编写教案是一项需要教师具备较为扎实的课程知识和教学经验的工作。编写教案时要注重激发学生的思维能力和解决问题的能力，帮助他们独立思考。教案是一份教师为指导和实施教学而编写的教学设计和安排的书面材料。它包含了教学目标、教学内容、教学方法、教学过程以及评价方式等内容，是教师教学的重要依据之一。每一份教案都应该根据不同的课程和学生特点进行个性化设计，以达到教育教学的最佳效果。为了编写一份较为完美的教案，教师们应该首先熟悉教学大纲和课程标准，了解学生的知识水平和学习能力，以确保教学内容的合理性和可行性。此外，教师应尽量将教学内容与学生的实际生活相结合，增强学习的可感知性和可操作性。以下是小编为大家收集的教案范文，仅供参考，希望能对教师们编写教案提供一些借鉴和启示。希望这些范文能够帮助你更好地理解和运用教学设计，提升自己的教学水平。
舞蹈基本功教案篇一
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
二压肩。
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
三推脚背组合。
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的'训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1—2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3—4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5—8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
五踢后退。
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
六劈腿跳。
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。
舞蹈基本功教案篇二
1、在熟悉乐曲的基础上，尝试有节奏的创编部分动作。
2、初步学跳双圈集体舞，学习交换舞伴的方法，并能配合游戏完整的表演舞蹈。
3、感受乐曲轻松、愉快的情绪，体验跳双人集体舞的快乐。
活动重点：尝试有节奏的创编部分动作。
活动难点：能听清指令交换舞伴。
活动准备。
1、经验准备：熟悉《摇摆舞》的音乐旋律。
2、物质准备：《田纳西摇摆舞》音乐；红色和黄色手腕花各8个；活动室椅子排成圆形。
活动过程。
一、游戏导入，熟悉并感受音乐的旋律。
1、随音乐手牵手进教室。
“丰收节到来了，让我们一起随着音乐跳起来吧！”
2、听音乐玩“老狼游戏”，并随音乐表达简单的节奏型。
提问：刚才听着音乐来庆祝丰收节的时候，心理感觉怎么样？音乐听起来感觉怎么样？
二、单圈玩“照镜子”的游戏，发挥想象创编动作。
1、采用“领袖游戏”模式，教师做“拍、拍，扭一扭”的动作让幼儿模仿。
提问：我刚才做了什么动作？
重点启发幼儿用日常生活的动物或幼儿熟悉的游戏动作……来替换。
“拍”的动作。如：“喵喵，扭一扭”“跳跳，扭一扭”等。
3、全体幼儿随音乐做动作，邀请几名幼儿轮流来做领头人。
三、双圈玩“照镜子”游戏，尝试两人的配合。
1、提取幼儿最喜欢的两个动作，玩“照镜子”游戏，体验动作的方向要一致。
提问：小朋友，你们照过镜子吗？在照镜子时都发现了什么？2、初步尝试两人配合跳双圈舞，教师随时注意检查纠正幼儿动作。
四、随音乐做动作交换舞伴跳舞。
1、讲解交换舞伴的规则。
2、随音乐交换舞伴跳舞。
重点指导幼儿在舞蹈过程中，能与同伴目光对视、微笑等姿势相互交流，充分体验舞蹈的快乐。
五、完整随音乐跳双圈集体舞。
1、师幼共同迁移已有经验梳理舞蹈结构。
2、师邀请一名幼儿演示，引导幼儿观察两个人玩“老狼游戏”时的动作变化。
3、引导幼儿把这些动作连起来尝试跳双圈舞。
4、全体幼儿随音乐完整跳双圈舞。延伸活动。
1、表演区：将乐曲投放到表演区，鼓励幼儿在活动区时间继续与舞伴共同创编动作，体验舞蹈的快乐。
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舞蹈基本功教案篇三
是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视。在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。
八劈腿。
有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛。我们可以按照这样的顺序训练：
1左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1—2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。
2左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展。趴胯1—2分钟。
3横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。重复动作。
九小跳组合。
训练学生的弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。
