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中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文篇一
我国传统水墨是在历史沉淀的过程中发展起来的，它承载着中国传统文化与哲学思想，是中华民族传统文化中特有的艺术形式语言，在长期的发展和革新过程中逐渐吸收了时代的特性，并形成了一门独具特色的艺术。伴随着现代化社会的快速发展，水墨元素作为一代典型艺术，为我国现代平面设计的创作提供了很大的帮助，促进了现代平面设计的快速发展。
水墨形式的艺术特点之一，是其意象化的符号形式。意境是传统水墨画的精髓，也是中国艺术的灵魂所在，其对传统的艺术形式有着非常重要的影响。在现代的平面设计中引用传统水墨元素，通过作者的想象力和创造力让设计作品充满启发性，给欣赏者带来一种视觉上的意外体验，甚至可以联想到许多其他的东西，让欣赏者体会到画面感带来的美好意境。传统水墨技法自古流传的就有“笔五法”“墨五色”“六彩”“墨七法”等，当代审美特征的变化，也并不排斥这些传统技法的美学风格。现代设计元素是由点、线、面结合形成的，将简单的画面与写意、勾勒等技巧方法融合在一起形成独特的特性和所谓的意境。实际上，点、线、面三者也是现代平面设计的基本组成成分，只有具备了点线面，平面设计作品才能算得上完整。而且在现代平面设计中加入传统水墨元素，能够使作品看起来更加随性和流畅，让人心情愉悦舒适。水和墨的结合比例不同，成就的平面设计作品也就大不相同，尤其是在颜色和虚实上。再加上传统水墨元素本身就具有明显的偶然性，使用这样特性的元素创造出来的作品就会给人一种自然天成的感受。我国在申请奥运会时，采用的标志在设计时就使用了传统水墨元素，将水墨元素的多元化和虚实结合的特点充分地体现了出来，虚实相结合产生的意境美能够将我国传统文化的精华展现地淋漓尽致，使得现代平面设计作品的意境美彻底得到了体现。
传统水墨画经历了长久的历史，早已形成了特有的表达方式。在现代平面设计中，传统水墨画的笔墨造型是最重要的元素之一，也是传达作者艺术情感的主要途径。在水墨画中笔墨的痕迹和线条的具体形态等，这些特殊的艺术符号早已在我国传统艺术文化的影响下，逐渐被覆盖了一层浓重的文化色彩，将我国传统的民族特色体现地淋漓尽致。也正是这些艺术符号，为我国现代平面设计的创作提供了艺术源泉。不管是在内容上，还是在具体的形式上，都在一定程度上为我国现代平面设计平添了丰富的艺术色彩。水墨画的笔墨痕迹和造型设计等本身就具有独特的渲染力和感染力，将其融合到现代平面设计中，使得设计作品充满了艺术特色和价值。不仅如此，线条实际上算是一种艺术语言，水墨画对于线条美非常重视，所以线条称得上是水墨画的一大核心部分。线条造型体现出的是水墨画的自由特色，这也是现代平面设计的独特之处。在进行现代平面设计的装饰性的同时，巧妙地利用工具描绘出线条的质感，从而使设计作品充满空间感和质感。线条造型的使用方法来源对自然的.灵感，却又超脱于自然，更加体现出自由舒适的形态，是传统水墨元素在现代平面设计应用中最主要的部分。平面设计师将线条造型和设计理念有机结合，使得设计作品充分具备了艺术美感和精神气质。
在现代平面设计中应用传统水墨元素，不能单纯地照搬照抄，生搬硬套，也不能把水墨画的构成形式和样式简单地放到现代平面设计中去。为了使传统水墨元素和现代平面设计达到完美融合的状态，最主要的还是创新。根据现代平面设计的具体情况和创作需要，实现精神和技巧的完美结合。在充分了解水墨元素和内涵的同时，充分发挥创造性思维，将水墨元素与平面设计实现有机融合，从而才能创作出有艺术特征和文化特征的平面设计作品。现代化的平面设计过于注重表面形式的感受，过于重视视觉体验，这就要求现代平面设计师必须加强对自身的创新意识和发散性思维的培养，在选择传统水墨元素时，要了解水墨元素的内在深刻涵义和精神，深入了解本质，才能创做出具有创意和感染力的平面设计作品。水墨的“写意性”就是独特的艺术观和审美体现，排除了形象、空间和构图的限制，值得现代设计借鉴。总而言之，想要实现形式和精神的完美结合，就要突破常规的创作理念，根据现代平面设计的理念，大胆地创作设计，尤其是在色彩搭配上，可以结合现代化的时代特色，调配较为活跃鲜明的色彩，在满足欣赏者视觉需求的基础上，进一步满足精神需求。
传统水墨元素是一项艺术，在现代平面设计中运用本身就已经为其填充不少色彩，但是如果进一步实现创新，则会呈现出更加精彩的作品。
水墨元素虽然是一种符号，但是表现的载体是在科学发展和社会进步的推动下逐渐发展的。随着多媒体技术的快速发展，我国传统的水墨元素表现载体也遭遇了巨大的变革。在现代平面设计中，水墨元素通过多种方式进行了表现，其中有水景动画、媒体广告设计，还有舞台展示设计等，在这些新型的科技影响下，其融合了大量的美学特色，不同的表现载体有着不同的方式。根据创作者想要表达的具体内涵进行载体选择，高科技的载体能够诠释出更加符合人们期望的设计作品，这样的载体能够激发创作者的灵感，然后通过对水墨画元素和平面设计的有机结合，使设计作品达到更加完美的状态。优秀的创新意识自然需要更好的表现载体，在逐渐的探索过程中找到两者之间的支点，才能最终实现传统水墨元素和新型科学技术载体的最佳融合状态。
在我国经济快速发展的督促下，人们的综合素质也越来越高，平面设计的发展已经逐渐开始与新型的科技产品相互借鉴应用。其中许多的软件设计也吸收了传统水墨元素，并实现了较好的结合。现代的许多平面设计师都积极引进了现代科技，并且加入了大量的传统水墨元素，使得这些设计作品倍受欢迎。而且在现代的一些水墨影片中，都运用了现代的科学技术，从而完美地展现了水墨元素的多姿多彩，姿态尽显。水墨元素和现代科技的相融合，能够有效激发设计师的创作灵感，进而设计出更加出彩的作品。
三、结语。
随着社会经济的快速发展，设计行业已经成为我国的一大主流行业，在各个领域都有所涉猎。并且，在设计行业的不断进步发展下，现代平面设计也吸收了大量的传统文化和艺术元素，水墨本来就是我国的民族化艺术，所以将其运用到现代平面设计中去，并在一定程度上加强创新，提高现代平面设计的水平，从而使现代平面设计由商业化转向艺术化，才能进一步深化平面设计的艺术价值，使其得到快速发展。
参考文献：
[2]朱雁.中国传统绘画与现代平面设计[j].中国科教创新导刊，2013(28).
中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文篇二
人类对文字的应用已近万年.至今仅以三种形态服务于世人。一是“词符”文字或叫表意文字如汉字；二是音节文字日本的片假名便是其一；三是音素文字或叫拼音文字，英、俄、德、法、韩等国的文字均属此类。汉字是方块形字体几乎每个字都可表达一个完整的意义。社会的需求推动了文字的发展，尤其是占卜术和祭祀活动的出现。术士、神汉、巫婆们在占卜、祭祀中用了“卜辞”与“符图”的勾写和“咒语”的诵读、卦象的释解，这就有了形、音、义相结合的“图形字”，为此也铸就了汉字的雏形。大约在公元前27左右，华夏民族的人文始祖黄帝，推动了种五谷、兴医学、造文字等民生工程，而造字官仓颉就是不辱使命的甲骨文创造的集大成者。到了秦代，秦始皇统一了六国，为了改变文字与语言交流中的障碍，由首相李斯牵头进行了文字改革，将汉字统一为小篆体，从而形成了较为完整的.汉字体系，在使用中，从繁杂到简单历经了甲骨、金、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等不同的发展阶段。
二、汉字的构成与特点。
汉字的构成有着自己的法则、规律，自古至今多有论述，“六书”、“说文解字”等，将其归纳为四种方法：一是象形法。汉字的独体字脱胎于图形，如人、日，车、木、羊等。其中人字是由侧视象形产生，是从人的侧面将人的形态画出，由身、臂、腿构成，因而，篆体的人字，是最为形象的象形字；而日字则是通过仰视产生的，为了有别于类似的圆，在其中心加了一个点.二是指事法。这种字是在象形独体字的基础上增添笔划而产生的新字，所加之笔多为所指之事，这种字在常用汉字中为数不多，但应用的频率则极高。如本字，在其母体“木”字上加了一横就读“本”，树之根也。三是会意法。会意字是将两个以上的象形字叠加组合而成，此法分为二类：一是象形会意：以人字为例，如二人面向左为从字，既大人领小孩，前面走后面跟的意思；二人面向右为比字，既争先恐后和比较之义；两人正与倒置为化字，表示变化之义；三人组合为众表示人多。二是象义会意：如信字，人言要有信，既言而有信；男字，田力应为男，既田里的劳作之人应是男人；还如，日月可为“明”、不正就会“歪”、不好就是“孬”等，这些字，见形便知意，因而称之为会意字。四是形声法。形声字是由两个以上的象形字、指事字或会意字组成的一个有形同时又有声的新字，既见字便知义且明其声，特点是形旁代表这个字的义，声旁表示这个字的音，因此说，它是一种“音容并茂”的字。以“汪”字为例，水字旁为义，王字旁为声，合成之意为汪汪，而发声则用了“王”字的音，读作汪（wang）。
现在人们所提到的字体设计主要是指字的形体艺术化设计，而本文所提及的趣味汉字设计就是将汉字在笔划不变的状态下，将字体进行图形化的变异处理，形成新的图形组合文字。如该少年所作的：雄狮（见图1）这些字，其实质就是创意设计，但它又有悖于常规，它既不是草、隶、篆体又不是甲骨文，它是集象形、指事、会意、形声于一体的文字再创作，可用于标牌、商标、公益广告等诸多方面。近几年人们在字体设计方面，尤其是在标志设计上，往往不考虑大多数人的感受，而用拼音字母去设计，看似新颖实则换一个角度或环境去看，人们就不明其所要表达之意。如徽标“jl”的变异体设计，如果用于吉林电视台这是一个不错的设计，但是，将这两个字母用于它处，人们就可以想象为“急啦”，也可以理解为“几里”，如若用趣味法进行字体设计可能效果会更佳，，这样既增加了人们对事物的认同感，又能使人们一目了然。如趣味化的爱字，（见图2），月光下，一对青年相拥而抱，给人以无限的遐想。在趣味汉字设计中要抓住几个要点。一是要象形。如雄狮二字，在笔数不变的状态下画出了雄狮的威武；二是用汉字。根据汉字的特点，设计成似画非画，是字非字的组合效果，因此，不能多笔少画使字不念字；三是要指事。根据需求，设计要有目的性、功能性；四是有趣味。用好古人的造字思维、内在关系、体现字的美感，使人们看到它心情愉悦，拥有趣味性。
四、结束语。
趣味汉字的设计是艺术设计中的一个奇葩，在创作中要了解文字的发展史，谨记汉字设计之要素，吸纳造字“四法”之精髓并在此基础上有所跨越。从这一少年的设计来看，却有创新意识和创新手法，在标志、商标等设计方面人们不妨一试。字体设计万变不离行、草、隶、篆，如若将趣味体汉字设计引入其列，定会使字体艺术增添新的活力。
作者:王朋单位:江苏工程职业技术学院。
参考文献:。
[1]韩鉴堂.汉字文化[m].北京：北京语言大学出版社，.12。
中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文篇三
在这个世界文化不断交流的舞台上，我国作为一个有着五千年历史文明的国家，要想更好的展示我国独特的传统文化，就要将我国传统文化的元素与平面设计相结合。下面是小编为大家搜索整理的关于中国传统文化元素在平面设计中的应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
