简读宋朝史读后感(实用14篇)

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简读宋朝史读后感(实用14篇)
时间:2023-11-28 09:38:13     小编:文轩

读后感使我们在阅读中更深入地思考,挖掘和理解书中的价值所在。在写读后感时可以参考其他读者的观点和评论,但要保持自己独立的思考。以下是小编为大家精选的几篇优秀读后感范文,供大家参考。它们包含了不同类型和风格的作品,希望能给大家带来一些灵感和启发。读完这些范文后,相信大家会更有信心写出一篇精彩的读后感。

简读宋朝史读后感篇一

喜欢历史是我经常喊的口号,对于中国历史知识和大众差不多。以前翻过别人的《史记》和《资治通鉴》,看到里面的文言文,并且没有翻译成白话文,真的是翻翻而已。

上学的时候学历史的时候,搞不明白为什么历史只记录以皇帝为中心的事件,现在明白了这个道理。皇权是一个国家的核心,权利中心的决策影响着国家的走向,甚至人类文明的发展走向。普通老百姓除了情爱、忠孝被记录之外,其他的事情并不能对社会产生什么影响,所以普通老百姓都会淹没在历史的洪流里,仿佛没有存在过一般。

宋朝史赵匡胤站在后周皇帝柴荣的肩上建立起来的帝国,前后经历19位皇帝。每个皇帝为人处世的风格都不一样,国家的走向会随着管理者的管理决策而发生改变。打江山的赵匡胤并没有坐江山的福分,在宋朝稳定的初期,赵匡胤暴病而亡,其弟赵光义即为,宋太宗赵光义梳理出宋朝初期的管理模式和人事架构,宋朝并没有开一个好局,武将出身的赵匡胤对于武将非常的忌惮,让宋朝成了重文轻武的王朝。

那么努力的皇帝仅仅在这个世间38年。神宗后宋朝一直走下坡路,在宋徽宗时期失去了半壁江山。从此宋朝内忧外患的更加严重,南宋历任10位皇帝,好多皇帝都是在位的时候把自己的皇位传给接班人,自己当太上皇,这也是相当的奇葩。宋朝最后两位皇帝一个在崖山跳海自尽,一个被迫出家当和尚。在宋恭宗赵显54岁,这个时候已经出家近35年作出一首诗“寄语林和靖、梅花几度开,黄金台下客、应是不归来”。皇权在这个时候的恭宗的眼里如同梅花的开落,在历史的洪流里循环往复。

宋朝在太祖赵匡胤时期没有灭辽是最大的遗憾,辽的存在为以后宋朝的覆灭埋下了伏笔。宋辽之间冲突持续了很多年,完颜家族建立了金朝,金的出现使得宋朝丢掉半壁江山。南宋和金朝又冲突不断,蒙古族的崛起使得南宋和金都成了历史。

宋朝前后319年人才辈出,商业、经济、思想层面都空前的发达。这个时候诞生了纸币,纸币在当时就像现在的移动支付一样的性质,可以想象给商业带来多大的活力。

在文学思想层面确立了理学的官方地位,历史名人更是数不胜数,王安石、司马光、苏轼、范仲淹、朱熹、寇准、狄青、包拯、岳飞、韩世忠、文天祥、辛弃疾等等,这些人影响的不只是那个时代、对以后的历史影响也相当的深远。

有名留青史的正面人物,有遗臭万年的人物,比如秦桧和贾似道,也有力挽狂澜的刘皇后。站在现在回望过去,历史看起来非常的可悲,君臣的相互猜忌是让国家走向灭亡的主要原因之一,人与人之间的信任是人类社会的核心。没有这个核心的社会一定是走向灭亡的社会。

简读宋朝史读后感篇二

《谈美书简》是一部系统的美学著作,书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系,以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴,作了生动而详细的阐释。

第一封《代前言:怎样学习美学?》。

朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意,在回答“怎样学习美学”这一问题时,说他感触最深的是治学的学风。针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科,以及国内“资料太少”这一特殊性,朱光潜先生指出:“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学,那会是一个更在的欠缺,而且会成为‘空头美学家’”;要“学通一二种外语”,直接阅读外文书籍;尤其应下大力气去攻读马克思主义理论,但不迷信翻译过来的书籍。

第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发?》。

1956年,全国开展了美学大讨论,在这场大讨论中,朱光潜先生承认自己过去“站的是唯心主义立场”,“用的是唯心主义的形而上学的逻辑方法”,信奉的是柏拉图、康德、黑格尔、克罗齐等人的“主观唯心主义”的美学思想。到80年代,朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题,而且他讨厌对美下定义,认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题,提倡“从现实出发去研究美学问题”,提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”,认为“自然丑也可以转化为艺术美”,“艺术家有描写丑恶的权利”。

第三封《谈人》。

朱光潜先生提出作为审美主体的人是“一个整体”。审美活动和整个人的其它许多功能如”思考力、情感和追求上报的意志“是有内在的联系的。强调反“人的感性活动”,“当作实践去理解”;把人的活动本身理解为“客体的活动”,进而强调“艺术作品必须向人这个整体说话”这一命题。

第四封《关于马克思主义与美学一些误解》。

在此,朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰,郑重提出“我们提倡‘解放思想’,但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”。针对“马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著,说不上有一个完整的美学体系”等一些误解,朱光潜先生说,构成马克思主义美学的这个完整体系“是长期发展而且散见于一系列著作中的。要想掌握马克思主义的美学体系,就要认认真真地学习马克思主义理论。