根据学期开始时制定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合，进行合理有序的安排。做到心中有数，循序渐进，按时保质完成计划。在教授舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接受和领悟能力不是很强，教师要有耐心，细致的讲解动作要领，告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向。示范之后，要帮助学生摆好动作造型。每个课时保证2—3个新动作，复习上一课时的动作。
2背肌在课程结束之前，让学生趴在地面，双手臂向前伸直，手脚同时抬起，用腰和腹部作为支撑点，做背肌训练。每组10—20个，一般一至两组即可谁说成年人就一定腰腿硬来着？我希望通过科学而循序渐进地练习，能开个好头。
成人不比少儿的韧带弹性好，由于少儿的韧带尚有一定的弹性，而且出于生长发育期，具有可塑性；而成年人的韧带往往更“牢固”，所以想要提升软度，一定要在充分热身运动（比如快走、慢跑等）之后再进行。
舞蹈基本功教案篇四
1、疏通文意，明确文言实词、虚词在文中的意思。
2、感受文章的内容，体会人物的心情和个性特点，感受兄弟亲情。
2、王子猷是一个怎样的人？你喜欢这个人物吗？
材料一：《伤逝十二》郗嘉宾(郗超)丧,左右白郗公:“郎丧”既闻不悲,因语左右:“殡时可道。”公往临殡,一恸几绝。
材料二：《雅量谢公》东晋名相谢安的侄子在前线与八十万秦兵作战，这一战关乎国家危亡，大胜后派人急来报捷。谢安当时正与客人下棋，看完后若无其事的继续与客人慢慢下棋，客人问起也只淡淡地说小儿辈破大敌了。——这一战关系到国之兴亡、家之存绝，谢安不可能真的无动于衷，只是越是激动的重要时刻越平静，才是超脱的风度。
明确：《人琴俱亡》是《世说新语伤逝》第十六篇，结合其余十八篇来看，《人琴俱亡》作为其中一篇还是较为集中的体现了魏晋时期文人士大夫的某种思想性格特点及其文化特征——在任由性情、不拘矩度、注重情感的个性表达的同时，还故作旷达追求一种超脱的风度，魏晋风度。所以子猷的不悲不哭正好体现了魏晋时代士人独特的思想情感追求——他们注重真性情，追求个性的自由飞扬，同时又力求能摆脱世俗的一切利害得失、荣辱毁誉，寻求一种超然的风度。为此，尽管子敬很悲痛，却还是要强自抑制。
阅读下面的文言文，完成题目。
（甲）王子猷、子敬俱病笃，而子敬先亡。子猷问左右：“何以都不闻消息？此已丧矣。”语时了不悲。便索舆来奔丧，都不哭。
子敬素好琴，便径入坐灵床上，取子敬琴弹，弦既不调，掷地云：“子敬子敬，人琴俱亡。”因恸绝良久。月余亦卒。
（乙）魏武将见匈奴使，自以形陋，不足雄远国，使崔季硅代，帝自捉刀立床头。既毕，令间谍问曰：“魏王如何？”匈奴使答曰：“魏王雅望非常；然床头捉刀人，此乃英雄也。”魏武闻之，追杀此使。
1、给下列字注音。
猷()笃()恸()舆()。
2、解释加点词的含义。
王子猷、子敬俱病笃（）（）子敬素好琴（）。
何以都不闻消息（）（）此乃英雄也（）。
3、用现代汉语疏通下列句子的意思，加点字的意思要力求译准。
（1）语时了不悲。
译文：
（2）便索舆来奔丧。
译文：
（3）便径入坐灵床上。
译文：
（4）因恸绝良久，月余亦卒。
译文：
4、曹植有一首《七步诗》，和（甲）文都是写的，请你把它工整地写在下面。
舞蹈基本功教案篇五
通过教师讲解舞蹈动作学会跳。
经过舞蹈活动促动全身运动。
《快乐小猪》舞蹈视频。
1、大家一起来欣赏音乐。
2、跟着音乐双手打节拍，感受音乐的节奏感。
3、学着跟着音乐试唱歌曲让幼儿慢慢熟悉歌曲内容。
4、老师一句句的读歌词，幼儿也跟着说。
5、欣赏《快乐小猪》舞蹈视频，激起幼儿对舞蹈的.兴趣。
1、教师分几步讲解舞蹈动作，让幼儿掌握动作要领。
2、教师边讲解边教幼儿舞蹈动作，指导幼儿舞蹈姿势要做到位。
3、多次重复舞蹈动作，让幼儿更好的记住动作。
4、讲解舞蹈动作的时候要语言简便，不要用幼儿听不懂的专业术语。
5、要用儿化音讲话，让幼儿更加有兴趣去学习。
1、本节舞蹈课能够增加幼儿的运动量。
2、《快乐小猪》的舞蹈动作锻炼幼儿全身肢体活动。
舞蹈基本功教案篇六
增强对舞蹈的兴趣感，提高幼儿对音乐的`节奏感。
增进幼儿的灵活的形体，培养幼儿群体的合作精神。
脚腕训练、
胯关节训练、
腰的训练、
胯的训练、
走跑跳训练，
二、舞蹈动作学习。
1、左手掐腰，抬左腿，左腿向旁侧抬起，抬起时脚尖向下，右手五指张开向左侧伸出，举过头顶，手心向前，此动做为第一拍，右手向下弯曲呈拳型与间平行，手心向着自己，腿放在地上为第二拍，从中增进幼儿的灵活的形体。在熟练的情况下，加快速度在诙谐曲中练习，提高幼儿对音乐的节奏感。
2、律动《表情歌》训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。（哭、大笑、捧腹大笑、生气、偷笑、小声笑）在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。主要练习嘴角向上翘，保持微笑。
3、模仿踢小球动作。学习原地跑。模仿、踢球、抱球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。
4、双手呈抱球状，向左，左脚脚尖向左翘起，身体向左弯曲大约15度左右，然后左腿收回并拢，左手收回至胸前，反方向做一次，重复两个八拍。
