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巧穿编美术课说课稿篇一
美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激发情趣、激发兴趣;赋予幼儿满足感和成就感。
京剧并非是我们南方的孩子生活中经常遇到和熟悉的事物，但从教育角度来说，是有意义的，京剧脸谱也是比较有特色的美术材料。通过这方面内容的系列活动，让孩子初步接触京剧，了解中国这一特有的戏曲形式，从而从另一个侧面来了解祖国的传统文化，激发起孩子喜爱京剧、了解国学、热爱祖国的情感。根据孩子的学习特点，为了能够让他们亲眼所见、亲身经历，去更直观的感受体验京剧艺术的魅力，在活动前，请家长带着孩子们一起搜集有关京剧的知识，在活动中，给孩子观看京剧片段，通过这些让孩子们初步地了解京剧。另外，幼儿的全面发展，需要教师组织多样化的活动，同时还需兼顾领域与学科性的知识、技能，于是设计京剧脸谱成了我们的一个教学点，从中不仅让孩子对京剧脸谱艺术的特点有所了解，也能对"对称"、"夸张"等的美术表现方式有所了解与尝试。
《幼儿园指导纲要》中指出：艺术领域目标为：
1.能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。
2.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;。
根据这目标、大班幼儿的身心发展特点以及《纲要》中所要求的知识、技能、方面的要求，我将活动目标设计为：
1、欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象，激发对京剧艺术的兴趣。
2、学习用对称的方法，丰富的色彩和夸张的图案来设计京剧脸谱。
根据活动目标，我把活动重点定为：让幼儿了解京剧脸谱是色彩丰富、图案夸张、结构对称的。
如何引导幼儿利用材料设计出自己的京剧脸谱。
我会将幼儿的活动材料有分成三个层次，分别相对应不同的难度系数。幼儿可以根据自己的能力水平，选择适合自己操作的材料。下面在活动准备的时候，会再提到。另外，我也会提供一些纹样图案以及已经做好了的脸谱供幼儿参考。
教师材料：实物京剧脸谱、黑白局部脸谱贴磁(一套)、与黑白脸谱纹样相同的彩色完整脸谱一个。供幼儿欣赏、选用的纹样图案两张，京剧片段，多媒体。
幼儿材料：幼儿操作卡，分三个层次，第一层次是一个椭圆形脸的轮廓(人手一份)，第二层次是已经画好一半京剧纹样的脸谱(每组一份)，第三层次是已经完全勾勒好的京剧脸谱(每组一份)，勾线笔、油画棒、垫板人手一份。
本节活动的难度，是为幼儿提供了只有一个椭圆形脸的轮廓，让幼儿自由发挥创作，而不是简单的涂色活动。教师材料将脸谱分解开，让幼儿在学习掌握创作脸谱的时侯，更清晰明了。其次，每组一份的画好一半京剧纹样的脸谱和已经完全勾勒好的京剧脸谱目的是给那些在创作时遇到困难或者不会画的幼儿提供一个参考对象。
说教法新《纲要》指出："教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。"根据大班幼儿的学习特点，我在本活动中将采用感知欣赏法，观察、比较法，直观教学法、启发提问法、演示操作法。
1.观察、比较法：因为大班幼儿的思维具有明显的具体形象性特点，属于典型的具体形象性思维。从幼儿认识事物的特点来看，通过直观的教具展示，听教师讲解直接刺激幼儿的视听器官，激发幼儿的学习兴趣。
2.直观教学法：将直观的京剧脸谱实物呈现给幼儿,让幼儿自主探索、积极思考、大胆尝试，培养幼儿自我发展的能力。
3.启发提问法:活动中我充当引导者，在启发性提问中培养幼儿的思维能力，自主解决问题的能力。
4.演示操作法:通过教师操作示范材料，让幼儿完整地了解脸谱制作的过程。
整个活动以幼儿为主体，教师引导幼儿用观察法、自主探索法、操作法感知京剧脸谱的颜色和图案的夸张，体验设计和创作京剧脸谱的快乐。让幼儿在这一过程中获得成功的快乐和满足。
(一)导入活动，引起幼儿活动的兴趣。
幼儿欣赏京剧选段。
(1)师："今天，老师带来了一段京剧，我们一起仔细听听这段京歌中唱了什么。
(由京剧片段导入活动，能够提高孩子的兴趣，同时也能够引出本节活动的主题：脸谱。)。
(二)观察、了解脸谱的对称性和夸张性特点，感受京剧脸谱的独特魅力。
这个活动是在认识京剧的基础上进行的。运用对称、夸张的方法绘画出脸谱上的五官。由于孩子有一定的感知的经验，本次活动通过回忆、再次的感知等形式激起了孩子绘画的兴趣。
巧穿编美术课说课稿篇二
各位评委老师，大家好！我是应聘小学美术的三号考生，今天我要试讲的内容是小学一年级美术《漂亮的瓶子》（板书题目）。
