教案是教学活动的设计蓝本，有助于教师明确目标和组织教学内容。教案应该注重培养学生的实际操作能力和解决问题的能力。通过借鉴这些教案范文，我们可以更好地了解学科知识的结构和特点，为教学提供更准确、更系统的指导。
学曲艺音乐教案篇一
浦东说书的说表既有第三人称的表叙，又有“起角色”第一人称的代言，刻画人物细致入微、栩栩如生，描绘故事生动灵活。其演唱曲调优美，具有浓浓的江南水乡风味，加之浓重的浦东乡音，构成了独特的艺术形态，散发出南方曲艺特有的艺术魅力。
浦东说书又称沪书、农民书，因单手击打钹子又称钹子书、唱单片和敲刮子，是上海仅次于“滑稽戏”的大曲种，为极具乡土特色的地方曲艺。据悉，浦东说书起源于黄浦江以东包括川沙、南汇、奉贤在内的“浦东”，主要分布于川沙、南汇、奉贤、金山以及松江、青浦等市郊全境;除在上海老城厢演出外，也曾流传到浙江平湖、嘉兴等地。
浦东说书的历史沿革。
由于封建统治阶级一直视浦东说书为粗俗，史志记载极少，文人亦鲜考据，起源沿革少有文字资料，但二十世纪初光绪年间的《图画日报》曾载有“说因果画”，并题打油诗曰：“手敲小钹说因果，口唱还将手势做，多人环听笑迷迷，只为乡音说得真清楚。”可见浦东说书在当时已十分兴盛。另外从清・光绪三十二年(1906)，颐安主人所著石印本《沪江商业市景词》中的记载，“茶寮每有说书人，海市蜃楼幻作真，一扇一瓯聊佐讲，偷闲争听味津津。”可见当时“说书”已经形成一定规模。据1936年版川沙志记载，清乾隆年间，高桥镇就有浦东说书的书场了。
浦东说书的艺术特色。
浦东说书最初就是与宣传佛教的因果教义有关，那些生活在浦东的唱导法师手敲小钹，结合了浦东语言语音语调，自击自说唱，又吸收了浦东的山歌、田歌、盐歌、渔歌即兴创作的旋律，再结合出于佛教歌曲的莲花落，逐渐变成摆脱“梵呗”的“因果调”，故浦东说书最原始称为“说因果”或“因果书”(至今崇明和流传到浙江平湖、嘉兴等地的浦东说书仍称“因果书”)。
解放前，浦东说书的演员多为农民、手工业者及城市贫民，艺人大多是半农半艺，农忙种田，农闲在农村集镇的茶馆演出说书糊口，每逢庙会、节庆时演出频繁，日夜两场演出熙来攘往，门庭若市，余音绕梁。艺人以浦东方言表演，一般为单人坐唱，演员拿钹子，身着长衫，演出开始用竹筷敲钹子唱四句诗或词，再唱开篇，后说长篇正本，在长篇时开头也是唱一段，长篇以说为主，时有穿插唱。敲钹子打出许多花样，以渲染气氛，给人美感。钹子声的轻重缓急都是为了表达书中人物思想、感情、动作的停顿和转换。曲调节奏明快，朗朗如诉，有长调、慢调、急调、哭调等。因此，浦东说书具有浓郁的地方乡土气息。
浦东说书是浦东本土文化和上海文化的主力军，尽管目前，专业演唱浦东说书的艺人已不多见，但在浦东说书的发源地，这种群众喜闻乐见的艺术形式还常以群唱、表演唱等形式出现在业余曲艺演出中。浦东说书于6月被列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录;1月，陈建纬和眭朝晖被命名为第一批浦东新区非物质文化遗产项目浦东说书代表性传承人;202月，陈建纬被命名为第一批上海市非物质文化遗产项目浦东说书代表性传承人。
学曲艺音乐教案篇二
滑稽戏是在抗日战争中期，由上海的曲艺“独角戏”接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成的新兴戏曲剧种。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区，受到广大观众的欢迎。
滑稽戏是中国地方戏种，起源于苏州，现主要流行于上海及其周边地区。滑稽戏多以上海话作为表现语言，同时大量模仿吴语太湖片方言，偶尔也有对北方话、粤语等其他方言的模仿。表演形式上类似于北方的相声和小品。
滑稽戏的形成与发展。
滑稽戏的形成与发展同文明戏(新剧)、独脚戏等有着不可分割的内在联系。文明戏又称通俗话剧或方言话剧，它是由“新剧”(又称爱美剧)分化出来的。文明戏中角色有滑稽一行，与小生、悲旦、泼旦、老生合称为“四庭柱一正梁”。
滑稽戏刚从文明戏派生出来之时，其表演艺术及脚色分行一仍文明戏体例，仅是改由大滑稽行的演员领衔，剧中安排较多笑料。后独脚戏与文明戏合流，形成了一个有说有唱着重于制造笑料的特殊戏剧表演艺术。苏州的滑稽戏在其形成的前期，全以对白为主，绝少唱的插入，后来剧中唱的成分逐步增加。张幻尔反对“硬滑稽”，主张，‘肉里噱”，事事在情理之中，又处处出意料之外，才引起观众哄堂大笑。他追求笑料的幽默隽永，使观众看后，时隔多日还要发笑，这是苏州滑稽戏一贯的风格。
滑稽戏中的角色行当。
滑稽戏孕育于文明戏，其行当划分亦按文明戏旧例，有滑稽、老生、小生、旦、老旦，而已滑稽为主。由于其表演身段动作保持生活的原有形态，略加夸张，故在角色分行中，将生活中性格大体相同的人物归为一类，使之定型化，由此而产生风骚旦、悲旦、言论小生、言论老生、阴险小生、马褂滑稽、马甲滑稽等。此外，由于某些演员个人表演风格不同，而产生所谓冷面滑稽、呆派滑稽等派别。
五十年代中期以后，滑稽戏以演现代戏为主，讲究喜剧结构，突出人物性格，要求演员能演各类角色，固有的滑稽戏行当已突破。同时，与话剧表演相同，滑稽戏的舞台动作没有程式规范，但一些著名演员又大多各有特殊的、常用的形体动作，以至成为他们整个表演风格中的重要组成部分。
随着时代的进步和沪剧等上海地域文化的不断发展，滑稽戏也在与时俱进地发展着。上海有了西式剧场，滑稽戏就登上剧场;上海有了大型游乐场，滑稽戏就出演游乐场;上海有了电影院，滑稽戏就拍成电影;上海有了唱片，滑稽戏随即灌制唱片;上海有了无线电，滑稽戏就在电台空中播出。从一人独演的独脚戏到增加配角二人同场的滑稽戏，进而各派合场大会串，最后发展成多幕多场的大型喜剧。滑稽戏在商业化的都市上海，先后应时走上了“舞台”、“银幕”、“广播”三个台阶。每到一处都受到当时市民的欣赏。可以说，滑稽戏在上海和江南人民的生活中生下了根。
