写心得体会可以促使我们更好地发现自己的优点和不足。写心得体会时要注重逻辑性，将自己的观点和理由有机地连接起来。这些范文中的案例和观点会对我们的写作产生积极的影响和启发。
电影喜剧之王心得体会篇一
或许你会觉得这是部喜剧片，但当你带着初入职场的人的心态来看，就可以换个角度看懂这部片了。里面也反映了初入职场应有的心理准备。
职场新鲜人必知：
1、先稳住，看清局势。有梦想、有自信的新人，都想尽快表现自己，得到青睐，却往往被人说“你干什么呀，我都不知道你在干什么”(霞姐语录)。原因是还没有看清现实情况，没有顾全大局(星演牧师时的搞怪死法)。领头的要做成一件事，最需要的是大家配合，为了个人的表现欲又没看清状况，注定是要被out的。这时候成龙大哥站出来教育了一下，“年轻人，用点心，啊，用点心就行了”。用心观察，踏实做事，不要急于表现，先摸清情况是职场新人的第一课。
2、把自己放低，别太拿自己的感觉当回事。人都是有自尊的，新人却不能把自尊看得太重，因为没资格。别人尊敬你是因为你有能力，有自己在职场的一个位置。刚来的人，站都站不稳，没有地位可言，是不用指望别人怎样对你好的。当然这是一种为了做事心态好的自我调整，自己要清楚，“我其实是一个演员”。
3、要敬业，珍视手上的每件小事。导演没喊“cut”，就要一直演下去。这种敬业不光是身为男主角被人重用的时候才表现出来，哪怕是被人随便抓去做没人愿意做的小事也要做到。即使小，也是一个机会，要懂得感激有这样一个机会，要认真对待。
4、尊重老员工，不管喜不喜欢他。不管老员工怎样对你，你喜不喜欢他，都要给予尊重。达叔开始的时候霸道和穷凶极恶，后来才让人知道，那只是他对人要求高。在关键的时候，老员工的经验和成熟是可以救命的，要知道感激。
5、当不喜欢一个人的时候，试着喜欢他/她讨人喜欢的部分，这也是一种专业精神。“你有没有专业精神啊，转移视线嘛，客人长得难看就别看他的脸喽，嘴长得难看也许牙齿好看哪”，当然，如果，真的遇到极品人，也要有自己的底限的。
经典台词：
前面黑漆漆的，什么都看不到呀。”
“不是啊，天亮的时候，就会很漂亮了。”
电影喜剧之王心得体会篇二
第一次看《喜剧之王》，是在大一还是大二，没觉得有多少喜剧色彩。看尹天仇在剧组里屡屡被嫌弃，场务达叔给狗吃盒饭都不给他，而后好不容易在娟姐帮扶下有了做主角的机会后来又被无情地剥夺，总之一路悲剧;而尹天仇所处的环境呢，黑社会讹诈老奶奶、夜总会里龙少拿钱践踏柳飘飘的尊严，整个地一悲剧。与《唐伯虎点秋香》《功夫》相比，这部电影根本算不上喜剧。
去年的春节看了《新喜剧之王》，觉得只是一个现代版的剧情复刻而已没有多大的新意。
而在《王牌对王牌》里再度看了《喜剧之王》的一个精彩片段，听着老版张柏芝回忆这部电影，决定再看一遍原作。
二刷下来，就觉得理解了一些电影的内涵。电影是励志的，跑龙套的并不满足于做跑龙套的，尹天仇是专业的演员;卖舞女也不是一开始想做这一行，她也有不能回首的过去和死死捍卫的尊严。《像我这样的人》mv里，星爷电影中受过的苦，听过的质疑都呈现出来了。只是他从来没有放弃，因而才能咸鱼翻身，从跑龙套到百年周星驰。
这是能在电影中看出来的主题：励志。只是我个人看到了另外一点——违逆本心做事是件悲剧。
喜剧之王周星驰，坦言自己的电影都是悲剧。我们也听过他的笑声，总是夹杂着些许凄凉，他的身形有时也很落寞。周星驰是一个内向的人，但往往以外向的特征却演出了很多喜剧电影。一般的电影可以刻画人物背景，包装人的气质，却很难藏住一个人的性格。周星驰在电影中用他的演技做到了。我们第一次看他的电影，很不自觉地笑了。要多少年，看多少遍，才能看哭来。
另外两位喜剧大师卓别林和憨豆先生，也是看着外向，实则内向的人。在他们的喜剧中往往藏着悲剧，主角们的孤独、悲伤往往会流露出来。
只是三位大师，都善于把悲剧掩盖，让观众看到一个开心的圆满的结局。把欢乐留给观众，把悲伤留给自己，遵循了“艺术高于一切”的宗旨，这种精神是值得称道的，只是他们都像是那个戴着嘻哈面具的小丑，只有自己才能感受到眼角的泪水。
我不是演员，不管多喜欢他们，都不能去赞同他们的做法。扭曲自己性格，迎合职业/事业需要，太难做到了。就做自己也挺好的。人生如戏，演好自己的戏，而不是拿他人的剧本，念不熟悉的台词。
电影喜剧之王心得体会篇三
第一段：
电影《喜剧之王》是由周星驰导演并主演的一部经典喜剧电影，曾在1999年上映时创造了当时中国电影史最高票房纪录，被誉为香港电影史上的里程碑之作。这部电影在中国不仅是一部经典的电影，更成了一代人的青春回忆，观众们爱不释手。
第二段：
在电影《喜剧之王》中，周星驰扮演的主角“李小龙”是一名抱梦的喜剧演员，好不容易打入了香港电影圈，却因为“不符合市场需求”而进退两难。但“李小龙”依然坚持自己的喜剧梦想，通过与周润发的对手戏以及自身努力与拼搏逐渐成为了喜剧之王。他的这种带有坚定信仰的精神和恒心，无论在什么时代，都是值得我们借鉴的。
第三段：
此外，《喜剧之王》也体现了香港电影产业的变迁历程。电影中人物们充满了对电影致敬的情怀，以及对电影市场持续变化的思考。从飞天小女警的创作到新娘大作战，从这一时期的功夫片到喜剧片，潮流在变迁，但电影人们的创作激情依然在捍卫电影艺术。这让我们看到了香港电影的魅力和内在的价值。
第四段：
除了故事情节和表演，影片的音乐也是非常令人难忘的。例如，周星驰所演唱的《龙的传人》表达了主角“李小龙”内心深处的“轻功”以及不屈不挠的信仰，在影迷中广受欢迎。而影片结尾的主题曲《每天爱你多一些》则温暖动人，将电影的喜感和爱情元素融为一体。音乐的表现形式为影片营造出浓厚的情绪氛围，使得观众们更为投入。
第五段：
总之，《喜剧之王》是一部值得观众们多次回味的电影。除了电影本身的娱乐性，更有深刻的表现力和思考性，呈现了香港电影经典元素以及对电影创作对市场的探讨。作为一个诠释了梦想、信仰和坚持的喜剧人物，《喜剧之王》也给了我们许多启示和鼓舞。它不仅是一部经典的喜剧电影，更是一部传递正能量的佳作。
电影喜剧之王心得体会篇四
《喜剧之王》是由周星驰编剧并执导的一部电影，于1999年上映，自问世以来备受观众喜爱。电影讲述了一个小丑童话般的励志故事，关于一个普通人如何在经历了种种挫败后坚持自己的梦想并最终成功达成目标的故事。本文旨在探索《喜剧之王》所传递的一些智慧以及在其表现中所包含的价值体系。
第一段：人生充满不确定因素。
影片的片头，写着“人生如戏，全靠演技”八个字，这就是整部影片的主旨所在。影片一开始，口臭王、白痴杨等角色就出现在我们面前，他们和先前的影片主人公周星驰截然不同，尤其是口臭王这一角色，是一个十分矮小、然而又十分讨人喜欢的人物。直观地表现了人生充满了不确定性和变数，我们无法掌控生活中的方方面面，例如口臭王经历了那么多磨难，本可以选择放弃，但是他依旧在面临巨大困难的时候，坚持自己的梦想，这是一个很好的例子。
第二段：唯有不懈的付出才能获得回报。
在影片中，周星驰饰演的小丑德华不仅要付出巨大的努力才能从小小的表演者成为一名真正的演员，同时还需进行长时间的训练以便能够将表演的水平推向最高。这也告诉我们，在现实生活中我们必须不断地努力才能实现自己的梦想，唯有这样付出，才能得到回报。在这个过程中，小丑德华不仅需要提高自己的表演水平，同时还要解决许多不同的问题，如对抗竞争对手和与伙伴之间的关系，这使得他的求职之路变得具有挑战性和令人充满期待。
第三段：重要性无需言明的情感纽带。
在整个故事中，德华和胡巴之间的关系恰恰是《喜剧之王》最为温馨和感人的一部分。胡巴出现在德华身边的时候，就代表着无论发生什么，他们都将一起走下去。这个感人的情感纽带告诉我们，每一个人都需要朋友，而在生活中，朋友也是我们最宝贵的财富之一。朋友不仅在困难时给我们精神支持，同时也在日常生活中为我们带来欢声笑语，是我们人生中重要的助力和底气。
第四段：人们喜欢付出和努力所带来的满足感。
周星驰饰演的德华在影片中表现出的永不放弃的精神，是整个电影的精髓所在。他不因遭遇重重挫折或逆境而倒下，反而更加坚定地走在达成梦想的道路上。这种“不屈不挠”的精神便是我们应该学习的榜样，而在这个抓住机会并获得成功的过程中，我们会享受到所付出的努力所带来的满足感。只要我们不停地努力，即使在遇到困难的时候，仍会从这个过程中获得特殊的快乐和满足感。
第五段：成功背后的道德和价值观。
电影展示了德华从一个小小法拉利的扫地男孩成长为一个杰出的演员和人物的全过程，同时也表现了成功背后的道德和价值观。在德华最终成功的时候，他和观众一起分享这个成功所带来的乐趣和愉悦感，同时也表明了如何在取得成功的同时也应始终坚持良好的道德和价值观。这个过程不仅仅是一个小丑实现梦想的故事，同时也是一场超级成功的表演，所有的人员共同工作达到了既定目标，而这就是电影所试图传递的文化和价值观。
总结:。
在《喜剧之王》中，我们看到了许多成功的错综复杂的元素，这也体现了努力和付出背后所包含的智慧和价值。这部电影人物刻画深刻，笑料不断，但是它同时也是一部鼓舞人心的励志故事。我们无论是在个人还是职业发展的过程中，都应该借鉴这一电影所传递的精神和智慧，为实现自己的梦想奋斗不止，以并坚定拥抱人生的每一刻。
电影喜剧之王心得体会篇五
喜剧之王是一部由周星驰执导和主演的电影，讲述了一名艺人“星爷”在不断的失败和努力中最终成为了喜剧之王的故事。这部电影不仅仅是一部喜剧，更是一部富含哲理的电影。在观影后，我深受感动，对人生也有了新的体会和理解。下面我将通过五段式的文章阐述我的感受和体会。
一、认识“星爷”与喜剧之王。
这部电影让我第一次认识到了周星驰扮演的“星爷”这个角色。在电影中，他时而幽默搞笑、时而让人不禁唏嘘。这个角色的经历也充满了人生的波澜和起伏——从一个小小的舞台上争取一次表演机会开始，靠自己的努力和天分一步步走向成功，最终成为一个喜剧天王。这部电影给我留下了深刻的印象，让我明白了一个道理：成功并不是一蹴而就的，只有在不断摔倒和爬起的过程中，才能真正的走向成功。
二、自我发展的道路。
在电影中，“星爷”的成功离不开他坚持不懈的努力和不断学习的态度。在面对舞台上的失败和嘲笑时，他依然没有放弃，反倒是更加努力的去学习和尝试，最终获得了真正属于自己的成功。这也让我想起了自己的成长道路，我们必须坚持自己的方向，不断尝试，不断去学习和进步，才能取得属于自己的成功。
三、尊重他人，才能让自己获得尊重。
在电影中，星爷的成功不光靠自己的努力，还离不开他与其他演员和工作人员之间的友谊和理解。在收获成功之前，他曾经被如今的女友、事业上的伙伴等多方嘲笑，但他从未放弃自己的追求。同时也凭借自己真诚的心态和积极的态度赢得了身边人的尊重和信任。这也让我明白，只有尊重别人，才能获得别人尊重，只有以心换心，方能建立起真正的友谊。
四、对喜剧的深层感悟。
喜剧是这部电影的主题，但是我看完后却对喜剧有了更深刻的理解。在每一个喜剧角色的身上，我们都能看到一些与生活息息相关的故事，也能体会出生活的道理。同时喜剧也能让人感受到源源不断的快乐和幸福。而在生活中，我们也需要积极面对种种困难和挑战，用喜剧的态度去面对生活，才能让生活变得更加美好。