一、动画导入。
1、同学们，大家好，今天，老师给大家带来了一位特约嘉宾，他是大耳朵图图，可能有些小朋友认识他。图图遇到了麻烦事，他听说我们班的小朋友今天带了剪刀、卡纸和彩笔，准备做手工，他想请大家来帮忙。到底是什么麻烦事呢？请看大屏幕。
2、哦，原来是图图把妈妈最心爱的花瓶打碎了，他非常着急，我们怎么帮帮他呢？
（学生回答：老师，我们可以帮助图图做一个花瓶）。
我们可以帮图图设计一个花瓶（张贴：花瓶），设计的花瓶一定要漂亮（张贴：漂亮的），图图才能得到妈妈的原谅哟！
二、教学新知。
1、中国人特聪明，在很久以前就设计出了许多漂亮的花瓶。让我们一起去欣赏漂亮的中国陶瓷艺术吧。
师：你喜欢这些瓶子吗？为什么喜欢它呢？
（学生：因为它外形美观，制作精美，图案漂亮，色彩鲜艳）。
表扬懂得从细处观察的学生。
2、这些漂亮的花瓶和我们人的身体一样，也有头有脚，它们的头叫做瓶口，脚叫做瓶脚，中间鼓鼓的大肚子叫做瓶肚，瓶口下面细细的部分叫做瓶颈。有的瓶子两边还长了两只大耳朵，我们就叫它瓶耳（老师边展示课件花瓶的图案边讲解）。
3、那老师如果在中间用一条线把瓶子分成了两半（课件），大家仔细观察这些花瓶，你发现瓶子左右两边大小怎样，形状怎样？（学生:两边的大小一样、形状一样）。
老师：同学们真聪明，观察得真仔细。是的，这条线把瓶子分成大小完全相同的两半，我们就叫它对称。
老师：那同学们想一想，我们生活中还有什么东西是对称的啊？
学生：我们看到的蝴蝶是对称的，蜜蜂是对称的，人也是对称的。
4、（1）我们用手中的纸也能折出对称型。拿起你们手中的纸，跟着老师一起来折对称的长方形。这样边对边，角对角对好了，然后按平中间线。
（2）在剪花瓶之前，我们要画出心中花瓶的样子。花瓶是对称的，我们只要画出花瓶的一半就可以了。老师把连起来的这边放在左边，开口的这边放在右边，然后我以左边为瓶子的中间线，画出花瓶造型的一半。（媒体：折剪法的提示）。
5、师：那么，怎样才能剪出一个大瓶子呢？（沿着纸的外形剪，尽量占满纸）。
6、要让花瓶变得更加漂亮，我们还得给它进行装饰，让花瓶穿上漂亮的外衣。（出示做好的花瓶，贴于黑板上）这是老师装饰的花瓶，那么大家看一下，我们怎样能够让花瓶更加美丽呢？（学生回答，老师总结）。
我们可以通过装饰让花瓶更加漂亮，比如：
（1）装饰花瓶时，我们可以给花瓶画上美丽的图案，涂上好看的颜色；
（2）也可以用彩色卡纸剪出各种图案，贴在花瓶上。
7、别的小朋友也设计了许多漂亮的花瓶，想不想看看？（媒体出示）。
师：1、这些瓶子美吗？
2、这些瓶子美在哪里？用了哪些方法进行美化的？
（学生回答省略）。
三、学生创作实践。
1、大家想不想也有这么漂亮的花瓶啊，哦，大家都想啊，那让我们开动脑筋，发挥自己的想象力，也来动手设计自己心中最漂亮的花瓶，待会儿老师把你们设计出的最漂亮的十个花瓶放到柜子里展出，然后选出最最漂亮的花瓶送给图图好吗？时间不多了，老师给你们十分钟的时间，赶快行动吧！
2、老师有个小小的要求，你们制作瓶子的时候。
（1）要保持安静；（2）有问题请举手。开始行动吧！
步骤如下：
a对折纸，画出半个瓶子造型；b剪出造型；c勾画花纹，装饰美化。
四、展评添趣，总结延伸。
巧穿编美术课说课稿篇三
我说课的内容是人民美术出版社教材第四册中的第15课《画夜景》一课。下面，我着重从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计五个方面来谈谈我对本课的教学设计。
根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《画夜景》一课属于“造型·表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为1课时。这节课要面对的教学对象是二年级的学生，这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的、充满童真、童趣的，不受制约的想象会像火山一样喷涌不止。因此，我根据《美术课程总目标》所倡导的“培养学生欣赏、评述能力，体验美术活动乐趣，表达自己的情感和思想，激发创新精神。”并结合小学低年级儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标为：
1、认知目标：了解美妙的灯火使我们的生活变的绚丽多彩，感受到现实生活的美好与幸福。使学生了解颜色有深浅的变化，而深浅颜色会使画面产生强烈的对比效果。
2、操作目标：学习表现夜色的几种基本方法，能运用明亮色和暗色的对比关系来表现美妙的夜色，进而创作出大胆、生动的画面来。