目前，“滑稽戏”这个具有上海本土特色的表演样式需要更好地加以传承和保护。一般来说，滑稽演员们在用上海话创作的经典段子里逗笑之余，也是对上海这座城市百态的留影。尽管很多人对滑稽戏还是有着诸多的误解，认为只是搞笑而已。但事实上，滑稽戏讲究噱头，真正的好噱头都是滑稽演员日常观察生活和平时文化积累的结果。
学曲艺音乐教案篇三
〈一〉活动目的：
(1)中国博大精深的戏曲艺术及一些曲艺艺术，经过历史长河的沉淀，有着深刻的艺术内涵和人文艺术，但是在东西方艺术的比较和撞击中，这些艺术日渐衰退，喜欢的年轻人少之又少。
所以我们部举办这次戏曲才艺比赛，为的是让同学把各自的'家乡的吸取才艺带到共同的舞台上相互交流，展示给同学们，让大家了解我们的深厚民族文化。
(2)通过组织开展健康向上、丰富多彩的校园文化活动，弘扬曲艺文化，丰富广大同学的课余文化生活的同时，给有表演才能的同学创建一个展示自我的舞台，促进同学之间的交流与沟通，展现当代大学生的风采。
〈二〉活动主题。
秀才就是要秀“才”，青春在这里闪。
〈三〉策划主办单位﹕石家庄职业技术学院文艺部。
赞助单位：、合肥旅行社。
参赛人员﹕全体在校大学生。
〈五〉活动时间(略）。
〈六〉活动地点(略)。
〈七〉参赛节目形式与要求。
参赛节目形式:相声、歌曲，小品、双簧、戏曲、快板、评书等曲艺方式。
参赛要求：1.节目内容积极健康，鼓励原创。
2.通过抽签决定参赛选手入场顺序。
3.语言类节目时长不得超过15分钟，曲艺类节目时长不得超过6分钟。
4.所有伴奏、道具、服装由参赛选手自行准备。
〈八〉活动过程：
1、首先，出海报向各班进行比赛报名宣传，同学们参赛可以表演一段戏曲，或好的曲艺形式.伴奏自备，由各班级文宣委员报上各班参赛人员名单。
2、其次，进行比赛，比赛打分分两轮，第一轮为戏曲比赛，评委现场打分，10分为满分，去掉最高分和最低分，然后记其平均分。第二轮打分，由大众评委直接上台给比赛选手送小红旗加分，一面小红旗为0.1分。最后选手成绩是两轮成绩相加的总分。在两轮结束期间穿插节目欣赏。
3、最后，评出一、二、三名，最佳支持奖，还有优秀鼓励奖，进行颁奖。优秀节目可以考虑参加音乐系元旦晚会。
〈九〉收拾场地，归还物品。
学曲艺音乐教案篇四
11月9日下午，由安徽省教育厅主办、黄山学院承办、安徽省话剧院演出的话剧《小话西游》在我校大学生活动中心礼堂举行。有关部门，学院负责人及各院师生代表共1000余人观看了本次演出。
本次演出的话剧《小话西游》是根据经典电影《大话西游》进行再创作，讲述了孙悟空在保护唐僧西天取经过程中不小心将观音送他的两根救命汗毛丢到了人间。这两根汗毛化成人形，第三根汗毛幻化成夕阳武士来到一偏僻小镇，发现了其中一根汗毛的踪迹，并和镇上人发生了一系列故事。剧作将经典人物与全新情节完美结合，在古装故事中融合诸多现代元素，并以唯美的舞台效果呈现出来，演员精湛的演技不断将演出推向高潮，许多经典台词也引起在场观众的广泛共鸣。
整场演出中笑料频出，情节跌宕起伏，音乐灯光都配合得恰到好处，演员们的倾情演出为我校师生带来了一场震撼的视听盛宴，在观众的阵阵掌声中，演出温馨落幕。演出结束后，很多同学表示，这场演出让他们近距离地感受话剧艺术的魅力，开阔了眼界，带来了美的视觉享受。
本次演出活动开始前，我校通过线上线下两种方式对活动进行前期宣传，在校园内张贴本次演出海报并利用微信等网络平台抢票，提升本次活动的影响力。此次演出活动旨在弘扬社会主义核心价值观，推动中华优秀传统文化在高校传播和普及，提高大学生的艺术修养和文化素质，丰富大学生的课余文化生活。
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学曲艺音乐教案篇五
作为群众喜闻乐见的民间曲艺，秦安小曲在县内流传甚广，有着广泛的群众基础，或流行于田间地头，或弹唱于街头巷尾、农家庭院，是当地群众劳动之余消遣娱乐和亲友聚会交流情感的独特方式手段，老少皆唱，蔚然成风。
秦安小曲是形成并主要流行于甘肃省东南天水市秦安县境内的古老曲艺品种。秦安为古成纪地界，素有“羲里娲乡”之称，不仅是“人文始祖”伏羲氏及其妹女娲的故里，而且是诗仙李白的祖地。坐落于斯并闻名中外的“大地湾遗址”发掘证实，这里有着4800-78的文明传统，文化底蕴十分深厚。所以，当地和周边的老百姓，为了区分其与外来的“眉户”等“小曲”(俗称“花调”)，又将秦安小曲这种古老的曲艺形式俗称之为“秦安老调”。
秦安小曲溯源与发展。
秦安小曲属于曲牌体的唱曲形式，相传形成于1499，以秦安人都御史胡缵宗在19岁时首创“四六越调”《玉腕托帕》而发端;至公元17至18(清代嘉庆年间)，秦安人翰林张思诚创作了《小登科》、《昭君和番》、《重台赠钗》等曲本，并使曲调和内容都有所增加;19世纪上半叶的道光、咸丰年间，在民间广为演唱。至民国时期最为兴盛。并将以“坐唱”为主要演出形式的唱曲活动搬上了舞台，还衍生出一些“小曲戏”节目。秦安小曲最初形成于秦安县兴国镇，后来发展到郭嘉、叶堡等乡镇，在兴国、郭嘉、叶堡等乡镇广泛传唱，后又流传到王窑、安伏、西川等乡镇和周边部分县区的乡村。20世纪50年代，秦安小曲已发展流传到6个乡镇280多个村落，常用的演唱曲调已知多达40余种。
秦安小曲的艺术特点。