五、对生命的感悟。
这部电影不仅让我认识了“星爷”这个角色，也让我对生命的意义有了更深的理解。电影中“星爷”的表演就像一场人生的戏，他用自己的才能去营造快乐和幸福，给人以深深的感动。与此同时，他也在不断的努力和奋斗中，让自己变得更加有意义。这让我明白了一个道理，生命只有一次，我们要尽情地享受它，同时也要不断奋斗和努力，让自己的生命变得更加精彩和有意义。
总之，在观看这部电影后，我对人生的体会和理解有了更深刻的认识。生命中的每一个角色和经历都像电影中的喜剧一样，藏着更深层的意义和感悟。只有通过不断思考和感悟，才能让自己的生命更加精彩和有意义。
电影喜剧之王心得体会篇六
查克身为联邦快递的系统工程师，不论是他的私生活或是工作都讲求精准效率，他的个性急躁，因此对一切都讲求速度，加上他有绝对的控制欲，所以他的起居生活和工作行程随时随地都在他的掌握之中。虽然他的事业成功，但是情感却是另一回事。由于他是个超级工作狂，所以很少有时间陪女友凯莉，因此他们的关系出现危机。在一次出差的旅程中，查克搭的小飞机失事，他被困在一座资源贫瘠的无人荒岛，当他失去现代生活的便利以及人与人之间的互动，生活唯一的目的就是求生，他的人生观反而逐渐有所转变，当他发现生活的压力顿时消失，便开始反思人生的目的，最后对于工作、感情，甚至生命本身都有全新的体会和领悟。
《castaway》是一部让人无限联想和启发的电影，主角是个联邦快递业务督导，是个整天在各地飞来飞去工作。在一次不幸的空难中他幸运的成为了唯一的生存者，但更不幸的是他漂流到了一个与世隔绝的荒岛上，和他一起的只有一块镶有未婚妻相片的怀表一个排球一个联邦快递和一个皮划艇，他曾经想过划皮划艇离开荒岛但因为海上波浪太大他失败了，皮划艇也坏了，而这时他知道他将在荒岛上度过余生。他也想过死，他曾经爬上山崖试图用绳子将自己吊死，但上天给予了他再一次生命，他没能按计划吊死。于是他想要呼吸，想要在这个世界上活下去，即使是在这个荒岛上。4年以后他已经成了一位出色的捕鱼者，怀表上未婚妻的相片成了他求生的希望，排球成了他唯一的朋友wilson，而那个联邦快递成了他生存的责任，4年了他没有因为好奇而拆开那个快递，电影导演在记者采访的时候幽默的说那个快递里面是一个防水的太阳能卫星电话。但就在4年以后一块飘来的塑料板使得他又燃起了离开荒岛的欲望，他将树皮和树木做成了木筏将塑料板做成了船帆。这次他成功了，他成功的逃过了海浪经过几天的海上航行他的船帆没了而好友wilson也飘走了，他又绝望了，而这时一艘货轮发现了他将他救了上来，4周后他出现在去孟菲斯的飞机上，当他得知未婚妻已经嫁人后他十分失望，于是他能做的最后一件事就是将那个联邦快递送到4年前就该拿到它的may手上，但是may却没有在家，他只好留了个便条，在一个十字路口他找不到回孟菲斯的方向，正在这时一个美丽的女孩给他指了路，当他刚准备走时他才意识到刚才的女孩可能就是may，这时这部电影最有给人联想和启示的一幕出现了，他站在十字路中间，站在交叉路上迷茫的看着4个通往远方的公路，他不知道他的未来在何方。
影片评价。
attheedgeoftheworld,hisjourneybegins.
一颗具有艺术片灵魂的票房炸弹。——《纽约邮报》。
《浩劫重生》是主角汤姆汉克斯在5年前就构思好的点子，如今找来了《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯执导，自己又编又演，再参与制片。汤姆汉克斯也成功地入围金球影帝，这部影片确实有其引人入胜之处。汤姆汉克斯在《浩劫重生》饰演快递公司的系统工程师，个性急躁，对一切都讲求效率。虽然事业一帆风顺，但女友却有意与他结束关系。开场后不久，汤姆汉克斯赶到莫斯科去调查邮包延误事件，却做梦也想不到他接下来将有充分时间等着去打发。利用孤立无援的“英雄”来战胜大自然的题材已是我们家喻户晓的。当年的鲁滨逊已体现了不屈不挠的求生意义，如今拿一个漂流荒岛4年的汤姆汉克斯，究竟又能玩些什么花样呢?其实，说实在，戏里的汤姆汉克斯与漂流荒岛近30年的鲁滨孙相比，是幸运得多了。汤姆汉克斯在荒岛上还寻获几样求生道具，像滑冰鞋和小刀等等的“奢侈”品，肯定叫当年只有一只狗在身边的鲁滨逊妒忌。还好编剧在这一大段远离社会冲突的故事情结方面注入了许多颇为巧妙的桥段。尤其是整段在荒岛的戏，在没有音乐的陪衬下，留着满脸胡子，披头散发的汤姆汉克斯带出了许多引人入胜的独角戏。像那一场为了解渴，开椰子，生火煮食物，虽不是新鲜桥段，但也达到了预期效果。
电影喜剧之王心得体会篇七
《喜剧之王》是星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持、周星驰执导，周星驰、莫文蔚、张柏芝等主演。该片于2月13日在香港上映。
影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。
尹天仇(周星驰饰)一直醉心戏剧，想成为一名演员，平时除了做跑龙套以外，还会在街坊福利会里开设演员训练班。此时舞小姐柳飘飘在妈妈桑的带领下来到这里要求学做戏，原来柳飘飘有一段非常不愉快的经历，在尹天仇对她指导的过程中，柳飘飘对尹天仇渐生情愫，同时她也成为了夜总会里当红的小姐。尹天仇受到了极多白眼之后，终于得到了大明星鹃姐(莫文蔚饰)的赏识，提携他担演新戏中的男主角，但没想到突然把他的角色换掉了，令他失望不已。在片场当场务的卧底警员(吴孟达饰)身份被识穿，尹天仇阴差阳错的帮忙破了案。之后尹天仇继续活跃在街坊福利会的演员训练班里。
影片评价。
年，周星驰导演了《喜剧之王》，这部电影是他从演员向导演的转型之作。
《喜剧之王》显示了一种非常细密的导演风格，在这部影片里，即便是一个小小配角，甚至配角的配角都十分出彩。比如说街坊中有一个不穿裤子的小孩，一个抱洋娃娃的女孩，一个用英语唱粤剧的老头，洪爷的奶奶等等。在《喜剧之王》里，周星驰饰演饱尝世事辛酸却仍痴迷于表演的临时演员尹天仇，通过这个角色的塑造，周星驰为观众展示了他表演才能的另一面：原来笑里也是可以带泪的。
《喜剧之王》是周星驰的代表作品之一，这部电影没有多少明显搞笑的对白和嚎头，但是在这部电影里周星驰是真正的在演，这与他早期电影里的“装”有本质区别：比如电影一开头尹天仇死攥着剧本不放，还有他宣称要养柳飘飘一辈子等等。这部电影的镜头处理的很美，至少比周星弛《喜剧之王》之前的一些电影要好的多。
影片的情节宕荡起伏，电影的主题也很清析：信念、执着，并且要向善;此外影片的音乐也很出色，抓住了爱情题材电影中流行的音乐元素。
电影喜剧之王心得体会篇八
星爷，在此不评论那风头浪尖的话题，但是无论如何都无法改变，他是属于一个时代的共同回忆!
喜剧之王，我翻看了无数遍，由单纯的笑到陷入无尽的沉思，这是一个过程，是对人生感悟的过程!
谁会相信他会成功，一个可笑的梦，只有自已苦苦坚持着，我记得剧中有过这样一个片段：在电话旁等待，在苦苦哀求一个龙套角色，一次次拒绝，一次次恶骂，他的心在思考着什么?是否想过放弃，在镜子前的平静，是内心的挣扎，是无穷尽的苦楚，但在镜中映出的是淡淡的笑，那放弃的念头只在一刹那吧。
人们总在关注着尹天仇傻傻地追着梦，但总是遗忘柳飘飘痴痴地相信爱情，一个舞女，一个被爱的人负心。
往后，她还会相信那虚渺的爱情吗，套上面具，用利刺将身旁的一切隔绝，如果不是那傻傻的尹天仇，闯进她的冰雪世界，或许她的面具就会化成血肉，无法分离。
我喜欢柳飘飘对爱情的执着，有谁能在爱情的欺骗下，再次选择去追、去拥抱。
爱情是真是假，无法说清，能真心去爱的又有几个，谁知道呢?
但请相信，总会遇到的。
星爷，我爱的是他那在笑后暗藏的深意，有点像喝一瓶汽水，喝完一口，发现有再来一瓶的感觉。
小人物，大梦想，如果爱，请深爱。
电影喜剧之王心得体会篇九
前些天，我重新看了一次喜剧之王。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，从本科时代到现在。有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力向前，不管动机怎样，每一次都会被感动到热泪盈眶。想起它1999年的世纪末在全港影院惨淡收场的情景，仍然叫人有些嗟叹，从那时到现在已经快七年了，看着星星脸上的皱纹越来越多，他的眼睛还是那样的亮。电影诞生也已经百年了，我坚信，喜剧之王必将随着时间的流逝而名垂青史。
事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看x电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己，比如姜文和阳光灿烂的日子，比如北野武和坏孩子的天空，比如侯孝贤和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。这些就是活生生的例子。
周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。
很多人看星星，都是从大话开始，或者有些人是从苏乞儿开始，有些人是从唐伯虎开始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多数人都会选择喜剧之王作为他们最珍惜的电影。在星星诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中，突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是日子久了，星迷们就都开始竞相膜拜了。
打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。
粤语版看了很多遍，国语版倒是只看了一次，比较了一下，虽然石斑鱼的配音尽出神采，但星星自己的原配音轨反而更能打动人。这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的：石斑鱼的声音特质显然比周本人要夸张得多。所以到现在，我都还是会背诵很多粤语台词。
在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力！奋斗！”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。
就好像我们中的许多人，并没有良好的出身，也未必得到过硬的教育，他们从邻里街坊中走出来，抓紧小孩们在街坊活动室打乒乓球的功夫看书，三句台词也会紧抓剧本不放，没有人来看也照样摆齐了番茄酱演雷雨，即使爱上的人是个三陪女郎，只要两个人在一起，什么都可以不介意。
很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊！”，这一瞬间我常常会想起大一的时候喜欢的女生，她和我一样都热爱喜剧之王。那时候第一次接吻之前，她就很狡猾的问我：“要不要涂点唇膏?”
