演讲稿通常包括开场白、主体部分和结尾，各部分需要合理组织和衔接。如何结束一篇演讲稿？可以用一个简洁而有力的总结语句来结束演讲，给听众留下深刻印象。欢迎大家分享自己的演讲稿，与他人一同交流、学习和成长。
李健开讲啦励志演讲稿篇一
我已经78岁了，可是在我心里，我把每一天都是当18岁，我把五一当六一。应该说我非常幸运得到了(容嬷嬷)这个角色，当时我是刚拍完电影回来，晚上九点钟“砰砰砰砰”有人来敲门了，“李老师，我们有一部戏，是琼瑶老师的戏。其中有一个老太太特别狠特别狠，大家都说呢，应该让您来(演)。”当天我就去了，我到了服装室说：“如果不拍脚，让我穿一下那平底鞋吧。”完了那个服装师说：“你别动好不好?”我就想你怎么对我这态度啊。这服装师说：“你好面善啊!”我一听，我明白了，我是演员啊。演员是什么?演员应该是橡皮泥，有可塑性，我不是演我自己啊。他是好心，他为戏负责，那么我怎么办，我应该让他放心，我朝着他我就去演了。我说：“你看戏嘛你?”“哇，你好凶哦!”他就跑了。导演说：“她好凶好凶的。”我一看行了，他也放心了。
试服装完了我一宿没睡，连夜看本子，看本子。这个人物太难演了，为什么难演呢?她就是这个院的故事，如果容嬷嬷不把这是非挑起来，两边打不起来我怎么办?我就连夜地给容嬷嬷写了一个小传，我为什么那么对皇后?你们现在都说容嬷嬷是坏人，我就是觉得容嬷嬷是大好人，我就给她写了一个小传：我是一个非常底层底层的这样一个家庭的媳妇，我丈夫突然死了，我怀着孕呢。结果因为我极大的悲伤，我生下了孩子，孩子也就夭折了。我当时只有什么了，只有奶水。这个时候皇后生下来了，皇后生下来以后，妈妈没有奶，找奶娘找到了我，我喂皇后，皇后不是我的亲人，胜似亲人。我就这样把她当作亲人，一口奶一口奶我把皇后喂大了，我始终陪在皇后身边。当她要结婚的时候，我作为陪嫁我跟她进了皇宫，进了皇宫主要是不让别的美女争宠位，这一点我必须做到。谁想跟皇后争宠位，我豁出老命灭之。对不起，我说到这儿我还挺感动的。
另外，我没有白上《还珠格格》这个组，在这个组里我从年轻人身上学到了很多东西。你比如说五阿哥，那么重的戏，在有一点时间的时候，我就看他在看书，我过去了一看，他在看“孔孟之道”。他为什么看这样的书?他就是不仅要做事，他还通过书来学做人。
另外还有在这个戏里，你们看到的是赵薇现在的成功，当时他们刚二十出头，就上树那场(戏)我印象特别深，当时哎哟把我心疼的。她吊威亚，十来个男人往上拽，就是把她弄上树以后，“一二哗一拽”，她就是这样飞上去了，稍一歪了再来，稍微一这样“再来”。多少次才上去，下来以后，苏有朋就说：“哎呀残废了，我说要残废了。”他说勒得快要残废了，我赶紧的上赵薇那儿去了，我说：“怎么样?怎么样?”她说：“没事没事。”就这样。
当时小范冰冰有一场我打她，我拿棍子抽她，抽也不是我抽的，是那个替身抽的，就那么抽。完了以后，她就冲着那个大门，就这么站一会儿，什么都没说。
但是我也做到了。比如说有一场戏，我扎紫薇，这个时候尔康和五阿哥来救她来了，他们跑到那个大门那儿，“咣一脚”就把门踢倒了，那个门有这么厚，有2米多高，尔康一脚踢中了这个门，“啪”就砸在我身上了，砸到我脑袋上了。当时我的头“哇”，眼睛就冒金星了，这个时候我简直全身都是汗。他们都说：“快赶紧上医院看看去吧，快点。”我说：“等一等，等一等。我自己有感觉，脑子没出事儿，我感觉没出事儿。没事儿。”擦擦汗，我说：“接着拍吧。”
所以我在这个组里，确实向这些孩子们也学到了很多东西。今天我在这要诉诉苦，我打我自己都是真的。你比如说把小燕子弄上树以后，我们一跪一大堆人都跪在那儿了，我怕皇上惩罚皇后，所以我就：“我有罪，我该死……”等晚上睡觉的时候，我觉得我脸这么厚，自己打的。
这个戏(《还珠格格》)拍完了，我觉得也就完了。没有想到中国台湾一播，中国台湾一些记者到现场来采访我们，见了我就说：“李老师，我跟你说啊，我们现在在中国台湾吓唬小孩子都不讲大灰狼来了，就讲容嬷嬷来了。”我的天哪!没想到后来大陆一播，完了，我住二层楼上没法住了。晚上九点了，“砰砰砰砰”叫“容嬷嬷、容嬷嬷……”晚上多晚了，“容嬷嬷就住这儿，就这儿。容嬷嬷!”就这样。“哎呀”我说，儿子说：“妈妈搬了吧。”
最有意思的是一次是电影百年华诞，请我去做嘉宾，哎呀把我急的，我就赶紧打个车吧。上了车以后，这个司机问：“你是那个演员吗?”我说：“是。”“你是演容嬷嬷的吗?”我说：“是。”(他说)：“我要知道是你，我根本不拉你。”我就这么乐，我就说：“从戏里还没出来呢是吧，真够傻的。”“不是，你真的气死我了，我差点没把我们家电视砸了，我儿子差点没把我们家床跳塌了，太狠了你!你太狠了!太狠了!”哎呀把我乐得。这个是最典型的了。到现在来说，你甭管我演什么，我那天在广州演了一个夫人，香港有个导演，容嬷嬷你从那里走到这里，你待会那个调度，你从那里走到这里，我一看见这么说我就不言语。“容嬷嬷，我讲你听到没有啊，就从这里走到这里啊。”完了他马上意识到了，他说：“哦，不好意思，对不起，对不起容老师。”还是说“容老师”，气死我了。
虽然我现在年近80岁的人了，但是我还是努力地学习，珍惜每一天。我再给大家讲一个(故事)：有一天我在电视上看见要拆房子，老太太这一家的门口一棵大树也砍倒了，这老太太就坐在这大树上，跟那些要拆的干部在谈话，说：“我不行啊，我不活了，反正我跟你们说是这样，这个房子你们要拆我也不吓唬你们，我就把命给你们。我真的跟着这个，你们拆我就死在这儿。我告诉你我老太太不是吓唬你们。”有一天我碰到一个戏，这个戏是老头死了，儿子在前面抱着遗像，我跟女儿，女儿搀着我往前走，里边儿要说几句词，这几句词，可是我怎么说啊?我得哭啊，她往外走，这我得哭啊。哭我怎么说啊?我突然想起来了这个积累。女儿这么牵着我，(我就说)：“你太狠了，你就把他们扔给我了，你就走了，我怎么活?你没给你爸坟那儿预备了个酒盅啊，预备了吗?筷子呢?筷子也预备了，好，好。”用上了。
老一辈艺术家说了，表演艺术是体验艺术，没有体验你谈何体现?体验要深，体现要精，所以感谢老一辈艺术家给我们留下了这么经典的理论，让我们一步一步地这么学过来，一步一步地这么为人民服务。我还要继续学习。
李健开讲啦励志演讲稿篇二
汪涵是一位湖南卫视的主持人，他主持的《天天向上》获得了观众朋友们的一致好评，该节目把知识传播给了我们，值得推广!
大家好，我是汪涵。来自湖南电视台的一位节目主持人。我做主持人18年了，主持了18年的节目，像这样的舞台，这样的灯光，这样熟悉的摄像师，这样的观众，这样的氛围我应该特别的熟。但是今天，一个人站在这个舞台上的感觉非常的奇妙，甚至说奇怪，还好有你们，有现场诸位亲爱的观众朋友。所以我说主持人站在舞台上应该像春风一样，它能让舞台上所有的一切变的那么的自然，那么的妥帖。就像顾城的诗写得一样：草在结它的子，风在摇它的叶，我们站着，什么都不说，就十分美好。我有时候特别希望，我在舞台上站着，什么都不说，就十分美好。美国有一位特别有名的艺术家叫约翰凯奇，他在一九五几年的时候写过一部钢琴曲，名字叫做《四分三十三秒》。作品是这样的。演奏家站上舞台，打开琴盖放上琴谱，端坐好了以后，四分三十三秒之内，有指头没有触碰一下琴键，一直静静地坐着。头十秒钟大家在等待，有可能这个钢琴师他在酝酿情感，慢慢地有一些躁动，慢慢地有人打哈欠了，慢慢地有各种各样的声音，到了四分三十三秒，钢琴师起来，收起琴谱然后盖上琴盖说，我的演出完毕，走了。全场莫名其妙，但是安静下来以后，所有的观众体会到，虽然那一刻什么声音都没有，但是他们听到了琴键以外的音乐，自己的心跳，呼吸，小声地议论，些许的烦躁，所有的这一切放佛变成了《四分三十三秒》当中的音乐的每一个组成部分。
其实，我在这里特别想和年轻朋友分享的就是，不要轻视行动的力量，也不要轻视个人的力量。用心的去做你认为该做的每一件事情。就像我最开始，我大概是96年中专毕业，我没有读过大学，湖南电视播音专科学校。我当时进到湖南电视台的节目叫做《男孩女孩》，我们当时就根本没有节目可做，就这么一个栏目，每天大家上午就开会，然后中午到食堂吃饭，下午又开会，然后在办公室睡觉，然后又开会。但是我觉得那样的生活对于一个刚刚从学校毕业的年轻人来说特别的新奇。但是后来打了很多次报告都没有留在湖南台。然后我就去了湖南经视，就是到目前为止，依然我的人事关系还在的哪个电视台，湖南的一个地面频道。我特别珍惜一个称谓，我想我作为一个最优秀的节目主持人后面没有之一的话，很难。但是我可以做湖南经视最忠诚的员工，我愿意在这里呆十年二十年，拿下这个称号。我在这个电视台，一进去开始做剧务，当时我们剧务组有两个，我们两个彼此认为是最帅的剧务，我和李维嘉。做剧务的时候我们俩是最快乐的剧务，每天往这个演播厅扛椅子，扛椅子的时候我们俩就在想，今天我抗的椅子有可能会是毛宁做过的。维嘉说，那我这个还有可能是林依轮做的呢。两个人每天有很多特别开心的事情。我们那个时候现场256个观众，每个观众来看节目的时候有个塑料袋，每一个塑料袋里有50多件礼品，我就负责每天录节目的时候往每个观众席放礼品，卤蛋粉，电灯泡，水龙头，面条，酱油，每天就做的特别快乐，因为我知道放不完的面条我可以带回家。然后后来我就当了现场导演，跟现场所有的观众朋友将一些笑话活跃现场的气氛，带领全场的朋友鼓掌。当然我们今天的现场的掌声全都是大家自发的，我们那时候要带领大家鼓掌。我那时候当现场导演的时候我是每期鼓掌鼓得最厉害的。我记得又一次我们的台长到现场来看节目。“哪儿来的现场导演，这小伙子，你过来。”我就过去了。“台长你好。”“把俩手伸出来。”我说：“啊?怎么做节目还带检查指甲盖洗没洗干净的。”一伸手，手拍得特别红。他说：“你们看，这个现场导演多么的投入，鼓掌鼓的多么的卖力。”我当时特别的快乐，因为所有的人靠去看当时的那个综艺节目要花很大的精力，求爷爷告奶奶得拿到一张票，我常常都在里面，特别的快乐。后来又当导演，可以让我特别欣赏的节目主持人按照我的想法去做节目，哇，还有什么比这更开心的。没过多久台里面做内部的晚会，说汪涵是学播音主持的，你让他去试试吧。哇，可是在全台同事的面前主持节目，开心得不得了。当时做了一个节目叫做《真情》，台长就问我们当时的一个节目主持人，“汪涵当搭档可以吗?”“可以。”然后还问了我们的一个灯光师。“小廖，你觉得汪涵可以吗?”“不错!暖场的时候全场的观众都乐成那样，让他去吧。”太开心了，我可以当主持人了。
李健开讲啦励志演讲稿篇三
大家好，我是汪涵。来自湖南电视台的一位节目主持人。我做主持人了，主持了18年的节目，像这样的舞台，这样的灯光，这样熟悉的摄像师，这样的观众，这样的氛围我应该特别的熟。但是今天，一个人站在这个舞台上的感觉非常的奇妙，甚至说奇怪，还好有你们，有现场诸位亲爱的观众朋友。所以我说主持人站在舞台上应该像春风一样，它能让舞台上所有的一切变的那么的自然，那么的妥帖。就像顾城的诗写得一样：草在结它的子，风在摇它的叶，我们站着，什么都不说，就十分美好。我有时候特别希望，我在舞台上站着，什么都不说，就十分美好。美国有一位特别有名的艺术家叫约翰凯奇，他在一九五几年的时候写过一部钢琴曲，名字叫做《四分三十三秒》。作品是这样的。演奏家站上舞台，打开琴盖放上琴谱，端坐好了以后，四分三十三秒之内，有指头没有触碰一下琴键，一直静静地坐着。头十秒钟大家在等待，有可能这个钢琴师他在酝酿情感，慢慢地有一些躁动，慢慢地有人打哈欠了，慢慢地有各种各样的声音，到了四分三十三秒，钢琴师起来，收起琴谱然后盖上琴盖说，我的演出完毕，走了。全场莫名其妙，但是安静下来以后，所有的观众体会到，虽然那一刻什么声音都没有，但是他们听到了琴键以外的音乐，自己的心跳，呼吸，小声地议论，些许的烦躁，所有的这一切放佛变成了《四分三十三秒》当中的音乐的每一个组成部分。
其实，我在这里特别想和年轻朋友分享的就是，不要轻视行动的力量，也不要轻视个人的力量。用心的去做你认为该做的每一件事情。就像我最开始，我大概是中专毕业，我没有读过大学，湖南电视播音专科学校。我当时进到湖南电视台的节目叫做《男孩女孩》，我们当时就根本没有节目可做，就这么一个栏目，每天大家上午就开会，然后中午到食堂吃饭，下午又开会，然后在办公室睡觉，然后又开会。但是我觉得那样的生活对于一个刚刚从学校毕业的年轻人来说特别的新奇。但是后来打了很多次报告都没有留在湖南台。然后我就去了湖南经视，就是到目前为止，依然我的人事关系还在的哪个电视台，湖南的一个地面频道。我特别珍惜一个称谓，我想我作为一个最优秀的节目主持人后面没有之一的话，很难。但是我可以做湖南经视最忠诚的员工，我愿意在这里呆十年二十年，拿下这个称号。我在这个电视台，一进去开始做剧务，当时我们剧务组有两个，我们两个彼此认为是最帅的剧务，我和李维嘉。做剧务的时候我们俩是最快乐的剧务，每天往这个演播厅扛椅子，扛椅子的时候我们俩就在想，今天我抗的椅子有可能会是毛宁做过的。维嘉说，那我这个还有可能是林依轮做的呢。两个人每天有很多特别开心的事情。我们那个时候现场256个观众，每个观众来看节目的时候有个塑料袋，每一个塑料袋里有50多件礼品，我就负责每天录节目的时候往每个观众席放礼品，卤蛋粉，电灯泡，水龙头，面条，酱油，每天就做的特别快乐，因为我知道放不完的面条我可以带回家。然后后来我就当了现场导演，跟现场所有的观众朋友将一些笑话活跃现场的气氛，带领全场的朋友鼓掌。当然我们今天的现场的掌声全都是大家自发的，我们那时候要带领大家鼓掌。我那时候当现场导演的时候我是每期鼓掌鼓得最厉害的。我记得又一次我们的台长到现场来看节目。“哪儿来的现场导演，这小伙子，你过来。”我就过去了。“台长你好。”“把俩手伸出来。”我说：“啊?怎么做节目还带检查指甲盖洗没洗干净的。”一伸手，手拍得特别红。他说：“你们看，这个现场导演多么的投入，鼓掌鼓的多么的卖力。”我当时特别的快乐，因为所有的人靠去看当时的那个综艺节目要花很大的精力，求爷爷告奶奶得拿到一张票，我常常都在里面，特别的快乐。后来又当导演，可以让我特别欣赏的节目主持人按照我的想法去做节目，哇，还有什么比这更开心的。没过多久台里面做内部的晚会，说汪涵是学播音主持的，你让他去试试吧。哇，可是在全台同事的面前主持节目，开心得不得了。当时做了一个节目叫做《真情》，台长就问我们当时的一个节目主持人，“汪涵当搭档可以吗?”“可以。”然后还问了我们的一个灯光师。“小廖，你觉得汪涵可以吗?”“不错!暖场的时候全场的观众都乐成那样，让他去吧。”太开心了，我可以当主持人了。
所有的每件事情，都是我心里觉得我应该去这么做，而且这么做我特别特别地开心，不管是什么情况，我都接受。比如说今天的灯光，突然间没有往昔那么好了，今天的摄像不是你以往熟悉的，今天你化完妆之后总觉得你今天的黑眼袋比平常大很多，今天的嘉宾，今天的台本，今天所有的一切都那么不如意，赶快在内心鼓掌，因为你的机会来了。我一定要学会很好的忍耐，这样的一个特别尴尬或者是特别难堪的局面，我一定要扛下去，因为面对困难无非三点：第一，度过了这个困难，你有度过困难的智慧;你面对困难，你有了面对困难的勇气，你绕过困难，你有了绕过困难的狡猾。多好。你还要生命教你什么，你还要这个舞台教你什么。就像塞内加曾经说过这样的一句话：何必为部分生活而哭泣，君不见全部的人生都催人泪下。但是我想，他所呈现的应该是这样的一种情绪，既然我们都知道最终的结束是那样，我们为何不开开心心的、欢声雀跃的，一碰一跳的能够朝着那样一个归宿去。因为我们心里面充满了太多太多的对这个世界上认知的美好。叔本华好像也说过同样类型的话，如果你自己的眼神关注的是整体而非个人的一己的生命的话，那么你的行为举止看起来会更像是一个智者，而不是一个受难者。所以我特别在这里要花这么长的时间，跟我所有的的年轻的朋友分享的就是，不管怎么样，我们还这么健康，不管怎么样，我们还能够这么自由的呼吸也好，鼓掌也好，做你想做的任何事情也好，你什么都不会失去。即算你有一天经过了所有的东西，你会觉得，哇，生命太苦难了。恭喜你，你知道生命苦难了，很多哲学家穷其一生，就是为了告诉大家其实生命有多么的苦难，我们应该多么用微笑去面对它。
我今年40岁，当然我得到了太多太多，得到了我很多受之有愧的观众给我的掌声和喜爱。因为我个人觉得在电视台，主持人只是最后一个完成者，如果我们今天现场没有灯光师，没有摄像，没有化妆师，没有音频师，这个节目完全不可能呈现在大家面前。但是所有的鲜花掌声给了我们，所以我觉得受之有愧。舍得这个词我去查了一下，最开始阎王爷那时候好像在天上，有两个人说要投胎到人间去，有两种人生，一种是舍的人生，一种是得的人生。然后问两个人，你们两个人分别选什么样的人生。其中一个说，我要过得的人生。另一个人说，行吧，我就过舍的人生吧。于是乎两个人来到了人间。过得的那个人的人生，他最终成为了一个乞丐。因为所有的东西都是别人给他的，他得到别人的资助，得到别人的怜悯，得到这个，得到那个。而说要过舍的那个人的人生，成为了特别富有的人，他把自己的财富，自己的知识，自己所拥有的一切，一点一点的去给了别人。但是我想，我今天面对这么多年轻的朋友，80后90后，我们是不是一定要在脑子里建立这个舍和得的概念。我后来一想，不应该，与其在这里跟大家强调舍和得，还不如去考虑舍得背后的另外一个词，接受。上天地给你的东西，我们用双手去接着，捧在手心，当然也不必要高举过头顶，因为每个人都有可能接受到这样的馈赠，上天抛给你的东西，用自己的双肩去承受，不管抛多少，先扛着，扛着的目的是为了让自己的身体更加坚强，双臂更加有力，有一天他馈赠给你更大礼物的时候你能接得住。做你自己想做的任何让你快乐的事，前提不要把自己的幸福和快乐建立在别人痛苦的基础之上。除此之外，你可以一个人没看见，你可以一个人蹦着跳着回家，你可以怎么样都可以。所以，在这里要祝愿所有的年轻朋友，做自己想做的任何一件你认为快乐的事情，如果你希望你这一生当中，你往前，你往后，你停下来的每一个脚印，当你有一天回过头的时候希望他们成为诗句的话，你就踏踏实实地走好你人生的每一步。
李健开讲啦励志演讲稿篇四
湖南卫视当家主持人汪涵参加了样式的《开讲啦》节目录制。他是第一位登上《开讲啦》的主持人。
由央视综合频道和唯众传媒联合制作的《开讲啦》是中国首档青年电视公开课节目，此前多名业界大佬都曾担任过开讲嘉宾。日前，汪涵也参加了该节目的录制，他也成为首位登上《开讲啦》的电视节目主持人。
下面是小编为大家收集的在《开讲啦》的演讲稿：不要轻视行动的力量!