5、把两个动作连起来做。
6、加音乐练习。
回家可以玩一玩球，体会手抱球的感觉。
舞蹈基本功教案篇七
儿童舞蹈训练有利于发展少儿智力，促进少儿道德养成，培养少儿意志品质等特点。各初等学校和舞蹈专业学校必须要认识到少儿舞蹈训练的重要性，从而促进少儿舞蹈艺术的健康发展，让少儿从小就重视舞蹈基本功的训练，培养少儿对舞蹈的感情以及提高其舞蹈欣赏力。
身体训练（基本功训练）是打好舞蹈功底的基础，要注重少儿四肢、躯干以及肩、腰、腿、跨等部位的训练。由于舞蹈动作高度美化和规范化，所以必须要有严格的训练程式，讲究训练节奏和技巧。要注重压腿训练，打开少儿腿部关节的韧带；要注重压肩训练，打开少儿颈肩部关节韧带；注重少儿腿、脚、背部训练，使少儿形成良好的形体和优美的动作；适时合理地加强少儿舞蹈的把杆训练，要特别根据少儿身体的特点，循序渐进地训练，把握好训练尺度；要训练少儿劈腿基本功，拉伸少儿腿部韧带。
2、加强少儿心理素质的训练。
在少儿舞蹈教学中，要特别重视少儿心理因素，提高学生认知能力和吃苦耐劳的精神。加强少儿心理训练，能够避免少儿在舞蹈训练中产生自卑心理和紧张胆怯的情绪。在少儿舞蹈训练中，要强化少儿心理训练，调动训练情绪，采用身心交融的训练方法，更好地促进少儿舞蹈基本功教学。
1、要做到音乐和舞蹈的视听结合。
在现实教学中，要注重培养少儿对音乐的感觉能力和欣赏能力。培养少儿对舞蹈音乐的感受力要加强其音乐欣赏，激发其对舞蹈音乐的兴趣。必须要做到音乐和舞蹈的视听结合，提高其音乐欣赏水平，对少儿进行音乐舞蹈欣赏教育。鼓励少儿理解舞蹈所表达的感情和培养对配乐的欣赏，选用适当的舞蹈教学方法对幼儿进行舞蹈教育，提高其舞蹈技能。
2、要充分激发少儿对舞蹈的兴趣。
在少儿舞蹈训练中，应特备注意舞蹈选材的'趣味性，根据少儿心理发展的特点来编排舞蹈，充分调动少儿的兴趣和积极性。少儿舞蹈编排必须要做到通俗性、直观性和动作技巧简单易学相结合，具有轻松自如的灵活性表现形式。少儿舞蹈的趣味性能充分激发儿童学习舞蹈的兴趣，吸引少儿注意力，培养少儿审美能力。要做到舞蹈动作的趣味性，必须要做到少儿在舞蹈过程中的主动性与舞蹈趣味性相统一，还要和少儿情感体验相联系。只要少儿提高舞蹈兴趣，就能全身心地投入到舞蹈学习中。
3、注重少儿舞蹈内容，体现丰富多彩的生活。
教师在选择少儿舞蹈题材时，必须根据少儿不同的生理和心理特征确定舞蹈内容。由于少儿具有生活丰富多彩、情感复杂多样等特点，儿童舞蹈内容的多彩性必不可少。可以利用神话传说、童话寓言、童幻世界中山水风雨为内容设计少儿舞蹈内容，塑造生动鲜明的形象。要拓展少儿舞蹈题材，使少儿舞蹈形式多样化，还应当多采用歌舞、歌舞剧、小舞剧等体裁，使儿童舞蹈更加丰富多彩，更加绚丽多姿。
4、针对忽视基本功现象，扎实做好少儿舞蹈基本功训练。
目前的少儿舞蹈教育中，忽视基本功训练的现象很普遍，必须采取有效措施，杜绝这种现象，使少儿舞蹈事业回到正轨。少儿舞蹈基本功训练中存在的问题表现在：少儿过早参加舞蹈训练，舞蹈基本功周训练次数比例较少，忽视辅助练习等。针对此，幼儿舞蹈教师要从思想上重视少年早期舞蹈基本功的训练，使少年舞蹈演员学会正确使用身体姿态和提高其舞蹈审美能力。扎实做好少儿舞蹈基本功工作，培养其标准身体姿态、掌握舞蹈器械的能力，提高其舞蹈基本功底，有助于发展各种身体素质及提高动作质量。要彻底扭转这种局面，必须做到：加强少儿舞蹈理论建设，用舞蹈基本功训练理论指导舞蹈实践，做到理论与实践相统一；重视少儿早期舞蹈基本功的训练，采取有效的措施，提升少儿舞蹈基本功；加强职业舞蹈教练员的业务培训。
舞蹈基本功教案篇八
1喜欢和同伴舞蹈，体验洗澡的乐趣。
2.能按音乐节奏，较熟练的做踵止步等动作。
3.了解并学跳圆圈舞。
音乐、场地。
1、幼儿随音乐快乐的进场，引起幼儿舞蹈的情绪。
2、复习舞蹈。
1）教师随音乐，有感情的示范跳一遍舞蹈。引导幼儿重点观察踵止步等动作。
2）师幼共同舞蹈。
注意引导幼儿听音乐，随音乐有节奏的.动作；
指导幼儿舞蹈时要有表情，表现出洗澡的快乐情绪。
3、学习圆圈舞。
1）幼儿在场地上站好圆圈的队形，教师引导幼儿在圆上进行舞蹈，并指导幼儿跳舞时注意保持原位置。2）学习圆上走队形。
教师示范在圆上边做走步动作，边走队形，并指导幼儿按逆时针方向走队形。
4、集体表演，教师注意引导幼儿边做动作边注意位置（用眼睛的余光，看看是否和同伴保持一定的距离）。
5、幼儿集体完整地进行舞蹈，鼓励幼儿有表情的表现。
6、延伸活动：
将音乐投放到音乐区，引导幼儿在音乐区继续表现。鼓励幼儿回家为爸爸妈妈表演。
舞蹈基本功教案篇九
一、教学目标：
1、通过基本功软、开度的展示，树立学生的自信，并为课堂作好准备活动。
2、通过学习古典舞身韵组合，培养学生的韵律感和节奏感。
3、通过即兴舞蹈，发挥学生的创造力和对音乐的感受能力。
二、课时：
2学时。
三、教材内容分析：
中国古典舞身韵包括元素和短句部分。元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠含、腆、移等，从元素逐渐到动作的深化练习，同时辅以手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格。短句训练是元素向动作过渡的桥梁。这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。
四、教学过程：
