提高自己的沟通能力对于事业发展至关重要。在写一篇较为完美的总结时，我们应该明确总结的目的和受众。以下是小编为大家整理的一些写作总结的范文，希望能够对大家有所帮助。
设计心理学心得篇一
何人可的《设计心理学》是我从大一下学期就买的一本书，本以为暑假可以读的，但因为自己偷懒，所以一直拖到了大二上学期才读，而何人可的《设计心理学》刚一开始读的时候确实很无聊，但迫于自己的信念，就一直读了下去。可后来我发现越往后写的越有意思。
21世纪是由中国制造转变为中国创造的世纪，在这一进程中，工业设计将起到关键的作用，综合化国际已成为工业设计专业发展的必然趋势。工业设计教育必须从亦可称为中心想以课题为中心转变，将涉及作为一种高度综合性的交叉学科来组织教学，全面提高设计的综合素质。同时，随着中国经济的日益国际化，设计教育也必须面向国际化的竞争环境，培养具有国际化视野的设计人才。
设计心理学是一门新兴的交叉性、边缘性学科，其主要内容涉及生理学、心理学、美学、人机工程学、信息科学等，而这些学科又往往相互交叉，形成一个复杂的相关网络。日常生活中，我们常常会说道“感觉”这个词，入“我对他的感觉不太好”，“我感觉完成这项任务挺困难的”等等，这里的“感觉”的意思是“觉得”。而“知觉”这一词，如我们看到的红色，不是脱离具体事物的红色，而是红旗的红色，又或者红花、红衣、红车等的红色。所以感知觉不仅使人们感知客观规律事物的基础，也是人们接触设计最直接的桥梁和纽带。
设计还要针对消费者的心理。澳大利亚著名室内及产品设计师josephlicciadi曾有过这样的论述：“艺术家总是以自我感受为中心，我，我，我，最后是你。设计师则是相反，你，你，你，然后是我。对于创作，艺术家始终考虑使用者的需求，在满足这样的前提下，再进行艺术创作。因此，艺术家是感性的、自我的，而设计是理性的、开放的。”满足人的需要是设计的根本目的，而了解和发现需要是满足需要的前提。因此对于消费者心理，是指消费者在消费非活动中的一般心理活动过程。所以消费者心里的研究是设计心理学的重要组成部分。
公元前5世纪古希腊哲学家苏格拉底和他的学生柏拉图就开始讨论美学问题。柏拉图阐述了美是独立存在的观点。那么美是什么，什么才是美，这是人类一直是人类在探讨的问题，并逐步形成各种美学相关的学科，其中与设计联系最紧密的就是审美心理学。
从这本书中我学到了很多，懂得了很多有关于设计创作的独特方法，拓展出我们设计创作的思维，让我了解到什么才是好的设计，什么才是美的设计，什么设计让最大化的群众所接受，因此在设计这条道路上，我们还要为之做不懈的努力。
设计心理学心得篇二
作为一名学习设计专业的学生，我深深意识到设计不仅仅是美的堆砌，还需要考虑用户的心理、需求、体验。而设计心理学这门课程，更是让我从实际体验中感受到了它的重要性，以下是我的心得体会：
第一段：认知与知觉。
在课堂上，我们最先学习的是“认知与知觉”。通过进行实验，了解人类对于色彩、形状、空间等的感知以及对于信息的加工和理解。同时，我们也学会了如何通过创意与技巧，达到视觉上的艺术感受和美感。这让我领悟到，在设计中，将审美与心理相结合，才能获得更好的效果。
第二段：人机交互。
进入到“人机交互”的学习中，我们开始了解以设计用户体验为导向的设计方法。我们了解到用户在和机器交互时，由于缺乏直觉，因此对于设计界面的指导和反馈都需要特别关注。同时，在这门课程中，我们还特别关注了现在比较流行的移动端设计界面，让我在实践中不断提升我的设计技巧。
第三段：情感设计。
在进行“情感设计”的学习中，我们开始研究如何通过特定的设计元素，例如色彩、构成、文字、音效等来引起人们的情感共鸣。通过情感设计，我们让设计不仅仅是视觉上的传达信息，同时也带获得人的情感共鸣和信任。
第四段：用户研究。
在这门课程中，我们重点学习了“用户研究”这一部分。为了让设计更加贴近用户的真实需求，我们要从用户需求、用户行为、用户体验等多个方面综合了解。我们通过了解用户的心理、行为、需求和反馈，来创建更加符合用户需求与专业水平的产品。
第五段：总结与结论。
这门课程让我领悟到，设计不仅仅局限于美的设计，更需要考虑到人性与需求。同时，设计本身也是一门手艺，只有在不断学习实践中才能不断提高。通过这门课程，我在设计上的认知、关注点和体验方式，都有了不小的提升。希望自己今后能够更加深入到实践中去，将所学知识应用到真实的项目中实现优秀的设计成果。
设计心理学心得篇三
在现代城市的公共环境设计中，满足人的精神需求和心理审美是当下公共环境设计的突出要点。一个符合艺术心理审美的公共环境空间可以提升环境空间的品质，使人身心放松。并且艺术心理学还影响着公共环境设计的方法和技巧，左右着人们在公共环境空间中的情感体验。所以，在进行公共环境设计时要充分的运用艺术心理学的知识，将人的审美感知和审美思维巧妙地应用其中，创造出符合大众艺术心理审美的公共空间环境。
艺术心理学;公共环境;设计应用。
艺术心理学是心理学和艺术学的结合产物。艺术心理学与哲学、美学、艺术学同源。在古往今来大量的艺术作品和现代艺术设计中都包含着丰富的艺术心理学思想。艺术心理学重点研究艺术品创作和艺术品欣赏过程中人的心理及其规律，其研究的内容包括艺术创作中的审美感知、审美情感和审美思维，也包括艺术品欣赏过程中人的理解和判断。艺术心理学在不同的应用领域有不同的特点。在现代公共环境的设计中，人与公共环境之间是一对相互影响的关系，在这个相互作用的过程中，人可以发挥自己的主观意识来改变环境，同时人的心理和行为也会被公共环境所影响。从这个角度而言，现代公共环境设计是融入人的思想意识的产物，这就需要我们认真的研究公共环境设计中的艺术心理学的应用问题。
1、公共环境设计是人与环境的和谐。
毕达哥拉斯从“数”的观点出发，提出了“美是对立因素的和谐”这一艺术心理学思想，并从这个思想中提出了大宇宙和小宇宙的概念，大宇宙即天体，小宇宙是人体，两者都受“数的和谐”原则的统治，两者相互影响，一旦人体的内在和谐与天体的外在和谐相契合，就进入到了一种美的关系当中。中国古人的哲学思想认为，天、人、物是一体的，“物性”是“天性”的使然，人必须顺应“物之天性”，才能与之“合”，并进而“与天合”，实现人生的至美境界。在现代公共环境设计中，首要问题就是如何解决人与环境关系的问题。只有将公共环境和人的问题放在一起统一协调考虑，才能构成一个好的设计。这就要求我们在进行公共环境设计时，首先从设计的立意和根本出发点上要明确人与环境的关系，立足在“重人、重天、重道”这个基础之上，使公共环境的设计是出于人心，感于“物与天道”，在公共环境设计中融入人对美的理解和来自“人”与“物”之间的心理关系。这样一来，公共环境的艺术设计活动从本质上就成为了一种深层次心理活动的外在表现，而不是单纯的对客观事物的如实模仿。在这个基础上，公共环境设计中的空间划分，材质的运用，元素的处理等具体的内容才能够形成人与环境的和谐统一。
2、公共环境设计是源于美的创造。
在艺术心理学的思想体系中，包含了对艺术品和设计作品的心理功能的阐释，对于艺术品的作用，一般认为主要有娱乐、审美、教育和情感等功能。古希腊哲学家苏格拉底认为，艺术作品应该强调“美的功用”，揭示了艺术活动中美与善的关系以及艺术品的教育价值。文艺复兴时期的意大利画家达芬奇也提出过，美的根源在于事物本身，美感是具有变动性的，美的欣赏开始于感觉，但是要通过智力活动，不同的艺术形象所引起的美感是有强弱不同的。当下人们对公共环境空间的要求越来越高，仅限于使用功能的公共环境空间已经不能满足人们的心理需求了，这要求我们必须从人的心理审美层面去的研究，了解人的艺术心理，探索更多“美的”艺术设计表现形式，来满足人们的审美需求。在公共环境设计中，要深入的挖掘设计素材潜在的美的因素，通过设计师巧妙地艺术搭配，构成一个创造美、表现美的公共环境空间。例如在公共环境设计的植物配置中，就要充分的把握植物自身的美的元素，利用各个不同植物的季象变化，从而形成一个四季花开、色彩丰富的空间环境。
3、公共环境设计是移情的产物。
在现代艺术设计中，人从环境空间中获得的美感和审美的体验都离不开人的艺术心理。费舍尔就认为这是人把自己外射到或投入到自然界的事物里去，以造成“对象的人化”，他用移情这个概念来说明审美时的心理活动，认为只有人“移入感情”到对象上去，才能使审美活动达到最完满的阶段。
人推知事物最原始的方法就是根据自己的情感来推知他人他物。一切艺术美的欣赏也是如此，先从内部引起，在人的身体中发生一定的反应，进而产生一种情感，而适合这种情感形式的物体或环境空间便会使人产生美感。现代公共环境从本质上说，其形体结构与人的生理结构、心理结构之间存在着相似的形式，也正是这样的相似，公共环境空间才能唤起人的情感。我们在现实中经常会遇到这种情况，某一个公共环境的场景特别能让人产生某种情感，这其实就是人在公共环境中移入了自己情感的结果，使人的情感“场”与公共环境的“场”形成了一样的频率，俗话说的“触景生情”应该就是艺术心理在公共环境设计中最恰当的形容。举个例子，林璎设计的美国华盛顿越战纪念碑应该是公共环境设计中最能体现移情的一个案例了。
