教案不仅是一种教学工具，也是教师教学的一种思考过程。教案的编写需要关注学生的评价和反馈。在编写教案时，可以参考其他教师的教案经验和方法。
哈哈镜美术教案设计篇一
活动目标：
1.感受哈哈镜中人物身体夸张变形的多种姿态，能根据观察和想象用线条创造性地表现形象。
2.体验变形创作带来的诙谐、幽默和快乐。
3.乐意向同伴展示自己的作品。
活动准备：
1.活动前认识过哈哈镜，了解了哈哈镜的基本特征。
2.四面哈哈镜、各种形状纸、黑色笔、范例、白纸、剪刀等。
3.音乐、磁带。
活动过程：
一、自由照哈哈镜，引起幼儿的兴趣。
1.请小朋友照一照，看看镜子里的自己有什么变化?觉得像什么?
2.自由说说镜子里的自己有什么变化，你发现镜子里的自己变成什么样了?
二、观察夸张变形的形象，进一步感受镜中人物的变化。
1.出示(水滴型的纸)先猜测：镜里的人会是什么样的?然后看看是什么样的?
请幼儿仔细观察人物头部、身体、四肢及衣物上的装饰品等的变化，并学学他的动作。
2.出示(果核型的纸)和以上方法一样。
3.比较这两个形象的异同点。
4.老师小结：不同形状的哈哈镜照出来的人就有不同的变化。
三、出示各种形状的纸，讨论。
四、幼儿创作哈哈镜里的人。
1.根据纸的不同形状设计哈哈镜里的人。
2.自己设计、裁剪不同形状的纸，再画哈哈镜里的人。
五、评价、欣赏。
1.说说你画的哈哈镜里的人是什么样的，他是怎么变形的?学一学他的动作。
2.说说你设计的哈哈镜是什么样的?里面的人是什么样的?学学他的动作。
哈哈镜美术教案设计篇二
设计意图：
大自然是一个丰富多彩的物质世界，它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材，生活化的材料也可以作为美术教育的重要工具。现在正值秋季，当秋叶一片一片从树上飘下来的时候，孩子们对此发生了兴趣，有的说树叶在跳舞，有的说树叶在飞着唱歌，有的孩子索性捡起了树叶。看到孩子兴趣盎然，何不利用树叶作为版画的材料呢？孩子用拓印的方法将树叶一片片印下来，既可以发展幼儿的.小肌肉动作，又可以培养幼儿的想象力和创造力。
活动目标：
1、引导幼儿学习在树叶上较均匀地涂色并印画的技能。
2、引导幼儿探索发现，培养幼儿初步表现美的能力。
3、让幼儿体验版画活动的快乐。
活动准备：
刷子、颜料、树叶。
活动过程：
1、瞧、今天老师给我们小朋友带来了几张漂亮的图画，你们想不想看？
2、出示树叶拓印画，幼儿欣赏、交流：象什么？
3、这几张图画和我们以前的图画一样吗？什么不一样？
4、教师小结：把用树叶印出来的画叫做树叶拓印。
1、幼儿尝试拓印，教师观察指导。
2、交流：小朋友印得都很漂亮，这两个小朋友印得也很漂亮，他们两个印出来的一样吗?（不一样），请这两个小朋友讲一讲他们怎样印的?”引导幼儿说出是用树叶的正面和反面印的。
3、他们两个印出来的树叶哪个更好看一些呢?（反面）。
1、看到小朋友印出来的树叶这么漂亮，我也想试一试，你们来当老师，教教我好吗?”
