计划是指为了达到特定目标而做出的安排和安排的过程。在制定计划时，要考虑到资源的分配和利用，尽量避免浪费和重复劳动。计划执行中可能会遇到一些困难和挑战，以下是一些解决问题的建议。
爵士舞教学工作计划篇一
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的`一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
1、舞姿帅气不失阳刚，动作刚柔之处处理流畅。
2、他的心在跳舞。没有矫揉造作。
3、非常在意体型，不需要大块的肌肉，但结实有力。
4、个性——不变的礼帽，西服，8分裤，皮鞋。
5、把握住了爵士特征与街舞风格，将时尚元素完美结合，时而匪气十足，时而绅士派头。
爵士舞教学工作计划篇二
少儿舞蹈班招收的都是5-10岁左右的学生，这个年龄段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。
二、教学重点。
针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中简单的站位，舞姿，动律动作及小的舞蹈组合训练，让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。
三、教学内容。
1、课前热身游戏。
2、芭蕾舞（民族舞）基本功训练。
3、音乐舞蹈小组合共6个，2个完整的舞蹈片段，这是教学的重点。
组合练习分为：头部练习，腿部练习，腰部练习，波浪手，摆臂舞蹈片段分为：民族舞一个，流行舞爵士舞一个。
四、教学效果。
1、软开度达到一定的标准（横，竖叉下腰压腿）完成。
2、模仿能力（能够很快很形象的模仿老师的动作）。
3、表现力（跳舞蹈小组合要有一定的`表情，自信）。
五、教学手段。
1、有计划的制定出每节课时的教学目标，教学目的，教学内容，教学重难点。
2、每次教授新课由老师表演师范导入教授新课内容。
3、有步骤的教授课程内容。如：压腿练习（10分钟）。
步骤：
1、教授正确的把上压腿方法；
2、教师正确示范，口数节拍；
3、口数节拍，教授学生压腿练习；
4、口数节拍，学生单独完成。
5、配合音乐，完成组合。
根据每期课时，分为四大阶段进行训练。
1、通过有针对性，有趣味性的地面活动组合，由头到脚的引导学生们活动开身上的每一个关节，每一寸肌肉，进行单一舞蹈动作的训练。
2、由单一的动作练习过度到音乐组合中，主要通过单一的动作讲解，示范和反复练习完成，为下一阶段的学习打下基础。
爵士舞教学工作计划篇三
摘要：一提到爵士舞这个词，很多人首先联想到的是“性感”、“妩媚”、“妖娆”、“开放”等形容词。爵士舞由于起源与欧美地区，中外的文化差异，直接导致了舞蹈形态差异。在以女子“大门不出、二门不入”的中国传统思想概念中，是不可能从本土当中生发出像爵士舞这样，以炫耀女性独有的一种性感美为特点的舞蹈种类的。假如果中国没有改革开放，没有加入世贸组织，没有允许中外文化的交流，没有接受外国文化的传入，就没有办法接受爵士舞的普及。
本文关键词：在我国，浅谈，发展，爵士舞，教育。
一、爵士舞在我国的发展概况。
有很多人会将爵士舞和街舞的概念相互混淆。实际上，在当代舞蹈发展的潮流和轨迹中，舞种的区分越来越趋向弱化，不同舞种之间的相互融合和借鉴，已经使很多舞蹈种类的界限越来越不分明。比如现代芭蕾、现代爵士等。笔者更倾向于将这些起源与近现代、并流行于近代青年人中间的舞种统一归纳至“流行舞”的范畴。
目前，在我国，以两种爵士舞风格为主流。一方面是以韩国女子流行团体为主要代表，偏向可愛兼具性感为主要风格的爵士舞类型，另一方面是以欧美女子流行团体为主要代表，偏向力量爆发性兼具性感为主要风格的爵士舞类型。而两个种类的爵士舞的侧重点有所不同，一个更倾向于表现女性柔美的一面，一个更倾向于表现女性坚强的一面。也许，这是因为前者的文化底蕴和内涵，在“大男子主义”的影响下，更加强调女子的“小鸟依人”，而后者的环境背景和思想，在“个人主义”的推崇下，更加强调女人的“独立”和“平等”。因此，两种爵士舞风格各有千秋，各有所长。
