人们常常会试图去理解和解读自己的情感体验，以便更好地应对和处理各种情感需求。总结的内容应围绕主题展开，突出重点，避免琐碎和泛泛。如果你需要一些写总结的启示和帮助，这里有一些具有参考价值的总结例子。
CI的本土化论文篇一
在蒙昧的年代，先民以最质朴的最简单的手法在历史长流留下了许多无与伦比的美丽，人类的文明不断发展，人们对真善美的不断追求，同时对创新、效率、舒适、方便的生活也开始注重。人性化的设计自然变成了当代设计领域与消费者的追求目标，带有明显的后工业设计的时代特色，非物质化设计、再生性设计、诗意的设计等方面。似乎一切都是那么的习以为常。在文明与技术高度发达的今天，设计已经被视为一种文化来解读。设计者的创作理念在一定的环境下进行熏陶，一般情况下，带有时代、民族、区域性的特点。
CI的本土化论文篇二
1.工业设计现状从早期的美术工艺到“生产导向”的工业设计，再到“营销导向”的现代设计，工业设计活动在国内的应用己历数十年。改革开放以来，中国逐步迈入制造业大国行列，现代工业设计发展突飞猛进。但是，在全球化、标准化大潮之下，可口可乐、丰田、大众、苹果、麦当劳、阿迪达斯、宜家等逐渐进入我们的日常生活，中华传统文化却似乎与我们渐行渐远。大部分的工业制成品已经难现中华传统文化之美，似乎有价值的历史文化资源正在消失。虽然历史和文学课程、展览馆、博物馆一天也没有停止过对中华传统文化的传承，然而概观民族工业发展，无论生产设备、生产方式还是管理组织、技术标准、销售运营都已西化，工业设计更以西式制样为主，传统文化日渐式微。曾经让国人引以为豪的“大红旗”民族之风不再，江河之上悬索桥、斜拉桥千篇一律，皆西化使然。我国拥有源远流长的历史文化，当代的`设计却较少传承过去的文化，两者没有随着文明的进步有效融合，这不能不引人深省。
2.本土化设计与中国工业设计“本土化”是相对于“全球化”而言的，是现代“多元文化”和“民族特色”相互融合的产物。全球化强调在商品与科技力量支持下，全球市场、消费乃至文化、价值观和各民族的行为模式趋同发展。本土化则要求显示各种异质多样性和特定情境要素，强调地方特色和民俗文化的传承。本土化的最佳效果是既能适应当代国际化的观点和意识，又可以保持资源原有的特定情境和含义。在商业竞争日益激烈的现代社会，如何在国际化风潮中适当地应用本土化，成为现代工业设计追寻与努力的目标。“设计的内涵就是文化”，国际汽车设计大师乔治亚罗认为，现代工业设计需要有丰厚的文化底蕴和本土文化支撑。今天，工业设计已经进入发展更自由、更多元化的时代。然而，国内很多设计师往往只注重创造产品的外观和功能，而忽视了每一款新产品的成功皆与日益丰富的市场需求存在必然联系。反观发达国家的工业设计现状，在设计水平比较发达的基础上，他们各有特点，也就是所谓的本土化风格。所以，巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京各有千秋，dior、chanel、givenchy、galliano、chloe不尽相同，奔驰、宝马、法拉利、保时捷各擅胜场。相比较而言，我国与世界工业设计大国之间的差距，不是能力，不是财力，而是设计理念。
中国设计的成功之路。
1.西方近现代设计的“中国现象”俗话说“民族的就是世界的”。中华传统文化一直都是海内外华人走入国际设计舞台崭露头角的媒介。从中华传统文化中汲取精髓，进而将其转化为设计元素，具有重要的传承意义。在文化多元化的今天，在设计中加入中国元素，不仅能充分表现神秘的东方色彩，也能更好地促进我国现代工业设计的国际化。“二战”以后，随着中国、韩国、新加坡和日本经济的先后崛起，世界兴起了东方风潮，东方风格的设计思想和设计语言逐步得到西方设计师的认同，如设计形式、设计哲学或具有特色的民族元素的运用等。在国际设计领域和时尚舞台上，东方元素绽放的璀璨风采甚至已经影响到西方民众的社会精神层面。尤其是随着中国经济的发展，西方对中华传统文化的关注越来越多，中国元素深深吸引外国人的眼球。充满浓厚中国韵味的艺术作品和工业制成品不断涌现，越来越多的中国元素被利用，中国的美通过外国设计师的再创造，展现给了全世界。从《花木兰》到《功夫熊猫》，从伦敦奥运会到夏季达沃斯论坛，中国元素可以说大放异彩。
2.中国设计的突围与中国风格的形成中国自古就是文化大国。然而，我国现代工业设计的发展却不尽如人意。或许我们应该反思，国外设计师尚能把中国文化元素通过自己的理解和认识，很好地运用到设计中去，我国的设计师更应该继承发展这些传统文化的精髓，打造出真正属于本民族又能被国际社会认同的设计作品。这不仅是我国设计师的民族责任，也是我国现代工业设计发展的需要。当今世界，人们越来越重视产品的造型美感与产品功能。在传统文化随着人类的生活行为模式不断发生演化与变革的大趋势之下，如何通过文化创意提升产品的特色与价值，将挑选、塑造、转译传统文化特征与现代产品创意相结合，将潜在的文化内涵真正转化为具体的设计表现，使产品超越功能主义进而实现传统文化的再创新，为传统与经典赋予新生命，实现对传统文化的重新诠释与应用，这不仅是我国设计师的民族责任，也是我国现代工业设计发展的需要。
（1）本土历史人文题材与设计创作的结合设计是“巧思的创造，意匠的游戏”。设计的形式语言意在表现文化的深层含义，国际化的设计表达则可述说对时尚潮流的认同。本土、本民族的有意义、有影响力的历史事件、文符图物往往正是设计的重要源泉，可以让传统与经典成为新潮与时尚。通过对本土历史人文环境的回溯和了解，将繁复、意义深远的中华传统文化转化为设计创作的表现，实现传统文化与本土特色的转型创新，是形成本土化设计形式的起点。
（2）深入挖掘本土风格的文化元素，寻求本土色彩和风格的视觉表达在充分理解本土文化的特质之后，如何将文化特质的意义以设计的形式语言加以诠释、表现，叙述文化主题，赋予产品形式表现层面之上的文化附加值？首先，设计者必须寻求代表性文符图物作为设计创作的基础，要考虑寓意、表征、风格、材料、颜色等的整体协调性和选用的准则，形成设计思考的前提。其次，在明确设计目标之后，设计者可以加入创作理念，应用草图、模型和最前沿的数字技术，在设计创新过程中精益求精。如此导向多元创作而又不失整体文化风格的途径，可呈现本土文化风格的独特个性。
（3）本土化制作材料和施工工艺的使用追求本土化风格，在材料选用和施工工艺上，也必须因地制宜，针对本土风格加以选用，突出中华传统文化特色。例如，中国是竹的原产地，竹文化史堪比中国文明史。中国至今仍是世界上产竹最多的国家之一。以竹为材料和主题的工业产品在家具、餐具、建筑、装饰等方面的应用非常广泛。同样，榫卯工艺是祖先留给国人的巨大财富，其构法始于木构造建筑，集大成于家具，成就了东方工艺文化特色。重新审视传统的榫卯结构，以新的视角和现代化的生产技术对其进行现代化的转化，使之适应现代社会的生活方式和生产方式，可以为传统榫卯工艺注入创新的活力。
21世纪的竞争在很大程度上是现代工业设计的竞争，而现代工业设计的竞争背后却是文化的较量。西方现代设计的“中国现象”或为国内本土化设计指明了发展方向，也可让我们看到国内设计的不足。全球与本土、创新与传承相辅相成、互动互融、并行不悖。在现代设计中融合中华传统文化元素，结合西方的营销思维，利用文化差异，以现代化、国际化的诠释方式，传达自有设计的思想和理念，将是中国设计乃至中华传统文化在国际设计领域取得成功的根本途径。
CI的本土化论文篇三
安徽采蝶轩蛋糕有限公司创立于1992年，是目前安徽省大型食品加工企业，主要以生产、制作和销售各类西点，中式蛋糕为核心产业。合肥虽说是个二线城市但近几年来蛋糕店等西点店的数量迅速增加，本土的几个比较大的品牌如永冠、采蝶轩、金冠、皇冠等。外来品牌中响当当的大的品牌有向阳坊、好利来、超港、好利来、巴莉甜甜、吉祥蛋挞、元祖食品、面包新语、皇品轩、85度c、仟吉等，或是全国名牌，或是外国品牌。
伴随着现代生活水平的提高，人们的消费需求的不断上升，一些传统的吃长寿面已经慢慢被蛋糕取代，最得人心的地方还是在于好吃，征服了市场，为大多数人们接受。
目录：1.公司简介2.企业文化3.产品介绍。
4.采蝶轩log设计。
1.公司介绍：
经历10几年的发展，采蝶轩不仅成为一家拥有大批高级管理人才、高级技师、全套进口生产设备，部门齐全，管理现代化的企业，而且分店众多，成为合肥一处处名片。公司自创立以来一直秉承“引领美食潮流、倡导品味生活”的经营理念，在10几年的历程中，“采蝶轩”系列产品不仅被广大消费者广泛认同和喜爱，而取得了丰厚的社会经济效益。
2.企业文化：
采蝶轩经营理念：
以诚信为根本。
以服务为依托。
以市场为载体。
视质量为生命。
竭诚为广大顾客服务。
采蝶轩口号：
健康、美味、好心情健康是责任。
美味是目标。
好心情是我们创造。
采蝶轩的经营宗旨：
通过优秀的品质、服务、清洁和物有所值的不断追求，令顾客101%满意。
采蝶轩经营目标：
以客户为尊，团结向上，以人为本，开拓创新，将采蝶轩建设成为中国烘焙行业。
的第一品牌。
3.产品介绍。
生产质量和品质是企业的命脉，更是企业的核心之重，我们的产品不断更新，不断向更加营养、健康、安全的方向发展，从国外引进新品种，在营养、健康、安全方面不断完善。
产品新鲜(提供现场制作)、选料精心，制作用心，客户放心。
裱花。
1、提前与市场接轨，提供良好的客户消费环境。
2、优先的免费配送服务(电话预定为客人节省时间)。
3、产品新鲜(提供现场制作)、选料精心，制作用心，客户放心。
营运。
1、公司有良好的发展眼光，不断引进新的产品，同时在生产线上，引进粽子生产线及进口设备生产线，保证产品的充足供应。另外门店装修，不断的翻新旧的门店及不断的拓展新的门店，让顾客方便消费，也让消费者始终对采蝶轩具有新鲜感，更让消费者能够感觉采蝶轩是饼店时尚的代名词，符合现代人消费的水平，而且公司也加强对人才的培训和外出学习的机会，引进更新的管理技术。消费者是企业发展的决定因素，只有真正了解消费者的需求才能在竞争中取得先机，而采蝶轩正是做到了这一点。
2、公司高层的正确领导使整个公司业绩提升成良性，健康的发展，虽然前期走了很多弯路，但公司及时调整方针政策，不断补充新的血液，让整个管理团队最终回归到正确的轨道上。
3、公司门店员工齐心协力，团结一致，为公司发展奠定了良好的内部基础。企划。
1、坚定的企业信念。
学会承担，学会承担责任感，把工作当做第一，成为企业的家人。饮料。
人员，不断的完善。
公司相关体系，公司主干流率较低，保证公司运营的稳定规范化。
3、经营宗旨：采蝶轩通过优秀的品质、服务、清洁和物有所值的不断追求，令顾客得到满意，以客户为尊，团结向上，以人为本，开拓创新，处于不败之地。
