"读后感"是读者在读完一本书或者一篇文章后，对其中内容、主题、情感等方面的个人触发反应和评价。它是对读物进行思考和总结的过程，不仅可以增强阅读体验，还可以培养思考和表达能力。我最近读了一本很好的书，想和大家分享一下我的读后感。最近读了一本让人深思的好书，想借此机会写一篇读后感。读后感是美好阅读体验的必然产物，我对刚读完的一本书有了很多涌上心头的感受。近日读了一篇引人入胜的文章，触动了我很多思考，于是写下了这篇读后感。不知不觉中，我已经在读完一本书后写下了数十篇读后感，这种习惯真的很有助于思考和成长。读后感是我如火如荼阅读过程中的必然产生，我想和大家分享一下我的心得体会。身为一个书迷，我经常会写读后感，对于让我思考和感动的书籍，我总是倾尽全力表达我的观点和感受。读完一本好书之后，我总是被激发出对内容的思考和感悟，于是乎写下了这些读后感。最近我读了一本非常引人入胜的小说，读后感涌上心头，我想把它们分享给大家。经历过无数本书的洗礼后，我发现写读后感是一个有效的方式来吸收和消化书籍中的信息。要注意结合自己的实际经历和感受，给出独到的见解。推荐阅读以下读后感，或许能给你带来新的思考启示。
所罗门之歌读后感篇一
我在暑假读完了《所罗门王的指环》，被作者一家的事所深深吸引。这本书主要讲述了作者和家人在生活中与动物相处的一些有趣的生活片段。
这本书的作者是著名科普作家洛伦茨，也是一名动物学家，因为他对动物的喜爱，所以写下了许多与动物有关的科普著作。
作者通过十二章的描写，为我们呈现了温柔可爱的灰燕、聪明顽皮的猴子、乖巧伶俐的鹦鹉、喜好战斗鱼棘鱼。他在生活中细致地观察，把动物都拟人化描写，连动物们的心里变化都活灵活现，似乎动物们就在我眼前活蹦乱跳，具有强烈的.画面感，充满了童话气息。想必作者一定与动物建立了真正的友谊。
读完了这本书，我明白了许多。想象作者记录的过程，我知道了在生活中要留心观察身边事，并且做事要专注。而听了这些故事，我想像作者一样，与动物交朋友。没错，动物不仅是我们的朋友，更是我们的亲人，他们也有语言，有表情，有思想，同样生活在地球这个大家庭里，我们和它们是平等的，都有生命，不能因为人类强大而随意杀害它们，能力越大，责任越大，我们应该去保护去善待它们，以及我们共同的家园。如果你也想和动物做朋友，请你走进大自然吧，多与它们接触、相处，观察它们，安抚它们，我相信你会对它有更深入地了解，到那时候，你一定能与它们建立起深厚的友谊。我希望在人与动物之间搭起一座沟通的桥梁，使双方相互理解，相互信任，创造和平。
书读完了，可还有个问题，那就是这本书为什么叫《所罗门王的指环》呢?这也是所有读者的疑问。面对这个问题，作者用渊博的知识、丰富的语言和幽默的语气回答了这个问题：“据史料记载，所罗门王可以与任何动物交谈，但需要借助手中那枚指环的魔力，而我虽然只能与我熟悉的动物交谈，但不要借助任何东西，这点他就不如我了。活泼的生命无需借助魔法，便能向我们诉说至真至美的故事;大自然比诗人所能描摹的境界还要美上千万倍。”
这番话使我更加崇拜作者了。
所罗门之歌读后感篇二
天空上，风云动摇，光影迷离，太阳光已无力再割开斑驳的屋影。在一个星期六的傍晚，我读完了《所罗门的指环》。
在读这本书之前，我以为这是一本小说，写所罗门王的指环的离奇故事。刚读几页，都是在写景，写阿尔腾贝格是动物乐园，我还以为是借此引出故事。然而，事实与此大相径庭。除了前言开头提到了所罗门王，其他地方就没出现这位智慧之王的影子（也许我读得不太认真）。在我看来，本书的作者，同时也是文中的主角康拉德﹒洛伦茨，就是那位所罗门王。从来没有哪位科学家，能像他一样。他可以和动物说话，就像两人闲聊家常。
全书约10万字，介绍的小动物数目非常大。这众多的小动物中，绝大部分都是洛伦茨在不同时段亲手养的。在全书中，作者表达出的都是自己的欢悦之情。他因养动物而开开心心地度过80多个春秋，这一生是真正的享受。虽然，养动物时常遇到麻烦，但他所忍受的麻烦，换来的补偿，不仅仅是科学成果，还有许多许多。洛伦茨一直遵守着人与动物平等”的原则，热情地呵护着它们。他总是尽力模拟出与现实一样的环境供他们生存。在他看来，人就是动物，动物就是人，二者全无区别。
现代生活熙熙攘攘，忙忙碌碌，一个人需要时常提醒自己不要迷失自我。可是，如果我们养几只寒鸦，看着他们如何玩弄暴风雨，发现他们与人一样的感情，欣赏他们的甜蜜爱情，区分他们的等级划分；如果我们养几只金丝雀，看着这些憨厚可掬的胖家伙进行最搞笑的摔跤比赛，看着他们滚来滚去，一会儿作撕咬状，一会儿大声尖叫，在笼子里你追我赶。那么，即使我们无法像洛伦茨一样快乐一生，至少在孤独时有了喜悦的来源。有知心动物相随，任何一个时刻，任何一个地方，都是安身立命的好时刻，好地方。
所罗门之歌读后感篇三
在《所罗门之歌》一开始，就设置了一个看似奇怪的引子：在主人公出生的一天，一个按部就班的老实人，宣布自己将从某一个地方利用自己制造的翅膀飞向一个遥远的地方。他按照通告时间表演了自己的飞行，然后干脆利落地摔死在了医院的门口。而与此同时，一个名叫“奶娃”的孩子在这场闹剧发生的地点降生了。——这再一次展现了托妮·莫里森的高超叙述技巧，以及对于结构掌控的游刃有余。因为直到很久之后，我们才会发现，这个看似毫无意义的荒诞的行为的实际意义。
不同于其它托妮·莫里森其它作品的紧凑和强力，《所罗门之歌》的结构虽然紧密，但是节奏却也更加多变。一如既往，她的作品展开于地狱般生活场景之中，但所不同的是，在《所罗门之歌》里，地狱般的现实正被缓慢地拖离出暗黑的世界，重新进入光明之中。或者说不同于以往，托妮·莫里森寻找到了一种重新寻回天堂的可能——一种从文化的重新确认中获得自尊和自信的可能。这当然是显而易见的，但是我总觉得在某种层面上，这种显而易见将托妮·莫里森的世界变得狭小了。
托妮·莫里森高超的叙述技巧和语言天赋，以及显而易见的主题，很容易被纳入到一个关于身份、种族和解放的主题之中，而消减了其普遍性的内涵。毫无疑问，她很容易被纳入到萨萨特的文学主张之下——文学本身就是一种介入。它必定是介入而且应该是介入的。写作本身就是对于主题的介入行为——在这个意义上，托妮·莫里森的努力当然是值得尊敬的，可是假如我们将福克纳和托尼·莫里森放在一起比较时，我们又会看出两者多少的实质性差距呢?也许文学本身就是一种介入，但是它绝不因为写作者自身的问题而因此被限定在一个狭窄的范畴之中，实际上尽管存在着一些差异，但是在人性的层面上，福克纳笔下的白人地狱和托妮·莫里森的黑人地狱，又有什么本质的区别呢?同处在一个灾难性的历史阶段，所有的人都挣扎在恐怖的地狱之中，不同的是，托妮·莫里森笔下的黑人不仅仅要对抗上帝的困难，还要承担人自身的罪孽。因此，在这种双重压迫之下，他们显得更加的沉重。——但因此，就能将其孤立化，成为一个特殊的群体而特别对待吗?当然，在具体的问题上，这是显然的，可毫无疑问，这样的区别对待本身就是一种可怕和可悲的。