秦安小曲又叫秦安老调，主要流传于秦安、清水、甘谷等县的部分乡镇。与西北大部分地方的传统戏剧和曲艺有所区别的是，秦安小曲摆脱了秦腔、道情、曲子戏等戏剧粗犷、高亢、激越和鼓子、说唱、弹唱等小曲小调的悲壮、苍凉、哀情，更多地表现了一种类似江南小调的纤巧、清甜、缠绵、低徊的韵味。秦安小曲其跌宕起伏的旋律、悠长宽广的音韵、细腻圆润的唱腔、雅致婉转的调式和宜大宜小、亦庄亦谐的情节及演唱方式别具一格。
秦安小曲采用秦安当地的方言演唱，表演形式或为一人自弹中三弦自唱;或为二人分持三弦与摔子(铜质碰铃)对唱;或多人分持三弦、摔子、四片瓦等轮唱。唱腔属曲牌连缀体式，分为“大调”和“小调”，常用的曲牌有“越调”、“越尾”、“穿字越调”、“四六越调”、“十里亭”、“满江红”等40多个。曲调高古而通俗,旋律简洁而丰富，唱法柔媚而雅致。秦安小曲的传统伴奏乐器分为弹拨、打击两类：弹拨类，就是中三弦，采用“双拨”或“单拨”手法弹奏。打击类，有摔子(碰铃，铜质)、四片瓦(竹质)。
秦安县历史悠久，这里孕育了举世瞩目的大地湾文化，是中华民族远古文明的重要发祥地之一，民间艺术遗产和文化积淀十分丰厚且特色鲜明，秦安小曲正是在这样的环境中产生、流传和发展的，对其传承对于发扬秦安历史传统，增进甘肃文化底蕴有着重要意义。同时，秦安小曲是秦安民众表达爱憎和抒发情感的重要载体与手段，其独特的演唱形式和演唱内容，蕴含着秦安人的审美情趣、精神信仰和价值取向，具有作为人类学、民俗学和美学等研究素材的独特价值。
学曲艺音乐教案篇六
开场白：
尊敬的各位领导，各位来宾，以及现场的朋友们，大家晚上好!
今夜，我们相约在这里，享受缘分带给我们的快乐。亲爱的朋友，有阳光的地方，就有我默默的祝福，当月光洒向地球的时候，就有我默默的祈祷。
今夜，我们相约在这里，一起来感受真诚，一起来浸泡幸福，一起来品味经典。
下面，我宣布，比赛开始。
3.马，驰骋疆场，自由疆场。下面就有请基础七年制的同学带来《红鬃烈马》中武家坡的选段。
现在请由我为大家宣布前三位选手的成绩。
4.一把折扇，一块醒目，一尺方桌，便演绎了另一段传奇，这就是评书。今天就让我们来欣赏检验系的同学为我们带来的一段由于语言差异并以评书为媒介制造的怯口话，名叫《评书趣谈》。有请。
5.从“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”到“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”一段旷世情缘在唐帝国上演。跨越时空，贵妃来到我们的舞台，暗自神伤。下面请欣赏由基础医学院五年制的同学为我们带来《海岛冰轮初转腾》。
6.《八扇屏》是传统相声，有着贯口和气势磅礴的论说，以脍炙人口的古典小说人物为主题艺压群雄，独领风骚，让人百听不厌。下面请欣赏医学人文科学系的同学为大家带来的《八扇屏》曲段。
公布前三位的成绩。
公布成绩。
10.精彩的大学生涯总会激发我们无穷的创造力，下面一个节目就是一段自创的相声，可别看这小小的一出，它包含了黄梅戏、京东大鼓、天津快板这三种艺术元素，真是把表演者的才能展现的淋漓尽致。下面有请护理学院的同学们。
13.评委总结。
结束语：
现在，各参赛队都已表演完毕，让我们公布最后四组同学的参赛成绩(并宣布前三名以及颁奖事宜。)。
今晚，各系同学都展示了自己的艺术才能，为我们带来了快乐。挥洒汗水，突破过往，展现风采，彰显自我，这就是我们的青春宣言。
现在我宣布:xxx大学大学生艺术节曲艺大赛到此结束。让我们以热烈的掌声感谢在坐的各位评委以及所有的观众朋友，感谢影像系学生会的大力承办以及各位后台人员的默默工作。
谢谢大家!
学曲艺音乐教案篇七
教学内容：花城版广东教育出版社音乐第六册第三课多彩的乡音(二)第一课时《凤阳花鼓》。
教学思路：
教学分析：
《风阳花鼓》一曲选自安徽流传已久的民歌旋律优美动听易上口。歌曲还表达当地老百姓以歌抒情，即兴演唱讨生活的一种心情。歌曲演唱形式是通过边歌边舞的形式进行，歌曲充满安徽风阳地方民歌的风味特色，节奏平稳，略带有跳跃性，衬词非常有韵味特色。
教学目标：
1、了解安徽民歌《凤阳花鼓》的产生背景，能唱背这首民间小调，并能根据歌曲的情绪选择适当的乐器和节奏型为歌曲伴奏。
2、通过新旧两首《凤阳花鼓》的对比，感受不同的情绪及风格，珍惜今天的幸福生活。
3、欣赏《花鼓新声》，感受作品的情绪，拓展学生的视野。
教学重点、难点：
1、通过学唱歌曲学习歌曲《凤阳花鼓》，让学生了解安徽民歌的风格，并能流利的歌唱与表演。
2、歌曲中衬词部分的学唱。
教具准备：
电子琴、多媒体、鼓、镲。
教学过程：
一、导入。
1、师生唱民歌互动。
(1)师：四川民歌《太阳出来喜洋洋》。
(2)生：江苏《茉莉花》;新疆民歌《哇哈哈》。
(3)师：旬阳民歌《兰草花》。
师：你们还听过哪些旬阳民歌?生答：
2、师：民歌以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。反映当地的乡音之美，乡情之浓。我国的民歌有着悠久的历史，种类繁多，每个民族每个地方都有自己的民歌，今天，我们一起走进《多彩的乡音》，(板书：第3课多彩的乡音)让我们了解不同地方风格的民歌。
师：这节课，我们将一同走进安徽，欣赏安徽民歌《凤阳花鼓》。
3、了解旧歌的历史背景，分析歌曲情绪。
师：首先，我们来了解一下凤阳花鼓。(出示凤阳花鼓图片)凤阳是安徽省的一个普普通通的县，却有样东西很出名，那就是"凤阳花鼓"，这是凤阳民间独有的传统艺术，在全国也很有影响。凤阳花鼓又叫双条鼓，最初表现为两个人，一人击鼓，一人口唱小调。锣鼓相间，歌词都是教为悲切的内容，旧时凤阳旱涝灾荒不断，,许多人家离开家园，以打花鼓唱曲为生，凤阳花鼓成了贫困讨饭的象征。我们一起欣赏安徽民歌《凤阳花鼓》。(板题：凤阳花鼓)。
(课件放音乐)。
老师：听了这首歌曲同学们的心情怎么样?
