写心得体会是一个思考自己成长和进步的过程，它能够帮助我们发现自己的潜力和不足。加入一些个人感情色彩和思考深度，会使心得体会更具吸引力和触动力。以下是一些写心得体会的好例子，可以供你参考和学习。
儿童音乐教学心得体会篇一
不知不觉，来到平山已经一学期。此刻，我将本学期高一音乐教学工作总结以下四个方面，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
努力透过高中音乐欣赏课陶冶情操、激发学生对美的爱好与追求。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。高中音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的潜力得到了锻炼。同时，关注音乐学习方式的变革，处理好培养审美潜力与学习知识技能之间的关系;进而培养学生的审美潜力，提高音乐鉴赏水平，从而完善人格。
本学期的音乐课以音乐欣赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化;也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。为了使学生能简单、愉快地上好音乐课，经常采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正;力求给学生一个较为宽松、和谐、欢快的学习音乐欣赏环境。
在教学过程中，自我感觉存在不足之处就是侧重了情感、兴趣的培养，忽略了高一新学生对基本乐理知识的掌握参差不齐，只有更好地掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了让学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：笔试，共分两种题型（简答和分析）。简答题主要针对课本中的一些重要知识点，而分析题是让学生当场分析一首作品。
四、课外活动。
为了更好地培养学生对音乐产生浓厚的兴趣，根据在校园科技文化艺术活动的按排，组织学生到移动营业厅举办了平山中学“第一届动感地带校园歌咏比赛”。透过这次比赛评出了20xx年度“十佳校园歌手”。平时，我经常收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注重自学。如：练习钢琴专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊杂志;与各地中小学的音乐老师进行交流。
遗憾：没能实现组建学校器乐队的设想。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的，让平山中学的学生有更多展现自己才华的机会，走向艺术人生。
儿童音乐教学心得体会篇二
内容摘要：课改后，我尝试着对我的课做了一些调整，这一新课程的出现不仅对教育理论工作者提出了新的研究课题，更对我们工作在一线的音乐教师们提出了新的要求。本文从互动、学生主动参与、双基教学和器乐教学四个方面阐述了课改后我的改进措施和个人体会。
根据理论进行实践，有几下几点看法：
我认为在音乐课堂教学中，师生关系的互动是必不可少一个重要方面,强调师生关系的互动，让音乐课“动”起来，是上好音乐课的基本精神和核心任务之一。
我曾听到这样一堂课《火车波尔卡》，从课的导入开始，教师设计的花样繁多，从小火车旅游从天津出发，到基本训练的节奏训练“呜——呜——呜，卡嚓、卡嚓—火车的声音，真正做到了从情境入手从心灵深处打动学生。但接下来的各个环节却觉得音乐课失去了控制，教师要求学生可以在教室的人一个地方活动，只要听到火车的声音就发出响声示意，只见学生们趁机“东躲西藏，上蹿下跳”
学生还时不时还出怪样的尖叫，同时还伴有敲敲打打的声音，老师的声音已经淹没在学生的声音中，学生的课堂纪律实在难以维持，最终因为太过混乱而游戏结束。这样就失去了原本设计的初衷。
在低年级的音乐教学中,师生互动教学极为重要。因为低年级的孩子理解乐曲和欣赏都有一定的难度,而通过师生互动,能够帮助他们更好地感受和理解音乐。让学生动起来，让课堂活起来，然而真正要做到这一点，却不是一件容易的事。有的时候教师呼万唤”，学生就是不动，或只有少数学生动。可当学生真的动起来后，新的担心又产生了——有的课堂热热闹闹，该讲的没讲清楚，该听的没听清楚，纪律难以控制，教学任务难以完成；有的课从表面上看学生是动起来了，小组学习也开展起来了，课堂气氛也很活跃，但仔细观察便会发现，这些课只停留在形式上的热热闹闹，没有真正激发学生深层次的思维，为“活动而活动”。导致的结果是传统的东西没有了，新的内容又没掌握，如何让学生有效地学习，改变学生的学习方式，是本次新课改要解决的根本问题。
改变教学方法不能简单化，课堂教学改革的实质不只是调动积极性、主动性，不能把课改理解为就是让教师放开手脚，让学生自主学习。学生的自主学习若离开教师的指导，势必如一盘散沙。自主学习不等于学生自己学习，教师在学生提问时，应当认真倾听，与学生一起将问题分类，找出核心问题，并解决其他相关问题。“动”不应当是表面的、外在的，而应当使学生的思维处于活跃状态，积极思考问题，这种内在的、深层的动，更要落实动静结合，收放适度，动得有序，动而不乱。这就要求教师既要放得开，又要收得拢。要想做到张弛有度、收放自如，我认为关键是教师如何引导。
在有些时候，音乐教师主体地位已形成一种定式，站在中间驾驭着学生与课堂也已俨然成习惯，在课堂上，往往不知不觉地充当定向、定规和定论者，扮演着“主角”，对课堂活动进行控制。而学生却始终处于“受动状态”，是“受抑角色”。这与新课程理念是背道而驰的。经过实践证明，站在学生的角度想问题，让学生自己找问题、讨论问题，最后到解决问题，经过这一个过程，学生获取的知识容量远远大于老师提问的这种方式。调动学生的积极性关键在参与，关键要看学生的思维是否活跃。在一年级《星光恰恰恰》这一课中，我采用教授个别动作，集体创作的方式，打破了以往从头至尾的教授方式，结果效果显著，原来不喜欢上音乐课的学生现在对这门课也产生了好奇和兴趣。因为每一个人都主动地参与了，体会了这个过程，给他们讨论、质疑、交流的机会，给学生充分表达自己思维的机会。这样，学生自然就会兴奋起来，参与的积极性和参与度也会大大提高。