2、是在树叶的正面涂颜色，还是在树叶的反面涂颜色呢?（反面）我刚才看见有的小朋友用拇指扶住叶柄涂颜色，这样手就不会脏了，这个办法真好，从上到下均匀地涂上颜色。（在涂时故意留空白）涂完了吗?（没有）噢，把树叶全部涂满，不要留空白，涂好之后，把树叶轻轻地放在纸上，能移动吗?（不能）那就让我用大拇指扶住叶柄吧!用另一只手按一按小树叶，也可以动动小手，把整个树叶都印下来。
1、选择一树叶，想想你选择的树叶可以变成什么东西？
1、幼儿操作，并添画成为一形象。教师观察指导。
哈哈镜美术教案设计篇三
让学生发掘自己思想深处蕴含的个性思维方式和艺术发展空间，培养学生综合运用的学科整合手段，收集和处理信息资源的能力，而本科的题目‘未来的我’应该以培养学生对自己未来的理想是什么，怎样才能达到自己的理想而要求，因为我们这是农村的学生，农村学生的家长对孩子的要求只是把文化科学好，学的棒就行，至于别的根本没戏，更别说收，那就更办不到了。
易已与表现，快乐无限为过程体验，感受艺术魅力，
因为许多农村的孩子参加的'实践活动很少，所以主动参与，抒发情感，乐于探究就更少，再加上学生对常识可并不是很重视的样子，所以就更谈不上基础，能力了，就算个别孩子有这方面的天赋，也会憋住课的作业所压迫的轻视了本节课的。
因为对于本课只能要求孩子勤于动手，从兴趣入手，这可能还可以，其他就办不到了。
可能就会要求去尝试实践活动这时是教师启发和引导基本技能训练的好时机学生为‘实现自我’就会认真地讲掌握本课的基本技能学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新为此可将学生划分实践组可以互相学习讨论以组为单位发挥群体优势发挥一部分学生的创造性思维注意教师在评价学生作品时部应尊重和保护学生发挥创作手段不要过分强调一致是每个学生有能力完成作业。
哈哈镜美术教案设计篇四
教学目标：
知识与技能：
了解装饰画的特点，能合理利用材料的美加以巧妙的组合，因势造形，形成一个新的图形，掌握用各种小豆子制作粘贴画的基本方法和技能。
过程与方法：
通过观察、讲解、示范、讨论，了解装饰画的特点，发现小豆子的形状与特征，以合作的方式进行尝试和研究。
情感态度与价值观：
知道生活中的各种材料都可以用来创作美的作品，体验豆贴画的乐趣。
教学过程。
一、导入阶段。
师：同学们有没有注意过，除了我们平时吃的大米外，还有哪些粮食呢?
生：回答(略)。
师：桌子上摆放的小豆子也是粮食，那大家能不能说出这些小豆子的形状、颜色和质感吗?
生：回答(略)。
师：很好，同学们观察的很仔细，这些粮食我们平时是用来吃的，不同的食物有不同的营养和味道，绿豆是清火的，红豆是补血的，现在都建议人们吃粗粮，就是因为它们对我们的身体有益处，但今天我们主要来开发出它另一种用处，来为制作美术作品发挥作用。看，这就是我们用小豆子做的粘贴画。
二、板书课题：豆贴画。
生：回答(略)。
生：观察(讨论)。
师：这幅风景画，用黑豆粘贴了轮廓线，使每样景物都特别分明。那幅小女孩的脸，眼睛嘴巴是用红豆粘贴的，虽然只有小小的一点，却起了到了画龙点睛的作用。这幅马，用的是白米来贴身体，同时也将黑豆来贴出了马的棕毛，使一匹白马的形象生动地显现了出来。
师：每一种材料都有不同的形态和颜色，看看这些豆有哪些不一样?
生：有扁有圆有大有小……。
生：回答(略)。
师：可以贴风景、人物、动物、植物……、包括不规则图形造就的图案。
三、发展阶段。
师:这些图的造型有什么特点呢?看图片“老虎”这幅画对老虎进行了简化和概括，身体比真的老虎短了许多，这种在创造中进行的夸张和变形，比真实的形象更可爱，而且更适合粘贴。
再展示一幅抽象画，虽然这不是具体的像什么东西，但看上去简单夸张，有趣，给人以特别的感觉。
师：那同学们看一下这配色有什么特点?生：利用了小豆子的天然色彩，显得朴实、自然。再配上恰当的背景色，显得更和谐、漂亮。
比如老师制作的这幅风景画，用了一张淡绿色的纸作为背景，衬托出了用绿豆做的树枝，又与深红色的墙做了鲜明的对比。使整幅画在和谐中能突出主题。同学们在选颜色时，可以根据内容来搭配你们认为最合适，最好看的颜色。
师：构成一幅画，需要些什么元素?