既然爵士舞在我国年轻人中受到了喜爱和推崇，那么就不可避免要去学习爵士舞，展示爵士舞。由于爵士舞向往自由、无拘无束的思想内涵，因此，爵士舞也很难像学院派舞蹈训练那样墨守成规、一成不变。
我国目前的爵士舞教育主要分为以下两个层面：非职业舞蹈教育和职业舞蹈教育（专业舞蹈演员）。其中，非职业舞蹈教育主要指的是舞蹈业余培训机构的爵士舞教育。根据各培训机构的主要招生对象不同，还可以细分为少儿爵士舞教学（以中小学生为主体）、青年爵士舞教学（以高中生、大学生为主体）和中老年爵士舞教学。而职业舞蹈教育主要是指专业的爵士舞演员，这以国内各爵士舞团为主，国内高校开设爵士舞专业的本科院校少之又少，只有在国内顶尖的舞蹈类艺术学校（如北京舞蹈学院、中央戏剧学院）才有爵士舞的相关专业。
以中小学为主体的少儿爵士舞教学中，有较为科学、成系统的爵士舞考级教材可供教师学习和使用。教材根据不同年龄段学生的心理特点和身体特点进行设计，为爵士舞的教学和发展提供了纲领性的指导和框架。
以高中生和大学生为主体的青年爵士舞教学中，主要是各地区以会员制街舞俱乐部的形式为主进行教学。依据授课教师的实际经验和学习经历，口传身教，进行教学。这种教学通常情况下是老师自己安排教学内容，更加能够体现爵士舞的随机性和变通性。也更容易开发学员的个人创造力。
还有一部分年轻人，凭借优异的自学能力，通过自己扒国内外优秀的成品视频，自学成才。由于爵士舞不需要像芭蕾舞或者中国舞那样，经过了多少年的传承才达到今天这样一个地位，而是通过不断的变革和发展，不断的丰富、创新，所以更需要很多新鲜血液不断加注进来，进而更容易接纳、吸收新的思想、新的变化、新的一切。
此外，有一点需要强调的是，从国际流行趋势上来看，爵士舞的发展已经不是只有女人才能够成为优秀者的局面了，很多优秀的爵士舞演员，已经向男人的.阵营发展和转移。
究其原因，第一是爵士舞的变革性和创新性，决定了这个舞种本身就充满了变数和无尽的可能，那么男人跳爵士舞，也就变得十分顺理成章了。第二是欧美爵士舞的力量性和爆发力，给予男性舞者更多的机会，因为在肌肉力量和身体爆发力方面，男人的能力远高于女人，是不可厚非、无需争论的结果。第三是男人也有他们性感的一面，性感并非是女人的特权。因此我们看着一群阳刚的男人，穿着7厘米甚至9厘米的高跟鞋，以他们特有的状态大跳爵士舞时，除了惊讶于他们所展现出来的力量和动作时，还会叹服一群男人竟然也能演绎出属于他们的性感。不过目前我国的男性爵士舞者的发展，相对于欧美地区而言，显得略微缓慢。
三、结语。
综上所述，爵士舞在我国的发展还有很大的上升空间，因为外来文化在我国本土扎根，需要一段成长、中国化的过程。我们目前是在学习外国的技术和舞蹈形态，还未真正开发出属于我国的爵士舞风格，因此在这条道路上我们还有很长的距离。
爵士舞教学工作计划篇四
爵士舞因其节奏感极强而受到大众的欢迎，这种融合了芭蕾舞、印度民间舞、社交舞以及剧场舞等多种舞蹈元素的综合性舞蹈已经成为了时尚。以下是爵士舞老师教学计划，欢迎阅读。
一、指导思想。
舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。它既可以陶冶孩子的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。希望通过活动，使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。
二、训练目标。
1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。
2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。
3、严格要求，精心排练。
三、
训练内容及要求。
1、基本功方面。