学生：悲愤痛苦难过同情……。
板书：速度较慢。
二、新授歌曲《凤阳花鼓》。
师：如今，中国改革开放以后，《凤阳花鼓》的形式和内容也随之起了很大变化，凤阳花鼓成了凤阳人自娱自乐的工具。甚至走出了国门，受到外国友人的赞誉。我们不妨先听为快吧!
1、欣赏歌曲《凤阳花鼓》。(课件：范唱)。
生：速度，较快。情绪：喜庆、欢快、热情。
板书：速度较快情绪欢快。
师：(花鼓演唱在城乡更加普及，凡是遇到喜事，或接待宾客，凤阳人总要热情表演一番，以表达欢乐的心情。请听老师范唱一遍。)。
2、教师范唱。
3、听音乐律动，学生用手拍出音乐中的强拍。
4、听唱歌曲。(1遍)。
5、教唱歌曲。师唱曲谱。
师：你对哪个部分的唱词最感兴趣?
6、学习衬词部分。
生：得儿另当飘一飘……。
师：这是模仿打击乐器发音的衬词，
操练：
a教师用小镲示范一遍。
b有感情的唱出这一部分。(唱出喜庆之气)。
师：让我们怀着喜悦之情，跟着老师的琴声来唱一遍。
7、完整的演唱歌曲。
三、歌曲表演。
1、不同形式演唱。
师：老师用了独唱的形式，你们用了齐唱的形式，还可以用哪几种演唱形式?(男、女生对唱;领唱、)。
2、为歌曲伴奏。
师：不错!不错!同学们唱的真不错!如果我们能为歌曲配上伴奏，那就更好了，我们一起来吧!
用小锣、小鼓、双响筒为歌曲编创伴奏。(每样乐器请学生出来单独编创节奏，然后学出编的最好的，一起为歌曲伴奏)。
师：听了这首欢快的歌曲，我们一起舞起来吧!
3、表演。
四、拓展(欣赏)。
师：花鼓的打法、舞步、花势、演唱等揉进了现代歌舞的技巧，在保持浓郁的地方特色的同时，形式更加活泼多样，气氛更加热烈欢快，凤阳花鼓的名声也越来越大。下面，我们一起来欣赏几张图片，再欣赏《花鼓新声》舞蹈片断。
五、小结。
今天，我们和凤阳的人民一起走过了苦难的昨天，一起分享了今天的幸福，我们衷心地祝愿凤阳人民的日子越过越好。
学曲艺音乐教案篇八
祁阳小调是衍生并流布于湖南祁阳的一个民间曲艺，基本唱腔是从山歌、灯调、民歌基础上发展而成。它是一种词、曲结合，结构完整，曲调欢快优美，地方风味浓郁，雅俗共赏的调子。
永州北部的祁阳广泛流传着一种民间小曲。这种民间小同经过长期演变和发展，形成了有词有曲，词曲结合，结构完整，旋律优美;有说有唱，说唱结合，以唱为主的一种地方色彩很浓的民间曲艺形式。人们通常叫它“祁阳小调”。祁阳小调有着悠久的历史，到明末清初时其演唱已广为流布。目前，祁阳小调有传统曲目150多个。新中国成立以来，新编祁阳小调曲目50多个。
祁阳小调的曲体结构。
祁阳小调的曲体结构有单曲体与不完备的联曲体结构两类，单曲体即用一个曲牌，反复演唱各段唱词来叙述故事，一个曲牌名称即为一首祁阳小调名称。单曲体中有上下两句对称的结构，也有短小方整形的四个乐句为一段的曲体结构。曲调虽然短小，艺人们运用扩充，加花，变化重复及润腔，加说白等多种技法，使你唱而不倦，听而不厌;另一种是不完备的联曲体结构，这是一种既非单曲牌，又非多曲牌的联缀，即以一首曲牌为主，加入多个曲牌或段子构成，本申报材料“曲调选”中《兄妹生产》就是由《出门调》、《讨学钱》、《玉石川》等三个单曲联缀而成。
祁阳小调的三种演唱形式。
1、祁阳小调的演唱形式，较多的是一女演唱，一男伴奏的对唱形式。即女的手拿碟子站立，男的坐着拉二胡，二人对唱，动作幅度不大，重在二人的面部表情。如1956年祁阳艺人朱敦祥、朱美秀进京参加全国民间音乐，舞蹈会演，并入祁阳小调《五更留郎》就是用这种形式演唱的，深受群众欢迎。
2、第二种演唱形式是一男手拿花扇、一女手拿小手绢，二人边唱边舞的对唱形式，有时男的下桩半蹲，围着女的.边唱边打圈，活泼风趣。
3、第三种演唱形式是坐唱，用小型的丝弦乐队伴奏，演唱者坐于乐队前面演唱，这种形式多以演唱祁阳丝弦小调。1956年祁阳80岁艺人杨梅生，参加湖南省农村文艺汇演演出了祁阳小调《闹五更》荣获了优秀演出奖。
4、第四种演唱形式是表演唱，这种形式是七十年代后发展成的，一般由8-12人表演，集唱、说、数一起，形式生动活泼，1976年和1995年两次进京演出的祁阳小调《赤脚歌》和《夜宵歌》就是用表演唱这种形式演唱的，很受群众欢迎。
祁阳小调为全国优秀曲艺品种之一，目前已被《中国曲艺志――湖南卷》、《中国曲艺音乐集成、湖南卷》、《中国民间歌曲集成，湖南卷》、《中国大百科全书、戏曲曲艺卷》、《中国音乐词典》等科研项目收入。同时，由于祁阳小调类似于长沙花鼓戏，不仅地方色彩浓郁，而且最贴近于百姓生活，所以，新中国成立以来，艺人们在传承祁阳小调的前提下，吸取祁阳小调的素材，新编了许多新的祁阳小调曲目，这为服务现实生活，发展湖南文化都发挥了十分积极的作用。
学曲艺音乐教案篇九
1、培养学生用圆润、连贯的声音唱歌及正确地理解歌曲内容。
2、了解蒙古族风土人情、生活习惯等。
3、教育学生热爱民族英雄，学习英雄为祖国、为人民不怕牺牲的精神。
准确表达歌曲感情。
长音的保持。
讨论法、视唱法。
对“嘎达梅林”的解释，最普遍的解释是：“嘎达”是英雄的名字，“梅林”是王府中一个职位很低的官名。也有人解释为：英雄的名字叫那达木德，又名孟亥山，蒙古族人，1892年生，1931年牺牲。“嘎达”是幼子的意思，“梅林”是官衔。总之，对“嘎达梅林”的解释还要做深入细致的考证工作。