托妮·莫里森对于苦难的极具煽动力的写作，加深了同时也在某种程度上将其作品的主题限定在了一个具体的狭窄的空间之中——这当然不是她的本意，可是它却是发生了。我强烈反对很多评论家将其简单地限定在黑人种族解放的狭隘主题之中——实际上不仅仅因为作为一种文化自身的特质需要被重视，同时从文化多元性和互补性角度来说，托妮·莫里森同时还在说一个我们文化缺失或者正在被无情地肢解的过程—-而这几乎是我们所有人和所有文化的主题。每一个时代，我们都在对抗文化的野蛮和野蛮的文化，这是人永恒的主题，即使生在这个被认为普遍丰裕的时代，难道我们的文化不同时在遭受着前所未有的紧张和压力么?因此，《所罗门之歌》也许唤醒的不仅仅是“奶娃”的飞跃，还有我们所有的人的关于文化的乡愁。托妮·莫里森坚持追寻消逝的乡愁，不仅仅是为了寻根，而是为了找回属于自己的存在—-属于自己的历史，文化，以及自由和自尊。文中的人渴望会飞，就是渴望逃脱禁锢，重新找回失去的荣光和自由。那是一种自杀式的飞跃，也是一种决绝的努力。这就是托妮·莫里森的写作态度，也是她的写作动机。
《所罗门之歌》在某些时刻让我想到了马尔克斯的《百年孤独》。对于自身的迷失，包括对于自己的文化的整体的缺失，在马尔克斯那里表现为对于遗忘的恐惧，对于久远的文化的失去的怀念。当老何塞死在黄色花雨的那天，过去被终结了。一个新的时代来了。但是有一些残存的人，比如那个活了很多年的具有疯狂生育能力的老女人，在《所罗门之歌》里就是那可怜的派拉特一家三代。她们如异类一般生活在一个新的时代，用一种天性般的纯真顽强展示了自身文化存在的证明。她们向往自由，充满了艺术的热情和天赋，她们对待生活以一种完全陌生的方式——但是她们真诚，她们充满了人性的光辉和纯洁的快乐。在那个月夜，冷酷的麦肯穿过贫民窟，被她们一家三口在低矮的小屋里，昏黄的煤油灯下的歌声感动了—-在那一刻，他感到了一种回归和温暖的感受—-那歌声正是一种文化的乡愁的展示。“当麦肯在记忆和音乐的重压下觉得自己软化下去的时候，歌声消逝了。气氛是宁静的，但麦肯却无法离开了。”正是在这一段歌声里，冷酷的麦肯展示了他温情的一面。他是如何在父亲被无辜残杀之后，母亲在分娩死亡之后，将可怜的派拉特努力养活——他不是生来就如此冷酷的—-冷酷到即使他的房客要自杀，也要坚持将他的房租收齐—-他是一步步被现实逼向冷酷境地的——仿佛那个社会只留给了他一个唯一的可能，只有沿着冷酷的这条道路一路走到底，他才能和那些居于另一个世界的人享受到同样的幸福。
托妮·莫里森必须让那个在奇怪的一天出生的“奶娃”脱离老麦肯的成长路线。因此，她让“奶娃”遇到了派拉特。这个女人象征着某一种神秘的力量—-她是自己从一动不动、一声不响、毫无作为的母亲的血肉之体中自己爬出来的—-因为那个时候她的母亲已经死了，而她也被认为将死在母亲的腹中，但是她自己爬了出来，身后拖着脐带和胞衣，头前脚后一点点地爬出来了。这个充满了魔力的女人，就像马尔克斯笔下那个一直守护着家族的母亲。正是因为她们，祖先留下来的那些看似愚昧，但却充满了智慧的生活才得以延续下去。因此，在这个层面上，詹姆斯·伍德敏锐地捕捉到了托妮·莫里森和马尔克斯的相似之处——反对魔幻现实主义，就是反对托妮·莫里森的小说。
但是毫无疑问，托妮·莫里森太爱她的人物了。用詹姆斯·伍德的话说，她用自己的热情闷死了他们。这样的指责当然是过于严肃和认真了。但却也并非空穴来风。尽管在风格上相似，但如果我们将福克纳和托妮·莫里森的人物相比较，我们会很容易发现托妮·莫里森的人物就像是作者的宠儿，而福克纳的人们则自由自在，甚至在某种程度上完全不受控于作者的力量—-这看似不可能，但实际上他们确实做到了—-也就是说那个人物在一种模糊和暧昧之中，存在着一种超越的潜力。而这种潜力在《所罗门之歌》里—-尽管托妮·莫里森给予了足够的耐心和努力，使“奶娃”可以纵身一跃——但是她母性的光辉早就将这种飞跃性的力量上升到了一个神秘性之中—-如果不借助于这种神秘性，托妮·莫里森的人物就真的被闷死在了她的怀抱中。无独有偶，在《所罗门之歌》里，那个战战兢兢生活的妈妈，除了享受丈夫的刺激之外，只有一种感到兴奋和快乐的方式——-那就是让早就该断奶的“奶娃”每天偷偷地在黑暗的书房里喝着她的奶。仿佛他从自己的身上吮吸的是光芒。——这用来形容托妮·莫里森与他作品人物的关系，其实挺合适的。
除此之外，当詹姆斯·伍德说托妮·莫里森也许应该记住奥登关于诗人应该像轻骑兵一样突进，而小说家应该尽量显得笨拙和朴素时，她反对的是托妮·莫里森那种随时可能因为不可遏制的乡愁而溢出小说边界的行为。这当然是对的。因为这好像一个谜语，早早就被发现了谜底。不过托妮·莫里森的语言和想象，正因为这种溢出，成为一种风格，这种风格尽管有时候显得过剩，不过确实也绚烂夺目。(乔沅)。
所罗门之歌读后感篇四
托妮·莫里森《所罗门之歌》魔幻现实主义探析。
托妮·莫里森（tonimomson），美国著名黑人女性作家，1931年出生于美国俄亥俄州。1949年莫里森考入华盛顿霍华德大学英语系；1953年获得文学学士学位，同年9月进入康奈尔大学研究生院攻读西方现代派文学；1955年获得文学硕士学位并同时受聘于得克萨斯南方大学任英文系讲师；1957年重返母校霍华德大学任教；1964年莫里森与丈夫离婚并开始了在兰登书屋编辑工作的生涯；1967年莫里森开始着手她的第一部小说《最蓝的眼睛》的创作；1970年她的第一部长篇小说在华盛顿出版。自她的第一部作品问世以来，莫里森共创造了8部长篇小说。1993年她凭借这些构思独特、富有创意的小说获得了诺贝尔文学奖，成为这一奖项的第一个黑人女作家。作为唯一一个获得诺贝尔奖的非洲裔女作家，托妮·莫里森在今天的文学界已经产生了深远的影响，已被确认为世界上最杰出的小说家之一，她的小说成就可以说就是黑人文学史上的丰碑。《所罗门之歌》是莫里森的第三部小说，该小说1977年在纽约出版后，立即引起了评论界和读者的关注。当时印刷出版了57万册平装本，莫里森的写作事业迅速崛起。同年该小说被评为全国最佳小说，1978年这部小说获得了美国文学研究院奖和全国图书评论学会奖。在该小说中，莫里森将神奇和现实、事实和梦幻、过去和现在巧妙地交织在一起，运用拉美魔幻现实主义小说的艺术形式表现了小说的主题。