1、压腿（前压腿、旁压腿、后压腿）。
2、踢腿（前踢腿、后踢腿）。
3、挑胸腰接控腿把下动作：
1、劈叉（竖叉、横叉）。
2、腰部（旋腰、后弯腰、后腰贴脸）。
3、前手翻、侧手翻。
（二）新课内容。
1、由教师示范古典舞身韵——盘腕。
2、分解动作学习。
3、跟音乐完整跳一次。
4、分组展示，学生互评。
（三）即兴舞蹈。
先放一遍音乐让学生熟悉音乐风格，以个人或双人的形式跟音乐即兴舞蹈。
舞蹈基本功教案篇十
头部动作与身体动作的'协调配合在舞蹈表演中起着至关重要的作用，头部动作没有固定的位置，它基本上随着身体的摆动、舞姿造型的需要来进行。头部动作应从幼儿时开始训练，它应与基本手位、脚位的训练同步进行，为幼儿今后学习各种舞蹈打下良好的基础。
（1）抬头：抬头动作不要过于高，它只需下颌稍向上抬起即可，眼睛稍向前上方看。
（2）低头：低头动作不要过于低，只需稍低头，眼睛朝前下方看即可。
（3）转动：注意头部不要往旁歪，头部动作要与颈部动作协调一致，向前做动作时，头部稍向外侧转45度，微抬头，眼睛看斜前方，向前旁做动作时，头部保持正直，双眼平视前方。向后做动作时，头可转向外侧45度，或眼睛看举起的手的方向，或者，头向旁转，眼睛看斜后方。
舞蹈基本功教案篇十一
年级。
三至五年级。
授课教师。
林倩。
总
体
目
标
1、通过舞蹈教学让学生认识、了解舞蹈艺术；
2、使学生对舞蹈产生浓厚的兴趣，乐于并善于用肢体语言表现自己最美丽的一面；
3、通过舞蹈课的学习和训练，让学生的形体得到良好的发展；
4、培养学生对艺术活动的兴趣，充实学生的校园文化生活，同时让学生在学习舞蹈的实践中体验美育内涵、提高审美素养。
教学进度安排表。
周次/日期
教学内容。
教学目标。
第一周。
9.19.7。
1、规范课堂纪律；
2、舞蹈视频欣赏；
1、促使学生尽快适应校园生活，提前进入学习状态；
2、掌握基本的舞蹈常识，有助于以后舞蹈教学的开展；
3、规范课堂纪律有助于以后的教学开展；
4、规范学生基本的仪态。
第二周。
9.89.14。
1、队形训练；
2、基本仪态训练；
3、各类舞蹈音乐欣赏。
第三周。
9.159.21。
1、随音乐队形训练；
2、复习之前所学的舞蹈组合；
3、随音乐站姿、坐姿、行姿基本体态训练。
第四周。
9.229.28。
1、复习之前所学的舞蹈组合；
2、热身组合教学及训练：
第五周。
9.2910.5。
1、复习之前所学的舞蹈动作；
2、热身组合的教学及训练；
3、随音乐即兴表演训练。
1、把握音乐节奏，使舞蹈动作与音乐更好的配合；
2、加强学生手脚协调性、灵活性的练习，提高课堂效率；
3、把生活中的元素融入舞蹈课，激发学生对舞蹈课的兴趣。
4、锻炼学生反应能力和身体协调性。
第六周。
10.610.12。
1、热身组合教学及训练；
2、基本仪态融入音乐中即兴表演训练；
第七周。
10.1310.19。
1、复习热身组合；
2、基本仪态融入音乐中即兴表演训练；
3、三年级：舞蹈《快乐舞动》，四-五年级：舞蹈《小苹果》前奏部分舞蹈动作教学。
第八周。
10.2010.26。
1、热身组合训练；
2、三年级：舞蹈《快乐舞动》，四-五年级：舞蹈《小苹果》前奏部分舞蹈动作教学。
第九周。
10.2711．2。
1、复习之前所学的舞蹈组合；
2、三年级：舞蹈《快乐舞动》，四-五年级：舞蹈《小苹果》中间部分舞蹈动作教学。
1、巩固学生对舞蹈动作的熟练及协调统一的程度；
2、掌握音乐节奏，把握舞蹈风格特点；
3、锻炼学生反应能力和身体协调性。
第十周。
11.311.9。
1、复习之前所学的舞蹈组合；
2、三年级：舞蹈《快乐舞动》，四-五年级：舞蹈《小苹果》中间部分舞蹈动作教学；
第十一周。
11.1011.16。
1、复习之前所学的舞蹈组合；
2、三年级：舞蹈《快乐舞动》，四-五年级：舞蹈《小苹果》中间部分舞蹈动作教学及训练。
第十二周。
11.1711.23。
1、复习之前所学的舞蹈组合；
2、三年级：舞蹈《快乐舞动》，四-五年级：舞蹈《小苹果》中间部分舞蹈动作教学；
第十三周。
11.2411.30。
1、复习之前所学的舞蹈组合；
2、三年级：舞蹈《快乐舞动》，四-五年级：舞蹈《小苹果》结尾部分舞蹈动作教学；
第十四周。
12.112.7。
1、复习之前所学的舞蹈组合；
2、三年级：舞蹈《快乐舞动》，四-五年级：舞蹈《小苹果》结尾部分舞蹈动作教学；
1、多种方式丰富课堂，激发学生对舞蹈课的兴趣；
2、巩固舞蹈动作，锻炼柔韧性；
3、要求动作规范统一、协调一致。
第十五周。
12.812.14。
1、复习之前所学的舞蹈组合；
2、复习成品舞蹈；
3、放松组合教学。
第十六周。
12.1512.21。
1、复习之前所学的舞蹈组合；
3、放松组合教学。
第十七周。
12.2212.28。
1、热身组合练习；
2、基本仪态融入音乐中即兴表演训练；
3、成品舞蹈动作细化训练；
4、放松组合练习‘。
5、课前、课后跟随音乐队形练习；
6、课前课后配合舞蹈动作问好。
第十八周。
12.291.4。
复习整个学期所学内容。
第十九周。
1.51.11。
复习整个学期所学内容。
第二十周。
1.121.18。
小学部期末考试。
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舞蹈基本功教案篇十二
1、经过舞蹈表演培训使学生认识、了解舞蹈。
2、使孩子们对舞蹈表演产生浓厚的兴趣，善于用肢体语言表现自己最美的一面。