新一轮基础教育课程改革从开始到目前的推广阶段，一直流行着一个颇具权威的提法，即要“改变过于注重知识传授的倾向”。音乐课程改革也不无例外地受到这一观念的影响，一改以往“以唱歌为中心，学习读谱法”的单一的教学模式，大力提倡加大音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容，贯彻以音乐审美为核心的理念，加强音乐欣赏的比重，重视学生的音乐体验。如今的音乐课堂确实是日趋活跃，学生也日渐乐学且善学，教师乐教且善教。但仔细审视一下我们的音乐教学过程，大家会发现这样一个问题：音乐欣赏的比例确实大大加强了，可音乐知识技能方面的教学却越来越受到轻视与淡化。《新课标》中提出了许多新的理念这些理念都是通过音乐课的唱、奏、听、练等教学活动来实现，充分调动学生主动学习的积极性，使他们在音乐的综合能力方面有所提高。然而要从根本上提高学生的音乐综合素质，必然涉及到“双基”问题，即基础知识和基本技能，忽略对“双基”的学习，就不能从根本上提高学生的音乐素质。
我在讲“强弱”时，课堂导入用图片对比：一张是“淅淅小雨”，表示弱（p），另一张是“电闪雷鸣”，表示强（f），学生一下子被吸引，课堂自然过渡到雷声和小雨声的强和弱的训练。在这个环节后，又提出从远处传来歌声，越来越近会怎样？渐强，相反则渐弱。然后自然的过渡到歌曲教学。整堂课设计由音的强弱到歌曲的学习，生活导入，变纯粹的双基训练为双基体验，并不是没有双基的学习，而是淡化双基的学习，效果很好好。由此可见，课堂改革下的双基教学，是淡化而不是丢弃，是要通过教学环节把双基内容融会在听、唱、动等各教学环节中，让学生在不知不觉中掌握它、运用它，提高自己的音乐能力。要达到这个目的，喔认为必须要精心设计每一节音乐课的每一个教学环节。
唱歌是人的本能，学习乐器的技能才能感受音乐，器乐是要通过训练获得的，而真正能够发展人的智力的是器乐的学习。识谱对于学生来说是一件枯燥无味的事情，但是我认为也是必要和必须学习的。去年，我把口风琴教学带进了课堂，明显地课堂质量发生了变化。高年级的学生对唱歌已经兴趣不浓，却对乐器的学习情有独钟。在六年级《芬芳茉莉》这一课中，先比较欣赏不同地方的《茉莉花》，获取一定的信息量后，再进行简单的识谱，最后运用口风琴这个好帮手让学生自学每种“茉莉花”的曲调，分小组进行地有声有色，学生乐在其中。这样既达到了唱歌的目的，也实现了“双基教学”，可谓是一举两得！
我会在实践这条路上继续探索、继续挖掘适合学生、适应社会的教学方式，也期待着这种不断反思的教学给学生带来的心灵的洗礼！
儿童音乐教学心得体会篇三
这一学年我担任的是初中部七年级（133—136）和八年级（129—132）八个班的音乐教育教学工作，音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个完美的幻想;或是寄予一个完美的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、到达教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的潜力，透过艺术形象，培养学生的完美情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到透过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学————我想学————我要学”这一过程进行转变。为了到达这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和理解潜力的不同而对教材资料进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生用心思考;另一方面透过超多的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的用心性与学习兴趣，从而到达课堂教学实效性。为了使学生能简单、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的用心性有了提高，课堂教学收到了必须的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。
四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届“花样年华”艺术节，并成功出演节目——吉他独奏《爱的浪漫史》。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。
五、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还能够让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心建立了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：
1、课堂教学不能针对8个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的潜力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。
儿童音乐教学心得体会篇四
理解是学习的钥匙，所以在对儿童进行音乐教育时，要让儿童理解学习的内容，才能让他们积极主动的学习，快乐的参与到教学活动中来。在很多歌曲中，由于歌词的含义比较深刻，有些不是孩子经常接触的语言，因此如何帮助孩子理解歌词、有效识记歌词显得非常重要。
例：在一年级歌唱教学《星光恰恰恰》中，比如老师范唱完歌曲后，让孩子说说“你听到歌曲里唱了什么？”孩子们说出歌词后，我会及时地出示相对应的图谱，如“一颗星两颗星”，我会用星星来表示；“恰恰恰”，用节奏型来表示，这样加深了孩子对歌词的理解和记忆。之后发现，孩子们和原来相比更容易记住歌词了，很多孩子也表示这种记忆形式形象而又深刻，即使暂时遗忘了，再借助回忆图谱中的内容也能很快联想到歌词的内容。而且当学生理解这些图谱的含义后，在接下来有类似图谱出现的时候，他们很自然地将知识进行迁移，容易而有趣。