由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和的要求。有的学生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。还有些学生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。
2、舞蹈学习方面。
本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的演出迎接文艺汇演。
四、训练时间。
每周二、四青少年宫活动时间。
五、活动地点:舞蹈教室。
六、活动措施。
1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。
2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。
3、学生个人练习和个别辅导相结合。
4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。
爵士舞教学工作计划篇五
乙：银装素裹，合着时代的节拍，姗姗而来。
甲：今天，是舞蹈让我们相聚在一起。
乙：今天，是共同的畅想让我们手拉手来到这里；
乙：今天，是我们用青春的朝气将激情的火焰点燃的时刻。
合：混合着时代的气息，绚烂的舞姿，让我们随着她们的脚步，领略现代舞的魅力，现在请欣赏高一幼四带来的《现代舞》表演者：xx请高二幼二《爵士舞》做准备。
爵士舞教学工作计划篇六
幼儿1：花儿感谢阳光的照耀，小草感谢雨露的滋润。
幼儿2：我们感谢爸爸、妈妈、老师对我们的培养和关爱，请欣赏大一班舞蹈《感谢你》。
幼1：请欣赏大七班舞蹈《荷塘月色》。
幼儿2：呱嗒呱嗒，听谁来了，它不喝水也不吃草，带着我们快快跑，请欣赏大六班舞蹈《小木马》。
幼儿2.接下来请欣赏大二班带来的《爵士舞》。
幼儿1：老师我来考考您！您知道北京精神是什么吗？
教师2：这个难不倒我，八个字“爱国创新包容厚德”
幼儿1：太对了，作为北京人我们是自豪的，我们热爱自己的家乡，请欣赏大一班郭晓暖一家带来的节目《我的北京我的家》。
爵士舞教学工作计划篇七
女：这谁都知道啊。爵士舞蹈就是一种非常具感染力的舞蹈呀。
男：没错，爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。
女：对。在我国，爵士舞作为一种健身方式已经在我国非常流行了。
男：下面九年三班学生就要为我们带来一场炫目的爵士舞表演。
女：有请xx。
爵士舞教学工作计划篇八
动作基本要领：
以椅子为道具，抬腿、扭胯、耸肩、下蹲……此时，爵士舞表达的除了性感与妩媚，还有自由和纯朴。
爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，那种随意浪漫的温馨和快乐会让起舞的女人更风情万种。
爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，所以想达到更好的塑身效果，就应适当延长锻炼时间，并且持之以恒。
塑身效果：
塑身部位：
腹部、腿部。
如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。joey教练介绍说，有别于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，他们教授的爵士舞艺术感很强，主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉，一种姿态。而且，协调性在爵士舞中非常重要，除了手和脚的配合，还有头、躯干和四肢的动作配合。学了爵士舞后，一举手一投足都会更加协调，进退之间愈发时尚妩媚，可以大大增强个人社交魅力。难怪项目一推出就受到众多白领尤其是管理层女性的青睐。
健身房的爵士舞更强劲，因此需要有更好的体力与耐力，到健身房学跳爵士舞之前，最好先对身体做一组测试：
