有些人总是抱怨时间不够用，其实问题往往出在他们自己不会合理利用时间。在撰写总结时，首先要明确总结的目的和对象。以下是小编为大家整理的逻辑思维训练资料，希望能提高大家的思维能力。
梵高传的读书心得篇一
梵高，是荷兰后印象派画家，被誉为艺术史上最伟大的画家之一。尽管他在绘画道路上的成就令人惊叹，但很少有人知道，他在生命的最后几年里，也沉迷于读书，并给予了他的艺术以新的灵感和深度。下面我将就梵高读书心得体会展开讨论。
首先，梵高认为读书可以拓宽思维。在他的日记中，我们可以找到这样一句话：“对于那些渴望创造的人来说，书籍是灵感的源泉。”梵高相信通过阅读不同类型的书籍，可以打开思维的局限，并开拓出新的想法和观念。他读了大量的文学作品、哲学著作和宗教书籍，例如《圣经》《威尼斯新月集》和荷兰诗人的作品。这些书籍给他提供了丰富的艺术创作灵感，并帮助他更深刻地理解人类的情感和世界的奥秘。
其次，梵高坚信读书可以净化心灵。他认为，阅读是一种精神上的洗礼，可以使人的内心焕发出无尽的光芒。通过读书，他可以远离生活的艰辛和压力，沉浸在作者的思想和情感之中。在他读书的日记中，我们可以看到他对书中人物的同情和共鸣，以及对书中景物的赞美和观察。他相信这种情感的分享可以让他找到灵感和平静，并且对他的绘画有着巨大的影响。
此外，梵高认为读书可以培养专注力。在他如火如荼地阅读时，他完全沉浸其中，往往会忘记时间的流逝。他可以持续几个小时甚至几天不离不弃地沉浸于书中世界。他觉得这种专注力的培养不仅有助于他更加深入地理解书籍内容，还让他能够更好地专注于绘画。正如他在一封给他的弟弟的信中所写的：“读书和绘画之间存在着奇妙的联结，它们无不需要艰苦的劳动和专注的注意力。”
最后，梵高认为读书可以增加对生活的幸福感。他相信文学可以帮助人们实现内心的升华和自我完善。通过阅读有关艺术、文学和哲学的书籍，他可以提高他自己的艺术修养和美学观念，使他的绘画更加丰富多样。同时，他也将自己的阅读经历融入到艺术中，创作了许多表现他对文学作品的热爱和赞美的作品。他相信这些作品会为观者带来积极的情感体验，从而增加他们对生活的幸福感。
总之，梵高读书心得体会深刻而丰富。他相信通过读书，思维可以得到拓宽，心灵可以得到净化，专注力可以得到培养，幸福感可以得到增加。这些体会不仅是艺术家的感悟，也是对于每个人来说具有普遍意义的启示。无论是在绘画领域还是其他领域，读书都可以帮助我们成为更好的人，并把我们带向更深层次的理解和体验。梵高的经历告诉我们，读书不仅是一种技能，更是一种生活态度和思考方式，是我们成为更完整的人的重要途径。
梵高传的读书心得篇二
梵高是19世纪末的一位著名画家，他的艺术作品中以向日葵最为经典。然而，对于梵高的艺术和向日葵这一形象，人们往往只停留在视觉感受上。而通过阅读与梵高以及向日葵相关的文献和专著，可以深入了解梵高与向日葵背后的内涵与哲学意义。以下是我在阅读过程中得到的一些心得体会。
首先，梵高的绘画作品中所蕴含的对生命的热爱和追求是显而易见的。向日葵这一形象常常被用来象征生命和太阳的力量。通过阅读梵高的信件和他对向日葵的描述，可以发现他对生命的热爱和对自然界的景物的敏感。他相信通过绘画来捕捉和传达这些美好的事物，可以激发人们真实的情感和内心的美好。在这一点上，梵高的绘画作品与向日葵这一主题相得益彰，传递出同一种情感和哲学。
其次，梵高与向日葵的关联不仅仅是一种艺术手法，更是一种对于人性和人类精神的探索。通过研读一些专注于梵高创作背后精神状态和心理的著作，可以发现梵高画向日葵的时期正是他情绪低落的时期。他在往后的信件中揭示了对生命的挣扎和对自我价值的迷失。而向日葵作为一种生命力旺盛的植物，成为梵高追求内心力量和希望的象征。通过观察和描绘向日葵，梵高试图通过艺术表达他内心的冲突和对自我解放的渴望。
此外，向日葵也可以被视为一种对于日本文化的致敬。梵高对于日本浮世绘及其传统文化的热爱是众所周知的，他曾在信件中多次提到自己对于日本艺术的倾慕。在梵高的画作中，可以看到对于日本画风的影响，如明亮的颜色和平面感的运用。而向日葵作为一种传统的日本植物，在梵高的艺术创作中起到了重要的象征作用。通过描绘向日葵，梵高使自己的艺术与他对于日本文化的热爱融为一体，传达了他对于多元文化的尊重和追求。