有助于提高儿童的听赏能力。
（1）音乐欣赏成功与否，很大程度上取决于儿童对音乐的感受力、理解力和表现力，即儿童的音乐审美能力。因此图谱起到了决定性的作用。
（2）例：在二年级音乐欣赏《狮王进行曲》中，在音乐的开始部分，是小动物欢迎狮王的一段音乐，我们将这段音乐用粗细不同的竖线来表示，而且几声就用几条竖线，“重音用粗线条，弱音用细线条”，这样儿童既了解音乐引子的变化，又能了解音乐中强、弱音的变化。在音乐速度很快的情况下儿童容易看清楚有几条线，说出几个乐句或者几小节了。狮王走路的音乐用狮王的脚印来表示，狮王大吼的音乐用弧形锯齿，儿童在音乐背景的烘托中，再加上图谱的帮助就很容易联想到音乐表现的情景了。
能帮助儿童有效的控制节奏。
（1）打击乐教学是小学低段音乐教学的一个重要的组成部分。而打击乐中最重要的就是要求孩子对于节奏的把握，但对于低段的孩子来讲，节奏是比较抽象的，怎样让孩子理解不同的节奏，是我们老师感觉比较困难的事情，我们常常会通过机械枯燥的反复练习来进行训练，从而使教学显得枯燥、没有生气。而运用图谱，则能很形象地将摸不着的抽象概念演变成形象的图示。
（2）例：在打击乐《剪羊毛》这个教学活动中。我们分别用圆舞板和铃鼓来表现歌曲。此时圆舞板就用拳头来表示，而且还用疏密大小来表示音乐的快慢和强弱；铃鼓用手掌来表示，这些不同的抽象符号也区分了音乐性质的不同。就这样，复杂的节奏变得简单化、形象化、生动化了，孩子们也轻松愉快地掌握了这部分的节奏。
我们在小学低段歌唱活动中一般只注重为儿童挑选一些旋律动听，节奏明快，词曲结合自然，易于上口，内容与形式统一，有一定艺术性的齐唱歌曲。而较少将各种合作性的歌唱题材，各种艺术表演形式的双声部歌曲作为歌唱活动的主要形式完整呈现。主要是双声部歌曲的特性决定儿童在学、唱的过程中容易跑调、抢调、跟调等混乱状态，对教师来说是一个挑战。双声部歌唱活动，能为儿童提供发展合作态度以及合作能力的活动，因此，以合作学习为主体的组织设计方式，是小学低段开展各种合作性歌唱教学活动的重要组织方式，它可以为儿童提供更多更好的享受交流合作愉快的，提高交流合作水平的歌唱实践机会，为以后的合唱奠定基础。
如，在上三年级歌曲《柳树姑娘》前，我准备了背景图、大图谱以及小图谱，活动中，我先利用大图谱来学习歌曲的第一声部，在用小图谱来学习歌曲的第二声部，吸引、调动孩子来参与活动，并通过摆一摆、看一看，使孩子们从中理解了歌词，记忆了歌曲。对于第二声部的切入，孩子们不能很好地把握节奏，所以在活动中我利用图谱来提示孩子，被分成两部分的孩子一看就能很好地演唱歌曲了，在轻松自如的过程中学会了合作性的双声部演唱，也为以后的合作演唱打下基础。
不同的歌曲，它内在的性质和所要表现的情感是不一样的，即使在同一首歌中，不同的段落也可能存在着不同的性质。比如有的歌曲或段落是抒情性的，那么就要求用柔美舒展的声音来表达，而有的是轻快活泼的，歌唱时则要强调欢快、跳跃、而且有节奏感。传统的教学往往以单调讲解记忆和说教以及老式的跟唱教学引导孩子把握歌曲情感，理解歌曲内容。这样的学习不仅老师累，孩子更累。
而如果以具体形象的图谱形式呈现给孩子，看到图谱他们可以马上反应出歌曲所要表现的情感。
如：在《老鼠画猫》教学中，这首歌曲中有一个很特殊的音乐符号，就是滑音。于是设计小老鼠图谱时，我们把小老鼠的尾巴夸张地往上翘，活动时孩子们一看到翘翘地尾巴等图谱就开心的笑了，有的还笑得捂住了嘴巴。可见通过图谱，孩子已经充分地感受到歌曲诙谐幽默的曲风了，而翘翘地尾巴同时也提醒孩子在演唱到小老鼠时，声音要往上滑，也就是这样孩子们轻松地演绎了诙谐、幽默。这样的教学方式比起单调的讲解记忆有趣的多，儿童能创造性的通过自己直观形象的观察图谱理解感情、处理感情。
音乐课堂不应该仅仅是听觉的感知活动，而应是多种感知协同活动的感知活动。图谱的正确运用，对于儿童音乐的感知活动起到了支持和强化的作用。以图谱为手段吸引儿童主动投入到音乐活动中，帮助儿童体验和感受音乐，感受音乐活动中的快乐，激发儿童独特的想象力、创造力和表现力。因此我们必须合理、有效地运用图谱，从而达到提高儿童整体素质的目的，真正的充分发挥图谱在歌唱活动中的有效作用。
儿童音乐教学心得体会篇五
浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性。
儿童进行教学的一个有利手段，对儿童的语言表达能力起到了很好的作用。另外，儿童所参加的音乐活动不是单一的，也是参与集体活动的时候，集体活动需要很多人一起完成，儿童与儿童之间的交流也是必然的，这就使得他们的语言发展更上一层。
（二）音乐启蒙教育可以陶冶儿童的情感。
任何艺术，都是表现人类的感情，是人类社会化的一个重要方面。而音乐作为最具有感情的艺术形式，在培养儿童的高尚情感及审美趣味方面自然是起到别的艺术所不可代替的作用。德国作曲家瓦格纳说：“心灵的器官是音乐，心灵的艺术意识语言是音乐。”培养儿童的审美能力，热爱音乐是儿童的天性，儿童满怀好奇和探究的心理来到这世界，他们竖起耳朵就要倾听母亲的声音和环境中丰富多变的音响。美丽鲜艳的色彩与图案可以满足而同时觉得需要，而优美动听、欢快活泼的音乐便是满足他们听觉需要的最好刺激。音乐抑扬顿挫的音高、张弛的节奏、起伏相间的力度、或急或缓的速度、色彩绚丽的音色色彩都是来表现音乐的丰富情感。儿童通过感知觉，是自己所听到的音乐传入到大脑，对其产生一种特殊的不同凡响的情感体验，给儿童增添了兴奋情绪的积极动力。这时的儿童就会由静态变成动态，用身体的摇摆来感受音乐的情趣。如：当儿童要入睡的时候，我们就应该给他们听安静，柔和的摇篮曲，使他们的情绪安定，渐渐入睡；当儿童情绪烦躁，哭闹不停的时候，就应该给他们听愉快活泼的音乐，这样可以转移他们的注意力；当儿童吃饭的时候，父母给他们选择优美活泼的音乐，不但可以使他们心情愉快，还可以增加他们的食欲，促进他的健康体魄！由于音乐和儿童的心理，感情活动方面都具有形态上的一致性：都是运动着的、看不见的、有节奏的、随现随逝的、都是一种抽象的，正因为他们之间存在着如此之多的共性，儿童经常接触到音乐，受到音乐的熏陶，音乐是儿童的心情愉悦了，内心就会平静，情绪也就会随之稳定。所以说，音乐史能美华人的心灵，对于儿童情感的发展也起到了一个很好的调节作用，也是他们对事物美的认识更进了一层。