《嘎达梅林》这首内蒙古民歌，唱的是历史上一个真实的故事：
1929年前，蒙古族封建王公达尔罕企图出卖旗地，便勾结东北军军阀强行开垦土地。这一暴行引起蒙古族人民的强烈反抗。嘎达梅林代表人民的利益到沈阳去控告。但是，事与愿违，不仅控告无效，他反被捕入狱并被判处死刑。嘎达梅林的妻子牧丹闻讯后，带领群众劫狱，救出了嘎达梅林。嘎达梅林率众起义，形成了一场轰轰烈烈的反抗封建贵族统治的大规模武装斗争。后来，嘎达梅林被蒙奸李守信陷害，在辽河畔被敌人包围，后在战争中壮烈牺牲。
原歌歌词有五百多段，人们经常演唱的四段歌词是由作曲家安波整理译配的。个词运用了形象化的比兴手法，抒发了人民对英雄崇敬怀念的感情。
歌曲的旋律采用了蒙古族常用的五声羽调式作基础，用上下句单乐段结构的曲式写成。两个乐句的节奏完全相同，上句的旋律起伏宽广，情绪激昂。下句基本上是上句的变化重复，旋律低沉。总起来看，歌曲的节奏舒展从容、稳健有力，旋律宽广豪迈、庄严肃穆，既表现了广大群众对英雄崇敬爱戴的感情，也突出了英雄高大的形象。
（－）欢迎大家到蒙古包作客。（大屏幕显示：蒙古草原风情图片）。
在北方蒙古高原上，长期生活着一个古老民族――蒙古族，他们分成许多部，过着游牧和狩猎生活。蒙古族又是个善战的民族，嘎达梅林就是蒙古族历史英雄人物之一。
1、 找一个学生讲述历史上一件真实的故事：
1929年前，蒙古族封建王公达尔罕企图出卖旗地，便勾结东北军军阀强行开垦土地。这一暴行引起蒙古族人民的强烈反抗。嘎达梅林代表人民的利益到沈阳去控告。但是，事与愿违，不仅控告无效，他反被捕入狱并被判处死刑。嘎达梅林的妻子牧丹闻讯后，带领群众劫狱，救出了嘎达梅林。嘎达梅林率众起义，形成了一场轰轰烈烈的反抗封建贵族统治的大规模武装斗争。后来，嘎达梅林被蒙奸李守信陷害，在辽河畔被敌人包围，后在战争中壮烈牺牲。
2、 放电影《嘎达梅林》片段。
（二）学唱歌曲。（大屏幕显示：歌名《嘎达梅林》，背景是骑马善战）。
1、教师范唱，学生感受歌曲情绪。
2、跟琴视唱1、2段歌词。（注意长音唱够拍）。
3、 视唱3段，注意换气的地方唱得要准确。
4、 视唱4段，分析有几个乐句及乐句之间的关系。
5、 完整演唱歌曲。
6、 听录音，体会歌曲情绪。
7、 再完整演唱一遍歌曲。
（三）分组讨论，介绍有关蒙古族风土人情、生活习惯等。（共分5个组，课前每个组已准备好了自己的内容，并制作成课件）。
每组派一名代表到电脑前展示课前准备的内容。
一组：内蒙古的风光片。
二组：蒙古族是怎样待客的？并表演。
三组：蒙古族的服饰及生活习惯。
四组：蒙古族的音乐（歌曲、乐曲、乐器、音乐家等）、舞蹈。（带动全班学生跳蒙族舞蹈。）。
五组：蒙古族的一些重大活动（那达慕会等）（介绍完后，一个学生演奏古筝曲《喜奔那达慕》）。
（四）我们充分了解了蒙古族，就让我们有感情的再演唱一遍歌曲《嘎达梅林》吧！
（五）口风琴齐奏《嘎达梅林》。
（六）小结：这节课，我们充分了解了蒙古族的音乐、舞蹈、风土人情等，如果同学们有机会可以到内蒙古看看，和蒙古族人民结成好朋友。
本节课通过充分展示蒙古族的风土人情、生活习惯等，使学生非常感兴趣，很好的完成了歌曲的学习。
这使一节唱歌课，我想让学生们在一节课当中，不但学会这首歌曲,而且还要更广泛地了解蒙古族。
1. 首先通过大屏幕展示图片，一下把学生带到蒙古草原来；
2. 讲解蒙古族的特征，引出“嘎达梅林”；
3. 电影片段使学生感受歌曲演唱时的情绪；
4. 顺其自然，学唱歌曲，解决难点；
5. 分组讨论、展示，给学生主动参与及表现自己的机会；
6. 通过以上各种活动，学生更能很好的演唱歌曲；
7. 展示器乐教学，所以让学生用口风琴吹奏这首歌曲。
学曲艺音乐教案篇十
1、初步学唱歌曲，感受歌曲轻松愉快的情绪。
2、学习歌曲中附点音符和休止符的演唱。
3、体验师生与生生之间合作学习的快乐。
4、通过听、唱、奏、舞等音乐活动，培养学生的创编能力与合作能力。
5、初步学习用对唱的方式演唱歌曲。
1、歌曲《音乐小屋》原唱及伴奏cd；歌曲《郊游》；
2、多媒体课件；
3. 邀请卡一张。
一、复习歌曲
二、导入课题：
2、教师读邀请卡内容，提问：“你们有信心战胜困难吗？（有）那让我们出发吧！”
三、播放课件，引导幼儿学习节奏与主要乐句。
（一）碰到第一个困难，引导幼儿通过努力解决。
1、一条小河挡住去路，怎么办？
2、出示节奏图x x|xx 0|xx xx|x 0||，引导幼儿学习。
3、幼儿学习节奏。
4、克服困难，划小船继续前进。
（二）遇到第二个困难，鼓励幼儿共同克服。
1、大石块挡住了去路，怎么办？
2、出示乐句：音乐 小屋 |在 欢迎 |你 欢.迎 |我 0 ||。
3、幼儿学唱，着重练习欢.迎的唱法。
4、成功移走三块大石块，继续前进。
（三）遇到第三个考验，请大家一起努力。
1、出示三个敲门声：
（1） 5 3 |5 3 0 ||（2） 4 2 | 4 2 0 ||（3） 5 0 i 0 ||2、师幼一起按门铃。
