读后感是读完一本书后，根据自己的感受和理解，对书中所表达的思想、情感和人物形象等进行总结和评价的一种文章形式。读后感可以帮助我们更好地理解和消化书中的内容，同时也能提高自己的思考和写作能力。我想我们读完这本书之后，写一篇读后感会很有意义吧。写读后感时，我们可以表达自己对书中人物形象和性格的观点和评价，从而更好地理解和洞察人性。以下是小编为大家整理的一些优秀的读后感范文，供大家参考。希望通过阅读这些范文，可以给大家提供一些灵感和启发，同时也可以让大家对不同类型的作品有更全面的了解。读后感是一个很好的写作练习和思考思维的方式，希望大家能够通过写读后感来提高自己的语文表达能力和思辨能力。
蒋勋说宋词的读后感篇一
第一次邂逅《蒋勋说红楼梦》，是同事郑萍推荐。没想到，居然一见钟情。
《红楼梦》一直是梦中情人，那些不同的版本，不同的解读，正象它的不同侧面，时不时冒出来，吸引着我的注意力，而蒋勋老师，早就听说的`台湾知名文化人，他的解读，自然是第一时间订购。
蒋勋是台湾著名作家、诗人和画家，也是一位红学家。蒋勋曾说：“我是把《红楼梦》当佛经来读的，因为里面处处都是慈悲，处处都是觉悟”.《蒋勋说红楼梦》仔细地讲解了《红楼梦》的一到八十回。每一讲，蒋勋都会参照文本，解释文本并发表自己的见解。让读者认识《红楼梦》，爱上《红楼梦》，理解《红楼梦》。
蒋勋在讲第三回“贾雨村夤缘复旧职，林黛玉抛父进京都”时讲到王熙凤的服饰，曾这样解说：“再看颈部‘项下戴着赤金盘璃璎珞圈’。璎珞，是一种珠宝，镶在黄金面板上。项链跟项圈不同，项链是比较细的链子，而项圈通常是一个很宽的黄金做的板状的东西上面镶着珠宝。‘赤金盘璃璎珞圈’，就是有点发红的黄金，上面打出了小的龙纹，龙纹上再镶上璎珞的项圈”.蒋勋这样逐字逐句地讲解，可以让读者们更加深刻、细致地理解《红楼梦》。
蒋勋在讲《红楼梦》的时候，很注重对“情”的理解，他曾说：“我觉得《红楼梦》一直在讲一个‘情’”.在讲第十九回“情切切良宵花解语，意绵绵静日玉生香”的题目时，说道：“这两句的第一个字是‘情’跟‘意’，十九回整个在讲人世间的情意：宝玉和袭人的情意，宝玉和黛玉的情意。这种情意本身是可以扩大的，如果宝钗真正大度的话，也许也可以加入。我常跟朋友讲，()十九、二十回是最让人百看不厌的，因为它没有大事发生，只有日常生活的悠远、情意的深长，这是作者写的最好的部分。”
在四辑的解读中，我慢慢分享蒋勋老师对青春、对美、对人性、对智慧、对生命状态的透彻认识。
在阅读《蒋勋说红楼梦》的过程中，渐渐进入悲悯、同情、宽容、通达、坚持、谦卑、救赎、无分别、净化的修行过程。
蒋勋在对《红楼梦》的解读中，不仅引领读者去认识这些隐藏在文学背后的生命状态、情感，而且引导读者从不同的现实生活场景中观察美，体验美的力量。“美，其实是一种拯救。在人性众多的阻碍之中，在生命众多的困惑迷惘之中，美，使人有反省、有思维、有渴望、有向往、有对伤痛的悲悯，也有对喜悦幸福的期待。”
蒋勋老师以慈悲做为生命的底色，以美为救赎。
台湾最喜欢的几位大家，居然都是学美术出身：刘墉、席慕容，还有蒋勋，或许由此见美之于生命的意义。当然，他们还有一个共同的特点，便是有一颗柔软的心。有美的感悟力，便可于细微处发现生命的光芒；有一颗柔软的心，便可于细微处体谅他人的心境。
我现在读了四辑读完了，真想对蒋勋老师说声谢谢！或许，这一辑一辑慢慢出版，也是一种修行，让我们慢读，因为蒋勋老师说过：“我一直在《红楼梦》里面修行。我想在假期读余下的四辑。真希望，就这样和大家一起读着《红楼梦》慢慢变老。”
或许，他本来就是希望这个阅读的时间变得长一些，让籍着慈悲与美的阅读成为读者的生活态度和思维习惯。
听说林青霞每周从香港飞到台湾，专门去听蒋勋老师的一堂“说《红楼梦》”的课，因为听了蒋勋老师的课，令林青霞“安定”.我们一本一本追着读，亦算是各得其所了。
完成了与《蒋勋说红楼梦》四辑的约会，生命中多了些许的柔软，些许的细腻，些许的关怀。这就够了，生活还在继续，修行是一生的功课。诚如蒋勋老师说的：“《红楼梦》这本书读到某一阶段，你会希望走进人间，在六合夜市、官场、商场……进入滚滚红尘，你将会更懂《红楼梦》。所以《红楼梦》的结局不在小说里，它的结局是在现实的人生里，因为曹雪芹经历过现实人生的起伏跌宕。”
蒋勋说宋词的读后感篇二
（一）。
这套书的第一本，我已经读了几天。渐渐地，我已经喜欢上这套书，而且，也迫不及待地想要将《红楼梦》再读一读。
之前讨厌的人物，由于知道了背景，我开始理解这个人物；之前喜欢的人物，也有她不完美的地方，我开始客观一些看这个人物。喜欢的，不喜欢的，都有曹雪芹所要表达的内容，在蒋勋的解读中，我也能够从更多的角度，更深地去挖掘这本书体现的人物的性格特点。
我有个习惯，就是把书中喜欢的句子摘抄下来。一边摘抄的过程，我也在思考。其中，有一种不经历不能理解的观点，我十分认同。生活中有这样的例子，当我经历了之后，才知道什么是“如坐针毡”,“心急如焚”,“兄弟情深”等等，即使是背过的成语，也有我于生活经历中慢慢感悟的过程。
在蒋勋的解读中，我觉得曹雪芹的生活经历的变化，让他的人生感悟丰满起来，他创作的《红楼梦》展现给后人的不仅仅是小说，也流露出许多。
我感悟的很浅，在阅读的过程中，将慢慢地深化。