纪念碑黑色的v字造型象一道深深的疤痕划破了大地，纪念碑采用下沉地面的方式，让人们慢慢的走进黑色的大地底层，感受着走进死后的情景。越战纪念碑通过环境艺术设计的手法很好的诠释了公共环境设计的情感表达，移入了人的精神和情感，震撼着人的心灵。结语:现代公共环境空间是一个城市中人们工作和生活的重要场所，在公共环境设计中分析研究人的艺术心理，对于公共环境的设计有着重要的作用。人的艺术心理不仅从本质上决定了公共环境设计的根本要求，而且艺术心理学还影响着公共环境设计的方法和技巧，同时还左右着人们在公共环境空间中的情感体验。所以，在进行公共环境设计时要充分的运用艺术心理学的知识，掌握人在公共环境中的心理作用规律，将人的审美感知和审美思维巧妙地应用其中，创造出更多符合大众艺术审美的公共空间环境。
［2］杨沛．设计心理学在人机交互设计中的运用［d］．湖北工业大学，20xx．。
设计心理学心得篇四
设计心理学是人类心理学和设计学的交叉领域，它通过研究人类的视觉、认知、情感、行为和交互等方面的心理过程，来帮助设计师设计更符合用户需求和心理期望的产品。在我的设计学习中，我有幸参加了一次设计心理学的实训课程。这次实训让我受益匪浅，以下是我对这次实训的体会和心得。
一、了解用户心理。
设计心理学的第一个重要概念是“用户”。在实训中，我们针对不同的用户群体，研究了他们的生活习惯、喜好、需求和痛点等方面的信息。通过深入的调查和研究，我们能够更好地了解用户的心理和行为。例如我们对老年人的调查，发现他们更注重产品的易用性和简单性，因此对于老年人的设计，我们要尽可能地避免复杂操作和模板化的设计。这次实训让我深刻地意识到，了解用户心理是任何一个好的设计都必须的基础。
二、反思自己的设计。
设计心理学的另一个重要概念是“反思”。我们在设计之后，需要不断地反思自己的设计，理解用户的反馈和意见，然后作出改进和优化。在实训中，我们模拟了一个产品迭代的过程，在每一次迭代过后，我们针对用户的反馈，进行了反思和改进。例如我们设计的一款照相机应用，用户反映操作复杂，我们在反思过后，对操作进行了简化和优化，更好地满足了用户的需求。这次实训让我意识到，在设计过程中，自我反思是非常必要的。
三、运用心理学知识。
在实训中，我们学习了很多关于心理学的知识，应用到了设计之中。例如我们学习了颜色心理学，在设计中运用颜色的规律，可以引导用户的情感和行为。例如在网页设计中，运用温暖、柔和的色调，可以营造出轻松、舒适的视觉氛围。这次实训让我认识到，心理学知识可以帮助我们更准确地理解用户心理，提高产品的交互性和美感度。
四、关注用户体验。
用户体验是设计心理学的核心，也是我们设计师必须要关注和提高的方向。在实训中，我们通过模拟用户的使用场景和操作流程，来分析和评估产品的用户体验。例如我们设计的一款购物软件，在模拟用户购物体验的过程中，用户发现了页面的瑕疵和操作的不方便之处，让我们更好地理解了用户的需求，并加强了产品的交互性和易用性。这次实训让我明白，关注用户体验是设计的核心，也是产品成功的重要因素。
五、团队合作。
最后，设计心理学的实训让我深刻地意识到，团队合作是设计成功的关键。在实训中，我们组成了一个团队，每个人都扮演了不同的角色，共同完成了一个个设计任务。在团队协作中，我们互相学习、互相帮助、互相启示。例如我们针对用户的需求和行为，进行了头脑风暴，让大家的创意和思路互相碰撞，最终完成了一款受到用户欢迎的产品。这次实训让我体会到，团队合作和沟通是设计中不可或缺的一部分。
总之，设计心理学实训让我深刻地认识到，设计不仅仅是外观的美感，更重要的是符合用户需求和心理期望。通过深入了解用户、自我反思和运用心理学知识等方面的方式，我们可以设计出更好的产品和体验。同时，团队合作和沟通也是设计成功的重要因素。这次实训对于我的设计学习和职业发展，都有着重要的意义和影响。
设计心理学心得篇五
在继承和发扬优秀传统文化的同时，我们也要紧紧围绕着现代社会需要，拓展学校课程的广度和深度，以满足学生综合发展的需求。而设计心理学实训就是这样一门受到越来越多关注的课程。通过本次实训，我深切感受到设计心理学的重要性，并在实践中收获了很多。
在实训前，我们先对设计心理学进行了一番了解。设计心理学是以人（用户）为核心，研究产品设计与人的关系的一个交叉学科。它可以帮助我们设计出更加贴近人类需求的产品，满足用户的使用体验。这对于现代工业界及使用者而言，无疑是巨大的双赢。
第三段：实践环节。
在实践环节中，我们进行了许多有意义的活动。其中，最令我印象深刻的是设计思维集训营。我们分组进行了竞赛，旨在创作出最能体现用户需求的产品。在过程中，我们收获了很多思维启发，并且交流了很多有意义的经验和方法。我们还进行了一些实用的小型项目，比如制作平面设计和交互设计等等。这些活动不仅让我们加深了对设计心理学的理解，也锻炼了我们的创新和团队协作能力。
第四段：感受。
在实践中，我深刻感受到了设计心理学的实际应用价值。设计心理学可以帮助我们更加深入地了解用户需求，减少产品生产过程中的失误，并加强产品竞争优势。同时，在集体活动中，我也学到了很多如何团队协作的技巧。这对我日后的学习和职业生涯都会有很大的帮助。
第五段：总结。
总的来说，设计心理学是一门非常有前景的学科，通过这次实践中的体验和收获，我对其有了更加深入的理解，认为它的学习对我的未来很有帮助。同时，我也认为学校应该加强这个领域的教育，更好地培养新时代需要的人才。设计心理学的掌握，既可以对学生的综合素质凸显出色，也为工业界人才实现市场价值注入了更多新的可能。
设计心理学心得篇六
最近看的一本书名叫《设计心理学》，出自唐纳德·a·诺曼之手，他是一名认知心理学家，也是认知学学会的发起人之一，他的著作主要涉足心理学和计算机两大领域。因此《设计心理学》丛书更倾向从工业设计、人机交互的角度谈设计的心理。
年前回家之前读了《设计心理学(1)：日常的设计》，其中谈到人为操作失误的原因绝大部分来自于设计师的错误，而非人为故意的操作。很多时候，人们追溯事故发生的原因总是很轻易地将其归结为“人的失误”，似乎这样就找到了责任承担人，于是便高枕无忧;但是实际上往更深层次的原因思考，产品的设计本身是否存在漏洞?明知员工在枯燥无味地工作，工业产品的设计却仍需要员工维持远超普通水平的警醒程度，还要在故障发生时操作平时几乎不会用到的复杂事故防护启动装置。这是产品设计的漏洞，而非简单的“操作失误”。诺曼提到，工业事故的发生就好像一个多层漏斗，只有当每一层都有漏洞，事故才会发生;因此，产品的设计则应合理并尽量地避免漏洞。
回家后读的《设计心理学(3)》谈论的是情感化设计，个人认为情感化并不能凸显其设计基础，反而夹带了一种“情绪化”的表意。如果你评论一个人情绪化，你可能是在批评他不够理性;然而这本书却告诉你emotion却是合理的存在，情感化的设计甚至能促进产品的实用性。诺曼提出情感化设计应当遵从三个水平：
1、本能水平的设计——外形;。
2、行为水平的设计——使用的乐趣和效率;。
3、反思水平的设计——自我形象、个人满意、记忆;。
当你去购物的时候，你可能更关注长得“好看”的商品;而这件商品如果不好用(没有实用性)，以及用起来没有乐趣，你也不会选择。文中提到一个蛋糕粉的例子：厂家设计出一款混合好的面粉和鸡蛋的产品，帮助主妇们做蛋糕，却没有多少人买，原因是主妇们觉得从中无法获取做蛋糕的乐趣和自豪感。也就是说：外形所能带来的乐趣是否能延伸到行为水平，在于该产品是否能有效完成任务，是否有乐趣或其他重要的情感要素。反思水平则与意义相关，属于更高的水平。旅游地的纪念品常常没有设计感，只是单纯的建筑复制品，但是它带着人们对旅游地的一种怀恋和情感意义。
产品形态、产品操作、产品意义共同组成了打动人心的产品设计三要素。互联网与技术浪潮席卷全球，什么saas、paas，没有用心耕耘，最后总会沦为尘封的压箱底之作。新年期待并希望用心耕耘的人越来越多，产品越来越用心，世人的生活也能越来越美好。
虔诚地过好这一年。
设计心理学心得篇七
从高校学生实际的社会交流需求出发，综合考虑目前高校普遍存在可利用场地资源紧张的现状，笔者通过前人研究和社会调查发现，食堂通过合理的布局与改善，在充分考虑学生的心理需求条件下，高校食堂可为学生营造一个适宜交流、缓解压力的场地。本文从环境心理学角度对食堂的设计布局以及食堂设施布局进行分析。通过调查分析，为高校食堂设计与布局提供一定思路，不仅满足大学生的交流需求，对学生的身心发展起到促进作用，也能够使校园的场地资源得到优化配置。
高校食堂环境心理学社会交流。
食堂是高校校园重要的建筑之一，是学生们摄取食物、放松心身的公共场所，也是师生每天必到、互相见面的场所之一，其重要性不言而喻。随着社会的不断发展，高校食堂不论在保证学生的身体健康还是在提升学校自身形象上都起着越发重要的作用，而食堂设计与布局也在一定的程度上反映着高校的影响力。但很多高校对此并没有十分重视，固然学校应该看重教学方面的问题，但是高校配套的生活设施一样会影响到学生的发展。
环境心理是研究环境与人心理和行为之间关系的一个应用社会心理学领域。目前越来越多的公共场所都在运用环境心理学的研究和理论进行设计和布局，从而满足人们各种不同生理与心理的需求。[1][3]笔者结合前人对高校食堂的研究分析，从环境心理学理论切入，对高校食堂所具备的社交功能做进一步分析，一方面，为食堂合理布局提供一定思路，从而为校园达到场地资源的优化配置。另一方面，能够更好地为高校大学生提供一个放松、交流、沟通的场所，以提升学生的社交意识，满足其社会交流的需求，提高社交质量，对学生的身心发展起到促进作用。