目前，国际化的趋势逐步发展，民族文化也逐步国际化。中国正以独特的文化背景和飞速发展的经济形势在这个世界舞台上活跃。世界公认中国的思想和经济、文化发展潜力带来了重大影响。在世界上，中国设计、中国制造已成为一种趋势。
中国现代平面设计的真正崛起，开始于二十世纪八十年代。随着艺术设计学科的建立健全。平面设计以十几年的发展跨越了发达国家几十年历经的阶段，但是当我们去深入的分析设计工作时发现，我们的设计就是缺乏文化内涵，缺乏民族特色，这是我国平面设计滞后的根本原因所在。随着社会的不断发展，越来越多的有识之士认识到在现代设计中的中国传统文化的重要性，也有越来越多的人宣称将传统文化的精髓融入到现代设计中去。但从平面设计工作中，我们发现一个现象，许多作品不分青红皂白的复制传统元素，认为这样就可以反映民族文化。因此，传统的中国元素与现代平面设计中传统文化的融合还需要一个很漫长的过程，因为许多图像和模式不符合现代人的审美需求和时代要求，我们的传统元素还需要有一个认识过程，不断吸收、创新，使其能更好的融入现代平面设计作品中去，使它能真正体现民族特色和文化内涵。让设计语言能够真正的具有本土化与民族化，并且更好的屹立在世界上，成为引领世界潮流的先驱。
中国书法作为我国古老的一种汉字书写形式，是传统文化的精髓。它包括大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书等。因为书法是一种很独特的艺术，不仅灵巧、飘逸还具有独特的艺术形态，人们对它有着较强的喜爱和接受能力，因此，以汉字为依托的书法是现代平面设计中不可缺少的传统文化元素。恰当的使用，能使我们的现代平面设计发挥出别具特色的魅力。2008年的奥运会的会徽就借用了中国的书法，采用典型的中国传统文化元素，传达出中国深厚的文化底蕴。
汉字是中华民族文化的灵魂，它凝结了中华民族的伟大智慧，它的形态、意境都决定了汉字的美和时间性。因此，将汉字运用到现代平面设计中去，往往能展示中国汉字的思想和民族文化，这是任何民族文化都无法具有的。另外，我们还要注重在平面设计中，汉字的外形构造，根据文字的图形与演化对其加以改造，突破汉字在外形上美的局限，不仅发挥汉字的本质特征，还体现出设计美，这不仅仅有利于现代平面设计在世界上的商业化推广，还有利于对汉字本身的推广。
中华民族5000年的辉煌历史，勤劳智慧的中国人民创造了灿烂的文化，包括各种传统的图案——吉祥图案。中国的传统图案主要用于对幸福生活的表达以及中国人民的美好愿望，或赞美的表达，是一种独特的民俗文化。
中国传统图案是普遍存在的，动物图案的使用表示美好的祝愿，如龙、凤图案表示吉祥，老虎的.形象体现虎虎生威;也有利用植物的图案来表达人们的赞美。如莲花的使用表现人“出淤泥而不染”的高贵气质，牡丹是财富的象征，用竹反映宁折不屈的品质;还有使用人物图案的，如使用的门神图案来避邪的意思，和星型图案的使用表示希望和快乐的祈祷。
中国传统文化源远流长，最早出现在2000年前的战国时期，之后的山水画也有数千年的发展，中国传统文化具有独特的特点。它依托简单的笔墨，构思巧妙，绽放出深远的意境，体现出不同的思想和感情，实现高度集成，不仅优雅，又不失平稳，成为许多平面设计的启示。
“李宁”作为中国著名的运动服装品牌，在广告设计中，巧妙利用中国画元素，海报设计中，将中国画的“笔墨”动态精神与现代体育的动态完美结合在一起，使得“李宁”这一海报设计独特、迷人，表现出强烈的中国风，和强大的意境，达到最大的宣传效果，反映出了中国传统文化在平面设计中的成功应用。
传统色彩是现代平面设计中的重要元素，也是民族文化艺术中的一部分。在全球化的背景下，颜色作为民族共同心理认同和情感表达语言，在现代平面设计中有着重要的作用。
中国传统的五个颜色元素是国家最有代表性的色彩系统：青色、赤色、黄色、白色、黑色，这五种颜色有不同的象征意义，其中青色包括蓝色和绿色，蓝色是纯洁的象征，在现代设计中是平静、冥想、智慧的象征。绿色代表在一个传统观念中朴素的象征，在现代设计中是和平的象征，人们通常把绿色比作是生活的希望。赤色是红色，无论是在传统意义上，还是在现代设计中，它一直是温暖的、兴奋的、繁荣的，、活泼的代名词。黄色是永远灿烂，富贵，尊严，地位的象征;白色是所有颜色的综合，是很高尚的、纯洁的、友好的和充满幻想的象征。黑色是平静的、庄严的象征。这五种颜色作为一种历史发展过程中的视觉表现形式，是中国文化的精髓，是民族性格、色彩、宗教伦理等许多其他元素富集于一体的民族个性色彩。
中国传统色彩与现代平面设计相结合，发挥出了中国色彩文化的内涵，表现出丰富的民族情感，在人们的内心产生强烈的共鸣，并逐渐形成一种国际视觉语言，为现代平面设计的实质提供借鉴和启示。
中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文篇四
中国传统文化优秀元素是很深刻的,需要我们这一代对艺术的追求者不断的挖掘。现代设计更要以传统文化作为砥柱,不断传承,创新。
1.形而传蕴的传统文化。
中国传统文化所遗留下来的艺术元素是我们艺术领域的宝藏。有好多标志的灵感的构思就来源于中国传统图案元素,比如说湖北台标的构思就是由此来源,其形状的特点:明快简洁,充满现代感,其优美的线条与凤喙和凤冠相呼应,凸显是凤鸟的鸣叫,婉转的笔锋塑造了的凤鸟活灵活现,主要是表示长江与汉江,整个设计浓缩了深厚的传统文化内涵。
中国传统绘画艺术作为传统元素中最原始的艺术表现手法,凝聚了几千年来中华民族的智慧结晶,同时也传承了民族特有的艺术精神。如:敦煌的飞天、瓦当、太极图纹、民间剪纸、皮影、蜡染等具有象征传统绘画内涵的图案和纹样举不胜举。这种具有象征意义的图案和纹样内涵的延展更是中国传统绘画元素的精髓所在,并深深的影响着现代设计。将中国传统造型元素引入到现代设计当中,不是传统图形元素的简单再现,而是以传统文化营养来丰富和拓展现代设计的创作思维,设计出具有民族、时代、国际特征的现代设计作品,将中国传统元素引入国际轨道世界级设计中。
艺术观念的全球化,得到了广泛群体的呼吁,在各个领域,中国传统元素都被巧妙的运用到其中,设计作品更是屡见屡新,现代设计多元化成为必然的趋势。很多作品在展现现代设计观念的同时,也反映出了本民族、历史的审美价值取向和文化特征。例如:奥运会标志五星,五环,中国结以及与中国传统文化精髓――太极拳结合,使得标志如行云流水般生动和谐。所以,只有在现代设计中重视中国本土特色和传统文化并入到通往国际的艺术轨道,才能使中国传统文化站立在国际的t台上,被万众瞩目。现代设计不仅要传承,吸取,同时又要丰富,用新一代的设计眼光和审美观念,为之注入新的生机与气息。
在社会的大潮流中,商业化趋势不断蔓延,消费品行业与日俱增,水墨设计商品充斥市场,单凭绚丽的包装,是远远不满足于大众的口味的,如何在社会上脱颖而出,占有一席之地,需要提升文化品位的内涵。被大众所熟知的荣获“世界之星”的贵府酒,就是运用了中国的传统文化语言――青华瓷,清淡大方的色调,简洁的设计,文化的'沉淀,博得了大众的芳心。
在中国传统元素中,水墨画是最为被人熟知的,它的艺术地位也是可想而知的。是好多国内设计大师一直备受推崇的传统设计元素之一。“水墨丹青”是水墨元素新风的代表，在古代人们绘画时常用朱红色、青色,所以称画为“丹青”。在海报平面设计中，水墨元素的应用体现了水墨文化与现代艺术相融合,目前水墨元素应用在艺术设计中已经成为一种潮流。
中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文篇五
我们都知道我国的传统文化是针对我国文化的继承而言的，它强调的是我国宝贵的文化遗产，而那些我们从传统文化中吸取出来并具有代表性的东西我们就称之为传统文化元素。中国传统元素具有多样性，因为它不仅题材广泛、内涵丰富，而且还形式多样；其次我国传统元素具有历史性，因为大家都知道我国有着上下五千年的文明历史，在这个漫长的时间里中华形成了源远流长的文化知识，流传几千年；在如今整个世界的艺术之林中，我国传统文化那独特文化魅力闪耀着耀眼的光辉；而在现代艺术设计中国传统元素则是在对传统文化艺术表现方式理解的基础上，加以改造之后，取其精华，弃其糟泊，从而使其更富有时代的特色。
在新形势下，我们从现代构成审美角度来看，要促进中国传统元素在现代艺术中设计的创新，就要更好地将艺术设计中点、线、面根据现代审美的原则进行新的构造、组合和解构,添入现代艺术设计全新的内涵；并且在进行设计与创新应用的时候,要深入对点、线、面等抽象语义的了解,将这些传统元素的构成以及表现形式更好地运用到新形势下现代艺术设计当中来,从而提高新形势下现代艺术设计的价值。在新形势下，要促进中国传统元素在现代艺术中设计的创新，传统元素不仅要追求民族化，而且还得紧扣我们如今新时代的主题，注重现代艺术设计视觉的'传达效果，这就要求现代艺术设计师要重新审视我国民族传统文化艺术的视觉效果,从我国广大人民群众的情感心理设计品位入手,将我国传统元素的精髓和时尚潮流的审美情趣更好的融入到广大人民群众的社会生活当中去，从而更好地实现新形势下中国传统元素在现代艺术设计中的创新。要更好地实现中国传统元素在现代艺术设计中的创新，就必须在设计始终坚持以人为本的设计原则，要求运用中国传统元素进行设计创新时，要为当代人们的生存需要、更深层的心理需求和自我实现的需要进行更好的服务。为了更好地实现新形势下中国传统元素在现代艺术设计中的创新，在设计进行创新的时候，我国必须形成具有我国特色的造型体系，这种造型体系不仅仅是用真实形象去表达现代艺术设计者的观念，而且还要用积极的观念去描述和看待世界中的某种事物或东西，同时现代艺术设计师要从我国现保存的传统元素去思考，去寻找属于自己的创新灵感，并运用现代设计的技法，激发新的现代艺术创意。新形势下中国传统元素在现代艺术设计中的创新，并不是让现代艺术设计师照搬所有的传统元素，而是要有选择性，取其精华，弃其糟泊，同时还要考虑这些传统元素是否具有普遍性，因为在经济和文化全球化的今天，这种普遍性不仅仅指具有中华民族的普遍性，同时也具有国际的普遍性，只有这样才可以在运用中国传统元素在现代艺术设计中创造出新的有效价值，以更好地用以适应市场需要，用以时代要求的变革。新形势下，为了更好地实现中国传统元素在现代艺术设计中的创新，如何更好地做到古为今用，推陈出新，我国现代艺术设计师就必须将我国传统元素完美的融入到现代艺术设计当中去，为了更好地实现中国传统元素在现代艺术设计中的创新，现代艺术设计师就必须结合功能主义和实用主义，形成具有中国特色的现代中式艺术设计，重新发掘中国传统元素，使其更好地延续到我们的现代生活中来，更好地起到传承我国民族文化的作用。
三、结束语。
在现代艺术设计中融入中国传统元素,不仅有利于让我国传统文化元素得到更好的继承和发展,而且有利于为我国现代艺术设计增添浓厚的传统文化气息，使这两者之间得到更好地融合，并且使它们直接相互促进，共同发展具有中国特色的现代艺术设计。
中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文篇六
当你欣赏下面这些案例时，留意一下他们如何以及为何使用矩形或正方形元素，会使得你思路大开，此处列举的方块元素，被用来对齐、组织、装饰、排列页面上的方与圆。在设计中使用方块元素有很多方法和原因。我们来详细了解一下。
使用方块布局的目的是什么?