成功秘诀:。
1.坚持改变、不断创新2.反应敏锐、行动迅速。
采蝶轩的ci设计：
我的体会：
1、广招多元化和背景不同的员工，大胆启用新人，给员工机会。2、每个发展阶段都抓好了关键的环节，抓住机会注入新的ci。
3、经营政策灵活机动，敢于尝试和创新。市场嗅觉灵敏，不但能抓住消费者的喜好，也能发现对手的不足，在烘焙市场一直独占鳌头。4.后台供应要快、准、狠。5.人好;决策好;市场好。
6.后期发展以市场和品牌为战略导向。控制合肥市场，抢占消费者心智，让采碟轩成为合肥人心中的品牌产品。
CI的本土化论文篇四
如何促进和保障本国本土文化的发展已经成为每个国家想要屹立于世界民主之林的必需考虑的问题。本土文化在我国引起重视比较晚，但本土文化的研究已涉及到社会的每个层面如教育，影视，政治，经济，法律等。借助瞬息万变的现代化传媒技术和信息技术，文化全球化已经和经济全球化一起进入人们的日常生活。面对文化全球化，本土文化的生存与发展一定是一个不容回避的问题。理论上的建构，以及相应的对策研究、文化安全等问题必定要提到议事日程。同时，在文化全球化进程中，如何保证本土文化自己的民族性等问题，是我们需要认真思索的课题(苏跃，)。而高校校园文化建设本土化则是一个国家本土文化发展和传承的重要基石。
研究设计。
(一)研究问题。
(二)研究对象及工具。
本次受测学生为63人，收回问卷63份，其中51份为有效试卷，12份为废卷，问卷合格率为76.5%。问卷中男生问卷为29份，女生问卷为22份。本次的调查问卷一共包括15个问题，前14道题目属于选择题，第15题为简答题。
数据分析。
(一)大学生对于校园本土化文化建设的满意程度。
(二)大学生对于中国文化发展的现状的观点。
当问到当前中国文化教育缺失的原因时，37.3%的学生认为教材编排不合理，54.9%的学生认为学校忽视，43.1%的学生认为学生本身对文化缺乏兴趣，70.6%的学生认为整个社会没有形成学习中国文化的氛围，从此可以看出学生将中国文化教育的缺失归咎于学校和社会的忽视，所以我们可以说高校文化建设的本土化，迫在眉睫而且任重而道远。当谈及中国文化与其他文化相对比时，9.8%的学生认为中国文化博大精深，别的'文化都有欠缺，而88.2%的学生认为各国文化各有优势相互借鉴，这说明学生能够比较理性的判断和对该本国文化和外来文化。但谈及国外掀起的“儒家热”，在国内却倍受冷落这一现象时，39.2%的学生认为这是一种文化畸形发展的坏现象，我们应该积极纠正，51%的学生认为这反映中国人对传统文化的保护力度不够，54.9%的学生认为说明中国人对本土文化了解很浅薄，从学生的回答我们可以明显地看出，学生对于中国优秀文化的发展和传承和中国文化的本土化有着殷切的期望，而当前社会和学校所作的努力还远远不能满足学生的需求。当提及中国文化是否要随着经济的发展而改变的时候，78.4%的学生认为需要，9.8%的学生认为不需要，从此可以看出，学生也认为与时俱进是中国文化发展的必然之路。当涉及到学生对中国文化的未来的看法是，11.8%的学生认为很乐观，64.7%的学生认为不乐观，9.8%的学生认为很悲观，这也再次说明我们对于中国文化的宣传，投入和讲授不够，社会和学校所作的努力还远远不能满足学生的需求。当问及大学生是否在传承中国文化中担负着重要的责任，90.2%学生认为是，这说明学生已经意识到了作为一名大学生所肩负的文化使命。但论及作为大学生应以什么方式弘扬中国文化时，60.8%学生认为从各种渠道了解中国文化，41.2%学生认为积极向他人宣传，88.2%学生认为将文化的有益方面应用于生活和学习，56.9%学生认为坚守以中国文化为荣，坚持维护中国文化。当谈及造成当今文化危机的主要原因时，51%学生认为市场经济高度发展，重利轻义，31.4%学生认为意识形态教育弊端，15.7%学生认为全球化背景下欧美文化侵略。但涉及当代中国文化的状况，你认为应该怎样做时，9.8%学生认为重温儒家经典，加强传统文化熏陶，3.9%学生认为加强马克思主义思想政治教育，29.4%学生认为实行多元化，中西合融，56.9%学生认为建设中国特色的社会主义先进文化，最后一道选择题的结论正好于我们所作的研究不谋而合，学生从实践中了解并意识到了建设中国特色的社会主义先进文化的必要性，也就是文化发展本土化的重要性。
(三)大学生对于本土文化了解程度。
本次研究的调查结果表明首先学生已经意识到了文化本土化的重要性，但学生对于中国文化的发展前景并不是很乐观，他们认为导致这种现象的主要原因是学校和社会对于文化本土化的忽视;其次学生认识到了学校在文化本土化方面所起的作用，但他们认为学校所作的工作还远远不能满足他们和社会发展的需求;最后学生认为高校应更加重视校园文化的本土化，加大宣传力度，改革课程设置，提高教师本土化意识并加强配套设施建设。
(四)性别对于学生本土化意识的影响。
从图1和图2的对比我们可以看出男生和女生本土化意识水平区别并不明显。但在了解中国文化的渠道上男生和女生还是有一定的差别的。男生选择最多的渠道是网络而女生则选择了电视。因此在培养学生的本土化意识时，对于男女学生的教育方式和方法应有一定的区别从而可以更好的因材施教。
结论。
本土化首先是世界和平的需要。其次，它是经济技术发展的需要。最后它是教育发展的终极目标之一。在当今世界本土文化已不是绝对的本土化，它已逐渐融入到国际化的范围内，可以说它是国际化的基础部分。作为本土文化的主要传承者和传播者，大学生他们的本土文化意识将影响着中国的国际形象和国际地位。在教学中，我们在肯定全球文化多元性的同时，也要突出本民族优秀的文化传统和价值取向，也就是说，在学习西方文化的同时，要保持自身的精神价值。高校应更加重视校园文化的本土化，加大宣传力度，改革课程设置，提高教师本土化意识并加强配套设施建设。
CI的本土化论文篇五
人性化设计就是要抓住人性的特点，是产品适用于人，更舒服的服务于人，以合适的设计手法来满足人们的需求，这种需求不单单只是在物质上，还要符合在人们的精神与情感上的需求。人性化的设计就是要抓住人的特点，人性的需求，针对不同人群特定的需要，真正体现出对人的尊重与关怀。使人与产品之间产生情感的共鸣，给予人们人文的关怀。在我看来，设计是无“情”的也是有“情”的。无情体现在人类普通的设计中，设计是无生命体。但是把设计当做一个“活”的生命体来对待，体现在人们对物的设计与使用其过程中的感受，这便是“有情”。例如:美国夫妻档设计师查尔斯和蕾伊姆斯两人是功能主义与形式主义的完美结合。查尔斯注重技术、材料、生产，而蕾注重的是形式与空间在美学上的体现。机能型态的革命与刺激的视觉语言相结合，在满足使用者的品质需求与便利的同时更为使用者带来了在视觉传达上、心理感知上、情感共鸣上的愉悦体验。“无情”与“有情”相互克制却又相互依赖。在未来的发展，可以说人性化的设计将会是必然趋势与最终追求。由德国工业设计师迪特拉姆斯提出著名的设计十诫:好的设计是创新的、实用的、唯美的;会让产品说话、隐讳的、诚实的、坚固耐用的、细致的、环保的、也是极简的。这些准则无一不是站在人性化设计的角度来考虑，他的诸多设计例如收音机、家电设备及咖啡机的设计都充分阐释了他在使用者的情感体验和心理感受上非常的注重。实用环保与美学价值相结合，简约却不简单，在设计上考虑周到但不放过任意一个小的方方面面，日臻严谨的功能中渗透着无微不至的关爱。通过设计功能与形式功能等方面“人性、情感”的元素注入，使得设计物在具有实用主义的同时又感性与情感流露。做到物与我相忘，使物质与精神、理性与感性的结合更加完美。，迪特拉姆斯和深泽一起分别在伦敦和东京举办了设计展。其中有一部分是日常生活中很常见的普通产品，如回形针、购物篮、玻璃杯、书架等，这些工业产品的共同点就是从表面上看起来简单普通，平淡无奇的无生命物，但在人类使用的过程中，细枝末梢处让使用者感受到他在设计中的别有匠心，充分发挥了为人设计这一宗旨，让人倍感温馨、感受到人道主义的真情。工业设计里有了人性化的设计，我们的世界充满感情与交流，还有人文的关怀，这不仅是对物的设计也是人们对生活方式的设计，一种生活的态度。设计的美除了在理性的严谨上还需要感性与之交融。通过具有感染力的“形态、色彩、质感”来给人带来不同的视觉心理，使我们生活的世界不在是冰冷的无情。工业产品的造型比例、形态尺寸是首要确定因素，例如圆形给人很圆满，活泼的感觉;矩形或对称则是严谨，庄严感受;曲线、弧线则是很柔美，自由，流畅，符合现代设计的工业造型的特点;选用几何体造型，布局和构成较简约抽象、充满几何的美感，具有多样化的时尚感。工业产品色彩是视觉最直接的展现，产品的色彩处理的好可以适当弥补产品在造型上出现的某些不足之处，反而言之，也非常容易破坏整体的美、影响人们情绪。根据产品用途、形状、功能、社会层次、潮流、营造的氛围、使用者的喜好等来定。暖色、高明度、高纯度的如红、橙、黄易引人注意，用在消防器材和救生衣等，拉近人们视觉距离;冷色、低纯度、低明度如蓝、紫、灰易发人深思、静默、产生距离感;用在球鞋、飞机、自行车等。还有以白色、银灰、银黑金属光泽为主，如家电、医疗器械等。工业产品质感在设计中是一种温柔的感性。产品的本身材料的质感是通过表面特征给人感受和心理带来的不同体验。如玻璃钢铁给人科技感、木质给人古朴自然意味，不同材料的质感和肌理会给人带来不同的生活感受。美好的生活方式很注重设计中的“质感”，在追求“质的满足”的同时，也倡导“绿色环保”“可持续发展”，这也是工业设计中人性化设计的体现。工业设计中人性化的自然流畅，会让人有所触动，令人渐渐地陶醉，使使用者产生一种“幻觉”，从最开始靠近它到后来对它产生点点好感，最后逐渐从人性的情感上被它征服。
CI的本土化论文篇六
二、xx品牌当前ci形象的分析。
三、当前国际品牌形象建设的趋势与要点。
四、ci建设的方向(定位)与实施步骤。
五、其他(如ci委员会构成、费用预算、效果评估方法等)。
一、策划书名称。
二、活动背景。
这部分内容应根据策划书的特点在以下项目中选取内容重点阐述;具体项目有：基本情况简介、主要执行对象、近期状况、组织部门、活动开展原因、社会影响、以及相关目的动机。其次应说明问题的环境特征，主要考虑环境的内在优势、弱点、机会及威胁等因素，对其作好全面的分析(swot分析)，将内容重点放在环境分析的各项因素上，对过去现在的情况进行详细的描述，并通过对情况的预测制定计划。如环境不明，则应该通过调查研究等方式进行分析加以补充。
三、活动目的`、意义和目标。
活动目标要具体化，并需要满足重要性、可行性、时效性。
四、资源需要。