一、魔幻现实主义的创作风格和特点。
20世纪四五十年代，在拉丁美洲形成一种新的文学创作形式——魔幻现实主义。迄今为止，魔幻现实主义已对世界文学产生了广泛影响。属于这种流派的作品主要以小说为基础，这些作品大多是用神奇的手法来反映现实生活，特别是拉丁美洲国家的社会现实。作家在作品中把神奇和怪诞的人物和情节以及各种超自然现象、反映现实的各种描写交织在一起，使拉丁美洲现实政治社会成为一个现代的神话。在这种流派的作品中，作家将离奇的幻想和现实主义的情节并置，人鬼交融，幻想与现实的混合，从而创造一个幻想和现实交融在一起的世界，“神奇”而又不失去其真正的独特风格。在本质上，魔幻现实主义表现的不是魔幻，而是现实。魔幻现实主义的作品表现的是拉丁美洲充满离奇的虚幻恍惚“魔幻现实”。在这样的现实中，生死不辨，人鬼不分，幻觉和真实相混，神话与现实共存。无论运用哪一种“神奇”的手段，其最终目标是反映和揭露黑暗如磐的拉丁美洲。善于运用魔幻现实主义手法揭露现实的作家，通常都把现实放在虚幻的环境当中，给现实披上魔幻的外衣。同时又运用拉美独特的艺术创作手法，使作品呈现出真假难辨的魔幻与现实相交融的风格。从魔幻现实主义的文学作品内容上说，作品取材于拉丁美洲各国的现实生活；在艺术上，魔幻现实主义颇具特色，它采用多种方法将残酷的现实与奇异的幻景结合起来，有时神话变成了现实，有时会成为现实的幻想，有时会成为荒谬的现实；在语言上，它广泛吸收古印度神话和传说，因而具有浓烈的地方色彩。
二、魔幻现实主义创作特色在小说中的.体现。
（一）魔幻与现实的交融。
莫里森在作品中将魔幻世界与现实世界相结合，打破了生与死、梦幻与现实之间的界限，向读者展示了一个充满神秘色彩与超自然现象的魔幻世界，并赋予小说人物以神奇、魔幻般的特点，获得一种神奇与现实相交融的特殊艺术效果。派拉特是小说中很重要的人物，莫里森赋予了她神奇与魔幻的特性。首先，派拉特生来没有肚脐，被其他人疏远，但派拉特不仅充满了无私的爱，还充满神奇的力量。当一个强壮的年轻人欺负她的女儿时，尽管她已60多岁，在交战中她仍然胜了。莫里森在这里暗示派拉特那不可思议的神奇力量和无限的爱来自美国黑人的文化传统。小说中，派拉特通过唱关于售糖人飞走了的民歌再现了过去，同时也激励现在的年轻人。奶娃在派拉特的歌声中，开始了弗吉尼亚的追寻之旅。在这里，莫里森赋予派拉特的歌声以神奇的力量。此外，莫里森在小说当中运用了魔幻现实主义的叙事手法，使具有魔幻色彩的事件作为我们日常生活的一部分而发生。例如，奶娃生下来就是一条腿比较短，奶娃吃奶竟然吃到8岁，因此得名奶娃，但奶娃可以仅靠意念的力量使哈格尔的j1从自己的颈部移开，而且还可以用意志的力量使哈格尔最终死亡，而使他自己幸存下来。小说中所体现的这种神秘莫测的事件，使整篇小说罩上了神秘的面纱。同时，小说处处充满了神秘的气息，这些奇幻的情节环环相扣，吸引着读者仔细品味。莫里森以魔幻的手段让这些看似不可能的事情很自然地发生。正如魔幻现实主义的特色所体现的那样，魔幻只是手段，表现现实才是真正的目的。
（二）浓郁的神话色彩。
在《所罗门之歌》中，贯穿全文的主要线索就是黑人民间故事一一黑人会飞行。莫里森不仅巧借这个故事表达了黑人对自由的渴望，而且还从现代意义上赋予这个神话新的含义。她把黑人民族探索民族出路的愿望和历史上黑人民族对自由的渴望联系起来。《所罗门之歌》的卷首引言——“父亲们可以翱翔，而孩子们可以知道他们的名字”，这是小说中第一次提到小说的主题之一——飞行。虽然飞行可以逃离压迫的环境，但是也给留下的人带来了创伤。虽然奶娃从密歇根州出发的飞行使他摆脱了“非医生街”那沉闷的环境，但他的飞行也是自私的，因为这使哈格尔极度悲伤而死去。在小说结尾处，奶娃发现自己竟然是会飞的所罗门的后代，他在曾祖父飞走的地方纵身一跳，飞向不可知的未来。奶娃的最后一跃是整篇小说的高潮，它和开头相呼应，和“飞行”神话在结构上保持一致。奶娃的成功“飞行”象征了黑人要找到真正的自我，必须立足于黑人的传统文化。莫里森在小说中广泛地应用飞翔作为写实而不是作为比喻性的事件，这就使《所罗门之歌》更加具有魔幻神话色彩。而且小说中的人物认为，人类飞行是很自然的事情，例如，保险公司代理人史密斯说要飞走。果然他带着那蓝色丝质的宽大翅膀出现在屋顶，并义无反顾地跃入空中，最终摔死。然而，围观的人并不是跑过去劝阻而是鼓励他要勇敢地跳下来。莫里森用这个事件表明，他们并没有把他的飞行看做是自杀性行为，相反，旁观人群的行为就好像史密斯的飞行可能会成功似的。此外，弗吉尼亚州沙利玛的居民并不认为所罗门的飞行是个神话，他们相信飞行确实发生了，而且，在很长一段时间里，奶娃不相信人可能会飞，但在自己族群人的眼里，奶娃是不正常的，只有他开始相信人真的能飞行的时候，他才没有感到被自己的族群疏离。在这里，托妮，莫里森以娴熟的写作技巧，运用神话原型的方式表现了小说的主题。
（三）奇幻象征意象手法的运用。
奇幻象征意象手法的运用是魔幻现实主义一个重要的特色，它表现了现实的魔幻性。莫里森在小说中巧借奇幻的象征来表现了小说的主题。《所罗门之歌》中所有的人物都是黑人，很少能碰到白人人物。白人人物在小说中出现不多，但却代表着破坏和负面的影响。在《所罗门之歌》中，白人对黑人来说就是伤害的来源。第一代麦肯·戴德被一个有钱的白人家庭杀害，吉他的父亲死于一次工厂的事故是由于白人老板的疏忽。同样，艾米特，提尔被一个行私刑的白人暴徒在密西西比绞死。尽管白人带来灾难，但莫里森告诫说，仇恨和复仇不是对种族歧视的有益回应。科林西安丝第一，戴德是奶娃的姐姐，在勃立恩，摩尔大学和法国受过高等教育。小说中，莫里森用科林西安丝第一和莱娜做人造玫瑰花象征着上层阶级沉闷的生活以及女性的压抑。这些玫瑰花挣不了很多钱，做人造玫瑰花的真正目的就是使她们不需要用心就能转移注意力，从烦恼中解脱出来。科林西安丝第一和莱娜没有任何激情地完成了她们的任务，是受习惯而不是信念的驱动。在文学作品中，真正的玫瑰花象征着爱，莫里森用人造玫瑰花象征着在小麦肯家庭中缺少爱。金子象征着小麦肯痴迷于追寻财富。在小说中，金子对男性来说是无法抗拒的，为了得到金子，他们违背了自己的原则。例如，奶娃到自己的姑妈派拉特家偷盗，因为他想变得富有而独立。同样，吉他对金子的渴望使他企图谋杀奶娃。
三、结语。