最后，梵高与向日葵也在一定程度上反映出艺术家对于社会现实的关注与批判。虽然梵高的艺术作品中很少可以见到人类形象，但是通过描绘向日葵这一自然界的景物，他传达出对于人类存在和社会现实的思考和不满。通过这一方式，梵高的艺术作品具有了更加广泛的社会意义和价值。向日葵的特点之一是其向太阳倾斜的姿态，这种向光的趋势可以被视为一种对于人们追求艺术、真理和美好的共同向往。
综上所述，通过研读梵高与向日葵相关的文献和专著，可以发现梵高与向日葵之间的深入联系和内涵。梵高的绘画作品以及与向日葵相关的哲学意义对于我们认识艺术家内心追求的价值，以及对于生命、自然和社会的思考具有着重要的指导意义。作为读者，通过对这些文献和专著的阅读与思考，我深入了解了梵高与向日葵背后的精神，感受到了艺术和文化的力量以及人们对于美好的追求。
梵高传的读书心得篇三
悄然合上书的最后一页，梵高的故事仍在我脑海中回想。再次思索他的一生，不禁感叹：痛苦便是人生。这是他的临终遗言。
先是遭受失恋的打击，再是事业的挫折。他很努力地成为一名牧师，只可惜他的努力被毫不留情予以了否定。在他迷失绝望之时，他找到了他灵魂的归宿——绘画。绘画使他苏醒，虽然那力量是那么微弱，只有零星的火花，却使他能任凭现实的严拷都无所畏惧，都磨灭不了他对绘画如火般狂野的热情，在艺术的道路上越燃越旺。却始终挣脱不了命运的纠缠，毁灭是天生注定的，但梵高的永生是属于这团火的。这团火焰在他胸中燃烧，让他的内心愈发强大。
梵高的一生在黑暗落魄，孤独空寂中度过，但我总认为他的人生颇有意义。暮然回首，沉思回味他的绘画成长之路，使我受益弗浅。当他被关在病院，被称为精神病，被看不起。但，他并没有被打败，他说：他还可以画画!看着作者的文字，此刻作为学生的我，不禁惭愧。在生活中，我们何不抱有梵高那种焰火般的热情去对待自己热爱追求?何不抱有焰火般的热忱去持之以恒，坚持到底?他热爱画画，在他背后，画有股神秘而又巨大的力量在支撑着他，这就是这股火焰的力量!我们在学习中，可能不曾抱有对知识的渴望，只是在为老师家长的任务而敷衍了事，被逼着完成任务而去行事，而自己的内心却不曾燃烧着一股热爱学习的火焰，让这团火焰尽情燃烧吧，去追求自己的热爱吧!这火焰会默默支持我们，在我孤独时静静陪伴，在我伤心时默默支持，在我愉悦时与我分享喜悦，它会让我在人生的道路上越行越远。我要像梵高那样去追求挚爱，去渴望生活!
梵高传的读书心得篇四
“也许在我们的灵魂中有一团烈火，但没有一个人前来取暖。过路人只看见烟囱中冒出来的一缕青烟，便接着走自己的路去了。”那么，如果可以选择，你愿否经历梵高的生命?不过不管你愿不愿意，梵高的影子不需要偷，他一直就在我们身边，他一生放荡不羁所渴望的生活与你我年岁相似，你我都是千千万万个梵高之一。一周的日日夜夜读完这位伟人37年的故事--《渴望生活·梵高传》，为这位疯狂的艺术家折服。归结以下几点值得我们学习：
一者，上帝也疯狂的价值观。
年少的梵高面对继承父业当一名受敬的牧师，还是接受叔叔们的帮助成为一名富有的画商时，他也跟无数年轻人一样徘徊：如何知道自己的抉择是否正确?如果花尽一生当一名福音传道士，到头却发现自己根本不适合这种工作，该怎么办?他被周遭告知鼓起勇气和力量去做认为正确的事，然后任凭上帝对它的价值做出最终的判断。他是相信上帝的，于是他成为一名博里纳日的传道牧师。在那，他目睹的却是上帝的弃子们没日没夜劳作，结果还得残酷无奈地饿腹受饥场面，他开始质疑上帝为何要让他的子民如此般折苦受难。一番绞尽思索后，他作为一名“上帝的布道者”得出这样的结论：有关上帝的那些话，其实全是孩子气的借口和推托，是一个吓坏了的孤独的人在寒冷、漫长的黑夜中，由于绝望而编造、散布的谎言。世上压根儿就没有什么上帝，只有混乱--悲惨的、痛苦的、残酷的、莫名其妙的、无尽无休的混乱。这足足影响了梵高后半生的价值观念，从生活来，到生活去，忍受痛苦却不抱怨，由此他还是半个社会主义者。
此外，面对世俗在成功、财富、强权、短视功利、及时行乐、功成名就的信仰上，家境很好的梵高面对诱惑随时可以退回体制内，做个无忧无虑的画商继承丰富的遗产，抑或成为一个备受尊崇的传道牧师，稳定而体面得生活。然而，退路尽管如此宽敞明亮，他抛切束缚，依旧自顾埋头苦画，在巴黎画，在阿尔画，在圣雷米画，在奥维尔画，在贫困覆痛中画，在寂寥星空下画，然后死去。然而，不死无以追名，死后11年，梵高的着作才盛名远播，成就一代印象大家。可惜依照体制逻辑，迟来的成就永远敌不过现世的得意。如此，没有人愿意重复梵高的人生，世上没有如果，也没有第二个梵高。