电影的音乐虽然不多，但我却把旋律记在了心里。柳飘飘第一次出场的时候，尹天仇对柳飘飘许下一生承诺的时候，他和莫文蔚翩翩起舞的时候，那些音乐的调子我都没有忘记。记得刚开始看大话和唐伯虎的时候，是怀着一颗孩子的心去崇拜周星星的，但自喜剧之王之后，我对这个死跑龙套的不由得肃然起敬。
看了这么多遍，早已不像刚看头几次时看到哭鼻子了，但看到任何一处被打动的桥段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感动到酸楚。最让我难过的一段是，尹天仇和柳飘飘缠绵一夜后，早上醒来打电话问当下小姐的行情，然后把所有的纸票、硬币恭恭敬敬的捋平，放在飘飘的衣服上，顺便再押上一块手表。
这个男人的窘迫和尊严，怎么看怎么心酸。
至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。
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电影喜剧之王心得体会篇十
《新喜剧之王》是周星驰作品，这不仅是字幕上打着监制编剧导演，关键的是整部电影洋溢着周星驰电影特有的姿势与气质，既有故事上与《喜剧之王》互文，又有包括角色走路快速摆臂等细节呈现，那种角色塑造的偏执与夸张、那种故事不拘与小细节真实的反差、那种情绪推动点燃内心却引而不发，只能是周星驰电影所独有。
王宝强是排名第一的演员，但实际上鄂靖文是故事的中心，所以宣传上说是一个大女主的故事，当然可能也包括王宝强在戏中戏演出的白雪公主。鄂靖文出演的如梦，可以看作是尹天仇，王宝强饰演的过气明星马可，亦可以看作是莫文蔚的杜娟儿。当然，20年后故事大变样，但片场龙套对表演的痴爱、对爱情的投入一样锲而不舍、一样的义无反顾。
周星驰电影每一个人物都散发着迷人的气息。鄂靖文的如梦，生活中身边如果有这样的对某一事物热爱到偏执的人，你可能会敬而远之，但在电影中你会对她产生一份爱惜之情，因为她的那份单纯，包括死心塌地对小白脸男友资金支持，这样的善良的人，这样的角色，是让人心疼的。好在这个女孩有一个暴躁的爸爸，张琪饰演的如梦爸代表着中国很大一批父亲，外表严厉内心柔软，倔强的爱是女儿最牢靠的依仗。还有那个张全蛋饰演的查理，承担影片大量笑点，相当“励志”、相当骚贱。
电影的故事发生在南方一个叫竖店影视基地的地方，横截面展现影视圈的生态，主要是表现龙套的辛酸与坚韧。我和影视基地群演打过交道，多年前在一个记录片剧组做制片，曾想拍点“情景再现”内容，联系过一个群演，后导演又不想拍了，但这个群演小哥几次打电话，怕我们找别人，甚至到我们写字楼等我，希望给他和他朋友们一个机会。所以，我能理解电影开场如梦到每一个剧组那样竭尽全力、亢奋的表现自己，他们是如此渴望和抓住任何一次表演的机会。
影片也探讨了表演和生活的关系。表演是生活的再现和描摹吗?是，又不是。从预告片我们看过，当一个人被重重踩脚时，真实的反应是没有大喊大叫。影片开场不久如梦的一场表演不能让导演满意，她是按生活规律来演绎的，但有时候，表演是需要浓缩和提炼生活。当然，成熟的表演技巧一定是来源于生活，如梦能在演员选秀中最后脱颖而出，就几乎是生活经历的一次重演。
过去的十多年，周星驰电影多特效和演员阵仗，这一次《新喜剧之王》我们看到对生命的热情、理想的执念和没有特效影像的底层质感。可以看吗?可以!
电影喜剧之王心得体会篇十一
《喜剧之王》这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严。那么你知道《喜剧之王》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于喜剧之王电影观后感，希望你喜欢。
正月初一，和家人一起观了场片子《新喜剧之王》。影片保持了周星驰惯有的搞笑作风，相较客岁的《美人鱼》，少了些低俗的无厘头，多了些深条理的喜剧元素。
影片讲述的是一个励志故事。“丑小鸭”如梦想当一名演员，尽管不乏表演能力，却因长相丑陋，只能耐久低声下气在片场跑龙套，饱受辱骂挖苦和击打，但凭借对表演的酷爱最终成名梦想成真。如梦的阅历或许是许多名演员的真实写照。故事情节对照老套，题材与《我是路人甲》相似，但艺术后果和细节照样很到位的。观完片子，有些感触整理如下：
人生照样要有梦想，哪怕梦想观起来不切实际。追逐梦想的历程有时会让你失望到狐疑人生和否定本身。但有梦的人是幸福的。有梦想同时坚持梦想并为之尽力的人生是宝贵的。
有些梦想并不是你尽力就必然能实现的。如果实现不了，远远地观着它，也很美好。如果做一个普通人更得当本身，又何必迷失在别人的胜利和励志故事里。
梦想一时不能实现要学会转弯，把梦想雪藏，积贮力量，毕竟生存才是第一位的。如果连生存都成问题，又何谈梦想和远方。
还要感谢那些以各类方法默默支持和勉励你的人。有些人只是不期而遇，却乐意不计得失伸出援手拉你一把，这些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人观似冷酷甚至绝情，却在居心血和生命阴郁为你遮风挡雨。
人生如戏，端赖演技。路人也好，主角也好，居心演绎好各自的角色就好。在以貌取人的观脸时代，长得欠好身材欠好的人注定要靠实力上位。
小人物的胜利之路，观似励志，实则是一条艰辛波折充溢悲剧色彩的泣血之路。周星驰说，我拍了那么多悲剧，看众却都说是喜剧。
人生如梦，别太在意，更要珍惜。如梦最终站在最佳女主角的颁奖舞台，舞台大屏幕播放她成名前的种.种镜头，无论是她，她的父母，照样现场看众，以及看影者，想必都是百感交集，这不正是对人生最好的诠释么?在别人的故事里观到本身的影子，认清生活的样子，吸取生命的养料，从而引发感情的共鸣，正是所有好的片子作品的共性。
如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。
1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。
记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。
执着与单纯。
影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。
天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。
看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。
其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。
卑微与自尊。
“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。
记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立即说：“对不起。”
理想与人生。
人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。
在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。
人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会ng，因为我一ng就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。
有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。
《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。
最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。
也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗!
昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么!
虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。
电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奋斗!奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色;他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关;他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严;他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。
这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：thedarkknight》里小丑的那句台词：doyouwannaknowhowigotthesescars?本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。
爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”
周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么?或者说我们为什么要有这生命?罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力!奋斗!”
喜欢《喜剧之王》是从尹天仇教柳飘飘演戏的那幅剧照开始,柳飘飘背靠在大树上,尹天仇穿着蓝色的西装,摆着奇怪的相当搞笑的僵直姿势,左手插兜,右手托着柳的下巴.背景是门与门外浅蓝色的大海.两人默默的对视了几秒钟,然后镜头定格在这一瞬间，仿佛像一副画。而这副画似乎在预示着一个跑龙套的和一个舞女的爱情的悄然开始.
和大多数人一样,从《大话西游》开始看周星驰。随着时间的推移，当一次次的品读周星驰之后，却越来越喜欢《喜剧之王》。同样是一部喜剧，是一部小人物的奋斗史，《喜剧之王》更深刻，更真实，感情更细腻，搞笑之余又让回味，并为之深深感动，大受启发。
喜欢《喜剧之王》，最喜欢其中的两句台词。
我是一个演员。
“我是一个演员。”尹天仇说道。
当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个死字的时候,尹天仇始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言.一开始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊着,努力,奋斗!波涛汹涌的大海正如他心中翻腾着的理想:成为一个优秀的演员,一个明星.他不断努力着,即使只是在演跑龙套这种无关紧要的角色时，他也把自己当作一个真正的主演，因此希望把角色演得“调皮而又带有矛盾”。有对白的，无对白的，看不清样子的，完全看不到的，他在试图争取着每一次可以出演的机会，即使一次次被无情的拒绝仍然没有放弃。实在没有演出机会,尹天仇开始搭建舞台，演雷雨，但是却没有观众.似乎,尹天仇的每一次努力都以失败告终.在他巴掌大的卧室里，贴着很多明星的照片，在最中央挂着面镜子，每当失意时，每当处于困境时，尹天仇总要照照镜子，看着镜中的自己被围在各个明星的中央，然后心中对自己说道，我是一个演员。
尹天仇的执着是单纯的,导演没有喊“卡”,便要继续演下去.因此当他去做卧底时,在那么危险的情况下,仍然没有退缩，能够坚持演出,最终化险为夷.尹天仇的坚持是简单的，他看到弱小的大学生因为坚持可以从彪形大汉手里收到保护费，他相信只要坚持，心中的梦想就可以实现。当柳飘飘与尹天仇同时看到黑漆漆的大海时,两人的态度是不同的,柳飘飘只觉得前面漆黑一片什么也看不到.而尹天仇所看到的是“天亮后就会很漂亮!”如此积极乐观的态度正是尹天仇得以坚持永不放弃的的原因。“我是一个演员。”成为他心中无穷的动力，支持着他前进。不要放弃理想，永远保持乐观和希望，这正是这句台词以及《喜剧之王》最想告诉大家的.但是，坚持所要付出的代价便是巨大的痛苦.当杜鹃儿请尹天仇排练时,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,动情的说道,“鹃儿，我这辈子已经经历了太多的挫折。”一句戏中之言，却是他生活的真实写照.尹天仇的境遇是悲苦的,没有钱，没有家庭，得不到人们的尊重，成天为着一盒盒饭而奔波。就像歌中所唱的：
屎，我是一滩屎。
命比蚁便宜。
你坐奔驰，我挖鼻屎。
自知死也再难移。
他确实是如此的可怜，一无所有。可笑的是，这样一个落魄的人，却心比天高，仍然坚持着自己的理想。
因此这便构成了《喜剧之王》中最搞笑的喜剧成分，主人公的不自量力，与他现实中的窘态，引发了大家的阵阵笑声。而我们大笑之余，却总会感觉到一丝丝人生的悲苦。《喜剧之王》成功之处，在于它把一出悲剧，用喜剧的方式表达出来，尹天仇在用自己流着泪的笑脸引大家发笑。于是当我们笑着处于落魄中的尹天仇时，不由的想起了正处于某种困境中而难于前行的自己。然后我们会对自己说，其实我远没想像中的那样惨，我还没到为盒饭而奔波的地步，一个“死跑龙套的”从没有放弃过自己的理想，我们又有何由轻言放弃。这时，我们可以坦然面对自己的困境，像看电影一样付之一笑，然后坚持着自己的理想，继续努力奋斗。
执着的尹天仇最后的结局并不像大家所想的那样成为大明星，只是成功的演出了雷雨。不过尹天仇协助警方卧底，做了一回真正的“演员”。这样的结局似乎有些生硬，因此受到很多批评。其实这是部带有自传性质的电影，当年的周星驰似乎要告诉大家，他日后所取得的成就便是《喜剧之王》的最好结局，他就是片名所说的……喜剧之王。
这个解释对于星迷来说是最合适不过的了。
我养你啊。
一个难以糊口的跑龙套的和一个整天陪着“老板”的舞女，两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于社会最低层的人，甚至不敢去追求所谓的爱情。当柳飘飘很投入的闭上了双眼，而尹天仇两眼沉醉，似有沉思。其实两人都沉浸在幻想当中，在享受着现实中所不敢想的爱情，虽然只是短暂的一刻，他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处，就是都有着强烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女，甚至为此而无法自控的“大开杀戒”。而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。
两个人以涂唇膏为由过了一夜。第二天早晨，当尹天仇起来时看到坐在窗前的美丽无比的柳飘飘时，他想想现在的自己，感觉到了卑微。对于柳飘飘，尹天仇的自卑在于生活的穷困，于是他根本不敢去承担这份爱情。他拿出了仅有的钱，发现不够，又拿出了表和储蓄，最终只留下那本《演员的自我修养》。善良的尹天仇此时真的除了理想便一无所有了。然后尹天仇装着继续睡觉。一句“谢谢老板!”，柳飘飘拿钱走了。尹天仇没有去送她，而是躲在墙后。此时的他心里是无比矛盾的，当柳飘飘回头看他的那一刻，他动摇了。此时，他忘记了在他前面正有一面镜子，而这面镜子使得两人的感情有了第一次“亲密接触”，于是尹天仇下定了决心，他立刻叫住了柳飘飘：
尹：去哪里啊?