列出所需人力资源，物力资源，包括使用的地方，如使用活动中心都详细列出。可以列为已有资源和需要资源两部分。
五、活动开展。
作为策划的正文部分，表现方式要简洁明了，使人容易理解，但表述方面要力求详尽，写出每一点能设想到的东西，没有遗漏。在此部分中，不仅仅局限于用文字表述，也可适当加入统计图表等;对策划的各工作项目，应按照时间的先后顺序排列，绘制实施时间表有助于方案核查。人员的组织配置、活动对象、相应权责及时间地点也应在这部分加以说明，执行的应变程序也应该在这部分加以考虑。
六、经费预算。
活动的各项费用在根据实际情况进行具体、周密的计算后，用清晰明了的形式列出。
七、活动中应注意的问题及细节。
内外环境的变化，不可避免的会给方案的执行带来一些不确定性因素，因此，当环境变化时是否有应变措施，损失的概率是多少，造成的损失多大，应急措施等也应在策划中加以说明。
八、活动负责人及主要参与者。
注明组织者、参与者姓名、嘉宾、单位(如果是小组策划应注明小组名称、负责人)。
这样可以吗。
补充回答：你得搞清楚做ci策划的背景，那样才知道企业究竟想达到什么目标。然后才能有的放失。
CI的本土化论文篇七
随着高新技术的发展，产品的质量已不再是占领占据市场绝对的因素，主要在于产品是否具有自己的个性。也就是说工业产品设计要与本土的文化相结合，体现本土文化的特色，浸润着本土文化的精髓。例如，中国香港著名设计师靳埭强，一名中国设计师在创作中将民族风格和民族情怀体现在他的艺术创作中，创作了大量优秀的作品获得行内人士及国际上的高度认可。他巧妙的利用了中国本土传统吉祥图案“方胜”，以形取神，将本土的特色相融合，“物我合一”创作出本土民族文化和现代文化结合的经典之作。他的作品流露出一种具有东方气韵，传统的文化底蕴，使其在中国设计大家中可以做到一鸣惊人。中国的产品要从“中国制造”摆脱出来，径而走向“中国设计”，运用我国丰富的传统文化元素、形成中国本土文化的特色，形成自己的设计体系，展示我国特有的传统文化气质。从不同的角度，不断去挖掘探索我国本土化是设计、重新审视我国的周边，深刻的研究东方文明;这是中国的设计融入并走向世界的重中之重。在日本，日本的工业设计基本实现了产品本土化，走向了市场国际化的道路。它充分地探索挖掘本土文化的内涵，把民族本土文化的审美和当今现代的设计结合起来，形成日本独特的设计体系。日本并没有大量地仿欧美国家、受韩国的影响，造成本土产品的欧美化、韩潮;而是保留与创新相兼融。在真正学习到了西方设计的'精髓后，将西方设计中适合自己的设计理念及设计思维与自己的本土文化相融合。日本对于设计的本土化方面理解和运用的重视，还是值得我国企业学习及借鉴。这与日本本土自然资源的匮乏、本土面积狭小、不适宜耕种等一系列限制自身发展的因素有关，导致了日本对于本土设计的不断探索研究，形成了日本产品的精致自然、优雅简洁、节能环保、最小化原则、多功能化等本土化特点。如一位德国著名建筑大师密斯．凡．德．罗说过:“少即是多”的观点。他主张技术与艺术的相统一，利用新材料新科技为主要表现手段，提倡精准严谨的艺术效果。他的作品极简到几乎不可再精简的绝对境界，予人视觉上极致的美感的同时具有实用性;做到了“形式追随功能”，不断将其形式简约化。日本福田繁熊先生也曾指出:“设计中不能多余”的观点。从而，形成了日本本土化非常严谨的传统风格。那么，我国设计的本土化该怎样体现?我国的本土文化是什么?我们如何实现，日本的文化和我国还是有很多相似的地方，甚至日本的大和民族大部分其实都是从我国流传过去的，那为何当代的设计还不及日本呢?其实我们需要的更多是反思。在当代设计中，把国家的、地区的、民族的审美情绪同现代设计的一些元素相结合，形成独树一帜的设计体系，也未必不是未来的一个发展趋势。苹果开创者乔布斯曾在印度修行半年，对佛经中的梵文字体颇感兴趣，结合了英文的花体字，完善了他极简的设计思想，将现代科技与民族本土元素相互碰撞并结合，形成“苹果”革命。然而，书法不单是国外有，中国的书法乃最简单的勾画艺术，从图画、符号到创造、形成，“鸟文”“金文”“甲骨文”无一不是人类最原始、最本初至美的生命设计。中国的绘画，可视的静态艺术设计，敦煌壁画吴道子的《八十七神仙卷》、顾恺之的《洛神赋图》、张泽瑞的《清明上河图》等皆为我国的传统元素，这些远古的图腾，塑造出无与伦比的魅力与自然的设计。书法、雕塑、建筑、音乐里的东方艺术与东方美学突出了美的自然形式包含着社会化，强调着美与仁爱的和谐统一。这些本土的文化元素都值得我们在设计时加以萃取与运用。本土文化是设计的基石;真正具有中国元素、中国文化的本土设计才能让人深度地去回味，径而形成强有力的阵营，最终立足在市场上，占据在国际的设计舞台，让人感到设计中的本土归属感，从而使人对产品产生一种依恋。
3结语。
提倡人性化设计、本土化设计、民族化设计这是关于设计的传承与创新。著名设计大家乔治亚罗曾指出“设计的内涵就是文化”。设计不单单只是一门追求产品外在的视觉表达艺术，还是一门涉及面广且复杂性高的学科，它包含着人性化、情感化、社会化、民族化等因素，需要我们每一位设计师具备一定的知识储备量以及对本土文化的深度研究与渗透，然后对民族文化理解后的一种自然的真情情感流露。
参考文献:。
［1］何人可．工业设计史［m］．北京:北京理工大学出版社，．。
［2］丁玉兰．人机工程学［m］．北京:北京理工大学出版社，．。
［3］王受之．世界设计现代史［m］．北京:中国青年出版社，．。
CI的本土化论文篇八
摘要：人的审美能力是能够通过后天的培养逐渐加强的，随着新课标的改革，在音乐教学方面越来越注重审美能力的培养，优秀的音乐作品不仅能够陶冶学生的情操，还能够提高学生的审美能力，本文对如何让提高学生的审美能力进行了探究，并且对在音乐教学中怎样加强学生的审美能力提出了相关的建议。
关键词：音乐教学；审美能力；培养。
学生的审美能力离不开音乐教育，而音乐教学是培养学生的审美能力重要途径之一，每个学生对“美”的理解都是不同的，教师在教音乐作品时，要让学生一起交流、沟通，使他们对学习音乐产生兴趣，并树立正确的审美观。音乐的作用是从一定程度上可以缓解学生学习的压力，是素质教学中的重要手段[1]。
一、了解在音乐教学中培养审美能力的重要性。
音乐教学过程中，即要让学生发现音乐的美，又能发现生活中的美。任何一个音乐作品都有它的创作目的，如贝多芬《英雄》、《命运》，肖邦《钢琴协奏曲》等，学生认真的聆听音乐，并感受音乐的韵律，理解音乐作品所表达的意境，从而和作者达成一种在音乐上的共鸣，老师在音乐教学过程中应更加注重培养学生的思维能力，学生能够在学习中发现问题，并且能够解决问题，传统的教学模式过于单一，学生一味听老师讲解，课堂气氛比较低沉，老师要做的是给学生营造一个良好的课堂环境，让每个同学都表达自己对音乐理解的观点，让学生积极主动地参与对音乐的学习。在学生学习音乐的过程中，既要让学生感受到其中的快乐，又让学生对音乐有足够的了解。学生通过对音乐的学习，不仅提高了自身的审美能力，还使个人的整体素质也得到了升华。优美健康的音乐都能够给学生带来不一样的美感，如果这世界上没有音乐，那么我们的生活将会变得枯燥乏味。你不得不承认，我们的情感会受到音乐的影响，积极亢奋的.音乐会让我们产生斗志，对未来充满希望，忧伤的音乐会让我们很悲伤难过，由此可见，音乐在生活对人们的影响有着十分重要的作用，不同的音乐旋律和节奏，人们的情感和情绪也是不一样是的，在一定程度上也，影响人们的审美标准[2]。
二、如何通过音乐教学提高学生的审美能力。
一个对音乐的欣赏能力并不是与生俱来的，让学生对学习音乐感兴趣，美感是来源于内心的一种感知，是心里的直觉，每个人对审美的认知都是不同的，通过音乐教学，让每位学生都参与进来，但要想更好地培养学生的审美能力，就要让学生大胆的对音乐进行创作，加强学生对审美实践的训练。音乐教学是实现学生加强自身素质的基础，音乐教学的主要目的并不是培养出音乐天才和歌星，而是让学生能够通过学习音乐感受到其中的快乐，获得对音乐审美的体验，比如《中华人民共和国国歌》，慷慨激昂的韵律，让学生感受到中华人民共和国的强大，从而想象出革命先辈在打江山中所受的苦，让学生能够牢记历史，警钟长鸣，为祖国的繁荣富强而努力奋斗。老师充分利用好音乐的美，来激发学生的美感，这样不但提高了学生的审美能力，还实现了音乐教学的最终目的。培养和丰富学生的想象力，一种特定情况下出现的想象力，是无法用语言进行表达的，那是一种对美的深切的感悟。一首音乐作品是一个作者的情感表达，要让学生更好的了解音乐，老师要对人物以及写作背景进行详细的讲解，从而提高对音乐的鉴赏能力。老师在音乐教学中可以根据学生的喜好，选择他们偶像的音乐作为教学过渡，把学生吸引到音乐课堂上来，如在学习古典乐曲之前，播放一些学生们较为关注的音乐，比如李宇春的《蜀绣》，周杰伦的《青花瓷》等，先营造出一个和谐融洽的课堂氛围，挑起学生对学习音乐的兴致，给学生树立一个正确的偶像观，一个正面积极向上的偶像，对一个学生的影响是十分大的，是学生引以为豪的榜样，是学生的学习榜样，不时地提醒自己要做一个像偶像一样优秀的人，能够在学生未来的生活中保持乐观的心态，这样的教学模式能够开拓学生学习音乐的视野，给学生提供在学习音乐的过程中更多的选择[3]。老师在音乐教学中要利用好先进的教学设备，如多媒体、手机等，实现教学形式的多样化，通过这些学习渠道了解最新的音乐知识，对课堂上内容的学习不断丰富，学生对音乐的审美能力也得到了拓展，让学生能够深入体会到音乐作品所表现出的情感，并让学生自己的体会融入到音乐作品中，学生自身对音乐的想象，才能更好地理解音乐作品，当学生的对美的领悟和认知达到一定境界，学生的审美能力也就从中得到了提高。音乐教学不仅仅是教会学生音乐知识，也使学生的审美能力在一定程度上得到了很大的提高，随着音乐教学的不断改革，培养学生的审美能力得到了学校和老师的关注，审美能力和音乐教学是相辅相成的，学生在掌握音乐的基本知识的同时，也能使学生的思维能力逐渐增强。在新课标改革的背景下，对音乐教师也有一定的要求，老师要有能力找出音乐教学中的审美因素，把自己的审美观点和教材相互融合，让学生在音乐的课堂上，去感受美、发现美。教师要因材施教，对不同的学生要采取不同的教学办法，因人而异，让每个学生的审美能力都得到提高。
三、结语。
综上所述，音乐教育对于提高学生的审美能力有着十分重要的影响，因为它的表现形式是抽象的，所以学生要有丰富的想象力和创造力，这不仅要求学生对音乐表面含义的理解，还要让音乐触碰到自己的心灵，从而全面提高了自己的审美能力。
参考文献:。
[1]于一鸣.浅析音乐欣赏课程中音乐审美能力的培养[j].艺术科技,,28(12):265.