总之，通过以上的分析可以看出，托妮·莫里森成功的在小说《所罗门之歌》的创作中运用了魔幻现实主义写作技巧，虽然仅仅从以上三个方面分析小说中的魔幻现实主义写作特色无法穷尽小说的魅力，但通过对整篇小说的文本分析可以发现，整篇小说是架构在魔幻现实主义的创作原则基础之上的。莫里森在小说中巧借魔幻现实主义的创作手法表现了小说的主题，也揭示了奴隶制对美国黑人的心理创痛的现实。正如魔幻现实主义的特点那样，魔幻只是手段，表现现实才是真正的目的。莫里森本人也被誉为善于用魔幻手法来表现现实的魔幻现实主义作家。同时在作品中，莫里森也用魔幻的艺术创作手法警醒美国黑人民族，只有正视自己民族的悲惨历史并从中吸取教训，同时并立足黑人民族传统文化，才能拯救黑人民族的未来。
［参考文献］。
［4］杜萍，《所罗门之歌》的魔幻现实主义色彩［j］．安徽文学，2008（05）．。
［6］曾梅，托尼，莫里森作品的文化定位［m］．济南：山东人民出版社，2010．。
［作者简介］。
张巍（1981-），女，河北承德人，河北体育学院外语系讲师，学士，研究方向为英美文学。
所罗门之歌读后感篇五
自打九月份以来，就一直开始下乡督导，阅读计划的书到现在还没有读完，漂流书籍一本接着一本的到来，目前手中还有5本书未读呢，究其原因不是工作，是自己的惰性问题。本周一下乡督导终于告一段落了，趁着这段时间好好的读书，运动，好好的充实一下自己。先表表决心，开始主题吧。
托妮.莫里森的《所罗门之歌》主要这本书讲的是黑人的故事，主人公偏多，但是文中始终由奶娃与父母与朋友与亲人之间的冲突贯穿于整篇文章，奶娃从一个任性叛逆的孩子到一个成熟稳重有思想的青年，这应该也属于逆袭成长的典型吧。
文中从奶娃离家出走开始找寻“金子”之后的章节，达到了本书的巅峰。通过追寻，没有找到传说中流失金子却有了其它意外发现，解开了家族的谜团，完成了自己的蜕变和救赎。作者没有华丽词语的描述，却给我们展示了一个奇妙的世界，一个在远离自然的大城市里想像不出来的世界，人人神往。
所罗门之歌读后感篇六
前段时间，我读了康拉德·洛伦茨的《所罗门王的指环》，以描写动物著称，堪称“动物小说“。
其中，我最喜欢的一段来自第12章，道德与武器:”我们不是从自然中获得武器，我们是按照自己的意志制造武器。以后还有什么更容易的?它是在发展武器，还是在培养跟上它们的责任感?没有这些禁忌，我们人类肯定会被自己的发明毁灭。我们必须有意识地建立这些禁忌，因为我们不能依靠本能。总有一天，两个敌对的派系会发现他们可以互相残杀。这一天可能会到来，整个人类被分成两个对立的阵营。我们应该像鸽子还是像狼?人类的命运将取决于这个问题的答案，这段话，我想，是洛伦兹在书中写的，是最哲学的。
这段话用狼和鸽子，鸽子的比喻在击败对手后，会毫不留情地干掉对手，和狼相反。这意味着，作为我的论文我们人类，当我们的利益，贪婪的`心就设立了两个敌对的阵营，并有破坏对方的能力，我们该何去何从?这是现代人的警告，但也担心后市对人类和无奈。
这让我想起了一首歌，是薛之谦的《动物作为世界》。在这首歌中，人们可以唾弃动物，嘲笑动物，当贪婪膨胀到极限时，人们研究发现，最愚蠢的其实是一个他们通过自己。在现实社会生活中，有何尝不是我们这样呢?1990年到1991年的海湾地区战争，不就是伊拉克的总统就是为了企业获取信息更多的石油来赚取暴利，才侵略科威特，最后导致以美国国家为首的多国部队对其进行自我毁灭式打击的吗?堪称人类死亡教育人数数量最多、损失影响最大的二战，也是学生因为这些法西斯的梦想是统治成为全球而入侵波兰最后可能导致整个二战的发生。这一切发展都是不能因为只有两个字---“贪婪”造成的，贪婪是所有人心中的魔鬼。
通过上述事件得到启发是：人不能太贪，适可而止，如果我们不遏制它，人类的贪婪可能会导致死亡。
所罗门之歌读后感篇七
在《所罗门之歌》一开始，就设置了一个看似奇怪的引子：在主人公出生的一天，一个按部就班的老实人，宣布自己将从某一个地方利用自己制造的翅膀飞向一个遥远的地方。他按照通告时间表演了自己的飞行，然后干脆利落地摔死在了医院的门口。而与此同时，一个名叫“奶娃”的孩子在这场闹剧发生的地点降生了。——这再一次展现了托妮·莫里森的高超叙述技巧，以及对于结构掌控的游刃有余。因为直到很久之后，我们才会发现，这个看似毫无意义的荒诞的行为的实际意义。
不同于其它托妮·莫里森其它作品的紧凑和强力，《所罗门之歌》的结构虽然紧密，但是节奏却也更加多变。一如既往，她的作品展开于地狱般生活场景之中，但所不同的是，在《所罗门之歌》里，地狱般的现实正被缓慢地拖离出暗黑的世界，重新进入光明之中。或者说不同于以往，托妮·莫里森寻找到了一种重新寻回天堂的可能——一种从文化的重新确认中获得自尊和自信的可能。这当然是显而易见的，但是我总觉得在某种层面上，这种显而易见将托妮·莫里森的世界变得狭小了。
托妮·莫里森高超的叙述技巧和语言天赋，以及显而易见的主题，很容易被纳入到一个关于身份、种族和解放的主题之中，而消减了其普遍性的内涵。毫无疑问，她很容易被纳入到萨萨特的文学主张之下——文学本身就是一种介入。它必定是介入而且应该是介入的。写作本身就是对于主题的介入行为——在这个意义上，托妮·莫里森的努力当然是值得尊敬的，可是假如我们将福克纳和托尼·莫里森放在一起比较时，我们又会看出两者多少的实质性差距呢？也许文学本身就是一种介入，但是它绝不因为写作者自身的问题而因此被限定在一个狭窄的范畴之中，实际上尽管存在着一些差异，但是在人性的层面上，福克纳笔下的白人地狱和托妮·莫里森的黑人地狱，又有什么本质的区别呢？同处在一个灾难性的历史阶段，所有的人都挣扎在恐怖的地狱之中，不同的是，托妮·莫里森笔下的黑人不仅仅要对抗上帝的困难，还要承担人自身的罪孽。因此，在这种双重压迫之下，他们显得更加的沉重。——但因此，就能将其孤立化，成为一个特殊的群体而特别对待吗？当然，在具体的问题上，这是显然的，可毫无疑问，这样的区别对待本身就是一种可怕和可悲的。