大家好，我是汪涵。来自湖南电视台的一位节目主持人。我做主持人了，主持了18年的节目，像这样的舞台，这样的灯光，这样熟悉的摄像师，这样的观众，这样的氛围我应该特别的熟。但是今天，一个人站在这个舞台上的感觉非常的奇妙，甚至说奇怪，还好有你们，有现场诸位亲爱的观众朋友。所以我说主持人站在舞台上应该像春风一样，它能让舞台上所有的一切变的那么的自然，那么的妥帖。就像顾城的诗写得一样：草在结它的子，风在摇它的叶，我们站着，什么都不说，就十分美好。我有时候特别希望，我在舞台上站着，什么都不说，就十分美好。
美国有一位特别有名的艺术家叫约翰凯奇，他在一九五几年的时候写过一部钢琴曲，名字叫做《四分三十三秒》。作品是这样的。演奏家站上舞台，打开琴盖放上琴谱，端坐好了以后，四分三十三秒之内，有指头没有触碰一下琴键，一直静静地坐着。头十秒钟大家在等待，有可能这个钢琴师他在酝酿情感，慢慢地有一些躁动，慢慢地有人打哈欠了，慢慢地有各种各样的声音，到了四分三十三秒，钢琴师起来，收起琴谱然后盖上琴盖说，我的演出完毕，走了。全场莫名其妙，但是安静下来以后，所有的观众体会到，虽然那一刻什么声音都没有，但是他们听到了琴键以外的音乐，自己的心跳，呼吸，小声地议论，些许的烦躁，所有的这一切放佛变成了《四分三十三秒》当中的音乐的每一个组成部分。
其实，我在这里特别想和年轻朋友分享的就是，不要轻视行动的力量，也不要轻视个人的力量。用心的去做你认为该做的每一件事情。就像我最开始，我大概是96年中专毕业，我没有读过大学，湖南电视播音专科学校。我当时进到湖南电视台的节目叫做《男孩女孩》，我们当时就根本没有节目可做，就这么一个栏目，每天大家上午就开会，然后中午到食堂吃饭，下午又开会，然后在办公室睡觉，然后又开会。但是我觉得那样的生活对于一个刚刚从学校毕业的年轻人来说特别的新奇。但是后来打了很多次报告都没有留在湖南台。然后我就去了湖南经视，就是到目前为止，依然我的人事关系还在的哪个电视台，湖南的一个地面频道。
我特别珍惜一个称谓，我想我作为一个最优秀的节目主持人后面没有之一的话，很难。但是我可以做湖南经视最忠诚的员工，我愿意在这里呆十年二十年，拿下这个称号。我在这个电视台，一进去开始做剧务，当时我们剧务组有两个，我们两个彼此认为是最帅的剧务，我和李维嘉。做剧务的时候我们俩是最快乐的剧务，每天往这个演播厅扛椅子，扛椅子的时候我们俩就在想，今天我抗的椅子有可能会是毛宁做过的。维嘉说，那我这个还有可能是林依轮做的呢。两个人每天有很多特别开心的事情。我们那个时候现场256个观众，每个观众来看节目的时候有个塑料袋，每一个塑料袋里有50多件礼品，我就负责每天录节目的时候往每个观众席放礼品，卤蛋粉，电灯泡，水龙头，面条，酱油，每天就做的特别快乐，因为我知道放不完的面条我可以带回家。
然后后来我就当了现场导演，跟现场所有的观众朋友将一些笑话活跃现场的气氛，带领全场的朋友鼓掌。当然我们今天的现场的掌声全都是大家自发的，我们那时候要带领大家鼓掌。我那时候当现场导演的时候我是每期鼓掌鼓得最厉害的。我记得又一次我们的台长到现场来看节目。“哪儿来的现场导演，这小伙子，你过来。”我就过去了。“台长你好。”“把俩手伸出来。”我说：“啊?怎么做节目还带检查指甲盖洗没洗干净的。”一伸手，手拍得特别红。他说：“你们看，这个现场导演多么的投入，鼓掌鼓的多么的卖力。”
我当时特别的快乐，因为所有的人靠去看当时的那个综艺节目要花很大的精力，求爷爷告奶奶得拿到一张票，我常常都在里面，特别的快乐。后来又当导演，可以让我特别欣赏的节目主持人按照我的想法去做节目，哇，还有什么比这更开心的。没过多久台里面做内部的晚会，说汪涵是学播音主持的，你让他去试试吧。哇，可是在全台同事的面前主持节目，开心得不得了。当时做了一个节目叫做《真情》，台长就问我们当时的一个节目主持人，“汪涵当搭档可以吗?”“可以。”然后还问了我们的一个灯光师。“小廖，你觉得汪涵可以吗?”“不错!暖场的时候全场的观众都乐成那样，让他去吧。”太开心了，我可以当主持人了。
所有的每件事情，都是我心里觉得我应该去这么做，而且这么做我特别特别地开心，不管是什么情况，我都接受。比如说今天的灯光，突然间没有往昔那么好了，今天的摄像不是你以往熟悉的，今天你化完妆之后总觉得你今天的黑眼袋比平常大很多，今天的嘉宾，今天的台本，今天所有的一切都那么不如意，赶快在内心鼓掌，因为你的机会来了。我一定要学会很好的忍耐，这样的一个特别尴尬或者是特别难堪的局面，我一定要扛下去，因为面对困难无非三点：第一，度过了这个困难，你有度过困难的智慧;你面对困难，你有了面对困难的勇气，你绕过困难，你有了绕过困难的狡猾。多好。你还要生命教你什么，你还要这个舞台教你什么。就像塞内加曾经说过这样的一句话：何必为部分生活而哭泣，君不见全部的人生都催人泪下。但是我想，他所呈现的应该是这样的一种情绪，既然我们都知道最终的结束是那样，我们为何不开开心心的、欢声雀跃的，一碰一跳的能够朝着那样一个归宿去。因为我们心里面充满了太多太多的对这个世界上认知的美好。叔本华好像也说过同样类型的话，如果你自己的眼神关注的是整体而非个人的一己的生命的话，那么你的行为举止看起来会更像是一个智者，而不是一个受难者。
所以我特别在这里要花这么长的时间，跟我所有的的年轻的朋友分享的就是，不管怎么样，我们还这么健康，不管怎么样，我们还能够这么自由的呼吸也好，鼓掌也好，做你想做的任何事情也好，你什么都不会失去。即算你有一天经过了所有的东西，你会觉得，哇，生命太苦难了。恭喜你，你知道生命苦难了，很多哲学家穷其一生，就是为了告诉大家其实生命有多么的苦难，我们应该多么用微笑去面对它。
我今年40岁，当然我得到了太多太多，得到了我很多受之有愧的观众给我的掌声和喜爱。因为我个人觉得在电视台，主持人只是最后一个完成者，如果我们今天现场没有灯光师，没有摄像，没有化妆师，没有音频师，这个节目完全不可能呈现在大家面前。但是所有的鲜花掌声给了我们，所以我觉得受之有愧。
舍得这个词我去查了一下，最开始阎王爷那时候好像在天上，有两个人说要投胎到人间去，有两种人生，一种是舍的人生，一种是得的人生。然后问两个人，你们两个人分别选什么样的人生。其中一个说，我要过得的人生。另一个人说，行吧，我就过舍的人生吧。于是乎两个人来到了人间。过得的那个人的人生，他最终成为了一个乞丐。因为所有的东西都是别人给他的，他得到别人的资助，得到别人的怜悯，得到这个，得到那个。而说要过舍的那个人的人生，成为了特别富有的人，他把自己的财富，自己的知识，自己所拥有的一切，一点一点的去给了别人。但是我想，我今天面对这么多年轻的朋友，80后90后，我们是不是一定要在脑子里建立这个舍和得的概念。
我后来一想，不应该，与其在这里跟大家强调舍和得，还不如去考虑舍得背后的另外一个词，接受。上天地给你的东西，我们用双手去接着，捧在手心，当然也不必要高举过头顶，因为每个人都有可能接受到这样的馈赠，上天抛给你的东西，用自己的双肩去承受，不管抛多少，先扛着，扛着的目的是为了让自己的身体更加坚强，双臂更加有力，有一天他馈赠给你更大礼物的时候你能接得住。做你自己想做的任何让你快乐的事，前提不要把自己的幸福和快乐建立在别人痛苦的基础之上。
除此之外，你可以一个人没看见，你可以一个人蹦着跳着回家，你可以怎么样都可以。所以，在这里要祝愿所有的年轻朋友，做自己想做的任何一件你认为快乐的事情，如果你希望你这一生当中，你往前，你往后，你停下来的每一个脚印，当你有一天回过头的时候希望他们成为诗句的话，你就踏踏实实地走好你人生的每一步。
李健开讲啦励志演讲稿篇五
2.“好看‘和”难看“之间，有一个过度叫’好难看”
8.唯有语言可以证明你是哪里人。
11.天地间没有一双足以抬起我的手，自然也没有一双踩倒我的脚，所以我在天地之间。
12.今天所有的一切都那么不如意?赶快在内心鼓掌，因为你的机会来了。
17.唯有语言可以证明你是哪里人。
18.更加坚强，双臂更加有力，有一天他馈赠给你最大礼物的时候，你能接得住。
19.我觉得我们每个人都是一株特别健康的食物，因为惟有植物才不会自卑，你从来没有看见过一株小草，在一棵大树旁边自卑。
李健开讲啦励志演讲稿篇六
如果我们把传统文化，放在古代一个真实的社会场景下面来认识它的本质，它真正起的作用，这样我们才有可能真正做到“承”。以上是中央电视台节目开讲啦的励志话语，下面本站小编整理了开讲啦。
欢迎阅读。
上一次下面的同学刚刚大学毕业，所以我讲的题目是“读书永无毕业”。你其它可以毕业，读书不能够毕业，要一直读下去。那么今天讲什么呢，我想讲讲我这几年，我自己读书的一点体会，包括读纸质的书，读电子书，读这个社会的书，过程中的一些思考。我就想谈谈，对传统文化传承的一些看法。
我把“传”跟“承”分为两个概念，“传”我认为就是使它保存、流传;“承”，那就是要使它延续、继承，这两个不同的概念，给我们提出了不同的任务，我们也应该采取不同的态度。对于“传”，我认为是无条件的、绝对的，我们要尽我们的可能把前人留下来的精神的、物质的文化，这些遗产都要在我们这一代，尽可能把它完整地保存下来。如果我们再不自觉地保存的话，它们很可能就在我们这一代人里面，它就绝了。不要去区分它到底是有用还是无用，先进还是落后，没有必要，有的时候你争论它该不该保存的过程中间，可能这个老建筑就倒塌了;这个文化的人，可能就已经去世了，或者已经丧失了再传的能力了。不争论，保存下来。
还有一些可能是古代人他们一种生存智慧，我们可能一时不理解的，你真把它毁灭了，或者任由它自生自灭，那么等你意识到的时候，也许已经没有办法再深入了解研究，更谈不上能够继承弘扬了。比如辛亥革命以后，中国就宣布废除原来的农历，完全实行公历。但是我们慢慢发现中国的农历并不是当时反对它的人说的是阴历，它是一种阴阳合历。特别是其中的二十四个节气，它是非常好地使中国那么多的农民能够把握住生产跟生存的节奏，这是一种古人生存的智慧。中国以这么小的比例的耕地养活这么多人口，那么其实很大程度上，在两千多年前形成的这二十四节气，这样的一种生存智慧是有关的。所以大家知道，最近这已经列为世界非物质文化遗产，还有很多我们可能今天还认为是一种迷信，一种不好的习俗，也许它包含了当时的人，他们在特殊的条件下这样一种生存的智慧，那我们不妨把它留下来以后慢慢地研究。
那么这几年，又需要重新讲“孝”了。我看有的农村里面，把二十四孝图都重新放上去了。那这个“孝”里面，有些就是今天看来很可笑的。老人生了病，自己割块肉给他煮了吃了，就算你的心完全是好的，那么今天现在我们也明白人的肉不能治病的。那个冰里面，冬天，老人要吃鱼了，他躺在冰上说让冰融化然后鱼就出来，这也是，你浇点开水也可以嘛!对吧!你说这个人，这宣扬什么呢?宣扬这个，这叫“孝”?这些二十四孝里面的糟粕部分，模仿也没用的。还有的今天讲孝，叫小孩子穿一个汉服啊，跪着磕头啊，但是起什么作用呢?所以我这几年，特别我接触研究中国人口史，我慢慢体会到了，“孝”的本质不是那些表面文章，“孝”的实质就是要一代一代的人，为家族、民族、社会的繁衍、延续，做出贡献。为什么中华民族，特别它的主体民族——汉族，今天在世界上还是人口最多的民族呢?“孝”的观念，起的作用是不容否认的。所以你看从春秋战国时候，很多流传下来的故事，包括《赵氏孤儿》，那保存一个家族的后代，这是很神圣的事情，它对我们中华民族的绵延的确是起了非常大的作用。到了今天，“孝”的本质变了没有呢?我觉得没有变。
我们看看，以前我们年轻的时候，只是知道发达国家他们开始晚婚了，不结婚了，不愿生孩子了。现在呢，连亚洲这些原来的传统国家现在也面临这个任务了，日本已经严重到人口下降，有人说将来到哪一天，如果现在这个人口下降不改变，日本人都要消失了。我们知道日本的内阁，专门有一个部叫少子化的对策部，对付什么?孩子生得少要想办法，但对付这么多年，好像没有改变这个事实。最近一次日本高考，已经很多学校招不到学生了。这是个世界性的难题。那么中国呢，我们也碰到这个难题了，最典型的是上海，上海的户籍人口，不包括现在外面新来的，户籍人口是连续出现负增长。也就是上海的户籍人口，每年生的少、死的多，老龄化问题也非常严重。那么到现在政府放开两胎，大得人心，但是结果怎么样呢?并没有出现有些人想象放开以后的所谓的井喷，什么原因呢?大家都在计算生孩子的代价。所以我就想到我们这个孝道，今天有没有作用?我认为是有的，保证这个民族，这个国家人口繁衍。如果我们真的这样做了，我想我们中国的传统文化，它就可以解决当代世界上，面临的这个难题。
那我这样讲这个孝道是不是就没有糟粕，没有需要扬弃的呢?也有的，比如说古代讲的“不孝有三，无后为大”，这个“后”是不包括女孩子的，男尊女卑，这个就是糟粕。这个部分，我们今天讲的，那应该是男女平等的，我们讲的“后”包括女性，所以我想，我这是举的“孝”这个例子，其它我们今天，我们讲，如果说继承传统文化，我想都应该把它具体化，而不是停留在口头上面，停留在盲目地颂扬。如果我们把传统文化，放在古代一个真实的社会场景下面来认识它的本质，它真正起的作用，这样我们才有可能真正做到“承”，在我们这代人里面有选择性地，进行合情合理地创新、转换，那么这样的传统文化，就能成为我们今天文化的一部分，融入到我们的生活，并且通过我们传给子孙后代，使它在中国、在世界永远地发挥它的积极的作用。谢谢各位，谢谢大家。
我还没有以这种方式来读过书，读书是希望环境很安静、人很少，然后心静下来，再慢慢读书。今天站在舞台上，和这么多朋友交流读书的体会，这还是第一次。但我感觉这更是一种非常有效的读书和交流的方式，我特别想把我的感慨与在座的各位分享。
大家所提出的问题，也是我在工作中常被问及：“为什么要读书啊?读书有什么用啊?”本来我以为是这种问题还用问，后来我一想，我年轻时候也这样。二十多岁时，我曾经到一位功成名就的老先生家去，当时他已经八十多岁了，我看他还在看本书，然后我就把这疑问问出来了，我没好意思说您这么大岁数还看书有什么用，没想到他倒反问了我一句：“看书难道还要有用吗?”就像谁会问吃饭有什么用吗?这就回答了，读书本身是很有用的。
现在，我也经常碰到一些年轻朋友问我，读书能有什么用?能帮我涨工资吗?看一本书，今天挣一百，明天挣二百?看完找工作的攻略，然后马上就能够找到一份好工作?看完爱情鸡汤以后，能够找到白马王子和女神?虽然这些是功利主义，但是读书也确实有这方面的作用。
其实读书的最高境界，是把读书作为一种追求，作为一种人生的态度，作为生活的一个组成部分。当人们饿了，就需要吃饭;当人们精神饥渴的时候，就需要读书、学习。
1977年中国高考制度改革，当时我正在农村上山下乡。我作为一个农民，天天在地里干活，干活一天挺累的，再去抽时间读书也的确实是个很苦的事。但是还是要一点促使自己想要读书，是什么?就是心灵的苦恼、心灵的沙漠，想读书。特别是当时正处于涨知识的时期，对人生、社会都有很多想去了解。所以即便生活条件苦一点、差一点，但是能读到一些书，还是能让自己得到心灵上的满足。文革后恢复高考的第一年，我就考上了大学，成为了大学生。
这是我个人的例子，是读书改变了我的命运。后来我仔细一想，如果要是没有高考制度的改革呢?中国没有改革开放呢?那我读再多的书，能改变个人的命运吗?我忽然悟到我个人的读书学习，是和这个国家、这个民族的读书学习是离不开的。
我们党在十一届三中全会，推出了“解放思想、实事求是、团结一致向前看”的这样的一个根本的路线。“实事求是”哪儿来的?最早见于《汉书·河间献王传》里的一句话：“修学好古，实事求是”，书中确实有我们思想的闪电，有我们历史的智慧，有我们文学的滋养。
当今世界出现了这么多问题，战争、疾病等等，上个世纪八十年代，有一位诺贝尔得主就提出，要解决这些问题就要回到2520xx年前去，向孔子寻找智慧。
耳熟能详的《法国人权宣言》中——“己所不欲，勿施于人”，现在已经被誉为世界的黄金定律，这也是汲取了我们古人的智慧。
再过三年，也就是20xx年，我们要全面建成小康社会，小康社会哪儿来的?两千年前《诗经》里面的，最早提出来的“民亦劳止，汔可小康啊”，两千年前的古人对未来的社会就提出了历史的期盼，社会安定，人民富裕。所有的这些历史的智慧，都在至今仍然影响着我们。
屠呦呦女士，获得了诺贝尔奖，她就讲到中国传统的中医药典籍给她以巨大的启示。为什么要读书，读书的意义是，只要读进去一定会大有收获的。
中华文明是四大文明中唯一没有中断的文明，经历了那么多次民族、国家的磨难，文明却不间断的根本的原因，就是我们有一脉相承的精神脉络。几千年绵延不断的精神特质、精神追求，是通过历史的典籍传承下来的，典籍是用文字书写下来的。国家图书馆的藏书，将几千年的历史的记忆、几千年的知识、几千年的智慧，存藏在里边了。
我们要使中华文明传承下去，要使中华文明能在当今发扬光大，我们就只有一条路，就是读书。了解我们古人的记忆、古人的思想、古人的智慧，我们才能很好地把这样的文化传承下去。
人们常会问我，你怎么看待现在的阅读现象。比如地铁里，现在大家都是在那儿低头看手机，而发达国家(包括日本)，看到大家都是拿一本纸质书在看，你对这些现象怎么看?而现在我们中国人现在没有这种阅读习惯啊，到底赖谁呀?我说只要了解一下中国近代历史，就一定会有正确的答案。
在1949年以后，特别是改革开放以后的四十年来，我们经济上这样强大起来了，那么我们古人说得好啊：“仓廪实，知礼节;衣食足，知荣辱!”富了口袋以后，我们更希望富脑袋，中国人被人认为不文明的时代，已经过去了。所以读书学习成为了我们的国家、我们的民族倡导的，“全民阅读，书香社会”，这些都为我们创造了一个非常好的条件。
现在中国确实还有很多这样的读书人。大年三十、大年初一，我们中国国家图书馆每天都有几千人在书香中过大年。刚刚视频里拍到的一个镜头，是我们一位大年初一的第一位读者，他是什么时候来到图书馆的呢?是大年三十的晚上的十点，一直等到大年初一。为什么?因为大年初一第一个进馆的读者，我们奖励一套文津奖的图书。我作为一个馆长，我在放假值班的时候，看到这些读者在馆里，我都非常地感动。中国国家图书馆现在平均每天到馆的读者，一万多人。还有，我们网站的点击量14亿次，国外人一听都很惊讶，天文数字!
我说我们中国人爱读书的人也很多。记得当年。
鲁迅。
说，有拼命硬干的人，有为民请命的人，这些人是中国人的脊梁。随着我们社会发展下去，我相信爱读书又善读书的人会越来越多。我们赶上了一个读书学习的最好的时代。
《四库全书》是中国国家图书馆的镇馆之宝，多少字?7.8亿字。《二十四史》多少字?四千万字。在这个浩如烟海的书海中，我们怎么读书?必须要是读经典。所谓经典就是思想精深、文化厚重，审美意识非常强，特别是经过千百年来为人们所欢迎的。
我特别想给大家推荐一本书，《老子绎读》。这部书首先是老子的《道德经》，是关于人生、关于社会的根本的一些问题，中国传统文化的精华都在这五千六百字里。除此之外，这本书是我们的任继愈老馆长第四次修改的，九十岁的高龄解释了老子这本《道德经》。
什么是经典?这就是经典!经典要反复读，一字一句地读。我特别欣赏张载的“横渠四句”，作为一个图书馆人，作为我们这一个当代的读书人，“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”!