[2]孙丽丽.浅析音乐教学中培养学生审美能力[j].小学生教学实践,,02:26.
[3]李燕飞.浅析音乐欣赏教育中审美能力的培养[j].中国科教创新导刊,2014,14:238.
CI的本土化论文篇九
音乐是最能够展现人类艺术普遍性和感染力的艺术表现形式之一,是人们精神生活中的重要组成部分。人类自幼儿时期,就会对音乐充满各种各样的幻想和兴趣,同时,少儿期是孩子发掘自身音乐潜能最重要的黄金时期。
对于少儿音乐教育来说,培养他们的音乐审美观、鉴赏力和创造力是几个非常重要的关键环节,其中对少儿音乐创造力的培养是进行少儿音乐教育最重要的目的。著名的美国教育家罗威菲尔特曾说过:音乐常规教育只是进行儿童美育教育的一种手段,而通过音乐教育去发展儿童的各方面感觉,培养他们的创造力才是音乐教育的最终目的。
在少儿音乐教育的创造力培养中,应注重三个环节的塑造,即:兴趣、想象力和实践能力。要将激发少儿对音乐的学习兴趣作为前提,调动少儿对音乐的想象力作为关键,注重少儿音乐实践能力的锻炼作为手段。以下,笔者将围绕上述三个方面探讨在音乐教育中少儿创造力的培养。
一、从兴趣入手,培养少儿的音乐创造力。
兴趣是培养少儿音乐创造力的源泉。在音乐教育中,培养少儿对音乐的喜爱,让他们产生学习音乐的兴趣,是享受音乐,提升他们创造力的源泉。抓住培养兴趣的着力点、采用多元化的教学手段是培养少儿音乐兴趣最好的方式。具体来说,教师在平时的音乐教育中应注意做到以下几点:。
1.采用贴近生活的教育模式,培养少儿的音乐学习兴趣。少儿对音乐创造力的培养,来源于对音乐的.兴趣,而贴近生活的音乐教育手段正是培养他们兴趣最有效的方式方法。教师在平时的音乐教学中,应注意让少儿更多地倾听来自于生活的声音和乐曲,例如:他们自己的心跳声、小河流水的哗哗声等,这些声音都来源于生活并很容易模仿,少儿能够很轻易地将这些来源于生活的声音学会,并演奏出来,从中找到成就感,进一步增强了学习音乐的兴趣。
2.采用开放式教学模式,培养少儿的音乐学习兴趣。少年儿童具有活泼好动的特性,如一味地采用课堂式的音乐教育手段,会本限制他们对音乐的兴趣培养,容易使他们产生乏味、无趣的感觉,从而对他们的音乐创造力培养造成负面影响。教师在平时的音乐教学中,应多采用开放式的教学模式,让少儿多融入到大自然中,让他们在自然中找寻最原生态的音乐节奏,如小鸟的歌唱、娟娟的流水等,这些由大自然的鬼斧神工所创造出来的音乐正式激发少儿音乐学习兴趣的最好导师,少儿能够在自然的嬉戏中发掘出对音乐最浓厚的兴趣。
二、以想象力发展为关键,培养少儿的音乐创造力。
音乐教育给少儿带来的想象是深远的,马克思曾经把想象力成为“促进人类发展的伟大天赋”。在少儿的音乐教育中,想象力的培养是关键环节,它是少儿发挥音乐创造潜能的基础。
教师在平时的音乐教学中要注意通过特定的音乐形式充分调动少儿的音乐想象力,例如:在学习《金蛇狂舞》一曲时,教师通过现场音乐演奏,让学生进行欣赏,并启发学生进行大胆想象,以问答的方式给学生制造一种音乐的意境。发问方式一:“同学们通过音乐能够想象出什么景象?”学生回答道“我们看到了好多条龙在空中飞舞,好像很多条绸带在飘舞一样。”发问方式二:“在表达金蛇狂舞的意境时,同学们可以用什么方式?”学生回答道“欢快、精神、活力。”教师要注意在平时的音乐教学中多采用类似的启发、引导式的问答方式,充分调动学生的音乐想象力,开发少儿的智力,培养他们丰富的生活情趣和积极向上的态度,为增强音乐创造能力奠定基础。
三、以实践锻炼作为手段,培养少儿的音乐创造力。
实践锻炼是一切创造力的来源,没有深入实际的动手操作,一切创造都是空中楼阁。前苏联著名的教育实践家和教育理论家瓦.阿.苏霍姆林斯基曾说过:“少儿创造力的培养源泉来自于他们的手指。”这充分证明了实践锻炼是培养少年儿童创造力的关键因素。
教师在平时的音乐教学中,要多制造机会,让少儿参与到音乐的实践锻炼中去,让少儿养成动口又动手的良好习惯,即让他们在演唱歌曲的同时也进行音乐实践训练。例如:在平时的教学中,教师引导少儿对歌曲旋律、节奏形成认识,让他们在欣赏音乐的同时,教会少儿用自己的手去根据音乐节奏打节拍,并根据自己对音乐的旋律的理解,用自己的语言文字将音乐中的情感表达出来。此外,教师还可以根据音乐背景设置相应的场景剧目,让学生根据音乐背景扮演不同的音乐角色,进行音乐剧表演,让学生真正参与到音乐的创作中,使他们做到感同身受,从而以多样化的实践锻炼模式培养少儿的音乐创造能力。
少年儿童是祖国未来的希望,对他们进行音乐创造力的培养是实现素质教育的重要环节。在平时的音乐教育中,教师应从兴趣培养、想象力塑造和实践锻炼这三个角度出发,开发一些丰富多彩的教育模式,以多元化的手段培养少儿的音乐创造力,让他们在音乐的熏陶中健康成长。
CI的本土化论文篇十
本文以预期违约制度为例探讨法律移植以及如何避免和减少法律冲突问题，欢迎各位法律毕业的同学借鉴哦!
摘要：法律移植是人类法律进步,法律文化互动与交融的一种主要形式,我国在建立社会主义法制体系过程中也具有重要意义。法律移植在促进移植国法律完善与进步的同时也会与本土法律文化产生冲突。
法律移植是人类文明互动的必然结果,几乎任何形式的法律文化都避免不了法律之间的移植问题,中国也不例外。但是由于传统法律文化的差异,贸然的法律移植不仅不能解决当下的社会问题,还会产生“排异”现象。笔者以我国预期违约制度的移植为起点,试就法律移植与法律本土化问题进行探讨。
预期违约,又称先期违约,源于英美法系,是英美法以判例发展起来的特有制度。它是指在合同有效成立之后到履行期到来之前,一方当事人肯定地、明确地表示他将不履行合同或一方当事人根据客观事实预见到另一方将不履行合同。在传统的法律体系中只有一方在规定的履约时间内未能完成履约时,才构成违约。为了缓解这种严格的规则带来的不利后果,英国女王法院于1853年在审理霍契斯特诉德拉图尔案(hochsterlatour)中确立了这项规则。
大陆法系合同法中并没有预期违约制度,我国在新合同法施行前也没有这项制度,19新合同法中移植了英美法系的这项制度。我国《合同法》第一百零八条规定:“当事人一方明确表示或者以自己的行为表明不履行合同义务的,对方可以在履行期限届满之前要求其承担违约责任。”
因此,可以说预期违约制度是一个舶来品,该项制度的移植一方面有益于我国民商事法律,尤其合同法律国外法的对接。另一方面也完善了我国合同法的违约制度体系。预期违约将原本的违约时间从合同履行期届满扩展到合同履行期满之前,保障了合同非违约方的权益,降低其损失。
同时,预期违约制度的本土化与本土资源的有机结合,完善了我国合同期前违约的救助体系。总所周知,大陆法系和英美法系先前分别只有不安抗辩权和预期违约制度作为期前救助手段。然而不安抗辩权是防御性质的权利,其性质决定行使者在行使该权利时,必然处于消极被动的状态。因此,合同生效后履行期届满之前,虽然债务已经发生,但是给付义务尚未发生,即债权人的请求权尚未发生,抗辩权亦不能行使。可见不安抗辩权存在一定的缺陷;另外,在英美法系如果先履行一方发现后履行一方有不能履行的情况时,又不能用预期违约制度对先履行一方予以保护,因此合同法中仅有预期违约制度也是不完善的。综上,预期违约制度的本土化与大陆法系固有的不安抗辩权相配合,有效的保护了合同双方的期前利益。
当然在移植以及本土化预期违约制度时,也与本土法律文化发生冲突。一方面我国立法比较原则化,抽象化,在移植预期违约制度时仅仅只有一个条文,并没有完整的可行的一套制度,使当事人很难行使;另一方面,预期违约制度与我国合同到期才履行的传统文化观念存在冲突,当事人一方的行使不慎,不仅不能实现合同的预期目的,而且会损害中国这个情感社会下双方当事人的情感纽带。
二、法律移植的概念和必要性。
柏拉图曾说过:“如果我们发现外国的法律更好,那我们也会采用而不会因为他是外国法律而予以排斥”。人类文明的进步史本身就是一个文化的接触、文明的互动史,法律的进步与发展亦是互相交融与借鉴的过程。历史的经验告诉我们,任何一部法律、任何一个法系完全封闭起来,不与其他国家和民族往来则结果不是封闭而窒息就是在漫长的存在历程中止步不前。
(一)法律移植的概念。
“移植”本是生物学上的概念,是指将植体从甲处以活体存在为条件迁至乙处。相应的法律移植是指一国(或地区)对其他国家(或地区)的法律的借鉴和吸收。这也是大部分学者对法律移植的基本定义。但具体来说如何界定“法律移植”有以下两种学说:。
一是过程说。这种观点认为,法律移植主要是一种过程,即一地域或文化范围内所产生的法律向另一地域或文化的迁移。我国学者沈宗灵曾对法律移植作出了如下定义:“法律移植是特定国家或地区的某种法律规则一直到其他国家或地区”。二是过程+效果说。这种观点认为法律移植不仅是一种法向另一种法的迁移,还应包括这种迁移所产生的实际效果。
笔者认为过程说实不足取,一方面仅从过程中探讨法律移植,而不问法律移植以后能否在新的文化环境中真正发挥作用,那么法律移植将是一个机械而缺乏研究的过程;另一方面各国的传统文化的差异,各国本土资源的不同,会与移植而来的法律造成影响。正如上文所述的预期违约与不安抗辩两者相互补则可以弥补一国法律的不足,尚若两者相重复或是相冲突则不仅不能解决被移植国的法律问题和社会问题,相反会造成新的社会矛盾。
综上笔者认为,法律移植是指一国或的确法律吸收借鉴别国或地区法律,并自我完善,使之成为本国法律体系的有机组成部分的一个过程。
(二)法律移植的必要性。
与许多西方国家内源性法制现代化不同,我国的法制现代化主要是外源性的,即在现代化初始过程中,其主要动力并非来自于本国内部,而是基于外部压力,在资源取向上,通过移植引进西方法律成为我国法制现代化的主要资源。结合上文提到的预期违约制度的移植和本土化,探讨法律移植的必要性。