柳：回家。
尹：然后呢?
柳：上班。
尹：不上班行不行?
柳：不上班你养我啊?
尹天仇无奈的笑笑，退回去了。而两个人的故事也会因此而画上句号。可偏偏不自量力的尹天仇却最终又冲了出去，大喊到，“我养你啊”。
我养你啊。
这无疑是《喜剧之王》中最感人的一句话。尹天仇是那样落魄，穿着破旧的衬衣，立于萧瑟的风中。柳飘飘美丽动人，长发飘飘，沉默半晌，最终回头道，你先照顾好你自己吧，傻瓜.
柳飘飘走了，带着对傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上计程车的她，却无法控制的哭得一塌糊涂。
我养你啊。一句简单的承诺，是那样单纯却又难于实现。然而它对于一个漂泊已久的舞女来说，却真实而充满温暖。是啊，多年的逢场作戏让她无法听到这样一句真诚的诺言。柳飘飘飘了太久了，太需要一个可以依靠的肩膀了。但是一个卑微的舞女，有什么理由得到别人的爱。她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处冲击着的感动。
这时，柳飘飘取出从尹天仇那里拿来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的，然而这也是她最想要的。对于尹天仇，柳飘飘也是卑微的，她的自卑在于理想的丧失。是的，她不需要钱，她也有过美好的曾经，但却因爱情给她的心里留下了不可磨灭的阴影。她成为舞女是因为过去男友的逼迫，当落魄的她遇到一个为理想而努力的尹天仇时，卑微的内心终于涌起了强烈的自尊，于是，她放弃了有钱的龙少爷，选择了这个为生计而担忧的尹天仇。
就这样，自卑与自尊不断交织于两个人的爱情当中，感动着彼此，感动着我们。
在这个物欲横流的社会里，我们是多么渴望看到纯洁的爱情。《喜剧之王》里没有王子，也没有公主，它讲的只是处于社会底层的人们的故事，于是《喜剧之王》中的爱情更加真挚，更加感动人心。
“要不要涂点唇膏。”也许哪一天，你的女友也会这样对你说。
那你会不会对她承诺说：“我养你啊。”
这是我十几年前看的电影，影评却写在十几年后;你十几年前的梦想，总要在十几年后才能实现，正如周星驰，自我奋斗是成长为喜剧之王最必不可少的要件。爱情也好，事业也罢，唾手可得是意外，渐渐斩获才更令人喜悦，而这一切都需要过程。
渐渐褪去周氏喜剧略显癫狂的色彩，《喜剧之王》用一种笑中带泪的方式将观众的视角带入对生活本质的分解，是对人生哲学的探讨，也是暗自思量下对愈发躁动俗世的冷静思考。少了一些《美人鱼》的商业性因素，十几年前的《喜剧之王》更接地气，在润物无声中把周星驰的成长过程娓娓道来。在我还没有开始叫他星爷的时候，夸张的表情和夸张的笑声是我对他喜剧风格的最初印象，而且每部片子的剧情都处理得很到位。虽然这部片子的结局部分略显牵强，但瑕不掩瑜，用观赏喜剧之王的逆袭之旅来反思自己的奋斗轨迹，波澜不惊的剧情中，是对每个人生存状态和明日可期的自我会意。
屌丝之地，富帅之巅，无论哪一种层面，都有喜有悲，有笑有泪。尹天仇，一个在底层用力挣扎的梦想青年，幻想着有一日将演员的自我修养抛洒在银幕里，满腔热血之下的卑微，是因为梦想一次次被击的粉身碎骨。剧场的盒饭大叔从未用正眼瞧过他，“命比蚁贱”的侮辱是对他无法掌控人生的鞭挞。梦想从未被鼓励，甚至连人格都要被侮辱，人生为何如此的艰难?还好他从未放弃，因缘际会，事业上的突破竟然是从一个坐台小姐开始。
她叫柳飘飘，浓妆艳抹却装扮成学生妹混迹于夜总会，为了勾引大老板，阴差阳错前来“拜师学艺”，“不打不相识”这种最俗套的路子在这里却让人忍俊不禁。“死跑龙套的”成为尹天仇的第一个人生标签，对于这个称号，他用无可奈何的苦笑来回应，一如你用无可奈何来回应人生路上一次次的心力交瘁。
一夜翻云覆雨后，两个人再次燃起爱的冲动，尹天仇的住所外面，两个人的几句对话将影片的剧情拉向高潮。爱情在最浑然不觉的时候到来，而男主角却处在尴尬的境地，无能为力是因为尹天仇无法给予柳飘飘最基本的生活保障。一个剧场龙套，一个坐台小姐，当生存还是需要用力去争取的未知数时，爱情这种飘渺虚无的奢侈品只能在梦境与幻想中摇摆不定。
一句“我养你啊”让观众瞬间泪崩，也让我明白了男人在最爱的女人面前的责任和义务，绝不只是花前月下的蜜语甜言。一个屌丝用尽全力撑起的尊严和倔强在这一刻淋淋尽致地释放，虽然活得苟且如蝼蚁，但是我在努力，在奋斗。
给不了你最好的，却可以把我最好的给你。
“我养你”是比“我爱你”更动听、更煽情的爱情宣言，“我爱你”是得到，“我养你”是给予，当一个屌丝突破自我囹圄和万般纠结说出这三个字时，他内心深处原始的卑微也被暂时撕碎，不是故作慷慨，只是爱你爱的恰到好处，无法自已。计程车里，柳飘飘哭的令人动容，前任的背叛让自己再不相信爱情，而此时，她却不自觉的更加爱上一个人，最爱的人在最想爱的时候出现。
你会不会突然想起笑着哭的时候最撕心裂肺?
如果人生是喜剧，你会不会在悲伤的时候用强颜欢笑来抹去夺眶而出的眼泪，然而这样却不算是最纯粹的喜剧，其实，亦喜亦悲才是人生最自然的存在状态。《喜剧之王》将这种情节穿插在全片的细枝末节，剧场被剧务和盒饭大叔痛骂，家里教学被柳飘飘暴打，但是转而又获得跟杜娟儿同台演出的机会，又再次失去这样的机会，有起有落，有笑有泪，这都是成长之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一点，在自我奋斗中从未放弃，看得起自己的梦想，才能握的住随时可能出现的机遇。
在喜剧之王的成长之路上，演技要靠自我修养，爱情要靠自我领悟。当然在剧情的安排里，情感戏更多是点缀，剧场龙套如何逆袭为喜剧之王是主线，影片开头尹天仇站在海边大喊：努力，奋斗。在今天看来，是不是可笑的略显荒诞?二代们在敞篷中搂着木耳吆五喝六时，你还在办公室吃着泡面加班，并且没有加班费。当你向生活索要公平和正义时，满目苍夷的残酷将你拉回不能在痴人说梦的现实中。但是请不要自我放弃，别人嘲笑，你需赞同。一个演员，到底要经历多少次冷嘲热讽才能成为喜剧之王?如果成功之路注定布满荆棘，那么沿途的针刺却能更加凸显你的从容不迫。
淡定、笃行，用真才实学撑起坚守心中不灭希望的烈火，终有一日，这团火焰将燃烧在你成名、成功的路途上，不是为了炫耀，只是你要相信自我奋斗加上好的机遇总会让你离自己的既定目标更近一点，再近一点。
没有任何一种自我奋斗应当被嘲笑，没有任何一种用自我坚守撑起的寻梦之旅应当被阻拦，即使荆棘密布，即使质疑遍地，唯一要做的，是将你心中的信念，舒展在脚踏实地的征程上。
前方路远，用力起飞，做你自己，不亢不卑。
电影喜剧之王心得体会篇十二
我是昨天凌晨一点多去看的，可能比较晚的原因，偌大的影院只有我一个人，挺好的，安安静静，没人吵，我喜欢这种感觉。因为可以专心欣赏星爷难得一见的作品。
没看之前我就在想，星爷的风格会变吗?会不会不好笑了?带着疑虑与担忧，我开始了我的观赏之旅。
影片开始不久的一段，女主跟家人吃饭，在氛围的营造，角色的状态，对白的铺陈等等，我就确信，这无疑是周星驰风格了。
此时还看不出影片的整体架构，内容走向，那我就带着期待好奇的心情继续观赏。
一个多小时后，影片结束了。此时我的心情是复杂的，为什么呢?