二者，事故般的感情。
都说爱情是人生的盐，借助它，人们才能体味得出人世间的情趣百态。可惜梵高一生的爱情却是充满凄凉的悲剧灰，这盐于他，只是如覆割掉耳朵伤口上的盐。他先后追求过房东太太的女儿乌苏拉被无情拒绝，追求过寡人表姐凯被世人唾弃，与妓女克里斯蒂娜结为夫妻受尽取笑，却迫于生活离异，好不容易与树林白衣女孩玛高特热爱，却因为女孩家教差点自杀……尽管事故如此，他只说了一句，只有被爱者的回报才是困难的。他也是个凡人，他也想施爱，也幻想要一个完整的其乐融融的家庭。然而，爱与被爱，幸与不幸，他却是慨然遇之，不强求，不造作，面对平淡无味三餐，感觉来了，就着颜料，与绘画谈恋爱。观照现实，董明珠30岁时丈夫去世，只身一人与格力谈了大半辈子感情，回过头看感情这勺盐，有它似乎很美好很幸运，但没有它，或许你才会更关注你的厨艺。
三者，如嗜黄连的苦艾酒。
昼夜递嬗，时光荏苒。我们的梵高在经受生活各种摧残后，尽管身体日益脆弱如冰，他却从朋友那里学到一门非常重要的生活课程，也是他领悟创作的根基--学会痛苦不抱怨，正如火车和马车是载着我们从地球的一端要另一端的旅行工具一样，伤寒和肺结核也只是载送我们从一个世界要另一个世界的旅行工具。“没有经历过苦难的人就没有东西可画，幸福麻痹的感官，它只对牲畜和那些买卖人有益。艺术家靠痛苦滋养，所以，如果你挨饿、沮丧而又十分不幸，你应当高兴。那是上帝在对你发善心!”也就是说，如果饥饿和痛苦能轻易把一个人扼杀，那么这个是不值一救的。世界上最伟大的艺术家无论上帝(如果有上帝的话)还是魔鬼都无法摧毁他们，除非他们已经创作出他们想要创作的一切作品。生活的琐碎磨灭不了梵高，于是他只能一天天的画下去，直到光辉岁尽。书籍命名为《渴望生活》，其实应该是蕴意梵高面对艰苦生活，他的一种渴望创作、渴望寻觅生活真谛人生意义，并付诸画作之中的力量。可以说，梵高的一切辉煌并非因为他的天赋，而是他的勇敢坚韧、蚌病成珠造就他痛楚生活的结晶。
现实的我们无法如梵高那样的生活，也无需如梵高那样的生活。但可以胸怀一颗谦卑的心，拥抱一种自在的姿态，不浪费生活馈赠的苦艾颜料，寻绘属于自己的一番《星空》。
四者，大国重器般的工匠精神。
亚里士多德说，“但凡优秀的人都免不了是个半疯”。梵高在阿尔创作顶峰的时候每天是这样绘画的：清晨步行三四小时到田野间寻觅大自然的物语，然后一整天顶着炎炎烈日以及狂癫的西北风聚焦创作，日落而归，十年一日，成就他艺术的巅峰，也因为在阿尔狂热的太阳暴晒，使他的后半生进入了颠疯状态，最后割耳及自杀。艺术创作的生活具有破坏性，梵高一开始就知道了，但他坚持燃烧内心的真知灼见，将自己的爱、自己的才华以及非凡的美融进色彩，无私点彩这个世界。梵高的创作是艰苦也是快乐忘我的，正如他的精神病医生评价的：“你这些向日葵花，她们将解除人们心灵的痛苦，她们将带来欢乐，世世代代，这就是为什么你的一生是成功的，这就是为什么你应该是个快乐的人。”
有句话说，对于伟大的艺术家，生活只是播种的季节，而收获不在这里。梵高一生只卖出去一幅价值三百法郎的画，可能连购买种子的费用都不及。然而今天看来，天价拍卖的收益者谁?这或许也是我们不会选择开头那个如果的原因吧。
书中有句话：“水手明知在船上会遇到种种危险，可是上了岸还是像思念家乡似的思念海洋。”居安思危，无数的你我皆是生活中的水手，尽管家乡的避风港温暖舒适，但我们依旧不忘波涛环生的徜徉，因为我们希望成为如林默般的水手，不管是为自己负责也好，还是为船客也好，砥砺前行，不忘初心!
梵高传的读书心得篇五
“痛苦便是人生”，这是着名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白?梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。
梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。
请让我们记住这位伟人——文森特·梵高!