为更好了解目前高校食堂、学生的社会交流情况、食堂对学生社会交流的影响，笔者开展了学生对食堂相关评价的问卷调查。笔者对贵州大学以及贵州师范大学的学生发放600份问卷。回收问卷596份，有效问卷586份。笔者通过对数据整理发现，学生对食堂就餐环境的满意度为32%。学生对经常就餐的食堂感到舒适的仅占总体的24%。目前有65%的学生认为食堂是不适合交流的场所。此外，在调研中发现，调查学生中有67%的人表示每天与他人交流时间在两小时以上。超过半数的学生的主要交流方式是面对面谈话。由此可见，大学生具有较强的交流意识与欲望。学校在充分考虑学生的性格发展和社交需求的情况下，应合理利用学生聚集广泛的公共场所，为学生提供更多的社交平台和社交机会。
（一）物理环境因素。
1.功能分区。
食堂作为公共的交流场所。首先，从就餐者群体角度来说，只有能够满足自身交流需求的'社交场所，在一定的程度上符合自己心理需求，这种环境才能成为合适交谈的场所。而环境的背景因素尤为关键，每个人对环境的要求有差异[2]。根据调查发现，学生喜好的就餐环境因人而异。从食堂角度来说，要作为一个良好的社交场所，就要多方面去适应不同人群的需求，以达到自身价值实现的最大化。同时笔者对学校的一部分学生进行调查，85%的学生认为食堂有必要进行功能分区，这样有利于实现食堂社交功能。因此，对食堂进行功能划分符合学生交流需求。其次，在很多公共环境中，如果该环境所提供的信息超出了人所能接受或控制的范围，就会使得人正常认知活动受到干扰。如果这种对于环境的控制力的缺失被人所觉察，很大程度上会引起负性情绪体验[3]。而这种负性情绪体验如果没有得到处理，就会对社交造成负面影响。因此对食堂这一公共场所进行分区，为区域提供合适的信息是有必要的。我们可将食堂就餐区域在充分利用场地资源、考虑就餐者喜好的情况下，将食堂划分出几种功能区。例如，常见的快速就餐区、聚会区、吧台区、自助餐区等。
2.桌椅。
从环境心理学的角度来看，领地是可见的，相对固定的，它表明了个体或群体彼此排他的、独占的使用区域[4]。就高校食堂而言，个体所能感知的领域，一方面是整体分区布局领地的划分，而另一方面，局部的桌椅的摆放和设计也显得尤为重要。一般情况下，人不会意识到社会距离，但在行为上却时时遵循着该规则，破坏这些规则，则引起不适感[5]。所以食堂布局时应考虑个人空间的舒适感，具体就是物与物间的合理距离[4]。不仅不浪费平面利用率，也尽可能保证就餐者的个人空间。这就需要我们充分利用桌椅的作用，通过对餐桌的形状，摆放距离以及椅子数量布局等，以增加学生在食堂就餐的舒适性，进而提升学生的交流欲望，达到改善目的。
通过问卷调查发现，除选择四人长桌以外，大部分学生倾向于选择在四人小圆桌上就餐，相对于长方桌而言，这更加体现了社会向心力的作用，在这样的环境下就餐，不仅舒适，也更有利于同学的交流，这样在进行小范围的交流时更不易感觉到被排外。此外，使用圆桌时，还需要考虑学生就餐时的人数。通过调查笔者发现，其中有15%左右的学生倾向于6-8人一同就餐。就这一部分同学笔者进一步分析发现：他们每天的基本社交时间都在3-5个小时。这从侧面反映，交流时间和他们选择的就餐人数有一定的相关性，这些学生对于交流有更高的需求，因此，对于圆桌的使用，有条件的食堂可以加入少量的大圆桌来满足学生的需求。另外，笔者还发现有21%的同学选择半包围式的餐桌。其也可以体现社会向心力的作用，在餐桌的包围处就餐，能够有一种被容纳其中的心理体验，少量使用这类的桌子，不仅有利于提高同学的社会交流，还有利于提升食堂的特色与美感。
3.噪音。
研究发现噪音对人的身心均有直接影响，进而可间接影响个体的社会行为。噪音是否可控，是其影响听者的一个重要因素，如果人认为噪音是他能控制的，那么噪音对其影响会较小；反之则大。从这个观点来看，人对于噪音是有一定适应性的[6]。因此食堂不需要过分安静，其中加入节奏轻快的背景音乐，或者播放受欢迎的广播节目，会使其氛围更易让同学交流。因此结合高校食堂来说，食堂噪音对于学生的就餐和交流会造成一定影響。因此，我们可以在食堂加入背景音乐的元素，从而降低高峰时段人多而引起的噪音，并且背景音乐是作为人们能够控制的因素，从而也能够减轻他们因噪音而产生的不快感。在这样的环境条件下，促进了学生之间的交流沟通。
4.颜色。
在众多学者研究中，都探讨了色彩对人心理的作用。环境影响个人情绪，而个人情绪又会影响其交流的质量和持续性[2]。本次的调查中，56%的人表示会关注到食堂所用的颜色。从食堂的整体色调来考虑，首先应符合大众审美。颜色所构成的物理环境给人带来的视觉体验和身心体验对交谈的倾向和欲望有辅助作用。从大的公共场所到食堂这一场所的颜色布局应该更好地结合就餐群体的心理进行选择，根据不同颜色对人心理的暗示作用进行考虑[4]。现在很多餐厅颜色都以明亮、易感性较强的为主，如橙色和橙红色。但往往单一的色彩极强的色调渲染环境时，会在一定程度上容易使就餐者焦躁，因此，这样的物理环境本意是好的，但却可能导致其所接受的色彩刺激过剩，产生抵触心理。因此在食堂就餐区，应该以明朗易感性较强的颜色为主色调，但用以浅色调和暗色调将主色隔开。这样可以减少主色调给人的压迫感，并有利于达到更好的视觉审美效果。
（二）心理环境因素。
1.拥挤感。
个人空间太少会使人心理上感到拥挤[1]。在食堂保持相对的独处空间有利于个体领域性和拥有感的体验。在本次调查中发现，32%的学生认为食堂下课时段会出现拥挤现象。学生的这种主观拥挤感的体验，除了是对物理环境的直观反映，也是内在的心理调节机制所产生的反应。当学生没有适合于个体空间行为的物理环境，无法拥有领域性和拥有感，就容易形成拥挤感和压抑感，甚至感知到比实际情况更为负面的情绪。高密度使人感到对其行为失去控制，从而引起拥挤感，处于同样密度条件下的人，如果使其感到能对环境加以控制，则拥挤感会下降[1]。因此笔者认为，学生对于食堂拥挤这一评价的体验，与其对环境的控制感缺失有关。在高校实际场地等客观因素的制约下，首先，食堂播放舒缓的音乐可以很好地降低环境噪音带来的心理拥挤感；其次，就餐座位設计成可调动的，这样就餐者可根据自身喜好调节与他人交流的直线距离，进一步以物理环境来调节其心理体验。如此不仅可以让师生拥有一个舒适的就餐环境，也进一步增加了食堂的美感。
2.个体空间。
（1）私密性。
私密性是人最基本的心理需求，能否满足私密性，直接影响到人们的依赖感与归属感[2]。对于作为公共场所的高校食堂而言，私密性是至关重要的因素。正如前文所提及，食堂增加功能分区，圆桌的使用等，都考虑到私密性这一因素。不同的分区，可以使个体放松情绪，充分表达其真情实感；圆桌的使用也使群体之间保持距离，私密性得以保障[8]。在笔者的问卷调查中发现，对于和朋友一起就餐而言，69%的学生倾向于面对面。其次，多数人都不喜欢陌生人同桌，根据数据表明，有66%的人希望可以坐在陌生人的斜对面，因为该角度不会有眼神的对视，也不会有任何交流。为此，食堂应能够满足就餐者的私密性需求。例如适当增加某些就餐区桌椅间的间隔位置；靠近某些桌椅的摆放以便于团体就餐等。
（2）安全感。
个体安全感也是重要因素之一。根据边界效应，人们更愿意选择区域的边缘地带进行活动。边缘地带之所以如此，是由于其为人提供了有利条件[2]。首先，就餐者在边缘区域就餐会感觉不被打扰，人流量没有中心区域密集，能增加其安全感。其次，边缘区域有利于就餐者肢体动作的施展，进一步促进交流质量。另外，充足的安全感会给人带来更多的话题。在问卷调查中，选择靠边的位置就餐的学生占多数，这也符合边界效应这一现象。因此，食堂的设计可适当使用一些隔离屏风等装饰性物件，一方面增加食堂美观度，另一方面提高学生就餐安全感。
（3）场地依恋。
学生对食堂形成的场地依恋，也是食堂成为好的社交场所需要考虑的因素之一。“场所依恋”是指个人在一个场所后，会对该场所所能满足自己的需求而产生依赖感以及在情感层面对这个场所产生的认同感、归属感以及其它情感层面的表现[1]。该理论体现了资源及其提供设施的重要性。通过对食堂设施和资源的合理运用，以满足学生就餐时的社交需求。高校食堂在满足个体对私密性，安全感等的需求，并提供相应的设施和服务，为学生提供可控的交流环境，这样能够使个体对于食堂产生依赖感和认同感。不仅为高校食堂增加新功能，并能够有效提升高校食堂的使用率，从而达到场地资源的优化配置[7]。
食堂作为学校重要的公共场所，应更多地关注和挖掘其为学生带来的潜在价值。本文旨在强调食堂本身所具有的社交功能性，优化配置学校公共场地所具备的资源。从环境心理学的角度，对食堂的社交功能进行探讨，为高校食堂设计与布局提供一定思路，不仅满足学生的交流需求，也为学生的身心发展起到促进作用。
[1][美]保罗·贝尔（paul），托马斯·格林（thomas），杰弗瑞·费希尔（jeffiey）.环境心理学（第5版）[m].朱建军等译.北京：中国人民大学出版社，20xx.
[2]郑全全.社会心理学[m].杭州：浙江大学出版社，1998.
[3]乐国安.美国环境社会心理学研究的新进展[j].天津师范大学学报，20xx，（05）.
[4]舒莉.环境心理学中噪声的研究及其心境量表的修订[d].北京：北京林业大学，20xx年.
[5]林玉莲.胡正凡.环境心理学[m].北京：中国建筑工业出版社，20xx.
[6]常怀生.环境心理学与室内设计[m].北京：中国建筑工业出版社，20xx.