我今天想给大家分享的主题就是科学，因为科学的知识大部分是从书本上来的。一本和科学有关的书，对我来讲具有特别意义的这一本书，是诺贝尔奖获得者史蒂文·温伯格所写的《最初三分钟》。这本书其实是他拿诺贝尔奖之前三年写的，所以写科普书一个好处，就是很可能三年之后，你就获得诺贝尔奖了。我是在八十年代末那个时期读到这本书的，那时候我已经做研究生了，那本书给我一个非常大的震撼，是什么呢?仰望星空，看到有非常非常多的星星，那么这些物质是哪里来的?宇宙是怎么起源的?这也是哲学家们问了两千多年的问题。在这本书里面，他讲到物理学家、科学家现在有一个理论叫大爆炸理论，得到了实验和观测的验证，这个理论说，在宇宙大爆炸之后，仅仅三分钟的时间里面，就形成了后来形成恒星的这些物质。所以哲学家们问了两千多年，但是没有答案的一个问题，宇宙的起源是什么，物理学家和科学家就这么简单地回答了。这对我来讲是个巨大地震撼，科学的威力就这么大，它可以解决我们哲学家们，我们人类一直想找到的问题的答案。
所以1984年从清华大学毕业，我觉得我书读得显然不够多，那么怎么办?在科学院读了两年的研究生，我觉得我书读得还是不够多，知道的东西还是很少，我出国留学，到英国去读书，我到英国才发现，我书读得真的是不够多。为什么呢?在我和我的同事们一起讨论我们的研究的时候，他们经常问一个问题，他说：“what’sthescienceofit(这里面有什么科学原理)?”就说你做的这个研究，或者我们讨论的问题，里面的科学是什么，问这个问题。每次听到这个问题，我都一脸茫然，我知道什么是天文，我知道什么是物理，我也知道什么是化学，生物，我都知道，我就是不知道科学是什么。这让我想起来，我读了这么多年的书，小学、初中、高中、大学、研究生，然后一直到英国留学，竟然从来没有人，从来没有老师，教过我什么是科学，我学的都是科学知识，我学了很多，从来没有人告诉过我，科学精神是什么，科学方法是什么，一直都不知道。
我给大家讲两个故事，一个是跟孔子有关的，叫作两小儿辩日。这两个小孩儿在那吵架，孔子发现了，孔子好奇心很强嘛，看看这俩小孩儿在干啥，发现一个小孩儿说，孔先生您是个圣人，您什么事情都知道，我们两个现在吵架，吵不出结果来，您给判一判。一个小孩儿说，肯定是早晨的时候太阳离我们近啊，为什么呢，早晨太阳看起来很大，那大嘛表明是离我们近;另外一个小孩儿说，胡扯八道，早晨的时候特别地凉，中午的时候很热，那热显然是离我们近嘛，但是看起来小一些。孔子一想这玩意儿麻烦了呀，早晨时候，那个又大又凉，这个又热又小，到底什么时候近。所以孔子说，我不知道这个答案是什么。所以这个故事到这儿，是怎么结束的呢?两个小孩儿就嘲笑孔子说，哈哈哈，原来你并不比我们知道得多。但事实上，到底是太阳早晨离我们近，还是中午离我们近，必定只有一个答案。当然我们今天知道一样近，对不对。为什么早晨凉，但看起来大呢?为什么中午看起来小，但是很热呢?这里面有大气科学问题，有测量学的问题，有传热学的问题，各种各样一系列的问题。但是两千多年来，我们没有去刨根问底，追问背后的道理，到底是什么。这是典型的，以诡辩代替刨根问底，以赢得辩论代替追求真理。
第二个故事其实更加脍炙人口，就是杞人忧天。杞国有一个人，他整天担心，这个气为什么不塌下来把他给砸死，天上的星星啊、太阳啊、月亮啊，为什么不掉下来把他给砸死，脚下的这个地，是不是不结实，会不会把他给掉下去了，那不就活不成了嘛，天天担心这些问题，所以寝食不安。他有一个朋友开导他，他说，你这个人真是没事找事，你看这个气就是气嘛，你天天在里面呼吸，在里面行走很自如，呼吸自如，行走自如，它显然不会塌下来，所以它不会塌下来。那行吧，气不塌下来，那天上的星星为啥不掉下来呢?然后他这位朋友又开导他，应对如流说，这个星星啊，这些东西就是光，光怎么会掉下来呢?就是光掉下来，砸着你也没事啊，对不对，说了没事了。他又说，那地要是万一陷下去怎么办?他说你看，你跺一跺脚，这个地就是一大块东西，结实得不得了，你不可能掉下去。所以结论就是说，因为天不塌，所以天不塌，因为地不陷，所以地不陷，不要担心。
我们经常讲，我们中国古代有辉煌的科技成就，例子，古代的四大科技发明，这四件中国古代的辉煌的成就全部都是技术，没有任何科学。我们没有刨根问底，追问这些技术背后的道理是什么。你如果要追问的话，指南针背后的科学，背后的道理是什么?电磁学呀;造纸术背后的道理是什么?化学呀;活字印刷术背后的道理是什么?自动化科学呀;火药是什么?化学呀。如果我们追问这背后的道理，把它搞清楚，我们中国的科学早就领先了，落后的技术给我们中国带来的是什么，我想我们大家都是知道的。这也是我们对科学和技术不能够区分的一个例子，我们认为好的东西，就是科学的东西，但我们并没有真的知道，科学到底是什么。
几年前，当普京还是俄罗斯总理的时候，俄罗斯跟德国在合作研制一个天文卫星，这个项目它的科学的目标就是想理解暗能量是什么。普京听了这个汇报之后说，讲得非常地好，这个项目看来挺有意义的，但是我有两个问题，我想请教各位科学家，第一，暗能量有没有用?第二，暗能量是不是危险?他想知道这两个问题，因为花很多钱嘛。俄罗斯科学家一脸蒙，不知道怎么回答，德国科学家说，这个问题好回答，他说总理先生，如果一百年前我们问爱因斯坦相对论有没有用，相对论危险不危险，爱因斯坦的回答，就像上次王所长在这个地方对所有问题的回答一样，三个字——不知道!为什么回答不知道呢?回答不知道的原因是这样，科学研究我们关注的是科学规律，爱因斯坦也不知道，但是一百年之后，我们看看相对论有没有用，危险不危险。核电站所基于的原理，相对论，我们都要到医院里面，经常啊，希望大家不要去，但是大家还是有机会去的，x射线的检查，还有ct的检查等等，我们经常都要用的加速器，加速器基于的原理，狭义相对论。所以我们在这个地方看到，相对论很有用，危险不危险，危险得一塌糊涂，原子弹、氢弹的原理，就是相对论。暗能量，我们今天绝对不知道它有没有用，危险不危险，一百年之后是怎么样，也没有人知道，也可能很有用，但是用在哪，不可能知道，也可能很危险，怎么危险可能也不知道，这就是科学。科学所关注的是研究科学规律，发现科学规律。
到底什么是科学?科学简单地来讲，就是刨根问底四个字。科学本身还有三个性质，我把它叫作科学的三个要素，记笔记的赶紧记下来，一会儿说不定要考你们啊。第一个要素，科学的目的，发现规律。可以是自然界的规律，也可以是人的行为的规律，可以是社会活动的规律，可以是经济学的规律，都可以，只要是发现规律为目的的，这就可能是科学，但不一定就要是科学。科学的第二个要素是科学的精神。
科学的精神有三条：质疑、独立、唯一。质疑指的是什么事情?有地心说，大家一再质疑，你到底对不对啊，和观测结果能不能对得上啊，有了日心说，开普勒还在质疑，你这个圆轨道对不对呀，你到底和天文观测能不能结合上啊，有了开普勒定律，牛顿还不满足，为什么有开普勒定律呀，不断地质疑。科学精神的第二个是独立。独立的意思是说，不管谁做这个科学研究，美国人做，英国人做，中国人做，只要做对了，结果都是一样的。唯一是说，最后你追求的科学规律是唯一的，即使牛顿不发现牛顿万有引力定律，如果我们等的时间足够长，也可能小撒会发现，叫作小撒万有引力定律，但是是一样的，无非是早晚而已，不同人发现的，所以这个都是一样的，这是它的唯一性。那么科学还有方法：逻辑化、定量化和实证化。逻辑化就是你可以根据一些公理假设，按照你的逻辑往下走，就叫逻辑化。定量化就是你要能够做计算，这个使用的是数学工具。第三条是实证化，你需要做观测、做实验才可以发展科学。所以科学有三个要素，有科学的目的，科学的精神，科学的方法。
我们国家是航天科技的大国，去年我们的发射的次数，跟美国是持平的，但是我们如果数一数，我们在天上的，比如说天上的做科学研究的卫星的话，我们占的比例非常小。但是好的地方在于，现在我们国家逐渐地认识到了科学的作用。习总书记提出来，空间技术、空间应用和空间科学要同步发展。所以在今后的一段时间里面，我相信我们在使用我们先进的航天技术做科学的探索，来探索宇宙、认识宇宙里面的科学规律，在这件事情，应该会做得越来越多。这实际上也是我本人，十几年前回国的一个原因。我觉得中国的未来，肯定会给我们提供越来越多的机会。我的演讲就到这里，谢谢大家。
李健开讲啦励志演讲稿篇七
摘要：林丹，1983年10月14日生于福建省龙岩市上杭县临江镇。中国羽毛球男子单打运动员。2008年北京奥运会、2012年伦敦奥运会男子单打项目冠军。羽毛球运动历史上第一位集奥运冠军、世锦赛冠军、世界杯冠军、亚运会冠军、亚锦赛冠军、全英赛冠军以及多座世界羽联超级系列赛冠军于一身的全满贯球员。
没有人想永远输给你。
可能很多人都知道，到目前为止林丹拿了18个世界冠军，很多人会为我的18个世界冠军感到骄傲。同时也会觉得特别了不起，但是其实我自己最看重的一个冠军是我的第一个世界冠军也就是2004年汤姆斯杯，在印尼的雅加达，当时的成员里面有我、鲍春来，还有蔡、付海峰、郑波、桑洋都是我们这一批。1983年年龄段的一批年轻运动员，去承担的一次夺回汤姆斯杯的一个非常骄傲的里程。所以当时我是非常非常地激动，也非常地骄傲，这会让我觉得，至少从我五岁开始练羽毛球没有白练。因为之前父母送我去选择羽毛球，可能会有些犹豫。从那以后，我开始觉得压力会越来越大也会越来越被动，因为有很多人对我的要求也会越来越高。
2004年的雅典奥运会，我相信大家都知道我很遗憾的第一轮就出局了。在雅典的21天里面，我觉得这是我人生当中最痛苦的21天，因为第一天比赛结束还要拿着摄像机去给我的队友摄像，还要给很多还有比赛的中国运动员、我的队友们去加油。其实对于我这样性格的运动员来讲，我非常地难受，很难去面对自己结束了这一次重要的比赛。其实当时我很想回国，很想回到自己的国家和我的家人在一起，我也提出了这样的要求。但是队伍不同意，因为我代表的是一个队伍、一个国家。在输球的第一天晚上我印象非常深，我几乎是回了一个晚上的短信告诉所有的朋友“你们放心我会很好很好”，其实我心里面非常地难受。因为我相信没有人愿意在这么重要的一个奥运会，四年一次的奥运会，第一场就结束。让我最难受的是我不知道要怎么面对所有关心我的人，甚至我的父母。
当飞机回到国内的时候我又特别害怕，我很希望自己能够在一瞬间就突然回到自己的房间关起来，能够让所有人都不看到我。那个时候开始，我把目标放到2008年的奥运会了，当时对于我来讲并没有更多的一些把握在2008年北京奥运会的赛场上，自己能够拿下北京奥运会的冠军。所以在2007-2008年的上半年，我觉得自己好像变成了另外一个人，很难去听进别人给我的意见。因为自己在当时又要保证足够的自信，不想太多人说你这个不好那个不好。同时呢，又害怕，在2008年那一刻来临的时候你完成不了很多人对你的期望。
所以我印象最深在2007年、2008年的那段时间，每一天的训练当中我摔断了无数的球拍，正因为自己觉得压力非常的大。而且有点控制不住，也没有更好的办法能够去释放。只能希望自己在最短的时间里变得更强、再强或者再强一点。因为只有更强才能在2008年的北京奥运会赛场上，夺冠的几率才能大一点点，所以到2008年即将来临的时候我觉得自己从来没有过的那种紧张，就是睡觉也会睡不好，吃饭的时候也会一直想着我的球或者我的对手等等。
从进奥运村开始我就有点封闭自己，不接受任何媒体的采访。可能在当时很多人眼里会觉得林丹是一个非常非常难搞定的人，而且非常非常地有脾气，非常非常有个性。我只能找到这样一个方法尽量地保护自己，能够让自己更好地专心去比赛。我觉得2008年的奥运会冠军，其实真的是改变了我的一生。让更多的人认识了林丹，甚至认可了林丹。但是我觉得会让我有一点点感觉到伤心的地方。伤感的地方是因为所有人都把所有的目光放在了决赛赛场上我跟李宗伟的比赛。会说林丹那场球打得多么多么的好，我觉得可能很多人并不在意我的准备，我的第一场球，我的第二场球，我的第三场球。所有人都只看到了我最后一个扣杀，李宗伟接不起来，我振臂欢呼拿了冠军。所有人都觉得“好棒，非常非常好，太棒了，很喜欢他”。但没有人会知道，在过去的半年、一年的时间里面我摔坏了多少球拍，发了多少的火。甚至跟教练吵架，有一些意见的不合，都是为了在2008年赛场上的最后那一个球。
其实当进入到2012年伦敦奥运会备战的时候，我会拿我2008年的一些感觉去对比。2008年我总是会觉得输了我会怎么办，我不能输，我很怕输，我只能赢。所以我的心态是没有底气的，非常非常的虚、很害怕失败。而我经过了这样的一个磨炼以后，拿到冠军以后。到了2012年，我反而会觉得我允许自己失败，但是有一点，上场前我只对自己有一点要求今天你李宗伟想拿走这枚金牌没有这么容易。蝉联奥运会冠军以后我休息了大半年，我不再是世界排名第一，也不再是世界排名第二，我是世界排名一百多。很多人其实在当时已经开始质疑林丹已经不是最好的，最好的男子单打的运动员或者他的辉煌已经过去了。因为我记得很清楚，在广州世锦赛的时候有一个马来西亚的媒体记者问我：“现在所有人都觉得你不是最好的了，你有什么样的感受?”其实我当时听到这个话的时候，会有一些难受或者甚至是会有一些愤怒。但是我只想跟他讲每个人都有可能会被击败，但是并不是所有人都会被超越。即便我离开了赛场六个多月我依然有能力回到这个熟悉的赛场，去给任何的对手制造很大的麻烦。其实很少人会知道我在离开国家队的六个多月里面我每天都有训练，几乎每一天包括礼拜天。无论是参加活动、拍广告甚至去度假，我都带着我自己的体能教练去。
其实讲到这里，我觉得我也很愿意和大家分享在结婚以后我们一家人到海边去度假。当时其实家里面是不太希望我带体能教练去，因为这是一个比较私人的放松度假的时间，我和家里面人也商量了很久。我说一天24小时里面我只希望你能给我两个小时让我去尽可能地保证自己的竞技状态，我不知道这样的一个努力到什么时候能够把它表现出来。因为我还没有宣布什么时候回到国家队、回到赛场。但我总希望当我决定要回来的时候，自己是和六个月以前没有太大差别的。
从2000年六月份进入国家队成为中国羽毛球队的一员到现在2014年，我的职业生涯已经14年了，经历了三届的奥运会、四届的亚运会等等无数的大大小小的比赛。我很感谢这样的一个职业生涯的状态，因为它教会了我很多很多。无论是成功还是失败其实已经不是那么的直接的重要了。我觉得最重要的是你对于你的目标的一种态度。有的时候你们可以除了看到我以外，也可以看到我的对手李宗伟，我不觉得他是失败的。因为他会让更多人认识他，他通过他的努力让很多人也认可他，我觉得这就足够了。金牌只是一种标准，不能够代表所有的，金牌就一定是最好的。因为有的时候我也会向李宗伟学习，我会去想他输给了我这么多次重要比赛，他为什么还有这样的目标希望可以继续拿冠军。他能够放下所有一切继续跟我再拼一次重要的比赛，我为什么不能做到，难道我一定要背着所有的金牌跟他比赛吗，我觉得绝对不是这样子的。
在结束之前，我有一个前面就想问的一个问题，不敢问。因为今天来到这个场地我看到了很多我的比赛的一些照片，都是运动服的。我其实是想问一下，你们更喜欢我穿运动服还是更喜欢穿西装的我。(观众：都喜欢)都喜欢，谢谢你们，谢谢。今天我的开讲到此结束，也希望所有的球迷能够很开心和我一起继续加油下去，也希望能够像所有球迷讲的一样一直帅帅地下去，谢谢大家!
3.李彦宏演讲稿大全。
4.演讲稿之有没有一首歌会让你想起自己?
6.512国际护士节2016演讲稿。
李健开讲啦励志演讲稿篇八
今天超紧张，只能说大家看不出来。大家知道我以前都是用拳头说话，今天站在这里真的要动嘴皮子，我还真的有点胆怯。
大家想知道我为什么会投入到拳击这个行业吗?其实我从小都被女孩打，那时候我超级瘦弱，有时候和女同学争课桌的时候还留下了一道伤疤，那是我的人生的第一个伤疤。
一直这么瘦弱的我，但是内心非常非常地倔强和不肯服输，就是想让自己更强壮一些。比现在还要瘦弱的我，戴着两个拳套举起来像个小螃蟹一样的，那拳头比我脑袋还大。
当时想都不敢想我能够站上奥运的舞台，也站上职业的舞台，从来没想过。我只是一个很普通很普通的拳击队的小队员。而且我的对手都比我大很多，陪练也大很多。
就这样我一年复一年的，我终于进入了省队、进入了国家队，终于迎来了我的第一次(世界拳击锦标赛)。那时候的我很胆怯，那种胆怯是第一次参加这种盛大的盛会，我想改变中国拳击的奖牌的突破。可以说弱国无外交，人家看到我们穿着中国队队服的运动员，他们根本不希望理你们，还有一种藐视你们，而且他很不屑我们中国队。
我记得我的那个对手是古巴的，大家知道古巴的拳击就好比我们中国的乒乓球，他们那个地方就连出租车司机都会打拳。
第一场就遇到了这样强大(的)对手，我的教练很智慧，他跟我说：“古巴是强国，但是他是这个古巴队里面最弱的一个。我们中国是弱国，但是你是中国队里面最强的一个。”我就想：“好吧，反正就第一次参加世锦赛。两个肩膀扛一个脑袋，谁怕惟!”
但是我们在酒店进电梯的时候，我善意地给他打了个招呼，他很不理我。我上了台以后，碰了我拳套，很嚣张地就回到他的角落。好，开始。我这样一颗不服输的心，觉得你是在侮辱我。我在想我技不如你的话那是技术，但是我的这颗中国心一定要强大一些。我一上去就给他了一个组合拳，他也没料到。
然后那场比赛赢了以后，我下了台以后我的教练说：“你知道他是谁吗?”
我说：“我不知道。”
“他是古巴队的队长也是上一届的世界冠军。”我才知道。
我很感谢我的国家队的教练张传良。张老师的智慧让我除去了很多的紧张。然后很专心地、很轻松地赢得了这场比赛。
在2019年，我们拿到铜牌，2019年输的时候，我当时很不服。我说没关系，我还年轻，我还有2019年。在2019年，我们拿到世界金牌，历史上的第一块。在2019年，我们又蝉联了一块世界金牌。
2019年到了。当我在这一年年里面拿了这么多金牌以后，世界、亚洲的金牌全拿了以后，我才发现我开始胆怯，因为我不敢说2019年输了以后，我还有2019年。人生有几个奥运周期，那一届又是在北京，压力多大呀，整个中国拳击的历史就压在我身上。而且我还是在最后一天(比赛)，所有的我的好朋友，陈一冰、邹凯他们都拿冠军了，一会又升国旗、又奏国歌了，那压力之大呀。
那时候我正是八分之一决赛的时候。第二天要称体重比赛，但是我的陪练都是比我大的，然后比较高。我在做一个进攻的时候，然后正好撞到肘子这儿。刚刚一转脸过来那个血全部(流下来)，明天就要比赛了，全场的人全傻了，我也傻了。然后第一件事就是赶快止血、赶快处理。我的教练也非常非常地稳，然后处理完了以后说：“去跳绳吧!“啊，大家人都呆了，我去跳绳，因为当时还有体重的原因必须还要出汗。
回去的路上整个车子全都很安静，安静得可怕。我也看着窗外，我想难道我真的没有这个命吗?没有奥运冠军命吗?2019年仅仅得一个铜牌，然后2019年出现这样的事，又在我们家门口，当时我真的很灰心很沮丧。
然后到第二天依然去体检的时候，因为不敢缝针，因为有针的话会剪头发，然后体检的话这些裁判知道了，他会取消你比赛的。然后我就把那个发泥使劲使劲把它揉在那儿，然后就把那个伤口遮住了。好，体检是过了，要准备比赛。
那一战正好是我对法国那一场，惊心动魄。我在最后一回合，我还在落后一点。当我从座位起来，准备叫开始，走到台中间的那个几秒钟，我脑子里面飞快飞快旋转了很多以往的血与泪。但是我坚定了一件事：你是中国男人，你必须要顶住!中国拳击就靠你了!
最后一回合激烈，对手已经领先了，我就主动进攻主动进攻。然后有一个机会，一个组合拳，然后把他击倒。敲铃结束以后，最后两个人的比分是平的。我们的规则是大点打平的话，我们就比小点，看谁更主动。等待着计分，那时候那个心，一直拉着我当时的那个国旗的衣服，一直在亲。我一直在默默地祷告自己：一定要赢，一定要赢。最后裁判举起我手的那一分钟，那一分钟真的是太幸运了，那一分钟我很感恩很感恩。仅仅是八分之一决赛，还有后面的对手会更强，我终于拿下这场了。
但是大家知道我的压力多大吗?第二天训练的时候，做什么都慢半拍，打反击也慢半拍。我教练当时又做出了一个非常非常智慧的举动，他把我叫到旁边，他说：“你做什么?你做什么!你不要以为你是世界冠军你就了不起。你在世界锦标赛你是冠军，你在奥运会的舞台上你是失败者，你只是个第三名。”
我的教练很爱我，非常非常地慈祥，从来没有打过我、没有骂过我。我当时那一分钟的压力，然后再加上被他第一次的责备。我很难过，但是要憋着。他说：“去!到拳台后面去给我发泄。”
我走到拳台后面，我不敢叫出来，我怕吓大家。我把它发泄出来了，我把它呐喊出来了，从那场以后一直打到决赛。我还记得我的半决赛的那个对手来自法国的。我打他十五比零，他一点都没得。
2019年终于站在中国人期待已久的最高领奖台上。我一直在底下(对自己说)：不能哭、不能哭、不能哭，你是中国男人!好，我站在了最高领奖台上。前面我一直在要忍着把眼泪给憋进去。但是真正等国歌奏到“中华民族到了……“，那时候忍不住了。哭就哭吧，在上面哭。把这么多年中国拳击的不管是耻辱也好，不管是苦难也好。我们终于有中国人用拳头，然后在西方人拿手的项目上面，我们终于拿了一块金牌。那是属于我们自己，中国人的拳头的金牌，我有资格哭!
2019年结束以后，我有个最大的心愿那就是，我从刚刚开始练拳击的时候，端着小板凳看着黑白电视机里面的那个舞台，那个就是职业拳台。但是当我在庆功的时候，我在感谢领导的时候，我说：“领导，感谢你这么多年的支持!”然后他的一句话让我哽咽了：“市明啊，再打一届吧!中国拳击队还需要你!我们不希望中国拳击在2019年，在我们家门口得了一块金牌以后就昙花一现了。”
我如果打完2019年伦敦奥运会的话，那我应该是三十一岁了。三十一岁对于一个拳击运动员的运动生涯是多么可贵啊，那四年。一下子让我那个梦看着就到那儿了，但是我不能去，我很抑郁。我好像那段时间很颓废，我曾经想过放弃。
我教练找我谈话说：“你是一个拳击运动员，你知道吗?你是一个中国拳击运动员，你应该是他们的榜样!你再打一届奥运会，也一样可以延续中国拳击的历史，改变中国拳击的历史，你做的东西一样有意义!”我好像听懂了，我不应该放弃。我苦了这么多年，然后走到今天，我付出了多少努力，如果就这样退缩了，那不是邹市明!
经过非常激烈的决赛，卫冕了这块奥运金牌，我记得当时我孩子还在现场，一岁多点，拿着小奶瓶，站在那儿给爸爸加油。
这两届奥运会，包括前面的雅典(奥运会获得)铜牌，给我的最大的感触就是：人一生的经历中有朋友、有教练、有家人，我相信大家都有自己一个奋斗的历程，真正和你分享的那些人才是最珍贵的。所以说一定要珍惜你们身边所有爱你的人，包括你的对手，包括给你阻挠的人，因为没有他们，怎么成就你呢!没有他们当你的垫脚石，你怎么踩在他们身上站得更高呢!
大家知道我还是想去职业(拳坛)，我的领导说：“市明啊，再打一届全运会吧!”我就说：“我已经拿过全运会两届了，我说我能不能为自己的梦想去打一场比赛啊?”
我回家我和我爱人商量了很久，她说：“你想好没有?”
我说：“想好了。”
“想好那就做吧。”
我(对自己)说：“那有可能我们这一去会把我们之前累积的一些平台，和我们的一些光芒，可能一下就推翻了。有可能你去了美国那个陌生的城市，那个陌生的拳台，有可能你受伤了，有可能你失败了，有可能甚至有危险啊，你后悔不?”
我(又对自己)说：“我为什么会在今天打拳打到胡子也出来了，打到头发都白了。我还在做这件事儿?我不想我老了以后坐着摇椅的时候，我的最初的梦想，打了十多年的拳还没有到自己梦想的舞台。我说那不是邹市明!”
我第二天来到了领导办公室，我说：“领导，我真的有这个梦，我要去实现。哪怕就是失败，我也要去。”
他说：“市明再考虑一下吧!”
我说：“这是我的辞职书。”
我有时候觉得我很傻，有时候太天真。但是我觉得我很感谢我的这份傻和执着和天真。正因为有这份傻劲儿，我才可以走到今天。
我很感谢我的太太，我们两个人手拉手，一人拎一个行李箱，然后就来到了陌生的城市。那是所有拳击运动员最梦想的舞台——拉斯维加斯。我下飞机的时候，我一闻这个空气，我可以闻到很多呐喊声，我可以闻到很多灯光。我们坐着我们梦想的来接我们的加长的林肯，像个刚刚到了城市的小男孩到处看。我觉得这就是我们两届奥运会坚持过来，我们作为两届奥运会(冠军)，走到了那个舞台。
很多记者问我：“你有什么压力?”
我说：“没有压力了，国家队的任务我已经完成了。现在我就是一个去寻梦的人。“我曾经说过一句话：“没有永远的冠军，因为冠军总会被下一个冠军给打下去。但是有永远的英雄，我要做自己内心永远的英雄。”
谢谢，我真的很感谢我的家人。我真的也感谢所有支持我给我掌声(的人)，因为你们的掌声确实是我每一次进步的动力。只有你们的掌声才可以认可我这一个小身板，能够走出今天的成绩。
我相信大家有很多迷茫的时候，不要怕，我也有，但是你去选择了就不要后悔。而且你既然选择了那就是对的，跟结果没关系。可能现在也有很多的人，在迷茫的时候，会选择放弃，或者会选择退缩。没关系，(勇敢)地跨出这一步，你才能看到更广阔的天!
谢谢。
李健开讲啦励志演讲稿篇九
各位来宾：
大家好!
今天超紧张，只能说大家看不出来。大家知道我以前都是用拳头说话，今天站在这里真的要动嘴皮子，我还真的有点胆怯。
大家想知道我为什么会投入到拳击这个行业吗?其实我从小都被女孩打，那时候我超级瘦弱，有时候和女同学争课桌的时候还留下了一道伤疤，那是我的人生的第一个伤疤。
一直这么瘦弱的我，但是内心非常非常地倔强和不肯服输，就是想让自己更强壮一些。比现在还要瘦弱的我，戴着两个拳套举起来像个小螃蟹一样的，那拳头比我脑袋还大。
当时想都不敢想我能够站上奥运的舞台，也站上职业的舞台，从来没想过。我只是一个很普通很普通的拳击队的小队员。而且我的对手都比我大很多，陪练也大很多。
就这样我一年复一年的，我终于进入了省队、进入了国家队，终于迎来了我的第一次(世界拳击锦标赛)。那时候的我很胆怯，那种胆怯是第一次参加这种盛大的盛会，我想改变中国拳击的奖牌的突破。可以说弱国无外交，人家看到我们穿着中国队队服的运动员，他们根本不希望理你们，还有一种藐视你们，而且他很不屑我们中国队。
我记得我的那个对手是古巴的，大家知道古巴的拳击就好比我们中国的乒乓球，他们那个地方就连出租车司机都会打拳。
第一场就遇到了这样强大(的)对手，我的教练很智慧，他跟我说：“古巴是强国，但是他是这个古巴队里面最弱的一个。我们中国是弱国，但是你是中国队里面最强的一个。”我就想：“好吧，反正就第一次参加世锦赛。两个肩膀扛一个脑袋，谁怕惟!”