3、音乐小屋终于开门了。
四、完整欣赏歌曲，用多种形式学唱歌曲。
1、欣赏后提问：这首歌一共有几段？第二段和第一段有什么不一样？来到了音乐小屋，你觉得快乐吗？歌曲里面是怎么唱的？（引导幼儿学唱：我们的快乐都在里面装）。
2、引导幼儿完整学唱一段歌曲，根据幼儿的学唱情况，教师小结指出问题。
3、完整地学唱歌曲。
4、以对唱的形式师幼共同演唱歌曲。
5、幼儿分组对唱歌曲。
6. 家长与幼儿对唱歌曲。
五、结束：出现神秘人——海宝。
歌曲《音乐小屋》是一首儿童歌曲。歌曲风趣、轻松、愉快。旋律以三度下行的音程起句，构成起伏的旋律，和着舒展的节奏，给人以柔和的感受。描绘了“叮咚”作响的音乐小屋给人们的快乐，抒发了热爱音乐的孩子们的愉快心情。
整堂课我以“去游玩音乐小屋”为主线，首先我让学生模唱“音乐小屋”的门铃声，来解决了难点节奏，这个环节使学生在游戏中掌握了难点，并且自然的了解了音乐知识点“四分休止符”。也引起了学生想去看音乐小屋的好奇心，使我能顺利的进入下一个环节，走进音乐小屋来学习歌曲。然后学生走进音乐小屋之后，我设计了各种接唱的小游戏来让学生学唱歌曲，并加入身体的律动体验。最后在学生掌握歌曲后，就引导学生加入打击乐器为歌曲配乐。整堂课学生仿佛沉浸在音乐的世界中，快乐地体会音乐带来的无线乐趣。
当然在该堂课中还存在以下几点问题：
1、在歌曲学唱中，学生对于音乐的完整感受体现地还不够深刻，我让学生分句学唱歌曲，破坏了歌曲本身的整体性。
2、创编打击乐节奏的时候课堂纪律显得有点乱，教师没有调控好学生的课堂纪律。
3、教学语言还欠生动活泼，导致教学的每个环节衔接地不够自然、流畅。
学曲艺音乐教案篇十一
1、能说出一些常见西洋乐器的名称及其分组，能辨别它们的音色。
2、能够记住《青少年管弦乐队指南》的主题音乐。
3、能够专注的听赏音乐，领略管弦乐的魅力。
熟记常见的管弦乐队的乐器，并辨别它们的音色。教学难点：对管弦乐队中常见的乐器音色特点的识别。
多媒体
1、师：在上课之前，将要请出两位了不起的演奏家为大家作精彩表演。（播放：动画片《猫和老鼠》之《万能指挥家》，师生共同欣赏。）
2、师：那么这两位演奏家是谁呢？猫和老鼠这两个卡通形象，他们在片中相互挣着在干什么事呢？他们在指挥一个什么乐队？乐队演奏中有哪些你知道的乐器？他们两个把一场音乐会搅得一团糟，但是，我们也可以看出，在一个乐队中，每件乐器都有它重要性，缺一不可。（出示图片：管弦乐队演奏图）
师：今天我们就一起来了解管弦乐队，去领略管弦乐的无限魅力，我们一起来进入第二单元“七彩管弦”。
3、讨论交流，引出课题《七彩管弦》。
（师：请同学们把书打到p16，自学16--17页的内容）
1、管弦乐器的分类(管弦乐器按照不同的构造和发音方法，分成四类)：
(1)木管乐器组
a、短笛：音最高的木管乐器，音色清凉尖锐。
b、长笛：高音乐器，音色清澈优美，发音轻快灵活。c、双簧管：音色带有鼻音和一般的芦片片声，柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏优美抒情、富有田园风味或伤感、温柔的旋律。
d、单簧管：也叫“黑管”。单纯优美，声音柔和。
f、大管：又叫“巴松”音域很宽、音色阴沉庄严，饱满。(2)铜管乐器组
a、小号：产生于16世纪，19世纪发展成今天的活塞小号。它表现力丰富，音色辉煌、嘹亮，富有英雄气概，适合吹奏号角性及进行曲式的旋律。
b、圆号：又叫“法国号”，圆号可能是最难演奏的乐器――甚至比小提琴还要难。主要有两种音色：温和高雅；嘹亮，明快，充满活力。
c、长号：不用按键控制活塞改变音高，而是通过一个可以拉进拉出的伸缩管使长号手可以演奏所有音调。所以又称“拉管”或“伸缩管”。
d、大号：管弦乐队中音区最低的铜管乐器。音色浑厚。
a：小提琴：小提琴组规模最大---通常在30个左右。小提琴的音色
优美、圆润、富有歌唱性。
b、中提琴：比小提琴稍大，音色比较深沉、含蓄。
c、大提琴：比中提琴长一倍，相当于男声的全部音区。音色浑厚、饱满。
d、低音提琴：发音低沉、雄浑，犹如男低音，是乐队的低音基础。
(4)打击乐器组
被称为管弦乐队的“厨房部门”的打击乐器组包括可以击、摇、磨、敲、刮、拍或打出声音的一切。因此，来自世界各地的打击乐器组是个大家庭！
（5）色彩乐器组
a、钢琴
b、竖琴
2、出示图片：管弦乐队的配置图
3、欣赏《青少年管弦乐队指南》
(1)教师讲解《青少年管弦乐队指南》及其作者布里顿。出示课件：学生齐读作品介绍
（2）听赏《青少年管弦乐队指南》音乐主题
（3）听赏《青少年管弦乐队指南》第一部分，完成练习
（4）观看《青少年管弦乐队指南》，提醒学生注意演奏中乐器组的先后顺序
1）抢答
2）听音乐辨别乐器：教师出示音乐片段，让学生听辨回答乐器名。
管弦乐队音乐表现力强，色彩丰富，今天我们只是初步体验了管弦乐的魅力。
管弦乐就在我们身边，比如：你们熟悉的动画片，电影中都经常出现，不管是现代管弦乐作品还是古典作品，都给人留下深刻的印象，但是好音乐经得起时间的考验，也希望同学们多关注古典音乐。
学曲艺音乐教案篇十二