托妮·莫里森对于苦难的极具煽动力的写作，加深了同时也在某种程度上将其作品的主题限定在了一个具体的狭窄的空间之中——这当然不是她的本意，可是它却是发生了。我强烈反对很多评论家将其简单地限定在黑人种族解放的狭隘主题之中——实际上不仅仅因为作为一种文化自身的特质需要被重视，同时从文化多元性和互补性角度来说，托妮·莫里森同时还在说一个我们文化缺失或者正在被无情地肢解的过程—-而这几乎是我们所有人和所有文化的主题。每一个时代，我们都在对抗文化的野蛮和野蛮的文化，这是人永恒的主题，即使生在这个被认为普遍丰裕的时代，难道我们的文化不同时在遭受着前所未有的紧张和压力么？因此，《所罗门之歌》也许唤醒的不仅仅是“奶娃”的飞跃，还有我们所有的人的关于文化的乡愁。托妮·莫里森坚持追寻消逝的乡愁，不仅仅是为了寻根，而是为了找回属于自己的存在—-属于自己的历史，文化，以及自由和自尊。文中的人渴望会飞，就是渴望逃脱禁锢，重新找回失去的荣光和自由。那是一种自杀式的飞跃，也是一种决绝的努力。这就是托妮·莫里森的写作态度，也是她的写作动机。
《所罗门之歌》在某些时刻让我想到了马尔克斯的《百年孤独》。对于自身的迷失，包括对于自己的文化的整体的缺失，在马尔克斯那里表现为对于遗忘的恐惧，对于久远的文化的失去的怀念。当老何塞死在黄色花雨的那天，过去被终结了。一个新的时代来了。但是有一些残存的人，比如那个活了很多年的具有疯狂生育能力的老女人，在《所罗门之歌》里就是那可怜的派拉特一家三代。她们如异类一般生活在一个新的时代，用一种天性般的纯真顽强展示了自身文化存在的证明。她们向往自由，充满了艺术的热情和天赋，她们对待生活以一种完全陌生的方式——但是她们真诚，她们充满了人性的光辉和纯洁的快乐。在那个月夜，冷酷的麦肯穿过贫民窟，被她们一家三口在低矮的小屋里，昏黄的煤油灯下的歌声感动了—-在那一刻，他感到了一种回归和温暖的感受—-那歌声正是一种文化的乡愁的展示。“当麦肯在记忆和音乐的重压下觉得自己软化下去的时候，歌声消逝了。气氛是宁静的，但麦肯却无法离开了。”正是在这一段歌声里，冷酷的麦肯展示了他温情的一面。他是如何在父亲被无辜残杀之后，母亲在分娩死亡之后，将可怜的派拉特努力养活——他不是生来就如此冷酷的—-冷酷到即使他的房客要自杀，也要坚持将他的房租收齐—-他是一步步被现实逼向冷酷境地的——仿佛那个社会只留给了他一个唯一的可能，只有沿着冷酷的这条道路一路走到底，他才能和那些居于另一个世界的人享受到同样的幸福。
托妮·莫里森必须让那个在奇怪的一天出生的“奶娃”脱离老麦肯的成长路线。因此，她让“奶娃”遇到了派拉特。这个女人象征着某一种神秘的力量—-她是自己从一动不动、一声不响、毫无作为的母亲的血肉之体中自己爬出来的—-因为那个时候她的母亲已经死了，而她也被认为将死在母亲的腹中，但是她自己爬了出来，身后拖着脐带和胞衣，头前脚后一点点地爬出来了。这个充满了魔力的女人，就像马尔克斯笔下那个一直守护着家族的母亲。正是因为她们，祖先留下来的那些看似愚昧，但却充满了智慧的生活才得以延续下去。因此，在这个层面上，詹姆斯·伍德敏锐地捕捉到了托妮·莫里森和马尔克斯的相似之处——反对魔幻现实主义，就是反对托妮·莫里森的小说。
但是毫无疑问，托妮·莫里森太爱她的人物了。用詹姆斯·伍德的话说，她用自己的热情闷死了他们。这样的指责当然是过于严肃和认真了。但却也并非空穴来风。尽管在风格上相似，但如果我们将福克纳和托妮·莫里森的人物相比较，我们会很容易发现托妮·莫里森的人物就像是作者的宠儿，而福克纳的人们则自由自在，甚至在某种程度上完全不受控于作者的力量—-这看似不可能，但实际上他们确实做到了—-也就是说那个人物在一种模糊和暧昧之中，存在着一种超越的潜力。而这种潜力在《所罗门之歌》里—-尽管托妮·莫里森给予了足够的耐心和努力，使“奶娃”可以纵身一跃——但是她母性的光辉早就将这种飞跃性的力量上升到了一个神秘性之中—-如果不借助于这种神秘性，托妮·莫里森的人物就真的被闷死在了她的怀抱中。无独有偶，在《所罗门之歌》里，那个战战兢兢生活的妈妈，除了享受丈夫的刺激之外，只有一种感到兴奋和快乐的方式——-那就是让早就该断奶的“奶娃”每天偷偷地在黑暗的书房里喝着她的奶。仿佛他从自己的身上吮吸的是光芒。——这用来形容托妮·莫里森与他作品人物的关系，其实挺合适的。
除此之外，当詹姆斯·伍德说托妮·莫里森也许应该记住奥登关于诗人应该像轻骑兵一样突进，而小说家应该尽量显得笨拙和朴素时，她反对的是托妮·莫里森那种随时可能因为不可遏制的乡愁而溢出小说边界的行为。这当然是对的。因为这好像一个谜语，早早就被发现了谜底。不过托妮·莫里森的语言和想象，正因为这种溢出，成为一种风格，这种风格尽管有时候显得过剩，不过确实也绚烂夺目。（乔沅）。
所罗门之歌读后感篇八
晚上跑完步，突然很馋牛肉锅，纠结了会，一个人跑出去吃，隔壁三个纹身男，很想过去挑衅干一架。
去年一年写了百多篇读书笔记，今年半年还没过完，写到第一百篇了。
买南海和译林出版社的书要看运气，所以一般我不乐意买，这次的翻译又不太好。
托妮被称为黑人历史的百科全书，这部书算是她最巅峰的作品。第一代黑奴获得解放，户籍官喝的醉醺醺的，给了他一个dead作为姓，老戴德娶了一个印第安混血女孩伯德做妻子，通过辛勤劳作，他们拥有了一个农庄，有了第一个而已麦肯，生第一个女儿的时候，伯德难产死去，女儿自己钻了出来，没有肚脐眼。老戴德不识字，翻圣经找到了杀害耶稣的罗马总督派拉特作为她的名字。十二岁的时候，老戴德被白人枪杀，土地被抢走，两兄妹躲在山洞里，杀死了一个白人，而后哥哥要拿走白人的黄金，妹妹反对，从此两人分道扬镳。
哥哥去了北方，多年后娶了黑人医生的女儿，拥有大片住宅，富甲一方。妹妹全国流浪，有一天带着女儿，孙女找到哥哥，哥哥还惦记着那些黄金。
第三代奶娃，上面还有两个姐姐，读了大学，反而成了老处女，没有上等家庭的男人愿意娶她们。奶娃同派拉特的孙女谈恋爱，按照他说的，就像嚼腻的口香糖一样又抛弃了她，于是哈格尔每个月总会发作，去追杀他。
奶娃听了父亲讲的黄金的故事，去偷窃姑妈的口袋，而里面只有石头和尸骨。于是他开着车又去那个山洞寻找，由此踏上了戴德家族的寻根之旅。
这本书既有一个黑人家庭的悲欢离合，也交织了当时尖锐的种族冲突，黑人经常被杀害，于是七个黑人组成七天小组，每人值班一天，只要这一天有黑人被杀，值班的人要用同样手段杀死相同数量的白人。这本书算是现实主义题材，不过加入了些许魔幻，里面有些奇奇怪怪的白色动物，白孔雀，白鸡什么的。还有时常出现的鬼魂。
1993年托妮获得了诺贝尔文学奖，给予的颁奖词是，在小说中以丰富的想象力和富有诗意的表达方式使美国现实的一个极其重要方面充满活力。
所罗门之歌读后感篇九
一个乡村妇产科医生的人生经历，“姑姑”继承衣钵，开始在乡村推行新法接生，很快取代了“老娘婆”们在妇女们心中的地位，用新法接生了一个又一个婴儿。