心肺耐力：
爵士舞每组动作之间的间歇时间不长，上一组合和下一组合之间的休息时间很短，因此心肺耐力不好者，很难连贯的跟上动作。
速发力和肌耐力：爵士舞中有很多快速和讲求瞬间发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，爵士舞往往需要把同一动作重复练习多次，所以对肌肉耐力也要求比较高，尤其是下肢肌肉的耐力，否则容易导致下膝、踝和髋关节肌肉受伤。
柔软度：
因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。
协调性：
在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。
平衡力：
在爵士舞中，动态平衡的能力往往较静态的平衡力应用更广，因为身体快速扭动时，重心转移必须清晰，需巧妙借助目光去定位，以协助身体扭动时的平衡。
爵士舞教学工作计划篇九
爵士舞是近年来很流行的一种舞蹈，有活力的`舞姿让很多青少年朋友也非常的喜欢。下面是小编分享的爵士舞经典教学动作，欢迎大家阅读！
两侧膝关节交替向前扭动，身体要放松，上半身向相反方向摆动，手臂可以自然摆动各种造型。
右腿伸直、顶胯，另一侧膝关节外送，收腰挺胸，右手臂伸展，头颈部紧靠手臂，左手臂绷直向下压腕，身体可随音乐节奏两侧交替轮换或360度转身重复动作。
双腿微屈，右脚掌点地，左腿部用力尾椎重心向下，收腹挺腰、沉肩，小臂收回，上半身尽量向左侧后方扭动。
两脚并拢，膝关节微屈，双腿用力收紧、向右侧顶胯，同时感受两侧胸腰的力量，双臂环抱，五指分开，尽量向侧后方延伸，身体呈现s形。
双腿分开，宽如肩，屈膝，一侧小臂收回置于额头，另一侧大臂收紧于身后，拳心向外，头部微微向后仰，有节奏地舞动身体。注意头部不能向后仰得太大，防止颈椎受伤。
双腿分开、绷直略宽于肩膀，塌腰提臀，身体前倾到最大限度，双手五指分开自然交叉，抬头向上挑起身体慢慢打开，上半身挑起来的同时，中腰用力控制住。这个动作对背部和腰部有很好的减肥效果。
双腿分开大于肩宽，屈膝，腰、肩部放松，扬起小臂，手握空拳，头放松，伴随着音乐节奏自由摆动。
爵士舞教学工作计划篇十
很多人都向往爵士舞的女人味，但是一直苦于到处找不到练习方法，还有就是上了培训班也没有学到自己向要的，那么今天就教你看一下真正的爵士舞教学特点。
任何舞蹈都有其文化性，文化性体现在舞蹈动作的名称、特点、风格和音乐等等之中。爵士舞来自美国，它绝大部分动作是用英文和法文(芭蕾术语)命名的，使用专业术语进行教学，可以使学生们从语言的角度感受其文化性，方便他们更深入地了解爵士舞内涵，再经过长时间多方面的熏陶，动作的味道就会更纯正。
在新环境，新生活中仍未忘记他们的音乐与舞蹈，也没失去他们对生活乐观的态度。也可以说是爵士舞的一个特点，在轻松有趣的学习过程中，也更体会到它的娱乐性。
在爵士课前三十分钟，都会进行基本功训练。基本功训练通常是很枯燥的，为了提高学生们的兴趣，也为了丰富他们的表现力，使用完整且风格多样的音乐，表演化地进行训练。
风格多样是爵士舞的一大特点，在爵士舞训练中，分别教授日韩、欧美、sexy、街舞等多元化风格，让学生们更全面地了解和掌握爵士舞特点，而且他们的表现力也能得到更好地提高。
爵士舞特别强调节奏的变化，尤其是那些小关节的'动作，节奏的变化更是灵动突变。
爵士舞教练不太主张爵士舞的爱好者总是简单模仿式地学习，虽然有的人模仿能力远胜于其它人，但是也要训练他们的思维能力，启发他们自觉思考。每一个人都是聪明的，他们有能力通过自己的理解把舞蹈跳得更好。
爵士舞教学工作计划篇十一
幼儿艺术教育的宗旨是培养健全的人，幼儿园舞蹈教学作为幼儿艺术教育的一门课程，对提高幼儿身体的协调能力，培养幼儿的审美能力，发展幼儿的想象力、创造力，促进幼儿身心和谐的发展有着重要作用。那么如何充分发挥爵士舞教材的有效性，激发幼儿学习舞蹈的兴趣，从而潜移默化地影响幼儿，增强幼儿的体质，陶冶幼儿的情操，开发幼儿的智慧呢?作者就此进行了分析。