但是我们在酒店进电梯的时候，我善意地给他打了个招呼，他很不理我。我上了台以后，碰了我拳套，很嚣张地就回到他的角落。好，开始。我这样一颗不服输的心，觉得你是在侮辱我。我在想我技不如你的话那是技术，但是我的这颗中国心一定要强大一些。我一上去就给他了一个组合拳，他也没料到。
然后那场比赛赢了以后，我下了台以后我的教练说：“你知道他是谁吗?”
我说：“我不知道。”
“他是古巴队的队长也是上一届的世界冠军。”我才知道。
我很感谢我的国家队的教练张传良。张老师的智慧让我除去了很多的紧张。然后很专心地、很轻松地赢得了这场比赛。
在，我们拿到铜牌，20输的时候，我当时很不服。我说没关系，我还年轻，我还有。在，我们拿到世界金牌，历史上的第一块。在，我们又蝉联了一块世界金牌。
20到了。当我在这一年年里面拿了这么多金牌以后，世界、亚洲的金牌全拿了以后，我才发现我开始胆怯，因为我不敢说年输了以后，我还有。人生有几个奥运周期，那一届又是在北京，压力多大呀，整个中国拳击的历史就压在我身上。而且我还是在最后一天(比赛)，所有的我的好朋友，陈一冰、邹凯他们都拿冠军了，一会又升国旗、又奏国歌了，那压力之大呀。
那时候我正是八分之一决赛的时候。第二天要称体重比赛，但是我的陪练都是比我大的，然后比较高。我在做一个进攻的时候，然后正好撞到肘子这儿。刚刚一转脸过来那个血全部(流下来)，明天就要比赛了，全场的人全傻了，我也傻了。然后第一件事就是赶快止血、赶快处理。我的教练也非常非常地稳，然后处理完了以后说：“去跳绳吧!“啊，大家人都呆了，我去跳绳，因为当时还有体重的原因必须还要出汗。
回去的路上整个车子全都很安静，安静得可怕。我也看着窗外，我想难道我真的没有这个命吗?没有奥运冠军命吗?年仅仅得一个铜牌，然后2008年出现这样的事，又在我们家门口，当时我真的很灰心很沮丧。
然后到第二天依然去体检的时候，因为不敢缝针，因为有针的话会剪头发，然后体检的话这些裁判知道了，他会取消你比赛的。然后我就把那个发泥使劲使劲把它揉在那儿，然后就把那个伤口遮住了。好，体检是过了，要准备比赛。
那一战正好是我对法国那一场，惊心动魄。我在最后一回合，我还在落后一点。当我从座位起来，准备叫开始，走到台中间的那个几秒钟，我脑子里面飞快飞快旋转了很多以往的血与泪。但是我坚定了一件事：你是中国男人，你必须要顶住!中国拳击就靠你了!
最后一回合激烈，对手已经领先了，我就主动进攻主动进攻。然后有一个机会，一个组合拳，然后把他击倒。敲铃结束以后，最后两个人的比分是平的。我们的规则是大点打平的话，我们就比小点，看谁更主动。等待着计分，那时候那个心，一直拉着我当时的那个国旗的衣服，一直在亲。我一直在默默地祷告自己：一定要赢，一定要赢。最后裁判举起我手的那一分钟，那一分钟真的是太幸运了，那一分钟我很感恩很感恩。仅仅是八分之一决赛，还有后面的对手会更强，我终于拿下这场了。
但是大家知道我的压力多大吗?第二天训练的时候，做什么都慢半拍，打反击也慢半拍。我教练当时又做出了一个非常非常智慧的举动，他把我叫到旁边，他说：“你做什么?你做什么!你不要以为你是世界冠军你就了不起。你在世界锦标赛你是冠军，你在奥运会的舞台上你是失败者，你只是个第三名。”
我的教练很爱我，非常非常地慈祥，从来没有打过我、没有骂过我。我当时那一分钟的压力，然后再加上被他第一次的责备。我很难过，但是要憋着。他说：“去!到拳台后面去给我发泄。”
我走到拳台后面，我不敢叫出来，我怕吓大家。我把它发泄出来了，我把它呐喊出来了，从那场以后一直打到决赛。我还记得我的半决赛的那个对手来自法国的。我打他十五比零，他一点都没得。
李健开讲啦励志演讲稿篇十
2019年，我们剧院在为去美国演出《茶馆》做一些准备的时候，我们在北京要先演几场《茶馆》。那个时候也是我，最难度过的一段时间，是因为我的父亲一直病重在医院里头，已经报了几次病危。当那天我在开车的路上的时候，很快就要到我的剧院的时候，突然我哥哥给我打电话说：“你赶紧来医院一趟，说报病危了。”当时实际上我右拐是去剧院，左拐就能看见去医院的那个口，然后我说不行，我要去演出。我哥跟我说：“你就先来一趟，你看一眼，然后你再走。你演出几点?”我说：“七点半。”他说：“现在才四点多钟，你为什么不能来?”我说：“不行，我说我要演出。”冥冥之中就我会跟我哥哥说，我说：“大哥，十点半之前，你不要给我打电话，如果有意外的话。”因为十点半，是我们这个戏演出结束。当我第二幕松二爷演完以后，我坐下来，我就等着谢幕的时候，我心里还是惦记着这件事。我就拿起手机，我就看，我说我给家里拨一个电话，如果我爱人不接这个电话，那我父亲还在抢救，或者已经没事了。我就拨到家里的电话，两声之后，我爱人拿起电话来了。我意识到可能要有问题了。我说：“你怎么回家了?”她说：“没事。”因为我爱人不会说谎，所以她表现得语无伦次。然后我就问：“我嫂子呢?我哥哥他们呢?”“他们也都回家了。”她说：“我一会儿去接你。”我说：“不用，你就告诉我是不是(爸爸)已经走了?”然后她说：“你别着急，我去接你。”我说：“没关系，你放心吧，我能开车回家。”电话放下以后，我的眼泪就流下来了。我在镜子里，看着自己。我身后坐的是吴刚，我的同学，正好我们的镜子都有反射，他无意中一抬头，看见我在镜子里。他说：“你怎么了?”我说：“我父亲走了。”他“啊”得一声，他说：“你赶紧走，什么时候的事?”我说：“刚刚。”他说：“你赶紧走。”“我还要谢幕呢。”“你还谢什么幕呀，你赶紧走。”那是我在北京人艺，有史以来，第一次没有谢幕。到医院的时候，告诉我人已经送进了太平间，他们拉开了抽屉，打开的时候，我看到我的父亲非常安详，他就像睡着了。然后我俯下身，我去摸了摸他的脸，我心里在跟他说：“爸爸，对不起。我要面对一千个观众，我说希望你原谅我。”那是我有生以来，记忆当中以来，第一次亲了我爸爸的额头。我跟他说：“爸爸再见。”后来，我就眼看着那个抽屉关上。当第二天我再到后台的时候，大家好像似乎是知道我来了，所有人在门口等着说：“远征节哀，远征节哀。”我说好。那天我尽量放松地去演松二爷，但当我第二幕上场，变成老人的时候，濮存昕也变成老人的时候，我们俩见面的时候，尽管他不是我父亲，但是我泪流满面。当然之后，可能有人也在说，说：“冯远征，你值得吗?你不孝啊!你可以不演这场话剧呀!你可以告诉他们说，你父亲走了，你要去送他!”但这并不是作为一个演员，可以能够面对一千个观众，去解释的理由。因为你的职业，不允许你去这样做。我一直在想，有得必有失，走到今天能有那么多观众喜爱你，是因为你认真地对待了你的观众。
我记得在2019年在美国，我们在演出的时候，我们会经常坐飞机，我经常突然会惊醒。我就往窗外看，我一直觉得我父亲在跟着我。所以那个时候，我就默默地去跟窗外的云层去说，我说爸爸谢谢你陪着我，我说我一定用最好的演出，报答每一个观众。我一定不会让你失望，我一定会让你在天堂，跟所有的人说，我的儿子是好样的。所以走到今天，我从来没有在摄制组迟到过。因为学会尊重，你才会被别人尊重;学会照顾别人，你才能够被别人照顾;学会尊重你的观众，你才能够让观众尊重你。你们还年轻，你们的父母还很年轻，但是学会珍惜他们，因为他们生养你们不容易。所以多爱你的父母，想到他们就给他们打个电话，不像我们这一代，对待自己的父母，不敢说出那三个字：我爱你。多跟自己的父母说“我爱你”;多跟自己的父母说“我想你”;多跟自己的父母说“保重身体”。他们需要的不是钱，他们可能就需要，短短的这么三句话。所以珍惜你们的今天，珍惜你们的父母，珍惜你们的家庭，你们才是幸福的人。
所以我想，我们现在的年轻人，在我们未来，事业也好、家庭也好，我们有多少个梦想?今天在来的路上我突然想，我说我10岁的时候，有理想有梦想吗?我突然发现，我最大的理想梦想，就是我妈妈给我买糖，给我买好吃的。我不知道我未来要干什么，但是到了十几岁的时候，我爱上了跳伞。我希望将来自己，成为一个跳伞运动员。所以坚持，就坚持了5年。专业队和考大学，需要你选择的时候，我选择了去专业队。当参加完全国的跳伞比赛之后，我的教练告诉我说，专业队已经不要你了，那是我第一次茫然。我没有那么痛苦，说痛哭流涕，或者是特别难过。茫然地走出跳伞塔，茫然地走路回家的时候，就觉得为什么?这本来是很有希望的一件事。我突然没了，失去了，它不给我这个机会。那好吧，我就接受这个现实回家了。回家以后，我也失去了高考的机会，那我只能成为了一个，当时的名词叫“待业青年”。因为我父亲是军人，所以他呢，就是对于我们这些孩子来说，就是属于上级和下级的关系。
在家待了两个月以后，我说那爸爸你干脆，给我走关系找一个工作吧。“我不管你，你的路要自己走!”好吧，后来是我哥哥的一个朋友，通过关系给我介绍了一个，去拉锁厂做拉锁。我当时特别兴奋，因为在小的时候，我们受到的教育是，“工人阶级领导一切”。所以我觉得我要戴上那个鸭舌帽，穿上背带裤，脖子上扎着白毛巾，是吧。手拿钢钎，或者手拿一个什么东西，太好了，太伟大，太漂亮了!所以我一宿没睡着，很兴奋，我要当工人了!可是当我走到那个街道工厂的时候，撩开那厚厚的门帘进去的时候，我耳边充斥的全都是：当当当当，干嘛呢!我突然发现所有的工人，一人拿一个小锤子，在砸那个拉链。就这样，我开始了我的临时工生涯。可什么时候是个头?因为不是我理想当中的那个事情。我每天是拿一个锤子，要敲多少条，就是你敲一条大概几分，一两分钱，你敲足够了以后，你一天可以挣到一块钱。所以那个时候我月工资是，加上一点点补助，恐怕也就30块钱。但是我满足这个收入，我并不满足我想干的这个事。很巧，我们那个工厂有一个文艺青年，最后他说：“冯远征，走，我要去一个朗诵声乐班，跟我去吧。”反正闲着也是闲着，我就跟他去了。当我第一次到了这个朗诵声乐班的时候，我突然发现在我面前，打开了另一扇门，很新鲜，没见过。然后一群人说话都是：“你好，我是谁谁谁，你今天的朗诵怎么样了?”全是这个，哎呀，太新鲜了!我也开始跟他们一起去上课，上了几节课以后，我突然发现我很喜欢，我希望做这样一个事情，我希望将来能够成为一名演员。那时候没有明星这个词，只有演员。我跑遍了北京所有的，能学到表演的地方，比方说海淀、东城、西城、朝阳、崇文、宣武，就是所有的文化馆，或者少年宫。只要办这种班，我一定都去，我去学习，我去追求我所谓的梦想，或者是理想。所以当有一天，我去考电影学院的时候，那是1984年，被当时一位文艺片导演，叫张暖忻的女导演，在复试考场把我挑中了，让我去演她的电影的男一号，叫《青春祭》的电影，突然觉得我的梦想实现了。太好了，我是一个演员了!我那7个月沉浸在幸福之中，我沉浸在实现梦想的过程当中。最后一天拍完的时候，我印象特别深，最后一天是拍我的镜头，拍我的一个特写。那个特写拍完了以后，导演宣布停机了。突然自己特别特别地失落，我不知道未来是什么。因为我的父亲，不太同意我做演员，所以我悄悄地，就回到自己住的那个屋子，我就给我父亲写了一封信。因为很少给我爸爸写信，几乎没写过。我说爸爸，我们的电影终于拍完了，我说这也意味着，我又该回去待业了。我说作为我，没有想别的，我就是喜欢这个，我想做这个。我给自己设定一个日期吧，那时候我22岁，我说如果30岁之前，我还没有做演员的话，那我就随便去找一个职业，去做就可以了。中国有句古话，叫“不撞南墙不回头”，我说30岁是我的南墙，那个时候我撞到南墙以后，我尽管撞得头破血流，我回过头来看，我自己走的路的时候，我不会哭，我会欣慰地笑，因为那是我自己走的。
从1984年到现在是31年，我在2019年，拿到了我在电影当中的，人生当中的第一个大奖，就是金鸡奖最佳男配角奖。谢谢你们的鼓励，没有想到我能够得那个奖，我磕磕绊绊地走上舞台的时候，我在想我应该说什么，我突然想——哦，1984年到现在整整20年。所以我当时上台说了一段话，我说，我刚进入这行的时候，我认为我只要努力了，我只要认真工作了，我只要不输于别人的时候，这些奖项对我来说是伸手可得的。可是没有想到，这手一伸就伸了20年。而在今年，在这第30个年头，我拿到了白玉兰奖。入行30年，我拿到了。但是仔细想想，很感慨。我走到今天，算是实现了我的演员梦。我的父亲知道我做演员以后，也没有表现得很高兴，在他生前几乎没有表扬过我，他从来不会说你演得很好，他只能说还可以吧，这可能是对我最大的一个鼓励。后来过了若干年，我突然有一天，就是帮我父亲收拾东西的时候，那封信是压在他的抽屉的最底层的，我以为那封信早就没有了，但是实际上我父亲，生前一直留着那封信。
我选择的这个行业对于我来说，可能是我最合适，是我最想做的。我们在座的很多同学不一定是这样，我们有的时候是处于无奈，因为我们的考分够了，我必须先上一个大学，然后我再去想别的。或者是有的时候毕业了以后，你无奈，无奈于自己的职业选择，也选择了一个自己不喜欢的。怎么办?我想说，想干什么就干什么，为什么?因为你们年轻，因为你们可以摔倒了再爬起来，是可以去探索一切想探索的未来，青春是可以尽情地燃烧的。但是记住一点，不要盲目，脚踏实地。未来对于你来说，是无限的。
李健开讲啦励志演讲稿篇十一
大家好，我是袁心玥，非常高兴今天能够来到《开讲啦》这个节目。第一次以这样的身份站在舞台上，其实不紧张是假的，但是我看台下坐着很多同龄人，那对我来说就不是一次讲课，而是和大家一起分享我成长当中的一些经历。
去年世界杯夺冠，中国女排时隔11年重新回到世界之巅。那个时候，大家对中国女排的关注一下子上升到了一个新的高点。从那个时候开始，今年我觉得关注度更是一个更高点了。
实在是有点紧张。我记得小时候跟妈妈一起看电视，因为我的母亲以前是四川女排的一员，所以在看电视的时候她经常会冒出一些专业术语。我小时候，才几岁的时候，似懂非懂地听着我妈讲着专业术语，然后竟然也被电视机里大姐姐们那种拼劲和比赛中的激情所吸引。那我觉得，我能走上排球这条路，我妈妈对我的影响算是给了我一个很好的铺垫。
讲不下去了，实在是太紧张了。其实我自认为，我还是一个比较心大的人，但是站在演讲台上我确实太紧张了，跟球场上感觉确实不太一样。不过谢谢大家的鼓励，先给我一个缓和的时间，大家先看一个短片，好，谢谢。
看完这个短片，让我又回想起了当时我们比赛的场景。现在我将继续我的演讲，算是发扬我们中国女排不放弃的精神。
巴西奥运会给我印象最深刻的就是对巴西这场球。因为前几场球的失利，我们落到了小组第四，所有人都知道这场球对我们的重要性。我记得给我印象特别深刻的是，比赛前一天晚上我们的准备会上每个人都有发言。一向特别沉默的月姐，就是魏秋月，她突然站起来非常激动眼眶红了，对着我们说：“同志们，再不拼的话，这就是我们在一起打的.最后一场球了！”这个时候所有人都沉默了，还有人低下了头。小惠这个时候站起来，她也说：“对呀，这说不定就是我们给彼此的最后一次保护，最后一次给彼此的补位了。”这个时候，其实我的内心咯噔一下，心里觉得明天肯定有戏。
第二天对巴西的比赛，不出所料，大家真的在场上都拼出了女排精神。在第一局我们大比分落后的情况下，我们并没有放弃，也没有影响我们想要拿下的心情。自己虽然第二局站在场下，但是也和场下的队员心系场上的每一分比赛。我自己嗓门比较大，也想在场下尽自己的一份力。当时心里想，想着跟巴西的两万观众一起对抗。虽然那个时候没有在场上跟大家一起拼搏，但是和场下的队员一起，心里觉得“来吧！让我们一起互相伤害！”接下来的比赛，我觉得场上的队员也像是受到了我们的鼓舞一样，她们都尽了自己最大的努力，我们艰难地拿下了这一场。
我觉得奥运会，这一路走得很艰辛，但是我们并没有放弃。自己作为一个年轻队员，在自己参加的第一届奥运会里，如果说展现出来的是“初生牛犊不怕虎”的精神。那我觉得在将来，我会在这一层精神上变得更强，变成我们队伍的一个捍卫者，也是通过中国女排，通过自己的排球之路，我觉得找到了自己生存的意义。因为发现自己走上排球这条路能给自己身边的人、自己的朋友、自己的家人带来更多的欢乐。我也希望大家能够跟我们一起更多地来了解排球，跟我们一起热爱排球，更多地参与排球。谢谢。
李健开讲啦励志演讲稿篇十二
我们北京有一个建筑叫鼓楼，过新年的时候就会找人来敲钟，在零点的时候。
2019年12月31号的时候，有人就找我说：郑渊洁，你可不可以去参加敲这个钟?我就去了，在那等着，后边儿有个人拍了我一下，说你真是郑渊洁吗?我说是啊。我就回头一看，他说我从小看你的书，就也挺激动的就跟我握手，我说：拜托，你比我还老啊看上去。
他看上去非常老，他是一个演员，他是陈建斌，他演皇上把自己演老了。我说你这么老的人，小时候怎么会看我的书呢，他说他是在乌鲁木齐长大的，然后上到初一的时候第一次接触我的《童话大王》杂志，从那一刻我就一个感觉，我实在写作写得时间很长了。
我是1977年开始写作的，1978年开始写童话。
在1983年的时候，我生了郑亚旗，到1984年他就会走路了，那个时候我当工人，住在一个工厂的筒子楼里边，所有人做饭都要在楼道里面在自己的门口，架着那个煤气灶，都是用煤气罐，那郑亚旗第一次走路，蹒跚前行的时候，然后我就站在他的后面很担心。
我以前住筒子楼没有觉得不适应，因为我当工人就是这么住过来的。但是当看到自己的孩子在走路的时候，两边都是那种高压锅，滋滋滋冒着气，跟炸弹似的，还有油锅，我就觉得自己好像不是一个好爸爸，我就想改变，我想我的孩子不可以在这样的环境下长大。
1984年的时候我在不同的16个报刊上写《皮皮鲁和鲁西西》的连载，所以后来回家我就想，什么情况下这个杂志的发行量上去，就是我一个人的功劳。
那我想只有一件事，就是这个杂志上只登我一个人的作品。如果这个发行量上去了那就全是我的功劳，我就可以跟出版商讨价还价了。这样呢，在我的努力下，1985年《童话大王》杂志就创刊了。因为那个时候有的媒体给我起了一个绰号叫“童话大王”。所以我们就把这本杂志命名为《童话大王》。
两年以后它的印数就超过了100万(册)，签。
合同。
的时候我就会跟对方说，我不要稿费，他们说公益呀，慈善呀。我说我要版税，他们说啥叫版税，我说这个非常科学，因为印数大，那么你们拿得多，我也拿得多，如果印数少，你们拿得少，我也拿得少。一荣俱荣，一损俱损。他们说那想想也挺科学的，然后这个合同就这么签了。
说到这我就插进来一句话，要尽早获得财务自由。什么叫财务自由呢，就是从现在开始你躺在床上什么都不干了，你现有生活水平能继续保留一直延续到你的下一代，这就是财务自由。有了财务自由以后你嗓子里一定要有一句话，这件事情你应该在35岁之前必须具备，这句话就是，对不起先生们我不伺候了。
我每天必须写6000字才能维持这个刊物的运转，那后来我就发现一件事情，我爸爸起床特别早，四点多钟他就看书写字。后来我想，我早晨四点半起床，对吧。然后我写到六点半，我可以写6000字，那这样把一天的事情干完以后我很轻松啊，无论如何这个《开讲啦》不会四点半录，对吧?如果他邀请我的话我就可以说，可以随便啊，反正我今天写完了。
那么我就从1986年左右的时间，就是每天早上四点半起床，写到六点半，写6000字。一直到今天，天天如此。我觉得早晨把所有的，今天一天的事情干完了以后非常轻松。我就是全世界最闲的人。有时候说郑渊洁你一个人写一本杂志写了30年，你肯定是世界上最忙的人，可我真的是最闲的人。
今天由于时间关系就结束了，谢谢大家。
李健开讲啦励志演讲稿篇十三
其实我坐在这里十几分钟，大家都看出来，我是一个非常紧张的人，一上台就会觉得脑子一片空白，看到你们，我会想到我读大学的那段时间，就是那种很茫然的时候。因为种种原因上了一个非常好的学校，但实际上会对自己的人生产生很大的困惑，就是说我到底想要什么？我到底想要在未来的日子里从事怎么样的工作？过什么样的生活？然后交什么样的男朋友？自己的未来发展会是什么样？所以看到你们，我会很强烈地想到那段时间。
我今天回头想，如果说我希望还可以做什么的话，我会希望我自己实践更多，学更多的东西，因为工作了很多年之后会有一种感觉：如果你从一张白纸开始学一些东西，一些道理一些知识，其实它是作为一些概念留在我们心里。反而你做了一些事情之后，再回头去想一些东西，才会发现它的道理在什么地方，所以我会对你们，如果有一些建议的话，我会希望大家多去做一些社会的实践，包括自己喜欢的那个，比如工作。因为那个东西，今天可能觉得你很喜欢，当你真的去做那件事的时候，你会发现有很多很多的东西不一样，那种想象的东西是不一样的地方。
所以人生在这个阶段，更多的是去实践，多去看东西，最终会找到相对来说更适合自己的未来。事业也好，生活也好，各方面的东西也好，其实困惑永远都会有的，我到今天，我还是会为很多很多的事情感到困惑。因为每过一个人生阶段，你都会有不同的希望，或者说，对自己的生活有不同的要求。那时候会很纠结很纠结，后来我就说，其实不要想太多，困惑反而是人生的一种常态，因为每到一个阶段，都会有新的困惑出来，所以最重要的还是我们自己去做事情。因为我们的人生就是在一个不停地做细小的事情中成长，这些事情，你可能不觉得自己在做事情中成长，可是过几年后回头看，会觉得不管怎样，人生是一个非常美好的一段经历和财富。
我其实会觉得，你要认清楚：人不是什么都可以！今天我有我非常擅长的事情，那我就可以有我并不擅长的事情，那又怎么样呢？我们在座的每一个人一定都有自己的长项，有自己的弱点的。有时候我们不是碰到自己的弱点，就不去努力了，那我也努力过了，我觉得这是很正常的，因为每个人不是那么平均。反而真的平均也就太普通了。
我小时候在北京少年宫学的是书法，学那个颜真卿，颜体，然后后来学那个王羲之和米芾，但是非常不情愿地学的，因为我爸爸是非常强势的家长，我每天要写150个字，如果写不完的话，我爸爸回来就会非常生气，暴怒的那种感觉。到现在他看我写字，我手还会抖，因为他是非常严厉的一个人，他可能不希望一个女儿满脑子都是谈恋爱，家长理短之类的。他是把我当成一个男孩来培养，不想我变成一个婆婆妈妈无所事事的女孩。我十几岁的时候，有段时间我非常喜欢看宋词，爸爸就不让看，他觉得唐诗是那种比较气势磅礴的那种，他说看宋词让人感情脆弱。这么多年下来，我觉得他得逞了，我真的不是一个脆弱的人。
我的中学是在北京市八十中念，是朝阳区最好的一个学校，我当时是因为书法保送的，因为我的成绩是上不去那个学校的，所以我是在一个所有人都比我强的环境里长大的。都是高材生，学习都特别厉害，还有很多很漂亮的女孩。自己不能说是最差，但都是中等偏下的那种。所以今天很多人说你想不想回到20几岁，30几岁，我说我一点也不想回去，这是我发自内心的真心话，因为我觉得我自己是越长大越好的那种，比小时候好多了。