梵高传的读书心得篇六
梵高与向日葵是相互关联的两个词语，对于许多人来说，它们既代表了一位伟大的艺术家，也代表了他的杰作。然而，对于那些熟悉梵高与向日葵之间历史与艺术渊源的人来说，它们意味着更多。通过阅读与研究梵高的艺术之旅，在了解他对向日葵的痴迷之后，我体悟到了一些关于艺术、内心探索和生命本质的真理。
第二段：艺术的意义。
梵高的作品主题涉及美丽的自然景观和富有表达力的人物形象。通过观察梵高绘画中的向日葵，我认识到他对自然界的无与伦比的热爱和敬畏之情。向日葵的鲜亮色彩、独特构图和细致入微的绘画风格，展示了梵高对于捕捉自然之美的敏感和创造力。通过他的笔触，我学到了艺术不仅是视觉的享受，而且是对生活中真实感官体验的一种表达。
第三段：内心探索的重要性。
梵高画中的向日葵揭示了他个人的内心世界。梵高在寻找灵感的过程中，不仅表达自然之美，也呈现了他对人们情感经历的共鸣。他试图通过艺术来深入人类心灵，并表达情感的复杂性和多样性。通过与梵高的作品互动，我深刻体验到了内心探索的重要性。这时候，艺术成为了一种引导和疗愈的力量，帮助我们理解自己和他人的情感。
第四段：生命本质的思考。
《向日葵》系列中的每一朵花都展示了自然界的无限美丽。梵高通过细腻的绘画技巧，捕捉到了瞬间的灵光，同时也揭示了生命的短暂和脆弱。在欣赏他的作品时，我反思了生命的意义和价值。面对生活中的挑战与不确定性，梵高的独特视角和艺术表达激励着我，提醒着我要珍惜每个瞬间，并追求内心真正渴望的东西。
第五段：启示与反思。
通过阅读与研究梵高与向日葵的故事，我对艺术以及人类内心的奥秘有了更深的认识。艺术不仅仅是一种形式，它是一种表达，一种探索和一种启迪。梵高的作品教会了我如何通过创造力去感知和理解世界。他通过向日葵这个富有象征意义的形象，告诉我们人类内心的力量和生命的脆弱性。在面对困境时，梵高的作品鼓励我们要勇敢地面对生活，并从中找到美丽与希望。
总结：
梵高与向日葵的作品并不仅仅是美丽的图像，它们带有更深刻的意义。通过欣赏他的作品，我不仅获得了对艺术的新的理解，也认识到了自己内心探索的重要性以及人类生命的本质。梵高与向日葵之间的关联远远超过了表面意义，它们是对艺术家情感和热情的真实展示。通过梵高的艺术创作，我被启发去探寻自己的内心，珍惜生命中的每一个瞬间，并透过艺术去理解和发现这个世界的美好与无限可能性。
梵高传的读书心得篇七
梵高的故事是一个让人沉迷其中的艺术传奇，他的一生充满了坎坷与苦难，但同时也有着无尽的热情和追求。通过阅读梵高的自传体书籍，我深受触动，对于他的勇气和独特的艺术才华有了更深入的理解和欣赏。在这篇文章中，我将分享我对于梵高故事的理解和体会，揭示他艺术成就背后的真实故事。
第一段：梵高的才华与坎坷人生。
梵高以他非凡的艺术才华而闻名于世，然而，他的一生并不如意。梵高凭借他的独特视角带给世界无数优美绝伦的画作，但同时也饱受苦难的煎熬。他曾经是一名牧师，但为了艺术梦想而辞去职务。然而，他的艺术在很长一段时间内并没有得到广泛的认可与欣赏，他的经济状况逐渐恶化，身心健康也渐渐恶化。然而，他并没有放弃，他选择了困苦的生活，为自己的艺术追求坚持不懈。
第二段：独特艺术风格的诞生。
梵高的作品充满了独特的风格和感觉，他用强烈的色彩和明亮的笔触表达出内心的情感。他的绘画技巧并不是传统的，但却富有力量和冲击力。在阅读梵高的自传书籍之后，我明白了这种独特的风格并不是偶然的，而是源于他内心深处的自省和表达欲望。他对于色彩和形式的探索，以及对于环境和人物的独特观察，让他的作品成为了艺术史上的经典之作。
第三段：对于他的热情和奋斗的敬佩。
梵高并不是一个天生就是艺术天才的人，他的画作在他二十多岁的时候才开始进步。然而，他并没有因此退缩或是自暴自弃，相反，他更加努力和热情地追求自己的梦想。他在画画方面不断努力，不断学习，对于自己的作品严格要求，不停地突破自己的技术与创作的局限。他的热情和奋斗精神让我深受感动，也让我明白到只有不断地追求和努力，才能取得真正伟大的成就。
第四段：对于梵高困境的思考。
梵高的一生并不幸福，他经历了无数的挫折和失败。然而，正是这些困境与苦难塑造了他的艺术和精神。他在艺术上的追求和对于情感的表达，让他的画作充满了力量和美感。梵高的故事让我思考，人生并不完美，但正是其中的坎坷和苦难，让我们变得更加坚强和勇敢。
第五段：对于艺术与激励的启示。
梵高的故事不仅教会我欣赏他的艺术，也给予了我很多的启示。他对于艺术的执着和对于生活的热情，让我明白到只有一个人真正热爱的东西，才能带给他力量和幸福。梵高的故事激励我，让我更加积极地追求自己的梦想和热爱，不论遇到什么困难，我都要坚定不移地努力向前。
通过阅读并理解梵高的故事，我对于他的艺术才华、坚持不懈和执着受到了深深的感动。这个故事不仅让我更加欣赏他的画作，也给予了我启迪和信心，让我更加热爱并追求自己的梦想。梵高的故事是一个真实的让人动容的艺术传奇，它将激励着无数的人们，包括我自己。
梵高传的读书心得篇八
梵高是著名的荷兰画家，他的艺术作品给后世留下了深刻的印象。然而，他的艺术道路并非一帆风顺。在他的一生中，他除了激情投入绘画之外，还醉心于阅读各种书籍。梵高通过阅读丰富了自己的内涵，培养了自己的情感和形象力。本文将探讨梵高读书给他带来的启示和体会。
第二段：阅读丰富了内涵。
梵高在阅读中不仅学到了各种知识，而且丰富了自己的内涵。他读了许多文学作品，如夏尔·波德莱尔的诗歌和巴尔扎克的小说。他通过阅读深入理解了人性和情感，进一步丰富了自己的艺术创作。他通过书中的文字和故事，触发了自己内心深处的情感，将这些情感转化为了他绘画中的色彩和形象。