首先,法律发展的不平衡决定了法律移植的必要性。任何时代各国法律不可能同时进步和发展。各国的法律发展有受制于各国的经济和文化状况。欧美等国市场经济起步较我国要早,发展更为成熟,法律制度更为完善,我国移植美国合同法中的先进制度也是应有之意。
其次,特定的“法”的概念的认知不可能使法律获得至上地位。在我国传统法律基本上是指一种统治策略,而古代的“律”则是以刑为主,诸法合一的法律。而现代意义上的法律主要以权利义务双向意义为向导,赋予法律主体权利和义务。显然我国传统意义上的法律与现代意义的法律有着天壤之别。然而“法律应当不信仰,否则将形同虚设”,法律移植,尤其移植和发展法律思想和民商事法律可以有效的改变对传统法律的认识,确立法律至上地位,推动我国法制的现代化。
最后,国际交流与合作也是法律移植的必然要求。随着我国改革开放,市场经济建设的深入,我国经济贸易早已走出国门。尤其在中国加入wto之后,我国经济溶入世界经济大市场,欲保证交易顺利进行,我们的交易规则理所当然应向国际交易规则靠近。《联合国国际货物销售合同公约》第71条和第72条之规定、《国际商事合同通则》第7.3.3条和第7.3.4条之规定、皆为期前救济制度,尽管两部法律文件具体规定各具特色,然而就其本质而言,它们都继承了英美法系期前违约制度的衣钵。
由于文化和本土资源的差异,不同的法律体系、法律规范移植到本国后必然会与本国文化、本土资源发生冲突;同时正是这种文化冲突的存在,才是固有文化有了重新审视和反思自身的机会,进而在吸收和融合异质法律文化的基础上自身获得长足的发展。
(一)法律移植与传统文化冲突的形式。
法律移植与传统法律文化的冲突可以分为良性和恶性,笔者认为倘若两种法律文化以及其产生的法律制度其本身是互补性的,那么二者间的冲突是良性的;而两种法律文化在历史传统或是制度构建上差异很大且不能互补时,二者的冲突一般会是恶性的。
第一,两种具有互补性的法律文化发生冲突时,从长远来看是有利于法律移植的。正如上文所述我国立法的原则性和不可操作性与预期违约制度需要可操作性的制度保障的矛盾便是一种良性的冲突,这种冲突会有利于我国法制的完善。
第二,两种法律文化在历史传统或是制度构建上存在巨大差异且不能互补时,这种冲突会对法律移植产生不利的影响。上文所述的第二种冲突便是一种恶性的冲突,社会文化和法律制度之间的冲突和较量过程中,双方必然遭受不同程度的破坏或损失。这样预期违约制度或许成为一种摆设而束之高阁,我们的情感社会的基础或许也会被破坏。
(二)法律移植的原则。
正如上文所述,一项法律制度的移植必然与本土法律文化存在一定的冲突,这种冲突或许是积极的',亦或许是消极的,但是应当如何避免或是减少这种冲突呢?笔者认为应当坚持以下几个原则。
第一,坚持民族文化主体为原则。民族文化是法律制度的基石,一项伟大的法律文化必然要求建立在一定的民族文化基础上,脱离了民族文化的法律制度便会如同空中阁楼。因此坚持民族文化为主体,在移植法律制度的同时考虑该项制度与法律文化的“排异”现象,既坚持法律移植,又坚持不断改造性的法律,才能使法律不致于落伍,这样既可以降低冲突成本,又可以有效的提高法律移植的质量。
第二,遵循变通原则。法律移植的变通原则是指在法律移植的过程中,应根据接受移植载体的具体情况,对移植的法律予以适当的调整、筛选、变动,以期使移植的法律与我国的法律制度和理念相吻合,使移植的法律得以生根;同时也指受法律移植的载体为植入的法律提供必要的条件所进行的自我调整和完善。
第三,法律应当遵循法制统一的原则。法制统一性原则是法制的一个重要原则,而法制统一的前提和基础是宪法。这一原则要求法律移植主体的合宪,法律移植内容的合宪,只有这样才能使被移植的法律纳入、融合到我国法律体系当中,成为我国法律体系中有机的组成部分,实现法律移植的正效应。
(三)法律本土化。
法律移植是一个借鉴、吸收国外法,将其成为我国法律制度的一个过程。因此法律移植的成败的关键在于法律是否能适应本土资源,是否能够本土化。外国法律在中国的移植,必须由中国人作为承载者,并由中国人来理解、消化之,否则,便无法在中国发挥作用,无法化为中国法治的有机组成部分。这个过程,并不是文字间的简单复制或翻译,而是一个复杂的创造过程,是用中国文化工具调制法治精神和现代法规则的过程。正如预期违约制度的移植,并不是简单的将英美法系的概念和制度的引入,更需要将其与大陆法系固有的法律制度,我国具有的法律传统相结合,创造出一个本土化的预期违约制度。综上可见,法律移植在中国的本土化最终要求把国外的法治理念、国外的先进法律制度转化为中国人的精神情感认同。
注释:。
周哲.预期违约制度的国内外立法比较.大连:大连海事大学..
[古希腊]柏拉图著.张智仁等译.法律篇.上海:上海人民出版社.版.第106页.
沈宗灵.比较法研究.北京大学出版社.版.第667页.
黄金兰.法律移植研究――法律文化为视角.济南:山东人民出版社.版.第25页.
李祖华.析合同法移植期前违约制度的合理性.行政与法.(12).
武文斌.论法律移植.武汉:武汉大学出版社.版.
于彤.中国法制现代化与法律移植研究.上海:华东政法大学..
CI的本土化论文篇十一
3.《西方社会学》w.d.珀杜河北人民出版社。
4.《社会学理论》d.p.约翰逊国际文化出版社。
5.《现代社会学理论》马尔科姆.沃特斯华夏出版社。
6.《现代西方社会学理论》乔纳森.h.特纳华夏出版社(及天津、浙江)。
7.《社会理论的基础》(上、下)詹姆斯.科尔曼社会科学文献出版社。
8.《社会学十大概念》让.卡泽纳弗上海人民出版社。
9.《社会学的基本概念》马克斯.韦伯上海人民出版社。
10.《十九世纪的思想运动》乔治.h.米德中国城市出版社。
11.《通过社会学去思考》齐尔格特.鲍曼社会科学文献出版社。
12.《社会学二十讲》亚历山大华夏出版社。
13.《世纪末社会理论》杰夫瑞.c.亚历山大上海人民出版社。
14.《社会理论与现代社会学》安东尼.吉登斯社会科学文献出版社。
15.《社会学的想像力》赖特.米尔斯三联书店。
16.《社会理论与现代性》尼格尔.多德社会科学文献出版社。
17.《结构主义的视野》汤姆.r.伯恩斯社会科学文献出版社。
18.《实用主义与社会学》爱弥尔.涂尔干上海人民出版社。
19.《社会学与社会组织》米尔斯、帕森斯等浙江人民出版社。
20.《社会学思想名家》刘易斯.a.科瑟中国社会科学出版社。
CI的本土化论文篇十二
3．1创设良好的环境是重要保障：在实际教学活动中，创设良好的环境是重要保障，也是小学音乐教育中的创新教育的要求及作用内容之一。我们都知道，每个学生都具有无限的创新潜能，音乐教师如何通过创新教育活动，激发学生的学习热气，将学生的学习潜能转化为现实的创新能力，对于培养学生的创新精神也具有十分重要的意义。小学音乐教育中的创新教育活动的开展，在为学生营造良好学习氛围的同时，更加有利于提高学生的学习能力。教师可以针对学生学习音乐中存在的问题，帮助学生创设一定的学习情境，激发学生参与音乐学习的积极性。因此，创设良好的环境是重要保障，是小学音乐教育中的创新教育的要求之一。
3．2培养创新意识是教学基础：在实际教学活动中，培养创新意识是教学基础，是小学音乐教师必须认识到的教学理念之一。在小学音乐教育中的创新教育教学活动中，音乐教师应切实结合学生的学习基础，合理的开展创新教育活动，提高学生的创新学习能力。此外，重视小学音乐教育中的创新教育活动开展的有效性分析，及时的完善教学方案，也是提高小学音乐教学质量的关键。例如，在小学音乐教学中，音乐教师可以结合课堂教学的主题，鼓励学生以分组的形式，进行自主探究学习活动，促使学生在实践学习活动中，不断提高学生的创新学习能力。
3．3培养创新思维是教学核心：在实践教学中，小学音乐教育中的创新教育的要求及作用之间是相互联系的，具有非常密切的联系。在开展小学音乐创新教学活动中，音乐教师应在明确培养创新思维是教学核心的基础上，结合音乐课程的教学主题，合理的制定教学方案，提高音乐教学的质量，并进一步完善教学中存在的问题，为学生营造相对快乐、轻松的学习氛围，使之更加主动的参与到创新教学活动中，并发挥自身的创新意识，提高音乐学习的效率。因此，在小学音乐创新教育教学活动中，重视培养创新思维是教学核心这一教学理念，对于有效的开展教学活动具有十分重要的意义。
4结语。
综上所述，在我国小学音乐教学中，重视小学音乐教育中的创新教育活动开展的有效性，有利于培养学生的创新能力与创新精神。在小学音乐教学中，音乐教师应充分重视创新教育活动开展的意义，在实践教学中，鼓励和引导学生积极地参与创新教育活动，促使学生在创新教育氛围中，感受到学习音乐的乐趣，陶冶自身的情操，逐渐提高自身的音乐欣赏能力与创新能力。因此，在实践学习活动中，重视小学音乐教育中的创新教育活动，具有一定的现实意义。
参考文献：
［5］刘著．浅谈小学音乐教育中的创新教育［j］．大观，2016，（2）：68．。
CI的本土化论文篇十三
音乐教育的作用之一,就是通过音乐艺术形象的直接传播和间接熏陶,引发学生内心的震动,激发学生的道德情感,帮助学生形成健康的道德认识,进而转化为规范的道德行为。平心而论,我们的学生正处在半成熟、半幼稚的状态,他们的某些行为。往往连他们自己也不能做出是非评判,因此,发生在校园中的某些不良现象,有一部分是发生在这样的学生身上的。我校的音乐室,常有闲散的学生在旁边打闹嬉戏,因此,打破玻璃、乱扔脏物、在墙上乱写乱画现象非常突出,为了消除这些不良现象,我们有针对性地选唱一些学生愿听爱唱的歌曲。如《中学时代》、《少年,少年,祖国的春天》等校园歌曲,并通过“一日两唱”的形式拓展教育时空,营造教育氛围的密度。去年“金秋十月”文艺汇演时。我们有意上演了自编的《美与丑》、小品《你、我、他》,通过艺术情节形象地揭示了发生在学生中的种种不良现象,使学生在一次次的情感体验中,逐步建立起健康的审美情趣,分辨是非的能力明显增强。热爱学校,说文明话,做文明事成了大多数同学的自觉行动。课余时间,常常有不少同学主动到音乐室打扫卫生、擦玻璃、整理桌凳。课堂偶尔出现不正常现象,很快就会得到同学们的批评和制止。教室前面的花坛里,不知是谁精心制作了一个配有五线谱的标语牌,上面写着:“我美你也美,我丑你也丑。”同学们这些自觉行动,给我们深刻的启示:美好的音乐。容易引起学生对美的认可、热爱和追求,她有助于学生的精神正直、心灵纯洁和信念端正。