我觉得真正让我觉得自信、开心，是我做导演的时候。做演员的时候，我会抱怨说，怎么还不吃饭呢？怎么还不让我回家睡觉。早上怎么起床那么早？还是会有这种抱怨。做导演的时候，就会想，怎么又吃饭了，你们怎么又饿了？你们怎么不早点起床？角度完全不一样。那时候就觉得真的喜欢做这件事情，所以会不觉得怎么苦。
做演员的时候，()我印象最深的一件事，我记得是演一个古装戏，要哭！但我怎么也哭不出来，导演是个武术出身的导演，长得很凶，满脸都龇着胡子的那种。他就走到我跟前，我觉得他肯定要骂两句让我哭。他却突然蹲到我面前，开始唱“世上只有妈妈好……”他想用这个歌来带动我的情绪，我一下就乐出来了……后来就光打雷不下雨了，没有眼泪的哭。所以我觉得演戏是一件挺难的事情。
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李健开讲啦励志演讲稿篇十四
《我是歌手》这档歌唱节目让大家重新认识和喜欢上了了这位身上具有浓厚文艺和人文气息的歌手李健，以下这篇是李健回到母校清华时所做的演讲，虽然很长，但认真看完，相信大家一定会对音乐和人生有新的思索和认识。
时隔多年，再一次来到(清华)西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。2019年前，我在这里学过信号与系统(笑声)。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲音乐。生活真的是太奇妙了!而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点(笑声)，人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：“健哥，你准备得怎么样了?”我说我还没准备呢!工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人(掌声)。
我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来(笑声)。(李健向歌迷会打招呼)我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿?因为今天来了很多学琴的人，我还是结合吉他讲起吧。距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在小学的时候(笑声)，我记得我的讲演题目是“如何做‘四有’新人”(笑声)。今天我要讲“吉他如何创造音乐传奇”。我就讲一讲自己的感受吧。
我从小就喜欢唱歌。有一天，突然觉得，如果能够自弹自唱该有多好。因为那时候有很多关于吉他的电视剧和电影。后来我就选择了一个最便宜的吉他班，40块钱一个月，就去学了。当时，我就有一个想法，我只要会弹唱两首歌就ok了。一首是《大约在冬季》，另一首是《外面的世界》。后来学了一个月的时候，老师都教一些特别偏的歌曲。我记得有一首歌是《兰花草》。大家都听过哈，是一首不需要左手就可以弹唱的歌(笑声)。另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。但老师非常会做生意，在初级班要结束的时候，有一天忽然停电了，我也不知道这是他故意的，还是真的停电了。他就点了一支蜡烛，坐在桌子上，用一把古典吉他弹奏了《爱的罗曼史》一，这是很多朋友都听过的一首比较通俗易懂的独奏曲。然后，我一下子就被深深吸引了。我觉得，那个比弹唱更吸引我。然后我就又交了15块钱，学下一个班。学了三个月，老师又弹奏了一个更好听的乐曲，我就继续学，继续交更多的钱。后来，因为我表现得不错，弹得也比较好，能够帮老师做一些力所能及的事情，帮老师打扫教室，然后调琴(笑声)——我是哈尔滨人，我普通话应该很好，我说的是“调琴”(笑声)。在那段时间里，每天都要调60把吉他，所以耳朵变得比较好。然后老师就不收学费了，我就跟老师学得更深。当时已经开始学古典琴了，又带了两个哈尔滨工业大学的学生，来教他们弹最基本的。基本上，这个学费我是拿不到的，都是给老师，顶我向老师学琴的学费。
最开始，我弹那些和声的时候，并不知道我弹的是哪些音，只知道弹的是哪些功能块，比如说这个是a小和弦，d小和弦。直到后来弹古典琴，我才知道为什么这个小结要弹这个音、这个和声，为什么下个小节就要换和弦。这是古典吉他二教给我的。当时在我学琴之前，中学也有音乐课。每次上课，老师没什么事做的时候，都会叫我到前面做一道音乐题。我每次都是以非常荒谬的答案结束问题的。因为对乐理一点都不懂。等学完琴之后，再上音乐课，我就成了全班乐理知识最好的人。因为那时很少有人会用假期的时间学音乐。老师也感到很奇怪。后来他问我，我说我在学吉他。所以我觉得，吉他是一个真正的音乐启蒙者，内地、港台的歌手，包括我在内，百分之八十是在吉他的引领下打开音乐之门的。因为吉他是一个特别好的乐器，它能从最简单的简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫三的复调音乐，一步一步引领你。
一《爱的罗曼史》，法国影片《被禁止的游戏》配乐。取材于西班牙传统民谣，由西班牙著名吉他演奏家叶佩斯改变并独奏。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全融为一体，充满了温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。
二古典吉他，又名西班牙吉他、尼龙吉他及佛朗明哥吉他，是吉他的一个分类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲。古典吉他从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
三约翰赛巴斯蒂安巴赫(johannsebastianbach，1685-1750)是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献。在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。
但是，我们现在有一个误区，认为吉他是流行歌手或是摇滚歌手的一个道具，好像成为了一种装饰品。其实在我看来，吉他真正的价值还是在古典吉他这一部分。世界上有四大乐器：钢琴、小提琴、大提琴和吉他。有的音乐家形容很准确，钢琴是乐器之王嘛!吉他相当于是王子，小提琴是公主。所以吉他有一种独特的魅力在里面。好像在重大比赛中，这四样乐器的获奖者奖金也是最丰厚的。不过我们大多数人都会忽略古典吉他。其实我学琴、做音乐，受益最多的还是在古典吉他那里。从整个中学时代，好像除了学习就是弹琴，所以体育很差。当时体育课也没有什么可以训练的，因为在哈尔滨，冬天的时候基本就以滑冰为主，夏天呢，就是单双杠。所以我们那个时代毕业的同学，除了滑冰很好，另一个就是胸肌比较发达，天天体育课只做这两样。
中学时候，我是个很用功的人。一路过来，要学习、要高考，所以每天都是在中午午休的时候来弹琴。假期的时候，大概每天会弹4到6个小时，也就没有什么其它的业余活动。来到清华后，我发现很多热爱音乐的朋友很多想法都非常好，也很有音乐天赋，但是缺少的是技术。如果你上大学再学琴的话，严格来讲是比较晚的;如果你要从事音乐的话，是晚了很多。在我入学的时候，有很多摇滚乐团。清华当时，我不知道现在怎么样，有很多长发披肩、穿着皮衣的人(笑声)。当时，九十年代，好像是摇滚乐，尤其是重金属乐非常发达的时候。所以当时玩摇滚乐的人都比较有优越感，尤其是弹电琴的人。像我们弹古典的，或是写民谣的，好像在气势上就不太够。我刚上大学之后也弹了一阵电吉他，后来发现不太适应。因为电吉他弦特别软，而且很细。关键是它还很费钱!为什么呢?要买效果器，还要有电。宿舍经常就没电，太晚就不行(笑声)。后来就放弃了。
在清华二年级以后，我真正梳理了我在音乐上的一些杂乱无章的技术和知识。我去了清华的合唱团，合唱团里有四个声部，那个和声是特别美妙的。当时有一个高年级的同学被称为“和声器”，就是你唱什么他都能和声。后来我们有一次唱越剧，越剧他也能和声(笑声)。他一下就能找到那种3度的关系。半年以后，我也会了，别人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。由于是唱男高音的，下3度找不到。后来又去特意学了一下男低音声部。这个对一个流行歌手来说很重要。以至于我在水木年华开始的时候，唱和声是不用额外开支请当时的“黑鸭子”一等专门唱和声的人的，因为自己就可以找到和声。
一“黑鸭子”组合，最早成立于1984年，是中国歌坛的第一个和音组合。最初成员徐秀霞、陆莉莉、尹淑占皆为中央音乐学院小提琴专业毕业生。正规的音乐教育，系统的训练，培养了她们良好的音乐素质。96年陆莉莉移居加拿大，98年郭祁加入。2019年底，原“黑鸭子”演唱组合重新调整成员。在“黑鸭子”创始人徐秀霞重新调整演唱组成员后，“黑鸭子”演唱组合分成了(徐氏)老“黑鸭子”组合，和李氏(李蓉、郭祁、李伟)“黑鸭子”组合。
另外一个在清华很重要的阶段，就是在大二的时候开始了辅修课程。我不知道你们现在有没有。当时就是中国音乐学院和中央音乐学院的老师，就在这里，来教乐理。(我们)学得很系统。有艺术概论，民歌学，一年半的视唱练耳，斯波索宾一的和声学，还有基础乐理，曲式分析。学到最难的时候，大概是两年半的时候，我就退出了。因为我是电子系的，电子系的功课实在是太重了，尤其是我刚才提到的在这个房间里学的那个“信号与系统”(笑声)，还有一门最重的课叫“随机过程”(笑声)。这里有电子系的吗?(观众回应：“有!”)你看都不敢举手啊(笑声)。真的是学得太累了，我觉得如果不把那个(音乐辅修课)停掉的话，我在电子系就很难毕业了。
一路学的这些古典音乐，对流行音乐是非常有帮助的。今天我们所有流行音乐的手段，还是在沿用古典音乐的。那有人会问：爵士乐呢?爵士乐受古典音乐家德彪西一启发很多，都是由古典音乐过来的。所以我觉得在清华这几年，在技术以及音乐的成长上，清华给我特别多。当时跟合唱团的老师也是有很多分歧的，因为我当时民歌唱得特别好，老师们还是希望我能在民歌的路上走得远一些。但当时我跟后来“水木”的卢庚戌他们总在一起，唱一些校园歌曲。学校开始不是很支持，但后来也很理解;然后在流行音乐上从默许到支持。后来我们有了校园歌曲协会，很可惜只举办过一次，之后就解散了。但当时给我印象很深的是，学校的创作气氛非常浓厚。那时已经成名的比我们年长一些的，像高晓松啊、老狼啊，包括郑钧等，也经常来学校;也来过这里。来表演，给我们这些热爱音乐的人很多鼓励。我记得九四年吧，就在隔壁的大礼堂，当时《同桌的你》刚刚流行，然后老狼在上面唱歌。记得当时天很热，我还穿着一件很厚的绿衣服，好像是什么“宜而爽”之类的牌子吧(笑声)。老狼上场的时候，下面掌声如雷，我很羡慕。我想，要是有一天我像老狼这样就好了：站在舞台上能够歌唱(如雷的掌声)。多年以后跟老狼说过这个事儿，老狼笑呵呵地就拍了我一下，说：“你可以呀。”但我不知道是什么意思(笑声)。
一阿希尔克劳德德彪西(1862-1918)，法国作曲家，音乐评论家。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品。在三十余年的创作生涯里，形成了一种“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
现在，我坐在这里，逐渐梳理我这些记忆的片段，特别美好。但当时在清华的时候，真的是在学习上很累，就想尽快毕业，过一种没有考试的生活(笑声)。后来毕业之后，我和我的一些同学每年到1月份、6月份就有点不太舒服(笑声)，也常常做噩梦(笑声)。几个月前我还梦到有人说：李健，你要参加高考了。我说我都从清华毕业了，怎么还要参加高考呢?他说：对不起，那个不算(笑声)。后来发现，我们班学习最好的那些人也会做这样的梦，我就安心了一些。
毕业的时候，有人说，如果在清华不考试的话，很多人愿意在这儿生活一辈子。我能够理解这种美好校园的感觉。当歌手之后，也有人采访我，问清华对我音乐创作的影响。我想一想，说：如果不来到这个学校，我可能不会做一个歌手。恰恰是这样一个理工科院校，当它的人文气息出现的时候，就会特别吸引人。当年我们上学的时候，有太多人文的协会，比方说有诗社，有古典音乐学会，还有吉他协会、国标舞协会等。昨晚在跟美术圈的一些朋友聚会的时候，我又想到，我可能是比其他的同学有一些额外的收获。九六年的时候，我在清华北门的民房里住了一个夏天，正好遇到了一些流浪的诗人和画家，从圆明园搬到了清华北门。他们的说话方式、生活方式和作品，都给了我不太一样的感觉。也是从那个时候开始，我有一些去创作的冲动。我看到了他们的诗歌和油画作品后，发现原来还有另一种思维方式的存在。这对于我来讲是有吸引力的。我在中学的时候，很不喜欢语文，语文成绩也很差。我记得考试第一道题总是要找出字音型全对的一组，没有一次对的时候(笑声)。但九六年时，我突然发现，我是喜欢语文的，我只不过是不喜欢曾经学的那些文章而已。我喜欢看《梵高传》，看《麦田守望者》，后来看博尔赫斯一的作品。那些真的给了我很多人文上的鼓励。后来我写了一首歌叫《风吹麦浪》，其实是在写这一阶段的记忆。
在清华的这几年，是我真正成长的阶段。在中学，你是不自由的，是完全被动的，因为你要高考;家人会照顾你，你的生活是受到约束的。来清华之后，首先你要自己支配你的这些钱。开始前两年我总是控制不好，一半时间钱就花没了(笑声)。又不愿意向家里要钱。所以，后来也去外面酒吧唱歌;做过一些勤工俭学的事情。我记得五(?)年级的时候，我已经有一万块钱了，觉得已经很富有了，就经常请同学喝汽水(笑声)。我喜欢游泳，就买各种高级的游泳镜。当时是很快乐的。
大学中，你的生活是很独立的，但你也会遇到情感上的挣扎。你不可避免地要考虑到“恋爱”这两个字。在清华恋爱又很特殊(笑声)。我不需要赘述太多;有时候是无计可施(笑声和掌声)。隔壁的北大呢，北大的女同学又很骄傲。我们也很骄傲，所以我们就不去(笑声)。所以后来在创作当中就写了很多幻想(笑声)。孤独导致幻想，幻想导致创作，这是这么多年来都没有变的一个道理。当时很多学长都劝我。说你应该多谈恋爱，这样你才能有创作;你不忧伤怎么能有创作(笑声)?当时也不知道为什么有很多校园歌手莫名地目光忧郁(笑声)，经常沉思。我有一个学长也写歌，经常说一些很有哲理的话。有一天他把我叫到他面前，说：“李健，你不能再这样下去了”。我说我怎么了。他说：“你老唱一些谭咏麟二他们的作品，你为什么不去唱更有深度的呢?”我就问，什么是有深度的歌曲。他说：“你应该多唱唱罗大佑，唱唱beatles三，就是甲壳虫。”我说：“我听过他们唱，但我觉得他们唱功不行。”当时我对音乐的理解很长一段时间是停留在技巧上。他非常生气。我记得当时他是在喝一瓶啤酒，然后他就“啪”地把酒瓶放到桌上，很愤怒地说：“你是一棵好苗子，你不能再这样了!”(笑声)当时给我吓了一跳。因为清华有一个传统，即使你唱得再好，弹得再好，面对学长的时候，你都要很听他的话。一直是这样。当年我比很多年级比我高的人唱得好、弹得好，但我依然对他们毕恭毕敬。他这个话给了我很大震动。后来我就真正开始去听他说的这些人的音乐。的确为我打开了另一扇窗。
散文。
集《探讨集》，小说集《杜撰集》等。
二谭咏麟，香港乐坛的巨星，他和许冠杰、张国荣、梅艳芳等人代表了粤语歌曲的最高水准。
三披头士乐队(thebeatles，又译甲壳虫乐队)，英国摇滚乐队。给流行音乐带来了性的变化，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接导致了摇滚乐的变革和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰列侬(johnlennon)和保罗麦卡特尼(paulmccartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。
其实我在音乐上的成长经历特别能够反映当今的乐坛。你能理解为什么网络歌曲能那么流行，你能理解为什么小孩儿爱听港台歌曲，也有很多农民工拿着声音巨大的手机听音乐。因为我就是这么过来的;我也是从港台歌曲听起。因为港台歌曲最简单、最直接，跟人身体上的感觉是最相近的。你喜欢音乐一定是从港台歌曲开始的。那很多网络歌曲现在做得比港台歌曲更贴近你。比如说，说得专业一点，你可以测试一下，所有的流行歌曲的速度基本是每分钟80到90;跟你的心跳是一样的。包括最流行的周杰伦的《双节棍》，它的律动也是你的心跳速度，只不过他多唱了一些16分音符。这个规律是非常明显的。我第一次听甲壳虫的《yesterday》的时候，是很失望的，我觉得怎么能唱歌连颤音都没有呢(笑声)?就是唱得太随意、太不讲究。但是，那个师兄跟我说完之后，隔了一段时间，我再听《yesterday》时，是感动得热泪盈眶。从那以后，我基本上就很少听港台歌曲了。听罗大佑和甲壳虫给我打开了特别好的一扇门，它告诉我，音乐最重要的是简单与真诚。可能只有一个淡淡的弦乐和吉他，它的讲述也可能非常的简单，即使是一个中学生也能看懂所有的歌词。三年级以后，我就听了很多那样的好的音乐。
在学习辅修课组后，我又开始听古典音乐。我最初对古典音乐都是敬而远之的，认为古典音乐就是理查德克莱德曼(的作品)那样的东西。当时我们有很多同学愿意听肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基一这样的人，我总觉得他们在附庸风雅。但真正有一天，你学音乐，你听得多了的时候，你才能够欣赏古典音乐。到今天为止，我每天听的音乐有一半以上都是古典音乐。因为它是所有音乐的一个源泉，是海洋;所有的音乐类型都和它有关。比如说甲壳虫，他们只不过是用吉他来演绎古典音乐。如果你用其他的乐器来代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音乐。我当歌手之后，面对很多情况，也开始疑惑：为什么有那么好听的音乐，很多人都不听，而去听其他的音乐?但现在想一想，我也是那样过来的。我现在再听小时候的那些歌曲，除了有一些情结，很难再得到音乐上的感动。
一伊戈尔费奥多罗维奇斯特拉文斯基(1882-1971)，是美籍俄罗斯作曲家、指挥家，西方音乐的重要人物。原学法律，后跟随里姆斯基科萨可夫学习音乐作曲，终成现代乐派中名副其实的领袖人物。他1939年定居美国，先后入法国籍和美国籍。其作品众多，风格多变。
音乐就像人一样，一定会有一个成长期。你责怪一个人审美是没有意义的。因为像我这样在音乐上花费这么多精力的人是少数的，没有代表性。作为一个歌手，你既要考虑公司利益，提高唱片销量，又要有一点坚持，就是希望你的音乐能引领大众，有一天他们能欣赏你的音乐。就像我8年前写得这首《传奇》一样，是一首特别不起眼的歌曲，但今天恰恰成为卡拉ok中很多人唱的歌。我觉得这可能就是坚持的一个结果。绝大部分事情都不是立竿见影的，就像我当年在大学里面写了很多歌，我会经常问我的同学：“你听我这个旋律怎么样?”同学心情好的时候，会说：“还行;还挺好。”心情不好的时候，他们有时会问：“李健，你写这些有什么用啊?”当时我也很迷惘：我天天写这些旋律有什么用啊?他们说：你写这些能够出国吗(笑声)，能卖钱吗?我困惑了那么一阵，后来也就好了。我是一个容易敏感，但也能很快把不好情绪忘掉的人。我当时是因为热爱。你做的很多事情在当时看来也许是没有用的，它不是立刻就能给你换来名和利的，但它一定在潜在地慢慢培养你。我觉得音乐是弥漫的，很随机的，但它也是很公正的。比如说我新唱片的一首歌里面，有两段旋律就是十几年前创作的。它就像有生命的精灵一样，潜伏在某个角落，在你需要的时候，它可能出现、成长，然后帮助你。
兴趣是最大的一个引导者。说实话，我并不是特别热爱也不太适应这个行业，因为歌手很多时候做的事情，与音乐是没有关系的。但是，我总在说，我是少数的很幸运的人之一：靠自己的爱好为生，并且把自己也养活得挺好，也有很多喜欢我音乐的朋友，在做音乐的时候很自由，你的每一个音乐想法都能得到实现。这就已经很幸运了。比如说，我想请两三个弹吉他最好的人来帮我录音，可以做到;想和中国爱乐乐团来合作，公司也会支持。我觉得这就够了，这就已经很自由了。所以，再做一些额外的我也能接受，慢慢地去适应。如果换成几年前，我在这里作讲座，我面对摄像机的时候还是不太行，一定会中间停掉;有思维卡住的时候。我第一次当歌手，我和小卢上一个节目，好像是说“大家好，我们是水木年华”，就这一句话我们不知道说了多少遍。后来我再看当时的录像，发现自己的目光都已经呆了，好像已经都有点对眼了(笑声)。就是完全不适应。我和其他的歌手不同，比如说沙宝亮、杨坤，他们是在酒吧里、歌厅里经过了长时间的打拼，都有很丰富的舞台经验，能够很从容地面对陌生人，面对观众。但是我没有。我大学毕业之后，做了三年网络工程师，忽然有一天就上场了，就要说“大家好，欢迎大家收看channel[v]”(李健摆出v的手势，听众笑)这样的东西，就要花很多时间去适应。而且我是一个没有表现欲望的人，以前我上场，都会想赶紧唱完赶紧走，甚至有时候都抢拍(笑声)。但是今天就好很多。前天我在南京演出的时候，甚至跃跃欲试，想怎么还没到我呢。你是有转变的，你现在愿意上台，享受舞台的空间，即使音响很不好，你也能够尽量把声音控制得好一些。
所以说，这个行业涉及到很多因素，你光热爱音乐是不够的。但也有另例：你的歌唱得很一般，但你很会表演，也可以很成功。而且，乐坛有很多这样的人，老百姓也都认识。(说他们)唱得好呢，不算太好;你说唱得差呢，比普通人还好一点。我记得两年前跟谭咏麟吃饭的时候，因为他是我小时候的一个偶像，他跟我说：“李健我告诉你，什么行业都有规律，惟有咱们这个娱乐圈是没有规律的。这是我总结出来的一个规律”(笑声)。今天想来，更是这样。我觉得今天包括电影、电视剧在内的整个娱乐圈，已经像一辆疯狂的赛车，不知道开向哪里。以前你可能觉得它还有一个方向，但今天它已经没有太多方向了。你以前唱得非常好，有才华，基本上做很多宣传，这歌就差不多能够传唱、能够火。可是今天，即使有那么多成功的唱片公司的老板，那么多资深的媒体，也没有一个人能够预测一首歌的命运!