蒋勋说宋词的读后感篇三
接触蒋勋，是因为爱看《红楼梦》，我常说：“多情人看红楼，看的是‘身世浮沉雨打萍’，跟着哭，跟着笑；无情人看红楼，看的是‘食尽鸟投林’，知进退，明舍得”。然而，蒋勋却把红楼一梦解释得既入情又清隽，这般在出世与入世之间自由切换，实在让人惊叹。从这点上看，他不同于传统意义上那种“静水流深”的学者一样惜字如金地道出哲理，而是把哲学用很人情味的过程表达出来了，就好像安徒生把塑造人性美与批判人性恶的箴言用很梦幻的童话传达给孩子们，蒋勋则擅长用很生活、很心灵的方式来向成人世界表达生命的意义。
蒋勋是个很纯粹的文人，只专注于艺术作品的文学性，比如他评价《红楼梦》，不会把美食、建筑、华服单独拿出来深入研究，若有些许篇幅的描述，也是为了让读者能了解当时的文化以更好地了解作品本身。他更多地是在讲人物的身世、心理、性格及命运；在讲癞头和尚、跛脚道士如何给执迷之人指点迷津；在通过曹雪芹的作品说一切人生的状态都是值得悲悯的。所以看《蒋勋说红楼梦》，让我对作者的素养与境界真是肃然起敬。
基于以上所说的表达方式和他对经典之文学性的尊重，我对他的其余作品也产生了浓厚的兴趣，然而读《蒋勋说宋词》这本书仍然是一次意外。相对于唐诗而言，我是不太喜欢宋词的，珠玉在前，唐诗恢宏大气，李太白一句“音尘绝，西风残照，汉家陵阙”，就把古今万千气象都道尽了，再说宋词，“两宋之间，一人而已”，我们就来看周邦彦的`名句：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，两种意象的对比，宋词就相对好像更纤弱一些，更耽溺一些；杜甫一生都是以“致君尧舜上，再使风俗淳”为志，然而李后主则终日关心的是“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”这种小情绪、小落寞。也许对于一个血气方刚的青年人来说，比较难理解宋词的美，最在意“家国天下”的年纪，是看不上这些儿女情长的耳边絮语的。所以，最初看这本书的目的，是想瞧瞧蒋勋这位“生命的旁观者”是如何看待宋词的小家子气的，会不会偶尔他也不那么中庸？可是这本书拿起就放不下了。
首先是整本书的格局，蒋勋在谈每一个词人的时候都连带着把他所处的朝代背景、生活际遇交代了一遍，你很少看到一部专门谈诗词曲目的文学作品会把那个年代的历史统统写进去，通常是非常严谨地在讲格律，讲平仄，讲意象。可是在这本书里，我们看到了赵匡胤杯酒释兵权的深谋远虑，看到了宋徽宗起兴文化的良苦用心，甚至看到了李后主整个跌宕起伏的人生对其词作的影响。我们在这本书里看到了词这种文学形式在整个宋朝时期的发展演变，对一种文学形式的前世今生有了一种更为全面立体的了解和掌握。
其次是拓宽了对美学的认知。就像我先前讲的自己对宋词的感受，觉得宋朝的词人太过拘泥于生活琐事，没有那种“大漠孤烟直，长河落日圆”的视野和心态。可是蒋勋说，这一种繁华落幕后的自省，是经历过金碧辉煌的盛唐以后，人们转而开始关注自己内在感受的一种变化，从这种意义上来说，这种“落寞”和细微的观察实质上是一种进步，他称之为“颓废美学”，是指在现实生活里，人向外的征服已经没有任何缺憾了，这个时候，心灵上的空虚感、缺憾感就成为了他们创作的源泉。所以不论是李煜、周邦彦、李清照，在他眼里都是更为内省和细腻的存在，他们对这个世界的感知是更敏感、更准确的。往往空虚过后，人就开始呈现悟道的形式，这是潇洒肆意的李白和报国无门的杜甫所达不到的境界，而宋朝的整个节奏正好都是平静内敛的，这是时代所赋予的气质。
最后是这本书所传达的一种文人的气度与从容，叫人称赞不绝。如果我们说李后主写“胭脂泪，相留醉，几时重”是他作为亡国之君的懦弱和无能的体现，那我们不要忘了，欧阳修、范仲淹这些有名的政客，他们表达内心最柔软的部分时，也不会觉得羞怯。但今天我们在官场里，是很少有男性会流露出这样的感情，远不及宋朝文人的坦然，这事实上使得文化在部分人群身上产生了一种“特殊性”，它是相对封闭的。我们再看台北故宫博物馆里苏轼的《寒食帖》，写错了就点一点，再改一改，面对人生中的错误非常随意和坦然，所以宋朝给文人的大环境是让人倍感舒适的，没有压迫感。就像程颢的一句“万物静观皆自得”所述，任万物自生，如天观世，说任何生命的美丽都不必去驾驭，自现而自隐，自灭而自生，从这个意义上讲，宋朝和宋词又是外放的，想讲什么就讲什么，无拘无束。
推荐大家看《蒋勋说宋词》，不仅是看宋词之美，更是蒋勋道出的宋朝之美，看整个宋朝文化对一个人生命态度的影响，除去唐朝的豪放与潇洒，我们也需要更多的内省与沉淀来面对各种际遇，承受各种结果。
蒋勋说宋词的读后感篇四
只因为平时喜欢几句宋词名句，就在众多图书中，选择了这一本。没想到一开卷就爱不释手，既放不下手，又不忍迅速看完，因为“养料”太多，得慢慢去消化。所以花了一个多月才品读完。
真的是一本好书，值得“为伊消得人憔悴”。蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书可能是讲座稿整理而成的，非常口语化，有点罗嗦，但也体现他的细腻。就象听《百家讲坛》一样，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。他以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，蒋勋从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。
蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。阅读蒋勋，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思。
人生，不可能一帆风顺，平安无事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了风风雨雨，冷冷热热。对于困难和挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的回避，有的逆流而上，有的战而胜之。
人生问题也是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”
词人也经常涉及人生态度问题。对此，他们作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。最经典的是《念奴娇·送钱穆父》的下片：
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。
“人生如逆旅，我亦是行人。”时代使苏轼成为一个令人仰望的大文豪，可是在政治上他却不是一个成功者。有人可能会说，这些都是颓废的人生观、没落的情趣。其实不然。比起范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”来，苏轼追求个人生活的志向确实比较一般。但是，苏轼以此谆谆劝慰朋友：人生就像逆水行舟，我同你一样逆流而上。这些言辞，虽然不是青年时期的意气风发，然而也还是积极进取，难能可贵。人生短暂，万事匆促，这是不争的事实。荣辱得失本来就是相对的，过于执着，就会走向对自己的束缚。
读了这首词，我认为，我们应该像苏轼那样，不管遇到什么挫折，不论受到什么委屈，都不要对人生失去希望，而应该调整心态，怀抱一种飘然自适的性情，在“逆旅”中做一个坚定的、自觉的“行人”。任何时候，任何情况下，人不能缩在乌龟壳里过局天促地的生活，而应该走向广阔的世界，呼吸自由的空气，在世间寻找人生的情趣，焕发出浪漫的青春。这是人性的觉醒，欲望的复苏。这种理念，将有力地推动人们对美好生活的追求，从而成为促使人自身最佳发展的原动力。
蒋勋说宋词的读后感篇五
本书分为六部分：《诗经》、《楚辞》、汉乐府、《古诗十九首》、魏晋文学、陶渊明。《诗经》是从稳定的农业社会中产生的稳定情感，它是含蓄的、节制的，它自身带有从泥土中生长出来的朴实与天真，自由抒发所思所想；《楚辞》是从南方发展起来的，情感比较强烈，是中国浪漫主义文学最早的代表，提供了与《诗经》完全不同的、铺张华丽的审美范本。汉乐府是来自田陌市井的歌声，既有《诗经》的质朴，又有《楚辞》的不羁，蒸腾着盛世的蓬勃生命力。
《古诗十九首》诞生于文人阶层兴起的年代，上承《诗经》，下启魏晋，以文人忧思观照民间，促使文人诗成为后世传世诗歌中的主要部分，建立起了格律美的规范。魏晋南北朝被认为是中国历史上最混乱、战争最多、人民最苦的时代，但那个时代也释放出了生命的各种可能性，不仅有孤独和虚无，还有真挚、纯粹的自我追求，这也可能是魏晋文学至今还有这么高的地位的原因；陶渊明的诗文中有一种“出走”的气质，但不是永远的出走，而是将出走作为回来时更好的基础，远离被奴役的状态，从现实的山水回到内心的田园，实现内化的自我完成。
本书中，作者选取了每个阶段他认为最具有代表性的.五、六首诗进行解读，他不是选用一般人讲诗时做注解的方式，而是以审美的目光来分析，比之于严肃文学的解读，这种讲解要容易接受得多。在讲解《诗经》的时候，作者以一个审美者的角度，向读者讲述什么是美，诗经为什么美，美在哪里，又有哪些地方是不美的，除了对诗歌本身进行解读之外，他还会找出后人对诗歌的评价。比如讲解《氓》中，作者在讲解的过程中，除了讲述历史背景之外，还结合自身的故事来做比较。
《氓》这首诗里的女子常被解释为弃妇，但是作者就不这么认为。他觉得一个人受伤的时候她不是一整个过程都受伤，他们的爱情也有过甜蜜的时候，受伤的是一个时刻，诗歌反映的是那个时刻的心情，而不是一个角色。所以《氓》里虽然以女子的角度在吐露自己内心的伤感，但是如果以弃妇幽怨的视角去读这首诗，这首诗就狭窄了，如果把它当作是女子一生的倾诉，那就变成了一个美丽而哀婉的故事。正如作者所说，好的文学里没有好人与坏人，有的只是生命的不同状态。作者提到有朋友夫妻俩吵架了来找他诉苦，说对方怎么怎么不好，其实这都是很常见的情感，诉苦的过程中朋友还会清算自己为对方做了多少事情，指责对方什么都没做。《氓》里面写到女子每天勤勤勉勉做了很多事情，其实这首诗跟今天我们的想法是没有什么两样的，这种情感直到今天还在发生。这也正说明任何好的文学作品都来自于生活，都是劳动人民生活的真实写照。
读这本书的过程中，在作者对诗歌的拆解下，更容易的体会了诗歌之美，同时通过对音乐，电影，舞蹈，绘画，书法等艺术形式的延展欣赏，领悟到诗歌更深层次的含义，使人通俗易懂。