第五封《艺术是一种生产劳动》。

朱光潜先生认定“艺术是一种生产劳动,是精神方面的生产劳动,其实精神生产与物质生产是一致的,而且是互相储存的”。生产劳动是社会性的人凭他的本质力量对自然进行加工改造。这是一个双向过程。在这个过程中,一方面,自然经过人的改造而日益丰富化,成了“人化自然”;另一方面,人发挥了他的本质力量,使其在改造自然中“对象化”了,因而也肯定了自己,使自己的本质力量日益加强和提高了。人类历史就这们日益发展下去,以至于达到“人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义”的辩证统一。

第六封《冲破文艺创作和审美学中的.一些禁区》。

“四人帮”统治时期,文艺创作和美学中的禁区是“人性论”、“人道主义”、“人情味”和“共同美感”。在朱光潜先生看来,人性是普遍存在的,是人作为人的自然本性,“人性和阶级性的关系是共性与特殊性或全部与部分的关系。部分并不能代表或取消全体,肯定阶级性并不是否定人性”。“人道主义”总的核心思想“就是尊重人的尊严”,“把人放在高于一切的地位,因为人虽是一种动物,却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。人道主义可以说是人的本位主义。”“在文艺作品中人情味就是人民所喜闻乐见的东西”,“最富于人情味的母题莫过于此文来源于文秘写作网情”。在阐释“共同美感”时,朱光潜先生援引了马克思“艺术起源于劳动”的论述,指出“劳动是人类的共同职能”,它所产生的美感也就是“人类的共同美感”。

第七封《从生理学观点谈美与美感》。

在这封信里,朱光潜先生向我们介绍了一些生理学知识来使我们更好的认识美与美感,如节奏感,移情作用和内摹仿。而且向我们进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学作品应该具有节奏感,而不应一味高昂”“审美者和审美对象各有类型”等观点。

第八封《形象思维与文艺的思想性》。

朱光潜先生认为,为弄清形象思维问题,首先需要界定一下“什么叫思维?”“思维就是开动脑筋来掌握和解决面临的客观现实生活中的问题”。“思维本身既是一种实践活动,又是一种认识活动。”思维分为两步,“第一步是掌握具体事物的形象,如色、声、嗅、味、触之类感官所接触到的形式和运动都在头脑里产生一种映象,这是原始的感性认识”,叫做感觉、映象、观念或表象。第二步是在此基础上的深化,可以经由两种途径或方式,这就是形象思维与抽象思维。形象思维与抽象思维的目的都在于获得对事物的更进一步的认识。“把从感性认识所得来的各种映象加以整理和安排,来达到一定的目的,这就叫形象思维;“把许多感性形象加以分析和综合,求出每类事物的概念、原理或规律,这是从感性认识飞跃到理性认识,这种思维就是抽象思维或逻辑思维”。形象思维和抽象思维(或逻辑思维)的不同之处,在于形象思维始终停留在感性认识阶段,没有从感性认识到理性认识的飞跃。

第九封《文学作为语言艺术的独特地位》。

文学是用语言为媒介,而语言中的文字却只是代表观念的一种符号,本身并无意义。语言这。

简读宋朝史读后感篇三

《谈美书简》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作,它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理,也是“给来信未复的朋友们”,尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中,朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨,同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释,既是思想上的,又是方法上的,是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。

《谈美书简》不是一般的高头讲章,它采用书信体的形式,娓娓道来,亲切自然,将许多深奥的美学知识通俗化。

八十二岁的高龄仍然著书立说,对美学思想回顾和整理,给青年朋友们回复,关心美学教育,这是何等的学者风范和社会责任感!

工夫在诗外。

朱光潜早年学过中文,读过教育学、心理学,当过中学教员,然后在多所大学任教。在《谈美书简》的第一篇中写道:解放前几十年中我一直在东奔西窜,学了一些对美学用处不大的学科。……学过英、意、德、法几个流派的符号逻辑,……费过不少精力研究过变态心理学和精神病治疗,……读过不少佛典,认真研读过“成唯识论”,还看了一些医学和谈碑帖的书,可谓够“杂”了。……认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义。

陆游说:“功夫在诗外”,我想朱光潜的美学成就与他学得“杂”,学贯中西是分不开的,应该对我们做其他的学问有所启发。

求真务实的治学态度。

从行文中可以看出朱光潜严谨的治学态度,一就是一,二就是二,是非分明,态度坚决,措辞严厉,即使是老朋友为了科学也毫不讲情面。

从生理学观点谈美与美感。

文艺作品的节奏和人的生理节奏原来是相统一的。

本人的感受还有很多,限于篇幅限于水平就说这些吧。

简读宋朝史读后感篇四

寻美,撑一根心篙,向人流深处漫溯、漫溯,去探索并宣告美的真谛。

美是什么,我不知,也未曾有人可以给他下个定义,她看的见,摸得着,但你却道不出,言不明——她为何物。

于是我带着探知的心,翻开了朱光潜老师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解,而我也开始了对美细细品读。