或许这对你而言有点哲学和理论化，我们来看看别人选择方块布局的原因。(顺便提一句，我所指的方块也包括矩形，有些案例也使用矩形。)使用这种元素有两大原因。首先也是最重要的，它有助于组织内容。其次，它也能打造特殊的样式。它们是展现内心渴望和需求的完美元素。
看看dennisadelmann的作品集，显而易见，方块元素被用来组织排列他的作品。这是组织排列任意数量内容的简单途径，让事物保持简洁。
不过再看看welovenoise这个网站，它就完全不同!是的，到处都是方块，移动鼠标时还有个有趣的动画效果。不过除了组织内容之外，你会发现方块元素也成为了设计风格的一部分。它是这种风格关键的决定性元素。
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中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文篇七
摘要：中国作为四大文明古国之一，具有历史悠久、极具特色的传统文化。戏剧作为我国传统文化的重要组成部分，对社会经济的发展、文化的传承与推广发挥了巨大的作用。戏剧文化走出国门，在国际上成为中国文化的代表。该文就中国传统的戏剧文化在平面设计上的应用进行探讨。
近年来，随着我国综合实力逐步增强、对外开放逐步深入，我国文化在国际上的传播、推广和交流越来越频繁。戏剧文化在文化发展和对外交流传播中发挥着越来越大的作用。目前，戏剧元素在平面设计中的应用尚有较大空间。在这种情况下，必须实现戏剧元素与平面设计的融合发展、创新发展，通过平面设计将中国传统文化元素推向世界、推向未来。
戏剧文化是中华传统文化的结晶，浓缩了千百年来中华文化的精髓，即使在飞速发展的今天，仍具有重要的现实意义。1.古今结合，有助于戏剧文化的传承与发扬平面设计是新时代文化的产物，代表着新时代文化的发展；而戏剧文化浓缩了古典文化的精髓。在平面设计的大平台上纳入传统戏剧元素，两者融合发展，做到古今结合，既能提高平面设计的内容水平和艺术价值，又能丰富传统戏剧文化的发展、宣传模式，使以戏剧为代表的传统文化得到传承与发扬。2.传统元素助推平面设计的发展当前，我国平面设计类新型产业的发展与发达国家相比还存在较大差距，还有较大的发展空间。如果沿用老旧的发展路线，难以在短期内取得竞争优势。中国戏剧元素内容丰富，种类多样，特色分明，优势明显。在平面设计中融入戏剧元素可以提高平面设计理念、丰富平面设计内容，为我国设计产业的发展注入新的强劲动力，努力实现弯道超车。
传统戏剧是中华民族文化的结晶，具有丰富的文化内涵和重要的现实意义。如何深入挖掘传统戏剧文化在平面设计中的现代价值，让传统文化和平面设计共同发展，需要我们认真思考。1.传统戏剧形象在平面设计中的应用我国传统戏剧文化造就了一个个特色鲜明、脍炙人口的经典传统戏剧形象，忠肝义胆的关公、大闹天宫的孙悟空、疾恶如仇的包青天等，这些经典形象在社会上具有广泛而深远的影响。平面设计最主要的设计手段就是图片，设计师采用直观、易懂的图片表达设计的主旨和立意。在平面设计中利用经典形象能让受众更简单明了地了解设计意图。除了人物形象，传统戏剧还有许多的文化故事和艺术造型，如《梁祝》《红楼梦》等。不同的戏剧作品表达了不同的感情色彩。在艺术设计中，可以运用戏剧丰富的感情色彩烘托设计中的感情氛围。2.传统戏曲音乐在平面设计中的应用音乐是设计的重要灵感来源。传统戏曲中的音乐富有传统文化特色，采用传统乐器演奏，是古代音乐文化的典型代表。在平面设计中，传统戏曲音乐往往会起到意想不到的作用。一方面，在设计过程中，聆听传统戏曲音乐可以在设计师心目中创造传统戏曲中的'意境，引导设计师的思维关注传统戏剧，进而设计出富有古典韵味的平面设计作品；另一方面，将传统戏曲音乐作为古典风格平面设计的背景音乐，可以为设计带来更加令人震撼的效果，有效提高平面设计受众的观赏兴趣。
三、传统戏剧对中国文化和现代。
平面设计领域的影响深入发掘传统戏剧文化的内涵与价值，是繁荣中国特色社会主义文化的内在要求。这些传统文化不能因为时代的发展而凋零，要使其在新时代焕发出新的生机，这是我们每个人应尽的责任和义务。平面设计作为现代文化艺术的重要领域，在融入传统戏剧方面具有独特的优势。同时，传统戏剧的融入为弘扬中国文化特色、发展国内平面设计产业带来了新的契机。
1.创意和设计思维上的新发展平面设计作为现代艺术领域中与实际生产生活联系最密切的艺术形式，需要新颖的设计理念和设计思路支撑创作。所以，对于平面设计师来讲，最大的困难就是不断开发新设计、新理念。因此，传统戏剧文化的融入能够为创作者带来设计上的新理念和新思路。传统戏剧艺术年代久远、群众认可度高，如果能够巧妙与现代设计融合，设计出的平面艺术设计作品将会具有较高的艺术价值，为平面设计领域带来新的活力。
2.传统戏剧对中国文化发展的影响当前，我国步入了新的发展时代。传统戏剧文化作为中国特色文化的典型代表，其在新时代的发展对于弘扬中国文化具有重要意义与价值。传统戏剧与平面设计的融合发展，为传统文化在新时代焕发新的生机提供了参考；为弘扬其他传统文化如书法、剪纸、皮影等提供了可供借鉴的发展理念和发展思路，从而可以进一步刺激现代文化与传统文化的融合发展，对中国文化“走出去”具有重要的作用。结语随着我国经济的发展，传统戏剧文化在设计领域的发展已经成为了一种新潮流。平面设计师要认识到传统戏剧文化对平面设计的作用和意义，在创作中积极采用传统戏剧元素，让平面设计和传统戏剧融合发展，从而创造出富有民族特色、文化特色的优秀艺术设计作品。
参考文献：
[2]王崇东.传统戏剧脸谱在产品设计中的运用//工业设计研究辑刊（第一辑），.
[3]张艺.谈中国戏剧脸谱的艺术特征.文艺评论，（2）.
[4]袁恩培，周韵.戏剧脸谱文化元素在土特产包装中的应用.包装工程，2010（10）.
中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文篇八
[内容摘要］本文拟用浅显的心理学内容来分析平面设计语言，从各个方面来分析受众的心理需求，引领人们了解平面设计中心理学的元素，尝试探索心理学要素的视觉化的应用方法。
[关键词］平面设计；设计心理学；心理学元素；可视化。
作为人类物质文明和精神文明相结合的产物，艺术设计越来越多地展现出其意义和价值。在当今全球一体化的趋势中，随着我国的艺术设计与国际接轨，设计系统越来越被新的思路、新的想法、新的技术所影响，不断更新扩大着其形式和思想。心理学和设计的关系也在不断延伸，设计者能够准确把握其基本概念是先决条件。因此，明确概念并厘清它们的关系已成为一个重要的问题。
一、关于设计心理学和平面设计。
1.设计心理学的概述。
“设计心理学”是一门建立在心理学基础上，研究人们的心理状态以及人们的心理需求心理如何通过意识反作用于设计的学科。其始于19世纪末，其目的是沟通消费者与设计师以及生产者的关系，应用心理学的原则来设计，是一种心理意识在设计中得到反馈的理论。设计心理学的受众目标不仅仅包括消费者，还应该包括生产者和设计师。设计心理学一方面用已投入市场的作品来研究消费者的心理行为；另一方面反过来利用心理学来合理地预测和改良设计。随着市场和设计行业的不断发展，设计师不仅满足了观众的心理需求，而且肩负着提高公众审美的责任。但是，人们的精神活动是非常微妙的，每个人对于美丽和丑陋、优雅和粗俗的观点也有很大的区别。由此可见，设计师必须学好设计心理学，从心理学的角度来获取和运用有效的设计参数，为设计服务，从而设计出富有内涵且满足受众心理的作品。
2.平面设计概述。
平面设计是基于艺术学而产生和发展的，无处不在的平面设计已经成为现代生活的重要组成部分。设计师在拥有良好的艺术基础的同时，还要有丰富的想象力和对美好生活的好奇心，以及一定的心理学基础和其他相关知识，这样作品的艺术价值和宣传价值才能显现出来。设计师的工作就是将脑子里的灵感付诸可传播的媒介上，然后准确地将其转化为信息传达给目标群体。因此，设计师需要从细节入手，仔细考虑每个元素以及背后的含义，然后将这些元素放置在合适的位置，让其发挥其应有的作用。所以平面设计不仅是装饰，还需要与受众产生共鸣。优秀的设计需要良好的沟通。好的设计从理解心理学和技术开始。随着科学技术的发展，平面设计也不仅仅局限于二维的表达手段，逐渐产生了其他视觉表现手段，这样增加了设计者与受众之间的互动，提高了设计的艺术效果，也在一定程度上可以提高消费量。
1.色彩。
在视觉设计表现中，色彩是最有可能表达情感的，但也具有刺激视觉功能的能力。色彩可以直接和间接影响人的感觉和心理，这无疑是可以启发设计者去思考的问题。任何一种设计都与色彩是密不可分的，所以如何正确使用色彩对设计师来说是非常关键的。优秀的设计师不仅需要有一个好想法，而且对于色彩要准确把握。色彩对人的心理影响是一种潜在而直接的，比如色彩的冷暖、强弱等，这些分类是从色彩维度、视觉质感以及色彩心理方面来划分的。在颜色冷暖方面，颜色本身没有本质上的不同，心理上的差异主要是人的主观感觉，是一种心理错觉。颜色冷暖给予的视觉体验是不同的，如橙色代表着温暖明亮阳光甜蜜等，容易被人们接受。而红色会让人产生兴奋、热情、血腥的感觉。绿色与蓝色给人平静舒缓的感觉，黄色给人明亮的感觉，这些与人在自然和生活中的感受是一致的，所以绿色有平衡人们心灵的作用。冷暖色温的感觉与人的生活经验的形成以及心理联想有关，但色彩冷暖是相对的，红色与黄色和蓝色相比，那么寒冷和温暖的感觉肯定是不同的。颜色有温度感，颜色可以根据产品的性能来决定。如药品广告，宣传点是安全健康的，所以需要以冷色为主色的画面，充分表现商品的特性，如绿色或蓝色，可以使观众产生信任感。这并不意味着色彩真的具有温度等物理属性，而是曾经的生活经验引起了人们的联想，从而产生了某种刺激内心的因素带来的错觉。设计师的聪明之处就在于善于合理创造并利用色彩能带给人的额外心理作用。更值得一提的是，色彩不仅能够带来温度的错觉，有时候，还会给受众带来关于重量的错觉。色彩的明度和纯度也会造成一些错觉。凡有纯度的色彩，必有相应的色相。高纯度的色调是明媚的、激烈的、活泼的、热闹的。但如果运用不当则会产生残暴、恐怖等效果。中纯度的色调则是给人温和、优雅的感觉。低纯度的色调是暗沉的同时也是自然简单的。颜色带给人的心理反应是独一无二的，但也不是始终不变的，受众对于颜色带来的心理差异同时也会改变设计师的想法。人们的情绪受到颜色的强烈刺激，会形成深层记忆，使颜色具有独特的意义。例如有的人晕血，所以对红色有一些恐惧感。除此之外，不同国家、不同民族的颜色代表含义或许会截然不同。比如说白色在中国可能表示白事，表示一些不太好的寓意，但在西方白色代表纯洁。对于设计师来讲，在设计的时候应该考虑到目标受众的民族信仰和文化差异，准确把握其心理反应。
2.图形。
图形实际上是一个包含某些想法和观念的标志，它通常不是单一的轮廓或形状，而是点、线、面和其他元素综合形成的产物。点是造型的基础之一，是造型最小的单位，它是设计的中心，是力的中心。在一些图形中，我们经常看到一些让人感觉烦躁或者自由的凌乱的点，但有些排列很整齐的点有时也让人觉得很呆板。所以一个小小的点也非常考验设计师的基本功，同时也说明点的作用很重要。线作为一个符号和设计要素，在平面设计中占有重要地位。设计师可以通过线来重新划分，编排和布局整个画面。点动成线，线条有位置、方向和宽窄之分，还有一定的方向性。在平面设计中，常见的三种线元素的形式有平面设计的线元素、不同线元素带来的心理元素不同、平面设计中心线切割原理。直线往往给人一种决定性且很直接的`视觉心理感觉。与直线相比，曲线更加自由、浪漫、优雅，更多与生命的活力和成长相关。所以在儿童用品设计中，大多采用曲线、弧线、圆，一方面是防止儿童在使用的时候受伤；另一方面也符合儿童心理。在大多数设计中，很多时候是将线的多种元素分解、重构在一起，将点、线和面整合并重新编排。面是点和线的集合。相比其他两个元素，它是平面中相对比较大的一个元素，能量表现更有优势。面有长度、宽度，但是没有厚度。直线形的面，具有和直线所表现的心理特征一样。比如三角形、矩形、四边形等，给人简洁、安定、秩序感的男性性格。而曲线形面则给人柔软、饱满的女性象征。而一些偶然形的面，比如水彩颜料和水的混合、拿吸管吹墨产生的形状，则比较自然、生动。