3、情感目标：引导学生体验美术学习活动的乐趣，在创作中激发探索欲，培养个性。明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：教学重点是：认识深浅色使画面产生的对比效果，通过对夜景的观察、回忆和感受，表现夜景的美感。教学难点是：颜色深浅对比在画面中的实际运用。
针对小学低年级儿童天真浪漫、活泼好动，注意力不集中的特点，在教学中，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中产生浓厚的学习兴趣，积极主动地参与教学活动，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我打算以下面两种方法为主进行教学：
1、情境激励法根据本课的特点和学生的认知规律，我采用“欣赏、交谈、想象”为主要教学手段创设情境。通过把学生带入艺术的空间里，引导学生不受限制地、敢于打破常规地、自由大胆的进行遐想，激发学生创新欲望，使他们的个性得以张扬，从而有力地解决了本课的重点。
2、德育渗透法教育部副部长王湛在《建立具有中国特色的基础教育课程体系》一文中指出“各门课程之间要结合自身特点，对学生渗透德育教育。”因此,教学时通过欣赏家乡夜景对学生渗透热爱家乡，建设家乡的思想品德教育。
本课以“启发学生感受并表现周围生活中的美好事物”为主要目的，因此，我准备采用下面两种方法为主进行学法指导：
1、自主探究学习法苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在教学本课难点——认识颜色明暗对比这个问题，引导学生自主探究，了解对比的多种方法。
2、合作交流法在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。
《美术课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程如下：
（一）、组织、导入。
1、组织教学：引导学生做好准备。
2、欣赏导入：出示课件：请学生欣赏夜景图片，利用学生的好奇心激发学生对夜景的兴趣。
3、引出本课课题——《画夜景》。
（二）、创设情境，认识明暗。
1、创设情境：营造学习氛围，创设教学情景。请数位穿同色系衣服的同学上台模仿服装展示，其他同学讨论比较衣服颜色，找出哪些是亮色哪些是暗色，然后请一两位同学上台将模特按衣服颜色深浅顺序排队。通过直观、深动的生活实际让学生了解亮色与暗色的差别。
2、引发思考质疑：颜色的深浅是绝对的吗？教师随机找两位模特请学生比较衣服颜色深浅，再用浅色与另一位模特衣服比较深浅。启发学生思考：颜色的深浅是相对而言的，是利用颜色对比产生的。一个颜色只有和其他颜色相比较时才能分辨深浅。在美术中，把他们叫做颜色的明暗。
3、语言表述通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。在教学活动中，我准备利用各种颜色的小花为奖励品，奖励给一些有独到见解、敢于表现的学生，以此来调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切地体验到学习的成功与快乐。
（三）、质疑讨论，自主探究。
1、欣赏，感受我先整体表扬学生的学习精神，接着用一种兴奋的语气告诉学生：你们想不想看看夜景呢？出示课件：请学生欣赏一组夜景与白天景色的对比图片，引导学生欣赏感受家乡美景。
2、质疑，引发思考白天和夜晚，同一景物有什么不同？学生分组讨论，自由发表自己的看法。在学生汇报自己小组的意见。（我设计这一教学环节的目的就是要引导学生了解深浅颜色对比会使画面产生强烈效果。
4、学生分组讨论绘画方法，发挥想象力，找出描绘夜景的好办法。
5、学生发表个人意见后，教师介绍并演示不同的绘画方法。
（1）用油画棒直接在深色卡纸上绘画。
（2）先用浅色油画棒绘画景物，再用深色水彩涂抹背景。
（四）、欣赏评述，提高审美。
1、欣赏作品在学生有了自己的想法后，播发课件，目的是：创设学习情境，通过借鉴大师作品，引导学生发现美，培养学生表达自己对美术作品的感受，并在欣赏中获得新方法、新思路。
2、布置实践任务现在就让我们用手中的画笔来描绘兰州美丽的夜景吧！
（五）、大胆创作，点拨引导给学生一个自由发挥、创造的空间。鼓励学生用自己喜欢的绘画工具进行描绘，注意色彩的运用。并播放轻音乐，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆表现，体验造型活动所带来的乐趣，提高教学质量。学生在绘画创作过程中会遇到各种各样的问题，教师引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，帮助解决诸如构图、色彩搭配等问题，教师适当引导突破。