朱老先生以十三封回信的形式,展开了对美的见解,或许是我所学的知识太过匮乏,我并没能够全部理解,但有很多都让我受益颇深,在这我就只谈谈其中的几封信吧。

前两封简单的介绍了一下如何学美学,而第三章却是谈人,把这一封放在了所有的主题之首,我想这应该也是作者的一个思想吧,无论学习什么都应该先学会做人,其次才是学习其他,如果一个人连做人都不会,那也更不用谈其他了。而单对于美学来说,美是一种价值,而价值属于经济的范畴,无论是使用还是交换,总离不开人这个主体。先有了人,然后才有了美学之说。

人是一个感性的个体,有自己的思想感悟,在我看来虽然美是客观的,但她依然可以说是一个唯心主义的产物,美没有任何要求,美有很多方面,比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中,雨果便对美字诠释的淋漓尽致,文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是,结结巴巴地使劲连身叫“美!美、美…”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美,这是他的肺腑之言,对于美的事物表象的赞叹,而后来他因为犯了错而遭到毒打,是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美,不过这不在是外表的艳丽之美,而是心灵的美,敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽,所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人,最后他们死在了一块,他们都是美的,敲钟人外表长得奇丑无比,但那美的心灵,粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家”,他对美的叙述十分的到位,现实与想象的结合,让美变得立体,有了人的味道。

这些算是对美的一个认知,后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位,这一点我也是非常认同的,美不一定是画,不一定是一种很复杂的东西,对我来说语言就是一个很美的东西,你可以运用语言来描述任何一种东西,可以从语言中体会出意境,想象出景物的模样,语言的运用也充满着各种艺术手法,对于人物美的雕刻,景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学,文学的研究也是必不可少的。

正如朱光潜所说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学,那会是一个更在的欠缺,而且会成为‘空头美学家’”,美学并不是一个孤立的事物,她可以说是一个体系,而在这之中融合着许多门的学问,若你都有所涉及,那么我相信你对美学的认识又深入了一分,因此我希望凭着对美学的喜爱,求知的精神,我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容,让自己的精神世界变得更充实。

高二:胡清扬。

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简读宋朝史读后感篇五

尼采有一个很著名的论断:上帝死了。自从资本主义的曙光诞生在西方以来,神的世界就逐渐被人的世界所替代,人们不再从此岸望彼岸,而是追求在现世的美好生活,用琳琅满目的商品满足自己,信仰在现代似乎已经式微。《信仰书简》就是试图在这灵性衰微的时代引导我们重新思考信仰的价值。

信仰是什么,古往今来无数思想家有无数种说法,每一种都有的放矢,鞭辟入里。但是今天我不打算师承古人,而是想讲一点自己的想法。《信仰书简》里提到,信任,信念和信仰是三个不同层次的东西,信任是对某个事实,或者是某种规律和看法的认同。信念不仅是认同某件事,而且有足够的'热情去践行它。而信仰,认同就不仅是某件事了,而是认同一种看待世界的方法,并为之全力奋斗。简单来说,信任是认为某件事是怎样,而信念是认为某件事该怎样,至于信仰,则是认为这个世界应该怎样。从语义上分析,“信”有认同,确信之意,“仰”既是一个动作也是一种状态,代表一种永恒不变的追求,康德曾说:“世界上唯有两样东西能让我们的内心受到深深的震撼,一是我们头顶浩瀚灿烂的星空,一是我们心中崇高的道德法则。”对于某种价值体系孜孜不倦的寻求,是我们在仰望自己心灵的“星空”。

弄清楚什么是信仰后,接下来我们要考察为什么我们需要信仰。首先,信仰为我们的心灵提供一个家园,人文主义解放了人们的肉体,将“上帝的羔羊”从清规戒律中解放出来,()自由的去追寻美好的生活。但人们很快发现,肉体的欢愉总是短暂的,而快乐之后的平淡相比之前会产生一种失落的空虚,只能用更多的消费,更好的商品满足,于是人们就被永无止境的欲望所推动,徘徊在片刻的欢娱与长久的苦闷之间,不得解脱。而信仰用一种精神的追求代替了肉体的追求,像一股清泉流过一般,源源不断的带来清冽的水流,给精神以滋养。有信仰的心灵就有了归属地,不至于被迫在一种欢愉到另一种之间辗转,而是能够在平淡的日子里待在自己的信仰世界里安静的生活。

其次,信仰为我们的人生提供指引。我喜欢把信仰比喻成黑暗中的篝火,在远古时期,苍苍莽莽的黑暗森林中,一抹火光就意味着温暖的食物,安全的集体和对抗野兽的力量。在一成不变的海面上,一座灯塔就意味着一个舒适的避风港,一个可以安稳入眠的憩息地。我们的人生会遇到很多选择,没有信仰的人是走在迷宫中的,只有碰运气走出一条路,往往浪费了许多时间。有信仰的人心中始终亮着一盏明灯,指引他们做出正确的选择,走向幸福的未来。

最后,信仰为我们提供永不停息的动力。从本质上来说,对于信仰的追求也一种欲望,人们常说,好奇心害死猫,信仰者是理想主义者,也是现实主义者,他们不仅在心中描摹画卷,也在现实中践行自己的想法。法官对于正义的信仰,让他们兢兢业业,秉持公正;记者对真实的信仰,让他们不畏强暴,敢于揭发;作家对于平等的信仰,促使他们以笔为剑,嘲讽极权,反对歧视。信仰是他们的灵感,是他们的“食粮”,成为他们的支柱,帮他们实现自己的职业本分。