中国戏曲——京剧。
通过欣赏和学唱，使学生进一步了解和喜欢京剧。
通过观看京剧片段、京剧常识的介绍，激发学生学习京剧的兴趣。
重点要唱会《唱脸谱》。
收录机、教学音带、京剧片段(vcd)、多媒体课件。
1、导入：京剧是我国流行最广、影响的戏曲剧种，有两百多年历史。它在继承宋元戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成，板式极为丰富。
2、观看京剧片段(vcd)。
1、京剧常识：
(1)京剧的行当：生、旦、净、筹。(脸谱展示)。
(2)京剧的伴奏：文场、武场。(乐器展示并变听乐器声音)。
2、欣赏京剧唱段：
(1)都有一棵洪亮的心。(红灯记)。
(2)智斗。(沙家浜)。
(3)唱脸谱。
3、学唱京剧《唱脸谱》。
(1)反复听唱。
(2)跟伴奏视唱。
小结：京剧是我国的.国粹，希望通过今天的欣赏和学唱，同学们能进一步喜爱我国的京剧。
课后记：通过京剧片段的观看，同学们对京剧有了初步的了解，也表现出一定的兴趣。
学曲艺音乐教案篇十三
2、通过欣赏和表演，感知音乐表达的形式美、意境美，并从中获得乐趣。
1、圣桑的《动物狂欢节》中第一、四、六、十三段；
2、乌龟、天鹅、袋鼠和狮子头饰。
1、师：“今天，森林里要开音乐会了，小朋友们听一听，有哪些动物来参加音乐会？”
——教师放音乐第一段。师：“小朋友们听出来了吗？是谁来了？”
——幼：“狮子。”
——师：“说的对，那么谁可以来为大家表演一下，狮子是怎么出来的？”
2、请幼儿自由表演。
根据音乐，陆续介绍其它三种动物出场，并请幼儿表演。
3、请幼儿根据想象自由表演，每人都要创造出四种动物的动态，并随着音乐的节奏即兴表演。
4、选自己喜欢的动物戴上头饰进行表演，将幼儿分组根据音乐出场自由表演。
表演动作参考：
（1）狮子：抬肘与肩平行，双手五指张开，放在头部两侧，两拍一步并向左右摇晃上身。
（2）龟：身体前伏两膝微细，两臂向左前启，右前方伸开，与胸同高，两拍一次左右臂轮流前伸后缩，两拍走一步。
（3）袋鼠：两肘夹子左右两侧，小臂前伸，双手靠近自然下垂，两腿并拢，两拍向前跳一步。
（4）天鹅：双臂后伸于臀部两侧，做波浪式柔臂动作，两脚走小碎步圆场。
学曲艺音乐教案篇十四
本课主要是意图通过听《在北京的金山上》、《雪莲献北京》，唱《多么快乐多么幸福》、《我的家在日喀则》，体验感受藏族民歌中高亢嘹亮和欢快活泼的不同音乐特点。并且学习简单的藏族舞蹈动作，用身体的动作感受藏族音乐。
两课时。
感受藏族民歌独具特色的音乐特点。
一、学唱时，对于藏族民歌风格的把握。
二、踢口达基本步的学习。
一、通过学唱《多么快乐多么幸福》《我的家在日喀则》和听《在北京的金山上》《雪莲献北京》，体验感受藏族民歌中高亢嘹亮欢快活泼的不同音乐特点。
二、学习藏族舞蹈的动作，用身体的动作感受藏族音乐。
三、能够准确地、有感情地用打击乐为歌曲伴奏。
四、能够听着鼓声走和停，锻炼自己的节奏感和内心听觉以及动作的反应与控制能力。
学曲艺音乐教案篇十五
第一段：炒豆豆单圈变双圈两个合作炒豆子游戏，在游戏的最后包剪锤游戏中，根据输赢，分为双圈。
第二段：拾豆豆双圈变单圈分为两个角色进行互动游戏，小豆豆和拾豆人。
小豆豆听音乐变出不同的豆子造型，拾豆人看好豆子出现的方位去拾。
在第二段间奏出变回单圈，开始循环游戏。
1、在熟悉音乐的基础上，学玩游戏《拾豆豆》。
2、通过讨论、同伴学习、经验迁移等尝试创编与理解音乐规则。
3、在游戏“包剪锤”和“拾豆子”游戏中体验合作游戏带来的快乐。
和第二个小朋友玩了什么游戏？
指导语：妞妞很喜欢玩拾豆豆的游戏。
(1)观看示范。
谁是豆豆？谁是妞妞？你是怎么知道的？
妞妞是什么时候拾豆子的？（豆子出现的时候）。
(2)教师做豆子，幼儿做妞妞，练习拾的动作。
指导语：我来做豆豆，你们来做妞妞，我们一起来试一试。什么时候拾豆豆呢？注意豆豆出现的时候就开始拾。
(3)幼儿之间分角色练习。
指导语：两个人玩游戏，怎样很快的确定谁是妞妞、谁是豆豆呢？我们刚才第一段完了一个什么输赢游戏？赢的人？输的人？那如果平局了怎么办呢？（快速商量）。
(1)站单圈，练习单圈到双圈的转换。
指导语：猜拳游戏结束后，谁到里圈当妞妞？（在间奏的时候，妞妞定进来和豆豆面对面站好，变成双圈）。
(2)完整玩游戏一、二段，练习间奏出由双圈变成单圈。
指导语：马上我们又要站成单圈重新开始游戏了，怎样变成单圈呢？
(3)完整游戏3-4遍，讨论交换朋友的方法。
指导语：怎样才能拾到更多的豆豆呢？（妞妞向手腕花方向走一个）什么时候交换朋友？
学曲艺音乐教案篇十六
人音版音乐四年级（上册）第二课。
指导教师：执教教师：
（一）教态镇定自然，目光和蔼亲切，语言要准确、清晰、流畅。（二）目标全面、明确，可操作、可检测。（目标预设）（三）课堂教学思路清晰，结构完整，结构合理。（教学过程）。
（四）设计有效提问，引导学生积极聆听，培养学生听、赏能力。（设问要求）。
（五）设计动作，引导学生参与表现音乐，在表现中提高欣赏能力和演唱技巧。（活动组织）。