（六）、展示评价，交流经验采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
2、互评：学生之间互相谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。文学与艺术相结合。并请学生把作品贴于“小画家”展示栏里，培养学生的自信心和成就感，注意给能力较弱、性格内向的学生展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。
3、教师评价：根据激励性的原则，结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的一切努力，保护和激励他们所有的创新意识。
（七）、课堂小结，拓展延伸科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此，我先整体表扬学生的创新精神；其次，要求学生回去后把画给家人看看，并把自己变成巨人后的故事说给他们听听，培养学生主动参与亲情沟通的情感意识。
根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题、奖励区和展示区。
巧穿编美术课说课稿篇四
今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第十课《风的魅力》，下面我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面谈谈我对本课的教学构想。
一、说教材：
《风的魅力》是人教版小学五年级美术下册第10课，属于造型·表现和设计·应用领域。该领域是小学美术教学的重要内容，在五年级下学期安排《风的魅力》这样的内容，是结合小学生的思维特点而进行的，旨在培养学生的综合制作能力。教材的要求是引导学生认识风能，运用各种材料加工出风力玩具。在制作风能玩具的乐趣中，发展学生的探究能力、想象力与创造力。
本课是一节集欣赏性、科学性、创造性、乐趣性于一体的美术课。
二、学情分析：
五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，有了一定的生活体验。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。
三、说教学目标：
根据素质教育的要求、新课改的精神及学生的年龄特点和认知规律，我确定了以下三维教学目标：
1、认知目标：引导学生认识风能。
2、操作目标：引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风能玩具。
3、情感目标：在制作风能玩具的乐趣中，发展学生的探究能力、想象力与创造力。
四、说教学重难点：
依据美术学科的特点和学生的认知水平，本课的教学
重点是：培养学生的形象思维能力及动手制作的能力，
难点是：制作简易风筝的骨架扎法以及风筝的绘制。
五、说教法和学法：
说教法：
“教无定法、以学定教”，依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，教师教学方法就显得尤为重要，这节课重在寻找生活中的美，挖掘生活的美，培养学生的形象思维能力。因此，在教学中我采用演示法，引导发现法，范例教学法等进行教学，让学生在生动活泼的情境中，通过范例的欣赏，感受美的过程，乐于去发现美，感悟美，进而激发创造美的欲望。
说学法：
根据新课标要求和教材内容的特点，在教学中，注重指导学生（1）运用联想的学习方法；（2）动手尝试练习的学习方法。
在整个教学过程中，结合教法和学法，采用直观欣赏范作、学生相互讨论交流，学生自主创作等多种形式。
六、说教具学具准备：
为了使学生能成功的制作风能玩具，我准备了以下
教具：多媒体资料、老师和学生作品等。
学具：纸、细竹条、彩纸、细线、剪刀等。
七、说教学过程：
为了突出本课教学重难点，完成教学目标，依据新课程标准，我将以以下五个环节设计，实施本课教学。
（一）、激发兴趣，导入新课：
良好的开端是成功的一半。教学伊始我让学生展示课前准备好的会飞玩具如——风车、纸飞机、飞碟等。请同学们现场演示一番，学生会争相演示，会飞的玩具成为课堂的景观。这样为孩子们营造积极的学习氛围，激发求知的欲望，经过体验，让同学们说说它们为什么能飞起来呢？小组讨论得出是风能的作用。