中班幼儿 舞蹈教学 爵士舞教学
中班幼儿对事物的理解能力逐渐增强，他们活泼好动，积极动用感官;具有丰富、生动的想象力;活泼、好动，并且富于想象;动作质量明显提高，动作发展更完善，既能灵活操作，体力明显增强，又能坚持较长时间。针对中班幼儿的年龄特点，在中班展开幼儿爵士舞教学就有了一定的基础。
受传统教育观念的影响，加上对幼儿的年龄特点、发展规律认识不足，我们存在以下幼儿舞蹈教育的误区。
片面追求舞蹈技能的学习，强调舞蹈的动作技巧，一味要求幼儿进行枯燥的训练，这样既不利于幼儿的身心发展，又不能激发幼儿对舞蹈的兴趣，甚至使师生关系紧张。
教师过多以成人的角度审视幼儿舞蹈，设计舞蹈动作。活动中忽视幼儿的主动参与，不能激发幼儿的想象力、创造力和主动探索的欲望。而且，如果教师设计的动作没有以幼儿年龄特点和发展可能性为基础，就很容易使幼儿受伤。
在家庭教育中，家长自身舞蹈知识匮乏，舞蹈能力低下，更缺少正确的教育观念，忽视对幼儿舞蹈的培养。许多家长认为，幼儿参加舞蹈活动没用，是浪费时间，还不如多学其他的知识技能。这就使当前的舞蹈教育存在种种问题。
舞蹈艺术是人体的造型艺术，是通过人体动作表达思想感情和塑造艺术形象的一种艺术形式，通过舞蹈教师的身授言传，加强学生的基本训练和感觉训练，以及其他技能训练，使学生熟练地运用肢体语言表达情感。舞蹈教学水平的高低，直接决定学生能否熟练地用肢体语言表达思想感情和塑造艺术形象。
舞蹈基本训练是对人的骨骼和肌肉的复杂结构进行严格训练的开始，这些动作构成使整个身体处于无休止的多种变化形态之中。通过练习可使身体具有直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能力。中国古典舞基础训练主要是为了舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术技能为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。在幼儿掌握动作的同时，应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言，在基本功训练的基础上发展形象思维，自由地、创造性地表演舞蹈。因此，舞蹈基本功训练对学习舞蹈者是相当重要的，研究舞蹈基本训练的教学方法更是如此。只有掌握比较好的舞蹈基本训练的教学方法，才能从容自如地教给学生训练的技巧，从而掌握基本功训练的要领。舞蹈基本功教学法的方法很多，也内容非常广泛，包括很多方面。
当教授舞蹈课时，培养学生的节奏感及对舞蹈课的兴趣是非常重要的，其关键就在热身时段，热身是整个舞蹈教学的开端，也是舞蹈教学有效的关键。在热身环节，通常播放新授舞蹈的音乐，选取某些舞蹈动作，设计成为热身动作，主要目的是让幼儿熟习音乐的节奏。针对幼儿，这个特殊的年龄阶段，当我在热身时段直接加入新授舞蹈的音乐时，孩子们很感兴趣，但是在新授动作时，再播放此音乐时，发现很多孩子的注意很容易分散。在请教专业老师后，结合自己的反思，才知道对于中班幼儿的年龄阶段来说，一个活动中，从头至尾都选用一段音乐对孩子们来说过于枯燥，很容易造成孩子们注意的分散。
幼儿喜欢蹦蹦跳跳，每当听到他们熟悉的轻快音乐，就会情不自禁地手舞足蹈，这是由幼儿易兴奋、活泼好动的天性决定的。教师在运用游戏法进行舞蹈教学时，首先一定要选择幼儿熟悉并且喜爱的音乐。如《黑猫警长》、《葫芦娃》、《七色光》等歌曲，然后配上形象的舞蹈动作，这样就容易被幼儿接受。因为熟悉的音乐可以使幼儿产生许多联想，教师根据这一点，编排一些游戏形式的舞蹈肯定会受到幼儿的欢迎。另外，还可以根据游戏方法编排一些带有简单情节、有角色的模拟性舞蹈，如模仿蝴蝶飞翔、小燕子觅食、小鸡捉虫等舞蹈动作。
爵士舞教学工作计划篇十二
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，以下是小编收集的相关信息，仅供大家阅读参考!