“姑姑”接生的婴儿遍布高密东北乡，可丧生于“姑姑”之手的未及出世的婴儿也遍布高密东北乡。反映新中国近60年波澜起伏的农村生育史，描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程。在用生动感人的细节展示乡土中国六十年波澜起伏的生育史的同时，毫不留情地剖析了当代知识分子卑微的灵魂。
计划生育在最初推行的那些年里，尤其是在广大的农村地区，曾对无数女性造成了极大的痛苦。由于政策的坚决与残忍，如果写成一本书，这本书一定是鲜血淋漓，然而这些痛苦长久以来被人们所漠视。
不从天赋人权的角度上论证政府是否有权利干涉公民的生育，进而否定计划生育的正确性。这将会引来很多没有意义的争论，也不是莫言写这本书的本意。计划生育对于这个国家是正确的选择，但是我们仍需反思，是这个社会的知识分子理所应然要当反思的，如果这个国家的良心对此缄默不言，这将是一个没有希望的国家。
在举国欢庆建国六十周年之际莫言推出了自己的长篇新作《蛙》。这部号称“酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿”的小说无论从出版的时间来看还是从试图表现“乡土中国六十年”的创作意图来看都可以被理解为是作家尝试用自己的创作对共和国历史进行清理和反思的尝试。莫言的态度让人玩味自始至终他没有说计划生育这项政策的任何不是。相反他一直借用各种人的嘴巴说出这项政策的迫切性与必要性。
那些一定要生孩子的丈夫与母亲们反倒都是一些蛮横愚昧的村夫农妇。整个故事也没有对于政策本身做出任何评价，然而我们却能在正义与愚昧的矛盾中看到莫言想表达的。小说尾声流露出作者的取向：当姑姑退休以后，她陷入了深深的痛苦。她虽然做了正确的事情，但是作为一名接收新生儿的妇产医生，她也亲手杀死了多个胎儿。她的晚年痴迷于捏泥娃娃，捏了无数的娃娃。在她的仅存的信念里，每一个娃娃都是被她杀死的胎儿，都是有生命的灵魂，永远环绕在她的身边。
所罗门之歌读后感篇十
如果前方是一片黑暗，理想是否会暗淡？黑暗终究不能限制理想的步伐，只是需要时间。
在《所罗门王的指环》中，作者为我们讲述了许多属于他和动物们的故事，人类与动物和平共处的世界十分美好无邪，但是，有些时候在完成一个结论之前，总少不了前阶段的细心观察和长时间的证明，用以打破人们顽固的看法，就像《道德与武器》的内容一样，鸽子被世人称为“和平使者”，在任何人的心中，它总是代表高洁与和平，成了任何美好的代名词，但实际上却是那个对同类残忍的攻击，在对方认输之时毫不留情结束它生命的那个；但在童话故事中常以坏人身份出现的狼，当败者低头认输的时候，鸽子会毫不犹豫地咬上去，但狼不会，从这点上来说，我觉得狼比鸽子要有风度，比起鸽子，我更愿意相信鸽子才是童话中坏人的身份，但这又能怪它们吗？这是大自然赐与它们的习性，也是人类给予它们的称号。让所有人明白，鸽子是和平动物的观念是错的，很难，很难，也就是说即使作者现在已经是奥地利著名动物学家，但他前面路却依旧很长，很难，或许一辈子都走不完，但至少他努力过，他作为一个著名的动物学家竭力自己所有可能的向人们倾诉着这一点，即使不能让所有人明白，那又如何？至少！他努力过！
而我的同学呢？一个女生，从幼儿园开始学业舞蹈，在每年的表演时，为大家献上那只属于她一个人的独舞，但多少人只看她在舞台上的华丽绽放，不看背后的泪水呢？一次又一次，因劈叉下不去而被老师硬踩下去，当她想继续自己的艺术生涯，上一所艺术院校的时候，家长反对，或许只是一个舞者，但她也会有自已的梦想，或许等到数多年后，她理解了家人的反对，但如今她不能完成自己的梦想了，只能等，顺其自然或许就是，给梦想一点时间。
我，在今天主持时，肆意洒脱，尽量地把所有的突发状况降到最低，控制往自已的紧张情绪以及部分同学的不配合，有阵阵哄笑，也有我尽力把课堂气氛调得很活跃，但依然有人一心只顾着自已的作业，面对他们我无奈，或许有的时候，能改变的只有我自己。我可以在正式主持前一遍一遍的练习，减少哄笑，减少错误，做到多改改课件，动画做得完美生动一点，因为我不能对不起自已。或许很久很久以后，我不能胜任主持类的工作，那又如何？至少我努力过！
给黑暗一缕曙光，是否会撕裂黑暗的结果？给理想一点时间，是否会完成理想的目标？太多的时候，黑暗限制了理想的脚步，时间成了撕裂黑暗的曙光。
社会的压抑，未来的迷茫，甚至是现实的打击，都成了所谓的黑暗。
所罗门之歌读后感篇十一
保险代理人罗伯特.史密斯在家门口挂出了一则通告，他将依靠自己的翅膀从慈善医院出发飞向远方。到了约定的时间，史密斯像他曾经许诺的那样，带着一对宽大的蓝色丝质双翼出现在楼顶，然后纵身一跳。当然，他没有飞向远方，而是直接摔倒了地上，终结了这无果的、经不起考验的人生。史密斯死的时候，奶娃刚刚出生，托妮.莫里森的《所罗门之歌》就这样拉开了序幕。
奶娃是黑人麦肯.戴德的儿子，也叫麦肯.戴德，可无人叫他的真名，都叫他奶娃。奶娃成长的家虽然富裕，但缺乏温情。自私冷酷的父亲，古怪孤僻的母亲，两个比他大很多的姐姐对他也是不管不问。这样成长起来的奶娃自然也是自私、冷漠的。他对生活没有冲动和欲望。不愿意为任何事承担责任。他不爱任何人，对哈格尔也只是没有灵魂的爱，缺乏自我，也没有自由。32岁了，依然靠家里生活，是父亲办公室助手，负责帮父亲收房租，生活似乎一成不变，然而一袋丢失的黄金却开始改变奶娃的生活。他去了南方，本意是寻找金子，结果却发现了家族的历史，寻金之旅变成了寻根之旅。他们的真名不是戴德(dead,喝醉酒的白人填错了)，而是所罗门，是“会飞的所罗门”的后代。发现自己真实名字的奶娃兴奋不已，对自己的身世倍感自豪，他迫不及待地赶回北方，在这个国家许许多多的地名里面或背后，包含着多少失去的生命和记忆!正如“麦肯·戴德”一样，在那些正式记录下来的名字下面还有许多其它的名字。它一直是登记在蒙灰的卷宗里的名字，而正是这正式的名称隐去了真实的人名、地名和物名。这些名称都有含义。他理解了姑姑派拉特为什么将自己的名字放在耳坠里。
远离故土的黑人在漫长为奴的年代，渐渐遗忘了非洲的根，在种族歧视依然严重的美国，黑人的自由即不能依靠对白人文化的认同来获取，也不能靠以暴治暴的对抗来调解，黑人只有到自己的文化中去挖掘，去寻找，才能摆脱自卑的精神枷锁，过上自由的生活。这正是《所罗门之歌》所要表达的。在小说结尾的时候，奶娃跳了出去，他像北极星那样明亮，那样轻快地朝吉他盘旋过去，他获得了飞翔的能力，驭风而行。
托妮.莫里森的语言绵密紧实，刚开始读会比较吃力，我是不得不大声读出来才可以集中注意力。书中人物众多，故事跨三代，似乎都是些散落的珠子，却被莫里森串成了网，直到最后紧紧裹住我。