我想，可能是因为计算机的发展，因为cpu的速度，导致了今天所有行业的改变。人们的选择性太大了：你不识谱也可以做音乐人，也可以编曲，因为你在电脑上做的仅仅是粘贴与剪切的工作。你也可以不知道每个乐手拉什么音，在电脑上都可以实现完成。这样有好处，但也有很多弊端，就是出现了太多不够好的歌曲。手机铃声也是一个问题：它以极大的速度创造了财富，传播了歌曲，但也让一些好的歌曲戛然而止，没有什么出路。所以事情都是有两面性的。
为什么到今天为止，仍存在很多有才能、然后依然执著着坚持做音乐的人?还是因为热爱!我身边有很多朋友是跟我一块入行的，或是比我入行还早，可今天还是在为生活而挣扎;在酒吧里面演唱，做巡演，生活上从某种程度来讲是很漂泊很艰苦的。但我总相信其中有一部分人一定会发展得更好。这个时代不太容易让真正出类拔萃的人湮没掉，反而那些可上可下的人，机遇对他们来讲是最重要的。比方说，像窦唯这样的人，包括张亚东这种编曲者，包括王菲，无论在哪个时代，他们都能够出类拔萃。我觉得亚东如果没有王菲，他也能达到今天这个水平。虽然他的技术在今天看来不是最好的，但他的品位和对音色的理解是独到的。很多人，换到今天，去掉某些条件，他依然也够好。
所以我觉得，如果你觉得你自己足够好，要想一想这个好其实是一个有好几个参数的好。首先，你唱得好。那什么叫唱得好?流行音乐最大的魅力在于特色，而不是声乐那一套。比如说汪峰唱得很好，许巍唱得也很好，但是他们参加歌手大赛可能复赛都进不去。因为你用那种标准，字正腔圆，共鸣很大来要求他们，他们是不符合那个标准的。但流行音乐最大的魅力在于它的特色，歌手特色足够好，比如像朴树这样的，他就能有足够的魅力去吸引你。如果你是一个热爱歌唱的人，你歌唱得特别像周华健，特别像满文军或者是其他人，那这个不叫好，因为你没有属于你自己的独特的音色。
然后，你唱歌不能有太多的毛病。现在我认为唱歌的最大的毛病就是颤音。大的颤音是非常不好的，小的颤音是允许的，是可取的。你仔细听欧美人唱歌，尤其是乡村音乐一，是没有颤音的，是直声唱法。我觉得直声唱法是能够存留最久远的。你现在听johndenver二也好，那些更老的人也好，是没有颤音的。颤音特别容易过时。我觉得之所以港台那一带，今天还在听齐秦，就是因为齐秦的唱法是最独特、最先进的。他非常直接，不像很多歌手，这个颤音，都颤出一个大2度来。有很多家长领着孩子来让我鉴定一下。“李老师你看这孩子怎么样，能不能当歌星?”(笑声)我发现会有很多问题。我前年去当了一天快男评委。说心里话，那一天没有一个唱得好的。因为都有一些毛病。我前两天碰见一个评委，他在今年的一个选秀节目中当评委，也觉得那天没有一个好的。他们学了一些没有必要学的毛病的东西。
一乡村音乐，是一种当代的流行音乐，起源于美国南部与阿帕拉契山区。曲调一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
二约翰丹佛，美国老牌乡村歌手，在美国乡村音乐史上的地位无人可敌。其唱片曾获24次金唱片奖及4次白金唱片奖。丹佛的音乐反映了作为一个以天下为己任的，一个为了提高所有人的生活质量而努力的人的良心。他于1976年建立windstar基金会，一个非盈利的环境教育和研究组织，为世界的未来发展做出贡献。
在做音乐上我觉得唱歌是最难的。而现在我们总是强调一个歌手能不能够写，是不是原创。歌手创作是一个锦上添花的东西，你是一个歌手就应该唱得很好。王菲也很少创作，或者说不创作，但到今天为止能唱得那样好，能把嗓音像乐器一样控制的人是非常少数的。唱歌永远是一个低门槛，但是要求非常高的艺术。这么多年过去了，唱得好的人太少了。真正的唱歌是比修养，比意境，而不是说像奥运会那样，更高、更快、更强(笑声和掌声)。
我有时候碍于朋友面子，不得不去钱柜等地方去看一看、唱一唱。有的时候会感觉很绝望：路过一些房间，总会听到里面发出一些非常痛苦的嗓音(笑声)。每个人好像都被要求这样，因为卡拉ok就是个健身房，它是一个发泄情绪，比高音、竞技的地方，永远都是以《死了都要爱》为结束(笑声)。唱得非常高的人，或者是自我感觉唱得非常好的人，总会唱一些反串的东西。卡拉ok是日本人发明的，从某种程度来讲，它娱乐了大众，但也影响了音乐的进步。因为卡拉ok是一个能够让唱得好的人唱得不太好，唱得差的人提升很多的地方。因为它有巨大的混响，它那个麦克风混响之后会掩盖很多细节。所以导致很多影视明星唱完卡拉ok之后觉得你们歌坛没什么，你看我唱得也很好。但是每一次进到棚里一录音，又很生气，说你这是什么条件(笑声)，怎么音响这么差?这就是一个误解。我记得当时羽泉吧，好像帮影视演员录音的时候就听他们说“你们这做伴奏带的地方太差”。他们认为这个录音棚是做伴奏带的地方。
其实真正唱好歌是一件特别难的事情。另外如果你热爱创作的话，创作是在另一个领域里，是一个给你加分，但并不强求的事情。我以前创作过，我太了解每一个人创作所经历的过程。从最简单的模仿一些港台歌曲到追求一些奇怪的和声，好像一首歌里如果没有写降mi升fa会觉得太没意思，就一定要写一个特别复杂的，然后转了好几个调，还有离调。但后来发现那样并不行。那就是你的一个阶段：你要追求技巧，然后显得与众不同。
真正好的作品应该是平实的、朴素的，娓娓道来，每一次听都会有不同的感动。我觉得这样的音乐才是真正好的音乐。今天有那么多的音乐，有r&b，有hip-hop，但在我眼里只有那些简单的、真诚的、能够感动你的，才算得上是好的音乐。不过这样的音乐往往是最难最难(做出)的。无论你是巨星也好，天后也好，还是一个包括在座各位这样的大学生也好，你拿起一把吉他，或是坐在钢琴前，弹唱一首歌，你所有的水平就一览无余，就像一张白纸一样。
很多真正唱得好的人，或者是对音乐有自信的人，不太愿意把编曲和配器做得特别复杂。你听很多好的欧美的音乐，它们的伴奏非常的少。你听coldplay一，还有aliciakeys二、norahjones三，norahjones是最明显的，就三四样乐器，还是同期录音，同时来演奏。我觉得她是简约之美做得最好的。弹吉它的人知道，很多时候我们要扫弦，这一扫弦下来有好几个跟音出来，比如c和弦，中音和高音的dou都有。但我看norahjones弹琴的时候，当贝斯手弹出dou的时候，钢琴手一定要避开那个音，在乐理上基本形成了像古典音乐一样严格的四部和声，非常的严谨。而不像一般的音乐人，包括我以前也是，做《为你而来》的那首歌时，光吉他就录了二十多轨;谁来都录了一个，录完之后就一锅粥，乱七八糟。所以音乐特别像建筑，到最后就是“lessismore”，做很多减法，越来越简单。今天我在这里唠唠叨叨，讲了一大堆，都是些想起来的东西。
一coldplay(“酷玩”乐队)，英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的、最受欢迎的摇滚乐队之一，由4个二十岁出头的年轻小伙子组成。他们秉承了英式摇滚乐队一贯的风格，成为英国新一代乐队中的杰出代表。
二艾丽西亚凯斯，美国r&b音乐界在进入新世纪之后冉冉升起的一位新生代女歌手。她敢于大胆地对自己的音乐做出改变，融合r&b，爵士，hip-hop等风格，对于传统的灵魂乐做出变革，成为新一代r&b女歌星中的最杰出的代表。
三诺拉琼斯，美国爵士乐女歌手，拥有出色的琴艺、独特的嗓音和创作才华。首张专辑《远走高飞》(comeawaywithme)为她一举赢得了第45届格莱美8项大奖。她的家庭为音乐世家，父亲是著名的印度西塔琴演奏家ravishankar。
(西塔琴sitar是最具代表性的印度古典拨弦乐器，其源流一般为从南印度维纳琴改良，但据考据应该是改自波斯的雪踏sehtar琴。西塔琴的构造有趣，弹奏的方式是以手指拨弦。它的结构复杂，调音的方法有很多种。学好西塔琴较困难)。
我还得补充一句，这次讲座也要配合新唱片的改版。朋友们如果喜欢就去买(笑声)。因为作为歌手来讲，没必要说我求你了，你去买我的唱片吧。我们的所有目的就是展现给大家。喜不喜欢是你们的事情，你们喜欢才去买。在今天这个时代，如果一张唱片里面你只喜欢一两首歌，你根本没有必要去买它;你去网上down(download)一下就ok了。但是如果你喜欢其中很多歌，你可以去买。我也是这样(做)。我只会买特定的几个人的唱片，哪怕是去国外订购更好的版本。唱片现在已经变成一种荣誉了。以前可不是。如果现在谁说，李健我拿着你的唱片、cd，我觉得这是真正喜欢我和理解我，而不是像以前，每一个人都很容易买一张唱片或磁带。
虽然唱片卖得越来越少，但人们是不会停止对音乐的需要的。所以我们能够做的就是把音乐做得越来越好;尽自己努力做得越来越真诚。抱怨毫无意义。我有时候也有抱怨的情绪，去抱怨这个市场。环境越差，你只有越努力，越逆流而上，才会有好的结果。当人们都抱怨的时候，你不抱怨，你去更努力地、更认真地做音乐，这样才会赢得真正的尊敬，你也会赢得你所谓的市场。仅此而已，谢谢(掌声)。
主持人(以下简称“主”)：师兄，您看您来都来了，是不是也给咱们唱一首?(掌声)。
观众：好!!!
李：看来我真是长大了，都敢直接问我讲得怎么样了(笑声)。(李健拿起吉他做弹唱准备)我今天就弹一段歌吧，不弹乐曲了。因为在我创作的歌曲当中，有一部分吉他的伴奏很明显，而且是有一些旋律和设计在里面的。比如说我在第二张唱片中有一首歌叫做《父亲》，那个和声就是我自己设计的。我给大家弹一段吧。
“坐在岸边看着夕阳让我想起你。
暖暖余晖温柔如你慈爱的眼睛。
感谢你啊举起了我金色的童年啊。
啊……。
什么时候开始忘记讲给我的故事。
什么时候开始想念你默默的注视。
原谅我啊从未给你长大以后的拥抱。
啊依呀……。
你为我骄傲。
我却未曾因你感到自豪。
你如此宽厚。
是我永远的惭愧”
谢谢!!
(掌声)。
观众：再来一首!
李：在我第一次弹唱的时候，老师就告诉我一个弹唱的秘诀，就是见好就收(笑声)。
丁文伯(时任时代论坛部长，以下简称“丁”)：看到师兄很激动。感谢你给清华带来的精彩而又对人生理想深有感触的讲座。我想这是对所有清华学生最真切的指导。我也是电子系的，对师兄刚才提到的那些故事也深有体会，也经受了各种折磨。我非常荣幸师兄能够接受这份礼物，我也受系里同学的委托，希望今年12月底的学生节，师兄能到这里和同学们一同感受电子文化。
李：我打算再做一个电子舞曲。有时间我一定会来。以前我怕见到学校各系的老师，现在好像不太害怕了。因为我的同学都当书记了。特别好的一个环境。电子系的学生节我参加过，好像有一次还去找我演小品，但那时演得比较差。前年我参加过一次，和缪杰一起唱的《一生有你》。
丁：当时还有张英老师。
李：对。这个没问题，清华的事情，永远是排在第一位的。
主：李健师兄也有一份礼物要赠送给时代论坛。
李：这个礼物不能以尺寸大小来衡量。因为我在2019年时在复旦大学，不，在上海机场碰到了陈希书记一，当时我跟陈老师说：“很不好意思见您，因为我是个不务正业的学生，我没有当成工程师。”陈希说：“哪里话!清华不是罐头工厂，每个人都一样，都是工程师。学校的多样化，本是清华培养的一个目标。哪天拿来你的唱片让我听一听。”所以我学电子，做了几年不是完全意义上的工程师，后来，在乐坛有了一点成绩，后来又沉寂了一段时间，最近好像又有点动静。那么我拿出这几年我创作的作品给学校，就算是一个交代吧。因为我不是仅仅把唱歌当好而已。我是一个在音乐上很追求很努力的人，我想我的唱片能作为一个答案，一个汇报，一个结果。这些年也是受清华的教育吧;饱受恩惠。我在这个唱片上就写着“清华是永远的家园”，清华就是一个乐园，一个心灵可以找到归宿的地方。
观众：唱歌。
李：作为实力派歌手，作为一个不当偶像歌手很多年的歌手，是最不怕唱歌的。不过唱歌没问题，给与会的朋友一些提问的时间，因为有些人，确实有些问题要问，而且我也准备了几张唱片，不问的话，就不知道送给谁了。
主：我一直以为李健师兄是一个很冷静的人，没想到也挺幽默的。那么你现在又特别特别期待同学提问，然后送礼物。但之前呢，还有这样一些人不能像师兄一样走上音乐的道路。
李：为什么呢?
主：因为，师兄你唱的太好了，他们不能跟你竞争，当然那是后话了，他们现在在清华的吉他社，一直都在练吉他。
李：你想让他们表现一下?好!
主：请你看看，这些孩子怎么样，能不能成明星。
李：能让我看好不好!我又不是毕姥爷。
李：其实，我很想听一听，因为其他大学我也没去;没什么时间去。这里是清华，所以我很想听听，今天的学生都在唱什么歌，都是自己写的吗?一看条件就比我们好，都用那么好的吉他了。
学生：借的。
李：(看椅子)椅子有点高，用低的好一点。先。
自我介绍。
一下吧。
学生：大家好，我是法学院的学生，我叫陆。今晚非常激动，非常紧张。开始只是说和师兄交流，没想到这么多同学，在这么多同学面前表演很紧张，希望我今天表演好，希望我今天能做一个合格的音乐人。唱的这首歌曲是2019年写的，叫《雪花》。
(表演)。
李：我觉得有两点。首先，我说不错，由于太紧张，演唱上就是太紧了。对作品来说，挺好的，给谁写的呢(现场大笑)?开玩笑的。
学生：跟师兄一样，写给幻想的。
李：再一次验证了创作人的生活，挺好的。大家看到，她在边唱边弹的时候，弹过一些和弦和音阶，这是件非常困难的事，如果你学琴时就知道了，你在分心的时候，再唱再弹点这种有旋律的是非常难的。国外有几个这样的歌手就是非常不错的，你的技术比当时的清华学生要好一些。提个意见：弹琴的时候你的力度大些，你的进步才快。你的性格可能是比较含蓄的，但弹琴要尽量用力些。
学生：谢谢师兄的指点，我会继续努力的。
(学生下)。
李：清华的校园歌手还是很纯情。
主：师兄，下面就给大家提问可以吗?
李：好。
主：然后，向同学们透漏一下，师兄今晚给大家准备了一些海报或cd，是有亲笔签名的。至于是给海报还是给cd还是得让师兄定。
学生1：李健师兄你好，作为一个从小就爱听您歌的歌迷，最近我们有些困惑：现在您有些大红大紫了，商业化的习气会很自然地朝着您扑面而来。我们希望您能够继续拥有一份沉静的心灵，希望您能给我们一些安慰。
李：今天来的时候，故意穿得朴素一点，还好吧?我觉得对我来讲，在别人看来艰难的时候无非就是你默默无闻的时候。那个时候，外界对你的干扰最大，包括你自己。你的音乐能不能赚钱?都要你自己去考虑。因为唱片公司不是慈善机构，不会给你做一张唱片玩!如果唱片不能转化为利益的话，没人再给你投下一张唱片。我就连这么难的时候都坚持过来了。今天条件好了一些;对我来讲就更容易了。就像那天我在跟汪峰聊天的时候，他说一直在做音乐。音乐好了，名利来的时候那都是很自然的。其实你也一直在准备迎接这些东西，这个迎接不是主动的，他的迎接是指一个抵抗，就是一个坚持自己的东西，不太会被他们击倒。我觉得唱歌，对那个问题我一直不知道怎么回答。就是以前我只是被少数的人喜欢，然后他们谈论起我都好像有一种特定人群的暗号——我的理解。他们这些人传递我的信息，交流我的感想。今天，我被更多的人知道了，他们觉得打破了这个宁静。那我怎么办呢?我也不知道该怎么办。但对我来讲，我唯一能做的就是保持我一贯的音乐坚持吧;但对于你们那个，我还真没有想好。既然今天有很多人知道我，我也不能又缩回来。音乐就是让大家分享。可能在别的群体里面，在新加入的群体里面，有更多的像你们一样的渴望得到我音乐安慰和温暖的人，有的人甚至超过了你们的渴望。音乐在某些意义来讲是传播一种情感，传播一种温情。从这个角度来讲，我觉得此乃善品也。因为对我来讲，需要一个坚持，那么所谓的无奈和需要忍耐的事情，坚持过，今天会更谈不上这些问题，我最近唯一感受到的变化就是我确实是比原来演出多了很多，活动多了很多，像明天一早我就要去南京，下午就得回来。你的行程就是这么满，但没有办法，你需要尽力过一段这样的生活。每一个阶段都要有一个阶段要做的事情，有些事情是主动的，有些事情是被动的，但并不意味着被动的事情都是不好的。
学生2：我想问的第一个问题是关于抉择的问题。您现在做的和您当初学的是两种事情，现在大学生里面有很多关于怎么抉择的问题。您对抉择是怎么看待的?第二个问题是现在中国有一个很奇怪的现象，有一方面就像您所说的，我们满大街都听一些高分贝的山寨手机放的那些比较低俗的口水歌;另一方面，像我是90后，我们所关注的是所谓的主流音乐，那他们所关注的是那些小众的，像豆瓣音乐人那些小的力量。然后这两个势力关系特别的激化。我想让您站在中国音乐发展趋势的角度谈一下您的看法。
李：因为我不是郭德纲。郭德纲有一次说：不好意思，2019年以后地球上的相声都被我们霸占了。我对中国的歌坛没有更多的把握，你说那个其实很简单，像物种一样，森林里一定有一些很奇怪的，不一样的物种，这样才是好的森林。如果大家都听那种，我不是说豆瓣不好啊，如果都听豆瓣或都听那种山寨收卷(?)机，都不够好。如果你听你的，他听他的，就没问题了。这才是一个好的生态。就像有狮子、老虎，也有这些羚羊、斑马，都一样。小的音乐，我前一阶段和张悬合作过一个演唱会。因为在以前，说心里话，我对她没有了解那么多。对小众音乐，对他们也是挺警惕的。但同张悬那天的合作发现，她至少有一点，不止一点，有好几点都是让我感到吃惊的：他们是非常独立的，完全不在乎现在所谓的什么市场，什么副歌，一定要重复几遍。他可能上来就唱b段;他可能完全表达的是自我;他可能有自己的暗语在里面，这样才是够酷的，够真诚。完全是随心所欲。但我对里面的不完全是赞同的，不太喜欢另类的小众音乐。但像张悬这种我觉得都不错。不过山寨机另当别论：人家手机能发那么大的声音，就是干这个的。那个管不了。如果这样的音乐能让他们满足，他们很高兴，我们得到的快乐是一样的，是不值得追究任何问题的。因为他们也从那样的音乐得到温暖，这也是件很棒的事情。
主：刚才师兄说的答案，就是以前的音乐是分享的，现在的音乐是自由的。下面请下一位同学提问。
李：我记得杨澜访谈的时候说过，在任何领域里面成功的人只能做一样事情，那都是单纯他的一面。我在音乐里面一定是单纯的。人每天24小时都是一样的，在清华里也有德智体美全面发展的人，唱的也不错，也当学生干部，也考gre，也出国。但人的精力是有限的，我相信人只能做好一件事情。当我选择做音乐的时候，我就只做这一件事情，完全自我的。真正的写作，包括作家，都是给自己写的。说写一首歌，我为别人写，揣摩别人的心理，那是极为个别的情况。像我刚才唱的，我的《父亲》，完全是自我的，因为我的父亲从来没当过我的榜样，他从来都以我为荣。这个是能代表我们70年代这些人的情况的。我们小时候的榜样都是广播里、评书里的一些人，只是长大后能体会到这份感情，从来都没有亲身接触。所以当你创作的时候，你都是说你心里最想说的话，你就自然的能进入一个状态。至于你刚才说的怎样才能成为一个复合型人才，你是指我能写能唱吗?还是指我既是清华的又是一个歌手?如果是后者那么已经不是复合型人才了，因为我在电子方面早就被淘汰了。我现在只会音乐;我只能靠音乐维生了。所以在这一点上，我很庆幸。以前我总弹琴啊、作曲啊，同学们总说我不务正业，也不考托福什么的。而现在我依然这样，当然很多人说李健是个很敬业的人，很用功，因为你从事这个，当你热爱这件事的时候，你会做很多努力，做一些周边的事情。我大学以后学钢琴，钢琴对演唱没有太多帮助，但是对整个音乐一定是有帮助的，因为它跟吉他是两种乐器。什么多学一点总是有帮助的。这个问题我回答的不好，并没有从最直接的方面回答你，但是我能答的就是这些了。
学生4：李健师兄您好，我是学民乐的，在其他一些流行歌曲当中，有的会加一些二胡的成分，会加一些民乐的成分，这样就会给人一种烂俗的感觉。但是在你的《传奇》当中，也加了二胡的成分，我觉得效果非常好。我就是想问，流行音乐和民乐能不能很好的融合在一起?怎样很好地融合在一起?谢谢。
李健：在我回答他之前，我决定送他一张cd啊，因为这是一个我要讲但是忘讲的问题。就是因为，尤其是港台歌曲，以为加了个笛子或者二胡什么的就是民乐了，但这是一个特别生硬的加法。在我看来，只有一个人把这件事情做到了极致，就是日本的坂本龙一一，就是电影《末代皇帝》的配乐，奥斯卡最佳配乐。有一次去朋友家里，朋友说李健你听听这个，然后给我放了坂本龙一的唱片。他完全是用爵士乐的和声演奏中国的乐曲;他经过自己的精心的融合，来传递东西方都认可的一种审美情趣，而不是简单地拿一种乐器去弄一下。这是一种高难的，有技术含量的。我编曲的《传奇》里的那个笛子，就是我加的，但是和坂本龙一还是差了很远。那个时候受坂本龙一的影响很深，借鉴了一些笛子的方法，就是让音乐跳出一个层次出来。大家也可以听听这些歌曲，不只是坂本龙一(日本作曲家，风格横跨流行、电影配乐及古典乐坛，在东洋乐坛中，他的地位是所有流行制作人与音乐人无限尊崇的大师，代表作有《merrychristmas，mrlawrence》等)，久石让(日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主，特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》到《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎作品中不可或缺的配乐大师)也很不错。
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李健开讲啦励志演讲稿篇十五
大家好，我叫宁浩。
我就想谈谈说，我是怎么样变成一个导演的。其实第一个剧本写的《疯狂的石头》，当时叫《钻石》，被一个中戏的老师看到了，他说：“你这个故事讲得很有意思，正好我带的这个班要毕业了，就把它排成毕业大戏吧。”我说：“好啊，我说你要是觉得有用，你就拿去排吧。”然后他就拿去排了。我记得我当时还去看了，我看了以后我说：“有个小伙子演得挺好的。”他说：“那是我们班学生，我觉得他挺有出息的，那个小伙子叫邓超。”
我写的东西能排话剧，当时对我来说还是一个鼓励，我觉得原来我可以进行完整的故事创作。但是当时的问题就是说，写完《疯狂的石头》也没人给钱拍。因为你算那个账，怎么都得上百万的制作(费)，所以我就说，那就干脆写个便宜的拍吧，然后就扭回头重新写，怎么不花钱怎么写，于是就有了第二个故事叫《香火》。
临到毕业的时候，我说我决定去把这个事情拍出来。然后我就开始把我头两年攒的钱拿出来自己投资，开始拍《香火》。