第三段：培养了情感和形象力。
梵高读书不仅培养了自己的情感，还锻炼了自己的形象力。他的绘画中常常出现各种鲜艳的色彩和夸张的线条，这些形象都得到了书籍的启发。他通过阅读学到了不同的艺术风格和表达方式，并将这些元素融入到自己的绘画中。梵高的读书体验使他能够将自己的情感和形象力表达得更加淋漓尽致，使他的艺术作品更具独特性和感染力。
第四段：提升了艺术创作的素养。
梵高通过读书提升了自己的艺术创作素养。他通过阅读了解了各个时代的艺术家和他们的作品，从中汲取了灵感和经验。他学习了各种不同的绘画技巧和构图规律，并将它们应用到自己的作品中。梵高的读书使他的艺术创作更具深度和内涵，突破了他自己的艺术风格，形成了自己独特的绘画风格。
第五段：总结。
梵高的读书之旅给他的艺术创作带来了不可估量的财富。通过阅读，他丰富了自己的内涵，培养了自己的情感和形象力，提升了自己的艺术创作素养。他的读书体验对他的艺术道路起到了重要的推动作用，为他后来取得的成就打下了坚实的基础。梵高的经历告诉我们，通过读书可以开阔我们的思维，培养我们的情感和形象力，提升我们的艺术创作素养，带来无限的可能性和创作灵感。
梵高传的读书心得篇九
说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。
然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。
事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。
在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。
梵高传的读书心得篇十
在病床上的最後兩天半陪伴我的是《梵高傳》。真的寫得不錯啊，沒有什麼高深的賣弄，也沒有刻意的虛飾，卻把梵高寫活了，第一次，唸到梵高的名字的時候，腦海中是有一個有血有肉的漢子。三次掉眼淚。第一次是看到礦工的苦難無助，命運對卑微的人們的嘲弄，深深的同情。第二次是梵高回到提奧住處后一個人在提奧家裡佈置了自己的個人畫展，并作為驚喜送給奇奧夫婦的時候，既為梵高感到欣慰，也為他感到憂傷。第三次是他自盡前的描繪，想要說再見的人太多，往事一一浮現，最後由提奧陪伴著走向人生的終點。。讀到最後，眼淚完全止不住，醫護人員進來問我事情都止不住我的橫流的淚水。真的特別特別惋惜，但是也覺得這是梵高生命最好的結束方式。任何的榮耀都比不過親人的陪伴，任何蒼白的時間都比不上對自己命運的掌控。梵高終於獲得了安寧。。
十年的光陰再次驗證了一萬小時理論。真的沒有什麼所謂的天才。有的只是勤奮和執著，還有，專注。那麼，究竟是什麼支撐梵高的鬥志呢?是想通過繪畫取悅上帝嗎?是想通過繪畫證明自己嗎?是想通過忙碌麻痺自己嗎?是跟自己較勁的倔脾氣嗎?其實，以梵高的生命力和意志力，他可以勝任任何他想做的事情。但是唯有藝術才是最終的庇護所，因為藝術是純個人的。
梵高幸福嗎?假如梵高早年獲得了他所嚮往的家庭生活，他真的會幸福嗎?男人的生命需要女人激發，但是女人同樣具備毀滅一切的威力。在嚮往與追逐的過程中才是最幸福的。因為真正得到的，往往並不是你最初想要的。與其得到，不如創造。梵高把自己的生命力傾倒在畫布上，在激情併發的瞬間找到自我實現之門。這樣的幸福才是無法超越的沒有瑕疵的。
決定適不適合的，不是一時的挫折和獎勵，而是拼盡全力所能達到的高度。。在拼盡全力之前，你沒有任何理由抱怨。
在接下來很長一段時間裡，文森特，你將給我力量。。。
梵高传的读书心得篇十一
时隔经年，我们对其充满敬仰，可在他的年代，世人都嘲笑他为疯子，他的孤独，虽败犹荣。一他就是梵高。他是一个被人看作怪胎，却有着圣洁灵魂的疯子，是一个勇敢热情，用生命燃烧自己的天才。
我怀着敬仰的心情读完了这本书，他的悲惨的人生震撼了我，他的故事充满苦难，也充满人性。他的世界是常人读不懂的世界，是一个只属于梵高的永恒的星月夜。
在人生的前20年，他过着和普通人无异的生活，有父母和弟妹的陪伴，有较好的家庭教育，使梵高养成了读书，思考，绘画的好习惯，16岁那年，他听从家人的安排，进入了古比尔画廊做美术品销售，这一干就是4年。
从20岁到27岁，是一个混乱的摸索期间，求爱失败的刺激使他走上了一条他主动选择的道路，那就是宗教。他深入比利时最艰苦的博纳日尔矿区做一个牧师。与矿区工人们同吃同住，在暗无天日的地下，他感受到了矿区工人苦难的厚重，后来在反复权衡下，他决定放弃这条道路，用另一种实际的方式来帮助这些底层的人们。
在快到30岁时，在弟弟提奥的强大鼓励和支持下，他走上了创作的道路。他东奔西走，去学素描，学油画，学色彩，一开始，他踩着别人的足迹，后来他就摸索出了自己的一条道路，越走越远，直到抵达自己的心灵最深处，触碰到那些最深的痛和孤独，再无知返。
梵高的一生是孤独的一生。家人和朋友的不解，周围人的白眼和嘲笑，艺术界的不认可都像一阵阵暴风雨，把他的世界吹的彻骨冰冷，能为他御寒的只有他自己对艺术和生活的热情。然而，在日益严苛的外部环境下，这一火苗渐渐熄灭，在37岁那年他用手枪终结了自己的一生。
他热切的渴望被世人承认，又迎头被泼上冰冷拒绝的冰水，一次次的冰冷交替，他的自我像一块金属，不停的膨胀收缩，终有一天超过了延展的极限，彻底断裂。
梵高一生潦倒，颗粒无收，抱憾而终。讽刺的是，在他死后，他的每一幅画作都被拍卖出了天价，生前孤寂，死后盛名似乎也是很多艺术家的共同命运。梵高的一生值得我们思考，我们到底以怎样的眼光来看待这些行为举止异于常人得艺术家们呢?这是一个非常沉重的话题了!