二、让音乐教育成为学生智能发展的催化剂。
按说音乐学科比起其他学科来更容易使学生产生激情和投入,我们往往以学习音乐知识和技能作为音乐课的主线,忽略学生的爱好和兴趣。在沉重的反思以后,我们发现每个同学都有一个硬皮笔记本?里面记的大都是社会上流行的一些缠绵悱侧的港台情歌,这些歌曲的节奏、旋律、音程等都比我们音乐课本上的歌曲复杂得多。听起来,他们唱得很准;问起来,他们是听会的。因此,从学唱歌曲这一方面,我们尊重学生的意见,把以往音乐课学歌先学谱子。改为先听歌。再学谱子,效果不错。听唱是学生最难掌握的音乐技巧之一。为了使学生产生兴趣,我们叫学生把常挂在嘴边的“磨剪子来,锵菜刀”试着哼成乐腔,然后教师弹琴,学生视听。经过有意思的发复吟唱,学生就能准确地辨别出音的高低和长短。另外,我们还利用学生做“眼保健操”和“广播体操”的时候,指导学生默唱伴奏音乐。在持续不断的反复练习中,学生的听觉能力自然升华,优美的伴奏旋律就会在心中变成一个个有生命的音符。在训练学生听觉的同时,我们更注意通过音乐艺术形象激发学生的思想感情,引导他们展开丰富的想象和联想去品味、体验作品的内涵,提高他们的音乐素质。如听完《二泉映月》后,学生在教师营造的特定氛围里,通过体味曲中凄凉悲愤韵味,便能准确地联想到作曲者一生坎坷的遭遇。
三、让音乐教育成为学生创新精神的诱发剂。
音乐教育主要以自身手段―――旋律美、节奏美和音韵美去感染人,使之得到美的熏陶。换句话说,就是通过培养学生对音乐艺术美的感受力。激发和开发学生的创新冲动。在以往我们不敢相信自己的孩子会有什么创新精神,还是教育教学实践纠正了我们的.看法:在我们孩子们的心灵深处,蕴藏着巨大的创新潜力,有位兼语文学科的同行说起一件事,他说:“多年来,我们思考学生笔下的作文。立意肤浅,缺乏新意,思路不开阔”心灵总是展不开想象的翅膀。能不能让音乐形象去诱发学生的创作灵感呢?在一节音乐课上,我指导学生欣赏钢琴独奏曲《童年的回忆》,课上要求学生展开联想和想象,写一篇同题作文。连我也有些吃惊,这一次作文,学生的想象力非常敏锐和丰富,作文水平普遍出现了质的飞跃。”
四、让音乐教育渗透到音乐欣赏中并大胆运用多媒体。
音乐学家王光祈说过:“音乐中含有美感、能使人态度闲雅,神思清爽,去野人文,怡然自得,以领略有生之乐。”可见,欣赏音乐对陶冶人的情操和人的整体素质有着重要意义。时代在发展、多媒体技术应运而生。在音乐欣赏课中运用多媒体教学系统,有着传统教学不可比拟的优越性。例如,使用传统的教学媒体幻灯片上欣赏课,不但要书写板书,而且还要开机、关机整堂课忙忙碌碌,效果也不一定好。如果使用多媒体,将所需出示的幻灯片在课前输入电脑并保存。上课时,只需轻轻点触操作台微机屏幕即可代替繁琐的板书,教师也可以轻松地与学生共同欣赏。丰富多彩的多媒体不仅操作简单,而且能够使整个教学过程充满轻松、活跃的气氛。学生创新精神的发挥离不开教师的精心引导。在课堂上,我们鼓励不爱说话爱脸红的学生在大家面前唱歌,我们让音乐素质较高的同学上讲台教唱、做一些舞蹈示范动作,我们还让学生互相评价对歌曲情感的体验,这些也许难以与创新精神联系在一起,但是我们想,其中的对孩子的人生影响所产生的积极意义是不能低估的。课外,我们努力营造良好的音乐教育氛围,学校小广播站定期播放学生自己制作的节目,校刊《芳草地》里辟有我们音乐组的专栏,黑板报上有同学们设计的美丽的图案和自己创作的歌曲。另外,我们还充分发挥音乐兴趣小组的作用。同学们根据自己的爱好和专长,以主人翁的姿态参加节目设计,他们自编自演的节目虽然水平不高,但是他们都很开心,很有兴致、表演得很投入。
良好的音乐教育氛围。丰富了学生的课余生活。拓宽了知识面。陶冶了美好的情操,锻炼了多种才干,为创新能力的发展打下了良好的基础。经过苦心经营,我校的音乐教育以崭新的面貌在教育教学中亮相。在这期间,我们成功地推出了许多节目。并且开辟了“音乐教育在其他学科中作用”的专题研究,这些活动不仅有效地提高了学生的全方位素质,也拉动了其他学科在实施素质教育的尝试。
CI的本土化论文篇十四
（一）教学理念陈旧。
音乐教学内容作为基础乐科学习的载体，其内容首先要体现全面的音乐性，其二才是技术性。然而，多年来我们面对少数民族大学生的基础乐科教学，“事实上，‘技能性’（或‘艺能性’）的教育倾向在目前仍占主流，从而缺少对‘人文性’教育的深刻反思，而真正深刻的教育反思视角恰恰应当是‘人文性’的”。[1]教学中教师忽略音乐中深层的民族文化价值，忽略音乐在表达民族文化和人的情感方面的独特意义，缺乏民族音乐性方面的教育，把一般音乐知识和技能的学习当成了目的而不是手段。民族院校的基础乐科老师，应该成为民族音乐文化灵魂的解读者。但是，目前的教学及教学理念确实偏离了这样的路径。首先，教师把自己定位成仅仅是完成既定教学任务的工匠、音乐知识的传授者、音乐技能的示范者，而忽略了对于音乐本身的生命力、感染力的体验和解读。在这种教学理念下，音乐本身成为目的而不是表达情感的手段；其次，面对民族院校少数民族大学生中的大部分“零起点”学生，目前这种标准化的、偏重音乐知识技能学习的分级制教学体系看上去程序严密，教学层次分明，教学质量可控，也许可以让学生掌握一定音乐知识和技能，但很少让学生切身感受到基础乐科的学习对他们的专业学习的益处，并因此怀疑这门课程的重要性。
（二）教学内容以西方音乐素材为主。
“长期以来，西方音乐体制的引入，塑造了中国音乐教育体制和音乐观念上的依附性，这是有很深层的和持久影响的……西方音乐教育体系，主要在强化西方的音乐价值观、知识观还有作品及音乐的理解方式，这样一来自然西方是中心，我们是边缘”。[2]不可否认，西方的基础乐科教学体系由于在许多方面体现出它的科学性、系统性、严谨性，我国音乐院校长期沿用这个体系至今不变。但毕竟是西方历史背景下产生的音乐文化，它与我们最大的不同是音乐情感的表达方式不同，依托特定文化的音乐特征也有显着差别。因此，如果我们过于注重西方音乐素材的使用，而忽略中国本土的音乐素材，尤其是忽略民族文化和民族特色的传承，显然远离现在少数民族大学生在民族文化背景下的认知结构和情感体验的实际。
（三）教学方法无法实现教学目标。
从民族院校的教学结果上看，部分少数民族大学生不仅未能达到教学大纲要求，而且产生了厌学情绪。教学实践证明，这种以枯燥的音乐知识传授模式和以单纯的音乐技能训练为教学目的标准化教学存在局限性和片面性。局限性表现在实施教学中只能“一刀切”而不能因少数民族大学生之材进行民族文化传承教育。片面性则是教学中过度强调音乐学科的一般知识技能，忽略了学习音乐中的民族文化性和人文特色。我们在教学中把教学重点和主要精力更多放到了如何完成教学任务而无视民族文化、民族特色传承的内在要求，忽略师生的民族文化和人文价值交流。少数民族大学生面对生硬呆板的教学内容和缺乏情感交流的教学，没有了在家乡时欢歌弹唱的生气与活力，失去有对自己民族文化、民族特色的向往和激情，更多表现出的是对老师的唯命是从和漠然厌学的消极心理。
二、少数民族大学生基础乐科教学的可行性路径。
（一）转变教学理念，因材施教、因地制宜。
少数民族有着丰富的地方民族民间音乐文化资源，少数民族大学生在这样的生长环境中和父母遗传的基因里已经获得了较好的音乐感和基本的音乐能力。但由于他们进校之前未接受过系统的音乐基础知识的学习，且文化基础薄弱、音乐知识水平参差不齐，致使很多学生跟不上教学进度，对授课内容难以理解。“教学是一种复杂的`社会现象，其实施必须因人、因事、因情而异，没有必要也不可能像机械制作和数学逻辑演绎那样，用一个固定的模式来规范和界定”。[3]实践证明，少数民族大学生由于各自的不同特点和学习接受程度，教学中使用与汉族学生、其他专业学生相同的教学内容授课，并要做到“标准化”和一视同仁对待显然是不现实的。老师要依据因材施教、因地制宜原则设计出适合他们的教学方案；再根据学生特点、基础程度灵活地调整教学内容，改变教学模式，启发引导教学。只有有针对性地实施基础乐科教学，才可能改变目前的教学状况。关键是老师需要把学生当做课堂教学主体，深入了解他们的民族特质、民族音乐基础，以及特定的民族文化背景下形成的接受能力、兴趣爱好以及学生的个体差异，从观念上、教学上、方法上做出适应性调整，树立教与学辩证统一的教学思想，做到教学过程中淡化传统教学中单一的知识传递过程，增强课堂中师生共同体验和表现音乐的感受，从而达到教与学的有机结合，形成一个良好的、互动的“课堂共同体”。
（二）调整教学内容，体现民族文化特色。