因为我哭了，作为一个智力健全的成年男性，这是我第一次看电影流眼泪。可能是我看懂了角色的辛酸，又或是生活的不易吧。彼此之间产生了共鸣，所以我流泪了。是的，喜剧之王让我哭了。
其实从版本的喜剧之王开始，我就感觉周星驰变了，他不再单纯地追求让别人笑。他在追求各种情绪的转变，说白一点就是人生的五味杂陈，酸甜苦辣。
《少林足球》的不得志的苦，《功夫》底层小人物的辛酸，《长江七号》父子间的感动，《西游》的惊悚，《美人鱼》的血腥残忍。
每部戏着重的特点都比“笑”这个元素要重。每一部戏的题材都是不一样的。“笑”反而在他的电影里变成最不重要了。
这次可以说是酸甜苦辣都集全了，想单纯要求“笑”的朋友可能要失望了。
有人骂，有人说不好，作为星迷，我可以理解。因为星爷也是在尝试，他在尝试做不同风格的东西。他只是想每一次给大家带来不一样的感受，他对自己的要求高，他希望有突破。
但这个其实有风险的，有人会看不习惯，因为这个不是我们熟悉的周星驰，但是喜欢也好，不喜欢也罢，他已经没那么年轻了，他想做些改变，他想做自己喜欢的一些东西。
悲中带喜，喜极而泣，悲喜交加，是他认为喜剧的最高境界。
到最后我想说，既然他以前能让你一直笑，相信现在也可以，只是看他愿不愿意做回以前的自己。
对于结局仓促一说，我想他要表达的是，无论你失败多少次，只要你准备好了，只要把握好一次机会，你就可以成功，成功就是非常容易的事情。
这是我十几年前看的电影，影评却写在十几年后;你十几年前的梦想，总要在十几年后才能实现，正如周星驰，自我奋斗是成长为喜剧之王最必不可少的要件。爱情也好，事业也罢，唾手可得是意外，渐渐斩获才更令人喜悦，而这一切都需要过程。
渐渐褪去周氏喜剧略显癫狂的色彩，《喜剧之王》用一种笑中带泪的方式将观众的视角带入对生活本质的分解，是对人生哲学的探讨，也是暗自思量下对愈发躁动俗世的冷静思考。少了一些《美人鱼》的商业性因素，十几年前的《喜剧之王》更接地气，在润物无声中把周星驰的成长过程娓娓道来。在我还没有开始叫他星爷的时候，夸张的表情和夸张的笑声是我对他喜剧风格的最初印象，而且每部片子的剧情都处理得很到位。虽然这部片子的结局部分略显牵强，但瑕不掩瑜，用观赏喜剧之王的逆袭之旅来反思自己的奋斗轨迹，波澜不惊的剧情中，是对每个人生存状态和明日可期的自我会意。
屌丝之地，富帅之巅，无论哪一种层面，都有喜有悲，有笑有泪。尹天仇，一个在底层用力挣扎的梦想青年，幻想着有一日将演员的自我修养抛洒在银幕里，满腔热血之下的卑微，是因为梦想一次次被击的粉身碎骨。剧场的盒饭大叔从未用正眼瞧过他，“命比蚁贱”的侮辱是对他无法掌控人生的鞭挞。梦想从未被鼓励，甚至连人格都要被侮辱，人生为何如此的艰难?还好他从未放弃，因缘际会，事业上的突破竟然是从一个坐台小姐开始。
她叫柳飘飘，浓妆艳抹却装扮成学生妹混迹于夜总会，为了勾引大老板，阴差阳错前来“拜师学艺”，“不打不相识”这种最俗套的路子在这里却让人忍俊不禁。“死跑龙套的”成为尹天仇的第一个人生标签，对于这个称号，他用无可奈何的苦笑来回应，一如你用无可奈何来回应人生路上一次次的心力交瘁。
一夜翻云覆雨后，两个人再次燃起爱的冲动，尹天仇的住所外面，两个人的几句对话将影片的剧情拉向高潮。爱情在最浑然不觉的时候到来，而男主角却处在尴尬的境地，无能为力是因为尹天仇无法给予柳飘飘最基本的生活保障。一个剧场龙套，一个坐台小姐，当生存还是需要用力去争取的未知数时，爱情这种飘渺虚无的奢侈品只能在梦境与幻想中摇摆不定。
一句“我养你啊”让观众瞬间泪崩，也让我明白了男人在最爱的女人面前的责任和义务，绝不只是花前月下的蜜语甜言。一个屌丝用尽全力撑起的尊严和倔强在这一刻淋淋尽致地释放，虽然活得苟且如蝼蚁，但是我在努力，在奋斗。
给不了你最好的，却可以把我最好的给你。
“我养你”是比“我爱你”更动听、更煽情的爱情宣言，“我爱你”是得到，“我养你”是给予，当一个屌丝突破自我囹圄和万般纠结说出这三个字时，他内心深处原始的卑微也被暂时撕碎，不是故作慷慨，只是爱你爱的恰到好处，无法自已。计程车里，柳飘飘哭的令人动容，前任的背叛让自己再不相信爱情，而此时，她却不自觉的更加爱上一个人，最爱的人在最想爱的时候出现。
你会不会突然想起笑着哭的时候最撕心裂肺?
如果人生是喜剧，你会不会在悲伤的时候用强颜欢笑来抹去夺眶而出的眼泪，然而这样却不算是最纯粹的喜剧，其实，亦喜亦悲才是人生最自然的存在状态。《喜剧之王》将这种情节穿插在全片的细枝末节，剧场被剧务和盒饭大叔痛骂，家里教学被柳飘飘暴打，但是转而又获得跟杜娟儿同台演出的机会，又再次失去这样的机会，有起有落，有笑有泪，这都是成长之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一点，在自我奋斗中从未放弃，看得起自己的梦想，才能握的住随时可能出现的机遇。
在喜剧之王的成长之路上，演技要靠自我修养，爱情要靠自我领悟。当然在剧情的安排里，情感戏更多是点缀，剧场龙套如何逆袭为喜剧之王是主线，影片开头尹天仇站在海边大喊：努力，奋斗。在今天看来，是不是可笑的略显荒诞?二代们在敞篷中搂着木耳吆五喝六时，你还在办公室吃着泡面加班，并且没有加班费。当你向生活索要公平和正义时，满目苍夷的残酷将你拉回不能在痴人说梦的现实中。但是请不要自我放弃，别人嘲笑，你需赞同。一个演员，到底要经历多少次冷嘲热讽才能成为喜剧之王?如果成功之路注定布满荆棘，那么沿途的针刺却能更加凸显你的从容不迫。
淡定、笃行，用真才实学撑起坚守心中不灭希望的烈火，终有一日，这团火焰将燃烧在你成名、成功的路途上，不是为了炫耀，只是你要相信自我奋斗加上好的机遇总会让你离自己的既定目标更近一点，再近一点。
没有任何一种自我奋斗应当被嘲笑，没有任何一种用自我坚守撑起的寻梦之旅应当被阻拦，即使荆棘密布，即使质疑遍地，唯一要做的，是将你心中的信念，舒展在脚踏实地的征程上。
前方路远，用力起飞，做你自己，不亢不卑。
喜欢《喜剧之王》是从尹天仇教柳飘飘演戏的那幅剧照开始,柳飘飘背靠在大树上,尹天仇穿着蓝色的西装,摆着奇怪的相当搞笑的僵直姿势,左手插兜,右手托着柳的下巴.背景是门与门外浅蓝色的大海.两人默默的对视了几秒钟,然后镜头定格在这一瞬间，仿佛像一副画。而这副画似乎在预示着一个跑龙套的和一个舞女的爱情的悄然开始.
和大多数人一样,从《大话西游》开始看周星驰。随着时间的推移，当一次次的品读周星驰之后，却越来越喜欢《喜剧之王》。同样是一部喜剧，是一部小人物的奋斗史，《喜剧之王》更深刻，更真实，感情更细腻，搞笑之余又让回味，并为之深深感动，大受启发。
喜欢《喜剧之王》，最喜欢其中的两句台词。
我是一个演员。
“我是一个演员。”尹天仇说道。
当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个死字的时候,尹天仇始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言.一开始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊着,努力,奋斗!波涛汹涌的大海正如他心中翻腾着的理想:成为一个优秀的演员,一个明星.他不断努力着,即使只是在演跑龙套这种无关紧要的角色时，他也把自己当作一个真正的主演，因此希望把角色演得“调皮而又带有矛盾”。有对白的，无对白的，看不清样子的，完全看不到的，他在试图争取着每一次可以出演的机会，即使一次次被无情的拒绝仍然没有放弃。实在没有演出机会,尹天仇开始搭建舞台，演雷雨，但是却没有观众.似乎,尹天仇的每一次努力都以失败告终.在他巴掌大的卧室里，贴着很多明星的照片，在最中央挂着面镜子，每当失意时，每当处于困境时，尹天仇总要照照镜子，看着镜中的自己被围在各个明星的中央，然后心中对自己说道，我是一个演员。
尹天仇的执着是单纯的,导演没有喊“卡”,便要继续演下去.因此当他去做卧底时,在那么危险的情况下,仍然没有退缩，能够坚持演出,最终化险为夷.尹天仇的坚持是简单的，他看到弱小的大学生因为坚持可以从彪形大汉手里收到保护费，他相信只要坚持，心中的梦想就可以实现。当柳飘飘与尹天仇同时看到黑漆漆的大海时,两人的态度是不同的,柳飘飘只觉得前面漆黑一片什么也看不到.而尹天仇所看到的是“天亮后就会很漂亮!”如此积极乐观的态度正是尹天仇得以坚持永不放弃的的原因。“我是一个演员。”成为他心中无穷的动力，支持着他前进。不要放弃理想，永远保持乐观和希望，这正是这句台词以及《喜剧之王》最想告诉大家的.但是，坚持所要付出的代价便是巨大的痛苦.当杜鹃儿请尹天仇排练时,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,动情的说道,“鹃儿，我这辈子已经经历了太多的挫折。”一句戏中之言，却是他生活的真实写照.尹天仇的境遇是悲苦的,没有钱，没有家庭，得不到人们的尊重，成天为着一盒盒饭而奔波。就像歌中所唱的：
屎，我是一滩屎。
命比蚁便宜。
你坐奔驰，我挖鼻屎。
自知死也再难移。
他确实是如此的可怜，一无所有。可笑的是，这样一个落魄的人，却心比天高，仍然坚持着自己的理想。
因此这便构成了《喜剧之王》中最搞笑的喜剧成分，主人公的不自量力，与他现实中的窘态，引发了大家的阵阵笑声。而我们大笑之余，却总会感觉到一丝丝人生的悲苦。《喜剧之王》成功之处，在于它把一出悲剧，用喜剧的方式表达出来，尹天仇在用自己流着泪的笑脸引大家发笑。于是当我们笑着处于落魄中的尹天仇时，不由的想起了正处于某种困境中而难于前行的自己。然后我们会对自己说，其实我远没想像中的那样惨，我还没到为盒饭而奔波的地步，一个“死跑龙套的”从没有放弃过自己的理想，我们又有何由轻言放弃。这时，我们可以坦然面对自己的困境，像看电影一样付之一笑，然后坚持着自己的理想，继续努力奋斗。
执着的尹天仇最后的结局并不像大家所想的那样成为大明星，只是成功的演出了雷雨。不过尹天仇协助警方卧底，做了一回真正的“演员”。这样的结局似乎有些生硬，因此受到很多批评。其实这是部带有自传性质的电影，当年的周星驰似乎要告诉大家，他日后所取得的成就便是《喜剧之王》的最好结局，他就是片名所说的……喜剧之王。
这个解释对于星迷来说是最合适不过的了。
我养你啊。
一个难以糊口的跑龙套的和一个整天陪着“老板”的舞女，两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于社会最低层的人，甚至不敢去追求所谓的爱情。当柳飘飘很投入的闭上了双眼，而尹天仇两眼沉醉，似有沉思。其实两人都沉浸在幻想当中，在享受着现实中所不敢想的爱情，虽然只是短暂的一刻，他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处，就是都有着强烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女，甚至为此而无法自控的“大开杀戒”。而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。
两个人以涂唇膏为由过了一夜。第二天早晨，当尹天仇起来时看到坐在窗前的美丽无比的柳飘飘时，他想想现在的自己，感觉到了卑微。对于柳飘飘，尹天仇的自卑在于生活的穷困，于是他根本不敢去承担这份爱情。他拿出了仅有的钱，发现不够，又拿出了表和储蓄，最终只留下那本《演员的自我修养》。善良的尹天仇此时真的除了理想便一无所有了。然后尹天仇装着继续睡觉。一句“谢谢老板!”，柳飘飘拿钱走了。尹天仇没有去送她，而是躲在墙后。此时的他心里是无比矛盾的，当柳飘飘回头看他的那一刻，他动摇了。此时，他忘记了在他前面正有一面镜子，而这面镜子使得两人的感情有了第一次“亲密接触”，于是尹天仇下定了决心，他立刻叫住了柳飘飘：
尹：去哪里啊?
柳：回家。
尹：然后呢?
柳：上班。
尹：不上班行不行?
柳：不上班你养我啊?
尹天仇无奈的笑笑，退回去了。而两个人的故事也会因此而画上句号。可偏偏不自量力的尹天仇却最终又冲了出去，大喊到，“我养你啊”。
我养你啊。
这无疑是《喜剧之王》中最感人的一句话。尹天仇是那样落魄，穿着破旧的衬衣，立于萧瑟的风中。柳飘飘美丽动人，长发飘飘，沉默半晌，最终回头道，你先照顾好你自己吧，傻瓜.