（三）音乐启蒙教育对儿童德育的发展。
对儿童进行早期的音乐教育，同时也促进了儿童的德育的发展。任何的思想品德教育如果没有情感的基础，都只能成为空谈。而对儿童进行音乐教育正可以为他们的与培养良好的情感基础。音乐在实现思想教育作用的时候，并不是靠强制的方式，而是以鲜明生动的音乐本身潜移默化的产生作用。例如：儿童们都很熟悉的儿歌《一分钱》，歌曲的教育意义正是对拾金不昧的品德教育，但歌曲中并没有直接的说出拾金不昧的词句，而是以儿童那天真纯朴的语气、音调的旋律、愉快的情趣、唱出了歌曲的情节，塑造了鲜明生动的艺术形象，给儿童以启示：拾金不昧，即使是一分钱。儿童的物质生活是父母所赋予的，那么精神生活则应该是音乐所给予，音乐是儿童精神生活中所不可缺少的“维生素”。将德育溶入到音乐教育中，使其真正的达到了以情感人、以情怡人的目的。儿童不论是在参加什么音乐活动的时候，都可以培养儿童的集体主义精神，是他们养成遵纪守法的好习惯以及形成人与人之间的合作的良好道德。
四川幼儿师范高等专科学校毕业论文。
浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性。
儿童进行早期的音乐启蒙教育对儿童的一生都将起着很大的作用，但儿童的成长和发展又不是千篇1律、完全相同的。意大利教育家蒙台梭利说：“儿童在出生三年的发展在其程度上和重要性超过儿童一生的任何阶段。”对于儿童的教育，有的父母认为自己孩子年龄还小，根本就不懂的什么是音乐，也不会去欣赏音乐，对他们在这个时候进行音乐启蒙教育直接就是浪费时间和精力，没有任何的必要；由于几千年传统观念及单进社会竞争异常激烈的影响，“望子成龙”、“望女成凤”成了不少家长日常行为，受速成心态唆使而刻意追求子女成功的目标。他们希望自己的孩子成为第二个莫扎特、贝多芬。所以不少家长盲目地希望孩子能够有一技之长，能一鸣惊人。因而平日里唯恐孩子发生意外，这也不许，那也不许，忽视了孩子们在探索周围世界是那种多元化、广泛性的正常需求，更不愿让孩子将时间耗费在活动、游戏、家务劳动等十分必要的实践活动中。而我却认为，对于儿童进行早期的音乐教育，无非是时期从小就具备一定的音乐修养，并适当发展儿童的音乐才能。当然，也可以为某些儿童将来从事音乐专业打下良好的基础。要是儿童得到很好很好的音乐启蒙教育，首先就应该有一个很好的环境，环境可以感染人、培养人。作为父母，他们是儿童人生中的第一任老师。而家庭环境，则是儿童能否接受良好教育额的第一个课堂。既然这样，父母教育的态度及创建一个良好的家庭环境对儿童的启蒙教育至关重要。
父母应该树立正确的观念，要充分地认识到对儿童进行启蒙教育的重要性。在这个阶段，儿童的心理发展尚未成熟，也不能够接受复杂的知识结构，对于高难度的技巧动作更不能掌握。所以说，处于这个阶段的儿童来说是不适合来学习音乐的。那么在这个时候，父母对儿童进行音乐启蒙教育的目的是为孩子打开音乐世界的大门，引导他们去观察，欣赏这五彩缤纷的音乐世界，从而激发他们对音乐的兴趣和各方面的发展。
儿童音乐教学心得体会篇六
什么是音乐欣赏呢？有人认为，一个人带上耳机，聆听录音机里的音乐或者是放着音乐，手里拿着小说，嘴里嚼着口香糖，躺在沙发上，似听非听地让音乐流过就是音乐欣赏。其实，所谓的“音乐欣赏”应该是学习理解的音乐享受。
拿破仑说过：“一曲音乐胜过百回说教”，我们伟大的诗人白居易，听了琵琶女的演奏后，竟然感动得青衫尽湿，那么音乐到底说了些什么？我们怎样才能让学生听懂这一切!
下面我结合自己几年来的教学实践，谈一谈音乐欣赏教学的一些心得体会。
从开学初，就应该注意培养学生欣赏音乐的良好习惯，这是一种文化教养的重要表现。要教育和引导学生以安定、专注的心情去聆听、欣赏音乐。要告诉他们，烦躁不安或注意力分散，都是不可能从音乐中得到美感的，也不能真正感受与理解音乐的内涵。要让学生明白，无论在哪里，无论以什么方式聆听音乐，都要全神贯注，养成肃静地听赏音乐的好习惯。
1、唱片、录影带的欣赏：我们可以通过录音、录像资料将国内或国际著名的演奏家、歌唱家、演奏团体介绍给学生，开阔学生的见闻，扩大学生欣赏的领域。这样的欣赏能获得时间与空间上的便利。
2、示范欣赏：通常由教师在课堂上进行范唱或范奏表演。因为教师的艺术修养与人格，将直接影响学生，所以教师如果要进行范唱或范奏，最好在课前稍加练习，才能在课堂上达到较好的效果。如果能邀请到著名的歌唱家、演奏家或演奏团体到学校来做演唱演奏，作为欣赏课的辅助，也能获得很好的示范效果。例如20xx年4月，同安一中在校园艺术节期间邀请了厦门大学的教授、著名古埙演奏家赵良山老师来校进行“中国民族管乐”的讲座，讲座进行得非常成功，赵教授精湛的演奏和曲折的艺术人生经历，震撼了学生们，学生的反响热烈。
3、学生间彼此的欣赏：学生在课堂上进行唱奏表演，然后彼此欣赏，这不仅是音乐欣赏，也是一种人际关系的教育，对学生自我完成表现的教育，使他们有勇气表现自己，也能有认真欣赏别人表演的好习惯。
1、注重欣赏气氛：音乐欣赏的气氛非常重要。音乐欣赏最好要在隔音设备极佳的视听教室内实施，教师在课堂上的态度对学生的影响也极大，所以在欣赏音乐时，教师应保持认真聆听的态度，可以站在讲台上或干脆与学生坐在一起欣赏音乐，这样学生会觉得十分亲切，教师也能详细观察学生在欣赏过程中的种种反应。
2、欣赏前的讲解：我们再欣赏作品前总要进行乐曲的说明，但这些说明不宜过长，否则可能降低欣赏的情绪，因为即使最优秀的音乐教师，无论如何巧妙地说明，也无法充分表现音乐的本身，所以最佳的欣赏途径是音乐直接让欣赏者聆听。
3、设置欣赏焦点：在课堂欣赏中，不能让学生茫然地听，教学过程中应提示欣赏的焦点，教师研究教材，确定适合学生程度的欣赏焦点，同一首作品，针对不同的学生我们可以设置不同的欣赏焦点，如：
（1）这段音乐是由什么乐器演奏的？
（2）这段音乐的主题是什么？你能哼出主题吗?