3.材质。
材料是设计的基础，平面设计师在设计之初需要有详细的对于材料的了解，以便可以准确地进行信息交流。材料对整体设计有重大影响。材料本身包含了扩大创意设计的巨大潜力，不同属性的材料可以诠释不同的平面设计产品，展现出不同的视觉体验，给出不同的纹理体验。如钢给人的感觉冷冷的，毛绒可以让人感觉温暖;金属制品让人感觉很重，而棉花让人觉得很轻，这些感觉主要来自生活经验的积累和人们的联想思维。所以设计者要积极了解新兴材料，主动提高设计水平。材料及其质地可以体现设计思想，拓展设计思路，彰显设计风格。许多葡萄酒包装以多样的瓶型，通透的玻璃材质，木质瓶塞，以及瓶颈处麻草扎系的精美吊牌评标，让消费者在习惯了城市的钢筋铁泥之外可以感受到返璞归真的浪漫情结。
三、平面设计中心理学元素可视化的设计。
方法好的设计有两个重要特征：可视性和易通性。因此，设计师在设计平面作品时，需要从结构与形式上采取夸张或隐喻的手法来强化作品的幽默感与亲切感，进而使受众能够对设计作品产生独特的理解，也可以在一定程度上增加平面设计作品的价值内涵。
平面设计对于设计师来说，一直都是客观与主观结合的产物，当人们在进行平面作品欣赏时，往往会产生感知与直觉等多方面的看法。这就意味着，受众将通过自身的感觉与经验来判断视线中的平面作品，也就要求我们在平面设计中必须重视直接表达对于观众的影响。所以设计师不仅利用单一的感官，还可以利用味觉、触觉等，再借助其他载体、媒介，可以产生出更加具有趣味性、多维化、可参与性的设计来。这些都是有别于传统的平面设计。为什么玩具、游戏、装置更让人感兴趣？正是因为它们的“有趣”吸引着人们的注意力。我们往往将平面设计的“趣味性”定义为作品给予受众会心一击，是依靠视觉感触带来心理变化的反应状态，有时候也表现为某种颠覆惯性逻辑的新颖视觉感受。还有的时候则提供充足的参与感，引发受众难以自禁的互动。它的表达方式各式各样，有的表现为幽默；有的表现为暗喻；所以充满魅力，天马行空，更能耐人回味。是一种富有智慧的创造性表现。心理学认为人们的感觉是对特殊事物的反应，从物体的形态、气味等可以判断出事物的属性，这是人们在长期的生活实践中不自觉地积累起来的经验。所以设计师在设计时，可以将平面设计多维化、趣味化，一件设计作品传达给人们消息的方式不是让受众被动地去接受，而是主动地获取，这就是一种高级的互动。
2.要掌握受众的心理和生理需要。
人们生活在这个世界，身体和思维都在感知着世界，外部的刺激可以使大脑获得信息，大脑在获得这些信息后进行分析，从而产生心理和生理反应。从心理学角度来说，设计者需要通过研究受众的心理来设计，所以有些公司会设置用户研究这个岗位，但同时也要思考设计反过来会怎样影响到受众。所以，掌握受众的心理需要是可以提高设计的影响力和质量的。在日常生活中能接触到的传统媒体，比如广播、电视节目、报纸杂志等，都是像老师教学生一样以线性方式来提供信息和传播资讯的。在平面设计中，设计师要尽量避免单一的感官刺激，要让受众的视觉器官、触觉器官乃至听觉器官得到充分的刺激，这样可以提高刺激效果。色彩刺激是一种常见的感官刺激，不同色彩设计可以进行不同的色彩诱导，例如烧烤店和咖啡店的色彩就很不一样。
3.开拓创新设计思维。
设计者通常在设计时都会陷入思维定式，将事物概念固定化，在很大程度上限制了创新。但是创新是设计的原始生命力，是设计师保持竞争力的重要措施。因此，设计师在保持原有设计水平之外，还要开拓创新设计思维，热爱生活，从身边的小事入手，保持好奇心，多角度地思考问题，要经常与别人沟通来获取新的设计灵感。例如，现在的人们越来越多地依赖于微博、微信等app，作为设计师，在使用这些app的同时，也要思考它们好用在哪里，哪些地方还可以再改善。因此设计师必须多听多看，了解多方面的知识，看待事物要有新的视角，通过新的视角，拿出新的解决方案，提升创新能力，和同事同学多头脑风暴，多涉猎一些领域，有助于开拓思维。结语平面设计作为视觉传达手段，广泛地应用于社会各个层面、各个传播领域之中，以不同的形式和不同的媒介传播信息。本文浅析了平面设计中的心理学要素，包括色彩、图形、材质等，并且在这些基础上探索了心理学元素如何可以在平面设计中实现可视化，最后可以通过心理学与平面设计的结合，走进受众的心里，了解消费者的行为，设计师在帮助受众接受更好的作品同时可以起到连接受众与生产者之间的桥梁。
参考文献：
1.赵江洪.设计心理学.北京理工大学出版社,2004。
2.王梅林.图案、图形及其关系研究.包装工程，.9。
中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文篇九
1中国元素的概念和本质。
什么是“中国元素”？从《辞海》上看，“元素”是一个现代用语，“中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统，可理解为具有中国特有气质、反映中国文化精神的事物及其要素。”凡是被大多数中国人（包括海外华人）认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。
每个民族、每个国家都有着自己独特的文化背景、文化历史、文化气质、文化鉴赏标准。
中国作为一个富有美育传统的文明古国，在其发展的各个历史时期，都形成并积淀着自己的文化基因，逐渐形成了民族文化的宝藏。过去，由于国外各种思潮的涌入和渗透,国人固有的价值观和审美观被持续地动摇着,使我们的设计逐渐偏离民族个性。现在，中国经济总量已跃居世界第二，中国经济、文化、政治实力和国际影响力都大大增强，中国成为了世界的焦点，“中国元素”在各个国家和不同领域受到了欢迎。目前，中国各界已经意识到了“中国元素”的重要性，开始了传统文化与现代设计思想的融合之路。
中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗万千，以下罗列了小部分中国元素：中国书法、篆刻、秦砖汉瓦、竹简、陶瓷、漆器、传统纹样、吉祥图腾、文房四宝、中国结、戏剧脸谱、皮影、线装书、剪纸、风筝、织绣、国画、壁画、唐装等等。设计要让人感动，足够的细节本身能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，文化内涵也能打动人。把设计的多种元素进行有机的组合，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。中国元素有着深厚的文化根基，这正是设计师们汲取营养的沃土，对网页专题设计有着重要的借鉴作用。
2.1标题文字设计。
文字是一种镌刻着国家和民族印记的文化符号。汉字是在象形符号基础上经过漫长演变而成的方块字，它跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的魅力。甲骨文的简洁象形、篆隶的古朴厚重、行草的狂放恣肆、正楷的刚毅或娟秀等特点，以及汉字的图解、隐喻、装饰等文化功能，既有传递信息的直观作用，又有思维导向和图形表意的作用，是承载文化的重要工具。这些元素及其功能给了设计师们无限的灵感。
在网页专题设计中，文字的作用不容忽视。设计者应根据不同意境和需求选择不同字体以表现不同的效果。这就要求设计师应在字体笔划、结构特征、书写法度以及各种美术字体设计等方面有所钻研，这样才能在设计中合理地利用文字自身的特点，与设计创意找到最佳契合点。我们在制作新闻专题的标题文字时，可通过借鉴传统书法等中国元素来提升文化品位，利用墨点、墨线、墨块、墨韵等抽象视觉符号营造视觉意象美。例如，南方报业网的《纪念改革开放30周年激流岁月之》新闻专题页头标题由书法字体构成，同时通过动画技术给文字加入了动态感和冲击力。标题糅合了传统书法和现代动画，配合阿拉伯数字特效“2008”，强烈的对比体现了视觉的层次感和丰富感。总之，成功的文字设计能有效提升整个新闻专题的意境，进一步增强视觉传达效果，应受到高度重视。
2.2主图和衬托图案的选取。
中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，传统图形资源极为丰富，如商代青铜器上的饕餮图形、春秋战国时期的鸟虫篆、汉代漆器上的凤纹、唐代的宝相花纹以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑构件、吉祥纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放，或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法，为新闻专题设计提供着丰富的表现形式和图式语言。我们应当深入体会传统图形的意境，将现代元素和传统元素相结合，在新闻专题网页设计表达上做进一步的创新。
在设计新闻专题页面时，我们应该学会充分将以上传统图形资源转化为现代设计的视觉元素，重新解读传统图形的美学意义，使我们的设计更具有永恒的文化价值。中国的视觉文化资源博大精深,给我们带来广泛的创作空间。在设计获得广东新闻奖网页设计一等奖的南方报业网的《改革开放三十周年风云》专题首页时，笔者运用中国元素充分突出了中华文化的主题。第一屏显要位置上是中国画风格的人物肖像和晕染墨点，使页面具有浓浓的中国风。其中三个人物肖像作放大处理，并用大墨点作人物背景衬托，另外两个人物肖像缩小并用星星点点的小墨点点缀衬托，虽放置了多个人物但不会散乱，墨点和人物和谐地融合在一起，形成了有力的对比。导航条、栏目的分割线框和背景图案则采用了中国传统纹样图案。首页突出了大小、浓淡各异的墨点，将各栏目国画、版画等中华风格的图片嵌套在墨点里制作成按钮，当鼠标放置在按钮上的时候，图片在网页中心位置进行放大突出处理。动画制作的墨滴坠入纸中，呈现出亦真亦幻的奇妙景象让人仿佛进入三十年间文化的风云变幻中。通过纸张和水墨等高品位的肌理使作品呈现出古雅的神采和高远的境界。运用一些不同质地、纹理的素材，皴、擦、点、染和笔墨的.干、湿、浓、淡等所呈现的肌理效果的笔墨变化使作品产生丰富的层次和特殊的形式美。装潢形式借鉴了传统古籍的卷轴装的独特版式，并参考中国画主次分明和对称均衡的版面布局、注重留白的构图方式，使页面呈现出韵味无穷的视觉效果，营造了浓厚的文化氛围，令人感受在时光流逝中。主图和衬托图案的装饰，有力地使新闻专题页面呈现出历史的厚重感和文化积淀感。
2.3传统色彩。
不同民族、不同地域的人们有着各不相同的习俗和文化，经过长时间的历史发展，逐渐形成了不同民族的色彩偏好和色彩特征。东方传统色彩一直以含蓄、神秘吸引着世界各国人们的目光，蕴涵着悠久的文明，体现着东方独特的文化底蕴和内涵。中国传统色彩文化是以黄、青、赤、黑、白为正色的“五色观”，与金、木、水、火、土的“五行说“相联系，把五色、五行等自然的、宇宙的、伦理的、哲学的多种观念揉合在一起，形成别具特色的华夏色彩文化。其中，赤色、黑色、白色在设计中运用最多。它们视觉效果鲜明、视觉冲击力强，很受人们的喜欢。传统“五色观”中的赤色就是红色，是有史可考的人类最早使用的颜色，也是中华民族最喜爱的颜色。在中国，红色具有超越其他色彩更多的文化内涵，它还拥有有一个非常好听的名字——“中国红“。我在新闻专题《香港回归十周年特别报道》设计中，就是以红色的传统视觉元素和传统国人十分喜爱的金色为主要颜色，描绘了香港生机勃勃的景象，华丽的金紫荆雕塑熠熠生辉，带给人向上的力量，瑰丽的传统色彩使新闻专题呈现了良好的喜庆视觉效果。
2.4版式的编排。
中国传统的绘画美学观遵循“意境”的美学原则，讲究章法，强调形式美感。在传统美学理论中，构图法则可谓丰富多样。“疏可走马，密不透风”的经典对比关系为设计者提供了创作启迪；散点透视和留白的运用给人以无限想象空间。这些例子强调构图既要主次分明，又要多样变化，我们在设计中要有意识地借鉴和应用。