最后一个问题,我们需要怎样的信仰?信仰作为一种意识,是我们现实生活的反映,费尔巴哈的考察指出,世界上无论那个民族的宗教信仰都有人的面孔,“自然神就是自然本身,人神就是人本身”。形形色色的物质生活构建起五彩缤纷的信仰世界,需要我们仔细甄别,审慎选择。

邪教活动在现代社会显得日益猖獗,它们或是鼓吹末日审判,煽动集体自杀,或是强调个人崇拜,敛财享乐,他们是信仰吗?从模式上看,他们的确是信仰,但他们是信仰之树上的毒果,诱惑着每一个路过的人,迷惑他们的心智,扭曲他们的思想,是我们所要坚决抵制的。

现代社会的三大主流宗教,佛教,基督教和伊斯兰教,它们的教义大多是正面的,规劝人们睦邻友好,与人为善,在历史上它们也的确起到了安抚人民精神,指引人们发展的作用。但它们本质上依然是唯心的,没有坚实的现实依据,也没有一套科学的方法论,导致它们在很多问题上都不能自圆其说,更糟糕的是,它们的含糊其辞与神秘主义使得它们往往被野心家利用,反而成为点燃战火的导火索。中世纪的十字军东征,近代的巴以冲突,往往有它们的影响存在。

最后是马克思主义的信仰,我们之所以说马克思主义是科学的,首先因为它是实证的,它不唯心,不唯上,只唯实。其次,它是经过实践检验的,马克思的许多预言都以一种略有偏差的方式实现了,这充分说明了马克思主义基本原理的正确性。最后,马克思主义也是与时俱进的,不管是列宁在帝国主义时期对它的发展,还是毛泽东等共产党人结合中国具体实践的充分运用,都表明了马克思主义在本质上是发展的,也是批判的。

通过上面一些简短的分析,我们大概对三种不同的信仰有了一个认识。其中,邪教无论是从世界观上还是方法论的指导都是错误的,刻薄些的说,它们基本上都是精神病人的呓语,我们要与它们划清界限,保持距离。三大主流曾经发挥过很大的作用,在整体上它们也宣传了一些正能量,但它们在方法论上往往空洞而不切实际,繁琐的清规戒律压抑了人们的积极性,因此逐渐在衰微。我们要做的是汲取它们有益的思想,而不是全然接受。而马克思主义最大程度上实现了革命性与科学性的统一,它宣传的思想是积极的,构建起它的基本原理是客观的,因此它能最大限度的指导我们过上幸福的生活。而在当代中国,作为一名入党积极分子,学习信仰马克思主义不仅是一种选择,也是一种义务,自觉深入了解马克思主义,抵制西方资本主义思潮,是我们每个人不可推卸的责任。

简读宋朝史读后感篇六

信仰,这是一个耳熟能详的词语,人们常常谈到信仰。但是信仰究竟是什么呢?我们作为一名当代大学生应该持有怎样的信仰呢?再读这本书之前,我对信仰这个概念是模糊的,总觉得信仰是一个高尚又难以理解的字眼。但是读完这本书,思考了老师的话语,我似乎明白了一点点其中的奥秘。

《信仰书简―与当代大学生谈理想信念》一书中用不争的事实告诉我们,何以革命先烈可向死而生?因为信仰。何以当代中国有共同理想与追求?因为中国特色社会主义制度。何以能信任中国共产党?因为党领导国家变得富强繁荣。何以要树立对法律的信仰?因为人们对法律所追求的公平正义价值的确信。何以让入党积极分子的信仰明晰?答案就是信仰。

冯秀军老师在书的开头说道,必须相信点儿什么,生活才能继续。没错,我们是要相信一点东西,这样生活才能继续。相信“面朝大海,春暖花会开”;相信“明天会更好”;相信“第二天的太阳是崭新的”;相信“法律是公正的”……我们相信太多的东西了。只有相信了一些东西,这些东西是支撑我们成长的动力;让我们有勇气面对接下来要遇到的困难与挫折。就是我们相信这些东西,我们才有了信仰。

正如梁启超所说:“信仰是神圣的,信仰在一个人为一个人的元气,在一个社会为一个社会的元气。”信仰是指人们对某种思想、理论、学说、主义的信服和尊崇,并以此作为自己的精神寄托和行动指南,它是一个人做什么和不做什么的根本准则和态度。信仰在心理上表现为对某种事物的仰慕和向往,在行动上则表现为以某种思想体系为准则去解释和改造世界。它是富于思维的人类所普遍具有的一种意志品质。

一个人有志向、有理想的人,都应该拥有正确的信仰,没有信仰的人生是混沌的。有了信仰,在面对现实社会中的各种挫折和遭遇时,才会更理智更有信心,而不至于彷徨失措。人生信仰是力量的源泉,能焕发出强大的驱动力,这种驱动力在心理学上叫内驱力,一个人信仰越坚定,越高尚,他内心激发的驱动力就越强大,越持久。信仰作为个体的精神支柱和行动指南,对个体乃至整个人类的发展都起着十分重要的作用,它对个人的人生定位和成功有着重要的影响:信仰一旦形成,就会产生巨大的精神力量,对人生实践产生巨大影响。有信仰的人会为自己的信仰调动自身的一切力量集中到既定目标上,其知识能力、内心世界都会得到充实和提高,从而推动人的发展。它能使人感到有所寄托,有所期望,有所依赖。无论是正确的人生信仰,还是错误的人生信仰,都能成为人生的精神支柱。因为信仰有好坏之分,所以人们应当依据某种信仰是否理智、是否现实、是否崇高、是否健全等标准进行信仰选择。