（3）这段音乐的曲式结构如何？
4、身体反应：音乐的要素中最基础、最重要的是节奏，身体的反应是把握节奏最确实的方法。我们可以在课堂上采用以下方法来把握节奏：
（1）以手拍节奏或用笔指挥节拍的基本动作；
（2）演奏打击乐器配合乐曲的节奏等。
5、描绘乐曲的感受：可以让学生在欣赏之后，以说、写、画、演等形式，描绘出乐曲的感受，如欣赏完艺术歌曲《春晓》后，可以让学生用简笔画、写短文、配乐诗朗诵的形式来抒发对春天的热爱。
6、欣赏乐曲的时间：有的乐曲完整欣赏很长，这时我们就应当考虑学生的注意力能维持多久，也许高中生注意力能集中久一点，但初中生可能会短一些，所以，不一定所有的乐曲都要完整欣赏，才认为是完成了教学任务。
7、欣赏音乐的良好态度：教师在课堂上应随机培养学生欣赏音乐的良好态度以及聆听音乐会的礼貌和习惯。有的学生因为条件的限制，从未现场欣赏过音乐会，但我们可以告诉他们，怎样做一个文明的观众。如在欣赏音乐会时，应注意乐曲进行中不走动，还应关闭一切通讯设备，迟到时要等到乐曲告一段落才能进场，乐章停顿时不能鼓掌，演员谢幕后观众要注意有礼貌退场等细节。
港台的通俗歌曲，所以我们音乐教师可以适当的将广播电视方面的有教育价值的音乐欣赏节目，推荐给学生，让学生增加一些欣赏的机会，这也能弥补音乐欣赏课上音像资料的不足。如每年的五一、国庆长假期间，中央电视台都会举行全国的歌手大奖赛或舞蹈大奖赛，春节期间的一系列歌舞晚会等，这些都可以成为学生拓展欣赏的好节目。
以上我把音乐欣赏教学中的一些心得体会和大家做了一些交流。每个音乐教师对音乐欣赏的教学，都有自己的经验和体会，但不管怎样教学，都必须以学生为本。我们的欣赏教学应在“普及”上做文章，我们应学会站在学生的角度去考虑问题。我们现在从事的是普通教育，在我们教育的学生中，将来去从事音乐的人毕竟是少数，而绝大多数的孩子长大后只能成为喜欢音乐、热爱音乐的人，所以音乐教育应该为众多将来不是音乐家的孩子们着想。让他们在愉快的音乐教学中，自觉主动地感受音乐，自己动手去创造音乐，从而获得音乐素质的提高、智能的开发和个性的发展。
儿童音乐教学心得体会篇七
音乐是抒发心灵之声，自古就是表达人们内心世界的最好工具。音乐的力量是无限的，心灵之声是美好的东西。因此，音乐对人的情感影响是十分明显的。音乐的目的是认识世界，音乐可以传递感情，具有振奋精神、鼓舞斗志、增长知识、开发智力、陶冶情操等作用。在音乐教学上，更应该把情感与教学结合起来，让学生在宽松自由，没有压力的环境下去感受音乐所带来的情感。我认为学生是教育的主体，应当把学生放在音乐教学的主体地位，让学生自主去创造去感受音乐，使得音乐教学的形式多姿多彩，并让学生通过音乐来了解世界。
在传统的音乐教学中，先音准节奏，后情感表达，在学生掌握了正确的音准和节奏之后，才在音乐中加入情感表达。可以看到在大多数的音乐教学中，学习一首新的歌曲，教师都会先引导学生唱简谱，打节奏，再加入歌词演唱，等到学生在熟悉了歌词节奏以后，才引导学生去感受音乐所表达的感情。我认为音乐教学的整个过程应当是一个自觉的审美过程，我们所教授的中学生，他们不是学习音乐专业的学生，对他们的培养不是以成为音乐家为目的在培养。音乐对于中学生来说，是让他们学会发现美，感受美，认识世界的一门学科，音乐教育的魅力，也不是知识技能的传授，而是对音乐情感的发现与感知。我们在音乐的教学中，不是培养学生成为音乐方面的人才，而是培养学生成为能发现美，感受美的人。把传统的音乐教学环节发展为以情感为中心的教学，让学生去感受音乐，教师作为课堂节奏的掌控者，而学生成为课堂教学的主导。每个学生对音乐都有着不同的感受，他们的感受应当是从自己内心深处迸发的灵感，而不是教师所给出的某个标准答案。
1.自主感受音乐在教学中教师给予学生的是引导，比如这首歌曲的速度是怎样的，缓慢的还是快速的；这首音乐的情绪是怎样的，激动的还是平和的；这首音乐的节奏是怎样的，抒情的还是欢快的。教师给学生引导，具体的情感体验要由学生自己去做，让学生学会处理歌曲的情绪，掌握歌曲的情感。在歌曲学唱的时候，不应该一味的教唱，而是让学生跟琴学唱，这样不但能够提高学生的自学能力，同时能提高学生的学习兴趣。
1.课堂控制教师在上一堂课之前，应当保证这堂课能够打动自己，只有打动了自己才能打动学生，才能够带动学生的情绪，让学生陶醉在音乐当中。教师不但要具备专业的知识，还要把这些专业知识和情感表达相结合，用不同的方法使得这一节课更生动，更形象，更饱满，让学生加深对音乐情感的体验。
在教学过程中，涉及到多种教具的使用。在此，以多媒体为例，精美的课件能够激发学生的兴趣，在欣赏音乐的同时可以结合图片，影片等其他艺术形式，让学生更为直观的感受音乐。遇到需要板书又较为复杂的内容，我们可以使用多媒体在课前制作好，在课堂上只需要出示图片板书即可，同时还可以利用多媒体更快捷的为学生们补充一些音乐相关的知识，这样既节约了时间，又增加了课堂的信息量。
3.重视对学生的鼓励音乐的课堂教学中，把学生放在主体的地位，他们自主的去发现音乐去感受音乐，对于他们在课堂上的表现我们更应该去鼓励他们。在他们通过自己的努力去理解音乐的情感，并把这种情感赋予自己的演唱时，我们首先应当对他们勇敢的尝试给予正面的鼓励，挖掘他们的闪光点，让他们认识到自己的努力是有收获的。而对于他们演唱中存在的不足，作为教师应当告诉他们应当怎么去做，为他们指明方向，引导他们越做越好，不断看到自己的成功。在音乐教学中，教师要了解音乐教学的主体，这是最重要的。同样要了解所选择的教学方法的每个步骤、环节和目的。让学生保持在最佳学习状态下并运用相适应的教学策略，激发学生兴趣引导学生主动参与音乐教学中，以学生为主体，师生互动，寓教于乐。篇5：
中学音乐教学心得体会中学音乐教学心得体会赖美英二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：