在网页设计中，中国传统编排方式和经典样式依然值得参考：竖排文字从右至左，从上至下；编排讲究对称均衡的版面布局，严格遵循统一的尺寸和规范进行图文排列，堪称高雅的视觉享受。平淡的一组文字，经过大小、字体、色彩的设计与搭配，通过错落、变色、变体、穿插等设计，能达到化平淡为神奇的惊人效果。比如我在制作获得广东新闻奖网页设计一等奖的南方报业网的《国家记忆·抗战胜利65周年》专题时，将页面中的标题和文字按照这种从上至下、从右至左的编排手法，有力地强调了雄厚、庄严的感觉，并带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到新闻专题页面之中。
总之，新闻专题网页设计对中国传统文化元素的运用不仅是对中华文化的继承，也是对东方人文精神的发扬光大。我们要注重文化价值的塑造，借助传统文化构建出与众不同的文化意境，诉求于人们内心对古典文化的认同感，在现代社会繁忙、快速的生活节奏下，帮助人们建立贯穿古今的文化价值观。可以说，在多元文化共存的现代设计中，西方的设计理念已不能为设计带来太多灵感，人们已经开始从中国传统文化艺术形式美的角度去寻找可用的设计元素。当然，我们也要注意，设计风格的营造必须根据主题去发挥，只有在理解和实践的基础上运用“中国元素”，才能恰当地表现其文化个性，设计出别具一格的新闻专题。
中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文篇十
图形创意和色彩元素是平面设计中不可或缺的设计元素，它以图形、色彩作为语言向人们传达设计作品所表达的思想、观点、情感，具有思维创造性和意念性，在促进平面设计多样化、个性化发展方面起着重要作用。
1.简明性。
平面设计不是由某一独特的设计元素独立构成或完成的，它们是在某种观念和原理的基础上，结合多种设计元素共同完成的。人们对设计作品的关注时间往往比较短，因此，设计作品力求简单明了，设计师在设计过程中要以作品所表达的中心思想为主旨，注重图形创意的设计和色彩元素的搭配，使作品意境更加贴合设计理念，所传达的信息和思想一目了然，简单明确。
2.生动性。
在平面设计中，鲜明、生动的视觉语言赋予了设计作品生命力，更容易引起人们的关注和兴趣，实现设计作品的经济效用。生动的图形创意和优美的色彩元素往往比直观的语言文字更容易打动人心，引发情感共鸣。平面设计中，正确、合理地进行图形创意与色彩元素的搭配，运用先进的信息技术手段，有效地采用设计中的浪漫主义思想，适当进行虚构和幻想，将现实与想象相结合，有助于营造生动、形象的情感氛围和有效展现设计主题，使设计作品更生动。
3.民族性。
不同国家由于地域差异、文化背景和习俗传统的不同，在语言、习俗、宗教信仰和审美情趣方面存在巨大差异。因此，在平面设计中，人们会不自觉地将熟悉的民族性、地区性的图形、色彩元素融入平面设计，以此作为视觉语言，表达自己的情感、观点，使设计作品带有明显的民族、地区特色。4.时代性网络化时代背景下，平面设计作为一种主观性、意动性、有目的性的视觉创造，设计师要在遵循设计主题的前提条件下，积极结合新时期社会发展特点，将富有时代特征的技术、手段和设计元素渗透到平面设计中，与时俱进，进行思维、审美的创新，保持设计理念的多样化和设计作品结构的多元化，保持作品时代性，使其符合现代人的审美观念。
1.图形创意的审美构建。
图形创意是平面设计中进行视觉传达的重要设计元素。图形创意具有形象性、直观性、生动性的特征，能在短时间内通过视觉性语言简要、明确地将设计作品的主题思想表现出来。因此，在平面设计过程中，图形创意的审美构建是设计师工作的重点和关键。在设计过程中，设计师要遵从以下两个步骤：一是发挥作品的视觉牵引功能。通过形象、生动的图形视觉效果，使人产生味觉、嗅觉、触觉的联想和思想认同感。如，在一件设计作品中，用白色的杯子盛牛奶会带给顾客视觉和味觉的双重享受，感觉牛奶的口感更佳；而用黑色的杯子盛牛奶，在视觉上形成鲜明的对比，会带给观众黏腻、不干净的心理暗示。二是发挥构图的层次感作用。通过图形比例、色彩的不同，构建作品的层次感，突出设计理念和主题，加深观众印象。
2.色彩元素的审美构建。
色彩元素在平面设计中不可或缺，它有自身的特点。在设计过程中，设计师要在理解设计主题和色彩内涵的基础上，选择正确、合理的色彩元素，在设计作品中充分体现色彩所带来的意境美和形式美，带给观众视觉审美体验。所以，在平面设计中进行色彩元素的构建时，要注意色彩元素的承载性和有机整体性，以及层次性和修饰性，掌握好色彩搭配的协调性，使色彩元素的应用符合设计作品的意境，避免出现色彩元素搭配错误、色彩与意境不相符的情况，如，红色代表激情、活力，蓝色代表天空、智慧等。此外，设计师要注意作品中同类色与对比色的运用，处理好色彩之间的过渡与衔接，保持色彩、图形的协调性，实现作品的视觉平衡与和谐。
主观的感性思维往往影响着人们的行为意识。色彩和图形的视觉语言效果容易让人直观地接收到，进而影响人们的思维、情感，并使人产生深刻的印象。只有将色彩元素与图形创意科学有效地结合，使设计作品富有意境化、个性化，才能使设计作品脱颖而出。如，在设计中，在黑色的背景中画一支蜡烛，人们会自动地将黑色看成黑暗；但如果画一轮月亮或几颗星星，人们则会把黑色看作夜空。可见，图形创意与色彩元素相互依存，不可分离。色彩元素依附图形而存在，图形创意因为有了色彩元素的装饰、点缀而更具生命力和情感，只有将两者完美结合，充分发挥两者独特的审美作用，才能使设计作品的“色”“形”效果最优化。结语图形创意与色彩元素都是平面设计中重要的设计元素和视觉语言。在平面设计中，设计师要注意图形创意与色彩元素层次性、秩序性和功能性的合理构建，充分发挥其视觉审美效果，设计出符合设计主题、满足市场需求的作品，进而实现设计作品的经济价值。
作者:毛小平单位:宜宾学院。
[2]罗琳.广告设计的文案制作初探.艺术科技，2013（4）.
[3]李雅敏.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建.美术教育研究，2016（12）.
中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文篇十一
[内容摘要］视觉审美元素是平面设计中的基本元素，要想拓宽平面设计的风格，丰富平面设计的手法和模板，必须对视觉审美元素进行深入探讨挖掘。本文通过分析三个视觉审美元素的构成及各自特征，得出视觉审美元素构建的正确方法，为平面设计的发展提供方向。
[关键词］平面设计视觉元素元素构建。
图形、文字和色彩是平面设计中最基本的三个视觉元素，在进行平面设计时合理有序地运用这些视觉元素，能给人带来视觉美感，增强设计的经济效应和审美感染力，对整个作品品位的提升有着重要作用。笔者在详尽地分析了图形、文字和色彩三个平面设计中的视觉审美要素后，提出了几条视觉审美元素构建的路径，希望能给平面设计者们一些参考。
平面设计通过图像来展示创作者的创作意图，设计出的作品冲击人们的视觉，让图像变得有意义、有目的。文字、图形和色彩作为视觉三要素，承担着展现创作者意图的重任。以下就是对这三个要素的详尽分析解读。第一，由点、线、面构成的图形。图形是点、线、面有机结合创造出的产物，三者之间存在着微妙的关系：点构成了线，面承载了点和线，三者有机结合，是二维空间中的基本元素，一个完整的图形中三者缺一不可。图形正是点与线与面的巧妙集合，能让点、线、面三个元素发挥其最大的效用，无数种图形组合在一起能够达到意想不到的视觉效果。相较于文字和色彩，图形是三个视觉审美要素中最直白简单的表达方式，也是最基本的视觉审美元素，有利于读者对平面设计的理解难度降低，且图形易于被人们识别和记忆，便于人们克服在交往中出现的语言、地域、民族的障碍，增进不同地区、不同信仰人群之间的感情交流。第二，准确承载信息的文字。文字是一个民族或者国家的文化载体，每一个民族和国家的文字都是在长期历史发展中形成的且各不相同，每一种文字都有着丰富的文化内涵。在平面设计中运用文字来进行信息的标注和说明，图文结合更能准确传达创作者意图，增强平面设计的说服力和信息的准确度。作为平面设计中的基本元素，文字的大小、颜色、排列、字体都能影响整个平面设计的美感和说服力，让观看者获得视觉满足，增强心理认同感。再加上当前平面设计的载体不断更新，文字在平面设计中改变的可能性也不断增多，因此能够准确承载信息的文字是平面设计中必不可少的元素。第三，多变的色彩。色彩通常被认为是传递情感的载体，不同的色彩在漫长的历史发展过程中也被赋予了丰富多样的含义，色彩的敏感度、饱和度以及对比度的细微变化都会使得色彩传达出的情感有所改变，准确应用颜色能够表达出创作者的创作意图。不同色彩代表不同的情感，但是同一种色彩也可能代表不同的感情。同时，由于不同的文化背景，人们赋予色彩的含义也有所不同。每一种色彩，每几种色彩的搭配都需要平面设计者较高的色彩敏感度和美术设计的功底。丰富多变的色彩是视觉审美三要素中最能带来视觉冲击力的元素，因此它的视觉组合也显得格外重要。
第一，增强设计作品的视觉美感。在进行平面设计时，对文字、图形、色彩三个要素进行合理有序的编排美化，不仅能够强化平面设计的中心主题，增强平面设计的视觉冲击力，还能够达到观众的审美要求。设计者只有考虑到观看者的审美水平，顾及整幅作品的中心主题和中心思想，将平面设计中的视觉三要素合理地构建到一起，才能给观看者带来视觉美感和心理的高度舒适，让平面设计的意境之美更加显现。文字增强了平面设计图片的可读性和解释力，色彩使得整个设计作品的色调统一，冲击人们的.视觉感受，而图片能够增强平面设计的趣味性和审美性，三者结合使得整个平面设计作品的审美高度更上一层楼。第二，提高设计作品的经济效应和社会效应。无论是平面广告设计还是公益广告设计，在设计时都会存在设计目的。公益广告希望能够引起人们对社会现象的重视，呼唤人们的良善之心，增强平面设计的社会影响力；经济性质的广告希望能够刺激人们的消费欲望和对产品的了解欲望及头脑印象，增强产品的视觉冲击力。想要最大化地实现平面设计的商业经济效应和社会公益效应，就得合理地构建视觉审美三要素，使得三个要素在平面设计作品中和谐存在，互相配合。著名的保健品“脑白金”的广告在电视上播了十几年，其中最经典的就是两个跳舞的老人，边跳边唱着“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”。这两个广告人物形象在设计之时，就考虑到了产品的受众大多是中老年人，因此选择了老年人欢快跳舞的形象，手中抱着的脑白金的包装色调与老人的衣着色调一致，并且配上那句著名的广告词，使得这个产品在消费者心中留下了深刻的印象，增加了产品的销售量，提高了广告的公益效应。第三，使得整幅平面设计作品增强辨识度。虽然平面设计中审美要素只有三个，但是三个要素组合起来有千千万万的变化，在平面设计过程中有一个元素的轻微改变都会使整幅作品画风大变。因此平面设计师如果能够在这千千万万的变化中组合出最适合自身的，最具有代表性的作品，对整幅平面设计作品都是一个质的飞跃，而且会增强平面设计作品的辨识度，提高作品的影响力。商标和图标的设计都是如此，例如，著名的饮料可口可乐，设计师采用了红白主色调，直接用自身的产品名称做商标，采用了英文书法书写，这个商标的设计遵循了“少即是多”的原则，红白色调古朴典雅，配上古典英文书法，增强了整个商标的辨识度。如今这个商标在这个世界上有人的地方就可以见到，达到了“天下谁人不识君”的良好效果，增强了商标的辨识度，提高了品牌的知名度。第四，增强平面设计的创新程度。色彩、文字、图形这三个要素都是有无限的可能性可以挖掘的，而这些元素如果能够组合在一起也能迸发出无限的可能性。平面设计师设计作品时如果充分发挥自己的想象力和创作激情，在设计作品时尝试无数可能的路径，把这些视觉审美元素巧妙地结合在一起，能够增强作品的可读性，使得平面设计的创新程度提高，整个业界的设计水平也有所增强，三个视觉审美要素的作用能得到充分发挥。