3、经过舞蹈特长培训使孩子们的形体得到良好的发展，使孩子们在舞蹈训练中感受舞蹈的乐趣，提高孩子们的审美本事。
4、了解我国不一样民族舞蹈和外国个别特色舞蹈，在基本功训练的基础上感受舞台表演使孩子们的特长得到充分展示。
第一阶段：基本资料。
1、认识舞蹈；
第二阶段：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作体验。民族舞部分：民间舞蹈。
第三阶段：完整舞蹈小组合的学习。
1、民族舞蹈；
2、形体舞蹈。
第四阶段：展示。
3月份：基本资料：认识舞蹈、了解舞蹈、站立的姿势、优美的体态把杆正、旁、后压腿、行进中的正、旁踢腿把杆上的后踢腿、地面上的踢腿组合把杆上的开肩练习、下叉（竖叉、横叉）跪立的空腰、跪立的下小腰、平躺的反手撑腰、直立的涮腰练习。
4月份：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作和组合汉民间舞蹈的基本动作。
6月份：舞蹈的展示，巩固舞蹈，进行展示。准备六一文艺演出节目。
舞蹈基本功教案篇十三
蒙古族，是主要分布于东亚地区的一个传统游牧民族，是中国的少数民族之一，同时也是蒙古国的主体民族。蒙族能歌善舞，下面是跳蒙族舞蹈的技巧训练教学视频，望对大家有所帮助。
压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的`直立。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好，着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。
踢腿的历程中，同样要注重脚背和膝盖的绷直。
双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，秋水看脚后跟。
舞蹈基本功教案篇十四
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作。舞蹈的有多个种类，但是都离不开基本功的训练，下面小编为你整理了舞蹈的基本功训练几大要点，希望对你有所帮助！
分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
是培养腿的.力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法. 双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟. 对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.
有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住. 2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作。
训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。
舞蹈基本功教案篇十五
舞蹈艺考的舞种：中国舞与体育舞蹈。
中国舞：
中国舞是目前国内学习人数最多，离校开设专业最多的舞蹈种类。包括有民族舞，民间舞，古典舞，汉唐舞，古典芭蕾舞，风格多样，可根据个人条件定制打造，扬长避短，提高录取率。
需要训练内容：基本功、技巧、舞蹈剧目。
体育舞蹈：
体育舞蹈又称“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞：华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。拉丁舞：伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。
需要训练内容：基本功、舞蹈剧目。
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舞蹈基本功教案篇十六
形体训练与舞蹈基本功训练的异同有哪些呢?希望下面小编的整理能为你提供帮助!
舞蹈基本功训练中的“开、绷、直”内容也就是古典芭蕾基本功训练，与形体训练中也具有芭蕾的表演性相符。两种训练都能培养、塑造人的优美体态，培养优雅的气质，纠正日常生活中不正确的姿态，为舞蹈学习奠定基础。两种训练中对象也是女性占大多数，男性占少量。两种训练都有气息与身体的配合，有了气的推动才能形成动作，才能把动作做活，在训练的实践中掌握呼吸的要领。两种训练都有把上和把下的一系列基本功训练，都是在无数次重复动作的基础上，改正错误的动作从而做到更好。
经常参加形体训练和舞蹈基本功训练，可以加强肌体神经系统、大脑和心血管系统的功能，提高神经活动，使人更加健康、聪明。它们是外环境对肌体的刺激，使肌体处于运动状态。我不认为市面上的形体训练真正能起到减肥作用，它不可能针对这些缺陷部位去掉份量，而是随着身体其他热量一起消耗。两种训练在培养人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节及艺术品位鉴赏能力等方面都有不可忽略的'作用。两种训练是展示和充分表达“美”的内容的一个途径。