现在的我们正处于时代的风口浪尖上,面临着社会发展和民族复兴的重要历史时刻.我们要将信仰和实践紧密联系起来,和我们的学习工作结合起来,用崇高的共产主义信仰指导我们的学习和工作。既要勇于创新大胆实践,又要脚踏实地、循序渐进寻求真正属于自己的一块洁净的心田,一种宁静的心境,和一个远大的目标,寻找自己心中的“桃花源”。

简读宋朝史读后感篇七

之前读过《往复书简》,不自觉地便喜欢上了凑佳苗。这是一个喜欢将曲折与悬疑掩藏在平淡与平凡之下的作者,并且,作者很善于巧妙地借用最普通的方式来演绎故事。《往复书简》借用了普通的书信往来。“往复书简”,不过是文绉绉的说法,直白地说就是“书信往来”。这一扎的“往复书简”实则讲述了三个不同的故事,如果一定要找出什么共同点的话,它们都与青春和爱情有关:一个是回眸十年前,一个是回眸二十年前,还有一个是回眸十五年前。青春本就不是什么寻常的日子,注定要有不平常的事情发生。谁的青春没有故事呢?然而,他们的故事还是有些让人始料未及。我猜对了故事的开始,却没猜到故事的结局。其实,不只是凑佳苗,很多日本作家都拥有这么一种化平常为神奇的能力。好像不用刻意和苛求善于发现和挖掘平常事物背后的`故事是他们共有的特质,大概,这就是民族气质吧。许多细微的形式与仪式被他们一丝不苟地传承着。相对而言,我们国人“吐故纳新”的速度相对惊人,手机与电脑的普及也不过二十年的事情,传承了千年的书信却已经在我们的生活中难觅踪影了,而更早进入网络时代的日本显然并非如此。我想说的是,一定程度上要感谢那些那种“一丝不苟的传承”,正是有了这种刻板的坚持,我们才有幸读到像《往复书简》和《情书》那样的好作品。百度了一下,凑佳苗曾经作为青年海外协力队员赶赴南太平洋汤加岛两年,本书中的第三故事一定是和这段经历有关了。

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简读宋朝史读后感篇八

朱光潜先生在《谈美书简》中曾举过一个例子:对于园里那一棵古松,在木材商、植物学家和画家眼里,却是三种不同的东西――在木材商看来,它不过是一棵做某事价值多少钱的木料;在植物学家眼里,它是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物;然而画家却认为它是一棵苍翠挺拔的古树。接下来三个人的反应态度也不一致――木材商在心里盘算它是宜于架屋或是制器,思量怎样去买它、砍它、运它;植物学家马上就会想到要把它归到某类某科里去,注意它和其他松树的异点,思量它何以活得这样老;而画家却只是在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色,它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。

我赞同三者眼中对古松的不同状态和不同定位,我更推崇把三者的视角进行综合,更多方位、更多角度地去审视、去构思、去塑造眼前的事物。就如我们作为教师,可以如植物学家一般根据学生的生活环境、学习现状等去判断学生的优势与不足,分析其成因;如画家般去感受学生的个性、体味学生的品格和趣味、挖掘学生不被他人察觉的闪光点;如木材商那样规划学生的前途、思忖学生的发展方向、培养目标。那样,不同的学生才真正地在教师的眼中鲜活起来、立体起来。我们在进行教育的同时,才能真正地本着“关爱学生”的.原则开展与实施。

就如,有的教师能针对不同学生的优势或特长,安排相对应的工作,使得学生不断地树立自信心,转而在其他方面也有座提高。又如:我们在教学活动的设计过程中,要尽量多的给予学生尝试、锻炼、讨论、交流等活动,让学生从不同的活动中展示自己,让教师全方位地了解学生,发现学生多样的“美”;再针对学生的特点,也可以量身定做地安排一些学习活动,使学生更积极地参与学习,获得更多的学习方法。在我的教学实践过程中,曾尝试过多种形式的师生合作示范:仅在语言上进行交流;在绘画方面进行合作;综合语言交流与绘画合作等等。不论哪一种形式,学生在参与教师示范的过程中,都能积极开动脑筋,主动思维,大胆地发表着自己的见解与想法。许多想法由于学生间的差异,会形成教师也想不到的奇思妙想,从而迸发与碰撞出更精妙的思维的火花,学生们的个性因此而得到张扬,学生的生命在教师的呵护与培养中得到发展。

师生的共同示范中,学生亦在教师的配合下,乐于多方面、多角度地思维;在教师的鼓励下,更投入地更专注地进行创作与表现,使得美术课堂中的示范环节也成为了提高学生生命的质量,满足学生心智成长需要,促进学生生命价值体现的一个良好途径。

简读宋朝史读后感篇九

固然此书不是一本完整的美学著作,却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答,而且在很多方面都很有资助。

类似如许的例子另有许多,在此也就纷歧一详谈了。

朱光潜先生信奉“三此主义”,即此身,此时,此地:“此身应该做而且可以或许做的事,就得由此身担当起,不推委给旁人。”“此时应该做而且可以或许做的事,就该在此时做,不拖延到未来。美的历程读后感”“此地(我的职位地方、我的情况)应该做而且可以或许做的事,就得在此地做,不推委到想象中另一职位地方去做。”这是朱光潜先生不尚空谈,脚踏实地的治学精力的表现。这很值得我们青少年去学习。

《谈美书函》不是一样平常的高头讲章,它接纳书信体的情势,娓娓道来,亲切自然,将许多深奥的美学知识普通化。

八十二岁的高龄仍旧著书立说,对美学头脑回顾和整理,给青年朋友们复兴,体贴美学教诲,这是何等的学者风范和社会责任感!