拍完之后，我其实完全不清楚，我这个片子能够用来做什么，我只是把它拍完了、剪完了，往那儿一放。但是就在我准备重新找工作的时候，突然我那个摄影师朋友就跟我说：“有一个香港电影节的选片人来北京了，听说你拍了一套新的电影你可不可以给他看一看?”我心里一点底都没有，不知道会是一个什么东西。我说：能见人吗?我就给他看看吧。我记得当时看了一半，因为急着赶飞机，他就没看完，看了一半他就走了，然后我就觉得这肯定没戏了。大概一个月以后，我突然收到了邮件，他说我们想邀请你的电影参加洛迦诺(国际)电影节。
当时我就问他：“洛迦诺(国际)电影节是什么电影节?”当然了，我就抱着一颗免费旅游的心态去了洛迦诺。进入了一个电影节，就会有别的电影节邀请你这个片子，然后你就可以免费在全世界各个国家旅游。一直旅游到我去了东京的filmex(国际)电影节，获奖了，第一名。
所以其实那是我拿到的第一个国际奖项吧。从那儿开始我觉得我要坚定自己这个方向，我要开始做一个电影导演。紧接着后面我就拍了《绿草地》，当我拍完《绿草地》之后，我就又开始在全世界第二次免费旅游。我记得那年我在柏林影展放《绿草地》，我数了一下底下只有四十个观众。我说：我跑几万公里给四十个观众看电影，然后给四十个并不一定看得懂我拍的电影的观众看电影。然后我出来之后坐在台阶上，然后我身边突然坐了一个人，我一看是陆川。我们两个就在那儿聊影展，最后我们俩聊着说：到底拍电影是给什么观众看?不是说每年拍一个电影，跑几万公里去跟几十个观众交流，我希望我的表达能够有更多的观众看。因为中国电影在海外毕竟只是边缘化的，所以我还是希望能够给中国人看。我就想，我应该拍一些中国观众喜欢的电影，这个才是我的方向，于是我在心里面下定决心应该再一次改变。
所以回来之后我在香港参加影展的时候遇到了著名的刘德华先生。当时华哥看完我拍的那个《绿草地》以后，他说：“你其实是有做商业片的潜质的，你愿意做什么电影我不管，我给你一笔钱。”当然一开始说的是五百万，后来变成三百万了。然后他说：“我给你一笔钱，你想拍什么都可以。”我说：“这个机会特别好。”
其实在当时对我来说，我已经进入到那个影展电影的渠道里了。我记得当时法国有机构，中国台湾也有机构，都跟我谈说会给我更多的钱：“八百万到一千万的投资，你可以接着拍文艺电影和艺术片吧。”但是我最后想了想，我还是决定应该拿刘老板的这个不命题的钱，就是没有要求的钱，我觉得这个钱是最好的，虽然是最少的，但是他不管我拍什么。
所以我在收到他的这个邀请之后，我开始回去想拍什么。这时我把我写的第一套剧本又拿出来，叫《大钻石》，就是《疯狂的石头》吧，进行了四个月的改编，于是开机了。
基本上是在拍完《疯狂的石头》以后，我就弹尽粮绝了，因为实在是前三套电影，没有任何一分钱的收入，拍《疯狂的石头》又赔了十几万。然后这样到此为止，我基本上把我头几年，拍音乐录影带挣的钱都搭进去了。我觉得说如果《疯狂的石头》还不能够带来经济收入的话，我确实想过转行。
也是有一天早上吧，突然被一个电话吵醒了。“我是韩三平。”他当时跟我说：“我看了你的电影，刚刚看完。”他说：“我们决定发行。”所以我就稀里糊涂地就卷进了这个商业电影的怀抱里。《疯狂的石头》之后大家也就都知道了，基本上我就一部接一部地在做商业片。我好像又有一种熟悉的感觉出现了，我记得那时候大家都在说什么鬼才导演啊，有很多各种各样的评价，对于成功的评价。不过我前两天我看见说现在不叫我鬼才导演了，我现在变成知名导演了，乌尔善是鬼才导演了，我后来发现这个“鬼才导演”是个职称。
我那时候就一直在想，我就是为了拍一个商业片去挣钱吗?我觉得好像也不是，电影是一个文化产品，不提炼出文化核心来我觉得那它就是空的，它就仅仅是娱乐产品。
所以我想清楚了，然后在去年的时候，我们重新改组公司，我说要重新换一个品牌。我在《无人区》的片头加了“坏猴子”，我说我从现在开始，不仅仅做电影，我们要开始做电影背后的文化是什么。这“坏猴子”的精神到底是什么呢?从我的出发点角度，我首先是喜欢好玩儿的东西，然后我喜欢可以改变，有创新的东西。所以我希望后面做的东西，都符合这样的标准吧。所以我谈的命题，就是改变吧，如何改变。
其实呢，我自己也很奇怪我怎么会变成一个导演的。因为它压根儿就没有在我人生的一个规划和计划当中。学了四年是画什么?画电影海报。毕业之后还画过一张，当时画的是刘德华。画完那一张，然后我们就失业了，因为打印机诞生了。
我那是第一次知道迷茫是什么感觉，就是站在人生的“米”字路口，然后觉得任何一个方向都可以走，但是又完全不知道，走到哪个方向是正确的。我记得当时我在那个金韵琴行，跟琴行的老板张敬云跟他聊天。我说：“我其实挺迷茫的，我不清楚该去哪里。”然后他当时就跟我说：“宁浩，我是过来人。做生意这件事儿呢，非常简单。一毛钱买了，两毛钱卖，你就挣了。一毛钱买了，五分钱卖，你就赔了。而且这件事情呢，对年龄没有要求，你到三十岁的时候一样可以干。但你今年十九岁，你应该去读书。”
所以我父亲当时就给了我两千块钱，说：“如果你一定要去，你就去吧。”然后塞给我两千块钱。那个言外之意是：你把这个钱花完了，嘚瑟完了，你就回来吧。因为两千块钱实在是不够上学的。
我怎么样能生存下来，其实是很重要，我要挣钱。
我们宿舍里头有一个小孩儿是学摄影的。然后我就开始跟他学，怎么拍照片，怎么洗照片。然后就开始自己抄条子：人像摄影，一百块钱一个胶卷。开始在校园里面贴，然后到周围的一些学校里头也去贴。当时没有照相机，我就借我同屋的那哥们儿的照相机。于是从这样的方式，开始在北京生活。
所以后来有很多人问我说，你的什么梦想，是怎么形成的或者怎么样。我觉得我最初来的时候，完全没有梦想。我的梦想先搁一边儿，先别说梦想。先说现实，先说生存。人生总会有这个梦想和现实发生冲突的时候，先选择现实，但是不要离梦想太远，就是绕一弯儿还能回来。
有一天我突然听说有一个非常著名的吉他手叫刘义君，江湖人称老五吧，他在咱们学校周围玩呢，我就跟我这同学一块儿去了。本来是蹭饭去的，然后在那个饭局上刘义君就问我说：“这位同学你是做什么的?”我说：“我是一个拍照片的。”然后刘义君就说：“哦，拍照片的。”好像也不是太认真，然后人家就接着聊别的事儿了。我想了想，我觉得这是个机会，然后我就跟刘义君在旁边说，我说：“五哥，我是拍照片的。我有没有机会帮您拍一套照片?”然后刘义君说：“好啊，可以啊!”我说既然你答应了，那我就得趁热打铁了。从那个小饭馆跑出去，到旁边的一个小卖部里买了一个一次性的照相机。我说五哥：“我把相机买来了，我就帮你拍照片吧。”然后他说：“你拿什么拍?”我说：“我就用这个拍。”他说：“那好吧。”然后呢，我说：“就借一步，咱们就在这饭馆儿门口随便拍几张。”洗完了一看，拍得太差了。因为首先设备也差，环境也差，光线也差。
于是我就坐车从北京回到太原，去找我太原的一个朋友叫张冬冬。于是我们两个就熬了一晚上，挑出六张。把这个照片重新修下来，重新抠图，重新换背景，重新制作。然后我就坐车第二天又回到北京找我这同学，因为我这同学是认识他的。我说：“能不能给五哥看看?我那天在饭馆帮他拍了几张照片，你把这几张照片送给他就行了。”当天下午吧，刘义君就给我回信了，当时是传呼机。他给我发了个信息说：你能来找我一下吗?然后我就去找他，他说：“我正好要出专辑了，你可以帮我做我的专辑摄影师吗?”我说：“可以。”然后我又开始到处借照相机。刘义君问我说：“兄弟你这个是什么身价?”我说：“能给您拍就很高兴了，没有钱，不需要钱的。”然后他就说那怎么能帮帮我呢。然后刘义君就给他的周围摇滚圈的朋友打电话。我很顺利打入了流行音乐圈，开始作为一个职业摄影师生存，同时在上学。如何活下去，这个非常重要。
我当时跟一个乐队叫天堂乐队，混得比较熟，主唱叫雷刚吧。我养的狗都叫雷刚，对这事儿他颇为不满，他还专程准备去找只狗也叫宁浩养着。雷刚有一天就突然问我说：“你不是学那个节目制作专业的吗?你会拍mtv吗?”当时叫mtv。我说：“会呀!有什么不会呀。”其实我是没干过这个活。然后紧接着又在这个流行音乐圈就又传开了，说：这个小伙子挺便宜的。当时主要是便宜。
我记得紧接着我给屠洪刚拍完，给孙浩拍完，就开始业务不断了。我记得当我干到最多的时候，我一个月要拍五六条。虽然是物美价廉的，但是其实我已经开始挣钱了，那个时候我大概读大二吧，大二下半年，我记得我带了二十万回家。把钱从银行取出来变成现金，然后就把这现金拿回去放在我爸的桌子上。我说：“爸，我借你的钱我可以还给你了。”然后我妈就把我拽到房间里去说：“儿子你在外头干什么了?”
然后临到毕业的时候我就问自己说：“宁浩你难道说就准备这么混下去吗?”我想，我还应该变，我还应该继续改变，我要开始做一个电影导演。
也有人问我说：“你为什么那么爱改变呢?为什么那么喜欢转变呢?或者说你就是没长性在一个地方待着?”
我觉得其实人生就是一次旅途，而在这个向前走的过程中，你总会面对各种各样的困难或者问题。那我觉得其实最好最好的解决办法就是走过去，不要停在这里。改变，去做一些新的事情。
好，谢谢大家，我的演讲结束了。
李健开讲啦励志演讲稿篇十六
1.我很感谢我的这份傻、执着和天真，正因为有这份傻劲儿，我才可以走到今天。
2.没有永远的冠军，因为冠军总会被下一个冠军给打下去，但是有永远的英雄，我要做自己内心永远的英雄。
3.在拳台上的力量，我们希望感染到更多的人，让他们积极向上、不畏艰难。
4.那时候整个世界都在摇晃，我看到自己的爱人，在瞬间旋转的.时候，她会让我坚定的心再强大起来。
5.如果今天我站在这里告诉大家，我没办法再从事拳击的话，我想我会哭、会不舍。
6.拳击是艺术，站上拳台就是勇敢者的游戏。
7.第一次参加世锦赛，我的心态就是“两个和肩膀扛一个脑袋”，谁怕谁。
8.你是中国男人，你必须要顶住，中国拳击就靠你了!
李健开讲啦励志演讲稿篇十七
首先，我很喜欢看这个节目，但是我看完了以后就有种感觉——被请来的嘉宾都是有头有脸的，但是为什么要整天让他罚站呢。大概是上辈子淘气淘得多吧，弄张椅子来坐坐如何，谢谢谢谢，这样舒服的多。
我的名字叫蔡澜，为什么叫蔡澜呢?因为我是南洋出生的，我爸爸说：“你就蔡南吧，南方的南”。但是我有一个长辈，这个名字也有个“南”字，所以说不好、忌讳，就改成这个波澜的“澜”字。古语也有云：“七十而不逾矩”，“不逾矩”就是不必遵守规矩，一下子就活了。
这个人生真的不错，真的好玩啊。有两种想法，你如果是认为很好玩就好玩，你认为不好玩就不好玩。就像你走过去一出门，满天乌鸦嘎嘎嘎地叫。这个很倒霉，但是你想，乌鸦是唯一在动物中间会把食物含着给爸爸妈妈吃的，这种动物很少，包括人类也少了。所以说在这么短短的几十年里面，把人生看成好的，不要看成坏的，不要太灰暗。我是最喜欢跟年轻人聊天的，因为我想我可以跟他们沟通，我自己心态还算年轻。就是发现很多年轻人，还是跟我有一点代沟，就是我比他们年轻一点，尽量地学习、尽量地经历、尽量地旅游、尽量地吃好东西，人生就比较美好一点，就这么简单。我喜欢看书，我喜欢看很多很多的书，什么书我都看，小的时候就看《希腊神话》，喜欢看这些幻想的东西。那么就喜欢旅行，一喜欢旅行眼界就开了，看人家怎么过活。我在西班牙的时候去看外景，有一个老头在那边钓鱼，西班牙那个岛叫伊比沙岛，退休的嬉皮士在那边住的。这个老嬉皮在那边钓鱼，我一看前面那些鱼很小了，我一转过头来，那边的鱼大的不得了。我说：“老头，那边鱼大，为什么在这边钓?”他看着我说：“先生，我钓的是早餐了。”没错，一句话把你的人生的贪婪，什么都唤醒了。
在旅行中间，你可以学到很多很多的人生哲理。另外的一次，在印度山上，整天就煮鸡给我吃那个老太太，我说：“我不要吃鸡了，我要吃鱼呀!“那太太说：“什么是鱼嘛?”她都没看过，那是山上。我就拿了纸画了一条鱼给她，说：“你没有吃过真可惜呀。”老太太望着我说：“先生，没有吃过的东西有什么可惜呢?”都是人生哲理。
我出道很早，我差不多十九岁已经开始做电影的工作了。那时候跟一些老前辈一坐下来，一桌子十二个人，坐下来我最年轻。但是我坐下来的时候，我已经在想有一天我坐下来我是最老的呢。果然，这个好像一秒钟以前的事。我昨天晚上跟人家去吃饭，我一坐下来已经是最老的了。所以不要以为时间很长，就是这么一刹那就没了。提到墨西哥，我在墨西哥也住了一年，去到墨西哥的时候，我想买看有人家卖爆竹烟花，我想去买来放。我的朋友说：“蔡先生，不行，不行啊，死人才放的呀!”为什么死人要放烟花爆竹，其实他们那边的人生活很辛苦，人很短命，跟死亡接触的很多。那么一接触的很多的时候，为什么不把死亡这件事情变成一种欢乐的事情呢，那为什么一定要生着才庆祝嘛，人死了就庆祝呗。
我认为年轻人要做什么都可以的，只要有心的话，总有一天给你们做到，这个就是年轻的好处。在玩乐中体验人生，在平常的烟火气中感受生活的美好。我到一个餐厅去，我吃了很好吃，我就写文章来推荐给大家。因为做生意的确不容易，我不会随便骂人。至少呢，我写的那些文章人家拿去，彩色放大了以后贴在餐厅外面。你到香港去看好了，通通是，总之做什么事情都要很用心去做，样样东西都学，有一本书教你怎么做酱油的，我也买回来看。像我，我也练练书法、刻图章，学完了以后，学多了就样样东西是专家。所以，人的本事越多越不怕，就是我一天坐飞机，晚上的飞机，深夜的飞机多数遇到气流，这个飞机很厉害就一直颠、一直颠，颠就让它颠吧，我就一直在喝酒。旁边坐了一个澳洲大肥佬，一直在那抓住的，一直怕、一直抓、一直怕。好，飞机(稳)定下来了以后，他看着我，非常之满意的看着我。他说：“喂，老兄你死过吗?”“我活过”。
年轻人，总要有点理想，总要有点抱负，总要有点想做的事情，要做就尽量去做吧!
李健开讲啦励志演讲稿篇十八
时隔多年，再一次来到（清华）西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。2019年前，我在这里学过信号与系统（笑声）。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲音乐。生活真的是太奇妙了！而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点（笑声），人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：“健哥，你准备得怎么样了？”我说我还没准备呢！工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人（掌声）。
我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来（笑声）。（李健向歌迷会打招呼）我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿？因为今天来了很多学琴的人，我还是结合吉他讲起吧。距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在小学的时候（笑声），我记得我的讲演题目是“如何做‘四有’新人”（笑声）。今天我要讲“吉他如何创造音乐传奇”。我就讲一讲自己的感受吧。
我从小就喜欢唱歌。有一天，突然觉得，如果能够自弹自唱该有多好。因为那时候有很多关于吉他的电视剧和电影。后来我就选择了一个最便宜的吉他班，40块钱一个月，就去学了。当时，我就有一个想法，我只要会弹唱两首歌就ok了。一首是《大约在冬季》，另一首是《外面的世界》。后来学了一个月的时候，老师都教一些特别偏的歌曲。我记得有一首歌是《兰花草》。大家都听过哈，是一首不需要左手就可以弹唱的歌（笑声）。另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。但老师非常会做生意，在初级班要结束的时候，有一天忽然停电了，我也不知道这是他故意的，还是真的停电了。他就点了一支蜡烛，坐在桌子上，用一把古典吉他弹奏了《爱的罗曼史》[一]，这是很多朋友都听过的一首比较通俗易懂的独奏曲。然后，我一下子就被深深吸引了。我觉得，那个比弹唱更吸引我。然后我就又交了15块钱，学下一个班。学了三个月，老师又弹奏了一个更好听的乐曲，我就继续学，继续交更多的钱。后来，因为我表现得不错，弹得也比较好，能够帮老师做一些力所能及的事情，帮老师打扫教室，然后调琴（笑声）——我是哈尔滨人，我普通话应该很好，我说的是“调琴”（笑声）。在那段时间里，每天都要调60把吉他，所以耳朵变得比较好。然后老师就不收学费了，我就跟老师学得更深。当时已经开始学古典琴了，又带了两个哈尔滨工业大学的学生，来教他们弹最基本的。基本上，这个学费我是拿不到的，都是给老师，顶我向老师学琴的学费。
最开始，我弹那些和声的时候，并不知道我弹的是哪些音，只知道弹的是哪些功能块，比如说这个是a小和弦，d小和弦。直到后来弹古典琴，我才知道为什么这个小结要弹这个音、这个和声，为什么下个小节就要换和弦。这是古典吉他[二]教给我的。当时在我学琴之前，中学也有音乐课。每次上课，老师没什么事做的时候，都会叫我到前面做一道音乐题。我每次都是以非常荒谬的答案结束问题的。因为对乐理一点都不懂。等学完琴之后，再上音乐课，我就成了全班乐理知识最好的人。因为那时很少有人会用假期的时间学音乐。老师也感到很奇怪。后来他问我，我说我在学吉他。所以我觉得，吉他是一个真正的音乐启蒙者，内地、港台的歌手，包括我在内，百分之八十是在吉他的引领下打开音乐之门的。因为吉他是一个特别好的乐器，它能从最简单的简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫[三]的复调音乐，一步一步引领你。
一《爱的罗曼史》。
法国影片《被禁止的游戏》配乐。取材于西班牙传统民谣，由西班牙著名吉他演奏家叶佩斯改变并独奏。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全融为一体，充满了温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。
二古典吉他。
又名西班牙吉他、尼龙吉他及佛朗明哥吉他，是吉他的一个分类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲。古典吉他从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
三约翰。赛巴斯蒂安。巴赫（johannsebastianbach，1685—1750）是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。
他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献。在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。
但是，我们现在有一个误区，认为吉他是流行歌手或是摇滚歌手的一个道具，好像成为了一种装饰品。其实在我看来，吉他真正的价值还是在古典吉他这一部分。世界上有四大乐器：钢琴、小提琴、大提琴和吉他。有的音乐家形容很准确，钢琴是乐器之王嘛！吉他相当于是王子，小提琴是公主。所以吉他有一种独特的魅力在里面。好像在重大比赛中，这四样乐器的获奖者奖金也是最丰厚的。不过我们大多数人都会忽略古典吉他。其实我学琴、做音乐，受益最多的还是在古典吉他那里。从整个中学时代，好像除了学习就是弹琴，所以体育很差。当时体育课也没有什么可以训练的，因为在哈尔滨，冬天的时候基本就以滑冰为主，夏天呢，就是单双杠。所以我们那个时代毕业的同学，除了滑冰很好，另一个就是胸肌比较发达，天天体育课只做这两样。
中学时候，我是个很用功的人。一路过来，要学习、要高考，所以每天都是在中午午休的时候来弹琴。假期的时候，大概每天会弹4到6个小时，也就没有什么其它的业余活动。来到清华后，我发现很多热爱音乐的朋友很多想法都非常好，也很有音乐天赋，但是缺少的是技术。如果你上大学再学琴的话，严格来讲是比较晚的;如果你要从事音乐的话，是晚了很多。在我入学的时候，有很多摇滚乐团。清华当时，我不知道现在怎么样，有很多长发披肩、穿着皮衣的人（笑声）。当时，九十年代，好像是摇滚乐，尤其是重金属乐非常发达的时候。所以当时玩摇滚乐的人都比较有优越感，尤其是弹电琴的人。像我们弹古典的，或是写民谣的，好像在气势上就不太够。我刚上大学之后也弹了一阵电吉他，后来发现不太适应。因为电吉他弦特别软，而且很细。关键是它还很费钱！为什么呢？要买效果器，还要有电。宿舍经常就没电，太晚就不行（笑声）。后来就放弃了。
在清华二年级以后，我真正梳理了我在音乐上的一些杂乱无章的技术和知识。我去了清华的合唱团，合唱团里有四个声部，那个和声是特别美妙的。当时有一个高年级的同学被称为“和声器”，就是你唱什么他都能和声。后来我们有一次唱越剧，越剧他也能和声（笑声）。他一下就能找到那种3度的关系。半年以后，我也会了，别人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。由于是唱男高音的，下3度找不到。后来又去特意学了一下男低音声部。这个对一个流行歌手来说很重要。以至于我在水木年华开始的时候，唱和声是不用额外开支请当时的“黑鸭子”[一]等专门唱和声的人的，因为自己就可以找到和声。
一“黑鸭子”组合，最早成立于1984年，是中国歌坛的第一个和音组合。最初成员徐秀霞、陆莉莉、尹淑占皆为中央音乐学院小提琴专业毕业生。正规的音乐教育，系统的训练，培养了她们良好的音乐素质。96年陆莉莉移居加拿大，98年郭祁加入。2019年底，原“黑鸭子”演唱组合重新调整成员。在“黑鸭子”创始人徐秀霞重新调整演唱组成员后，“黑鸭子”演唱组合分成了（徐氏）老“黑鸭子”组合，和李氏（李蓉、郭祁、李伟）“黑鸭子”组合。
另外一个在清华很重要的阶段，就是在大二的时候开始了辅修课程。我不知道你们现在有没有。当时就是中国音乐学院和中央音乐学院的老师，就在这里，来教乐理。（我们）学得很系统。有艺术概论，民歌学，一年半的视唱练耳，斯波索宾[一]的和声学，还有基础乐理，曲式分析。学到最难的时候，大概是两年半的时候，我就退出了。因为我是电子系的，电子系的功课实在是太重了，尤其是我刚才提到的在这个房间里学的那个“信号与系统”（笑声），还有一门最重的课叫“随机过程”（笑声）。这里有电子系的吗？（观众回应：“有！”）你看都不敢举手啊（笑声）。真的是学得太累了，我觉得如果不把那个（音乐辅修课）停掉的话，我在电子系就很难毕业了。