设计心理学心得篇八
建筑装饰是建筑的一种表面形式，也是各种造型艺术的集中体现，装饰设计无论从外部装饰还是从内部装饰都应使人感到舒适、清洁，在增加建筑物美观及环境美化效果的同时，满足人们的物质需要和精神需求，以消费心理学引导装饰设计可在充分了解消费者心理规律的基础上，实现设计与消费者心理需求的最大匹配度。
1、对感官的需求。
消费者对于一件商品追求的是品牌、形象及其价值，对于建筑装饰设计同样如此，美观的建筑装饰不仅可以在感官上让消费者得到赏心悦目的享受，还能形成一种强烈的现场感召力，吸引消费者融入建筑装设所营造的环境、氛围中。感官的需求因个体差异各各有不同，不同消费群体各自的社会经历及心理有所差异，不同消费心理引导的对建筑装饰设计的要求也会走向不同的方向，建筑装饰应根据各自不同的目标消费群体进行设计。
2、对体验的需求。
随着建筑技术的不断发展，建筑的功能、个性化也越来越强，对于消费者来说，选择的范围也随之扩大，消费者希望通过现场体验的方式来直接了解建筑装饰的特点，因此在建筑装饰设计时应考虑降低选择的复杂程度，以帮助从消费者作出正确的选择[1]。
3、对自我价值实现的需求。
消费从消费心理学上讲是一种自我实现的行为表现，随着人们经济水平、社会地位的提高，自我实现的需求也愈加强烈，对于建筑装饰，人们看重的不仅是它的功效、质量，也看重其是否能体现自我价值，因此在建筑装饰设计时应考虑消费者自我价值的彰显。
1、消费者需要對建筑装饰设计的影响。
消费者的需要具有多样性、发展性、层次性、时代性、伸缩性、可诱导性、系列性、可替代性、季节性和时间性[2]，建筑装饰设计设计时应不断学习新的工艺及设计理念，为适应社会的高速发展应在设计时留有余地；考虑美观的同时，也要将功能性要求及经济效益考虑在内；考虑时代精神、风尚、环境等因素的影响，在建筑装饰设计上紧随时代的步伐，展现时代风貌，标榜时代风格；消费者不同的经济条件对建筑装饰设计的需求也会不同，因此，在设计时应考虑如何实现资金的有效利用，达到最佳满意度；消费者的需要是可以被诱导的，设计时应引导消费者，使建筑装饰达到专业水平；另外设计师应实时掌握最新的市场动态，考虑季节和时间对消费者需要的影响，设计出迎合消费者最新、需要的作品。
2、消费者态度对建筑装饰设计的影响。
消费者消费态度经历了感情消费、感觉消费、理性消费三个阶段，影响消费者消费态度的因素包括对消费对象的认知、情感、行为倾向，认知是指对对象的信念，情感是指对对象的情绪性经验，行为倾向是指对对象准备采取某种特定行为方式的状态[3]，在建筑装饰设计时应考虑创造条件引导消费者的消费态度，使其产生特定的消费行为，为此，设计师应加强自身修养，提高沟通能力，努力从消费者身上获取肯定评价，设计出让消费者喜欢满意的作品，从消费者的个人信息中提取个性化元素，将其体现在装饰设计上。
3、消费者动机对建筑装饰设计的影响。
消费动机可直接影响消费行为，一个人动机的'产生基于个体的心理状态或个性，了解消费者的动机对于设计师来说是做好设计工作的重要基础。消费者的消费动机可分为求新动机、求实动机、求便动机、求美动机、求名动机、求廉动机、从众动机、癖好动机，求新动机是指消费者更看重款式、色彩造型、流行形式等，因此，建筑装饰设计应留有变更和再次设计的余地；求实动机是指消费者更看重质量、功能、经济耐用等，求便动机是指消费者更看重便利、快捷、省时，求美动机指消费者看重欣赏价值和艺术价值，求名动机指消费者更看重商品的象征意义，以此来彰显自己的身份、地位，求廉动机指消费者更看重商品价格，从众动机是指消费者容易受大众影响，喜欢选择与他人相同的形式，癖好动机是指消费者消费主要是为了个人的特殊兴趣爱好[4]。不同个体消费动机可能不同，一个个体也可能同时存在多种消费动机，因此，在建筑装饰设计时应主动了解消费者的动机，并以专业眼光加以引导，以协调好整体关系。
1、冲破传统设计理念，形成多元化设计风格。
随着人们生活水平的提高及思想意识的转变，其消费观念也逐渐向以人为本、善待自己的方向转变，因此，在建筑装饰设计中应摒弃以往传统、旧的设计理念，吸收欧式、中式、简约、豪华、田园等多种设计风格，寻求突破创新，标榜民族风尚，展现装饰设计的跨时代性、向新性及独立性。
2、人性化设计。
人性化设计要求根据消费者的不同需求进行合理规划设计，消费者的需求是不断发展、进化的，现代生活中人们的思想观念愈加丰富，更倾向于展现自己的个性及存在价值，对于投资理财也更趋于多元化、理性化，对闲暇时间的需求也越来越迫切，因此，建筑装饰设计中应重视消费者者对于不同空间的需求，如保健意识较强的人可考虑健身房装饰，倾向于投资理财的建筑可设计为酒店式公寓、度假公寓等形式，也可融入消费者自己的一些设计以展示其自身价值和个性。
3、绿色设计。
当前人们的环保意识逐渐增强，建筑装饰设计中应重视对甲醛。空气质量、湿度温度、能源利用的控制，体现绿色设计理念，使建筑装饰更贴近自然。
建筑装饰设计要求与建筑环境及建筑特性相协调，具有明确的商业目的，以消费心理学引导可使设计最大限度地迎合消费者的需求，满足不同消费者的不同需要，达到设计的科学性、时尚性、艺术性、人性化，设计中应把握好消费者的需要、态度、动机，掌握消费动态、趋势，提高消费者满意度。
[3]贾悍.基于心理作用的室内装饰人性化设计思考[j].城市建筑，20xx，（15）：5.
[4]隋蓉.浅析消费心理对住宅室内设计的影响[d].青岛大学，20xx.
设计心理学心得篇九
在景观艺术设计中，“情感化”设计是将情感的因素融入到环境中，使来到这个环境的人们产生某种情感的共鸣。它通过人工环境与自然环境等元素的设计，加入了人的情感体验和心理感受，尤其是现代设计中。由于人们对于环境的要求随着社会的进步而不断提高，科技的发展也让人们可以拥有更多的选择。例如，家居环境能够体现主人的自身价值和品位素养，公共环境设计可以丰富人们的生活，提供更多的公共活动场所。
以著名的巴洛克风格建筑为例，巴洛克风格教堂的建造方针，意在匹敌甚至超越中世纪以前的文物古迹的建筑结构，给人留下深刻的印象。它是教会权力的象征，其始终具有一个明确的目的，即吸纳所有的天主教徒，坚定他们的信仰，重新团结异教徒和他们的教会，将真正信仰之光照耀在非教徒的身上，让人们感受到宗教的神秘感、威严感、神圣感等。
从人与环境的艺术设计角度来说，人们心目中的理想的居住环境应该是一个人与大自然和谐发展的空间。人们在其中学习和居住都有一种舒适感、安全感和归属感，所以，校园中的轴线设计首先应确定的目标是，设计出一个以人为本，宁静自然而优雅清新的自然生态空间。
根据我校实地调查分析，从学校校门到观书塘的区域，主要有喷泉、石碑、广场和升旗台，学生经常在这片区域进行娱乐活动。而现在的状况是，水池不太整洁、池底覆盖满了青苔显得不太雅观，与观书塘后广场没有呼应。观书塘处于我校中心地带，是区域环境中不可缺少的部分，它的设施影响着整个校园环境。存在的问题有：水域宽阔，无便捷性路径；广场石凳夏热冬凉没有遮挡物，几乎没有实用性；水域周围树木杂乱，没有供学生学习、休闲的地方；缺乏半私密空间的设施；传统的石柱围栏与周围环境不相协调；观书塘后广场没有考虑晚上的照明效果，缺乏安全性；区域中间没有休息座椅、垃圾桶少；空间破碎，缺乏集会的大场地。同时，图书馆前广场几何化的形式感、现代感很强，各种材质的变化富有节奏感。但针对的人群需求的利用率较低；整个广场设计较为破碎，缺乏整体感；交通路线不够明确、便利；广场硬质铺装较多，过于生硬，特别是夏天，硬质铺装对阳光的反射，会让整个广场更加炎热；植物缺少层次变化，过于单一；广场上的大屏未尽其用，同时，整个广场也缺少人文内涵。
作为校园景观的设计，由于其地理位置的特殊性——基地位于湖南工业大学大门、图书馆中轴线，其受众主要是学生及老师。应增加更多的艺术气息、校园景观与学生的情感联系，使学生在这里交流思想、增进感情。作为大学生活的载体，可以让我们更清楚地记忆青葱岁月，可以是我们对艺术最初的开始与碰撞。
这个方案以情感设计为重点，在满足校园基础设施的基础上，抓住师生之间的情感寄托，突出“一心一景”，“一景一忆”，在情感内容上突出“亦心亦忆”。方案的设计应在细节上打动师生的心，应抓住学校包装专业这一特色，让参与其中的师生能够对湖南工业大学留下美好的回忆。该方案是学校从进门到图书馆这条路线上的改造设计，主要服务人群是学生、老师和工作人员。首先，该设计要与现有环境相融合，其主要目的是改善目标区域的缺点，为目标人群提供更方便的路径导向、防暑防寒的休息以及娱乐场所、安静舒适的学习工作环境。该设计应主要以规整的布局为主，在水池广场以及部分观景区采用自然的布局，做到人工和原始生态相互结合，让人产生寄情于山水间的美好环境。
此方案设计主要分为四个区域：校训广场、观书塘、观书塘后广场和图书馆前广场。其中，重点体现情感的就是观书塘前的.许愿池喷泉。世界上最著名的许愿池，是罗马的许愿池喷泉，它是罗马最后一件巴洛克风格的杰作，拥有着许多美好的传说。此方案中的许愿池，截取了罗马许愿池中的美好希望，希望每个投币的学生、老师或者其他人员能够再次回到学校来观赏。校园是教书育人的场所，也希望能培养出杰出的人才，使其将来再回到学校，激励下一代的学生努力学习。
然后，是观书塘的情感设计。原来的观书塘本身有一个曲折的木质桥，很多学生喜欢在桥上给鱼儿喂食，桥的两头绿树成荫，是个观景的好地方。该方案保留了这个桥，还在观书塘中间位置增加了雕塑景观，是由包装盒拼接而成的雕塑，体现了学校以包装设计为重点学科的特点。观书塘后广场设计成了一个酒瓶形状，在两边分别设计了三条流通路径，方便学生通过。同时，增加了座位以让人休息，中间的广场采用比较平滑的地面铺装，可以让学生进行滑板、溜冰等娱乐活动。
湖南工业大学的校园文化应该体现学校特色，以及所在城市的文化内涵。本学校的文化是厚德博学、和而不同，以及包装设计文化，城市的文化是火车头文化、炎帝文化等。“厚德博学、和而不同”是学校的校训，体现了对学生寄予的要求和期望，也是一种教学理念。
环艺设计会直接或者间接地影响人们的情绪和行为，能确立交往的范围和适当的人际距离，使人们的行为有据可依。将艺术心理学方法运用到环艺设计中，可以使人们更贴近环境，更容易理解和感受到艺术的美感和自然环境的完美融合。
参考文献：
[1]唐纳德·a·诺曼.情感化设计[m].电子工业出版社，2005.
[2]凤凰空间.商业景观设计[m].江苏：江苏人民出版社，2012.
[3]唐纳德·a·诺曼.设计心理学[m].中信出版社，2010.