形体训练通过舞蹈基础的练习结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，而舞蹈基本功训练是学习舞蹈的重要环节，通过系统规范的训练使学生在柔韧性、软开度及身体的灵活性等方面，达到舞蹈所需要的身体素质要求。有形体动作的训练就叫形体训练，它的要求就没有那么严格，而舞蹈基本功训练具有规范性，它是强化舞蹈气质与舞姿形成的关键，也是动作技能和心智技能形成的最根本的途径。舞蹈基本功训练主要针对舞蹈专业的学生，有一定的专业难度。形体训练以基本站立姿势，手位脚位为练习，舞蹈基本功训练中各舞种也有基本的站姿，手位脚位，各个元素性动作，比形体训练更加全面。形体训练可围绕芭蕾的基本元素来训练，在所有舞蹈体系中，芭蕾舞的形体训练体系是比较严谨和完整的。
而舞蹈基本功训练更加全面，不仅有芭蕾基本功训练，还有中国古典舞、民族民间舞、现代舞等各舞种的基本功训练。舞蹈是通过手势、舞姿、造型、队形变化等人体舞蹈语汇来表现作品的主题思想，而形体训练是构成舞蹈语汇的最基本单位，是通向舞蹈艺术的必经之路。舞蹈基本功训练是训练学生肢体的柔韧度，增加身体的柔韧度，增强肢体对各部肌肉的控制和协调能力，把肌肉练成“条状”，培养乐感和伴随音乐灵活地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。形体训练是舞蹈的基础训练，最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。
舞蹈基本功教案篇十七
人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。那么学习舞蹈从小开始，下面是关于宝贝舞蹈基本功的教学视频。
1)启发法：让幼儿自己想象，自己表现;
2)示范法：教师完整或部分难点动作师范，引导幼儿仔细观察;
3)练习法：让幼儿自己做动作，教师指导;
4)分解组合法：把动作中重点、难点以及基本动作先分解再组合;
5)观察模仿法：教师作师范，幼儿跟学;
6)游戏法：用游戏的口吻和形式进行舞蹈教学;
7)个别教学法：对幼儿进行个别教练，因材施教;
8)讲解、提示、口令法：用语言帮助幼儿理解、感受、掌握和表达舞蹈的内容。
1)舞蹈的排练时间不要过长。
2)排练时要讲究策略。老师要走到幼儿之中，用他们喜欢的'乐于接收的形式进行。
3)把舞蹈的内容讲给幼儿听以提高幼儿的兴趣，还能促进他们对舞蹈动作的掌握。
4)排练中以鼓励、表扬为主。孩子们的感情比较脆弱，心理承受力差，老师要耐心鼓励安慰孩子这样他们才会爱学，才会喜欢舞蹈。
5)排练中使用的道具制作要精细。
舞蹈基本功教案篇十八
舞蹈理论是劳动人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。下面是关于舞蹈训练的技巧，望对大家有所帮助。
搜狐体育讯 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开孩子腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间没有缝隙。如果孩子韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，最重要的是保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别要注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候，孩子最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，向后伸展。
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开。训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1~2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 ;
3~4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型;
5~8拍： 换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的孩子在做此类训练时，注意力不易集中，习惯低头去看自己和他人的动作，在推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范他们的动作。
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
基本的把杆动作组合：
(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合;
(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合;
(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合;
五位脚，单手扶把小踢腿组合;
五位脚，单手扶把移重心组合。
(双手/单手)转腰组合：
这些组合适合孩子的身体素质和接受能力，随着孩子各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