梵高传的读书心得篇十二
我觉得梵高是一个对生活充满热情，坚持，乐观的人。当梵高当牧师时，虽然条件很艰苦，但是他不仅不在乎，热爱生活，努力干好自己的事，与底层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。他太善良了，充满了理想，为了矿场底层的人们，不惜牺牲自己的好住所和生活费。因为他的善良，与矿场的人成为了好朋友，可教会不理解他，不认可他，无论他怎么努力，还是把他开除了。
后来梵高开创了自己的画风，通过自学和不断的探索。梵高的画都是用的真实的情感，不会过多写实，每笔都包含着他一开始对生活的热情和对未来生活的期待。可这种画风在当时并不被接受，所以梵高的画卖不出去，也无人理解。他不与周围的世俗妥协不会因生活艰苦就轻易放弃，坚定自我，坚持做自己，不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，梵高也是孤独而任性的，梵高很早就离家工作了，在家时也不是最受父母喜爱的，没有人关怀，一生几乎都是孤单一人，正是因为自己的孤独，当房东家那个女孩闯入他的生活，让他一时冲动，彻底毁了这段友谊。到了后来，他又遇到了表姐凯，又因为对一人陪伴的迫切和渴望，这种欲望让梵高又对表姐展开了疯狂，任性的追求，不论别人如何劝说，都任性又固执的继续追求，后来甚至因为想见表姐一面，把手放在火上烤。梵高是一个固执，热爱生活的人。
梵高传的读书心得篇十三
文森特威廉梵高出生于荷兰乡村的一个普通牧师家庭，从小就与家庭、阶层做着抗争，他不加掩饰地无视社会的规则，不愿与之同流合污。但是，他同情一切贫苦的底层人民。古怪的性格与非凡的才华让他显得与众不同。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后，这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
小时候，虽然他与母亲的关系不是很好，但他继承了母亲忧郁的性格，因为，他无法融入正常人的社会生活中，梵高大多数时间与母亲在一起写字、阅读。母亲会鼓励、指导梵高画画，有时还会带着梵高出去写生。可以说，是母亲为梵高开启了艺术的大门。后来，当梵高真正徜徉在艺术的海洋之时，他的母亲又对他的天赋进行了质疑，她否定了梵高的梦想，甚至用恶毒的语言来讥讽他。毅然放弃了这份能够给自己和家庭带来财富和地位的工作。内心对母亲有着强烈的爱和依恋的梵高，内心出现了难以弥补的伤痛、烦恼。以至于后来与母亲的关系非常不好，极少联系，甚至在梵高去世时，他的母亲也没有表现出丝毫的悲伤，这是我难以理解的悲剧。
也许是母亲给梵高内心的伤害太深了，所以，后期的梵高想要逃离家庭的念头便在心理埋下了种子，他开始走向了大自然，在大自然中寻求内心宁静与美好。梵高曾在与友人的通信中写道，只有在大自然中，他才能够发现灵魂和情感，也才会让他内心充满了感动。大自然也成为了梵高创作的源泉。
也许天才总是被上天嫉妒着，后期的梵高精神疾病越来越严重，饱受精神折磨的梵高，眼中已经看不到世界的美好了，这位伟大的艺术家在追逐他那破碎的梦想道路上一步一步的走入极端的毁灭之中，最终，选择用一把刀结束了年仅37岁的生命。
梵高传的读书心得篇十四
清辉的月光从满天星辰中洒脱下来，呼啸的寒风从耳畔掠过，我却好像感受不到寒冷似的，怔怔的抬头看着远处的星空。
我也不太清楚我想要通过神秘的星空看到些什么，只是很久之前有个人他在圣雷米精神病院的花园中，做着同样的事情。他的神情专注，神态平静，时常皱起的眉头偶尔舒缓，他在遥望着那片璀璨的星空。
那是蓝色的。
如同风暴般的的漩涡缠绕着星辰，被夸大形象的丝铂树仿佛要越过画布的上方，直抵星空深处的隐秘，一个小村庄被隐藏在连绵的山谷之间，若隐若现……他疯狂而执着的挥动着画笔，流转在他的脑海中的却是其他的一些画面。
他就是梵高。
正如那个亘古不变的哲学问题一样：我是谁？我来自哪里？
这类的问题在数学里面有个名词：无解。
正如我们每个人眼中看到的世界都各不相同，尽管处于同一片蓝天下；我听到有质疑、不屑的声音存在，正如梵高在他短暂一生中所经历的种种痛苦和失败一样，我能从中感受到执着、严肃、以及天才。
高铭说过：天才在左、疯子在右。
我想梵高就是处在天才和疯子的那一线之间，他一生都是在求索；路漫漫兮其修远，吾将上下而求索。
太久太久被遗忘的东西，岁月慢慢将它们剥离出来，社会将它们逐渐尘封，我们将它们抛弃，直到我们暮年沧桑，却再也想不起来儿时做过的那一个个流彩的美梦。
平静。
从大自然回归到城市当中，他从津德尔特辗转到海牙，就职于古庇尔画廊，那是他弟弟提奥奉献了一生的地方；没过几年时间，他辗转到布法班特，做起了数年前父亲曾经做过的那样传道士；再后来去到黑乡德伦特，企图在那里获得一种新的渴望；再接着就是安特卫普、巴黎、阿尔、奥威尔……直到生命终结的那一刻。