作者简介：皮绍南（1988—），女，湖南长沙人，湖南工业大学包装设计艺术学院2014级研究生，主修环境艺术设计。
设计心理学心得篇十
色彩的配合，是研究实用色彩的题材。它主要追求色彩的和谐与色彩的美感。
纯粹色彩科学称为色彩工程学，包括表色法、测色法、色彩计划设计、色彩调节、色彩管理等。包装色彩学是色彩工程学在包装色彩设计与色彩复制等方面的具体应用，是自然色彩、社会色彩和艺术色彩的有机统一。包装色彩学从包装色彩出发，系统地反映色彩形成与表述、色彩设计与再现的现象与规律，是色彩构成、色度学及印刷色彩学等有关内容的有机结合，是对包装色彩感性认识和理性分析的有机结合。
日常生活中观察的颜色在很大程度上受心理因素的影响，即形成心理颜色视觉。在色度学中，颜色的命名是三刺激值（x，y，z）；（r，g，b）；色相，明度，纯度，主波长等。然而在生产中则习惯用桃红、金黄、翠绿、天蓝、亮不亮、浓淡、鲜不鲜等来表示颜色，这些通俗的表达方法，不如色度学的命名准确，名称也不统一。根据这些名称的共同特征，大致可分为三组。将色相、色光、色彩表示的归纳为一组；明度、亮度、深浅度、明暗度、层次表示的归纳为一组；饱和度、鲜度、纯度、彩度、色正不正等表示的归纳为一组。这样的分组只是一种感觉，没有严格的定义，彼此的含义不完全相同。例如，色相不等于色光，明度也不等于亮度，饱和度也不等到于纯度、鲜度、深浅度。但是在判断颜色时，它们也是三个变数，大致能和色度学中三个变数相对应。主波长对应于色相。人们常说的红色就有一定的波长范围，红色在色度图上也只是一个区域，人们绝不会把500nm的单色光称为红色。色度学中的亮度对应于明度、亮度、主观亮度、明亮度、明暗度和层次等，在相同的背景上，亮度小的颜色一般总是比亮度大的颜色显得暗些。色度学中的纯度对应于饱和度、鲜度、彩度、纯度等。
心理颜色视觉的名称，虽然和色度学中的几个物理量相对应，但这种对应关系，不是简单的正比关系，也不是一对一的关系，它们之间有许多不同的特征，例如，色度学中的纯度分为刺激纯和色度纯两种。认为白光的纯度为零，一切单色光的纯度（不分刺激纯或色度纯）均为1。色度纯的定义为，色光中所含单色光的比例，表示某颜色与某中性色或白光的接近程度，但是，心理颜色视觉在分辨色光与中性色的区别时，却认为各个单色光的纯度并不是一样的。同样的单色光，黄、绿和白光的差别不大，红、蓝和白光的差别显著。所以在心理上认为，黄色光尽管也是单色光，但纯度却比蓝色光低些。这些心理上的颜色与白光的差别，通常称为饱和度，以区别于色度学上的纯度。心理上的亮度又可分为两种，一种是联系到物体，另一种是不联系物体的亮度。例如通过一个小孔观察物体的表面，这时观察者看不见物体，无法联系物体来判断亮度，但它也与色度学中的亮度有差别，为了把物体表面的光亮和色度学中的亮度分开，称它为明度。
在混合色方面，心理颜色和色度学的颜色也不相同，当看到橙色时，会感到它是红与黄的混合，看到紫红色时，会感到是蓝与红的混合等。但看到黄光时，却不会感到黄光可以由红光和绿光混合而成。在心理颜色视觉上一切色彩“好像”不能由其他颜色混合出来。一般觉得，颜色有红中带黄的橙，绿中带蓝的青绿，绿中带黄的草绿，但是，却没有黄中带蓝或红中带绿的颜色。
因此在心理上把色彩分为红、黄、绿、蓝四种，并称为四原色。通常红-绿、黄-蓝称为心理补色。任何人都不会想象白色从这四个原色中混合出来，黑也不能从其它颜色混合出来。所以，红、黄、绿、蓝加上白和黑，成为心理颜色视觉上的六种基本感觉。尽管在物理上黑是人眼不受光的情形，但在心理上许多人却认为不受光只是没有感觉，而黑确实是一种感觉。
象征权威、高雅、低调、创意；也意味着执着、冷漠、防御，端视服饰的款式与风格而定。黑色为大多数主管或白领专业人士所喜爱，当你需要极度权威、表现专业、展现品味、不想引人注目或想专心处理事情时，例如高级主管的日常穿著、主持演示文稿、在公开场合演讲、写企划案、创作、从事跟“美”、“设计”有关的工作时，可以穿黑色。
象征诚恳、沉稳、考究。其中的铁灰、炭灰、暗灰，在无形中散发出智能、成功、强烈权威等强烈讯息；中灰与淡灰色则带有哲学家的沉静。当灰色服饰质感不佳时，整个人看起来会黯淡无光、没精神，甚至造成邋遢、不干净的错觉。灰色在权威中带着精确，特别受金融业人士喜爱；当你需要表现智能、成功、权威、诚恳、认真、沉稳等场合时，可穿著灰色衣服现身。
象征纯洁、神圣、善良、信任与开放；但身上白色面积太大，会给人疏离、梦幻的感觉。当你需要赢得做事干净俐落的信任感时可穿白色上衣，像基本款的白衬衫就是粉领族的必备单品。
象征权威、保守、中规中矩与务实。穿著海军蓝时，配色的技巧如果没有拿捏好，会给人呆板、没创意、缺乏趣味的印象。海军蓝适合强调一板一眼具执行力的专业人士。希望别人认真听你说话、表现专业权威时，不妨也穿深蓝色单品，例如：参加商务会议、记者会、提案演示文稿、到企业文化较保守的公司面试、或讲演严肃或传统主题时。
典雅中蕴含安定、沉静、平和、亲切等意象，给人情绪稳定、容易相处的感觉。没有搭配好的话，会让人感到沉闷、单调、老气、缺乏活力。当需要表现友善亲切时可以穿棕褐、咖啡色系的服饰，例如：参加部门会议或午餐汇报时、募款时、做问卷调查时。当不想招摇或引人注目时褐色、棕色、咖啡色系也是很好的选择。
红色象征热情、性感、权威、自信，是个能量充沛的色彩--全然的自我、全然的自信、全然的要别人注意你。不过有时候会给人血腥、暴力、忌妒、控制的印象，容易造成心理压力，因此与人谈判或协商时则不宜穿红色；预期有火爆场面时，也请避免穿红色。当你想要在大型场合中展现自信与权威的时候，可以让红色单品助你一臂之力。
粉红象征温柔、甜美、浪漫、没有压力，可以软化攻击、安抚浮躁。比粉红色更深一点的桃红色则象征着女性化的热情，比起粉红色的浪漫，桃红色是更为洒脱、大方的色彩。在需要权威的场合，不宜穿大面积的粉红色，并且需要与其它较具权威感的色彩做搭配。而桃红色的`艳丽则很容易把人淹没，也不宜大面积使用。当你要和女性谈公事、提案，或者需要源源不绝的创意时、安慰别人时、从事咨询工作时，粉红色都是很好的选择。
橙色富于母爱或大姐姐的热心特质、给人亲切、坦率、开朗、健康的感觉；介于橙色和粉红色之间的粉橘色，则是浪漫中带着成熟的色彩，让人感到安适、放心,但若是搭配俗气。橙色是从事社会服务工作时，特别是需要阳光般的温情时最适合的色彩之一。
黄色是明度极高的颜色，能刺激大脑中与焦虑有关的区域，具有警告的效果，所以雨具、雨衣多半是黄色。艳黄色象征信心、聪明、希望；淡黄色显得天真、浪漫、娇嫩。提醒你，艳黄色有不稳定、招摇，甚至挑衅的味道，不适合在任何可能引起冲突的场合如谈判场合穿著。黄色适合在任何快乐的场合穿著，譬如生日会、同学会；也适合在希望引起人注意时穿著。
绿色给人无限的安全感受，在人际关系的协调上可扮演重要的角色。绿色象征自由和平、新鲜舒适；黄绿色给人清新、有活力、快乐的感受；明度较低的草绿、墨绿、橄榄绿则给人沉稳、知性的印象。绿色的负面意义，暗示了隐藏、被动，不小心就会穿出没有创意、出世的感觉，在团体中容易失去参与感，所以在搭配上需要其它色彩来调和。绿色是参加任何环保、动物保育活动、休闲活动时很适合的颜色，也很适合做心灵沉潜时穿著。
蓝色是灵性知性兼具的色彩，在色彩心理学的测试中发现几乎没有人对蓝色反感。明亮的天空蓝，象征希望、理想、独立；暗沉的蓝，意味着诚实、信赖与权威。正蓝、宝蓝在热情中带着坚定与智能；淡蓝、粉蓝可以让自己、也让对方完全放松。蓝色在美术设计上，是应用度最广的颜色；在穿著上，同样也是最没有禁忌的颜色，只要是适合你「皮肤色彩属性」的蓝色，并且搭配得宜，都可以放心穿著。想要使心情平静时、需要思考时、与人谈判或协商时、想要对方听你讲话时可穿蓝色。
紫色是优雅、浪漫，并且具有哲学家气质的颜色。紫色的光波最短，在自然界中较少见到，所以被引申为象征高贵的色彩。淡紫色的浪漫，不同于粉红小女孩式的，而是像隔着一层薄纱，带有高贵、神秘、高不可攀的感觉；而深紫色、艳紫色则是魅力十足、有点狂野又难以探测的华丽浪漫。若时、地、人不对，穿著紫色可能会造成高傲、矫揉造作、轻挑的错觉。当你想要与众不同，或想要表现浪漫中带着神秘感的时候可以穿紫色服饰。
设计心理学心得篇十一
人体生理和心理的变化并不会是单独进行的，它们之间既相互联系，又彼此產生一定的制约，一般来说，生理的变化和心理的变化的改变是先后进行的，生理的变化必然产生一定的心理变化，而由于心理作用的影响，生理也会随之产生不同的反应。从客观上来说，色彩是对人的一种刺激和象征，从主观上来讲，色彩又会使人产生一定的反应和行为。色彩心理学即是对这种客观和主观上的因果关系进行探讨，明白当人们受到什么样的色彩刺激会产生什么样的反应。比如，通过研究发现，红色能够使脉搏加快，血压升高，进而导致心理上拥有温暖的感觉。而将色彩心理学应用到家居上，一定能够更好的、更合理的搭配出家居的色彩，从而使居住者从生理和心理上更加舒适。
在进行家装设计时，家居本身的室内环境和居住者自身的性格都被考虑在内，居住者对不同色彩的不同受激反应也会被考虑在内。在不同的方位上，不同的时间上，室内的色彩会因着自然光线的改变而不同，色调冷暖也不同，自然给人的感受也是不同的，有经验的家装设计师会将空间和时间的影响相结合，极尽所能的去调整室内的色彩，以期创造最好的居住环境。例如，使用空间的对象不同，他们对色彩的要求就会不同；根据居住者在室内活动时间的长短不同，就会对视线条件的规格提出不同的要求；再者，色彩和环境的关系尤为密切，色彩的反射会影响其他颜色，从而对居住环境和居住者心理造成一定的影响。通过研究由色彩的.变化引起的情感的变化，对于家居装饰的设计有着及其重要的意义。
1.色彩的搭配问题。正如梵高所说：没有不好的颜色，只有不好的搭配。家装亦是如此。不同颜色之间的相互关系影响着色彩的效果，而同一颜色在不同的条件下也有可能呈现处不同的视觉效果。在家装色彩的搭配中，色彩之间要有主次关系，特别是针对不同的房间布局，色彩的主色调也应有所不同。色彩搭配时要考虑背景色、主题色以及强调色之间的关系，一般来说背景色决定主体色，而主体色又决定了强调色。为了达到更好的装饰效果，可以更好的利用色彩之间的相互关系，利用色彩的统一和变化，得到更适合居住者的家装风格与环境。
2.不同的场合应该具有不同的色彩心理。对于居住者来说，不同的空间，例如客厅、餐厅、卧室及书房场合的不同，具备着不同的功能，在家居设计时，设计者应该根据不同的功能，充分利用色彩对于人体生理和心理的影响。例如，客厅一般使会客和家庭聚会的场所，在设计时，最好采用暖色，带给客人和主人以亲切感。客厅色彩的色调应该是以明亮而又舒适为主，并且具有较大的色彩跳跃度，将突出的重点放在装饰部位，显示主人高贵典雅的气派。
3.色彩明暗度的对比要适中。在如今的家居装饰设计中很容易产生的一个问题是明度和暗度之间的调和不合理，及色彩的明暗对比度没有达到一个舒适的状态，要么过强，要么过弱。设计师应该明白，所有的色彩都可以归纳为不同的系列色，同一种系列色也会有不同的色彩上的深浅差异，而不同的系列色之间也会有不同的明暗上的差异，因此在室内的色彩应用上，应该更加注重色彩明暗度的不同所带来的视觉以及心理的变化，从而合理的利用色彩明暗度的不同空间关系更好的调和。
4.忽视了色彩的色性在家装中的作用。色彩的冷暖属性即为色彩的色性。不同的颜色都有自己不同的色性，色性不同，带给人们的感受也是不同的，例如黄色色系和红色色系能够带给人温暖的感觉，这种能够带给人温暖感受的色系属于暖色系。而蓝色色系属于冷色系，一般带给人冰冷的感觉。现如今的家装设计中，往往忽视了色彩带给人的冷暖感受，而仅仅是追求视觉上的冲击感，对色彩进行随意的搭配，却忽视了彩色色性的重要作用，居住者通过家装，期望得到的效果是自己的居住环境变得更加适合居住，更加令人心情舒畅，而不仅仅是色彩的渲染，仅仅追求视觉上的震撼，却忽略了家装原本的目的是“宜居”。
物质基础决定着上层建筑，随着社会科技的进步与经济的发展，人们对于精神生活的追求也在日益提升，对室内环境的质量和个性的要求也随着人们生活品味的提升而增高。色彩心理学在家装设计之中的应用便应运而生。在将色彩心理学应用在家装设计时，我们需要考虑居住者的年龄层次、个性爱好、生活环境以及生活习惯的不同，不同的性格不同年龄的人对于色彩的审美也不尽相同。在进行家装设计时，我们还应该考虑所服务对象的生理以及心理特性，以便搭配出更好的，更令人满意的家居色彩。
[1]程丽颖，袁恩培.色彩心理学在家装设计中的运用[j].边疆经济与文化，20xx（12）.