柳飘飘走了，带着对傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上计程车的她，却无法控制的哭得一塌糊涂。
我养你啊。一句简单的承诺，是那样单纯却又难于实现。然而它对于一个漂泊已久的舞女来说，却真实而充满温暖。是啊，多年的逢场作戏让她无法听到这样一句真诚的诺言。柳飘飘飘了太久了，太需要一个可以依靠的肩膀了。但是一个卑微的舞女，有什么理由得到别人的爱。她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处冲击着的感动。
这时，柳飘飘取出从尹天仇那里拿来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的，然而这也是她最想要的。对于尹天仇，柳飘飘也是卑微的，她的自卑在于理想的丧失。是的，她不需要钱，她也有过美好的曾经，但却因爱情给她的心里留下了不可磨灭的阴影。她成为舞女是因为过去男友的逼迫，当落魄的她遇到一个为理想而努力的尹天仇时，卑微的内心终于涌起了强烈的自尊，于是，她放弃了有钱的龙少爷，选择了这个为生计而担忧的尹天仇。
就这样，自卑与自尊不断交织于两个人的爱情当中，感动着彼此，感动着我们。
在这个物欲横流的社会里，我们是多么渴望看到纯洁的爱情。《喜剧之王》里没有王子，也没有公主，它讲的只是处于社会底层的人们的故事，于是《喜剧之王》中的爱情更加真挚，更加感动人心。
“要不要涂点唇膏。”也许哪一天，你的女友也会这样对你说。
那你会不会对她承诺说：“我养你啊。”
昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么!
虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。
电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奋斗!奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色;他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关;他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严;他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。
这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：thedarkknight》里小丑的那句台词：doyouwannaknowhowigotthesescars?本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。
爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”
周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么?或者说我们为什么要有这生命?罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力!奋斗!”
如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。
世纪之末周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》记得我上初中时就看过当时觉得一般。但随着我的成长越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。
记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。
执着与单纯。
影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。
天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。
看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。
其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。
卑微与自尊。
“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。
记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立即说：“对不起。”
理想与人生。
人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。
在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。
人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会ng，因为我一ng就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。
有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。
《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。
最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。
也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗!
电影喜剧之王心得体会篇十三
《喜剧之王》这部影片，数不清自己看了多少遍了，多是机缘巧合，电视上播放，自己是在无聊就跟着看了。但是现在仔细回想起来，这部影片前前后后给了我三层深刻的印象。清晰地记得第一次观看这部影片，自己被星爷那种无厘头的幽默方式深深吸引。接下来看过几次后，都感觉没有第一次那么好笑，勉强笑了。
今天，重新打开这部影片，从头至尾，都没笑出来。但是，我承认，这是星爷最好的喜剧。因为看得多了，就感觉这部影片可以说是周星驰最有内涵的一部影片。这部电影，没有了周星驰早期的疯癫与后期缺少灵性与神韵。是真实生活的表现，虽然拍摄是在那个年代，但是在今天看来，依然不与生活脱离。影片依然延续了周星驰的特色，小人物的卑微，但是充满善良和真诚。影片吸引我的地方是这部影片展现的是小人物的奋斗历程，也是周星驰具有自传性的一部影片。喜欢周星驰的电影，不仅仅是因为影片的幽默搞笑，更多的是周星驰向人们传达的一种生活情感。影片中有许多经典台词：实际要比想象，复杂的多地;其实我是一名演员;群众演员就不是人吗;你看前面是黑暗，但是只要你坚持，就可以看见黎明了;我只是想要个机会……我最喜欢的一句就是“其实我是一个演员”。了解一些周星驰的背景资料，知道他在学生时代的刻苦钻研，为了成为一名优秀的演员他付出的努力。这些都是影片中的伊天仇受他人的嘲笑与不给肯定的时候说出，他对理想的坚持不懈与单纯直接通过这一句话足可说明，他的理想是当个演员，一个只为至少可以拿到一个便当的演员，他不是看重那个便当，他看重的是那个便当后面的意义，作为一个片场演员被肯定的“标志”。
在这里，更可以看出他的高贵之处，他不是想当明星，明星与演技，艺术是没有等号关系的。他身上没有如今想当明星的那些人的浮躁，他是踏实与努力奋斗，他为他的理想奉献的是他对理想的真诚与执着。可能就是因为这些，在我今天成为一名艺术类学生的时候，给予我深刻的感触，在再次观看影片的时候，才会产生了强烈的共鸣。影片中的伊天仇很孤独，没有人去了解他丰富隽永的内心，虽然有梦想做伴，但却找不到倾诉的共鸣。一个人的旅途是残缺的，还好有飘飘的出现。柳飘飘也是个曾经有梦的人，但现实刺痛的回忆让她把这些深深的埋到了最心底。她害怕回忆起来的那种焦灼，所以当第一次尹天仇问到她的初恋时她才会恼羞成怒，转身离去。埋在心底的隐痛拿出来接受阳光的曝晒是需要勇气的，还好飘飘并没有像大多数人一样放弃梦想，只是把它藏了起来。当她遇到天仇后，她的梦想开始复苏了。他们不是因为痛苦而在一起寻找慰藉，他们是因为缘分而在一起放飞自己的梦想。当尹天仇大声的对着飘飘喊：“我养你啊!”。说出这句话的时候，虽然可以看出他下决定之前的那份犹豫，我想那不是他不爱她，而是太爱她了而不知道怎么让她过得更幸福，是不是真的可以养起她。这句看似简单而幼稚的话语，里面包含着尹的简单和直接的真情。柳飘飘说了句傻瓜还是走了，可车上的她，却无法控制自己的感情而哭得一塌糊涂。作为一个舞女，是很卑微的，有什么理由去渴望别人的爱。风月场上的逢场作戏都已经麻木了，于是一个“傻瓜”说出这四个字的爱情宣言时，她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处的感动。影片到了这里，让人看的不再是无厘头的搞笑，用一颗成熟的心再来观看这部影片的时候，会笑，可是笑的时候多是心头一种堵的感觉。因为它赋予的意义更多，它是一部值得回味和让人有所收获的影片。
电影喜剧之王心得体会篇十四
正月初一，和家人一起观了场片子《新喜剧之王》。影片保持了周星驰惯有的搞笑作风，相较客岁的《美人鱼》，少了些低俗的无厘头，多了些深条理的喜剧元素。
影片讲述的是一个励志故事。“丑小鸭”如梦想当一名演员，尽管不乏表演能力，却因长相丑陋，只能耐久低声下气在片场跑龙套，饱受辱骂挖苦和击打，但凭借对表演的酷爱最终成名梦想成真。如梦的阅历或许是许多名演员的真实写照。故事情节对照老套，题材与《我是路人甲》相似，但艺术后果和细节照样很到位的。观完片子，有些感触整理如下：
人生照样要有梦想，哪怕梦想观起来不切实际。追逐梦想的历程有时会让你失望到狐疑人生和否定本身。但有梦的人是幸福的。有梦想同时坚持梦想并为之尽力的人生是宝贵的。
有些梦想并不是你尽力就必然能实现的。如果实现不了，远远地观着它，也很美好。如果做一个普通人更得当本身，又何必迷失在别人的胜利和励志故事里。
梦想一时不能实现要学会转弯，把梦想雪藏，积贮力量，毕竟生存才是第一位的。如果连生存都成问题，又何谈梦想和远方。
还要感谢那些以各类方法默默支持和勉励你的人。有些人只是不期而遇，却乐意不计得失伸出援手拉你一把，这些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人观似冷酷甚至绝情，却在居心血和生命阴郁为你遮风挡雨。
人生如戏，端赖演技。路人也好，主角也好，居心演绎好各自的角色就好。在以貌取人的观脸时代，长得欠好身材欠好的人注定要靠实力上位。
小人物的胜利之路，观似励志，实则是一条艰辛波折充溢悲剧色彩的泣血之路。周星驰说，我拍了那么多悲剧，看众却都说是喜剧。
人生如梦，别太在意，更要珍惜。如梦最终站在最佳女主角的颁奖舞台，舞台大屏幕播放她成名前的种种镜头，无论是她，她的父母，照样现场看众，以及看影者，想必都是百感交集，这不正是对人生最好的诠释么?在别人的故事里观到本身的影子，认清生活的样子，吸取生命的养料，从而引发感情的共鸣，正是所有好的片子作品的共性。
电影“喜剧之王”相信大家一定不会陌生了，而且这部作品是值得反复重温的电影，这是星爷的经典代表作，单听名字，其实很容易让人联想到“土”这个字眼，但这种土，却是一种加分项，星爷没有呈现华丽的视觉盛宴，也不像往常一样，特别“装”的去演戏，而是真正的“演”，这种演，是由内而外的，是具有散发性的，同时与他总是捧着的那本《演员的自我修养》达成一个融合，演绎一个接地气的故事，比较真实的自己。
了解他的人都知道，他其实是在演自己，演曾经不被看重的自己，他从小就有一个演员梦，当时梁朝伟跟他一起去的培训班，结果戏剧性的一幕发生，梁朝伟中选，他却没有。但星爷没有退缩，反而越挫越勇，他从一个龙套开始，一步步的逆袭成了喜剧大师，其实这就是自己的故事，只是剧中穿插了爱情，让电影变得更加有艺术感。在跑龙套时的一些经历，星爷也一并带进了电影中去，比如演死尸，一只蟑螂爬到了他的身上，他却仍然纹丝不动，比如演神父时，调皮的星爷一直演内心戏，所以，这是剧情片，也是纪录片。
影片很简单，包含了尹天仇绝大部分励志和对舞女柳飘飘的爱情。励志方面，电影一开场，我们看到尹天仇穿着廉价的西服，在大海前呐喊，努力!奋斗!他是一个有才华的人，但他并不是拥有着绝对的才华，比如他在剧组怎么死都死不了，其实他只是一个小龙套而已，强加的剧情会让导演感到愤怒，也牺牲着剧组的血汗。他需要不断地磨练自己，才能发挥出真正的价值。成龙曾客串了一个被枪打死的人，在试镜时做得很到位，他问成龙怎么做到的，成龙说，只要用点心就好了。这很大程度上激励了尹天仇，也让他更加勤奋地研究演技。这似乎深层次的在传递给我们一种观点，没有什么绝对的天才，只要肯努力，只要用功，就一定能做的很棒。