教学内容是教学的核心，因此，教材的内容要体现民族特色，以民族的音乐内容为主。按照匈牙利作曲家，音乐教育家柯达伊的音乐教育理念，可以说没有音乐的音乐教育不是音乐教育，而没有民族音乐的音乐教育是失败的音乐教育。[4]具体来说，就是基础乐科的教学内容应以种类繁多、风格各异、形式多样的民族民间音乐为依托，由他们耳熟能详的“田间”音乐学习入手，并将基础乐科音乐理论知识和音乐技能训练内容巧妙植入教学过程中。同时教学内容还应包括丰富多彩的民族特色活动，例如各民族学生自己家乡的歌舞音乐、器乐演奏展示，各民族音乐文化的讨论与交流等等。作为教学者应该认识到学生本身就有丰富的音乐资源，他们来自不同的民族地区，才艺表演突出，有的甚至对本民族文化、历史有深入了解。同时，不同民族学生一起学习，这本身也为多种民族文化之间的交流提供了一个平台。笔者的问卷调查中专门问到学生对于增加民族音乐教学内容问题的看法，结果在45人的有效问卷调查中，赞同的达到96%。因此，要解决教与学的分离现象，制定符合民族特点、学习程度的教学方案势在必行。目前实施的针对少数民族大学生的教学方案中教学目标不太明确，教学内容起点高、难度大。针对这种情况，应该做到两点。一是在教学方案的制定方面，应在遵循学校的基本办学方针的前提下，了解和研究少数民族地区的音乐教育现状，熟悉民族地区的音乐文化，使制定的教学方案还可成为学生学习体验和弘扬传承各民族音乐文化的重要渠道，同时详细了解学生音乐学习的背景和个体的差异，并在此基础上合理安排教学内容和教学进度；二是在具体的做法上可以采取如下的方法，如课堂上学生之间相互展示自己家乡的民族音乐、定期开展视唱教学演唱会、学习成果交流会等，这种拓展的方式对于学生音乐实践能力的培养大有裨益。
（三）实现教学方法的现代转型。
“学校民族音乐教育要取得良好的效果，教材固然重要，教学方法及教学设施也要跟得上，才能达到预期目的”。[5]应针对少数民族大学生的基础乐科教学充分运用多媒体技术，可以在教学的每个环节中通过声、光、色的多种形式，并辅之以少数民族的风土人情、歌舞场景，这种集视听一体的现代化教学模式，缩短了学生与实际作品之间的视听体验距离，拓宽了学生的视野，活跃了课堂的学习氛围。当然，这些量大、面广、丰富的民族音乐素材，我们不可能信手拈来，需要教师利用课余时间去搜集、整理、研究，并按照深浅、难易程度编排，同时还依赖于现代教学设备及音乐软件制作技术将这些具有教学价值的民族音乐素材按不同程度、不同风格编辑整理纳入电子教学曲库中。特色教学不仅只体现在教学内容的改革和教学模式的创新上，选择什么教学方法实施对于提高教学效果和教学质量也是不能忽视的。为达到上述目的和效果，教学中实施有特色的教学方法是必不可少的。比如选用何种唱名法的问题，一直以来音乐院校学生在运用什么唱名法来进行视唱练耳的学习争议不断，有的认为专业音乐院校就应该用“固定唱名法”显得更专业；有的认为根据中国国情应该用“首调唱名法”；还有的则认为应该两者兼之并用。对于少数民族大学生的基础乐科的音乐听觉训练和视唱教学中，从他们音高听辨、旋律记谱，首调方法视唱的表现上来看，笔者认为首调唱名法与实际情况更加吻合，如果背离学生的音乐思维习惯而进行固定音感学习的训练，只能使教学流于形式。
（四）建立针对少数民族大学生的教学评价体系。
提高民族院校的音乐教学活动水平，必须针对培养合格的少数民族音乐人才需要。从根本上说，少数民族大学生的音乐认知能力与他们的自然遗传、民族文化、家庭环境乃至教育经历等诸多因素都有密切关系。但是现有的考评体系比较注重音乐技能，忽略音乐能力和综合素质，这种评价标准不能客观反映少数民族大学生的音乐认知水平及基础乐科的学习实际，不能客观地反映不同民族大学生的个性发展和个体间的差异，事实上就是不能够正视民族院校少数民族大学生的多样性和复杂性。针对少数民族学生的特色的评价体系应具有多元性与合作性。多元性是指在教学过程中老师应对于具有不同个性特征的学生予以更多的关注、更多的鼓励以及耐心的指导，评价体系要体现“培养从事民族音乐的演奏或演唱、教学、传承、发展和弘扬少数民族音乐文化的专业人才”的特色和宗旨。而合作性则是在教学活动中把学生的普遍参与与个体差异的因材施教有机地结合起来，这样不仅能够促进学生间的相互启发、相互帮助、思维能力的发展，也能够使每位学生的个性、特长得到发展的空间，同时让他们在合作中学会学习，在学习中学会合作。这种注重学生主体学习与实践过程中所表现出来的多元性、合作性的评价，不仅能有效提高学生自主学习的动力，而且可以鼓励学生进行自我评价、他人评价、集体互评，形成多主体共同积极参与、交互作用的评价模式，真正建立起一个能够真实反映少数民族大学生各方面音乐素质的指标体系。
CI的本土化论文篇十五
国际工程项目的实施期都很长，项目规模巨大，施工复杂，对施工技术要求比较高。项目施工阶段受到的干扰比较多，例如项目设计变更、地理气候、当地法律法规社会条件变化等都会对工程项目的管理带来较大影响。研究发现，国外先进的管理方法具有大量相同点和相似的管理思维惯例和逻辑。他们的目的都是为实现项目利益最大化而选取管理模式，其主要特点是项目管理有非常明晰的组织结构形式;比较注重管理跨度和管理层次之间的关系;组织结构中职责分工明确，管理简洁有效，工作流程明确。充分发挥市场机制作用，管理过程中采取严格的标准化项目管理控制流程，建设单位、监理单位、施工承包单位等各方能较好地完成项目管理的目标。与先进的国际项目管理模式相比我国项目管理现状还存在着比较多的问题和不足。要提高我国项目的管理水平首先应在项目管理初期就建立一个职责明晰的管理组织结构，明确各个岗位职责与关系。结合并借鉴国外先进管理模式，充分完善我国项目法人负责制度，并要在项目执行中严格落实。借鉴国外经验，大力发展项目管理公司，集成建筑规划、建筑设计、项目监理等核心业务，努力发展壮大能够承担项目整个实施过程的大公司。
每一个项目有其鲜明的特点，项目管理模式必须依据工程项目的特点选取，并应充分考虑参与各方的不同特点，主要影响因素有:。
2．1项目特点。
要选取合适合理的项目管理模式首先要分析项目的特点，充分认识工程项目的复杂性。项目管理中，工程设计是否全面，标准应用是否满足要求都会对管理模式选择有较大影响。实际操作中db管理模式及平行承发包模式适用于标准建设项目设计，特殊使用功能要求设计的工程应采用cm管理模式。
2．2计价方式特点。
工程结算计价方式的不同也影响着项目管理模式的选取。比如，对于采用“工程成本+酬金”合同、“固定总承包价”合同结算的工程项目比较适用于项目平行承发包模式或者db模式。此种模式的好处是即使项目实施过程中物价发生较大变化，工程结算价格在建设结束后也不会调整。项目承包模式不同使得业主与承包商签订不同的`工程合同，不同的承包合同意味着项目管理主体间承担的管理内容也不相同。一般说来项目平行承发包模式会大大增加建设单位的协调管理工作量，而db模式下建设单位的管理工作相对简单容易，协调工作量较少，cm模式下建设单位协调工作量居中。从工程总体造价控制角度考虑，对业主投资控制最有利的管理模式是平行承发包模式，这种模式下建设单位在招标过程中比较详细地明确了项目总投资，可以有效地实施造价控制，有利于建设单位对项目整体投资进行控制和工程预算。但是db模式下承包商和建设单位只签订合同，但却不能完全确定合同价款，大部分此种模式的工程项目要参考类似的已完成的工程项目确定合同价，有较大风险。cm模式中建设单位与各分包企业直接签订实施合同，没有总承包合同，使得建设单位只有确定了所有分包合同价才能大致确定项目总投资，不利于项目造价管理和投资控制。
2．3建设单位的特点。
采用项目管理db模式使得建设单位可以从繁重的项目管理工作中解脱出来，而由项目总承包单位承担工程项目管理的绝大部分工作。这使得在工程项目管理过程中总承包企业要独自解决项目管理过程中遇到所有困难，无形中加大了施工承包企业的管理难度。这种模式下虽然建设单位的管理任务大大减少了，但是却失去了对工程质量的直接控制，对建设单位质量控制不利。在工程方案设计和施工图设计阶段，cm管理模式比较合适于建设单位控制最终的设计成果，但是此过程中建设单位需要有大量人员参与，所以在工程前期决策阶段可以采取此种管理模式。
很长时间以来，我国很多企业在基础设施建设过程中成立基建处，建筑企业采用自行管理的项目管理模式。这种模式下建设单位管理人员通过单独招投标，与设计或是施工方单独签署项目合同，项目管理工作由建设单位管理人员自行组织实施。随着行业发展、时代进步与经济提速，这种管理模式已经不能满足当前的行业需要，受制于专业知识，建设单位往往凭借自身能力很难完成整个项目管理工作。
3．1施工pmc管理模式。
现阶段我国建设行业最常使用的项目管理模式是dbb模式。这种管理方法较为成熟，相应的理论较为丰富，建设方可以选择任意监理单位管理人员对工程项目进行监理。但这种模式下建设单位的管理费用却比较高，并且项目建设周期很长，一旦出现设计变更能引起较大的索赔费用，出现工程质量问题时建设相关方容易相互推卸责任，相互推诿。pmc模式即项目管理承包模式(projectmanage-mentcontracting)，一般由业主以招投标方式选择一家项目管理承包商，项目管理承包商对项目运行的全过程进行集中管理。对业主来说只要与项目管理承包商签一次合同，合同管理比较简单，项目管理承包商与甲方工程师合作，对工程行使计划、组织、协调和控制等管理职能。在项目执行阶段pmc模式有利于项目投资控制。我国项目管理中投资控制往往注重施工阶段的投资管理，即项目的实施阶段，施工图预算及工程决算的审计虽能够一定程度上管理建设资金，但是却不能对项目的投资进行有效的控制。研究发现，项目建设的不同阶段出现的不力因素对于整个项目投资的影响也不同，总的来说越是发生在项目前期的决策阶段其影响越是远远大于后面的设计、施工等阶段，可见项目前期的投资决策及工程设计阶段的造价控制是不可或缺的。pmc模式一般由建设单位先确定项目建设目标，再由其选定一家企业来负责整个项目的设计与施工阶段工作，这种模式下双方以总价合同为基础确定合同价，建设单位在招标时可以将设计方案的优劣作为评标的重要技术评价因素。
3．2pmc管理模式实施要点。