双手扶把杆，小八字步站好，绷直膝盖，抬头，平视前方。在踢后腿的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，绷直脚背和膝盖。切忌身体前倾。如果孩子无法把动作做到位，可以先单一的`练习“控后腿，”即：双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，以纠正动作姿态，然后再过度到踢后腿的动作。
劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。在打开过程中：绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。
这是培养腿的力度和开度的训练。不论是踢前腿还是踢旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。在踢腿的过程中，同样要注意绷直脚背和膝盖。孩子在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样易造成颈部往回缩，头向前探，双膝弯曲，动作非常难看。因此，在踢腿前要让孩子知道：踢不高没有关系，踢腿最重要的是要保持正确的姿态。只有在这一前提下，经过刻苦练习，腿就会越踢越高，韧带越拉越长。除了身体和腿的姿势，还要注意两只手臂的姿势，在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平,不能放松下来。
年龄偏小的孩子腰的柔韧性好，但是手脚力量偏弱，无法支撑身体，孩子常常在下腰的时候是用头顶住地面下腰。而正确下腰的方法是：双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来，向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下腰完成以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。年龄偏大，有一定基础的孩子，可以适当做甩腰训练，加大训练强度。
下腰结束后，做回腰练习:双脚并拢蹲下身体，双手抱住双膝，头埋下来。家长可以顺着脊柱给孩子做按摩，以保护孩子的脊柱不受到伤害。
有利于拉伸孩子腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛。
可以按照这样的顺序训练:
左脚在前劈腿,双手抱住左脚，控1~2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的孩子可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。
左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来，然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展。趴胯1~2分钟。
横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。
训练孩子的弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。在小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲。上半身绷紧向下。臀部夹紧。
舞蹈基本功教案篇十九
幼儿舞蹈基本功教学一，是指对幼儿形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳转、基本舞姿等的最基础的训练。
1幼儿45。斜角面对把杆，双脚“五位站立”。一手扶把杆，一手自然下垂，挺胸、收腹，准备两小节。
2重心移至主力腿，动力腿旁吸后向前伸直抬至把杆之上，向前压腿三次，下脑腰一次。一手扶把杆，一手三位举起。
3直立腿旁转90度，做压旁腿三次，下侧腰一次。
1一手扶把杆，一手七位，双脚小八字站立。
2以大腿的力量急速向上踢起，上身保持平稳，脚背要绷直，膝盖要绷紧，腿踢得越高越好。向前、向后踢时要对准动力腿的肩，向侧踢时要对准耳根。
3踢起和落回时，要经过擦地，落回时要求具有控制力，轻轻落地。
4易出现的错误：踢腿时上体容易晃动，膝盖容易弯曲。纠正方法：收腹、立腰、后背紧张，两 腿要外开。
大踢腿训练时可采用助音乐，如：音乐《海鸥》(宋军曲，谢君丽配伴奏)。
1弹腿有小弹腿和大弹腿之分，弹腿是膝关节急速有力地伸直，主要训练关节灵活和大腿前面肌肉群的收缩力量和速度。
2弹因时身体要保持正直，一腿支撑，另一腿屈膝，大腿不动，小腿迅速弹出伸直，伸直不动，还原时收回屈膝部位。
3弹腿的动作由慢到快，由小到大，先做小弹腿练习，然后再做大弹腿练习，动作要求干脆利落有力。
弹腿训练时可采用的音乐，如：音乐《小竹桥》(石刚、罗浩、素夫曲，谢君丽配伴奏)。
1控腿训练可由屈膝上提的吸腿、后伸腿、举腿、踢腿、绕腿来连接，它主要的'目的是训练腿部肌肉酌控制能力。
2控腿时上体要正直、收腹、立腰、收臀，支撑腿膝盖不要弯曲、骨盆要正，在身体正直的情况下把腿举高。
3切忌向前控腿时，为追求举腿高度而伸胯.身体往后仰，向后举腿时，塌腰或上体和骨盆向举腿方向转动。
4控腿训练要循序渐进，先做双手扶把的控腿练习，然后做单手把杆或离开把杆的控腿练习，控腿时间逐渐加长，举腿高度逐渐升高。