[2]葛燕萍.色彩在家装设计中的重要性[j].美术教育研究，20xx（11）.
[3]曾文可.关于家装设计中的色彩运用问题的研究[j].智富时代，20xx（01）.
设计心理学心得篇十二
首先，因为本书是第二版，即在第一版的内容上增订的内容，因此作者在此叙述了增订此版本的原因，同时也是我觉的，作为一位设计师应该牢记于心的一点：
这个世界的复杂性使我们了解到：成本和时间都非常关键，要注意竞争对手，以及在设计部门团队合作的重要性。成功的产品必须能够吸引客户，然而令人诧异的是，客户决定购买的关键因素与产品使用中起关键作用的要素，仅又稍许重合。最好的产品并非总能成功，出色的技术或许十年后才能被人们接受。了解产品，仅仅了解设计或技术是不够的，了解商业运作才是关键。
好的设计必须具备的两个特征：
可视性：指所设计的产品能不能让用户明白怎样操作是合理的，在什么位置及如何操作;。
易通性：指所以设计的意图是什么?产品的预设是什么?所有不同的控制和装置起到什么作用。
关于工业设计、交互设计和体验设计三者之间的定义：
体验设计：设计产品、流程，服务。以及事件和环境的实践，重点关注整体体验的质量和愉悦感。
在介绍了以上三种设计的定义之后，我们还需要了解一种设计方式——以人为本的设计。
以人为本的设计是一种设计理念。意味着充分了解和满足用户的需求为基础。这种理解往往主要通过观察。用户往往并不知道自己真正的需求，也不清楚他们将要面临的困难。解决之道就是快速测试不同的概念。
可适应自适应运用的五种基本心理学感念：示能，意符，约束，映射和反馈。
示能：指一个物理对象与人之间的关系。示能是物品的特性与决定物品预设用途的主体能力之间的关系。
示能的符号提升功能叫做意符。
示能揭示了作为主体的人，与其他东西进行互动的可能性。一些示能是可感知的，其他则是不可见的。而意符指的是信号。
示能是人和环境之间的互动。有些是可见的，另一些则不是;。
预设的用途经常表现为意符，但经常表现的模棱两可;。
意符是一种提示，特别告诉用户可以采取什么行动，以及怎样操作。意符是可感知的，否则他们不起作用。
映射：表示两组要素之间的关系。
许多觉的“自然的”映射事实上只针对某个特定的文化：在一种文化里自然的东西在另一种文化里并非如此。
当可见的操作，控制和显示契合自然映射时，设备就会容易使用。
反馈：沟通行动的结果，是控制论、信息论的著名感念。
反馈需要精心策划，需要以一种不显著的方式确认所有操作。反馈必须考虑优先权，以不经意的.方式表现不重要的信息，使用引人注目的方式呈现重要的信号。
感念模型：高度简化的说明，告诉你事物是如何工作的。
一个好的感念模型能使用户自己预测自己的行为结果。当没有一个好的感念模型时，用户就只能生搬硬套盲目操作;还有可能用户知道怎样操作，但无法理解为什么，预期的效果是什么，或者出现错误了还怎么办。
系统映像：提供给用户的适用信息组合。
当系统映像不想干或不合理时，用户就不会非常轻松的使用设备。如果其不完整或相互矛盾，还会惹麻烦。
良好的感念模型是产品易于理解、令人愉悦的关键：良好沟通是建立良好的感念模型的关键。
技术为设备提供更改功能使生活更加简单的同时，也使设备变的更难用难学，是人们的生活更加复杂。
设计心理学心得篇十三
环境对儿童的成长起着至关重要的作用，不仅影响儿童的智力开发，还能够影响其人格完善。就儿童阅读环境来说，阅读空间设计应该符合孩子们的行为特点及心理动态，达到培养孩子们的兴趣和爱好的作用。由于儿童的心理状况和身体情况不同于成人，因此怎样区别于传统儿童阅读空间，从儿童的心理维度出发，谆谆善诱，才是紧跟时代步伐的儿童阅读空间体验设计的关键要素。
人类对色彩的反应与智力高低、文化程度、社会背景都没有直接的关联，最重要的是情感因素。一方面与成人相比，儿童对色彩的感知相对简单，大都凭借他们的自然反应，并且对鲜明色彩的感知尤为敏感。另一方面，儿童阶段的学习能力较强，鲜艳的颜色才能满足孩子对外界信息的需求。
(1)增加色彩的运用。相比形态而言，色彩所产生的视觉效应更加的主观，人的情绪和心理更加的容易触动。
(2)增强色彩的饱和度和对比度。成人的阅读空间以低饱和度的单调色为主，以营造安静的阅读环境。但由于儿童心理对色彩的天然感知，适度的强对比色彩搭配和高饱和度颜色比例能够促进儿童视觉感受的活力。
(3)适当增加暖色调的.色彩。过暖的色调不仅不能使儿童在阅读是保持安静和专心，而且还影响他们的情绪、思维。不利于儿童对知识的领悟和吸收。所以应该采用比较柔和的暖色调。
没有光也就没有我们所谓的色彩。大多数图书馆光环境的设计原则是以自然采光为主，人工照明起辅助作用。光环境的优劣除了满足光线充足的条件外，为了保护儿童视力，减缓他们在阅读时的视觉疲劳，还要考虑均匀的照明、避免眩光的出现，需更加的注意采光条件。所以，在设计中，为了给孩子营造阅读的氛围，应把灯具的形态与周围环境的空间形态融合在一起，不仅能够保证其功能性，还能起到较好的装饰效果，可以从空间层次来提高儿童的视觉感受。
儿童阅读空间是一个多功能存在的集合体，不仅仅满足儿童读书环境的舒适性，另外还能提供灵活多变的空间造型和变幻万千的空间布局，营造出多样的阅读环境，满足不同年龄阶段儿童的心理需求，使孩子愿意参与其中。但儿童阅读空间的“游戏性”和常见的娱乐空间游戏性存在着本质的区别，常见的娱乐空间是以单纯的玩乐为出发点的，而阅读空间“游戏性”是基于儿童的心理特征设计的，是在放松儿童心情的前提下，更好的引导孩子进入这个内看书学习，并不需要那么强烈的参与性。游戏能够满足孩子的天性，所以在儿童教育的问题上，人们一直主张“寓教于乐”的理念，儿童的空间感知和自我认知是通过游戏来获得的，游戏不仅能减轻长时间阅读带来的疲劳感，而且能够满足孩子的好奇心、求知欲。游戏只是一种提高阅读兴趣的辅助手段，而不是阅读的全部。
(1)装饰画的应用。适合儿童年龄阶段的装饰画不仅能够起到装饰的作用，还能够吸引孩子的注意力，使其对阅读空间产生浓厚兴趣，增加孩子与空间的互动性。装饰画应该以儿童熟悉的卡通人物、寓言故事、家庭形象为主题，追求儿童阅读空间“趣味性”。
(2)陈设设计的应用。儿童的阅读空间应该有更多的人性化关怀，应该再考虑空间的布局特点和色彩搭配的前提下，充分考虑儿童所处年龄阶段的审美、心理、需求等特点进行陈设设计。目的是营造一个适合孩子阅读心理的环境。
儿童在社会中是弱势群体，所以在设计儿童阅读空间时应充分考虑其人性关怀，而不是仅仅满足基本的阅读要求。我们可以通过对色彩分区、地面装饰和导向形式等方面进行改进，增强阅读空间的“趣味性”。
(1)色彩分区，色彩是吸引孩子的一种重要的形式，将阅读环境中不同区域进行色彩划分，不仅能够提升了空间的层次感还增加了趣味性。
(2)地面的装饰，室内地铺设计也能够增强空间的趣味性，地面在设计中往往是被忽视的模块，有趣的地铺设计可以在感官上对孩子形成视觉认知。
(3)导向形式的多元化，突破常规的导向形式，身处孩子的世界，重新认识空间导向的形式。
儿童阅读空间的包装设计不仅仅停留在对空间的基本布局、包装的层面上，而是以他们所处年龄阶段的生理心理为基础而建立的。趣味性、游戏性是在设计中不能忽视的两个维度，通过空间中各要素与少儿行为心理结合而达到启智与易趣的效果，营造出来一种“寓教于乐”的阅读空间才是设计的关键。
设计心理学心得篇十四
摘要：环境心理学是一门新兴综合性学科，主要研究人与环境之间的关系，强调“以人为本”的设计理念。着眼于人与环境的相互关系，研究了室内环境中人的心理行为特征及其指导作用，并对环境与心理的相互作用进行了探讨，从色彩、形状、光影三个角度分析了环境心理学在室内设计中的发展与运用，以期创造宜人的生存环境，提高生活质量。
关键词：环境心理学；以人为本；室内设计。
一、环境心理学的概述。
环境心理学是研究环境与人的行为之间相互关系的学科，它着重从心理学和行为的角度，探讨人与环境的最优化，即怎样的环境是最符合人们心愿的。环境即“周围的境况”，是围绕着人们并对人们的行为产生一定影响的外界事物。人们可以使外界事物产生变化，而这些变化了的事物，又会反过来对行为主体产生影响。环境心理学就是研究人与环境之间的关系，强调“以人为本”的设计理念，以人的美好感受作为设计的终极目标。
二、环境与人的心理及行为的相互作用。
人与环境总是通过某种相互的作用来达到一种平衡，在这一动态平衡中走向进步与完善。人在室内环境中，其心理与行为尽管有个体之间的差异，但从总体上分析仍然具有共性，仍然具有以相同或类似的方式作出反应的特点，这也正是我们进行设计的基础。
（一）安全性。
无论何时何地人都需要有一个能受到保护的空间，因此无论是在餐厅、酒吧和图书馆等地方，只要存在着一个与人共有的大空间，几乎所有的人都会先选择靠墙、靠窗、或是有隔断的地方，原因就在于人的心理上需要这样的安全感，需要被保护的空间氛围。当空间过于空旷巨大时，人们往往会有一种易于迷失的不安全感，而更愿意找寻有所“依托”物体，所以现在的室内越来越多的融入了穿插空间和子母空间的设计，目的就是为人提供一个稳定安全的空间。