以椅子为道具，抬腿、扭胯、耸肩、下蹲……此时，爵士舞表达的除了性感与妩媚，还有自由和纯朴。
爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，那种随意浪漫的温馨和快乐会让起舞的女人更风情万种。
爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，所以想达到更好的塑身效果，就应适当延长锻炼时间，并且持之以恒。
塑身部位：腹部、腿部。
爵士舞 给肌肤减压
如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。joey教练介绍说，有别于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，他们教授的爵士舞艺术感很强，主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉，一种姿态。而且，协调性在爵士舞中非常重要，除了手和脚的配合，还有头、躯干和四肢的.动作配合。学了爵士舞后，一举手一投足都会更加协调，进退之间愈发时尚妩媚，可以大大增强个人社交魅力。难怪项目一推出就受到众多白领尤其是管理层女性的青睐。
健身房的爵士舞更强劲，因此需要有更好的体力与耐力，到健身房学跳爵士舞之前，最好先对身体做一组测试：
心肺耐力：爵士舞每组动作之间的间歇时间不长，上一组合和下一组合之间的休息时间很短，因此心肺耐力不好者，很难连贯的跟上动作。
速发力和肌耐力：爵士舞中有很多快速和讲求瞬间发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，爵士舞往往需要把同一动作重复练习多次，所以对肌肉耐力也要求比较高，尤其是下肢肌肉的耐力，否则容易导致下膝、踝和髋关节肌肉受伤。
柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。
协调性：在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。
平衡力：在爵士舞中，动态平衡的能力往往较静态的平衡力应用更广，因为身体快速扭动时，重心转移必须清晰，需巧妙借助目光去定位，以协助身体扭动时的平衡。
爵士舞教学工作计划篇十三
在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓。小编为大家整理的爵士舞镜面分解教学，希望大家喜欢。
这个是每个初学者第一道关，也是学习爵士或者是其他舞种必须克服的最基本的问题。不管做什么事情，实践最重要，尤其是学习舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。
这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作，会非常有成就感，或者为了练习完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们说的舞感)。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技，或是跳健美操。
很多学生弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。
街舞和爵士还是有很大区别的。爵士起源于非洲舞蹈，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演化成本土化发、大众化的舞蹈。又因他们不断地创新，发明新舞步，逐渐让美国人对他的韵律与节奏产生了兴趣，久而久之就变成了喜气洋洋、都市型的音乐和舞蹈。爵士舞的种类不少，主要分为技巧灵敏的踢踏舞tap dance、舞台式爵士theatrical jazz、街头爵士street jazz dance、现代爵士new jazz 等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。
很多初学者会常抱怨，学了的动作，没有过多久就忘记了，或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。
舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能立马作出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。练习的时候要用70%的精力去听音乐，剩下30%交给身体 。
街舞也好，爵士也罢都是表现个性，无拘无束的舞蹈。他们的本质就是要崇尚个性，鼓励创新。所以个人色彩和独特的风格才是舞动时最引人注目的地方。
首先是肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。
最后是比较灵魂层次的'方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。
对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是"爆炸点"，而不是将自己练成"猛男"或者"猛女。"
在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
首先多听音乐，什么类型的都要听。比如说hip-hop、r&b、pop、reggae，house等。律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。
要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了!转圈时要注意"留头、甩头"!
韧带的松软是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就好了，没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题。个人比较注重的舞蹈3要素是"力量、控制、情绪"。而软度只是辅助作用。
爵士舞教学工作计划篇十四
爵士舞传递一种快乐至上的精神，今天小编就为大家收集整理了性感爵士舞教学视频，想学的话就赶快点开视频吧，更多爵士舞教学舞蹈视频请关注培训网!
1、一定要有一面全身镜，能看清大范围动作的全身镜! 一都要有全身镜!全身镜!重要的事情说三遍!