(点、线、面)(出示小豆子)。
这些可看成是构成美感的“点”材，在画面中可以单独使用也可以密密麻麻的组成许多的图形。(展示ppt)看，这是用“点”材构成的太阳、小人，还可组成房子、景物、小动物等。这些“点”能做扣子，水泡等还能做人物、动物的眼睛、小星星等。
师：“点”材可单独使用，也可组成线、组成面用在装饰画上。它们可以做连结线、头发，可做人物胡须、轮廓线、杨柳枝竹帘等。
板书：根据画面构思选择材料。
四、教师示范：
首先要想好画什么内容，比如小衣服，在选好的色纸上轻轻地把线的轮廓勾勒出来，然后用毛笔沿着轮廓涂上胶水，选中你要的豆，沿轮廓线粘贴出来，如果你需要它成为一个面的话，就把中心涂上胶水，把豆子均匀的铺开来，一件漂亮的小衣服就完成了。
五、作业要求：
今天以小组为单位，拿出上一次构思好的草稿，进行分工协作，看看哪组的创作最独特，小组合作的最好。
同学们根据寻找的材料，利用它们的特点构思出自己的装饰画。要求构思新颖。注意各种形状、材料之间的联系和组合。
色彩要有呼应，画面上的颜色既有对比又很协调。在学生练习过程中，围绕重点、难点，针对学生的差异给予辅导。
下面我们来完成一幅有趣的豆贴装饰画。
六、评价整理：学生按作业要求对作业进行评述，并评选出最独特的作品。
(每组学生互评，然后教师点评。)。
师：同学们用各种各样的豆子做出了那么丰富漂亮的画，是不是觉得很有意思。通过这节课，让我们知道，利用生活中不同的材料能创作出漂亮的作品，只要细心观察，一定能找出很多不同的材料来制作漂亮的工艺画或粘贴画，比如，用线啊，布啊，羽毛啊等等。我们要学会运用我们所学过的知识，来发现材料，表现美，创造美。
哈哈镜美术教案设计篇五
3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。
1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；
2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；
3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。
导入：
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。
新授：
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的'关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。
小组讨论：
我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）。
扩展：
用手工的方法表示园林。
哈哈镜美术教案设计篇六
【活动目标】：
1.感知颜色混合后的变化,激发对色彩变化的兴趣.
2.提高对颜色的感知能力和对颜色的搭配能力。
3.乐于参加“色彩变变变”的活动,体验活动中带来的快乐.
【活动重点】：
1.了解颜色变化的特点。
2.掌握颜色混合搭配的方法。
【活动准备】:。
1.红.黄.蓝三个颜色宝宝。
2.童话城堡西瓜葡萄橘子图片。,。
3.油画棒.绘画本。
4.舒缓动听的音乐。
【活动过程】:。
一.导入激趣感知色彩美。
1.玩游戏变魔术。
1.)导语：“小朋友们,你们喜欢看魔术表演吗?(出示魔术帽)今天老师要用魔术帽来变魔术,小朋友们先检查一下魔术帽里面有什么,外面有什么?哇!什么都没有,看看老师能变出什么呢?一二三,变变变!”
2)教师边变魔术边依次贴出红、黄、蓝三个颜色宝宝。
2.介绍什么是三原色。
教师:现在黑板上有哪三个颜色宝宝?它们有一个共同的名字小朋友要记好了哦!(告诉幼儿红黄蓝是三原色)。
二.情境游戏探索色彩美。
1.创编故事感受颜色的神奇。
2.打开城门了解颜色多变的方法。
1.)开第1一3扇门。
城门紧锁着，红色的宝宝看了看连忙说:“我有办法了可以将一扇门涂上红色”，小朋友们猜一猜黄宝宝和蓝宝宝会怎么说呢?(幼儿举手回答并上前找出相应的颜色扇形贴在城门锁上)。
2.)开第4-6扇门。
教师引导幼儿思考交流:可以用三原色中的两种混合在一起得到另外一种颜色.