他曾经在生命中，很多次抬头凝视着头顶的那片星空，平静而祥和；他非常害怕未来的道路，种种失败的经历和痛苦的阴影就像死去的多洛斯那样阴魂不散的缠绕在他的脑海深处。我想星空真正能带给他的就是……内心的平静。
回顾他的人生的阴影与璀璨，我始终觉得他是个非常值得人尊敬的。这无关乎他在数百年之后的名望斐然，即使他只是个默默无名的人，我仍然会以最热忱的拥抱来敬畏他的求索。
慢慢的走着，我们似乎忘记了过去的路；被眼前的迷雾遮挡着，不管不顾的往前木然的走着，走向向我们微笑的坟墓里面……我们将一无所有。
拥抱希望和意义活着，蔡崇达说我们这一身臭皮囊哈；如果明白了这些东西，你就会深切的感受到红楼梦一书中：它的的确确是存在着时间的流逝，是沧海变古路的缩影，它将每个人生都安排的如此生动而富有意义。
意义，每件事情的意义，我们苦苦追寻的也就仅此而已。
意义，每件事情的意义，我们追寻不得的也就仅此而已。
梵高传的读书心得篇十五
梵高（VincentvanGogh）是一位享誉全球的荷兰画家，他的艺术成就和心路历程对后代艺术家产生了深刻的影响。当今世界上的许多博物馆都收藏有他的作品，大量的专著和传记也对他进行了全面的探讨。梵高的心得和体会不仅仅涉及到绘画这一领域，还反映了他对生命、爱情和宗教等方面的深刻感悟。本文将讨论梵高的心得体会，以期更好地理解这位天才画家的内心世界。
第一段：梵高的艺术创作折射出了他对自然和生命的热爱。
梵高的艺术风格以色彩夸张、粗犷的笔触和独特的构图方式著称，他画的作品已成为时代的象征。梵高的作品中充满了生命力和热情，令人难以忽视。他的油画《向日葵》就是一个很好的例子，他用鲜艳的颜色和夸张的形式表达了自己对向日葵的喜爱之情。梵高通过自己的画作，反映了自然与生命之间的相互关系。他的作品中充满了热情和生命的力量，给人们带来了无穷的启示和感悟。
第二段：梵高的心得体会深刻而斑斓，涉及到了人生的许多层面。
梵高的艺术成就不只是源于他对自然的热爱，他对心灵和痛苦的理解也很深刻。梵高有崇高的人生信仰，他相信艺术是一种治愈心灵的力量，因此在表现人物和场景时总是考虑人物的内在情感和生活的本质。他的许多作品反映了他对孤独、痛苦和失落的感悟，但他用画笔将这些情感传达给了观众，让他们深刻地了解人生的种种复杂。
第三段：梵高的重新定义了视觉体验的方式。
梵高的画风可谓是一股清新的风，他的作品中不仅有鲜明的颜色和夸张的笔触，同时也有非常新颖的构图方式。他的创新呈现方式不断地挑战着观众的视觉体验。梵高使用笔画呈现自己的情感和特色，这是一种可以被称为“视觉抒情”的语言。这种创新方式让他的作品更加活力四射、有感染力。
第四段：梵高的艺术作品给人们带来了无尽的启示和考虑空间。
梵高的艺术作品，除了令人们兴奋和震撼之外，也让人们更深刻地思考了人生的意义和价值。梵高的画作被认为是一种启示，他的作品引发了人们对于自我与世界之间的关系，以及我的意识和外部现实之间的关系的深刻反思。因此，梵高的作品不仅是一种文化、情感、艺术上的价值，同时也是一种探索人类心灵内部和外部世界之间关系的途径。
第五段：梵高的艺术成就对我们的生活是有意义的。
梵高是一个不寻常的人，他的激情和对生命的热爱是无处不在的。他的作品和所处历程反映了他对生命的赞美和生命的意义的认知，他的独立个性也让我们肯定了这种发自内心的感悟。梵高的艺术世界里，我们找到了对生活和宇宙的解读方式，从而对人生本身产生了深刻的反思和认识，使我们更加关注生活和生命本身的意义。
总之，梵高的艺术成就和他的心得体会源自于他对人生各个方面的深度思考和体验。他独特的艺术风格和个人性格使他的作品在今天仍拥有着不可替代的位置。从中我们可以看到，艺术作品不仅是一件个人的创作，更是一种深层的思考与认识。梵高对人生、自然、艺术等多个方面的认知，使我们获得了一些关于人类和本身的深刻体验。他是我们心灵中永远的财富，是永不退却的启示。
梵高传的读书心得篇十六
梵高是一位天才的画家，留下了许多令人感动的作品和让人深思的言论。他的创作过程和思考方式对我们来说也是一种启示和指引。在这篇文章中，我将分享梵高的心得体会，并试图从他的角度看待创作和生活。
第一段：创作只有通过自我发掘才能取得成功。
梵高从自己的经验中得到启示，他认为一个人的艺术成就是由自身的发掘和探索而来的。他强调，我们必须先掌握自己的风格和技能，然后才能真正地表达自己。因此，创作的过程不仅是一种内在的探索，同时也要持续不断地学习和实践。
第二段：追求自我价值的坚定信念。
梵高的艺术生涯并不是一帆风顺的，但他从未放弃自己的理想和梦想。他的坚定信念和自我励志精神是他所持续创作的动力源泉。他说：“我只是一个小小的画家，但我会继续努力，我相信我的绘画作品能使人们能够深入了解和理解这个世界。”