（二）领域性。
人在室内环境中的生活、生产活动，总是力求其活动不被外界干扰或妨碍。领域行为就是个人或团体，针对一个明确的空间所作的一种标志性的或保护性的行为或态度模式，包括预防动作及反应动作。
（三）私密性。
私密性是作为个体的人对空间最起码的要求，只有维持个人的私密性，才能保证单体的完整个性，它表达了个体的人对生活的一种心理的概念，是作为个体的人被尊重、有自由的基本表现。
巩固心理环境个性的独立的室内空间，如果说领域性主要在于空间范围，则私密性更涉及在相应空间范围内包括视线、声音等方面的隔绝要求。比如就餐人对餐厅中餐桌座位的挑选，相对地人们最不愿意选择近门处及人流频繁通过处的座位。餐厅中靠墙卡座的设置，由于在室内空间中形成更多的“尽端”，也就更符合散客就餐时“尽端趋向”的心理要求。
三、环境心理学在室内设计的运用。
（一）色彩在心理环境中的运用。
色彩在人们的'日常生活中对于人会显示出各式各样的心理效果。认识到了色彩在室内设计中的作用，我们就会运用色彩来调节空间的环境气氛，烘托室内的气质，创造舒适的室内环境以利于身心状态的调节。在设计表现上，不论是外观色彩，还是室内设计采用的色彩，都是以自身性质所引起的情感来感染人的，换句话说，它不是观者的情感，而是对象的情感。像室内色彩那样长时间引人注目的刺激，就能够激起支配人们持续性的积极的情绪，或者进一步加强由于其他事情而产生的某种情绪。
（二）空间形状在心理环境中的运用。
由各个界面围合而成的室内空间，其形状特征常会使活动于其中的人们产生不同的心理感受。著名建筑师贝聿铭先生曾对他的作品――具有三角形斜向空间的华盛顿艺术馆新馆有很好的论述。他认为三角形、多灭点的斜向空间常给人以动态和富有变化的心理感受。整个建筑有个中心，提供一种方向感。透过大厅开敞部分还可以看到周围建筑，从而辨别方向。七层阅览室都面向较为封闭的、光线稍暗的大厅，力图创造一种使人陷入沉思的神秘、宁静的气氛。这种宁静的气氛，就给了人们情感上的适应，因为人们需要通过思考来了解艺术，他的成功在于他的设计引起了人们对于环境产生了心理上，情感上的适应和共鸣，使得人们从情感上理解了他的设计。
（三）光影在心理环境中的运用。
现代室内光环境的设计中，光不仅起照明的作用，而且还是界定空间、分割空间、改变室内空间氛围的重要手段，同时光还表现一定的装饰内容、空间格调和文化内涵，趋向于实用性及文化性的有机结合，成为建现代装饰环境的一个重要因素。光和影的衬托给人们提供了愉悦的视觉刺激，是营造室内气氛与创造意境的“特殊材料”。安藤忠雄认为：光和影能给静止的空间增加动感，给无机的墙面以色彩，能赋予材料的质感更动人的表情。
四、结语。
加拿大建筑师阿瑟?埃利克森说：“环境意识就是一种现代意识”。当人们处于室内环境之中时，人们的某些心理要素也同时处在室内环境的影响中。室内设计要求我们不仅要满足使用功能，而更为重要的是营造一个舒适的、人们愿意停留和驻足的、一个能给人以视觉上和心理上，乃至行为上享受的空间环境。良好的室内环境所提供的氛围不仅仅作用于人的外在，更重要的在于它影响着人的心理，左右着人们的行为。
【参考文献】。
[2]计少妮.从“以人为本”谈环境心理学在室内设计中的应用[j].艺术科技，20xx（02）：41.
设计心理学心得篇十五
当我们使用一个产品时，有些用起来很顺手，有些用起来却常常会出错，甚至看到一件产品时完全不知道如何下手（我爸爸对家里的全自动洗衣机就是如此），不论这件产品是否是“最先进”的。为什么会出现这种情况呢？这就涉及到设计心理学探讨的范围了。
作者诺曼博士在《设计心理学》中以使用者的角度来思考设计的原则，提醒消费者购买的物品要方便好用，易于理解。希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。
诺曼博士用诙谐的语言讲述了许多我们日常生活中常常会遇到的挫折和危险，帮我们找到了这些问题的'关键，即产品设计忽略了使用者在一定情境中的真实需求，甚至违背了认知学原理。
设计心理学几乎在你接触到的任何一个地方都有应用。书中列举了大量的实例：
比如当我们看到剪刀的时候，一下子就能明白如何使用一把剪刀。但有时候我们到一家高档宾馆的时候，却不知道怎么进门，虽然大门看起来很高档大气。
一辆豪华大巴车司机面前有一百多个按钮，但对于司机来说并不不是一件难事，因为这个设计符合了一一匹配原则。但当我们面对一台复印机上的那几个按钮时竟然一头雾水。
当我们用手机拨打了个号码，然后将听筒附在耳边，我们会听到“嘟~嘟~嘟”的声音，表示已经拨出等待对方接听。如果没有几声“嘟~嘟~嘟”的声音我们就不知道是不是已经打出去了。这是应用了信息反馈的原则。
钥匙、u盘被设计成为只能有一种方式插进锁孔或usb接口，这正是设计者考虑到我们可能会犯错，并提前堵上了这种错误的可能性。这也是其中的一个原则。
……。
这本书很有趣，我把它当作科学小品来读，在书中看作者跑遍世界各地寻找的各样设计。
对于这本书我用了略读的方式，粗粗地浏览了一遍，有些地方是跳着读的。
这本书对我有什么帮助呢？
对于一个跟设计几乎毫不沾边的传道人读这样一本书有什么用呢？除了构架讲章之外，设计跟我已经毫不沾边了。但它至少打开了我的思维，从一个全新的角度去看世界，照亮了我思维中的一个盲点。
如果非要问它带给我什么帮助？我只能说不知道，但是我相信一定有用。
几年前读过一本关于青少年心理学的书，其中有讲到一个原则：一个顽皮经常做恶作剧的小孩，大多是因为缺乏被关爱，他们搞怪的潜意识是引起注意。事实上这个观点不仅仅实用于小孩子，同样也适用于大人。这个观点在禾场上帮我了很大的忙。
这本书也不妨成为“消遣”的乐趣。
设计心理学心得篇十六
漫进了大学的门阶，使我对一切新鲜的环境产生了好感，对周围独特的事物产生很多的联想，而且，最近通过阅读心理学家诺曼的《设计心理学》后，使我大有感触，这本书用诙谐的手笔，深入的分析，阐明了以人为本的至上设计原则。
《设计心理学》这部书，主要是给设计师上一门设计理论课，是设计师必须掌握的学科，是建立在心理学基础上，是把人们心理状态，尤其是人们对于需求的心理。通过意识作用于设计的一门学问，它同时研究人们在设计创造过程中的心态。以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应，反过来在作用于设计，起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用。
设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。《设计心理学》把设计计划分为三类：为了传达设计的'称为视觉传达设计，为了使用设计的称为产品，为了居住设计的称为环境设计。而且，《设计心理学》通过对人的心理的深入研究，和设计师的主观思维相结合，主要研究的是企图沟通生产者。设计师与消费者的关系。使每一个消费者都能买到称心如意的产品，要达到这一目的。必须了解消费者心理和研究消费者的行为规律。
要学习一种知识，就象是在一个陌生的地方行走。你可以跟着别人的指示走，而不管对错；也可以自己摸索着走，看看运气好不好。但是，最好的方式是有一张地图，让自己知道自己在那里，这个陌生的地方到底有多大，有多少条路，然后你选择你喜欢的道路走下去。这本书就是心理学世界的地图，它没有把所有的知识给你，但是，它给了你全貌，给了你路径，要了解心理学，这本书足够了，要想要深入，这本书也告诉你该如何寻找道路。
在我们的生活当中，设计，无处不在。我是一位动画设计专业的学生，我了解到动画设计是新兴的设计，是满足人类精神需求的产物。是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。学习动画设计，不仅自己的专业基本功要扎实，更要懂得如何将自己的成果和产品推销出去，那就需要我们的营销能力。阅读过《设计心理学》之后，我体会到，一部能受人欢迎的动画产品，不仅要自己人生经验和思想观念的表述，还要以实现商业价值为最终的创作目的，针对一定的文化消费人群来进行和创作，当然，需要迎合特定人群的审美趣味还有“21世纪的心理学”这个专栏，介绍的是心理学中那些前沿性的研究课题。它们好似一团香饵，把有兴趣的学生引向心理学的新领地。在那里他们将开疆辟壤，施展抱负，为人类了解和改善自身做出贡献。
了解了人们的审美心理是推销自己艺术产品的一个重要手段之一。所以，如果一位设计人员或商家，在构思产品时，在推崇外观美感、艺术风格和成本之前，首先设身处地地想像一下用户的感受，为设计的易用性而努力，因为这才是产品的生命力之源！还有“生活中的心理学”这个专栏，让心理学从象牙塔来到你的身边。看看这些题目吧：“生活经历如何影响你的脑？”“闲着棒子，宠坏了孩子？”“记忆研究怎样帮助你准备考试？”“你的人格会影响你的健康吗？”“群体如何影响决策？”“人们为什么要加入教派团体？”——原来，你每天都用得到心理学！