例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。
儿童音乐教学心得体会篇八
亲其师，信其道。一般来说，学生往往会因喜欢一位老师而喜欢这位老师所教的学科。如果一位教师具有这种吸引学生的魅力，那么学生的学习一定会是积极的、愉快的。作为一名有魅力的教师，首先自己要有过硬的专业素养，其次要有高尚的师德，这样才能吸引学生。此外，音乐教师应保持良好的自身情绪，不能受课堂或者课堂以外的一些不良因素影响自身的情绪；其次，还要注意自己的语言艺术，要将自己快乐的情绪传递给学生。如幽默的语言、亲切的眼神、有趣的动作能使孩子处于轻松的的学习环境中，从而拉近学生与教师之间的距离，让学生与教师走得更近，这样学生才能喜欢上音乐课，从而激发孩子们对音乐的兴趣。
小学生的心理特点是以形象思维为主，模仿能力强，天生好动。大部分小学生对音乐游戏、律动都很感兴趣。当老师说：“同学们，现在我们一起来玩一个游戏，好吗？”教室里一下子就沸腾起来，孩子们一个个盯着老师，参与的欲望也很强烈。节奏较强的音乐，教师在教学中可以融合节奏训练，如把各种动物的叫声模拟成节奏型。教学中让孩子们模仿叫声并表演。这样既满足了孩子们的表现欲望又培养了他们参与的兴趣，同时，还调动了他们的主动性，活跃了课堂气氛。像《牵牛花吹喇叭》、《唱呀，跳呀》这一类的歌曲，我则利用律动的形式让学生演唱，鼓励他们动起来，学生会在轻松、愉快的氛围中学会歌曲。小学音乐教材上有许多歌曲可以利用音乐游戏或者律动创设来进行教学。这样有利于对学生音乐兴趣的培养。
在音乐教学中，往往要引入曲谱、乐谱、图片和一些相关的辅助资料，如果教师仅仅依靠教科书，或者是板书，不仅耗费精力，而且学生学习的兴趣不高，直接影响教学的效果，教师如果在课前把需要的内容以幻灯片的形式设计制作出来，在教学中巧妙的使用，这样将给学生视觉上产生刺激，从而调动学生的积极性和主动性。如在引导学生学习《牵牛花当喇叭》这一乐曲时，可以引入视频教学，让学生一边欣赏《牵牛花当喇叭》的舞蹈，一边聆听《牵牛花当喇叭》的乐曲，使学生从欣赏画面到聆听音乐对《牵牛花当喇叭》这一首歌曲有一个整体的认识，最后，教师再引导孩子们边唱边跳学习歌曲。这样的音乐教学既具有趣味性、创造性，又让孩子们在欢乐、活泼的气氛中积极主动地学会了歌曲，有利于培养学生对音乐的兴趣。
音乐是素质教育的重要组成部分，是实施美育的重要途径，是培养学生正确审美观的手段，能让学生在学习中懂得创造美、表现美、欣赏美。因此，音乐教师要坚持上好每一节音乐课，利用每天的课余时间播放贴近孩子们生活或者是孩子们喜欢的、熟悉的儿童歌曲，丰富孩子们的课余生活。教师也可以结合本地自然资源在班级或者学校开展有利于培养孩子们音乐兴趣的活动，形式应多种多样，如让孩子们自己创作响板、碰铃、沙锤等，自由组成小乐队进行演奏。此外，还可以利用传统节日在班级或者学校举行文艺汇演，为孩子们提供一个表现美的平台，从而激发孩子们对音乐的兴趣。
美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在《学校音乐教学心理学》中写到：“对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素养也好，均离不开音乐兴趣这个根本的源泉。”我们应充分重视学生音乐兴趣的培养，只有这样才能让孩子们真正地感受美、表现美、创造美。
儿童音乐教学心得体会篇九
学习英语的目的是为了交际。因此英语情境的创设要围绕交际的目的'进行。切忌为求“活”而片面强调形式多样化，在学生唱、跳、玩中忽视教学情境为内容服务的本质。那样小学生英语情境教学就完全失去其意义。
情境教学就是一种促使教学过程变成一种永远能引起学生极大的兴趣，能激发学生向知识领域不断探索的教育方法。正如布鲁姆所说：“成功的外语课堂教学应当在课内创设更多的情境，让学生有机会运用已学到的语言材料。”在英语教学过程中，教师要充分创设情境调动学生的思维，使学生会探索、会学习、会运用英语。
优质的英语课堂不能单以教师传授给学生有效信息的多少来衡量，还要注重学生信息内化及运用能力的大小。单纯直接的课堂教学乏味无趣，容易使学生感到压抑，产生心理疲劳，阻碍学生对语言信息的内化。因此，教师要创设轻松活泼的教学情境，在情境中呈现新内容，引导学生在情境中自然地实现语言的感知、理解、内化、运用，并能因材施教，开发学生学习潜能，使其获取成功的体验。
在英语课堂中引入竞争机制，营造比、学、赶、帮、超的学习氛围，能充分调动学生的学习兴趣，开掘学习潜能，提高他们的学习自觉性和思维水平，使学生体验到竞争成功的喜悦。可以在课堂上采用比分制，开展学生个人争优和小组比赛争胜的教学形式，如在练习i’dlike？？句型中，在小组内展开竞赛，比一比谁会的多。学生就会争抢地说：i’dlikesomeeggs。i’dlikesomemilk？？有效的调动了学生的学习积极性，使学生情绪饱满，团队合作精神得以增强。更重要的是给学习优秀的学生创造了表现的机会，给学习有困难的学生铺垫了台阶，增强了他们的学习信心和动力，提高了课堂效率。
语言是交际的工具，它具有实际性和交际性。实际生活水平是语言学习的试金石。英语的教学时空必须由课内延伸到课外，把学习迁移拓展到我们的生活中。教师要设法增加学生的语言实践机会，帮助学生在实际生活中创造英语环境，鼓励学生大胆开口，敢于大声和老师用英语打招呼，交谈；鼓励他们尽量用所学的常用表达方式和同学相互问候，对话。也可以开展各类英语活动，如英语角、英语演讲赛、英语故事比赛等，为学生提供创造的机会，让学生有充分的时间，大胆放手去思考、去探究、去体味。学生一旦能够积极主动地参与课外实践，必定会爆发出无限的创造力火花，必定能培养和发展学生的创新能力。