蒋勋说宋词的读后感篇六
只因为平时喜欢几句宋词名句，就在众多图书中，选择了这一本。没想到一开卷就爱不释手，既放不下手，又不忍迅速看完，因为“养料”太多，得慢慢去消化。所以花了一个多月才品读完。
真的是一本好书，值得“为伊消得人憔悴”。蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书可能是讲座稿整理而成的，非常口语化，有点罗嗦，但也体现他的细腻。就象听《百家讲坛》一样，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。他以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓道来中国文学史上重要的一篇――宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，蒋勋从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。
蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。阅读蒋勋，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思。
人生，不可能一帆风顺，平安无事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了风风雨雨，冷冷热热。对于困难和挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的回避，有的逆流而上，有的战而胜之。
人生问题也是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”
词人也经常涉及人生态度问题。对此，他们作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。最经典的是《念奴娇・送钱穆父》的下片：
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。
“人生如逆旅，我亦是行人。”时代使苏轼成为一个令人仰望的大文豪，可是在政治上他却不是一个成功者。有人可能会说，这些都是颓废的人生观、没落的情趣。其实不然。比起范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”来，苏轼追求个人生活的志向确实比较一般。但是，苏轼以此谆谆劝慰朋友：人生就像逆水行舟，我同你一样逆流而上。这些言辞，虽然不是青年时期的意气风发，然而也还是积极进取，难能可贵。人生短暂，万事匆促，这是不争的事实。荣辱得失本来就是相对的，过于执着，就会走向对自己的'束缚。
读了这首词，我认为，我们应该像苏轼那样，不管遇到什么挫折，不论受到什么委屈，都不要对人生失去希望，而应该调整心态，怀抱一种飘然自适的性情，在“逆旅”中做一个坚定的、自觉的“行人”。任何时候，任何情况下，人不能缩在乌龟壳里过局天促地的生活，而应该走向广阔的世界，呼吸自由的空气，在世间寻找人生的情趣，焕发出浪漫的青春。这是人性的觉醒，欲望的复苏。()这种理念，将有力地推动人们对美好生活的追求，从而成为促使人自身最佳发展的原动力。
蒋勋不仅仅讲词，还讲作者的经历，历史背景，所处环境，深入剖析作者的创作意景，以及作者与作者的比较，结合美学、书法、陶瓷等不同形态的艺术侃侃而谈，丝丝入扣，到点到位，让你赏心悦目，品尝阅读的快乐！有空你不妨读一读，对人生进行一场美的沉思。
蒋勋说宋词的读后感篇七
唐诗的文学成就之高是毋庸置疑的。蒋勋是美学大师，诗、书、画俱全，文学作品也颇佳。《蒋勋说唐诗》，这样一本书的读后感，我很难说出专业的见解，只能是信口雌黄。
在我所接触到的诗歌解读的书籍中，蒋勋是我最推崇的。他从多种角度解读了唐诗的魅力，把唐诗的璀璨光芒投射到读者的眼前。我只能把书中关注到的点呈现出来。
首先是蒋勋对文学的独到见解（如果他是引用了别人的话，请恕我见识少。）“那些积累了很长时间，和我们的身体、呼吸已经有了共识与默契的语言和文字才叫文学。”文学是有生命的。他不但同于文字记载。只有真正的文学才能够代代的流传。在我10岁那年，家里造房子的时候，借住在村里一户人家。在他家发现了一副扑克牌，每一张扑克牌上都有一首不同的诗，每天晚上妈妈陪我背扑克牌上的古诗打发时间，近两个月的时间，房子盖好，我把五十四张扑克牌上的古诗也背完了。当时就是无意识的，喜欢这些有节奏感的语言，没有带任何功利的把它背了下来。后来对我的语文学习有了很大的帮助。“诗如果不能跟生命对话，就真的味同嚼蜡。”“文学世界最迷人的地方是每一个生命都有不同的自我完成的方式。”“我想文学的有趣之处就在于是一种状态的再现，不一定非要把事情讲清楚，讲的太清楚就是论文了。”
第二是蒋勋慧眼选诗。他把浓墨重彩留给了《春江花月夜》，留给了王维、李白、杜甫、白居易、李商隐。