“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”读一本好书，能增长一个人智慧和能力，通过阅读《设计心理学》之后，使我树立了自己的学习目标，和创作经验。希望今后的我能学而致用，创造自己的辉煌。
请带上一个巨大的空行囊，跟着理查德"格里格和菲利普"津巴多踏上旅程，去学习这门“与人类幸福密切相关”的科学吧，相信你会满载而归。
设计心理学心得篇十七
摘要：设计心理学已完全介入到现代设计艺术中。在电影《催眠大师》中，基于设计心理学的欧普艺术图形和渐变、发射、近似构成图形被数十次应用，且发挥了重要作用。本文对作品中应用的设计心理图形进行了较为深入的分析。
设计心理学研究设计现象背后的各种心理现象，已成为设计专业人士必须掌握的知识之一。在现代设计艺术中，无论视觉传达设计、环境艺术设计，还是影视艺术设计等相关专业，没有任何一个作品能够与设计心理学断然分割开来。而在国产心理学影片《催眠大师》中，设计心理学通过图形，将心理学原理发挥得淋漓尽致。
一、《催眠大师》中应用图形的分类。
在《催眠大师》这部作品中，布景精心、光效细致、情节上的逻辑推理性较强，是一部国产片中难得的佳作。其深入推敲的各个细节中，设计心理学上的成功应用也是将影片打造成功的一项不可或缺的重要因素。在影片的平面设计中，图形恰到好处的应用，成为作品中的一个匠心之处。
1。欧普艺术图形的应用欧普艺术图形主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动，有节奏的或变化不定的活动的感觉，给人以视觉错乱的印象。其带来的视知觉上的运动感和闪烁感，可以使人产生眩晕的光效感和视幻效果。在作品中，这种图形被应用了二十多处。其给人带来的设计心理感受，既符合作品的整体格调，也配合了情节的发展，是作品中十分重要的道具。
2。发射、渐变与近似图形的应用发射、渐变与近似的构成形式是现代构成中的几个基本方式。除了上述的欧普艺术图形外，这三种构成方式形成的图形，也在很多场景中起到了暗示作用，帮助剧情进行铺垫。例如女主角等候男主角时所注视的钟表，卫生间中进行多次分割的镜子等等，这些道具的布置和安排使用的都是发射、渐变与近似构成原理所设计的作品。
作品中，无论是以上哪一种构成方式设计的艺术作品，其形成的设计心理学作用，都是有一定共同之处的。通过巧妙构思、精心设计的具有设计心理意义的作品，都能够引起视网膜的刺激、震动和对其他视觉的混合、重叠等强烈反应，使人产生一定的进深感、空间感，甚至是错视。
二、图形应用的位置。
作品中图形以动态和静态两种方式出现，动态形式主要出现在片头部分，而静态形式多以视觉传达设计作品的方式出现在片中场景的布置上。
1。片头中的应用片头的设计采用了大量的静态图形进行渐隐式变幻编辑，其中包括大脑结构图和脑外科手术图等。但出现最多的还是上述四种类型的图形。例如发射状态的螺旋图案、发射状态的钟表图案以及发射状态的环环相扣的齿轮图案等。还有近似构成的宇宙星空的画面，由点组成的波动起伏的画面等，这让人产生联想，无论是时间的.流动、星空的流动，甚至世界的流动等，近似与渐变同时存在的玻璃弹珠、抽象图案的画面等，这些画面既串联了故事情节，又暗示了很多发展线索，同时留给观众极为丰富的想象空间。
2。场景布置中的应用虽然影片中，光线设置较为昏暗，但这些赋予设计心理学意义的图形却依然突出明了，正是在这些昏暗的光线下，图形显示出了更多的神秘性和可探索性。场景的布置上多次出现了前文中分析的四种类型的图形，其中包括男主角授课时课件中的图案。男主角工作场所办公室天花板的吊灯，办公室墙上的两款不同样式的钟表，办公桌旁放置的壁画，办公室沙发后上方的壁画，壁柜上方的壁画，墙上的壁画，办公桌后方的脑ct图，以及地板上的图案（虽然地板图案为重复构成结构，但几何形在二维平面上的延展，建立起了炫目而又迷惑的三维空间。加之地板的透视关系，重复构成也演变成了发射构成）。水晶玻璃杯及金属质感的茶壶茶杯。催眠过程中女主角进入催眠后打开的一扇厚重的门，进入催眠状态后由楼梯构成的三层以上的发射状态的天井。等候大厅壁灯发出的光线，等候大厅的钟表和地板，卫生间内的镜子等等。其中等候大厅的地板给人的印象尤为深刻，一是由于其面积最大，对比强烈；二是该地点为多次关键情节转换的地点；三是由于该图形基本由各种三角形构成，而三角形有指示方向的作用，因此能起到指导人视线流程，起到旋转律动的视觉效应。
3。文字设计和电影海报设计中的应用文字是平面设计中的重要关键要素。掌握了文字的编排设计，平面设计也就成功了一半。在《催眠大师》中，无论开始还是结局，都不是一个大团圆的结局，只是相比较而言，男主角的心理较之前更加健康了一些。正如《西游记》中的对白一般：天地本不全，何以要求全？因此，作品中并未勉强出现圆满结局，故者已去，生者如斯。也许正是这种不完整，才更能体现出人们内心的坚毅和勇敢。在文字设计上，也以一种不完整的残缺文字来进行设计。有数据统计，如果将文字进行横向与纵向划分，只有遮挡文字的右下角，其识别率才最高。在这部作品中，正是采用了这种方法，进行了体现作品精神内涵的文字设计，达到了字情结合的目的。这种设计被应用在电影海报和片头中，电影的名字，导演、主角及全部工作人员的名字皆采用了这种设计方法，与全部的剧情进行了意会性的呼应。
在海报设计中，渐变和近似构成是主要的构成方式。海报中男女主角的面部仿佛被棱镜分割映射，将原本完整的脸进行了分离裂变，借用这种方式来达到剧情中双方亦医亦患的双重平等关系。在另一幅海报中，背景中是不断深远的发射状态的螺旋漩涡，这也仿佛将人拖拽到无比遥远的黑暗中。在文字方面，除中文汉字的设计外，英文部分也进行了幻影式的装饰变化。图形与文字的双重创造，都使人们对这部心理学影片产生了好奇心和进一步探索的欲望。
三、图形对作品《催眠大师》发挥的设计心理学作用。
基于上述分析，欧普艺术图形以及发射、渐变、近似构成方式的图形，完全是建立在设计心理学上的本片中的尤为重要的视觉要素之一。主要体现在以下几方面：1。设计心理学图形划分了整个作品情绪，形成了作品基调在整个画面色彩的选择和音乐风格的配合上，设计心理学图形已经完全控制住《催眠大师》的电影情绪。人们不会将其归纳为喜剧片或爱情片或动作片，而会将其判断为剧情、推理情绪，心理学探索和少量的惊悚情绪，从而帮助观众对这部电影作品有正确的心理期待。
2。设计心理学图形奠定了扑朔迷离的剧情基础该片应用的全部设计心理学图形都在影射着迷一般的剧情。该片在叙事方法上设计为插叙和倒叙。在情节上两位主角的角色也是进行了最大化翻转。可谓矛盾突出、结构复杂、线索众多。因此，图形中奇幻而律动的气息，奠定了剧情中非常规感受和平庸情节的基础。
3。设计心理学图形渲染了作品中的空间环境片中主要的拍摄场地都在男主角的办公环境里。这些设计心理学图形被布置在天花板、地板、墙壁的各个地方，可谓男女主角都处在一个图形的世界里，被图形所包围着。这些图形虽然由简单的几何形构成，但却似一种精神语言，组织了人们的视觉中心，形成了一个秩序空间，将图形中的奇妙感觉，与空间和剧情紧紧联系了起来。
4。设计心理学图形映射了作品中心理学的学科特殊性心理学建立在很多学科的基础上，但却没有哪一个学科能够完全将心理学知识解析清楚明白。越是多学科交叉的新兴学科，其复杂性就越高。也正因为如此，对心理学的探索一直有更多学科、更多领域中的力量加入进来，都在试图对其进行更加正确的研究和解释。目前，心理学被认为是人类科学研究领域中最难以攻克的难题之一，可见心理学的研究难度和复杂程度。无论是专业人员还是爱好者，都对心理学及其相关知识有着浓厚的兴趣，尽管这个学科目前还存在一定的争议，也依然抵挡不了它带给人们的无限神秘感和特有的神奇魅力。而片中采用的设计心理学图形有些甚至让人产生闪烁不定的视幻觉，那些富有韵律的无限力量，仿佛要把人们拉入一个未知世界。图形中蕴含的吸引力和无名的危机感，正和人们对心理学特殊性的认知感受一致。
5。设计心理学图形更喻示了心理学工作的研究难度与复杂程度尽管心理学科研究的范畴如此庞大，不能轻易取得定论。但人类毕竟在这个领域取得了巨大的成就，已经能够利用心理学知识，去帮助一些能力范围内能够帮助的人。但其难度和复杂程度也是可以想见的。随着社会的进步和人类的进化，神经进化或心理进化都产生了很多新的问题，从很多数据可以得出这一结论。由此，无论是心理学工作者或面对的工作对象，或工作本身也比以往任何一个时候变得更加困难和复杂。而设计心理学图形中的视幻艺术，产生错觉的律动感、闪烁不定的眩晕感、眼花缭乱却又渐进或渐远的感受，正符合心理学的种种特性，二者相得益彰。
综上所述，基于设计心理学的现代设计艺术，已融入设计作品中，融入人们的生活的每一个角落中，并且它将会在更广阔的领域中发挥更大的作用。
参考文献：
[2]路希—史密斯。欧普艺术和动力艺术[j]。世界美术，1990（4）。
[3]祝海珊。论欧普艺术在招贴设计中的形式探究[j]。装饰，20xx（1）。
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