在小学英语教学中运用情境教学，既能活跃课堂气氛，激发学生的学习兴趣，锻炼学生的语言能力，又能培养学生的思维能力和空间想象能力。使学生产生仿佛置身于英语世界的感觉，在轻松、愉快的环境中积极地学习，养成了良好的学习习惯，加深了语言信息输入，产生语言内化，做到了学以致用，从而为学生进一步学习英语奠定了良好的基础。
书中讲了不少怎样营造教学情境的策略，究其几点，以及根据小学生这一特点，我认为在设计教学的时候应特别注意迎合小学生这种好动、爱玩、爱画、富于想象力等特点，使他们的语言习得从轻轻松松、富于乐趣的教学活动中得来。
动或交换位置，听命令唱歌，听命令说话，用手势表示对错，听命令比划词语，听命令指出某物，听命令画画等等。在设计教学活动时我们还要充分考虑到如何利用教师本身的动作、身体语言和表情或眼神来帮助孩子们明白每个活动的操作，并尽量设计出易于孩子们掌握的动作或活动，以使孩子们易于恢复记忆，使孩子们见到或听到某一特定动作或命令时，立即可以唤起某一特定语言的再现，如教师做一个喝水的手势，孩子们立刻说出“drink”或“drinksomewater”的反应。
众所周知，孩子们的想象力丰富，但如何利用孩子们的这一特性来设计教学活动呢？我们可以利用表演对话、讲故事，读诗歌，唱歌曲等活动创造机会让孩子们充分去想象故事、诗句、歌曲里所叙述的物品、事件等。在设计这些教学活动时，教师应该考虑如何引导孩子们去想象，是利用特殊的语音语调呢，还是事先把东西藏起来以让孩子们去猜想？如在教学体积较小的实物单词时，可以把实物装进一个袋子里，让孩子门猜，孩子们非常乐意用玩这种游戏；在进行故事教学后，可以让学生们展开想象来猜测故事的结局；有时，也可以让孩子门把所学内容画出来，孩子的想象力是很丰富的，他们画出的同一个内容可能大不相同。
玩、乐是孩子们的天性，因此，我们可以设计一些既可给孩子们以乐趣又可以学到语言知识的教学活动，如设计节律顺口溜、“let’schant”，“let’sdo”游戏、制作物品活动和进行有趣的调查活动等，这些活动要做到既满足孩子们爱玩爱乐的心理，又可以通过活动把孩子们引导成为学习英语的推动力，使枯燥的、机械的东西都变成生动的、活泼的以至趣味无穷的过程，给孩子们的语言学习带来快乐，把他们带到一个美好的知识王国，使他们全身心地投入到这个王国里来。教师只需将所学内容设计得“活”起来，让孩子们在做、玩、画、说、猜、看等过程中体会英语学习的乐趣。这就需要我们教师不断地学习与更新自己的知识体系，以求教学更多元化，更适合孩子们不断成长变化的需要。
儿童音乐教学心得体会篇十
二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块。
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习。
在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象，分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段；同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。
初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。因此，我觉得以下几点对我启发很大：
1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。
在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。
2、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进。
音乐可以不依赖谱而存在，音乐是生来就有的。对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。在教学中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。
3、开放教学过程，实施生成教学。
课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变，这种能力。传统教学以教学过程的'“程序化”。课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。
4、教师要学会宽容、学会欣赏学生。
成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。
因此作为一名教师来讲，需要不断地掌握新知识，才能不断提升自身的能力，我有信心我能够成为一名称职的人民教师。
我们都知道：中小学生生性活泼好动，表现欲特别强，富于幻想，敢于创造，而音乐活动的设计的出发点正是使学生不受约束完全出于内心感受、内心需要。它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己，充分地调动了学生学习的积极性、主动性、兴趣性，大大增强了学生的参与性。
因此，音乐课堂活动的开展能够开发中小学生的想象力、表现力和创造力，有利于培养学生的创造性思维，开放学生的智力潜能，使学生成为具有创造力的开拓性人才。在中小学音乐教学过程中，每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的感知活动，能激发学生学习兴趣、提高学生的学习主动性，音乐课堂活动体现了中小学生新课程教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。
儿童音乐教学心得体会篇十一
在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。
民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......