（六）以学生为主体，每堂课学生参与表演人数不少于班级总人数的30%，认真倾听、观察学生表演及表现，教师及时给予评价。（参与和评价）。
（七）根据不同的教学内容选择不同的教学方法，综合、合理运用恰当的教学方法。（教法选择）（提示：模仿法：主要用于有一定难度的旋律片断）（八）课堂范唱（奏、舞）准确，有表现力和感染力，体现“以情感人，以美育人”的'教学原则，自弹自唱要协同（教师示范、指导）。
（九）板书、ppt设计要美观、合理。（写出主要音乐艺术作品谱例、或主题写出主要音乐或典故引用的出处）（十）讲课重点明确,量要适当。（十一）要注意师生配合,不唱独角戏。
（十二）要重视结束,练习巩固。（可以采用竞赛式、游戏式旋律接龙等）（十三）同学间认真听讲,取长补短。二、教案打印要求：
封面标题，初号，宋体，内容用小4号字或5号字打印，用a4纸、左装订、字体大方简洁、插图尽量要小。三、写作要求：
语言简练流畅、用语规范、谱例正确、环节清楚。
学曲艺音乐教案篇十七
教学目标：
通过欣赏《歌唱祖国》，对学生进行革命传统教育，激发他们的爱国主义情感，并能运用雄浑有力的声音来表现歌曲雄壮激昂的情绪。
教学重难点：
熟悉主题，激发学生的爱国主义情感。
教学过程：
一、设疑自探。
1、组织教学：师生问好。
2、发声练习；要求学生在气息控制下快速有弹性的演唱。
同学们齐唱《中华人民共和国国歌》，然后说说感受。
生：我有一种坚定不移、势不可挡之感。
师：国歌是我们人人必唱的歌曲，今天再来学习一首国歌《歌唱祖国》。我们先来听一听感受一下。
播放《歌唱祖国》音乐。
设问：
1.你听过这首歌吗？什么时间听到的？
2.这首歌曲的演唱形式是齐唱还是合唱？
生：每当我们收听中央人民广播电台开始的时候唱这首歌。
生：我们在看新闻联播的时候也听到这首歌。
师：同学门真棒，每当我们收听中央人民广播电台全国新闻联播时，都可听到“开始曲”雄浑有力的音乐声，这就是歌曲《歌唱祖国》的曲调。这首歌曲诞生于1950年5月，表现了中华人民共和国朝气蓬勃、蒸蒸日上的崭新面貌，记录了刚刚解放的中国人民雄伟奋进的步伐。
师：同学们想知道哪些问题呢？
生：1.歌曲分几部分？每个部分讲述什么内容？
2.旋律中那些乐理符号是什么？
3.这首歌曲的主要节奏型有哪些？
师：请同学们带着问题再次聆听歌曲。
播放《歌唱祖国》音乐。
二、解疑合探。
师：同学们，刚才提出的问题谁可以回答？
生甲：歌曲出现反复记号。
生乙：歌曲用了大量弱起小节和附点音符。
师：这些同学回答的`真好。那么歌曲的主要节奏是什么？分小组讨论一下，三分钟后演板。
生讨论后演板：
1.2/4ox.x|xx|xx|x.x|xx.x|xx|x|x-||。
2.2/4x.xx|x.o|x.x|x。
x.x|xxxx|x-||。
师问：同学们，这两位同学写的全面吗？
一学生回答：不够全面，有一个地方没写出来。
师：那你能写出来吗？
这位同学上台演板：
3.2/4xxx|xxx|xx|xox|x|x.x|x|xo||。
师总结：这些同学写的很好，大家一起来把这些节奏用你喜欢的方式表现出来。
师带领学生练习节奏。
师再次播放音乐，让同学们解决第一和第四个问题。
师：这首歌曲分几部分？每一部分讲述什么内容？
（分小组讨论两分钟）。
生：歌曲有四段，每段分两部分。
师总结：歌曲有主歌和副歌组成，在号角式的引子之后，副歌从弱拍开始，有分解的主和弦音构成的上行音调和铿锵有力的节奏，给人以豪迈雄壮的感觉。主歌包含三段歌词，在雄壮有力的音调中，柔合了真挚深切的赞美之情。主歌与副歌在节奏、音调、结构方面形成强烈的对比。歌曲在主歌副歌交替后，以副歌结束全曲，构成了带再现的三段体曲式。
师：歌曲的旋律有什么特点？让我们唱应该怎样唱？
生：歌曲比较雄浑有力。
生：我们应该用有力的声音来表现这首歌。
师：同学门说的真好，我们一起再来听听歌曲。
（播放音乐）。
三、质疑再探：
师出示一组选择题：
1.听录音--------歌曲的情绪是怎样的？选择：
a、欢快活跃b、亲切抒情c、雄浑有力。
2.歌曲的旋律有什么特点？
a、婉转细腻柔美b、粗犷豪放抒情c、中版壮大行进地。
3.我们应该怎样唱？
a、用雄浑有力的声音b、婉转细腻柔美的声音。
师：同学们，我们现在来做一组选择题，巩固一下我们这节课的内容。
（学生做完题后学生评价，师总结）。
四、拓展延伸。
(1)跟琴轻轻地把歌词填入。
(2)分成三组或四组讨论歌曲的情感处理。
(三组分为每组一段歌词；四组分为另一组讨论第二乐段的处理。)。
(3)各组简单汇报一下对各段歌词的处理设想。(速度、各乐句的力度、特殊词句的处理等)，并进行试唱，大家集体帮助处理完善。
(4)选出领唱的同学，按教材上的要求试唱。请四、五位同学用打击乐伴奏。
(5)让学生讨论自己喜欢的演唱形式，按他们设计的形式歌唱表演。
（6）小结。
通过对歌唱祖国的学习，我们进一步了解了新中国是来之不易的，我们要捍卫她，现在我们要发奋学习，掌握更多的本领，将来把祖国建设得更繁荣、更昌盛、更富强。
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