幼儿用绘画本探索尝试画出每两种颜色混合后变化的颜色。(红黄两个颜色娃娃做朋友变成了桔红色,红蓝两个颜色娃娃做朋友变成了紫色,黄蓝两个颜色娃娃做朋友变成了绿色.)。
归纳小结两种颜色搭配的方法，用儿歌的形式记住。(附儿歌：红和黄，手拉手，变变变，变橘色。红和蓝，手拉手，变变变，变紫色。黄和蓝，手拉手，变变变，变绿色。)小朋友们真聪明,能用红、黄、蓝三种颜色变出另外三种颜色，这就是《多变的颜色》.(出示课题)。
教师引导幼儿自己用颜色混合后得到的新颜色,逐步将扇形门锁的颜色填满--打开城门.
三.进入城堡画出色彩美。
1找一找(城堡里珍藏的礼物)。
师:现在童话城堡的大门可以打开了,请小朋友们睁大眼睛,大声跟我倒数:三二一.大门打开啦!欢迎小朋友们来到童话城堡,你们看，漂亮吗?童话城堡的主人给大家准备了一些特殊的礼物,聪明的小朋友们快把它们找出来吧!(请幼儿上前寻找西瓜、葡萄、橘子水果)。
师:咦!这些水果怎么都没有颜色呢?我们来给它们涂上漂亮的颜色吧!(引导幼儿用红黄蓝三种颜色涂水果)。
2.看一看(出示图片，幼儿观察，分析西瓜、葡萄、橘子的形状和颜色)。
3.涂一涂(播放轻音乐，幼儿作画。教师巡回指导，重点帮助能力弱的幼儿完成作品，启发能力强的幼儿注意色彩搭配和画面安排。)。
哈哈镜美术教案设计篇七
教学目标：1.认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。
2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。
3.增强民族自豪感培养民族精神。
教学重点：认识华表的造型特征，探究表现方法。
教学难点：刻画华表的细部特征，造型完整美观。
教具准备：“华表”图片（课件）、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。
学具准备：收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。（华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么？）。
1.学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的.来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。
2.教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义（典型代表天安门前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱）。引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。
3.组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。
4.学生分区开展创作活动（绘画、泥塑、综合材料）。
分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。
回收可利用的材料，清理垃圾。
欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。
哈哈镜美术教案设计篇八
一、教材分析:。
1、教学目的：
本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。
2、教学重点与难点：
本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
二、教学方法：
新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。
学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
三、教学过程：
1：引入新课。
利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事，激发情意。
思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？
（2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?
引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。
2：艺术家的创作意图来自哪里？
课件展示分析作品：米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》。