所罗门之歌读后感篇十二
这部一千多页的“大部头”我前后读了一个月。在忍过前两部的冗长和拖沓后，整个作品从第三部校内审判开始精彩了起来。各色人物粉墨登场，种种猛料层出不穷，前两部埋下的各类伏笔也都“复活”了。
之前读过一部宫部的《火车》，当时觉得那部号称媲美《白夜行》的作品有些夸大其实。而这部作品的前两部也会给人这种感觉。剧情推进过慢，人物头绪繁多，看得出作者很有野心，但是支线的内容过多，给人“喧宾夺主”之感。而且作者把写作背景放在了上世纪九十年代日本经济泡沫即将破灭的最疯狂的时刻，隐然觉得埋着一颗“定时炸弹”。但全书通读下来，除了野田的犯罪冲动和大出家的火灾之外，作品和时代背景似乎并没有那么强的关联。这种感觉就像用尽全力打出一拳，却打在了棉花上。
读过全书，觉得这应该是一部讲述家庭、学校对处在青春敏感期的孩子们影响的作品。柏木和神原，这两个初登场时像是同一个人的孩子，却走向了不同的人生方向。柏木家庭美满，父母宠溺，他的存在甚至一定程度上剥夺了哥哥宏之的家庭幸福。而他并不知足，小小的身体里隐藏着一颗想要被身边所有人瞩目的心。表面上，他思考着生死的哲学问题，觉得活着了无生趣。
实际上，他更希望用别人的死亡来探寻生命的真谛。而与之相反的是，神原出生在一个问题家庭，父亲酗酒并在酒后失手打死了母亲，之后不堪忍受精神折磨选择了自杀，他本人也被养父母收养。按照柏木的理解，童年的不幸经历本应像梦魇一样折磨吞噬着神原。可他却和一个正常的孩子一样成长，变得越来越优秀。柏木和神原的原生家庭可谓是一个天上，一个地下。可在地下的神原在柏木眼里却像是没事人一样，变得聪明懂事，成长为一个“别人家的孩子”。
读了这部作品，会明白家庭在孩子成长过程中能起到如何重要的作用。藤野家父母都有工作，凉子就相对要比同龄的孩子更加独立，思想也更加活跃；野田家父母间以及父母和儿子沟通不畅，野田就一度萌生了弑母的邪念；浅井家父母积极、乐观，松子也就变得阳光豁达，乐于助人……我们每一个人都是以家庭作为最初的生活单位开启人生的，家庭在我们的成长中的重要性不言而喻。而学校作为孩子们在家庭外的第二个家，也有着举足轻重的地位，是培养孩子们建立人际关系、提高情商、锻炼性格品格以便其日后走向社会的一次次情景实验。在本作中，这些都得到了应有的体现。
所罗门之歌读后感篇十三
前段时间，我读了康拉德·洛伦茨的所罗门之环，以描写动物著称，堪称“动物小说“。
其中，我最喜欢的一段来自第12章，道德与武器:”我们不是从自然中获得武器，我们是按照自己的意志制造武器。以后还有什么更容易的？它是在发展武器，还是在培养跟上它们的责任感？没有这些禁忌，我们人类肯定会被自己的发明毁灭。我们必须有意识地建立这些禁忌，因为我们不能依靠本能。总有一天，两个敌对的派系会发现他们可以互相残杀。这一天可能会到来，整个人类被分成两个对立的`阵营。我们应该像鸽子还是像狼？人类的命运将取决于这个问题的答案，这段话，我想，是洛伦兹在书中写的，是最哲学的。
这段话用狼和鸽子，鸽子的比喻在击败对手后，会毫不留情地干掉对手，和狼相反。这意味着，作为我的论文我们人类，当我们的利益，贪婪的心就设立了两个敌对的阵营，并有破坏对方的能力，我们该何去何从？这是现代人的警告，但也担心后市对人类和无奈。
这让我想起了一首歌，是薛之谦的《动物作为世界》。在这首歌中，人们可以唾弃动物，嘲笑动物，当贪婪膨胀到极限时，人们研究发现，最愚蠢的其实是一个他们通过自己。在现实社会生活中，有何尝不是我们这样呢？1990年到1991年的海湾地区战争，不就是伊拉克的总统就是为了企业获取信息更多的石油来赚取暴利，才侵略科威特，最后导致以美国国家为首的多国部队对其进行自我毁灭式打击的吗？堪称人类死亡教育人数数量最多、损失影响最大的二战，也是学生因为这些法西斯希特勒的梦想是统治成为全球而入侵波兰最后可能导致整个二战的发生。这一切发展都是不能因为只有两个字---“贪婪”造成的，贪婪是所有人心中的魔鬼。
通过上述事件得到启发是：人不能太贪，适可而止，如果我们不遏制它，人类的贪婪可能会导致死亡。
所罗门之歌读后感篇十四
天空上，风云动摇，光影迷离，太阳光已无力再割开斑驳的屋影。在一个星期六的傍晚，我读完了《所罗门王的指环》。
在读这本书之前，我以为这是一本小说，写所罗门王的指环的离奇故事。刚读几页，都是在写景，写阿尔腾贝格是动物乐园，我还以为是借此引出故事。然而，事实与此大相径庭。除了前言开头提到了所罗门王，其他地方就没出现这位智慧之王的影子(也许我读得不太认真)。在我看来，本书的作者，同时也是文中的主角——康拉德﹒洛伦茨，就是那位所罗门王。从来没有哪位科学家，能像他一样。他可以和动物说话，就像两人闲聊家常。
全书约10万字，介绍的小动物数目非常大。这众多的小动物中，绝大部分都是洛伦茨在不同时段亲手养的。在全书中，作者表达出的都是自己的欢悦之情。他因养动物而开开心心地度过80多个春秋，这一生是真正的享受。虽然，养动物时常遇到麻烦，但他所忍受的麻烦，换来的补偿，不仅仅是科学成果，还有许多许多。洛伦茨一直遵守着“人与动物平等”的原则，热情地呵护着它们。他总是尽力模拟出与现实一样的环境供他们生存。在他看来，人就是动物，动物就是人，二者全无区别。
现代生活熙熙攘攘，忙忙碌碌，一个人需要时常提醒自己不要迷失自我。可是，如果我们养几只寒鸦，看着他们如何玩弄暴风雨，发现他们与人一样的感情，欣赏他们的甜蜜爱情，区分他们的等级划分;如果我们养几只金丝雀，看着这些憨厚可掬的胖家伙进行最搞笑的摔跤比赛，看着他们滚来滚去，一会儿作撕咬状，一会儿大声尖叫，在笼子里你追我赶。那么，即使我们无法像洛伦茨一样快乐一生，至少在孤独时有了喜悦的来源。有知心动物相随，任何一个时刻，任何一个地方，都是安身立命的好时刻，好地方。
所罗门之歌读后感篇十五
我在寒假读完了《所罗门王的指环》，被作者一家的事所深深吸引。这本书主要讲述了作者和家人在生活中与动物相处的一些有趣的生活片段。
这本书的作者是著名科普作家洛伦茨，也是一名动物学家，因为他对动物的喜爱，所以写下了许多与动物有关的科普著作。
作者通过十二章的描写，为我们呈现了温柔可爱的灰燕、聪明顽皮的猴子、乖巧伶俐的鹦鹉、喜好战斗鱼棘鱼。他在生活中细致地观察，把动物都拟人化描写，连动物们的心里变化都活灵活现，似乎动物们就在我眼前活蹦乱跳，具有强烈的画面感，充满了童话气息。想必作者一定与动物建立了真正的友谊。