自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。
音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。
把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔，渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。
音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！
随着课程改革的不断推进，我们深刻感到(音乐标准)中关于音乐课程价值理念的表述，课程总目标的建立：以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以(学科知识)教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。
一、课改带来的惊喜是什么：
1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”(听觉的体验)这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。
2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的.一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。
3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。
4、为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，我们分别在实孝二实孝城孝五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。
二、教材教学建议。
(一)重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱(独唱、合唱)基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。(二)要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。
(三)欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分，我们要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好，提出几点建议：1、围绕主题，安排有歌唱和聆听的内容(演唱春天歌曲，欣赏春天的音乐或景象，或者跳春天的舞蹈)，避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明，在动中欣赏音乐效果更佳；2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式(教材已有明显要求，如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点，并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解)，才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格；3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化和民俗(为什么辽阔的草原会产生牧歌；为什么山歌与小调的歌声不同)；4、要多采用对比鉴听的方法，让学生在多种音响的对比中，丰富情感体验、提高鉴赏能力(如，“牧歌”有多个演绎版本，小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听，体会更丰富)。
编唱即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式，要尽量完成课本要求，除了按课本的方式，建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段：1节奏和旋律接龙开火车；2听旋律短句接唱尾音；3按提供的唱名(音符)即兴编唱短句；4师生共同创编歌曲(摇篮曲进行曲)5旋律创编：(1)加减音符；(2)改编歌曲，如，加上朗诵拍手律动等。(五)“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式策略评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法(如，艺术教材有：歌唱表演聆听表演律动表演)。对此我们要重视“表现”的研究，新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科，必须在玩中动中展开教学，表现“比”玩动“从本质上讲，要求更高，如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验见解感受通过一定的音乐技能技巧表达出来，是有技能含量的。换言之，在”表现“中学习才能进步。既：欣赏唱歌编创奏乐识谱都应该在表现中进行。建议：1学习常规要加强，养成爱表演的良好习惯；2重视节奏律动声势表演的训练，训练以及会表演的能力，以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质(简单的踢踏舞步就能反映出藏族蒙族维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同)；4歌唱教学除了要声情并茂，表演也要同步跟上。
三、课改存在的问题及音乐教师的反思：
(一)存在问题：培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。(二)音乐教师的反思：
1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。如欣赏电影音乐，首先想到的是音乐，为了探索电影音乐的性质和牲，必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。
音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂，拓展我们和学生的艺术视野，提升审美品位。3、合作学习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念，有的学科包括音乐教师实话这一理念后，提出质疑。我个人的看法是：”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式，一直存在于音乐课堂中，关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作(全班、小组)。那么，我们要深入研究“合作学习”理论和方法，使之科学地运用音乐课堂中，优化教学过程与质量。
4、课堂教学内容和模式要多元多样，不应该还是沿用传统习惯和教学模式，既：纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学，或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式，如，主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学(节奏、旋律、力度、音色)如，民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式，让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。
儿童音乐教学心得体会篇十二
20xx年7月31至8月2日，在县教委体卫艺和成教中心领导的大力支持下，我参加了区音乐教师的合唱与指挥的培训，我目睹了何泽生教授的教学风采，倾听了他的精彩讲座，真是受益匪浅，现简要谈谈这次培训的心得体会。
足。让我们每个音乐教师受益匪浅。
在教学中，我们要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏能力，掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解能力，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。
就像何老师所建议我们要勤动手，勤拓展自己的业务，不断丰富自己的业务能力，作为教育工作者不能只停留在教学上，要在自己的基础上有创造性。
最后，让我们乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高，为丰富孩子们的艺术活动，提高学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
张国梅。
20xx年8月3日。
儿童音乐教学心得体会篇十三
我从事音乐教学已经十多年了，我们学校是农村初级中学，多媒体进入校园才是近两年的事，由于班级较多的缘故，再加上我们学校就只配置了2个多媒体教室，所以不是经常有机会进行多媒体教学。通过用幻灯片教学的几节课，我发现：用多媒体进行教学，能够直观、生动、形象地展示教学内容，极大地调动学生学习音乐的积极性，特别是在进行音乐欣赏课的教学中，学生在有动感画面的支持下欣赏音乐，就能很快的进入到音乐所表达的意境中，感受到音乐给人们带来的美的享受，更能激发起学生学习音乐的兴趣。便于学生从感性上更好地认识音乐，体会音乐。这样就节省许多讲解的时间，课堂形式更多样化。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。所以作为老师，特别是音乐教师的我们，就应该考虑一下怎样才能激发学生的学习兴趣，只有把学生的学习兴趣培养起来了，学生才能够主动的进行学习。但是，如果我们不分课程，一味的追求ppt教学，就会出现课堂上热热闹闹，学生轰轰吵吵，而不能真正的掌握知识，也达不到真正的教学目的。所以，我们在教学中要有针对性的、有选择性的制作课件，避其缺点，扬其优点。
首先，在导入新课时我们应该注意，一定要能够调动学生的兴趣，牢牢吸引学生的注意力。就现在中学生的现状，很多学生都迷恋流行歌曲，那么，在导入新课时，我们要尽量找一些内容健康、富有感召力的流行歌曲或者是语言来引起学生的共鸣，调节课堂气氛。
其次，课堂提问要有技巧性和趣味性。课堂精心设计问题，既要考虑到学生可能需要的考虑时间，同时还要考虑到问题的趣味性。实际操作中，要注重启发、引导，多用鼓励性语言，尽可能激发学生的成就感，切忌讽刺挖苦，以免学生产生对立情绪，从而失去对音乐这门学科的学习兴趣。
第三、激发学生的兴趣，使课堂真正活起来，让每一个学生在课堂上真正动起来。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”，只有在师生不断交互实践过程中，才能产生和发展人的认识；只有在能动的实践过程中，个体才能作为一个开放系统不断地吸取外界信息；正如一个名人所说：一个人的兴趣所在就是他的力量所在。
儿童音乐教学心得体会篇十四
高中音乐教学心得普通高中音乐课程标准》（实验）将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式出现的课程，在高中尚属首次，为了体现课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。
1、严谨的备课备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。比如教学目标，现行存在着主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求，比如：
学生的学习兴趣、参与意识及能力、课堂效果等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则注重评价的可测性，比如：
2、规范的教态教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于教师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。
3、精炼的教学语言“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰、便于更好的按照教师所设计的思路深入下去，以期达成最终的教学目标。在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的；讲授的内容条理要清晰，自身思维要敏捷；同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。
4、严谨且不失幽默一堂课的时间是45分钟，单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，如果你的知识结构不全、教学经验不足、教态不规范，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不可避免的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“生疏不生疏”的问题，而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。
音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。高中学段学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形；一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听（学生语：
小儿科了）；深了也不行，听不懂（学生语：
又讲些老古董）。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象（高中生）的知识层面及心理特点。
1、教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。
3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。
同样的教材有不同的教师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切和学生心理、能力实际的基础上进行的。如：
长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。许多成功的创新教学事例不胜枚举，这里就不再一一列举了。需要强调的是：
创新是提倡“个性化”教学的一项重要手段；创新不是随意的改变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。最后，我想说的是：
所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨且认真的常态教学是教学能力提高的重要保障！高中音乐教学心得体会二：
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/15301256.html】