教师总结：艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张，现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的；艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。
3.：艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢？
课件展示分析作品：毕加索的作品《牛头》。
教师结合学生回答总结：艺术家比一般人更具有视觉敏感性，他们在受到现实还是艺术的某种触动时，便会有感而发，激发创作的冲动与欲望。
4：影响艺术家创作意图的因素有哪些？
a课件展示分析作品：徐悲鸿的作品《愚公移山》。
提出问题：简述我国1940年的社会背景？说出画家面对现实表明了什么观点？（徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的'影响（画马，对中国画的热爱））。
小结：影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。
b课件展示分析作品：郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同？（郑板桥生活在清朝，当过秀才和举人，就想体现他的清正廉洁，虚心，淡雅，坚韧；拉斐尔是生活文艺复新时期，对宗教的信仰很强烈。）。
引出：不同的社会和文化条件下，艺术家的创作针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。
c课件展示分析作品：古元的作品《离婚诉》和李桦的作品《怒空吧，中国》。
引出：在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。
d课件展示分析作品：夏加尔的作品《生日》。
引出：艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。
小结：影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。
5：艺术家的意图是如何体现的呢？
我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。
提问：我们学过的艺术形式的类型有那些呢？
（具象、意象和抽象）。
分类理解：
具象：《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。
意象：《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。
抽象:《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。《l.h.o.o.q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人，是这张纸本身。
哈哈镜美术教案设计篇九
小班美术《开火车》。
活动目标：
1、乐于参加活动，初步感受绘画的乐趣。
2、能根据自己的意愿常试选择颜色作画并大胆的画长长的线。
活动准备：
物质准备：
1、环境布置，小兔车站，小熊车站。
油画棒人手一盒，印有小兔车站和小熊车站的大小画纸若干。
2、欢快的音乐伴奏。
重点难点：重点：选择喜欢的颜色画笔画出长线。
难点：从一个点画到另一个点不断开。
活动过程：
1、游戏“小司机开火车”
(1)我们一起来开火车吧，你们都是火车司机，跟着老师一起来开火车咯!我们从小兔车站出发开到小熊车站去，现在来请一组坐的最端正的小朋友来跟老师玩，（幼儿轮流上车的形式进行游戏）火车慢慢的变长。
2、游戏“小小蜡笔开火车”
看一看小兔车站在哪里？小熊车站在哪里，那我们从那边开始呢？
（帮助幼儿知道起点和终点）。
（2）师：“我们的油画棒宝宝现在可着急了，它们都想来开火车，先请谁来玩？出示油画棒，引导幼儿依次选择油画棒绘画（红色的油画棒，绿色的油画棒・・・・・・）。
（3）老师：“我的红色油画棒先来开火车，火车开啦！呜一一到站啦（师演示从纸的一段画到纸的另一端，幼儿空手练习）。
3(于:。
湖南文艺出版社一年级上册第十一课《火车开啦》。
教材分析：
《火车开啦》是一首活泼、欢快的匈牙利儿童歌曲。全曲为四个乐句组成的一段体,2/4拍,大调式,歌词简练通俗,采用模声手法,生动的模仿了火车开始的声音效果。通过学唱歌曲和学做“开火车”游戏,培养学生在音乐活动中的协调性,同时也可以引起学生对自然界和生活中各种声音的关注。
学情分析：
一年级的`学生年小幼稚，注意力容易焕散转移，但想像力丰富，爱唱、爱跳、爱玩，表现欲望十分强烈。对感兴趣的事物就会全身心地投入。这首歌曲正是孩子们喜欢的类型,教学时要注意音准的练习,要多关注学困生。
教学目标：
1.用自然、快乐而有表情地演唱歌曲《火车开啦》。