读完了这本书，我明白了许多。想象作者记录的过程，我知道了在生活中要留心观察身边事，并且做事要专注。而听了这些故事，我想像作者一样，与动物交朋友。没错，动物不仅是我们的朋友，更是我们的亲人，他们也有语言，有表情，有思想，同样生活在地球这个大家庭里，我们和它们是平等的，都有生命，不能因为人类强大而随意杀害它们，能力越大，责任越大，我们应该去保护去善待它们，以及我们共同的家园。如果你也想和动物做朋友，请你走进大自然吧，多与它们接触、相处，观察它们，安抚它们，我相信你会对它有更深入地了解，到那时候，你一定能与它们建立起深厚的友谊。我希望在人与动物之间搭起一座沟通的桥梁，使双方相互理解，相互信任，创造和平。
书读完了，可还有个问题，那就是这本书为什么叫《所罗门王的指环》呢？这也是所有读者的疑问。面对这个问题，作者用渊博的知识、丰富的语言和幽默的语气回答了这个问题：“据史料记载，所罗门王可以与任何动物交谈，但需要借助手中那枚指环的魔力，而我虽然只能与我熟悉的动物交谈，但不要借助任何东西，这点他就不如我了。活泼的生命无需借助魔法，便能向我们诉说至真至美的故事；大自然比诗人所能描摹的境界还要美上千万倍。”
这番话使我更加崇拜作者了。
所罗门之歌读后感篇十六
《所罗门王的指环》，一提到这个书名，是不是立马就联想到一些关于宗教的书，我听到这个书名也有同样的反应，其实不然，它是奥地利作家康拉德·洛伦茨所著。
康拉德·洛伦茨是当今社会最杰出的博物学家之一。曾有人称他为现代的法市尔，当然他的研究对象是鸟类和鱼类，而法布尔研究的是昆虫和蜘蛛。不过，洛伦茨的成就更大，因为他不仅像法布尔那样，用别具一格、魅力十足的语言提供了大量新事实和新发现，而且还在动物思维与行为的基础原则和理论方面做出了不小的贡献。
这本书的读者会了解到很多有趣的事情：灰雁的幼雏怎样通过“印记学习”把洛伦茨当作了自己的母亲；赛鸦们怎样把他当作领导人的伙伴，却把其他类似于乌鸦的鸟作为飞行伙伴，并把洛伦茨家的女仆视为“恋爱对象”；一条斗鱼或狼的某种态度或动作是怎样起到了“释放因子”的作用，促使或禁止同类的其他个体做出战斗反应。通过这些事，读者了解到的不仅仅是这么多奇怪的现象，还有现象背后最本质的原则。
希望大家读一读这本书，你会发现洛伦茨语言的乐趣，了解动物。
所罗门之歌读后感篇十七
最初读这本《所罗门王的指环》的时候，我以为只是一本单纯的介绍动物的说明文，因而也就只是随意的翻看，直到，后来，看到关于灰雁的那一章，讲的是原本作者以及他的家人，都不喜欢灰雁，唯独作者的父亲喜欢。然后，他父亲就把鸟请到了家中，于是，家里原本是干净的花纹地毯慢慢变成了土黄色……看到这里，我的心怦然有些触动，土黄色的地毯，就意味着都是因为灰雁在捣蛋后留下的痕迹(鸟粪)。原来，人和动物也是可以同处一室，和谐相处的。
不过，这本书给我感触最深的是作者在描写几个水鼩一齐捕食一只青蛙，那只青蛙被撕扯得血肉模糊时水鼩时说的一句话，我本以为作者一定会发出“水鼩很残忍”之类的感慨，可是我错了。作者说：作为不断摧残生命的我们，又有什么资格去说它们呢?是的，作为人类的我们，我们每天都在摧残众多的生命，而水鼩，只是杀死了一只青蛙，还是几个水鼩争吃。然而，我们人类呢?一顿就能吃一盘甚至几盘青蛙。因此，与水鼩一样同为生物的我们，是的确没有资格去说它们的。
作者对动物的爱，让我感到钦佩与欣慰。他养过猴、养过鸟、还养过海癸，并坚持不懈地观察它们，他认为与动物们近距离相处，远比观察死亡了的标本要好得多。也许，很多人由于无法忍受动物们的捣蛋给自己带来的麻烦，所以就不会去喜欢动物。但是作者却能够毫无怨言的包容它们犯下的过错，我想除了作者本人，一定还有他家人对他的支持。
就在不久之前，我曾亲眼目睹过一个生命消逝的过程。那天我在门前和表妹一起玩耍，一个骑摩托车的男人，速度飞快，一只猫由于受到惊吓而玩命的四处乱窜，然后悲剧就这样发生了，猫惨死在了摩托车的车轮之下。然而，那个男人不仅毫无怜惜之心，反而恶狠狠地骂到：“牲畜东西，怎么死这里来了”。
是的，它们是牲畜，就因为它们是牲畜，人类在对待这些没有丝毫还手之力的牲畜们时，就可以毫无顾虑地、不顾一切地去虐待它们、碾压它们、摧残它们、捕杀它们。当我们在餐桌上大快朵颐的时候，亲爱的人类，你有没有想到过，其实它们也和我们一样――是一个鲜活的生命!
其实尊重它们，也就是尊重我们人类自己。所以，我真的希望，世界上能否有更多的像作者一家那样，去关爱每一只动物，尊重每一个生命。
然而，这个要求，在今天，也近乎奢侈。
所罗门之歌读后感篇十八
宫部美雪非常擅长心理描写，非常擅长讲故事，于是她由柏木卓也这一初中生坠楼事件讲起（不，最开头埋了个引子，应该是卓也的同类人，一系列事件他肯定知道的差不多），由该学生相关的同学、老师、校长、家长、少年课警察、记者等多条线索讲起，逐渐描写了一部层层累积谎言和恶意，媒体渲染之后，新的牺牲者不断出现的恶性事件，柏木卓也的死仿佛一个开关，揭开了一系列不幸事件的序幕。在本书的最后，二年级一班在班长藤野凉子的带领下，决定摆脱大人独自发掘真相，因为这一系列事件对孩子们的心灵伤害超出了大人们的想象。
孩子们也更容易想的极端，他们的世界非黑即白，不会像大人们有暧昧的“模棱两可”这样的词，也因此，对于孩子们的心理教育引导极其重要。来看看几个家庭，城东三中的“坏孩子三人组”俊也、桥田、井口俊也父亲因为家庭较为富裕，一味想着子承父业，致使出现“不教育行为”，对孩子各种恶行不管不顾，甚至为了让老师们默许这种行为对老师大打出手，另外2位学生的家长也几乎没怎么引导，少年课和学校则是为了某些教条和学校声誉对此睁一只眼闭一只眼，这就出现了《麒麟之翼》中几个犯错误学生的情况：总想着犯错误没事，只要逃避或者撒谎就好了，有家长老师顶着，终有一天会酿成大错。卓也的父母则是对他过分溺爱，甚至对卓也的哥哥宏之不管不顾，于是2个孩子的心理都有点扭曲，卓也以欺负哥哥为乐，哥哥则主动逃避住到了爷爷奶奶家。健一的家是另一种情况，妈妈体弱多病，爸爸则异想天开不顾孩子的反对要举家搬迁，没有与孩子商量致使健之萌生了杀害双亲的念头。
“年轻和幼稚都会造成同样的弱点：缺乏耐性。无论做什么事，都想马上看到结果。人生就是一连串的等待，这样的教训往往得活到中年才能体会。而意识到这一教训实为真知灼见，往往要耗费剩下的全部人生。”孩子们的短视以及过分想象是造成一系列不幸事件的深层原因。
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