在了解平面设计的视觉审美三要素以后，将三个元素有序、合理地组合设计在一起，就能够准确表达平面设计的主题，人们通过观看设计作品就能和设计者进行感情交流，从而增强公益广告平面设计说服力，扩大平面设计的经济效应。合理构建三个视觉元素的方法如下：第一，对图形合理构图。图形作为三大元素之一，不光是要在图片的内容上进行挑选和设计，图片构图发挥的功能也不能省略。在进行图片的挑选时，要明确平面设计的主题和目的，迎合设计主题去设计和挑选图片。多图时，图片的构图尤为重要，如果图片的编排毫无层次性，乱无章法，整个设计的效果会大打折扣。在构图时，理清所用图片的主次关系，按照重要性编排图片，确保图片主次分明，同时增强构图对人们视觉的冲击力，发挥图片的视觉牵引功能就能最大化地发挥图形的功能。整体和部分做到协调一致、有主有次，才能达到设计者想要的效果，增强设计者和观看者之间的交流。例如，在平面设计中经常使用的3d效应，仅仅利用线面关系创造出空间的纵深感和立体感，增强整幅图片的视觉冲击力，让二维空间中的图像有了三维空间的错觉。由此可知，图片的内容和构图同样重要。第二，增强色彩的视觉冲击效果。准确地理解每一个颜色代表的感情和意义，在颜色的饱和度和色彩搭配上多加设计，能够让这一视觉审美元素的视觉冲击力大大增强。已有科学研究表明，不同的色彩对应着不同的人类感情。针对人们对不同色彩的敏感度和不同色彩的魅力，灵活运用各种色彩对人们心理的影响，增强平面设计对针对人群的视觉冲击力，能够使人们产生强烈的心理共鸣，扩大平面设计的效应。尤其商品广告的平面设计，这种设计要求提高消费者对商品的购买欲望，因此色彩产生的视觉冲击力尤为重要。设计师需要了解每一种色彩背后代表的深层含义，明白不同文化背景的人群之间对色彩的理解是有差异的，针对设计的接受者量身定做，将所需的色彩都搭配得当，就能得到理想效果。在我们的日常生活中，如果是一些高端家电和汽车的广告，一般都是以冷色调为主的平面设计，这种色调一是代表着产品的高质量，二是代表着选择此类商品的可靠性。商场进行促销活动时的广告一般都是采用红色为主调，原因在于红色代表着紧张、竞争和激动，能够有效调动消费者的消费激情，有利于超市销售额的提高，让平面广告设计的经济效应达到最大。第三，文字在新媒体载体中的灵活应用。无论是汉字还是英文或者其他文字，在其传承的过程中都承载了丰富的文化内涵，将这些文字运用到平面设计中来，不仅能够更好地传达设计意图，还能对设计中的图片做一个准确解释。文字的模式灵活多变是有效途径之一，当前平面设计的工具越来越先进，设计手法越来越多样，文字的视觉效果越来越多样化、个性化、艺术化。因此，平面设计工作者也可以顺应当前科技的发展趋势，在新的载体上对文字这一视觉审美元素的构建进行创新。尤其是中国的传统书法艺术，源远流长，数千年来形成了许多流派，涌现了众多大书法家，许多书法意境之美达到登峰造极的高度。在现代平面设计中利用书法元素、花式字体等方法都能使得古老的书法元素在现代迸发出新的生命力，也能让文字这个元素在平面设计审美构建中的作用越发明显，发挥出应有的作用。第四，三个视觉审美要素有机配合。作为平面设计中的三个视觉审美要素，在平面设计师进行设计的创作时，文字、图形、色彩三者缺一不可。因此在平面设计中一定要做到这三个元素的有机配合、协调有序，才能够让平面设计产生视觉冲击力和心理美感，增强平面设计的目的性和创新性。文字要针对图片做出合理有效的解释，图片要符合整个平面设计的中心主题，根据文字的主次关系去调整图片的主次关系，色彩对整个平面设计起到画龙点睛的作用，三者围绕着平面设计的主题有序结合编排，会升华整个平面设计的主题和审美高度。
当前在平面设计的业界中存在着许多不正之风和歪风邪气，使得平面设计丢失了初衷，这种反审美倾向有可能会引起整个平面设计业界的走偏，我们需要予以重视。包括以下几种：第一，素材胡乱堆砌，元素随意组合。当前不少设计师设计的激情和动力不足，在设计作品时贪图省事，因此将需要的图片、色彩、文字随意组合在一起，毫不顾忌平面设计的主题和要求，这种倾向极容易被其他设计师借鉴，造成业界混乱。第二，将违反正常审美当作新奇美。在平面设计中一些出其不意的图形、文字、色彩的组合会起到出彩的效果，但是并不是所有的出其不意都是符合大众审美倾向的，当前有些平面设计师剑走偏锋，在进行元素构建时只顾追求与众不同，忽略了作品的美感和秩序，以丑为美，将这种审美奉为正常审美，这是极其荒谬可笑的，我们需要给予足够的重视。第三，设计师急功近利，完成作品仓促。在经济利益的驱使下，许多设计师为了多接一些订单，多得一些收入，疯狂地接收订单，在设计作品时也毫不走心，为了尽快完成作品而忽略作品质量，设计作品没有任何思考和设计。短时间内仓促完成的平面设计作品必然没有足够的质量支撑作品的审美，也没有足够的号召力和感染力。这种不正之风不仅是设计师的问题，也是整个社会的影响，我们所有人都需要戒除浮躁之心，才能真正地遏制这种反审美倾向，推动平面设计的发展。第四，设计师抄袭现象层出不穷。美是相通的，所以我们在面对美的事物时都会有共同的感叹，对美也有共同的追求。平面设计业界有很多视觉审美程度高的优秀作品，许多平面设计师在设计时为了省时间省事情，直接抄袭其他设计师的设计作品。虽然美是相通的，是可以互相借鉴的，有好的地方适当借鉴有利于推动平面设计水平的提高。但是一味地照搬照抄会扼杀掉设计师的灵感和激情，养成“拿来主义”的坏习惯，不但不利于平面设计水平的提高，还会造成整个业界抄袭成风，没有新鲜事物的出现，我们一定要加强管理，防止这种现象的泛滥和肆虐。结语文字、图形和色彩作为平面设计中的三个基本视觉审美要素，对表达平面设计的整体主题、增强经济性、扩大影响力有着重要作用。增强色彩的冲击力、丰富文字的格式、加强图片的构图都是构建视觉审美要素的有效途径，做到三个视觉元素的统一更有利于平面设计水平的提高，为读者带去更直观的视觉感受。我们需要增强平面设计界的审美高度，同时在设计的过程中需要注意当前平面设计界存在的反审美倾向，坚持平面设计的基本原则，将三个视觉审美要素合理有序地组合在一起。
参考文献：
1.谢文婷.关于平面设计中视觉审美元素的构建.中国包装工业，.1。
2.邱裕.论平面设计构成要素的审美特征.大舞台，.7。
5.费鸿玉.平面设计元素视觉表现的多维化.装饰，.1。
中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文篇十二
去整合现代元素的基础上，还可以适当对传统的艺术思维进行创新。将优秀的传统文化成果结合时代精神进行再次改造。现代平面设计中，设计师为突出自身的特色和风格往往在设计中求新、求奇以达到标新立异[4]。在这种思维的影响下，他们会用独特的艺术手段对传统民间元素进行变形、夸张实现作品艺术的多样性和奇特性。而且这些民间元素与现代艺术气息的融合也形成了新的民族风格。于是民族文化便在他们的手中披上了更加华丽的时代外衣，传统文化与现代艺术都得到了发展。这种创新对平面设计的发展和民族文化的弘扬都起到了非常重要的意义。民间元素在现代设计中具有广泛的应用前景，但是这种前景能否被充分的开发和利用起来，很大程度上还要看创新的水平和艺术性。现代平面设计中对于民间元素的借鉴必不可少，但是这种借鉴不能是简单的照搬照抄。要在一定的创新的基础上加强二者之间的联系。民间元素应当披上时代的外衣，只有这样才能更好体现民间元素的审美价值和现代平面设计的艺术性。
中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文篇十三
[内容摘要］视觉审美元素是平面设计中的基本元素，要想拓宽平面设计的风格，丰富平面设计的手法和模板，必须对视觉审美元素进行深入探讨挖掘。本文通过分析三个视觉审美元素的构成及各自特征，得出视觉审美元素构建的正确方法，为平面设计的发展提供方向。
[关键词］平面设计视觉元素元素构建。
图形、文字和色彩是平面设计中最基本的三个视觉元素，在进行平面设计时合理有序地运用这些视觉元素，能给人带来视觉美感，增强设计的经济效应和审美感染力，对整个作品品位的提升有着重要作用。笔者在详尽地分析了图形、文字和色彩三个平面设计中的视觉审美要素后，提出了几条视觉审美元素构建的路径，希望能给平面设计者们一些参考。
平面设计通过图像来展示创作者的创作意图，设计出的作品冲击人们的视觉，让图像变得有意义、有目的。文字、图形和色彩作为视觉三要素，承担着展现创作者意图的重任。以下就是对这三个要素的详尽分析解读。第一，由点、线、面构成的图形。图形是点、线、面有机结合创造出的产物，三者之间存在着微妙的关系：点构成了线，面承载了点和线，三者有机结合，是二维空间中的基本元素，一个完整的图形中三者缺一不可。图形正是点与线与面的巧妙集合，能让点、线、面三个元素发挥其最大的效用，无数种图形组合在一起能够达到意想不到的视觉效果。相较于文字和色彩，图形是三个视觉审美要素中最直白简单的表达方式，也是最基本的视觉审美元素，有利于读者对平面设计的理解难度降低，且图形易于被人们识别和记忆，便于人们克服在交往中出现的语言、地域、民族的障碍，增进不同地区、不同信仰人群之间的感情交流。第二，准确承载信息的文字。文字是一个民族或者国家的文化载体，每一个民族和国家的文字都是在长期历史发展中形成的且各不相同，每一种文字都有着丰富的文化内涵。在平面设计中运用文字来进行信息的标注和说明，图文结合更能准确传达创作者意图，增强平面设计的说服力和信息的准确度。作为平面设计中的基本元素，文字的大小、颜色、排列、字体都能影响整个平面设计的美感和说服力，让观看者获得视觉满足，增强心理认同感。再加上当前平面设计的载体不断更新，文字在平面设计中改变的可能性也不断增多，因此能够准确承载信息的文字是平面设计中必不可少的元素。第三，多变的色彩。色彩通常被认为是传递情感的载体，不同的色彩在漫长的历史发展过程中也被赋予了丰富多样的含义，色彩的敏感度、饱和度以及对比度的细微变化都会使得色彩传达出的情感有所改变，准确应用颜色能够表达出创作者的创作意图。不同色彩代表不同的情感，但是同一种色彩也可能代表不同的感情。同时，由于不同的文化背景，人们赋予色彩的含义也有所不同。每一种色彩，每几种色彩的搭配都需要平面设计者较高的色彩敏感度和美术设计的功底。丰富多变的色彩是视觉审美三要素中最能带来视觉冲击力的元素，因此它的视觉组合也显得格外重要。