2.通过聆听、模唱、律动的方式指导学生参与演唱、体验歌曲，提高学唱歌曲的兴趣。
3.用游戏和情境等方式激发学生兴趣，从而掌握“x―，x，xx”这三种节奏。
教学重点：
能完整、有感情地演唱、表现歌曲，并主动参与到音乐活动中。
教学过程：
一．节奏模仿，师生问好。
1、学生在《火车波尔卡》的音乐声中进教室，模仿老师做节奏律动。节奏和动作可以重复或交叉做。
2、师生随钢琴互相问好。
二．节奏练习，进入情境。
1、节奏练习。
师:请同学们闭上眼睛，听！这是什么声音？（课件播放火车声）生答：火车。
师：多漂亮的火车呀！火车能发出什么样的声音？谁能来模仿一下？
生答：呜呜、轰隆轰隆、咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓等。
师提示：火车汽笛声用：呜――火车大车轮声用：轰隆――火车小车轮声用：咔嚓咔嚓。（课件出示）。
2、三声部练习。
师：现在让我们分组来模仿火车的三种声音，一组同学模仿汽笛。
三、学唱歌曲《火车开啦》。
1、多好听的火车交响曲啊!同学们的精彩表现吸引了一位火车司机的注意，听！他开着快乐列车来了！（课件播放《火车开啦》原唱）。
2、火车司机唱的好听吗？现在我们拍着手来聆听歌曲，感受歌曲的欢快情绪（再次播放歌曲，师点头、拍腿，拍手、拍肩，引导学生观察老师的动作）。
看到老师是怎样拍的了吗？能不能和老师一起随音乐拍一拍？生答：能。
3、师：现在就让我们听着歌曲，一起随音乐做一做。（第三遍聆听原唱）。
4、同学们听的很认真，拍的也很准确，请同学们跟老师学读歌词，老师读一句同学们读一句。（课件出示歌词）。
5、师：请同学们观察，第一句歌词跟第二句的歌词出现的咔嚓一样吗？
生：不一样。
师：有什么不一样？
生：第一句是四个咔嚓，第二句是两个咔嚓。
师：同学们把歌词读准确哦！现在请同学们边拍手边跟老师再来读一遍歌词。
6、同学们学的非常认真！能不能自己来完整的读一遍歌词？我们一起来试一试！（师带领生齐读歌词）。
7、教唱歌曲:请同学们跟琴填唱歌词，老师弹一句你来唱一句。
8、现在请同学们小声跟老师演唱。
9、师：现在请同学们自己来演唱歌曲，听好伴奏音乐，伴奏音乐的速度要比我们刚才演唱的速度快。（师注意间奏的提示，并引导学生做动作）。
10、师：同学们都见过什么种类的火车呢？（课件出示火车照片）生：拉木头的、拉煤的、载人的等。
四、课堂小结。
今天我们乘着火车做了一次愉快的音乐旅行，还学会了歌曲《火车开啦》。让我们一起开着火车离开教室吧！
每组组成一列火车，边唱歌边有秩序地离开教室。
哈哈镜美术教案设计篇十
1．能通过观察图画、阅读例文《和书籍交朋友》，从感性上认识什么叫板报稿。
2．能结合平时读过的报纸和板报，理解什么叫表扬、批评、报道、感想，知道板报稿可以写哪些方面的内容。
3．能将例文和“习作要点讨论”进行细致对照分析，明确报道稿要写清哪些具体要素，报道稿的结构、语言有哪些要求。
4．能从本学期本班开展过的活动中选择一项，先说一说，再写成报道稿。
教学重点＼难点。
重点：读懂例文，明确报道稿的结构、内容和语言方面的具体要求。
难点：完成作业的具体操作，写成合乎规范的报道稿。
课前准备。
1．安排开展知识竞赛、文艺表演、诗歌朗诵、科技制作、新闻发布会、资助贫困同学等有益活动，为学生写作选材提供丰富多彩的生活源泉。
2．引导学生仔细观察，对活动的时间、地点、人物、事情的主要经过等方面做好记录。
3．预习课文，初步了解例文的主要内容和写法、报道稿的基本格式及本课的写作任务；阅读、收集一些反映学生生活的新闻报道，以便从中受到启发。
教学过程。
一、看图读文，感知写法。
1．指导观察图画：图上面的三位小朋友在干什么?(板书课题：学写板报稿)。
3．学生阅读思考，教师检查点拨。
4．师生共同小结：
《和书籍交朋友》写的是班级里的同学自己动手办“图书角”、开展读书活动的.事。第l自然段简要介绍了在什么时间、什么范围、哪些人、开展了什么活动。第2自然段着重介绍了办“图书角”、开展读书活动的主要情况：家长的支持、书的来源、开放的时间、借阅的方法、读书的情景、书的调换、读书和做笔记的阶段性成果等。第3自然段总结出开展和书籍交朋友活动的重要意义。
二、默读讨论，明确写法。
1．默读“习作要点讨论”的内容。
2．学习小组内讨论、交流：阅读了“习作要点讨论”的内容，你明白了什么?
3．引导学生总结归纳。
(1)报道稿的正文写法是：第一部分，简要交代什么时间，在什么地方，发生了一件什么事；第二部分，比较详细地介绍事情的经过；第三部分，扼要地写出这件事情有什么意义。
(2)写报道稿的基本要求是：标题要醒目，内容要真实、新颖、有意义，篇幅要短小，语言要简练。最后还要写上作者的名字。
4．对照“习作要点讨论”和例文，进一步明确写法。
三、练说练写，运用写法。
1．引导学生交流：你准备选择班级最近开展的哪次活动来写?准备怎样写?