第三段：深度审视生命和自然。
梵高的作品以自然和生命为主题。他用自己的语言和色彩来重新演绎大自然的魅力和生命的生动。他说：“我想表现的是生命和自然的姿态和表情，因为它们在我的世界观中是无处不在的。”
第四段：忠于自己的感受和情感。
梵高的艺术作品流露着他的情感和内心的激动。他没想着要制造轰动或者成为大师级的画家，而是去表达他的内心感受和情感。他说：“我的作品都是源自我内心最深处的感受和思考，只有这样，我的作品才能与观众心灵相通。”
第五段：在生活中体现内心的自由和独立。
梵高是一个自由和独立的人，他在生活中有自己的想法和行动。他不怕寂寞，不怕挑战，愿意去追求自己的内心目标。他说：“我无法生活在一个容不下我的自由和独立的社会里。我辞去了几次工作，不是为了选择一条快乐的人生路，而是为了保留一些自己的价值观和尊严。”
总之，梵高是历史上一个非常优秀的画家，他不仅留下了许多动人心弦的作品，还给我们留下了很多有意义的心得体会，他结合他自己的经验给了我们一些指引和帮助。希望我们都能够从梵高的观察和思考中汲取灵感，迈向更高的创作和人生的境界。
梵高传的读书心得篇十七
梵高是一位伟大的艺术家，他的一生无私地奉献给了艺术，创作了许多优秀的作品。他的故事饱含着坚持、执着和勇气，让人们对于艺术和生活有了更深刻的思考。通过阅读梵高的故事，我深深地被他的艺术追求和人生信念所感动。本文将从梵高的早年经历、艺术追求、精神困扰、创作风格和遗产的传承等方面阐述我的读书心得和体会。
首先，梵高的早年经历对于他的人生和艺术都产生了深远的影响。梵高出生在一个中产家庭，曾从事过多个行业，但大部分时间都是在画商行工作。这些经历使他对于社会的深入理解和人生观念的形成起到了至关重要的作用。梵高在早年曾计划做一个牧师，但在经历多次失败后最终选择了走上艺术的道路。这个选择不仅改变了他个人的发展轨迹，也对他的艺术创作产生了巨大的影响。
其次，梵高的艺术追求是他一生的主线。他深信艺术可以让人们超越日常生活的琐事，感受到内心深处的情感和灵魂的触动。他在作品中倾注了自己对于生命、死亡、爱、痛苦等等主题的思考和感受。他的绘画风格独特，运用了浓厚的色彩和激烈的笔触，打破了传统的表现方式，使得观众能够更直接地感受到他内心的情感。
然而，梵高的精神困扰也成为他一生的阴影。他曾多次遭受抑郁症和情感困扰，甚至导致了精神崩溃，最终以自杀结束了自己年仅37岁的生命。梵高的精神困扰在他的艺术创作中也有所体现，他的作品中充满了孤独、痛苦和绝望的情绪。然而，正是这种痛苦使得他的作品更富有力量和感染力，吸引了无数人的关注和赞赏。
梵高的创作风格是独特而又具有影响力的。他在短短的十年间创作了近900幅画作和超过1000幅素描。他的作品中充满了奔放的色彩和强烈的笔触，将内心世界独特的表达出来。他深受日本版画和法国印象派的影响，但又保持了自己鲜明的个性。梵高的创作风格影响了当代许多艺术家，奠定了他在艺术史上的重要地位。
最后，梵高的遗产被继承和发扬了下去。尽管在他的一生中他并没有取得令人满意的艺术成就，但是他的作品在他死后很快就引起了广泛的关注和赞赏。他的弟弟西奥曾经表示要将梵高的作品介绍给更多的人，并投身于将梵高的艺术传承下去的努力。如今，梵高的作品被广泛收藏和展示，他的艺术成为世界文化遗产的一部分。
通过阅读梵高的故事，我对于艺术和生活有了更深刻的思考。梵高的坚持和执着让我明白只有对自己内心真实的追求，才能创作出真正有力量和感染力的作品。他的一生充满了痛苦和困扰，但正是这些磨难使得他的艺术更加宏大和深刻。他给了我勇气去追求自己激情和梦想，同时也提醒我要关注内心的声音，并珍惜当下的每一刻。最重要的是，梵高的故事让我明白了艺术的力量，它可以连接人们的心灵，给予人们希望和力量。
梵高传的读书心得篇十八
梵高，这个名字，大家一定不陌生，也许大家听到这个名字后，第一反应是他的伟大画作，可是这些画作的背后却拥有着一个大起大落的人生，梵高，是一个既倔强又孤僻的人，他永远都追求着自己的爱情和艺术，面对画作时，他既开朗又开放，你在他的画作里，几乎看到的全是无畏的信仰和他内心的渴望。
然而面对爱情，他是热烈而深沉，但就因为自己的性格和脾气给他带来爱情的无缘，使他陷入悲痛的困境中，反而，我觉得这可能是命中注定的吧。就像上帝给你开了一扇门，他也很有可能关闭了一扇窗，只可惜，梵高的两扇门窗都被关闭了。最可惜的也只数梵高死去后他的作品才渐渐被世人皆知。梵高的一生是凄凉的具有挫折性的，但是面对穷困潦倒，一事无成，他依旧是积极乐观，执着于自己的爱情和事业，我觉得梵高就像颜回一样“人不堪其忧，回也不改乐，贤哉，回也。”
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