在传统项目管理模式的影响下，我国建筑行业被分成了工程设计与工程施工两个领域，由设计单位完成设计任务，施工单位完成施工阶段任务，两者工作相对单一，没有关联性。这造成了即使建设单位在工程建设初期有详细的项目管理计划，在实施阶段也很难实行，究其原因是我国目前缺少能够实现独立完成从工程设计到建设施工各阶段的优秀建设企业，所以pmc管理模式下企业应注意以下要点:pmc承包商应注重提高从工程设计到项目施工等阶段统一管理的能力，实际上这种pmc管理模式下，项目由两个阶段组成，即前期(fel)阶段和实施(epc)阶段，两个阶段中pmc代表建设单位负责工程项目的全部管理和相关协调工作。处理不好就会出问题，比如说目前经常出现的设计图纸缺陷的问题，有时还会出现各专业(水、电、暖、安装等)之间相互矛盾的地方。如不是采取pmc管理模式，设计单位可能为了片面的节省建设成本而在结构设计时不注意设计规范的要求，人为降低安全系数，对项目结构安全造成隐患，这些问题往往在施工阶段集中出现，对施工造成严重的干扰。要严格控制pmc模式在分包与转包过程中的规范化操作，不然可能对工程质量造成较大影响。工程实践中，部分总承包中标企业既没有设计资质也没有施工资质，而是将项目全部或部分违法肢解分包给其他单位，这种分包行为既违法又使得项目实施存在巨大风险。
作者：王广军单位：潍坊工程职业学院。
CI的本土化论文篇十六
摘要:趣味是儿童认识世界万物的一种最主要的途径，而趣味教学引入到小学音乐教学中能够很好的实现寓教于乐的目的。笔者在本文中首先对小学音乐趣味教学的概念进行了总体阐述，并在此基础上提出了利用游戏增加课堂教学趣味性、利用学生的主体性实现生动音乐教学和利用音乐的节奏性提升课堂教学趣味等几点音乐趣味教学的具体实施措施。
关键词:小学音乐教育;趣味教学;课堂教学。
小学音乐教育是艺术教育的基础与启蒙，在小学生情操陶冶、智慧启迪，促进学生全面发展方面具有非常重要的作用。趣味教学是一种更加重视小学生心里活动的教学模式，将趣味教学引入到小学音乐教学中，能够在生动活泼、趣味盎然的氛围中完成向学生传授音乐知识和音乐技能的教学目标，同时又将丰富的情感融入到了教学中［1］。因此，在小学音乐教学中实施趣味教学模式，不仅能够显著的提高小学音乐的教学质量，促进学生综合素质的全面发展;同时还能够使师生感情得到良好的交流。笔者以下就结合自己的相关教学经验，对小学音乐教育中的趣味教学应用进行一些阐述，以期能够为小学音乐教学质量的不断提升提供参考。
一、小学音乐趣味教学概述。
小学音乐趣味教学模式指的是以围绕学生的音乐理想、音乐兴趣、音乐感情、音乐情绪以及音乐目标等多方面开展教学，在教学过程中培养学生对学习音乐的积极性和兴趣性，并通过这样的方式培养学生自主学习音乐的习惯，使学生具备音乐审美能力和实践能力的一种教学模式。对于小学音乐教学来说，其最主要的目的并不是给小学生传授音乐知识和音乐技能，更重要的是让学生在音乐学习的过程中，提高自身的音乐审美能力［2］。
二、小学音乐教学中趣味教学的具体实施。
(一)利用游戏增加课堂教学趣味性。
就小学生而言，其对于音乐课的求知欲望是比较强的，但是就其本身来说，其理解能力和坚持性较差。因此，教师在教学过程中，不仅仅要根据教学大纲的要求，制定出化繁为简、由简入深的教学方案。同时在此基础上，可结合一些生活经验和儿童成长的心理特点，设计一些小游戏，将其融入到音乐教学中，以游戏带动课堂教学的趣味性，使孩子们在游戏的过程中，积极主动的融入到音乐学习中来［3］。例如在进行歌曲《大鹿》教学时，可采取小小擂台赛的游戏方式，首先由教师教唱，并且在教唱之前告知小朋友们，教唱完成后要进行歌唱擂台赛。然后将小朋友分为若干小组，比赛演唱歌曲《大鹿》。并且在这个过程中，教师要积极鼓励小朋友们进行表演唱，力求表现出与其他组不一样的，属于自己的内容。教师在这个过程中担任组织和评委的角色，而每个学生都是歌唱选手。然后教师对每组小朋友的歌唱表演进行点评，并且评比出最佳表演小组，可给予“表演星”等称号作为奖励，积极鼓励学生进行音乐学习。又例如在进行歌曲《小花猫和小老鼠》教学时，可以给学生欣赏一些小花猫与小老鼠的视频，让学生感受小花猫与小老鼠的灵巧特征，并且提前制作一些猫、鼠头饰，让学生戴上，然后以轻快、风趣、幽默的曲调进行演唱。演唱完毕后，教师可向学生提问，“说说你最喜欢哪一段歌词?”、“你能给大家演唱一段你喜欢的歌词吗?”通过这些问题，让学生与教师之间互动起来，积极调动课堂趣味性。通过这样的游戏、评比、创编、表演活动，不仅仅能够引导学生体会到同学间合作的乐趣，同时增加了课堂的趣味性，使学生在不知不觉中提高了感知音乐美的能力，真正做到寓教于乐的教学目的。
(二)利用学生的主体性实现生动音乐教学。
实现生动音乐的教学根本在于变更原有的课堂模式，在音乐教学中利用好学生的主体性也能够很好的增加课堂教学的趣味性。在小学音乐教学中，在音乐知识的教育中，往往存在一些理论性的知识，对于这类知识如果教师只是单纯的进行理论性讲解，那很容易导致课堂气氛枯燥乏味，学生难以理解，印象浅薄。因此，在这类音乐知识的教学中，教师可以大力挖掘学生的主体性的精妙之处，利于使用肢体语言进行教学，从而达到提高教学效率、教学质量，吸引学生注意力的目的［4］。比如说在教授《国旗，国旗真美丽》这一课时，老师完全可以避免对学生的简单传授，如果只告诉学生歌曲，带学生唱那么就不能达到这一课所要达到的目的，而且容易导致课堂的氛围死板。因此，在教授《国旗，国旗真美丽》的过程中，教师可以拿出一面国旗，让学生面对国旗行少先队队礼，这样可以增加学生的自主参与意识。在进行授课前教师也可以让学生自己交流有关国旗的知识，让学生自己对国旗有一个心理上的感受，这样可以便于下一步的教学工作的开展。这样的教学方式，通过将枯燥难懂的音乐理论知识转变成通俗易懂又具有特色的肢体语言，不仅使抽象的知识变得更加形象化，同时也使整个课堂教学的气氛变得更加活跃、有趣，从而加深学生的印象。
(三)利用音乐的节奏性提升课堂教学趣味。
音乐本身具备的律动性就是一种极具趣味性的东西，因此教师在音乐教学过程中要积极把握并且利用好音乐本身所具备的这种律动的特性，来增强课堂教学的趣味性。小朋友具有爱动的天性，这种天性与音乐的律动性具有非常好的契合性［5］。基于这一点，教师在音乐教学过程中，可以让学生配合着音乐的律动，活跃起来，从而最大程度上激发学生的音乐兴趣。例如在具体的课堂教学中，教师可以鼓励学生，跟随自己演奏的旋律，用不同的形状的动作来表示音符的高低，例如在旋律低时，学生可以将手放在身体下方进行摇摆，而在旋律高时，则将手举过头顶进行摇摆。例如在进行《杜鹃圆舞曲》乐曲欣赏教学的过程中，教师可以先引导学生感受整支曲子的3/4拍的节奏感，并且让学生对三拍子舞曲的特点进行理解。然后再次引导学生辨听《杜鹃圆舞曲》中各个部分所表现的不同音乐形象和音乐情绪，引导学生积极讨论，用不同的肢体动作对舞曲各个部分的旋律进行表现。还可以鼓励个别小朋友跟随旋律进行舞蹈，然后通过师生的一致努力，编排出简单的舞蹈动作，让全班的小朋友们都跟随舞曲旋律动起来。在这个过程中，不仅仅能够使学生对整个舞曲有更加深刻的感受，同时还能够调动学生的学习积极性，使整个音乐教学课堂趣味盎然。
三、结语。
将趣味教学模式引入到小学音乐教学中，不仅能够增加音乐教学的趣味性，激发学生的学习兴趣，同时还能够提高学生的自主学习积极性。实现音乐的趣味教学，提高音乐教学趣味性以及音乐教学方法的多样性并不是不可能的，只要教师在具体的教学实施过程中，能够围绕教学大纲，积极转变教学观念，重视培养学生的音乐学习兴趣，就能够实现寓教于乐的趣味教学目的，从而让学生充分地感受到音乐的魅力，使学生在趣味盎然的氛围中，不断地提高其音乐审美能力。
参考文献：
［1］葛玉婷．小学音乐教育与良好性格培养的研究［j］．中国校外教育，，02．。
［3］曹静．浅谈小学音乐教育中画面感的应用［j］．小学教学参考，2010，21．。
［4］陈蔓茵．浅谈小学音乐创编教学［j］．中国科教新导刊，2010，24．。
CI的本土化论文篇十七
对于国际工程项目的造价管理，经过我们的分析，其中比较先进的工程造价管理主要可以归纳为以下几个方面：
（1）.国际工程项目造价管理实行章程制度的计价依据。在国际工程项目造价的管理中，工程造价的计算依据是必不可少的一部分，目前，国际工程项目的造价主要是根据国内的大型工程咨询公司以及一些民间组织根据国别，发达程度和实际项目情况制定工程项目的造价指标、定额费用标准等，这样对于国内的投资公司都是很可靠的。
（2）.实行政府间接调控国际工程项目的.造价。对于国际工程项目，投资公司很多都是政府下属的各个经济实体，政府主要使用简介的造价管理手段，严格的是控制政府投资的项目，需要按照政府的造价指标和相应规范进行，不能违背。
（3）.国际工程项目的造价管理采取造价师的动态估价。在国际工程项目的造价管理过程中，通常委托工料的测量师对业主的工程的进行估价。测量师不但要确定工程单价，还要对于不能计算的工程项目进行估价，其根据主要是以往的同类国际工程项目或者是工程项目不同的阶段的项目具体资料等，结合该国的市场行情，以市场为依据导向，实行动态的估价策略，这种估价要尽可能得细致标准，否则容易出现偏差。
（4）.国际工程项目的造价管理采取多渠道的工程造价信息。对于国际工程项目来讲，其产品估价与项目的结算的最重要的依据就是造价信息，因此国际工程项目一般是根据新闻媒介和造价咨询机构制定建筑造价的指数，政府也会定期的发布工程造价的相关信息，同时，社会咨询公司也会实时的发布相关工程的各种成本指数和价格指标，以便于为国际工程项目的估价服务，多个渠道获取的工程造价信息，能够作为工程造价的参考信息。
（5）.国际工程项目造价管理采取工程实施进程的造价控制。国际工程项目的造价管理通常都采取以市场为中心的动态控制方法，在工程项目的实施过程中，可以动态的控制工程造价，因为市场环境无时无刻不在变化，这样对工程造价的管理就要求随着市场的波动而改变，及时的调整造价控制指标和控制措施。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/14841297.html】