2．在小组讨论交流的基础上，选有代表性的两三人在全班说，师生共同评议。
3．学生质疑问难。
4．学生拟草稿，教师巡视指导。
5．对照“习作要点讨论”，自改或互评互改草稿。
6．选出优秀习作进行讲评，并誊抄在板报栏里。
四、提出办手抄报的。
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哈哈镜美术教案设计篇十一
作为一名无私奉献的老师，常常要写一份优秀的教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。快来参考教案是怎么写的吧！以下是小编为大家整理的大班美术水中的哈哈镜教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。
1、感受哈哈镜中人物身体夸张变形的多种姿态，能根据观察和想象用线条创造性地表现形象。
2、体验变形创作带来的诙谐、幽默和快乐。
3、乐意向同伴展示自己的作品。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
1、活动前认识过哈哈镜，了解了哈哈镜的基本特征。
2、四面哈哈镜、各种形状纸、黑色笔、范例、白纸、剪刀等。
3、音乐、磁带。
一、自由照哈哈镜，引起幼儿的兴趣。
1、请小朋友照一照，看看镜子里的自己有什么变化？觉得像什么？
2、自由说说镜子里的自己有什么变化，你发现镜子里的自己变成什么样了？
二、观察夸张变形的形象，进一步感受镜中人物的变化。
1、出示（水滴型的纸）先猜测：镜里的人会是什么样的？然后看看是什么样的？
请幼儿仔细观察人物头部、身体、四肢及衣物上的装饰品等的变化，并学学他的动作。
2、出示（果核型的纸）和以上方法一样。
3、比较这两个形象的异同点。
4、老师小结：不同形状的哈哈镜照出来的人就有不同的变化。
三、出示各种形状的纸，讨论。
四、幼儿创作哈哈镜里的人。
1、根据纸的不同形状设计哈哈镜里的人。
2、自己设计、裁剪不同形状的纸，再画哈哈镜里的人。
五、评价、欣赏。
1、说说你画的哈哈镜里的人是什么样的，他是怎么变形的？学一学他的动作。
2、说说你设计的哈哈镜是什么样的？里面的人是什么样的？学学他的动作。
本次活动我从幼儿的兴趣点出发，遵循大班幼儿好想象、爱幻想的特点，从幼儿身边喜欢的哈哈镜入手，大胆改变以往美术活动中幼儿惯用的绘画材料——长方形白纸，以形状多样的有色卡纸为操作材料，让幼儿在宽松、自由、平等的氛围中，自主观察、分辨、发现物体的基本特征，在自选的材料上自由想象，用线条大胆表现自己眼里、心里的可爱形象，充分体验了审美愉悦和创造的快乐，体会到了自我表达和创造的成就感。孩子们在本次活动中表现出来的积极、主动及创作的热情令我深感意外，由此我想到：适合孩子的才是最棒的！
哈哈镜美术教案设计篇十二
活动目标：
1、感受风筝的色彩、图案。
2、会用印画方法装饰风筝。
活动准备：
风筝，颜料，
活动内容：
1、、引导宝宝欣赏准备的关于各种风筝，感受风筝的色彩、图案。
教师：看一看，这里都有些什么风筝，是什么颜色的？
2、出示印有风筝形状的画纸，示范印画装饰风筝的过程，激发宝宝装饰风筝的兴趣。
教师：我这儿也有一个风筝，我们来帮穿上美丽的衣服吧！
------提醒宝宝不要蘸过多的颜料。
3、请宝宝尝试自由装饰风筝。
------鼓励宝宝大胆运用多种颜料装饰风筝。
------提醒宝宝不要把颜料弄到衣服上，保持画面整洁。
4、展示宝宝制作的风筝，引导宝宝互相欣赏。
哈哈镜美术教案设计篇十三
随着科技的发展，如今社会上已经很难见到邮票了，通过以下这节课，引导幼儿知道邮票上有面值、图案等内容，初步了解邮票的用途。鼓励幼儿能根据邮票的特点尝试用明快的色彩大胆设计邮票。
活动目标：
1.知道邮票上有面值、图案等内容，初步了解邮票的用途。
2.能根据邮票的特点尝试用明快的色彩大胆设计邮票。
3.对邮票产生兴趣，萌发喜爱之情。
4.尝试通过动作和色彩来感知美、创造美。
5.培养幼儿的欣赏能力。
活动准备：
1.请家长和幼儿一起搜集邮票及有关邮票的资料。
2.彩笔、油画棒、胶水、花边剪刀等。
3.幼儿学习材料—《身边的科学》，幼儿学习材料—美术用纸第11页。
活动建议：
1.创设情境，使幼儿了解邮票的用途。
(2)师幼讨论邮票的用途。提问：邮票有什么用途?