没有镜子你永远不知道自己的动作多么丑。。。对于初学者来说，这是真的!你看着视频里的姑娘扭的像盘丝洞的小妖精一样妩媚性感，但是其实你做的真的很像企鹅摇臀。。。看镜子里的自己才知道自己问题 ，全身镜能看见脚步的动作 ，脚下功夫很重要，很多爵士初学者强调胸腰跨的动作，但是脚步不稳下盘发虚，好像在跳健美操很醉啊!
每个局部都很重要!看见wave 和跨部旋转可能觉得这些地方好看，但是这些亮点一定要有其他地方动作的配合的!
3、一定要做肌肉力量训练 !!力量训练很重要!肌肉对于爵士有多重要呢!我觉得基本上爵士所有的动作全部都是靠肌肉的力量控制和衔接协调以及舞感。以前我看别人跳爵士扭的特别性感(真的是像蛇一样)，我觉得爵士好厉害，简直是化骨神功了，把人练得柔软缠绵，真是太厉害了。。。后来我看见了老师身上线条美丽的肌肉。。后来我自己也能跳出这么性感妩媚的动作。。。我终于明白，根本没有化骨啊，只是把平时用不到的肌肉练起来了，这样动作才会特别连绵好看!所以，肌肉特别重要，跳爵士要想有个很稳的底盘，腿上功夫很重要!跳舞毕竟讲究的是跳!所以腿一定要有劲!深蹲、纵跳、长跑、蛙跳 俯卧撑 平板支撑 腹背起 那个累练那个。
保证力量训练一定会让你在舞蹈的动作控制上少走很多弯路!腿上有劲了舞蹈动作才能轻盈好看!练腿去!跨部rolling基本上都是在马步基础上的。
不练肌肉没有办法跳好爵士!我这一点是我的个人意见了。如果有的姑娘不喜欢肌肉也不喜欢力量爆发力强一点的爵士的话，也许这一点不试用。
4、一定要压腿拉筋下腰。爵士不同于对身体柔韧开合度要求极高的芭蕾中国舞一类，成年人也能轻松上手，所以变成了很多人减肥健身的首选(扶额)，然后也被很多跳正规舞种的人所不齿觉得很low，其实爵士对于身体的柔韧度也是要求很高的。
5、关于舞感 这个对于学爵士 或者自学爵士已经小入门的姑娘有用。如果说你是那种基本上能把小wave 作个八九不离十 圆胸绕跨也基本上能拿下，能跳一两只成品，基本上你看这一点就很有用了。你的动作有美感了，外行也觉得你会跳舞，不错，但是一定不会觉得你跳得很好!
感觉就像声乐的气息情感，钢琴的演奏感觉，都是一些虚无缥缈的看不见摸不着的东西 ，老师给你说你也不明白，老师也说不明白，就是口口相传的一些玄学。。。好像有些动作以前做不好，过一段时间练练基本功，怎么好像可以做了?这样的东西 我个人认为，还是肌肉的问题，在你的一些小肌肉没有办法单独完成支撑你的动作的时候 动作一定是怎么看怎么别扭 ，看哪哪都对看哪哪不对，小肌肉力气不够啊 没办法精准控制所以才会不好看!
另外就是动作的流畅性 也就是线条感!动作和动作的过渡一定要线条优美而且有流畅的加速和减速变化，说这么复杂啊不好懂，就是说等你练的熟到可以关注动作线条了，肌肉差不多练有了 ，再来慢慢的控制，对着镜子看怎么样最轻松又好看就对了!这个就没法量化了。
6 还有一个tips 跳舞的时候一定要把自己的动作拿手机自拍录下来(一般让别人录会羞耻啦，酷狗音乐可以一边放音乐一边开录像，我是三星手机没有问题!)，跳完了反复看!很多动作你跳的时候在镜子里看不见的问题!但是对于观赏者来说 非常碍眼!比如：僵尸手!脖子前伸!还有一些打断舞蹈流畅程度的习惯性小动作!不赘述了。法宝级别的好用，sei录sei知道!
作者：西野欢子
来源：知乎
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