简读宋朝史读后感篇十

我知道,那是沈从文的世界,是他魂牵梦萦的一片乡土。有一年出游,我也曾到过水雾蒙蒙的湘西小城,蜻蜓点水般掠过那儿的青山绿水、黑瓦黄墙、吊脚楼,体味那一种久违的安宁和潮湿,然而,不深刻,远没有这本薄书给我的多!

合上书本,一种莫名的情绪雪雾一样迅速包裹了我,可我说不出哪是什么,似乎是书中反复出现的薄薄的凄凉,又似乎不是,但它无比准确地击中了我,让我这个现代文明武装到牙齿的庸俗之人,也不得不悲哀,不得不思考:生命的卑微、朴素的爱情、人性的光辉、平淡的岁月、谜一样的命运、冥冥中的天意,痛苦以及欢乐,追求以及失落善良的人们啊,其实想要的真不多!人总要坚守点什么!不管是苦难还是幸福,不管走水路还是走旱路,不管是负重还是轻松,酸甜苦辣总要一一尝过。心平气和,安安静静地取走由造物分给你的那份生活,是苦是甜,均无须抱怨。平凡的世界,无论发生过什么,正在发生什么,黄昏照样的温柔,美丽,平静。

要碾坊,还是要渡船?这个苍凉的声音荡过万水千山,经久在我耳边盘旋。

简读宋朝史读后感篇十一

谈美,得从人谈起,因为美是一种价值,而价值属于经济范畴,无论是使用还是交换,总离不开人这个主体。”因此,研究美绝不能离开人,美学是随同对人的研究而逐步展开的,认为研究人是打开美学殿堂的金钥匙。当然,对人的研究首先是人类学的研究。人类学是把人当作一种物种来研究的科学,人类学的研究成果对于美学来说,主要回答了一个问题,就是艺术起源的问题。谷鲁斯和普列汉若夫谈艺术起源就是站在人类学角度,认为艺术起源于日常生活实践如吃饭穿衣、男婚女嫁等。

记得刚上高一的时候,老师就推荐我们去看朱光潜的《谈美书简》,那时的我还未摆脱初中生的稚气,翻了几页,觉得不好看,就把书放下了。现在,当我再次拿起这本书时,才发现书中有很多智慧的闪光点。

尽管现在的我还只算“后辈”,但朱先生在这本小书中所传授的美学理论,却是字字珠玑,堪称“诤言”。一遍遍的反复阅读让我受益匪浅,不但在理论认识方面有所长进,更重要的还在于它启发了我的思维和思想,让他们向着更深、更广的空间拓展。

在《谈美书简》中,朱先生以自己亲身的经验,谈到了许多治学为人的道理。如《代前言:怎样学美学》中,先生有言:“我们干的是科学工作,是一项必须实事求是,玩弄不得一点虚假的艰苦工作,既要有清醒的头脑和坚定的恒心,也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢?还是下定决心,作一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度,认清方向,要做老实人,说老实话,办老实事。一切不老实的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的。”文品表现人品,以上这番话不但回答了青年人学习美学的态度问题,更代表了老人一以贯之的为人之道。

我想这是朱先生人格与思想的共同魅力使然。也许处看上面所引用的那一段话,你心里可能不会产生什么感触,但如果你专注投入地把这一整本小书读完,你必会为朱先生治学为人的态度折服!

小小册子,总共不过七、八万字,由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的认真态度,不由你不为之动容。人曰:“一斑窥豹”、“一叶知秋”,相信只这一小段文字,也足以让你我了解进而钦佩起这位美学老人治学为人的态度吧。

简读宋朝史读后感篇十二

这几天断断续续地读完了朱光潜的《谈美书简》,大体回顾一下,有不少收获。这些收获,不是在自己的认识领域开疆拓土,更像是考前老师拿着一幅思维导图,把自己之前接触过、学习过的一些东西梳理一下,升华一下。甚至让人有一种“嗨,这不都是一个题嘛!"的那种感觉。

大概率是读不懂的。顶多也就是似懂非懂,然后不懂装懂。

但是,我相信有很多中学生是能很好理解这本书的内容的。“悲剧与喜剧的核心区别,浪漫主义与现实主义的区别,文学作品中必然性和偶然性的辩证关系……”这些很多都是我上大学之后才慢慢接触,然后还只是一种模模糊糊、感性的认识。作为语言文学专业学生的我尚且如此,我姑且厚着脸皮推测,半数以上的学生在高中应该也是不太能完全读懂《谈美书简》的吧。

但是,肯定会有学生能读得懂,他们也需要这样的书把他们脑海中不太成体系的想法梳理清楚。我觉得这就是设立一些“必读书单”的意义。不是每个人身边都有一个“顾问”或“导师”,告诉你现阶段你需要读哪本,接下来应该再读哪本。对于大多数人,我们只能“广撒网”,把有营养的,学生能读懂的、应该读懂的,甚至以后能读懂、需要读懂的统统都列出来。我想这才是“必读书目”的意义。