那个年代的鸡汤不像如今这般泛滥，他们表达的每一句感想，都是真心话，所以他们遵循着这些原理，最终达到成功，那是个真挚的年代，所有人都是通过不断努力，才有了辉煌的成就，真的很好。
不过星爷也善于运用讽刺手法，纵观他的每部剧，都把嘲笑、落魄、孤独最大化的呈现在观众面前，在这部作品中，导演侮辱他，场务侮辱他，甚至连舞女柳飘飘都骂他死跑龙套的。不过大家有没有发现，尹天仇一直在强调，自己是一名演员。这句话在外人看来平平淡淡，在尹天仇的心里，这是一句信仰。他把自身定义为演员，而不是死跑龙套的，他深知自己在做着演员该做的事情，也是对理想的一次次呐喊。观众看到了一个落魄的尹天仇，然而每个人的心中，可能都有一个尹天仇，不被理解，不被接受，这是夸张，也是真实。
在我看来，星爷演技最爆炸的桥段在于，莫文蔚饰演的杜娟儿启用他做剧中的男一号，却因为突发状况临时替换了他，他在会议室跟导演抢夺剧本时，他用尽了全部的力气，最终瘫软在了椅子上。所有看过那个桥段的观众心里都会油然一阵酸痛吧!如果没有那一幕，失望带来的恐惧，或许根本得不到完美的展现，他是恐惧失望的，就像是“英雄本色”里的一句话，三年的时间，我只是在等一个机会。小马哥在说这句话时，他的眼睛里放射着光芒，那种光芒吞噬了一切、卧薪尝胆多年，一个机会，把人鲜活的生命全部给衬托了起来，我们看到了星爷的万分不甘。你还以为星爷在演喜剧吗?他是在演悲剧罢了，只是那一丝无奈，一丝感伤，用笑声掩盖了。
当然，星爷电影里的元素包罗万象，不单单是喜与悲，还有对美好的向往。在“功夫”中，星爷艰难的在地面上画了一个棒棒糖，后来又童心未泯的开了家棒棒糖店，都包含了他内心的善良，他虽然曾经入过斧头帮，心底里却仍然是个好人，不然他也不会帮助“神雕侠侣”夫妇，他其实是正义的，心里也渴望着世界能够美好。而本片中，这种美好也直观的阐述了出来，柳飘飘面对大海时，说什么都看不见，但尹天仇却很乐观的说，天亮以后会很美。在星爷的心里，他一直保留着一寸净土，毫无污染，充满美好，甚至是童真。
然而被大家乐道的一句“我养你啊”，一度成为了女孩们心中的爱情圣言，如果男孩子能说一句这样的话，女孩一定会很开心。在电影中确实是这样的，尹天仇知道柳飘飘是坐台小姐，但他真的爱上了柳飘飘，他也愿意为爱牺牲一切，我养你，其实就是，我会照顾你一生。这种爱情让星爷拿捏的非常突出，赚足了观众的眼泪。爱情在生命里是不可或缺的，尹天仇是一个很认真的人，对待戏是如此，对待感情也是真挚，同时又能看出，他并不平凡，敢跟舞女在一起，已经冲破了世俗的枷锁。
总之，从各个方面去解答，这个作品都非常成功，但也不是神作，比如结尾处是否显得潦草了一些呢?总觉得一个很好的收尾会让电影呈现的更加饱满一些。不过剧中所有的演员演技都是非常在线的，甚至是老婆婆、不穿裤子的小孩都能体现的出来，另外尹天仇配合达叔参演了真实的“警匪片”，全程没有ng，一气呵成，让我们感受到戏中戏的真实。
周星驰对待每一部作品都很认真，他用心的表达出了世道的艰难，又给我们足够的空间去想象风雨过后的彩虹，这是九九年的作品，放在现在依然值得回味，这部电影一直在激励着无数青年成长，正面作用很大，确实佳作。
“弹开啦，死茄哩啡”
粤语版没有丝毫不适，农夫配音好有港味，星爷好识搞喊人又整翻笑你，女主父母是笑点之一，整部戏都系港女主追梦放弃后被一句“没有投降，就是胜利”重拾梦想，父亲典型的刀子嘴豆腐心，粤语配音真系好好笑，好多梗。还有就是李洋!他捂脸那一下真的超级神似星爷，我仿佛看到了年轻时的尹天仇。李洋是我在这部剧认为的闪光点。
不好的地方，广告太硬了，观众会反感的，还有那个拍手掌的配角感觉星爷是想像帮罗志祥撒花的阿姨一样出乎意料的笑点，但是观众貌似并不买账这个笑点，这个点有点不尽人意8，可能是我看粤语版的原因。
很多人说星爷老了，只会拍商业片，拍不出以前那种片子，我认为不是，星爷想表达的还是表达了。我也不会说欠谁一张电影票去看，喜欢就是喜欢，相信就是相信，即使有不足，但是星爷还是星爷啊，继续加油啊!
今年的电影两部都是讲梦想的，心灵不断被触动，做人到底是为了什么?为一个不确定的未来去奋斗，值得吗!值得!
虽然出生的时候已经是九十年代，并没有经历那个为小虎队疯狂的年代，也没有因为李小龙的武术，开始痴迷上拳击或是中国功夫。却依旧可以耳熟能详的哼唱着《爱》，时不时的还跳着舞，想象着小虎队的动作，也可以在看到中国功夫时，想起爸爸说过的以前有个特别厉害的功夫达人叫做李小龙，就像，我们至今也还是会去欣赏周星驰主演的喜剧电影。经典之所以称之为经典，是因为它有着不会褪色的回忆，也能使人们随着年龄增长，不断有新的感悟。
就像长大之后再回过头去看周星驰自导自演的这部《喜剧之王》，早已经是不一样的感触。不得不说，那时候的张柏芝真的是美得让人惊艳，是那种不加修饰，也不带任何科技感的自然纯真的美。想必看过影片，很多男生都会忍不住想说，也要娶一个像飘飘那样的姑娘回家，那么美丽，还有着她自己独特的个性。
印象最深的，大概是周星驰站在一个很高的台子上，很无奈的在跟飘飘告别。
“真的要走吗?”
“对啊，去工作啊”
“可不可以不走啊。
“不走的话，你养我啊?”
听起来像是缓解气氛的玩笑话，却又是现实的直戳人心，以至于要过好多年以后，在经历了一些人事变迁之后才能真的看懂这部片子，这些台词的真正含义。
前些天，我重新看了一次喜剧之王。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，从本科时代到现在。有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力向前，不管动机怎样，每一次都会被感动到热泪盈眶。想起它1999年的世纪末在全港影院惨淡收场的情景，仍然叫人有些嗟叹，从那时到现在已经快七年了，看着星星脸上的皱纹越来越多，他的眼睛还是那样的亮。电影诞生也已经百年了，我坚信，喜剧之王必将随着时间的流逝而名垂青史。
事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己，比如姜文和阳光灿烂的日子，比如北野武和坏孩子的天空，比如侯孝贤和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。这些就是活生生的例子。
周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。
很多人看星星，都是从大话开始，或者有些人是从苏乞儿开始，有些人是从唐伯虎开始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多数人都会选择喜剧之王作为他们最珍惜的电影。在星星诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中，突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是日子久了，星迷们就都开始竞相膜拜了。
打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。
粤语版看了很多遍，国语版倒是只看了一次，比较了一下，虽然石斑鱼的配音尽出神采，但星星自己的原配音轨反而更能打动人。这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的：石斑鱼的声音特质显然比周本人要夸张得多。所以到现在，我都还是会背诵很多粤语台词。
在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力!奋斗!”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。
就好像我们中的许多人，并没有良好的出身，也未必得到过硬的教育，他们从邻里街坊中走出来，抓紧小孩们在街坊活动室打乒乓球的功夫看书，三句台词也会紧抓剧本不放，没有人来看也照样摆齐了番茄酱演雷雨，即使爱上的人是个三陪女郎，只要两个人在一起，什么都可以不介意。
很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊!”，这一瞬间我常常会想起大一的时候喜欢的女生，她和我一样都热爱喜剧之王。那时候第一次接吻之前，她就很狡猾的问我：“要不要涂点唇膏?”
电影的音乐虽然不多，但我却把旋律记在了心里。柳飘飘第一次出场的时候，尹天仇对柳飘飘许下一生承诺的时候，他和莫文蔚翩翩起舞的时候，那些音乐的调子我都没有忘记。记得刚开始看大话和唐伯虎的时候，是怀着一颗孩子的心去崇拜周星星的，但自喜剧之王之后，我对这个死跑龙套的不由得肃然起敬。
看了这么多遍，早已不像刚看头几次时看到哭鼻子了，但看到任何一处被打动的桥段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感动到酸楚。最让我难过的一段是，尹天仇和柳飘飘缠绵一夜后，早上醒来打电话问当下小姐的行情，然后把所有的纸票、硬币恭恭敬敬的捋平，放在飘飘的衣服上，顺便再押上一块手表。
这个男人的窘迫和尊严，怎么看怎么心酸。
至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。
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电影喜剧之王心得体会篇十五
看完《新喜剧之王》，一个人在电影院哭到泣不成声。在鄂靖文饰演的如梦身上，仿佛无数次看到自己的身影，对梦想的执着，对现实的不屈服，甚至包括与父母的代沟。
周星驰在接受采访时说，他特别喜欢讲述小人物的故事。在小人物的身上有很多闪光点，也许疲惫，但他们都在认真的生活，努力追求自己的梦想。而我们大多都是小人物，在不起眼的地方，努力追求心中的理想，让理想绽放出耀眼的光芒。
20年前，我们曾因《喜剧之王》尹天仇的那句“我养你啊”而泪奔;20年后，如梦在《新喜剧之王》中坚定的说：“我跑龙套也可以自食其力”。只是，尹天仇努力奋斗了很久，最终还是失去了出演主角的机会，而如梦看到了梦想的希望。周星驰说，现在的世界不一样，草根通过努力也能获得成功，这条路可能很长，但只要坚持走下去，有一天会见到光明。对于周星驰而言，他的每一部电影都是一次创新。
追求梦想的道路到底有多辛苦，备受打击的如梦知道，我们也深深的知道。“永远就是从现在直到宇宙毁灭，你都没机会。”如梦倔强的问道“那宇宙毁灭之后呢?”，那一刻，想穿过大大荧幕给如梦一个温暖的拥抱，告诉她“我相信你”，也很想抱抱那个曾经被别人用质疑的目光审视着，忽然有些气馁的自己，对自己说“你能行!”
当看着如梦蹲在地上难过的抬头时，眼眶里有晶莹的泪水。忽然想起在工作中到处碰壁的自己，那是无处诉说的委屈与无奈。不管曾经留下多少眼泪，都会拼命消化掉所有负面情绪，第二天依旧笑容灿烂，假装什么事都没有发生。
那些被别人一次次否定的时光，“你永远没有机会”“你凭什么呀”“算了吧，这就是命”……可如梦没有被击垮，而是擦干眼泪继续追求她的演员梦。这不仅仅是如梦面临的困境，这也是我们最常经历的情况。我常用一句话来自我安慰，“所有人都在为了梦想奋不顾身，不是只有你受尽委屈。”为了梦想，所有咬牙坚持的付出都是值得的。
在追求梦想的道路上，我曾经想过放弃，可心中立刻有声音出现鄙视轻易服输的自己。这是我选择并且热爱的道路，为什么要放弃?就算遇到再多的挫折，听到太多的嘲笑，我也要勇敢地坚持下去。就像如梦所说“什么是命?”，命运牢牢是掌握在自己手里，也许会经历很多失败，但，决不投降。
当如梦的父母在电影院的荧幕上看到如梦被别人欺负的时候泪流满面，我的眼泪突然就流了下来。在外打拼的我们，为了减少父母的担心总是报喜不报忧。其实在父母的眼中，我们就是个骗子，在他们面前编织拙劣的谎言。其实他们什么都懂，他们看着我们长大，是最了解我们的人，现实的残酷他们比我们更清晰的知道。没有拆穿我们的谎言，是因为爱。因为爱，所以成全。
如梦的父亲之所以那么强烈的反对她的演员梦，是因为害怕她在外面被欺负。就如天下所有的父亲一样，看着从小呵护在手心长大的儿女，不忍心他们在外面受一点委屈。对于我大学之后选择留在外地，我爸总是冷嘲热讽。我曾经很失落，为他的不理解，现在才明白，原来不理解的那个人是我。他知道我在外面会经历怎样的辛苦，所以他更想把我留在身边，他不舍得我吃苦，更不舍得我把所有的苦自己咽下。
从始至终，我都不是一个人在打拼，我的身上还寄托着父母的希望与关怀。别人都关心我飞得高不高，只有父母关心我飞的累不累。他们一直在用行动告诉我，累了就停下来回家休息，家是我永远的港湾。如梦没有被她父亲听到的那句“我爱你们”，我坚信她的父亲懂，天下所有的父亲都懂。《新喜剧之王》我一定要带着爸妈再看一遍，然后给他们一个大大的拥抱，告诉他们“谢谢你们，我爱你们。”
看完《新喜剧之王》，感谢这么多年努力奋斗从未选择放弃的自己，感谢追梦路上默默陪伴着我们的父母。那些曾经被别人嘲笑的梦想，你还在小心翼翼的呵护着吗?《新喜剧之王》送给追梦路上的你，愿你继续不服输，继续努力奔跑!