小结：邮票由国家邮政机关发行，除了用于寄信，还是宣传自己国家的一种方式，具有收藏价值。
2.引导幼儿欣赏邮票，了解邮票的特点。
(1)幼儿介绍自己带来的邮票。提问：你带来的邮票是什么样子?
小结：邮票具有多样性，有普通邮票、纪念邮票、特种邮票等。
3.师幼讨论，鼓励幼儿设计内容各异的邮票。
(1)鼓励幼儿设计邮票。提问：你如果是邮票设计师，准备设计怎样的邮票图案?
(2)幼儿相互交流自己设想的邮票图案内容。
4.请幼儿设计、制作邮票。
(1)师幼讨论制作邮票时应注意的问题，如安全使用剪刀、将邮票内容填写完整等。
(2)幼儿设计邮票，教师指导。
用幼儿制作的邮票布臵我设计的邮票展览会，引导幼儿欣赏、交流。
教学反思：
这节活动形象生动的向幼儿展示了邮票的特征，在活动设计上，我以认识邮票的用途特征，在观察讨论操作过程中，完成邮票制作，整个活动幼儿表现思维活跃，积极性高，回答问题踊跃，充分体现了幼儿主题性原则。活动不光要注意做好准备工作，还要根据幼儿年龄生理特点，灵活教学，不能让自己仅仅依赖于课件。整个活动虽然幼儿学习兴趣较大，但在实践操作中，幼儿之间差异较大，应采取怎样的教学手段来促进幼儿同步前进，让教学顺利进行，通过自我实践与反思，我相信我的课会越来越好。
哈哈镜美术教案设计篇十四
人美版小学四年美术第七册第12课——《多姿多彩的靠垫》。
本课是“设计?应用”学习领域的内容。通过本课学习,使学生感受“设计”在生产和生活中的重要作用，学习美术是为了最终美化生活。从而激发学生美化生活的愿望，提高学生对生活物品和环境的美化能力。教学内容安排上注重了对知识技能的传授，也同时兼顾了学生个性的体现。
知识目标：
了解靠垫的用途与文化，了解设计的基本知识和方。
法，能用自己喜爱的纹样和原则设计、制作美观实。
用的，富有个性的靠垫。
能力目标：
提高学生的设计能力，创新能力。
情感目标：
在欣赏与制作中激发起美化生活的愿望。
重点：学习轴对称、中心对称的设计。
难点：靠垫的`设计。
一课时。
（一）、导入。
在上课之前，首先大家和我一起来欣赏一张图片，这是什么？（靠垫）。
出示课题《多姿多彩的靠垫》。
（二）、总结靠垫的特点。
想一想、生活中的靠垫都有什么特点？
出示图片。
1、形状：
几何形体（如：圆形、方形、星形、心形等）。
动植物的轮廓形状（如：熊爪、蝴蝶、花朵、树藤等）。
2、色彩：
鲜艳、丰富、对比强烈，具有很强的视觉冲击力。
3、装饰内容：
图案、纹样的内容新颖，丰富（如：动物、植物、几何形体等）。
（三）纹样的设计原则：
提问：靠垫上的图案纹样都是遵循什么样的原则被设计出来的呢？
(轴对称、中心对称)。
（四）设计、制作方法步鄹：
我们如何设计一款漂亮、新颖且颜色鲜艳的靠垫呢？
1、确定基本纹样。
2、确定设计原则。
3、绘制图形，填色。
（五）、学生实践。
以动物或植物为题材，运用对称原则或自己喜欢的纹样设计一款美观的靠垫。
要求：画面干净细致，色彩丰富，图案纹样饱满。
（六）、展示作品与评价。
1、展示学生作品并加以评价。
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