一伊。斯波索宾（1900—1954），苏联音乐理论家、教育家。主要论著有《二声部及三声部视唱集》、《音乐基本理论》（有中译本）、《和声学教程》等。
一路学的这些古典音乐，对流行音乐是非常有帮助的。今天我们所有流行音乐的手段，还是在沿用古典音乐的。那有人会问：爵士乐呢？爵士乐受古典音乐家德彪西[一]启发很多，都是由古典音乐过来的。所以我觉得在清华这几年，在技术以及音乐的成长上，清华给我特别多。当时跟合唱团的老师也是有很多分歧的，因为我当时民歌唱得特别好，老师们还是希望我能在民歌的路上走得远一些。但当时我跟后来“水木”的卢庚戌他们总在一起，唱一些校园歌曲。学校开始不是很支持，但后来也很理解;然后在流行音乐上从默许到支持。后来我们有了校园歌曲协会，很可惜只举办过一次，之后就解散了。但当时给我印象很深的是，学校的创作气氛非常浓厚。那时已经成名的比我们年长一些的，像高晓松啊、老狼啊，包括郑钧等，也经常来学校;也来过这里。来表演，给我们这些热爱音乐的人很多鼓励。我记得九四年吧，就在隔壁的大礼堂，当时《同桌的你》刚刚流行，然后老狼在上面唱歌。记得当时天很热，我还穿着一件很厚的绿衣服，好像是什么“宜而爽”之类的牌子吧（笑声）。老狼上场的时候，下面掌声如雷，我很羡慕。我想，要是有一天我像老狼这样就好了：站在舞台上能够歌唱（如雷的掌声）。多年以后跟老狼说过这个事儿，老狼笑呵呵地就拍了我一下，说：“你可以呀。”但我不知道是什么意思（笑声）。
一阿希尔。克劳德。德彪西（1862—1918），法国作曲家，音乐评论家。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品。在三十余年的创作生涯里，形成了一种“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
现在，我坐在这里，逐渐梳理我这些记忆的片段，特别美好。但当时在清华的时候，真的是在学习上很累，就想尽快毕业，过一种没有考试的生活（笑声）。后来毕业之后，我和我的一些同学每年到1月份、6月份就有点不太舒服（笑声），也常常做噩梦（笑声）。几个月前我还梦到有人说：李健，你要参加高考了。我说我都从清华毕业了，怎么还要参加高考呢？他说：对不起，那个不算（笑声）。后来发现，我们班学习最好的那些人也会做这样的梦，我就安心了一些。
毕业的时候，有人说，如果在清华不考试的话，很多人愿意在这儿生活一辈子。我能够理解这种美好校园的感觉。当歌手之后，也有人采访我，问清华对我音乐创作的影响。我想一想，说：如果不来到这个学校，我可能不会做一个歌手。恰恰是这样一个理工科院校，当它的人文气息出现的时候，就会特别吸引人。当年我们上学的时候，有太多人文的协会，比方说有诗社，有古典音乐学会，还有吉他协会、国标舞协会等。昨晚在跟美术圈的一些朋友聚会的时候，我又想到，我可能是比其他的同学有一些额外的收获。九六年的时候，我在清华北门的民房里住了一个夏天，正好遇到了一些流浪的诗人和画家，从圆明园搬到了清华北门。他们的说话方式、生活方式和作品，都给了我不太一样的感觉。也是从那个时候开始，我有一些去创作的冲动。我看到了他们的诗歌和油画作品后，发现原来还有另一种思维方式的存在。这对于我来讲是有吸引力的。我在中学的时候，很不喜欢语文，语文成绩也很差。我记得考试第一道题总是要找出字音型全对的一组，没有一次对的时候（笑声）。但九六年时，我突然发现，我是喜欢语文的，我只不过是不喜欢曾经学的那些文章而已。我喜欢看《梵高传》，看《麦田守望者》，后来看博尔赫斯[一]的作品。那些真的给了我很多人文上的鼓励。后来我写了一首歌叫《风吹麦浪》，其实是在写这一阶段的记忆。
在清华的这几年，是我真正成长的阶段。在中学，你是不自由的，是完全被动的，因为你要高考;家人会照顾你，你的生活是受到约束的。来清华之后，首先你要自己支配你的这些钱。开始前两年我总是控制不好，一半时间钱就花没了（笑声）。又不愿意向家里要钱。所以，后来也去外面酒吧唱歌;做过一些勤工俭学的事情。我记得五（？）年级的时候，我已经有一万块钱了，觉得已经很富有了，就经常请同学喝汽水（笑声）。我喜欢游泳，就买各种高级的游泳镜。当时是很快乐的。
大学中，你的生活是很独立的，但你也会遇到情感上的挣扎。你不可避免地要考虑到“恋爱”这两个字。在清华恋爱又很特殊（笑声）。我不需要赘述太多;有时候是无计可施（笑声和掌声）。隔壁的北大呢，北大的女同学又很骄傲。我们也很骄傲，所以我们就不去（笑声）。所以后来在创作当中就写了很多幻想（笑声）。孤独导致幻想，幻想导致创作，这是这么多年来都没有变的一个道理。当时很多学长都劝我。说你应该多谈恋爱，这样你才能有创作;你不忧伤怎么能有创作？（笑声）当时也不知道为什么有很多校园歌手莫名地目光忧郁（笑声），经常沉思。我有一个学长也写歌，经常说一些很有哲理的话。有一天他把我叫到他面前，说：“李健，你不能再这样下去了”。我说我怎么了。他说：“你老唱一些谭咏麟[二]他们的作品，你为什么不去唱更有深度的呢？”我就问，什么是有深度的歌曲。他说：“你应该多唱唱罗大佑，唱唱beatles[三]，就是甲壳虫。”我说：“我听过他们唱，但我觉得他们唱功不行。”当时我对音乐的理解很长一段时间是停留在技巧上。他非常生气。我记得当时他是在喝一瓶啤酒，然后他就“啪”地把酒瓶放到桌上，很愤怒地说：“你是一棵好苗子，你不能再这样了！”（笑声）当时给我吓了一跳。因为清华有一个传统，即使你唱得再好，弹得再好，面对学长的时候，你都要很听他的话。一直是这样。当年我比很多年级比我高的人唱得好、弹得好，但我依然对他们毕恭毕敬。他这个话给了我很大震动。后来我就真正开始去听他说的这些人的音乐。的确为我打开了另一扇窗。
一豪尔赫。路易斯。博尔赫斯（1899—1986），阿根廷作家。
散文。
集《探讨集》，小说集《杜撰集》等。
二谭咏麟，香港乐坛的巨星。
他和许冠杰、张国荣、梅艳芳等人代表了粤语歌曲的最高水准。
三披头士乐队（thebeatles，又译甲壳虫乐队），英国摇滚乐队。
流行音乐带来了性的变化，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接导致了摇滚乐的变革和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰。列侬（johnlennon）和保罗。麦卡特尼（paulmccartney），对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。
其实我在音乐上的成长经历特别能够反映当今的乐坛。你能理解为什么网络歌曲能那么流行，你能理解为什么小孩儿爱听港台歌曲，也有很多农民工拿着声音巨大的手机听音乐。因为我就是这么过来的;我也是从港台歌曲听起。因为港台歌曲最简单、最直接，跟人身体上的感觉是最相近的。你喜欢音乐一定是从港台歌曲开始的。那很多网络歌曲现在做得比港台歌曲更贴近你。比如说，说得专业一点，你可以测试一下，所有的流行歌曲的速度基本是每分钟80到90;跟你的心跳是一样的。包括最流行的周杰伦的《双节棍》，它的律动也是你的心跳速度，只不过他多唱了一些16分音符。这个规律是非常明显的。我第一次听甲壳虫的《yesterday》的时候，是很失望的，我觉得怎么能唱歌连颤音都没有呢（笑声）？就是唱得太随意、太不讲究。但是，那个师兄跟我说完之后，隔了一段时间，我再听《yesterday》时，是感动得热泪盈眶。从那以后，我基本上就很少听港台歌曲了。听罗大佑和甲壳虫给我打开了特别好的一扇门，它告诉我，音乐最重要的是简单与真诚。可能只有一个淡淡的弦乐和吉他，它的讲述也可能非常的简单，即使是一个中学生也能看懂所有的歌词。三年级以后，我就听了很多那样的好的音乐。
在学习辅修课组后，我又开始听古典音乐。我最初对古典音乐都是敬而远之的，认为古典音乐就是理查德。克莱德曼（的作品）那样的东西。当时我们有很多同学愿意听肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基[一]这样的人，我总觉得他们在附庸风雅。但真正有一天，你学音乐，你听得多了的时候，你才能够欣赏古典音乐。到今天为止，我每天听的音乐有一半以上都是古典音乐。因为它是所有音乐的一个源泉，是海洋;所有的音乐类型都和它有关。比如说甲壳虫，他们只不过是用吉他来演绎古典音乐。如果你用其他的乐器来代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音乐。我当歌手之后，面对很多情况，也开始疑惑：为什么有那么好听的音乐，很多人都不听，而去听其他的音乐？但现在想一想，我也是那样过来的。我现在再听小时候的那些歌曲，除了有一些情结，很难再得到音乐上的感动。
一伊戈尔。费奥多罗维奇。斯特拉文斯基（1882—1971），是美籍俄罗斯作曲家、指挥家，西方音乐的重要人物。原学法律，后跟随里姆斯基。科萨可夫学习音乐作曲，终成现代乐派中名副其实的领袖人物。他1939年定居美国，先后入法国籍和美国籍。其作品众多，风格多变。
音乐就像人一样，一定会有一个成长期。你责怪一个人审美是没有意义的。因为像我这样在音乐上花费这么多精力的人是少数的，没有代表性。作为一个歌手，你既要考虑公司利益，提高唱片销量，又要有一点坚持，就是希望你的音乐能引领大众，有一天他们能欣赏你的音乐。就像我8年前写得这首《传奇》一样，是一首特别不起眼的歌曲，但今天恰恰成为卡拉ok中很多人唱的歌。我觉得这可能就是坚持的一个结果。绝大部分事情都不是立竿见影的，就像我当年在大学里面写了很多歌，我会经常问我的同学：“你听我这个旋律怎么样？”同学心情好的时候，会说：“还行;还挺好。”心情不好的时候，他们有时会问：“李健，你写这些有什么用啊？”当时我也很迷惘：我天天写这些旋律有什么用啊？他们说：你写这些能够出国吗（笑声），能卖钱吗？我困惑了那么一阵，后来也就好了。我是一个容易敏感，但也能很快把不好情绪忘掉的人。我当时是因为热爱。你做的很多事情在当时看来也许是没有用的，它不是立刻就能给你换来名和利的，但它一定在潜在地慢慢培养你。我觉得音乐是弥漫的，很随机的，但它也是很公正的。比如说我新唱片的一首歌里面，有两段旋律就是十几年前创作的。它就像有生命的精灵一样，潜伏在某个角落，在你需要的时候，它可能出现、成长，然后帮助你。
兴趣是最大的一个引导者。说实话，我并不是特别热爱也不太适应这个行业，因为歌手很多时候做的事情，与音乐是没有关系的。但是，我总在说，我是少数的很幸运的人之一：靠自己的爱好为生，并且把自己也养活得挺好，也有很多喜欢我音乐的朋友，在做音乐的时候很自由，你的每一个音乐想法都能得到实现。这就已经很幸运了。比如说，我想请两三个弹吉他最好的人来帮我录音，可以做到;想和中国爱乐乐团来合作，公司也会支持。我觉得这就够了，这就已经很自由了。所以，再做一些额外的我也能接受，慢慢地去适应。如果换成几年前，我在这里作讲座，我面对摄像机的时候还是不太行，一定会中间停掉;有思维卡住的时候。我第一次当歌手，我和小卢上一个节目，好像是说“大家好，我们是水木年华”，就这一句话我们不知道说了多少遍。后来我再看当时的录像，发现自己的目光都已经呆了，好像已经都有点对眼了（笑声）。就是完全不适应。我和其他的歌手不同，比如说沙宝亮、杨坤，他们是在酒吧里、歌厅里经过了长时间的打拼，都有很丰富的舞台经验，能够很从容地面对陌生人，面对观众。但是我没有。我大学毕业之后，做了三年网络工程师，忽然有一天就上场了，就要说“大家好，欢迎大家收看channel[v]”（李健摆出v的手势，听众笑）这样的东西，就要花很多时间去适应。而且我是一个没有表现欲望的人，以前我上场，都会想赶紧唱完赶紧走，甚至有时候都抢拍（笑声）。但是今天就好很多。前天我在南京演出的时候，甚至跃跃欲试，想怎么还没到我呢。你是有转变的，你现在愿意上台，享受舞台的空间，即使音响很不好，你也能够尽量把声音控制得好一些。
所以说，这个行业涉及到很多因素，你光热爱音乐是不够的。但也有另例：你的歌唱得很一般，但你很会表演，也可以很成功。而且，乐坛有很多这样的人，老百姓也都认识。（说他们）唱得好呢，不算太好;你说唱得差呢，比普通人还好一点。我记得两年前跟谭咏麟吃饭的时候，因为他是我小时候的一个偶像，他跟我说：“李健我告诉你，什么行业都有规律，惟有咱们这个娱乐圈是没有规律的。这是我总结出来的一个规律”（笑声）。今天想来，更是这样。我觉得今天包括电影、电视剧在内的整个娱乐圈，已经像一辆疯狂的赛车，不知道开向哪里。以前你可能觉得它还有一个方向，但今天它已经没有太多方向了。你以前唱得非常好，有才华，基本上做很多宣传，这歌就差不多能够传唱、能够火。可是今天，即使有那么多成功的唱片公司的老板，那么多资深的媒体，也没有一个人能够预测一首歌的命运！
我想，可能是因为计算机的发展，因为cpu的速度，导致了今天所有行业的改变。人们的选择性太大了：你不识谱也可以做音乐人，也可以编曲，因为你在电脑上做的仅仅是粘贴与剪切的工作。你也可以不知道每个乐手拉什么音，在电脑上都可以实现完成。这样有好处，但也有很多弊端，就是出现了太多不够好的歌曲。手机铃声也是一个问题：它以极大的速度创造了财富，传播了歌曲，但也让一些好的歌曲戛然而止，没有什么出路。所以事情都是有两面性的。
为什么到今天为止，仍存在很多有才能、然后依然执著着坚持做音乐的人？还是因为热爱！我身边有很多朋友是跟我一块入行的，或是比我入行还早，可今天还是在为生活而挣扎;在酒吧里面演唱，做巡演，生活上从某种程度来讲是很漂泊很艰苦的。但我总相信其中有一部分人一定会发展得更好。这个时代不太容易让真正出类拔萃的人湮没掉，反而那些可上可下的人，机遇对他们来讲是最重要的。比方说，像窦唯这样的人，包括张亚东这种编曲者，包括王菲，无论在哪个时代，他们都能够出类拔萃。我觉得亚东如果没有王菲，他也能达到今天这个水平。虽然他的技术在今天看来不是最好的，但他的品位和对音色的理解是独到的。很多人，换到今天，去掉某些条件，他依然也够好。
所以我觉得，如果你觉得你自己足够好，要想一想这个好其实是一个有好几个参数的好。首先，你唱得好。那什么叫唱得好？流行音乐最大的魅力在于特色，而不是声乐那一套。比如说汪峰唱得很好，许巍唱得也很好，但是他们参加歌手大赛可能复赛都进不去。因为你用那种标准，字正腔圆，共鸣很大来要求他们，他们是不符合那个标准的。但流行音乐最大的魅力在于它的特色，歌手特色足够好，比如像朴树这样的，他就能有足够的魅力去吸引你。如果你是一个热爱歌唱的人，你歌唱得特别像周华健，特别像满文军或者是其他人，那这个不叫好，因为你没有属于你自己的独特的音色。
然后，你唱歌不能有太多的毛病。现在我认为唱歌的最大的毛病就是颤音。大的颤音是非常不好的，小的颤音是允许的，是可取的。你仔细听欧美人唱歌，尤其是乡村音乐[一]，是没有颤音的，是直声唱法。我觉得直声唱法是能够存留最久远的。你现在听johndenver[二]也好，那些更老的人也好，是没有颤音的。颤音特别容易过时。我觉得之所以港台那一带，今天还在听齐秦，就是因为齐秦的唱法是最独特、最先进的。他非常直接，不像很多歌手，这个颤音，都颤出一个大2度来。有很多家长领着孩子来让我鉴定一下。“李老师你看这孩子怎么样，能不能当歌星？”（笑声）我发现会有很多问题。我前年去当了一天快男评委。说心里话，那一天没有一个唱得好的。因为都有一些毛病。我前两天碰见一个评委，他在今年的一个选秀节目中当评委，也觉得那天没有一个好的。他们学了一些没有必要学的毛病的东西。
一乡村音乐，是一种当代的流行音乐，起源于美国南部与阿帕拉契山区。曲调一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
二约翰。丹佛，美国老牌乡村歌手，在美国乡村音乐史上的地位无人可敌。其唱片曾获24次金唱片奖及4次白金唱片奖。丹佛的音乐反映了作为一个以天下为己任的，一个为了提高所有人的生活质量而努力的人的良心。他于1976年建立windstar基金会，一个非盈利的环境教育和研究组织，为世界的未来发展做出贡献。
在做音乐上我觉得唱歌是最难的。而现在我们总是强调一个歌手能不能够写，是不是原创。歌手创作是一个锦上添花的东西，你是一个歌手就应该唱得很好。王菲也很少创作，或者说不创作，但到今天为止能唱得那样好，能把嗓音像乐器一样控制的人是非常少数的。唱歌永远是一个低门槛，但是要求非常高的艺术。这么多年过去了，唱得好的人太少了。真正的唱歌是比修养，比意境，而不是说像奥运会那样，更高、更快、更强（笑声和掌声）。
我有时候碍于朋友面子，不得不去钱柜等地方去看一看、唱一唱。有的时候会感觉很绝望：路过一些房间，总会听到里面发出一些非常痛苦的嗓音（笑声）。每个人好像都被要求这样，因为卡拉ok就是个健身房，它是一个发泄情绪，比高音、竞技的地方，永远都是以《死了都要爱》为结束（笑声）。唱得非常高的人，或者是自我感觉唱得非常好的人，总会唱一些反串的东西。卡拉ok是日本人发明的，从某种程度来讲，它娱乐了大众，但也影响了音乐的进步。因为卡拉ok是一个能够让唱得好的人唱得不太好，唱得差的人提升很多的地方。因为它有巨大的混响，它那个麦克风混响之后会掩盖很多细节。所以导致很多影视明星唱完卡拉ok之后觉得你们歌坛没什么，你看我唱得也很好。但是每一次进到棚里一录音，又很生气，说你这是什么条件（笑声），怎么音响这么差？这就是一个误解。我记得当时羽泉吧，好像帮影视演员录音的时候就听他们说“你们这做伴奏带的地方太差”。他们认为这个录音棚是做伴奏带的地方。
其实真正唱好歌是一件特别难的事情。另外如果你热爱创作的话，创作是在另一个领域里，是一个给你加分，但并不强求的事情。我以前创作过，我太了解每一个人创作所经历的过程。从最简单的模仿一些港台歌曲到追求一些奇怪的和声，好像一首歌里如果没有写降mi升fa会觉得太没意思，就一定要写一个特别复杂的，然后转了好几个调，还有离调。但后来发现那样并不行。那就是你的一个阶段：你要追求技巧，然后显得与众不同。
真正好的作品应该是平实的、朴素的，娓娓道来，每一次听都会有不同的感动。我觉得这样的音乐才是真正好的音乐。今天有那么多的音乐，有r&b，有hip—hop，但在我眼里只有那些简单的、真诚的、能够感动你的，才算得上是好的音乐。不过这样的音乐往往是最难最难（做出）的。无论你是巨星也好，天后也好，还是一个包括在座各位这样的大学生也好，你拿起一把吉他，或是坐在钢琴前，弹唱一首歌，你所有的水平就一览无余，就像一张白纸一样。
很多真正唱得好的人，或者是对音乐有自信的人，不太愿意把编曲和配器做得特别复杂。你听很多好的欧美的音乐，它们的伴奏非常的少。你听coldplay[一]，还有aliciakeys[二]、norahjones[三]，norahjones是最明显的，就三四样乐器，还是同期录音，同时来演奏。我觉得她是简约之美做得最好的。弹吉它的人知道，很多时候我们要扫弦，这一扫弦下来有好几个跟音出来，比如c和弦，中音和高音的dou都有。但我看norahjones弹琴的时候，当贝斯手弹出dou的时候，钢琴手一定要避开那个音，在乐理上基本形成了像古典音乐一样严格的四部和声，非常的严谨。而不像一般的音乐人，包括我以前也是，做《为你而来》的那首歌时，光吉他就录了二十多轨;谁来都录了一个，录完之后就一锅粥，乱七八糟。所以音乐特别像建筑，到最后就是“lessismore”，做很多减法，越来越简单。今天我在这里唠唠叨叨，讲了一大堆，都是些想起来的东西。
一coldplay（“酷玩”乐队），英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的、最受欢迎的摇滚乐队之一，由4个二十岁出头的年轻小伙子组成。他们秉承了英式摇滚乐队一贯的风格，成为英国新一代乐队中的杰出代表。
二艾丽西亚。凯斯，美国r&b音乐界在进入新世纪之后冉冉升起的一位新生代女歌手。她敢于大胆地对自己的音乐做出改变，融合r&b，爵士，hip—hop等风格，对于传统的灵魂乐做出变革，成为新一代r&b女歌星中的最杰出的代表。
三诺拉。琼斯，美国爵士乐女歌手，拥有出色的琴艺、独特的嗓音和创作才华。首张专辑《远走高飞》（comeawaywithme）为她一举赢得了第45届格莱美8项大奖。她的家庭为音乐世家，父亲是著名的印度西塔琴演奏家ravishankar。
（西塔琴sitar是最具代表性的印度古典拨弦乐器，其源流一般为从南印度维纳琴改良，但据考据应该是改自波斯的雪踏sehtar琴。西塔琴的构造有趣，弹奏的方式是以手指拨弦。它的结构复杂，调音的方法有很多种。学好西塔琴较困难）。
我还得补充一句，这次讲座也要配合新唱片的改版。朋友们如果喜欢就去买（笑声）。因为作为歌手来讲，没必要说我求你了，你去买我的唱片吧。我们的所有目的就是展现给大家。喜不喜欢是你们的事情，你们喜欢才去买。在今天这个时代，如果一张唱片里面你只喜欢一两首歌，你根本没有必要去买它;你去网上down（download）一下就ok了。但是如果你喜欢其中很多歌，你可以去买。我也是这样（做）。我只会买特定的几个人的唱片，哪怕是去国外订购更好的版本。唱片现在已经变成一种荣誉了。以前可不是。如果现在谁说，李健我拿着你的唱片、cd，我觉得这是真正喜欢我和理解我，而不是像以前，每一个人都很容易买一张唱片或磁带。
虽然唱片卖得越来越少，但人们是不会停止对音乐的需要的。所以我们能够做的就是把音乐做得越来越好;尽自己努力做得越来越真诚。抱怨毫无意义。我有时候也有抱怨的情绪，去抱怨这个市场。环境越差，你只有越努力，越逆流而上，才会有好的结果。当人们都抱怨的时候，你不抱怨，你去更努力地、更认真地做音乐，这样才会赢得真正的尊敬，你也会赢得你所谓的市场。仅此而已，谢谢（掌声）。
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