电影符号学。
电影喜剧之王心得体会篇十六
“人生，就是两个字，如梦！”这是在最佳女主角颁奖仪式时马可说的话。
我看了一部电影，名叫新《喜剧之王》。这个女孩儿叫如梦，她曾经单纯的相信了每一个人。不管是只让他演跑龙套的导演，还是她的男朋友可他们都骗了她。
她从小就想成为一名演员。可他的父亲不同意，等他长大了也顶多是个替身演员而已。在他做着演员梦时，她男朋友鼓励了她，也欺骗了她。他假装是自己有一个新项目要启动，而启动资金却需要20万。为了这个大骗子如梦每天起早贪黑送外卖，其他空闲时间才全部用在了演戏上，虽然他只是个跑龙套，但还是觉得他十分努力。等到最后攒够了钱，却意外的接受了这个残酷的现实：她男朋友是骗她的！但她依然坚强，坚强地当一名跑龙套。
终于，有一天，一名大导演请她去西安拍戏，可当时的她已经被**磨平了意志，只想过安逸的生活。开了家网店，过得也不错，却怎么也没想到自己竟然同意了，一怒之下，父亲将自己赶出家门，也在所不惜。
五年后，她毫无悬念的拿到了最佳女主角。这部《新喜剧之王》告诉我。有梦想就绝对不要放弃，要坚持下去。我曾经听妈妈说过：“很努力，有可能会成功，但不努力，就肯定不会成功！”是啊，可能你努力了，但是没成功，起码你努力过，也可以作为一个成长的纪念，至少不会遗憾。如果你可如果你不努力，曾经的梦想变成了今天的白日梦，整天只是为了钱去工作，去生活，你会感觉生活就像一个牢笼，禁锢住了自己的灵魂，而不能将它放出来自由的飞翔。是啊，成功路上有许多坎坷，但是坚定自我，坚守梦想，就一定会有回报。像电影中的如梦，她被欺骗过的辱骂过，被拒绝过，也被嘲笑过。她受的委屈是我们这些小学生受的委屈十倍的多得多！可她仍然在努力，因为她坚信她总有一天会成功。而我们这些本该是最为坚强的小学生，心却像玻璃一样脆弱，一碰就碎，甚至一说就哭，哭对于我们来说，是一种最基本的情感表达，而不是一种要挟父母、老师、同学的利器。
所以我们坚信：有努力的地方就会有彩虹，努力吧！
电影喜剧之王心得体会篇十七
新喜剧之王不错，讽刺了很多现实中的东西，之前的大众差评感觉只是看了电影的表面或者是对周星驰期待过高。
希望周星驰可以拍出超越以前的所有片子的原因，如果没有这些期待来看电影的话(也算是一种有色眼镜)，这部电影还是很不错的。
然后她又将这种精神传承给了下一位追梦者......
电影喜剧之王心得体会篇十八
今天，我和老爸老妈看了一场电影，名叫《新喜剧之王》。
电影主要讲的是一个不起眼的演员，在跑龙套中慢慢成长，一次次的失败，一次次的努力，最终成就了一个电影明星。
电影开始，讲的是一直有个明星梦的女演员如梦，跑龙套多年都没有成果。他和他的父亲关系紧张，还在吃饭时闹别扭，把他赶出家门。亲友们都劝她放弃演戏，只有“男友”查理还支持她，之后，如梦在剧组遇到了一起拍戏的李洋，还上演了喜剧之王的经典“我养你啊!”虽然我对喜剧之王不太熟悉，但是这句台词我也是记得清清楚楚。是啊!比尔盖茨有几只眼睛?回答是：两只。你有几只眼睛?回答还是：两只。
此时，演员如梦，还遇到了年少时启发她演戏的演员马可。但此时的马可性格狂躁，非常瞧不起如梦，但是如梦仍人乐观坚持演戏。
这部电影中的父母也十分感动，为了女儿，用酒瓶砸自己，骂比自己高大一倍的人，为了给女儿一个面子，让女儿吃的上盒饭。开始我以为《新喜剧之王》纯粹都是无厘头的搞笑，幽默，现在明白了，这部电影，告诉我们了许多道理，搞笑和感情结合，如梦一次又一次的努力，却都以失败告终——朋友的冷淡，导演的指责，男朋友是个骗子，一次沉重的打击接踵而来，他决定放弃梦想，找了份餐馆里服务员的工作。
但这时，被如梦演的女鬼吓尿裤子的马可却“一尿成名”她来到如梦家里，告诉如梦，她入围了知名导演新片的大型选秀。如梦最终入选了，转眼间，电影跳到一年后，他最终成为了最佳女演员奖得主!
这是命，要活出人生的精彩，只要努力，可能会成功，但不努力，永远不会成功。
人生如梦，努力奋斗实现梦想。
电影喜剧之王心得体会篇十九
今年春节档的电影一个都没看，从《新喜剧之王》开始一部一部开始看。
网上很多评价这部电影讲老梗、卖情怀、炒冷饭，但是我觉得是老梗讲出新故事、情怀卖出新感觉、冷饭炒出新味道。电影主线是一个小人物的励志故事，但是中间的内容还是很不错的。印象最深的就是广东男友骗感情以及梦姐在选拔赛演绎这一段被骗的经历并添加了自己后来的修改，真的觉得很棒棒了。从头到尾投入地看更是有笑又有泪，部分有点浮夸的表现我觉得也是周星驰电影的一个特点。对于一个自己一人捧着手机看电影喜剧不太会笑悲剧不太会哭的人，这部电影成功赚到了我的笑声和眼泪，给好评。虽然这不应该作为评价一部电影好坏的标准，但是我确确实实被剧情带入了，也存在我的欣赏水平不咋地的可能。
人生如戏，戏如人生，一些刻意的表演很有意思。如梦，如有梦想，就要大胆的去追求，虽然演员的道路很难走通，但只要努力，付出，对得起自己，开心就好，至于成功与否，那是命运的安排。走自己的道路，让别人说去吧。
电影喜剧之王心得体会篇二十
昨天是大年初四，我和好朋友李怡蒙去新世界看了一部刚刚上映的电影《新喜剧之王》。这部电影让我们很感动。
影片主要讲述了一个叫如梦的普通群众演员，为了成为主演的梦想，让她一直坚持着演出。为了接戏或工资高一点的角色，她什么都愿意接，当然都是没有台词的。接过被吊起来的戏，吊的头晕眼花。因为接了一个鬼片装死尸的角色，她有两天不能卸装，头上顶着一把菜刀参加她爸爸的生日，结果和爸爸因为妆容的事吵了起来，被赶出了家门。因为容貌一般，她后来又在待头整容店把自己整成“白雪公主”，去面试时竟然通过了，当她满心欢喜以为自己要当主角时，最后竟然是被打的替身。每当“白雪公主”要挨打时，就把她拉上去挨打，打完以后把她拖下去，让真正的女主角过来躺着接着演下去。几个回合下来，把她打得死去活来。但是，如梦凭借着顽强的意志，和不服输的性格，最终取得了胜利，实现了自我的价值。
当最后的`年度最佳女主角颁奖典礼时，这是最感人的地主，我的眼睛都噙满了泪水。舞台的大屏幕播放着当初如梦当群众演员的花絮，台下除了她的父母在哭，其他人都笑得乐不可支。大家都把她当成一个笑料，只有最了解她的人才知道其中无尽的心酸，就像这部搞笑的电影一样，让人笑中带泪。她当时的拼尽全力，在如今的人看来，只不过是一件轻描淡写的事。追求梦想的道路有多艰辛，备受打击的如梦知道，我似乎也知道。现实就是这么残酷，当你容貌一般，学识一般，没有名气的时候，就只能在底层苦苦挣扎，更不要谈实现梦想了。
坚持、勇敢、相信自己才是成功的唯一之路。新喜剧之王送给追梦路上的我们，愿我们继续努力奔跑，永不服输!
电影喜剧之王心得体会篇二十一
爱默生举过一个例子：合法喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的大夫，治疗他致命的忧郁症。大夫劝他到戏院去看卡里尼的演出，他答复：“我就是卡里尼。”
几天在老师的教育下又重温了一遍周星驰的影戏《喜剧之王》。想起上一次看这部影戏照旧在小时候，谁人时候只以为这部影戏并没有像周星驰影戏一贯的那种搞笑，甚至还以为这部影戏有点傻，很无聊。影戏中尹天仇一直强调他是一个演员，我谁人时候以为他傻，谁不知道他是一个演员啊!谁不知道周星驰是个演员啊!
爱默生举过一个例子：合法喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的大夫，治疗他致命的忧郁症。大夫劝他到戏院去看卡里尼的演出，他答复：“我就是卡里尼。”
“我养你啊!”这句看似简朴而幼稚的话语，内里包括着伊天仇的简朴而直接的真情。最后，柳飘飘放弃了有钱的龙少爷的追求，选择了这个为生计而奔劳，为抱负而追求的傻瓜。柳飘飘应该是笑着而堕泪的，这样一份理睬，对付她真的是简朴而真挚，无法抗拒。
丽秀美，本性十足，为了生计去作舞女。
影戏向我们报告了六个真实的未成年人犯法案例。个中，《网络黑客，沦为罪犯》这个故事给我留下的印象最深。这个故事讲了一个16岁的青少年被电脑这个网络世界深深地迷住了。于是，他的爸爸妈妈乞贷为他买了一台电脑。徐徐的，他迷上了黑客，便不由得想试一试。他操作电脑粉碎了一些公司的网站，导致事情不能照常举办，给那家公司带来了重大损失。最后被警员依法逮捕。看了这个故事，我想：电脑已成为现代高科技产物，人们可以操作网络来查找本身喜欢的对象。而这个青少年却操作网络干出了一些违法犯法的工作，不单没有充实地操作电脑，并且还辜负了爸爸妈妈的一片苦心。他们四处凑钱为儿子买了电脑，不就是但愿儿子能在这一方面有所成绩吗?可没想到&&最后，期待他的将是法令的制裁。
学院组织寓目了为建党90周年献礼的影片《建党伟业》，相识中国共产党的建党汗青，相识中国近代史上最可歌可泣的一页。
最近闲暇时间我从头看了一次周星驰的《喜剧之王》。我已经记不清这是我第屡次看这部影戏了，有时候是魂不守舍的用来打发时间，有时候是用来鼓励本身必然要尽力为空想格斗，不管念头奈何，每一次我城市被打动到热泪盈眶。
大概糊口自己就是一场悲剧，生命自己就是无意义的，但我并不肯意认可。糊口不是悲剧，它是一场“屠杀”。我们糊口来做什么?可能说我们为什么要有这生命?罗曼罗兰的答复是“为的是来征服它”。鲁迅的答复是“真的猛士，敢于直面灰暗的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。大概这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“尽力!格斗!”
此片开头以一种排比的方法宣告主角的每次失败，而每次失利的要害则是主角(周星驰扮演)总能依靠自身本领得到一些境遇，而机会呈此刻他眼前有时也分明掌握，但通常产生意外而自身又过于古板不分明变通，导致被人扫地出门，郁郁不得志。
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