第一，增强设计作品的视觉美感。在进行平面设计时，对文字、图形、色彩三个要素进行合理有序的编排美化，不仅能够强化平面设计的中心主题，增强平面设计的视觉冲击力，还能够达到观众的审美要求。设计者只有考虑到观看者的审美水平，顾及整幅作品的中心主题和中心思想，将平面设计中的视觉三要素合理地构建到一起，才能给观看者带来视觉美感和心理的高度舒适，让平面设计的意境之美更加显现。文字增强了平面设计图片的可读性和解释力，色彩使得整个设计作品的色调统一，冲击人们的.视觉感受，而图片能够增强平面设计的趣味性和审美性，三者结合使得整个平面设计作品的审美高度更上一层楼。第二，提高设计作品的经济效应和社会效应。无论是平面广告设计还是公益广告设计，在设计时都会存在设计目的。公益广告希望能够引起人们对社会现象的重视，呼唤人们的良善之心，增强平面设计的社会影响力；经济性质的广告希望能够刺激人们的消费欲望和对产品的了解欲望及头脑印象，增强产品的视觉冲击力。想要最大化地实现平面设计的商业经济效应和社会公益效应，就得合理地构建视觉审美三要素，使得三个要素在平面设计作品中和谐存在，互相配合。著名的保健品“脑白金”的广告在电视上播了十几年，其中最经典的就是两个跳舞的老人，边跳边唱着“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”。这两个广告人物形象在设计之时，就考虑到了产品的受众大多是中老年人，因此选择了老年人欢快跳舞的形象，手中抱着的脑白金的包装色调与老人的衣着色调一致，并且配上那句著名的广告词，使得这个产品在消费者心中留下了深刻的印象，增加了产品的销售量，提高了广告的公益效应。第三，使得整幅平面设计作品增强辨识度。虽然平面设计中审美要素只有三个，但是三个要素组合起来有千千万万的变化，在平面设计过程中有一个元素的轻微改变都会使整幅作品画风大变。因此平面设计师如果能够在这千千万万的变化中组合出最适合自身的，最具有代表性的作品，对整幅平面设计作品都是一个质的飞跃，而且会增强平面设计作品的辨识度，提高作品的影响力。商标和图标的设计都是如此，例如，著名的饮料可口可乐，设计师采用了红白主色调，直接用自身的产品名称做商标，采用了英文书法书写，这个商标的设计遵循了“少即是多”的原则，红白色调古朴典雅，配上古典英文书法，增强了整个商标的辨识度。如今这个商标在这个世界上有人的地方就可以见到，达到了“天下谁人不识君”的良好效果，增强了商标的辨识度，提高了品牌的知名度。第四，增强平面设计的创新程度。色彩、文字、图形这三个要素都是有无限的可能性可以挖掘的，而这些元素如果能够组合在一起也能迸发出无限的可能性。平面设计师设计作品时如果充分发挥自己的想象力和创作激情，在设计作品时尝试无数可能的路径，把这些视觉审美元素巧妙地结合在一起，能够增强作品的可读性，使得平面设计的创新程度提高，整个业界的设计水平也有所增强，三个视觉审美要素的作用能得到充分发挥。
在了解平面设计的视觉审美三要素以后，将三个元素有序、合理地组合设计在一起，就能够准确表达平面设计的主题，人们通过观看设计作品就能和设计者进行感情交流，从而增强公益广告平面设计说服力，扩大平面设计的经济效应。合理构建三个视觉元素的方法如下：第一，对图形合理构图。图形作为三大元素之一，不光是要在图片的内容上进行挑选和设计，图片构图发挥的功能也不能省略。在进行图片的挑选时，要明确平面设计的主题和目的，迎合设计主题去设计和挑选图片。多图时，图片的构图尤为重要，如果图片的编排毫无层次性，乱无章法，整个设计的效果会大打折扣。在构图时，理清所用图片的主次关系，按照重要性编排图片，确保图片主次分明，同时增强构图对人们视觉的冲击力，发挥图片的视觉牵引功能就能最大化地发挥图形的功能。整体和部分做到协调一致、有主有次，才能达到设计者想要的效果，增强设计者和观看者之间的交流。例如，在平面设计中经常使用的3d效应，仅仅利用线面关系创造出空间的纵深感和立体感，增强整幅图片的视觉冲击力，让二维空间中的图像有了三维空间的错觉。由此可知，图片的内容和构图同样重要。第二，增强色彩的视觉冲击效果。准确地理解每一个颜色代表的感情和意义，在颜色的饱和度和色彩搭配上多加设计，能够让这一视觉审美元素的视觉冲击力大大增强。已有科学研究表明，不同的色彩对应着不同的人类感情。针对人们对不同色彩的敏感度和不同色彩的魅力，灵活运用各种色彩对人们心理的影响，增强平面设计对针对人群的视觉冲击力，能够使人们产生强烈的心理共鸣，扩大平面设计的效应。尤其商品广告的平面设计，这种设计要求提高消费者对商品的购买欲望，因此色彩产生的视觉冲击力尤为重要。设计师需要了解每一种色彩背后代表的深层含义，明白不同文化背景的人群之间对色彩的理解是有差异的，针对设计的接受者量身定做，将所需的色彩都搭配得当，就能得到理想效果。在我们的日常生活中，如果是一些高端家电和汽车的广告，一般都是以冷色调为主的平面设计，这种色调一是代表着产品的高质量，二是代表着选择此类商品的可靠性。商场进行促销活动时的广告一般都是采用红色为主调，原因在于红色代表着紧张、竞争和激动，能够有效调动消费者的消费激情，有利于超市销售额的提高，让平面广告设计的经济效应达到最大。第三，文字在新媒体载体中的灵活应用。无论是汉字还是英文或者其他文字，在其传承的过程中都承载了丰富的文化内涵，将这些文字运用到平面设计中来，不仅能够更好地传达设计意图，还能对设计中的图片做一个准确解释。文字的模式灵活多变是有效途径之一，当前平面设计的工具越来越先进，设计手法越来越多样，文字的视觉效果越来越多样化、个性化、艺术化。因此，平面设计工作者也可以顺应当前科技的发展趋势，在新的载体上对文字这一视觉审美元素的构建进行创新。尤其是中国的传统书法艺术，源远流长，数千年来形成了许多流派，涌现了众多大书法家，许多书法意境之美达到登峰造极的高度。在现代平面设计中利用书法元素、花式字体等方法都能使得古老的书法元素在现代迸发出新的生命力，也能让文字这个元素在平面设计审美构建中的作用越发明显，发挥出应有的作用。第四，三个视觉审美要素有机配合。作为平面设计中的三个视觉审美要素，在平面设计师进行设计的创作时，文字、图形、色彩三者缺一不可。因此在平面设计中一定要做到这三个元素的有机配合、协调有序，才能够让平面设计产生视觉冲击力和心理美感，增强平面设计的目的性和创新性。文字要针对图片做出合理有效的解释，图片要符合整个平面设计的中心主题，根据文字的主次关系去调整图片的主次关系，色彩对整个平面设计起到画龙点睛的作用，三者围绕着平面设计的主题有序结合编排，会升华整个平面设计的主题和审美高度。
当前在平面设计的业界中存在着许多不正之风和歪风邪气，使得平面设计丢失了初衷，这种反审美倾向有可能会引起整个平面设计业界的走偏，我们需要予以重视。包括以下几种：第一，素材胡乱堆砌，元素随意组合。当前不少设计师设计的激情和动力不足，在设计作品时贪图省事，因此将需要的图片、色彩、文字随意组合在一起，毫不顾忌平面设计的主题和要求，这种倾向极容易被其他设计师借鉴，造成业界混乱。第二，将违反正常审美当作新奇美。在平面设计中一些出其不意的图形、文字、色彩的组合会起到出彩的效果，但是并不是所有的出其不意都是符合大众审美倾向的，当前有些平面设计师剑走偏锋，在进行元素构建时只顾追求与众不同，忽略了作品的美感和秩序，以丑为美，将这种审美奉为正常审美，这是极其荒谬可笑的，我们需要给予足够的重视。第三，设计师急功近利，完成作品仓促。在经济利益的驱使下，许多设计师为了多接一些订单，多得一些收入，疯狂地接收订单，在设计作品时也毫不走心，为了尽快完成作品而忽略作品质量，设计作品没有任何思考和设计。短时间内仓促完成的平面设计作品必然没有足够的质量支撑作品的审美，也没有足够的号召力和感染力。这种不正之风不仅是设计师的问题，也是整个社会的影响，我们所有人都需要戒除浮躁之心，才能真正地遏制这种反审美倾向，推动平面设计的发展。第四，设计师抄袭现象层出不穷。美是相通的，所以我们在面对美的事物时都会有共同的感叹，对美也有共同的追求。平面设计业界有很多视觉审美程度高的优秀作品，许多平面设计师在设计时为了省时间省事情，直接抄袭其他设计师的设计作品。虽然美是相通的，是可以互相借鉴的，有好的地方适当借鉴有利于推动平面设计水平的提高。但是一味地照搬照抄会扼杀掉设计师的灵感和激情，养成“拿来主义”的坏习惯，不但不利于平面设计水平的提高，还会造成整个业界抄袭成风，没有新鲜事物的出现，我们一定要加强管理，防止这种现象的泛滥和肆虐。结语文字、图形和色彩作为平面设计中的三个基本视觉审美要素，对表达平面设计的整体主题、增强经济性、扩大影响力有着重要作用。增强色彩的冲击力、丰富文字的格式、加强图片的构图都是构建视觉审美要素的有效途径，做到三个视觉元素的统一更有利于平面设计水平的提高，为读者带去更直观的视觉感受。我们需要增强平面设计界的审美高度，同时在设计的过程中需要注意当前平面设计界存在的反审美倾向，坚持平面设计的基本原则，将三个视觉审美要素合理有序地组合在一起。
参考文献：
1.谢文婷.关于平面设计中视觉审美元素的构建.中国包装工业，2015.1。
2.邱裕.论平面设计构成要素的审美特征.大舞台，2012.7。
3.赵春雷.平面设计中视觉审美元素的构建.电脑知识与技术，2014.5。
5.费鸿玉.平面设计元素视觉表现的多维化.装饰，2009.1。
中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文篇十四
由于全球化的浪潮，发达国家的经济和文化对发展中国家和不发达地区造成强烈的冲击。我国的传统优秀文化也深受发达国家的影响。我国的建筑行业受到西方国家文化的影响，建筑师们为了迎合大众的文化，纷纷摒弃了中国传统建筑文化，将外来的欧美文化照搬照抄，使得在我国的城市化进程中出现了越来越多的欧美文化的建筑，甚至在城市景观设计中采用欧式风格。中国传统建筑受到前所未有的危机，我们应该传承中国的优秀文化，对中国建筑进行详细的探究和讨论，设计出一种具有中国传统文化又结合当今流行风格的建筑。通过对传统文化的创新和发展，将其用于现代建筑当中，体现出中国社会主义精神和意境的现代建筑风格，又不失民族审美观。
4中国建筑传统元素概述。
4.1斗拱。
斗拱由方形的斗、升和矩形的栱、斜的昂组成，在结构上主要起到承重的作用，并将屋面的大面积荷载经过斗拱传递道柱上。这是对建筑结构的一项巧妙设计，同时也是等级的象征，因此，后来渐渐淡出建筑设计舞台，仅作为装饰元素存在一部分的保留。在木构架之横梁和立住之间形成过度，使得横材方木相互重叠，前后伸出作“斗拱”与屋顶结构关系十分密切，，在特定的历史时期内，成为大小建筑的必用之物。斗拱的大小和比例依各时代的不同也略有分别，因此，斗拱的结构演变之序，成为鉴别古代建筑物以及考证其年代的基础方法之一。
4.2雀替。
雀替指的是梁枋与柱交接处的托座，其主要功能在于增加梁端剪力，并且能够使得梁枋跨距减少。随着时代的发展，雀替的形态逐渐多样化，形制丰满，其实用功能反而渐渐淡化，而逐渐趋向装饰的范畴。
4.3博风。
博风又称墀头，是山墙的侧面，即建筑正立面方向在连檐与拔檐砖中间嵌放的凉快戗檐砖，一般采用雕刻花纹或人物作为装饰，同样随着时代的发展，实用性减弱，装饰性增强。
4.4藻井。
藻井是高级的天花，一般用于殿堂的正中，如帝王御座、神佛坐像等，其形状多种多样，主要有方型、矩形、八角和圆形等。藻井主要分为方井套叠式、盘茎莲花式、飞天莲花式等，其纹样大多复杂而多变，新颖而美观。
4.5瓦当。
瓦当俗称瓦头，是简瓦顶端下垂的构建部分，主要用于排水，造型基本为圆形或半圆形，后来逐渐以装饰作为主要的功能。
中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文篇十五
摘要：视觉审美元素的种类较多，主要包括文字、图片等，其主要通过相关元素的自身审美特性来满足人们的视觉审美观，从而达到较好的吸引效果。平面设计以宣传产品为目的，以满足人们审美需求并促使其产生购买行为为目标，而视觉审美元素则能较好帮助平面设计达到这种效果，所以设计人员在进行平面设计时必须注重对视觉审美元素进行合理应用，这样才能取得更好的平面设计效果。本文主要以平面设计中审美元素为研究对象，从多种角度对视觉审美元素构建方法进行了探讨，提出了一些建议。
在社会经济的推动下，平面设计行业有了较好发展，在各类产品的宣传上起到了较好作用。视觉审美元素作为平面设计的重要组成部分，其不仅能增强平面设计的美观度，而且能升华平面设计的内涵，所以对平面设计的发展具有极大作用。虽然平面设计行业在不断发展，但是在实际情况中，很多设计人员在进行平面设计时，不能对视觉审美元素进行较好应用，最终出现多种问题，所以如何更好对视觉审美元素进行构建成为设计人员面临的重大问题。
中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文篇十六