记得读中师的时候就背过《春江花月夜》，觉得这不像一首古人写的诗。“春江潮水连海平，海上明月共潮生”这是每当月圆之夜，都在人们心底浮现的诗句，让人的心沉静下来。人不由自主的思考：“江畔何人初见月，江月何时初照人？”当我们在一定的情境当中，很多储存在我们心里的零散、模糊的诗句，在生命的某些经验中会忽然活过来，因为情感从来都是相通的。“人生代代无穷已，江月年年只相似。”
第三，蒋勋充分解读了唐诗的丰富。1唐诗的开阔。“何处春江无月明”是空间的跨越。“前不见古人，后不见来者”是时间上的跨越。“行到水穷处，坐看云起时”是心理上的跨越。
2唐诗的浪漫与洒脱。“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的儿女情长；“醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉”的不羁；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”的信念。
3唐诗的哲理。“抽刀断水水更流”。
4唐诗的深情。杜甫对李白的友情，“不见李生久，佯狂真可哀”，家国情“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”他乡遇知音的惺惺相惜；“夕阳无限好，只是近黄昏”对生命的眷恋。
唐诗是美的。“愿逐月华流照君。”但愿化成一片小小的月光，流转到你的身上，相隔千里万里，中间唯一可以连贯的东西是月光。当你身边有人离开的时候，可以给他写上这句诗，表达你对他的牵挂。让我们偶尔远离及时通讯工具，留一点距离，留一点空间，留一点时间给唐诗，去感受那个迷人的世界。
蒋勋说宋词的读后感篇八
好久好久以前，有人在文学的土壤上播下了一粒种子——一粒诗的种子。后来，经过一千多年地汲取营养，努力成长，终于开花。
这朵花，叫唐诗！唐代是诗的盛世，也是诗作成就的巅峰。
旧年暑假，我读了《蒋勋说宋词》，今年暑假，我看了《蒋勋说唐诗》。让我触摸到了恬静的王维、狂傲的李白、简朴的杜甫和正直的白居易等，而我偏心李白，颇与陶渊明独爱菊，周敦颐独爱莲志同志合呢。
吾爱李，爱他的大胆创作，爱他的孤独。李诗中无不透露着他那种骄傲的孤独。
李白，他大胆创作。如《蜀道难》开首三字：噫吁嚱！据说翻译成白话文就是啊啊啊！我见过用一个啊，用两个啊，就是没见过连用三个啊的。我想李清照连用六七个叠词，该是李白三个的延续吧，李白好一个开创前锋。
李白，我认为他也很孤独。很少人能理解他的老庄思惟，多时，他的伙伴只有大自然，众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。如许的千古绝句就是他孤独的最好例证。
萍随风，漂荡。
片片飞，张张落。
不知何时，根定风止。
随与水瓢泊，早忘是何年。
淡看春夏秋季，眼观长茂凋之。
无尽无限甚了期，不知归日是何年。
初尝写诗，才发现千难万难，押韵、平仄、字数、内容形式，而我不及诗人的一星半点儿，更别说如李白如许的大诗人了。突然间明白了，李白骄傲的孤独是因为他的登峰造极无人能企及，而自己给自己营造的孤独是何等片面、何等狭隘，这种孤独只有把自己迫近死胡同。
花开终有花落时，在唐朝，这朵花曾娇艳无比地绽放过，可最终凋谢了。我们能做的，只有仰慕前人的辉煌，去赏识、去模仿。我想，再过几百年，也许又会开出那充满智慧的花瓣吧！
蒋勋说宋词的读后感篇九
每一个中国人与唐诗宋词有一种不解之缘，唐诗宋词就像长江黄河里的一滴水滋润着祖国大地，滋润着炎黄子孙，它们在祖国的每一个角落里自由的飞翔，它们在祖国的每个角落里自由的飞翔，这是每一个中国人心底生生不息的情结与眷恋。
从远古奔来的中华文明的长河，千回百转，孕育了一些诗人、词人，他们的诗词照亮了中国文学的殿堂，滋养了中华民族文化近千年，这就是唐诗宋词。
从小学的时候，我们就开始接触唐诗宋词，虽然那时知识非常薄弱的我，无法理解其中的`韵味、道理，但是我每一页读起来都是那么的认真与专注，记得小时候我每一首会背的诗是唐代大诗人骆宾王的《鹅》，这首诗给我的感觉是那么的舒畅，琅琅上口，读的时候往往会情不自禁的唱起来。
我们都知道唐代出名的是唐诗，那么宋代呢？顾名思议，不就是宋词吗？
唐代分为四个时期：初唐、盛唐、中唐、晚唐。说起初唐，大家都知道初唐四杰。他们一扫萎靡的宫廷诗风，描写了真实生活。盛唐诗人流派较多，有田园派的孟浩然、有边塞派的王之涣……谈起盛唐人们都会想起诗仙李白，他创作了大量的政治抒情诗，充分体现了诗人非凡的抱负，豪侠的气概，集中代表了盛唐诗歌昂扬奋发的典型音调。但中唐最为代表的诗人是李贺，他是一个很富有创造性的诗人，在中唐诗坛乃至整个诗歌史上，都可以说是异军突起，独树一帜的天才诗人。最后要说起的诗人是晚唐的“小李杜”，以别盛唐的大李杜，为晚唐诗坛雄长的杜牧，豪爽悲慨、风骨豪迈，李商隐归于沉郁寓深倚思自成一体，我们中国都知道，中国有一个丝绸之路，那么中国古典文化的璀璨明珠——唐诗，则可以称为唐诗之路。
唐诗宋词给我们祖国文化历史增加了辉煌而又灿烂的一页，我们从小就受唐诗宋词的熏陶，感受它的精神与恢弘的气派，体现不尽的意境与回味。它使人懂得做人的道理，理解爱国主义精神的伟大，想象那月照唐朝雨落宋朝该是怎样的意境啊！
蒋勋说宋词的读后感篇十