有人能在高中读懂像“谈美”这样书,而我那时读书更像是在“浏览情节”,就像视频网站上“三五分钟看完什么什么”。教了几年书,接触过不少非常优秀的学生,人与人差距真的是普遍存在的。那时候有人跟我说农村出来的孩子学文科考清华考北大什么的要比学理科更难,我是有点不服气的,觉得自己已经“懂得挺多了”。现在想想,大概率是只缘身在此山中。差距这种东西,可能是“当事人”看不出来吧。

简读宋朝史读后感篇十三

《简子》是英国文学史上的一部经典传世之作,它成功地塑造了英国文学史中第一个对子情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。

大凡喜子外国文学作品的女性,都喜欢读夏洛蒂的《简子》。如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的子情而写《简子》。我想,错了。作者也是一位女性,生活在波动变化着的英国19世纪中叶,那时思想有着一个崭新的开始。而在《简子》里渗透最多的也就是这种思想――女性的独立意识。让我们试想一下,如果简子的独立,早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里;如果她没有那份独立,她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起,开始有金钱,有地位的新生活;如果她没有那份纯洁,我们现在手中的《简子》也不再是令人感动的流泪的经典。所以,我开始去想,为什么《简子》让我们感动,子不释手――就是她独立的性格,令人心动的人格魅力。

然而,我们不禁要问,仅这一步就能独立吗?我认为,不会的。毕竟女性的独立是一个长期的过程,不是一蹴而就的。它需要一种彻底的勇气,就像简子当年毅然离开罗切斯特一样,需要“风潇潇兮易水寒,壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。我想,这应该才是最关键的一步,也应该是走向独立的决定性的一步。而夏洛蒂笔下的简子却把她倔强的性格,独立的个性留给我们一个感动。所以她是成功的,幸福的女性。

简子已作为独立女性的经典,我希望阳光下,鲜花里有更多的简子走出来,不管是贫穷,还是富有;不管是美貌,还是相貌平庸,都有美好的心灵和充实的心胸,都能以独立的人格和坚强的个性生活。

对简子,我有的是欣赏和赞美。她追求独立的人格,追求男女之间精神的平等。虽经历不幸却热子生活,并把子带给每个需要她的人。为了自己的子的信念,平等的真实纯粹的子,甚至毅然放弃渴望以久的唾手可得的子情,并最终也自己的子人实现了精神上的平等,简子的一生,虽谈不上轰轰烈烈,但却是平凡而不平庸。在我心中,简子就像一个充满智慧、充满子心并努力使自己生命得到最大张扬的精灵。她的生命,有如彗星的闪亮和美丽。

然而,最打动我心的却是海伦,一个同样充满智慧和子心的小姑娘。

海伦的超凡是常人无法企及的,也是常人无法理解的。包括简子。

海伦在人世的生命虽然短暂,但却发出了流星般耀眼的光芒。海轮的一生,有如落日一般辉煌与悲壮,这是一种崇高的美,豁达的美,气势磅礴的美,可歌可泣的美。

还记得那次梦中醒来,努力搜集所有有关海伦的语言和描述。不知为什么,对她的死就是有一种不甘。令我感到欣慰的是发现了一段被自己忽略了的细节,书中是这样描述的“在海伦的墓碑上有这么一个拉丁文,resurgam意思是我将再生”。

我想,这也是对海伦的死的最好的诠释。

人,不因为美丽而可子,却因为可子而美丽。

喜欢《简.子》,最主要是喜欢书中对子情描写。没有任何露骨、低俗、色情的刻画,呈现在读者面前的是一种动人心弦、至高无上的子。

她一直以为自己姿色平平,地位低下,贫穷,微不足道,只配过一种平淡,清苦的生活,象野花野草那样无人欣赏,无人攀摘,自生自灭。可没想到她和主人之间燃起了烈焰般的子情。一开始她把子深深地埋藏在心底。在喝茶、吃午餐和傍晚的散步,她尽可能地若无其事,平静处之,但在独自一人的时候,她打开记忆的闸门,他们相处的一幕幕清楚的再现,陶醉在深深的幸福之中。她多次试探罗切斯特先生和英格拉姆小姐的婚事,罗切斯特先生也佯装与英格拉姆小姐亲密。他们相互之间试探,相互审视着对方,其实他们早已在心灵上合为一体了。罗切斯特先生对简刻骨铭心子的表露:“我有时候对你有一种奇怪的感觉---特别是象现在这样,你靠近我的时候,我左边肋骨下的哪一个地方,似乎有一根弦和你那小身体同样地方的一根类似的弦打成了结,打得紧紧的,解都解不开。要是那波涛汹涌的海峡和两百英里左右的陆地把我们远远的隔开,那时候,我内心就会流血”“对于只是以容貌来取悦于我的女人,在我发现她们既没有灵魂又没有良心---在她们让我看到平庸、浅薄,也许还有低能、粗俗和暴燥的时候,我完全是个恶魔;可对于明亮的眼睛,雄辩的舌头,火做的灵魂和既柔和又稳定,既驯服又坚定的能屈而不能断的性格,我却是永远是温柔和忠实的”这话既打动了简,也打动了读者。

本该一帆风顺走下去结婚生子,但却因一场突如其来的变故而搁浅。罗切斯特先生发疯的前妻的出现,简走了,为了她的自尊,也为了对子情的忠贞。后来发疯的妻子烧毁了所有一切,跳楼身亡;罗切斯特先生为救疯女人被倒塌的房旁蚁沽怂眼。孤寂地隐居在森林间的小木屋......这时简又来到了他的身边,在仿佛经历了几个世纪之后的相见,没有了语言,没有了火一样的激情,他们紧紧相拥,平静走向小木屋......