控腿训练时可采用的音乐，如：音乐《让我们荡起双桨》(刘炽曲，孙希康配伴奏)。
1训练腰部的肌肉控制能力和柔韧性，下腰时，腰部要放松，向前下腰时，胸部主动下压，起立时，后背用力抬起。向后下腰时，重心在支撑腿上，绷腿、顶髋、提腰，上体向后下压，起立时，腹肌用力，后背向上顶，胸部向上挺起，髋部不能向前挺。
2下腰时易出现屈膝、腆肚子、起立时低头、向前下腰时驼背等毛病，因此，幼儿做下腰练习时，先由教员扶着练习，教员一手扶幼儿膝盖处，另一手顶住幼儿的髋，帮助他提腰，使幼儿逐渐体会正确要领。
舞蹈基本功教案篇二十
内容：地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”)
1、地面素质训练
地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。
2、把上练习
把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。
把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。
3、把下练习
把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。
注意：在练习大踢腿时需要注意哪些问题?
4、起腿要轻
腿将要踢起时，要迅速地将身体重心移到另一腿上，使将要踢起的腿部肌肉放松，这样才会起腿轻，踢腿快如风。为防止摔倒，也可背靠墙或肋木练习。
5、踢时要快
腿由下至上，应快速向面部摆动，这里有一个加速的过程。踢时髋部要后坐，腿上摆有寸劲。刚刚练习踢腿时，必须始终保持动作的规范性，宁可踢得刚过胸，也不把支撑腿的腿跟抬起或膝部弯曲，或是弯腰凸背用头去迎碰脚尖，这些均说明腿的柔韧性训练不到位，韧带还没有拉开。只要坚持压踢结合，常练不辍，定会达到脚碰前额的。
6、落腿应稳
初练者，往往踢起腿刚落地，就踢另一腿，从而出现出腿笨重、身体歪斜的现象。这是因为踢出的腿刚落地时，身体的重心还在原支撑腿上，腿下落时转移重心，势必出现上述现象。正确的做法是等腿落实后，身体重心转换已毕再踢出另一腿。其实这样练习也有利于实战中连环腿法的应用。
01 旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
02 速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。
03 方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。
04 定点看：所谓定点看指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。
05 变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。
06 无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。
07 跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。
08 绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。
09 绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
10 高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。
11 支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。
12 线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。
13 流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的'线条和舞台调度的线条畅若流水。
14 双人舞：包括了托举支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。
15 大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便使整个画面保持协调统一。
16 动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都应是干净而准确的。
17 舞者在跳舞时：应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成的整体感和舒适感。
18 快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感，舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。
19 小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。
20 从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。
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