打开书页就可看到单在诗人王维一人的身上便兼具两种气质。取过进士，晋过高官的他有“风劲角弓鸣，将军猎渭城，草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”的意气风发;以及后来晚年隐居山林“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”的宁静从容。
诗人李白一生以游侠精神仗剑天涯，写下大量诗篇，以他的天马行空让人学会放下一些事。心情郁闷不得志时不妨读读他的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”、“天生我材必有用，千金散尽还复来”。人生苦短，不过匆匆数十载，更要放开怀抱“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，为什么要把时光浪费在不美好的事情上呢?既然时间有了紧迫性，人生虽有不如意事八九，就好好享受生命中的美好，苦中一点甜吧。
而诗人杜甫与白居易诗中饱含的人道主义精神和人文关怀，感召人们能够拾起一片心。即便到了现代社会，我们生活的周围仍有弱势群体的存在。《石壕吏》、《兵车行》、《卖炭翁》等诗篇描绘出的战乱困苦、民不聊生至今读来揪心。“大庇天下寒士俱欢颜，吾庐独破受冻死亦足。”诗人的大爱情怀在千古之下，仍提醒我们，在自身温饱的状态下也不要忘了这世界上仍有许多人还挣扎在贫困线上。无论到了什么时候，人都应该有同情心、同理心，此时就更该珍惜如今的幸福生活，勤俭节约不忘本，惜一饭一蔬。
到了晚唐的李商隐，诗作哀艳浓丽，却是往内收的，集中式的关注自身。“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”“相见时难别亦难，东风无力百花残。”“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”句句只以自身出发抒写私情，而他这样私人化的生命经验却能让读者觉得字字句句也在写自己，曾几何时，我们都许在面对一地风景时感慨或怅然若失，失意于时光流逝或努力地为生活寻找一点小快乐，谁都有过自己与自己对话的片刻，也就特别容易引起共鸣。
唐诗发展渐变的过程就像是人的一生，从少壮到中年到迟暮，从慷慨激昂到忧国忧民再到惋惜哀伤。无论是帝王将相还是百姓生活、衣食住行，唐诗为我们提供了丰富的人生经验。最终，唐诗中所有的情感都汇聚一处就是人情，体会边塞田园的碰撞，兼收并蓄的包容，李杜之间的惺惺相惜以及“微注小窗明”的点点欣喜。
虽然我们处在一个诗歌失落了的时代，但诗情画意却也烙印在国人心中，在现代社会高楼林立水泥砖瓦的包围之下，读一读唐诗就如放飞心里的风筝，在朗朗上口、合辙押韵的吟诵中寻到一种心灵的依归。最后，就像作者在书中说的，读完这本书，就走出去忘掉，让诗魂融入血液。有一日，不拘你在哪里，祖国或异乡，看到那样的情景，便不自觉的明白了什么是“江天一色无纤尘”，什么是“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”……拥有这一晚春江花月夜。
蒋勋说宋词的读后感篇十一
泱泱大国，悠悠五千年，五千年的灿烂文化如浩瀚的星空，而唐诗宋词便是那片星空里最夺目的一颗，只一眼，便令人久久不能忘怀。
培根说“读史使人明智，读诗使人灵秀。”的确，畅游在唐诗宋词的世界里，我领悟到不同的精彩，博大的智慧和无语伦比的快乐。在那里，有短小精湛令人回味无穷的唐诗，清丽婉约意味久远的宋词，在那里，我与名人大师共赏大好山河，与大家词人同论兴荣衰败，在那里，我领悟到了精神世界不同的美感。
美哉！“会当凌绝顶，一览众山小。”在杜甫的引领下，我登上了五岳之首的巅峰，俯视大地，一种自豪之情悠然而生；“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”苏轼年迈中年的壮志豪情令人感叹不已，钦佩之余，也激励着我不断的努力上进；在我迷惘的时候是“天生我材必有用。”的自信，如同强劲有力的双翼，带领我穿过层层迷雾，达到胜利的彼岸。
美哉！当“小楼一夜听风雨，深巷明朝卖杏花。”的诗句随着高山流水萦绕在我的耳畔；当面对“密林含余清，远峰隐半规。”之景浅吟“暗香浮动月黄昏”时；当“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”的景象随着缕缕清风吹向我的眼前；浓浓的古代文学气息使我陶醉在青山秀水当中，深深地领会祖国大好河山的无限风情。
美哉！“夕阳西下，断肠人在天涯。”这是写不尽的落寞；“物事人非事事休，欲语泪先流”。这是诉不尽的哀愁；“但愿人长久，千里共婵娟”，这是道不完的思念；“过尽千帆皆不是，余晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲”这是画不完的相思……这春水流不尽的愁思，牵动着我的情绪，同作者低起高伏。
《唐诗宋词》使我受益匪浅。它似阳光，令我豁然开朗；它似和风，拨散我心中的愁云；它似月光，使我的心房清凉。细细咀嚼你会发现诗词中每字每句都透露着情感与哲理的魅力，使人沉迷其中，九死不悔啊！