这是一个老套的子情故事。过了许多年,可在我看来,仍常读常新。也正是被故事所深深打动,使我在对待生活,对待环境,待人处事和对待感情方面引为自鉴。在这个什么都和金钱相关联,人情比纸薄,人称之没有子情的年代里。《简.子》的故事的确让人感到一丝温馥和慰籍,让人明白子的真谛。也特别适合从小生活在物资充裕,被子包围的独生子女们来读,来领略简那自尊、自强、自立、平和宽容和充满怜悯子心的精神世界。

子情、亲情和怜子之心是人类最丰厚也是最重要的精神财富。缺了它,等于白活一世。学会子人,感恩很重要。

以小说《简子》的著名与经典,写过读后感的读者一定数不胜数,再此多上一位,叨叨对《简子》一书结局的感慨。

世界上最凄丽完美的子情是男人想像出来的,是沙士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》。纯粹的子情也许就如空气中的氧气一样,它其实无处不在,只是你看不见又摸不着,纵使感觉到了它的`存在又不可避免地要去质疑、考验、求证。很遗憾的是,子情不像空气中的氧气那么容易求证它的真实存在性。

那么,要确证世上完美纯粹的子情真的存在要怎么办呢?这件事科学家奈何不了便交由作家操纵。

也许,男人女人的思维差别决定了男作家与女作家在处理子情的方式方法上巨大的不同。男人的笔头通常在顺境中比较清逸洒脱,他们一旦陷入了子情便容易忘乎所以,全然无视于世俗的现实。一旦子情触礁,为了维护心中那份完美的子情,男作家此时的笔头变得绝决而极端了,他们会让子情的拥有者以献出生命为代价,来成全子情的纯粹完美的存在。

女作家则不同。女人在困境中不如男人那般果断,顺境中也不如男人天真。女人是细致的微言的敏感的,她们对任何事物都有着神经衰弱般的预见性与想像力。女人在沉迷于对纯粹子情的炽烈追逐中仍然不会忘记世界的存在,热恋中的女人眼中,消失的不是世界上的物与质,而是这个世界上除了她所子上的那个男人以外的所有男人。女人不会忘了世界的存在,又不忍失去心中至子时,女作家笔下的子情就变得复杂深邃沉重,不那么纵情于浪漫了。完美的子情去哪里找?又不甘于承认说世上根本不存在这玩意儿。所以夏洛蒂勃朗特在《简子》的结局里放了一把火。在其他的许多女作家的作品中,结局如果是得到了纯粹子情的,那么作者即使不是成为纵火犯也不得不制造了其它的悲剧诸如地震与破产之类。

作家最终决定为简放一把火,把罗切斯特给烧穷了,烧丑了,烧平等了。而此时的简反而从一位贫民变成了继承财产的财主小姐。昔日地位的尊卑发生了戏剧性的转变,然而简对罗切斯特的子情是真正纯粹的子情,她子上罗切斯特不是因为他有名利而是因为他的人,纵使他变穷变丑了,她仍然子他并要嫁给他。

作家是忽略了罗切斯特先生的真实性或挣扎性的。这其实也很好理解,无非是为了成全一段纯粹的子情的延续。如果让每一个古怪个性都不停地轮番作怪的话,生命哪里会留下子情,只剩下争吵而已。

使杰出如夏洛蒂,勃朗特的女作家也仍然是个女人。但凡是个女人,写起小说来,总难逃给小说一个不管是否可以成立的其乐融融的蛇足结尾的弱处。

读者喜欢这样的结局,因为生活需要光明的存在。

简读宋朝史读后感篇十四

《谈美书简》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作,它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理,也是“给来信未复的朋友们”,尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中,朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨,同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释,既是思想上的,又是方法上的,是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。

《谈美书简》不是一般的高头讲章,它采用书信体的形式,娓娓道来,亲切自然,将许多深奥的美学知识通俗化。

八十二岁的高龄仍然著书立说,对美学思想回顾和整理,给青年朋友们回复,关心美学教育,这是何等的学者风范和社会责任感!

朱光潜早年学过中文,读过教育学、心理学,当过中学教员,然后在多所大学任教。在《谈美书简》的第一篇中写道:解放前几十年中我一直在东奔西窜,学了一些对美学用处不大的学科。……学过英、意、德、法几个流派的符号逻辑,……费过不少精力研究过变态心理学和精神病治疗,……读过不少佛典,认真研读过“成唯识论”,还看了一些医学和谈碑帖的书,可谓够“杂”了。……认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义。

陆游说:“功夫在诗外”,我想朱光潜的美学成就与他学得“杂”,学贯中西是分不开的,应该对我们做其他的学问有所启发。

从行文中可以看出朱光潜严谨的治学态度,一就是一,二就是二,是非分明,态度坚决,措辞严厉,即使是老朋友为了科学也毫不讲情面。

文艺作品的节奏和人的生理节奏原来是相统一的。

本人的感受还有很多,限于篇幅限于水平就说这些吧。

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