视觉审美元素作为平面设计的重要组成部分，对平面设计的效果有着重要作用，也是平面设计能够达到预期效果的关键，所以在平面设计中应用视觉审美元素具有多种意义。首先，在平面设计中应用视觉审美元素具有一定艺术价值。视觉审美元素本身具有一定的艺术表现力，当设计人员在平面设计中对视觉审美元素进行应用时，除了将相关信息反映在平面设计中，而且还在预期中设定了艺术价值目标，而视觉审美元素则是艺术价值目标实现的关键，所以通过视觉审美元素能够较好对平面设计作品进行创新，在满足消费者信息里需求的前提下，提升平面设计的艺术价值。其次，在平面设计中应用视觉审美元素具有一定经济价值。平面设计主要是为了对产品进行宣传，对消费者起到较好吸引作用，随着平面设计行业的竞争越来越激烈，如何在保证成本的前提下更好提高平面设计的商业价值成为设计人员面临的重大问题。视觉审美元素不仅能较好符合人们的审美观，成本较低，而且能有效提高产品的商业价值，所以设计人员可以通过视觉审美元素在提升平面设计商业价值的同时更好对人们进行吸引，这样不仅能更好发挥平面设计的效果，而且对提高平面设计企业的整体竞争力有着重要作用。最后，在平面设计中应用视觉审美元素能够增强平面设计的整体性和和谐性。平面设计中往往会涉及到多种元素，如果设计人员不对这些元素进行合理调整，将会对整个平面设计的效果造成重大影响。视觉审美元素能够对人们起到一定的视觉冲击力，吸引人们的目光，所以设计人员可以利用视觉审美元素对平面设计中各元素进行调整，让各元素能够和谐相处，从而更好对平面设计相关信息进行表达，这样才能让消费者了解平面设计的`内容及含义，保障平面设计的有效性。
中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文篇十七
摘要：在视觉审美艺术中，审美元素种类繁多，主要包括文字、图片等，通过元素自身审美特性满足人们的审美观。那么平面设计主要进行产品设计，加以审美元素可以通过满足人们的审美需求达成购买目的。本文主要以平面设计中所需要的审美元素为研究对象，从多种角度对视觉审美元素构建方法进行了探讨。
1、图片元素设计。
图片元素给人的效果就是很直观的视觉感受与反应，可以较直接的满足人们的心理需求，所以构建图片元素在对于设计人员是很重视的。平面设计中，图片元素占有很大的比例。然而由于图片自身不稳定的特性，每张图片都会反映出多种多样的内容，很容易出现混乱现象，难以让人们抓住重点。因此在应用图片元素的过程中，设计人员必须对图片中的元素进行合理调整，需突出重点想表达的意思，注重层次性和主观性，并且还要将各类元素组合在一起，才能使图片元素起到预想的效果。每种图片元素所表现出来的信息元素都是多种多样的，设计人员在利用图片元素中的信息元素时，通过对图片元素的合理组合应用，从而引出所需要的产品信息，让人们能够直观的从图片元素中了解到产品设计的内容及含义，这样既可达到我们应用图片元素想要完成的设计效果。
2、文字元素设计。
通过文字元素表达来做平面设计，是因为文字元素自身含有丰富的文化内涵底蕴，好的文字组合是非常具有美观效果的，合理应用文字元素能够提升平面设计的艺术价值和人文底蕴，所以在平面设计中设计人员对文字元素是非常注重的。随着时代不断进步发展，文字元素的样式以及内涵也在不断创新增长，文字元素也承载了各种情绪情感，平面设计人员在对文字元素进行组合构建时，结合文字元素的含义美观性等各种自身的特性进行全方位合理分析应用，主要以满足人们心理需求为目标，使文字元素更具有生活化和大众化，并有还要突出文字元素中的艺术效果，让整个平面设计具有生活、艺术以及文化底蕴等多种内涵，这样的平面设计作品才能更好的吸引人们。当然文字具有很多意义与表达目的，同样的文字中不同的样式与字体等元素，都可以表达出不同的表现形态和不同的视觉美感，每个文字样式及字体样式都有不同的表现力，对作品产生的效果和反映出的内容及理念也存在差异，平面设计人员在对文字元素进行应用时，须通过对平面设计实际需求考虑，反复对比筛选，选择适当的文字样式及字体样式，让其能够充分发挥出自身作用，从而取得更好的平面设计效果。
色彩元素，对色彩的设计组合应用到平面设计中。它在平面中是非常重要的组成部分，在增强平面设计美观度中具有很重要的地位，能够对平面设计的有效性起到重要作用。由于不同的色彩元素对人们具有不同的视觉冲击效果，给人们带来的视觉效果与心理反应是不同的，所以在设计人员对色彩元素进行组合构建时，设计人员需通过对产品的实际情况进行分析解析，既要考虑到产品的美观效果，还要突出产品所想表达的意思，更重要的是要有效结合人们的心理需求，从而合理选择色彩元素进行组合创新构建。色彩元素含有冷色调元素与暖色调元素两种元素，不同的色彩元素可以表现出不同的视觉效果，也可以反映出不同的情绪、想表达的含义等。故设计人员必须从平面设计整体性出发，对各种各样的色彩元素进行合理组合构建应用，来提升平面设计作品的美观度。
视觉审美元素作为平面设计的重要组成部分，对平面设计作品的最终效果有着决定性的重要作用，同时也是平面设计作品能够达到预期效果的关键所在，所以在平面设计中应用视觉审美元素具有多种意义。首先，视觉审美元素应用在平面设计中具有一定的艺术性。视觉审美元素本身就含有非常棒的艺术表现力，平面设计作品本身就需要一定的艺术价值，设计人员在进行平面设计的过程中，除了要将想表达的相关信息反映在作品中，其次的就是要考虑作品的艺术价值，通过好的合理的应用视觉审美元素就非常重要，视觉审美元素是艺术价值实现的关键，所以合理应用视觉审美元素不但能够使平面设计作品有创新感，而且在满足人们审美需求的前提下，还能够提升平面设计作品的艺术价值。其次，审美视觉元素在平面设计中具有一定经济价值。平面设计主要是为了对产品进行宣传，对人们起到较好吸引作用，视觉审美元素的经济价值随着平面设计行业的竞争越来越激烈，可以使设计人员在保证成本的`前提下更好提高平面设计的商业价值。视觉审美元素在平面设计中主要就是针对人们的审美观来构建的，既成本较低，又能有效提高平面设计产品的商业价值，所以设计人员在平面设计产品中应用视觉审美元素在对人们进行吸引的同时还可以提升平面设计作品的经济价值商业价值，这样不仅能更好发挥平面设计的效果，并且对作品本身的质量以及提高平面设计企业的竞争力有着重要作用。最后，视觉审美元素在平面设计作品中能够增强平面设计作品的整体性与和谐性。一件平面设计作品中往往会涉及到很多种元素。合理应用视觉审美元素能够对人们起到一定的视觉冲击力，从而吸引人们的目光，所以设计人员必须针对人们的审美观以及考虑到的视觉效果对视觉审美元素中的各元素进行调整，使得各个元素要以和谐舒服的方式表现，从而更好对平面设计作品中的相关信息进行表达，这样才能让人们在视觉体验舒适美观的情况下来了解平面设计作品想表达的内容及含义，保障平面设计的有效性。
三、结语。
综上所述的一些基本的视觉审美元素自身持有的特性，让我们了解到视觉审美元素，其不仅具有较强的美观性和独特性，更重要的是能给人强烈的视觉冲击力，合理应用可以带给人们视觉美感，对人们产生更大的吸引力，所以视觉审美元素在平面设计中是必不可少的重要元素，也是支撑平面设计行业繁荣发展的关键因素。平面设计人员在设计平面作品时，考虑完产品主要表达的意思之外，重点就是要注重视觉审美元素，通过对视觉审美元素的特性的合理构建应用，从而设计出对人们具有吸引力的作品，这样才能取得更好的平面设计效果。
参考文献。
[1]贺慧芳.探讨平面设计中视觉审美元素的构建[j].现代装饰（理论），2015（06）.
[2]崔加.平面设计中视觉审美元素的构建研究[j].中国包装工业，2015（19）.
[3]吴希.浅谈平面设计中视觉元素的审美价值[j].商，2014（26）.
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中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文篇十八
摘要：建筑文化是几千年人类历史文明的沉淀，其中夹杂着地域特色和民族特色，是对优秀传统历史文化的传承和发展的过程，经过时间的积淀，存留于建筑之间，具有十分鲜明的历史和民族色彩。随着时代的发展和进步，这些传统建筑往往需要融合当前时代的主流元素，对传统建筑取其精华，去其糟粕。本篇文章将会阐述建筑设计中常用的传统元素，并且深入探索如何结合具体事例来融合传统元素。
1引言。
随着现代化的发展，传统建筑由于无法很好的适应现代社会更新的节奏和发展的要求，所以受到了冷漠。但是自从改革开放以来，随着经济的快速发展，几乎所有领域掀起了“中国风”的热潮，设计师们发觉中国传统的文化博大精深。对建筑设计领域而言，也悄悄地发生了日新月异的变化，对传统艺术的意识观念逐渐复苏。对传统建筑文化的传承，加上当代的流行元素，在此基础上进行创新和发展，是传统优秀文化和当代的文化相结合，将成为未来中国建筑文化的主流方向。
2建筑的本质。
人类建筑从生成之初，经历了多种形状和结构的演变，才有了房屋的雏形。随着时间的流逝，房屋的建筑材料渐渐从最初的草和树木，砖块和石头，到现在的钢筋加混凝土，还加上生态技术的结合和应用。因此，建筑的发展往往伴随着人类的发展，而人们对建筑的理解也从最初的防风雨和避寒暑，发展到与当今艺术和文化的结合，这是建筑设计中哲学观的升华。总结起来，我们对建筑的理解具体可归纳为以下三点：
（1）建筑是人类活动的场所，因此建筑必须具备足够的内部空间，其形状和大小必须满足该建筑的各种活动的要求。上述这些在传统建筑中体现较多，如庭院、园林和亭子等形态都是建筑物对人类居住要求的具体体现。
（2）建筑是对季节和气候进行适当的调节，以便适合人类居住。因此，建筑的外面，即墙体和屋面，要能够体现隔绝外界环境的作用，起到屏障作用，还能对光、热、声等一系列复杂问题具有良好的控制。传统元素中的坡屋顶非常实用，体现了上述的一系列优点。
（3）建筑师会对资源进行充分的利用，因此对相关的建筑材料、劳动力、施工技术和土地面积等资源都要加以合理的利用，并且针对每种资源的升值情况，对建筑整体和所处地段整体增值进行准确的预算。
由于全球化的浪潮，发达国家的经济和文化对发展中国家和不发达地区造成强烈的冲击。我国的传统优秀文化也深受发达国家的影响。我国的建筑行业受到西方国家文化的影响，建筑师们为了迎合大众的文化，纷纷摒弃了中国传统建筑文化，将外来的欧美文化照搬照抄，使得在我国的城市化进程中出现了越来越多的欧美文化的建筑，甚至在城市景观设计中采用欧式风格。中国传统建筑受到前所未有的危机，我们应该传承中国的优秀文化，对中国建筑进行详细的探究和讨论，设计出一种具有中国传统文化又结合当今流行风格的建筑。通过对传统文化的创新和发展，将其用于现代建筑当中，体现出中国社会主义精神和意境的现代建筑风格，又不失民族审美观。
4中国建筑传统元素概述。
4.1斗拱。
斗拱由方形的斗、升和矩形的栱、斜的昂组成，在结构上主要起到承重的作用，并将屋面的大面积荷载经过斗拱传递道柱上。这是对建筑结构的一项巧妙设计，同时也是等级的象征，因此，后来渐渐淡出建筑设计舞台，仅作为装饰元素存在一部分的保留。在木构架之横梁和立住之间形成过度，使得横材方木相互重叠，前后伸出作“斗拱”与屋顶结构关系十分密切，，在特定的历史时期内，成为大小建筑的必用之物。斗拱的大小和比例依各时代的不同也略有分别，因此，斗拱的结构演变之序，成为鉴别古代建筑物以及考证其年代的基础方法之一。
4.2雀替。
雀替指的是梁枋与柱交接处的托座，其主要功能在于增加梁端剪力，并且能够使得梁枋跨距减少。随着时代的发展，雀替的形态逐渐多样化，形制丰满，其实用功能反而渐渐淡化，而逐渐趋向装饰的范畴。
4.3博风。
博风又称墀头，是山墙的侧面，即建筑正立面方向在连檐与拔檐砖中间嵌放的凉快戗檐砖，一般采用雕刻花纹或人物作为装饰，同样随着时代的发展，实用性减弱，装饰性增强。
4.4藻井。
藻井是高级的天花，一般用于殿堂的正中，如帝王御座、神佛坐像等，其形状多种多样，主要有方型、矩形、八角和圆形等。藻井主要分为方井套叠式、盘茎莲花式、飞天莲花式等，其纹样大多复杂而多变，新颖而美观。
4.5瓦当。
瓦当俗称瓦头，是简瓦顶端下垂的构建部分，主要用于排水，造型基本为圆形或半圆形，后来逐渐以装饰作为主要的功能。
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