美哉唐诗，美哉宋词，美哉古韵！
蒋勋说宋词的读后感篇十二
《蒋勋说唐诗》作者为蒋勋。早在高一时，语文老师便推荐过此书。然而快高三了，我才翻开此书。
除了第一讲概述唐朝及其文化，第二讲赏析了《春江花月夜》外，其余几讲都是围绕某一位诗人展开。当然，《春江花月夜》似乎也是围绕着张若虚展开的。不过第二章主要讲的还是本诗的内容。
“春江花月夜”连用五个意象。在诗中也可以看出，五个意象之间，各有一个隐藏的“逗号”，不能将其中的任何两个或多个意象连起来。这便是尊重五个主题的独立性。有次也可以看出其实唐诗，也是在尊重每一个生命个体，生命个体也包括了有生命活动的，比如“花”，也有没有实际生命活动的，例如“春”。
在《春江花月夜》里有这句诗“江畔何人初见月，江月何年初照人？”这是对历史的追问。蒋勋作者觉得这是哲学上的追问，忽然把人从现象中拉开抽离，去面对苍茫的宇宙。这便是对遥远时间的追溯，甚至可以说是质问。这跟现在的“先有鸡还是先有蛋”这一问题，也极为相似早在春秋战国，屈原的《天问》在呐喊地问一个又一个自然现象。古人在由衷地，发出科学，或者说是哲学问题。
唐诗，也很开放，似乎没有多拘束。我很想问，白居易究竟有没有看见过杨贵妃从温泉里出来的样子，或者说在《长恨歌》里的“温泉水滑洗凝脂”是不是他的想象。此后，就很少出现如此的描写了。这也是对唐代美学的一种反应吧。
所以读唐诗，可以看到唐朝的许多许多。
不过在此也不得不说，依我愚见，古诗中题材过少，以爱情，亲情，思乡，边塞，被贬官之后的所见所感为多。精神生活在唐朝，也没那么充实啊。
蒋勋说宋词的读后感篇十三
很久很久以前，有人在文学的土壤上播下了一粒种子——一粒诗的种子。后来，经过一千多年地汲取营养，努力成长，终于开花。
这朵花，叫唐诗！唐代是诗的盛世，也是诗作成就的巅峰。
去年暑假，我读了《蒋勋说宋词》，今年暑假，我看了《蒋勋说唐诗》。让我触摸到了安静的王维、狂傲的李白、朴实的杜甫和正直的白居易等，而我偏爱李白，颇与陶渊明独爱菊，周敦颐独爱莲志同道合呢。
吾爱李，爱他的大胆创作，爱他的孤独。李诗中无不透露着他那种骄傲的孤独。
李白，他大胆创作。如《蜀道难》开头三字：噫吁嚱！据说翻译成白话文就是啊啊啊！我见过用一个啊，用两个啊，就是没见过连用三个啊的。我想李清照连用六七个叠词，该是李白三个的延续吧，李白好一个开创先锋。
李白，我认为他也很孤独。很少人能理解他的老庄思想，多时，他的伙伴只有大自然，众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。这样的千古绝句就是他孤独的最好例证。
萍随风，飘零。
片片飞，张张落。
不知何时，根定风止。
随与水瓢泊，早忘是何年。
淡看春夏秋季，眼观长茂凋之。
无尽无穷甚了期，不知归日是何年。
初尝写诗，才发现千难万难，押韵、平仄、字数、内容形式，而我不及诗人的一星半点儿，更别说如李白这样的大诗人了。突然间明白了，李白骄傲的孤独是因为他的登峰造极无人能企及，而自己给自己营造的孤独是多么片面、多么狭隘，这种孤独只有把自己逼近死胡同。
花开终有花落时，在唐朝，这朵花曾娇艳无比地绽放过，可最终凋谢了。我们能做的，只有仰慕古人的光辉，去欣赏、去模仿。我想，再过几百年，也许又会开出那充满智慧的花瓣吧！
蒋勋说宋词的读后感篇十四
读完《唐诗宋词元曲》，我认为著名理学家程颢的《春日偶成二首》（其二）颇耐人寻味，他将浅白的文字和深邃的哲理融为一体，强调了“天道”和“人道”“自然”是相通的。这首诗要人类摒弃浮躁心态，抛弃狭隘的私欲杂念，本着一种超凡脱俗的心境，静观万物。如此，我们也才能真正与自然合一。
时间万物都是自然而然的，各得其所，各有自己的位置、轨迹。程颢在《春日偶成二首》（其二）中这么写道：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”春夏秋冬各有自己的兴衰更替，各有各的魅力所在，就好似每个人的人生，各有其特色和定为，不可强求。
当春花落枝，冬雪消融，黄叶满地······不必为那一抹娇美而感到遗憾，不必为那澄澈的冬雪感到落寞，更不必为那青翠感到不安······当美好逝去，不必埋怨，不必彷徨，静下心来，细细回味，便会知晓万物的兴替，都是上天的安排，都是自然赐予他们的自得与自在。“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”给自己一方净土，给自己一片晴空，给自己一种心境，同样，你也会感受到生命的美好圣洁与自得自在。
诗人杜荀鹤在《小松》中写过“时人不识凌云木，直待凌云始道高”。若你的价值无人赏识，那是别人没有眼光。小松终会长成参天大树，这是必然的事实，不会改变。因为松的品性注定了它将会高耸入云，成为时人眼中伟岸的代表。而你也一样，静下心来，找准目标并坚持它，尽心去打造最好的自己。然后，静心聆听蝴蝶浅吟清唱。自得，然后去看世界上最美的风景。你会发现一切都在簇拥着你前行。
若为木，当欣欣以向荣。
若为草，当萋萋以摇绿。
生命是一束纯净的火焰，你必将发现，我们依靠内心看不见的太阳而存在。只要静下心，你便明了，万物皆自得；静下心，便知晓，万物皆自在。
蒋勋说宋词的读后感篇十五
《宋词》是本好书，是中华文明的集现，我喜欢读，它在我心中总是闪烁着异样的光辉。
读《宋词》是我每晚的习惯。带着丝丝倦意，放起悠扬小歌，细腻的指尖划过百溜的页面，丝滑享受，沉浸在无边无际的畅想之中，耳畔响起熟悉的旋律，在宋词世界中，独领文学之风骚。天下乎，还有甚比此乐？这一切都是窒息的美，无与伦比的美。我觉着吧，虽说宋词与唐诗，元曲，同为史诗之丰碑，交相辉映，可宋词应排第一，也比排第一。至于为何？我也说不上，只觉得，唐诗结构过于严谨，不自由元曲曲风过于悲凉，不自然。而宋词不，一李清照为代表的婉约派为例，名为婉约，但字迹中透露出对生活的热爱，对美好的憧憬，积极向上乐观。下面就李清照的《凤凰台上忆吹箫》一段来品析。
传来的书信报平安。若是在国家蒙难之时，则更是音讯全无。也让我感到了，我们今天的幸福生活来之不易，定要好好珍惜。
《宋词》中，好文不止李清照所作之词，还有以苏轼，辛弃疾为首的豪放派，词风雄壮伟丽，有如太山之巅。与婉约派形成对比，截然不同，生动地表现了宋朝人民的见闻感受，它们形式不同，主体不同，但都有一个特点。那就是对生活的热爱。因此读《宋词》养我浩然正气，使我热爱生活，玩味人生真谛。
蒋勋说宋词的读后感篇十六
我读《红楼梦》应是从大学时代开始的，以往只接触过连环画或者电视剧，对其中的重要人物有些印象。正如蒋勋先生所说的，只是对他们之间的恋爱故事有些了解罢了。真正开始读红楼是在大学碰到《脂砚斋重评石头记甲戊校本》之后，它是瞬间让我进入了书中世界，逐渐开始痴迷起来，之后陆续读过庚辰本，也读过一些如蒙古、列藏其他版本。尽管已然初窥门道，却从未真正拿着笔品读过，直到我碰到了这部书。
《蒋勋说红楼梦》是在机缘巧合下遇到的，今年妻子让我推荐关于《红楼梦》的品读和解读书籍，其实家中有周汝昌先生和甲戊、庚辰几个校本，但是她认为这些枯燥乏味，缺少兴趣，不喜研读。因此我比对书单，无意间才看到这部作品，索性自己先读起来。
蒋勋先生以八十回庚辰本为文本信息的对曹雪芹的文字进行品读，这与大多数红学家不同。其实红学发展至今，流派众多，其中以考证学派的成果最显惊人，争议不断。因为争议，所以努力，在考证学者的奋斗下，挖掘曹雪芹及其家族的人物关系与背景历史成为了他们研究《红楼梦》的不二法门。再说细一点，正是由于《红楼梦》是一部未完的自传性小说，让越来越多的红学家们参与到推敲其结局的工作上来，考证学派希望通过挖掘历史真相来判断小说的结局的最终走向，这本身其实无可厚非。
《蒋勋说红楼梦》共八册，每十回《红楼梦》正文品读一册，书系远超《红楼梦》文本，由此可见蒋勋先生在品读时是有多细，他细到解构文本到段落、到语句、到词汇、到一个字，他想通过这种方式让我们真正理解《红楼梦》文本之美。我印象最为深刻的就是蒋勋先生解说宝玉的“痴”字、看黛玉的“逸”字与解说十七回的“幽”字，他的引经据典让我们理解了作者用字的苦心和慎重，也对原文本有了更广阔的认知。
读过《红楼梦》的读者们都清楚，《红楼梦》中的主要线索故事全部围绕着贾府展开贯通的，其间人物众多、生活细节极其精致，绝对称得上是清朝贵族生活的百科全书。《红楼梦》囊括了礼法、音律、诗词、饮食、交通、书画、建筑、色彩、园艺、戏曲、衣饰等几乎全部的细节。如此复杂又精确的描写，作为普通现代读者恐怕的确难以真正理解。而蒋勋先生用其深厚的文化底蕴和最浅显易懂的语言为我们一一作出说明，这是本书的精华所在。蒋勋先生不厌其烦的旁征博引，让我们知其然也知其所以然，不仅了解了《红楼梦》的历史语境，也为我们学习中国古典文化提供了不少帮助。
所以在《蒋勋说红楼梦》中我们随处可以看到他用电影镜头与声音的配合、绘画色彩与比例等方式来为我们解说《红楼梦》的人物性格与建筑特点，然而无论怎样，却又始终以中国哲学为基础述说作者用笔的心态，简直另人拍案而起，精彩绝伦。
不止于此，蒋勋先生在分析《红楼梦》中的人物个性可谓入木三分，他以文本为基础，不断强调小说技法中的人物是如何写活写真实的。蒋勋先生实在通过让读者注意曹雪芹的强烈的对比和隐喻，来分析文本中被“刀斧之笔”“十年删改”的留白，让我们能够真正理解作者笔下的真实。这与对照真实曹家人物来研读要有趣，有意义的多。并且我们通过蒋勋先生的品读还能够学习到不少小说高超的技巧，我想这些都是难能可贵的收获。
当然本书的确也存在些许不足，蒋勋先生的“双标”在文中过于严重了。前文才说到《红楼梦》里诗词出来都是预言，接着又说诗词全部都是在描绘心情；刚刚提到史湘云、林黛玉联五言诗艺术高绝，又在后文指出五言诗受格律韵律约束限制了创作自由。虽然细细比对起来也无多大矛盾，但是如此论述，多少会给读者带来些许困惑吧。另外蒋勋先生说话很满，在文中都是“全部、总是、绝对、一定”这类词汇，我想这是在做音频时留下的口语表述，但是这种说法我是不大认同的。
我一贯的观点是读书是件自私的事情，读者的想法抑或者观点本无强加给其他人的必要，读者本人也没有一定要接受不同观点的义务。只要在阅读过程中获取知识乐趣，感到满足，了解到不一样的精彩或者人生格局也就够了。《红楼梦》也是一样，只是我还是要推荐蒋勋先生的这部书，我们能接受多少另说，只是读完之后一定是另外一片天地。
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