（课件出示）介绍了什么是风能及合理利用风能，既可减少环境污染，又可减轻越来越大的能源短缺的压力。自然界中的风能资源是极其巨大的是地球上可资利用的水能总量的10倍。引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。如风能发电，风帆助航，风车提水，风力致热等等，风能在给人类带来好处的同时，还会带来一些灾难，如龙卷风、飓风等，我们应该合理利用强大的风能，为人类造福。这样结合学生已有的知识经验，更加深刻的了解风能。
这时引出本课课题《风的魅力》并板书课题。
（本环节设计意图就是让学生通过玩会飞的玩具，体验风的作用，引出本课。）
（二）、设置情境、探究学习：
刚才老师已经用体验活动和课件介绍的方式让学生对风能以及风能玩具产生了极大兴趣，在这个最佳的学习状态基础上，老师再次给学生介绍一个重量级的风能玩具——风筝，从而更吸引学生的学习兴趣。
这时老师播放山东潍坊风筝节视频，让学生置身风筝节，感受风筝节盛况和放飞风筝的乐趣。通过视频让学生了解潍坊是风筝的发源地，（点视频）潍坊风筝制作历史悠久，属中国三大风筝派系之一。潍坊风筝题材多样，具有浓郁的乡土风味和民间生活气息。
每年4月20日至25日举行潍坊国际风筝节，每年都有来自30个国家和地区的代表团参赛。潍坊风筝博物馆是迄今世界上最大的专业博物馆，它题材广泛，花样繁多，扎技精湛，造型各异，令人眼花缭乱，目不暇接，留连忘返。
学生了解了潍坊风筝节之后，教师再以著名诗人高鼎写的一首《村居》：草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。引导学生谈谈自己休息日在广场上放风筝的体验。
1 将竹条绑扎成十字形
2 用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上
3 用一根线拴在横杆和竖杆的交叉点上，另一根拴在下端
4 美化风筝
在制作过程中教师提示：
教师再次利用多媒体课件展示多种图案样式的风筝给学生欣赏，从而拓宽学生的创作思维。
（三）、学生制作，老师辅导：
此时创设学习情境：一年一度的风筝节马上就要开始了，潍坊正在募集优秀风筝作品进行展评，你们有兴趣参加吗？心动不如行动，还等什么呀，赶紧开始吧！
三个臭皮匠顶个诸葛亮，这时让同学们以小组为单位，集体讨论创作构思，并在小组内展开竞赛，学生在积极的讨论交流中取长补短，完善构思，有效突破教学重难点，激发学生的创作激情。
让学生根据各自带来的材料，进行制作。
（学生是学习的主体，为了使学生的主体作用得到有效的发挥，我将更多的时间留给学生动手操作，并及时的给予帮助和指导。）
大约十几分钟后，要求学生展示自己的作品，并针对作品情况进行点评，以调动学生的积极性。
（四）、体验放飞、总结经验：
制作完成后，让同学们带着风筝到学校操场，进行试飞比赛活动，感受风的魅力，有的小组的风筝不仅制作漂亮，而且飞的很好；有的小组风筝飞不起来，让大家帮他们查找原因并及时调整，请学生选出选进风筝节的作品，并说明理由。
（五）、课堂小结并拓展：
在上面教学的基础上，教师进行课堂小结。拓展这一环节让学生课后了解世界上最大的风筝、最小的风筝、最重的风筝、最长的风筝，还可以制作更多的风能玩具。让学习从课堂走向课外，进一步发现美，探究美，提高审美情趣。
这样的课堂设计，使学生以学、练结合，发现学习和美育相融，符合美术新课标要求。
八、说板书设计：
美术课的板书应融画于一体，因此在教学中，应将作画过程与板书相配合，做到和谐一致。
以上就是我对本课教学的一些粗浅的认识，多有不到之处，还请各位教师批评指导，引领我在今后提升教学素养，从而不断提高学生的鉴赏能力、探究能力、想象力与创造力。
巧穿编美术课说课稿篇五
一．设计意图：
《美丽的烟花》是幼儿园艺术领域课程。此活动来源于幼儿的日常生活。我们都知道烟花是幼儿生活中经常接触到的东西，她的美丽在于瞬间的开放以及各式各样的形状，如果抓住这瞬间的美丽，让幼儿进行表现是本次活动的重点，因为烟花绽放时火光条纹是四处散开的。所以在活动中利用毛线的线形状来表现烟花绽放时的特征，抓住烟花瞬间开放的美丽，从而体验放烟花的快乐。
二．活动目标：
依据幼儿园美术教育大纲中对幼儿美术活动的内容要求,以及学前幼儿美术教育大班年龄段的培养目标,结合教材本身的要求,我将本次活动的目标定为以下两点。
1.了解烟花的形状、色彩，感受烟花的形态。
这是一条情感目标是根据纲要艺术领域内容中要求“和幼儿一起发现没的特征，感受和欣赏美。引导幼儿用自己的语言，动作等描述他们美的方面，如颜色，形状，形态等”所设计的。请幼儿欣赏图片以及视频，激发他们对本次活动的兴趣以及想要创作的欲望。
2.尝试用毛线拖画的方法表现烟花的特征，体验拖线画的乐趣。
这是一条技能目标,在幼儿接触过毛线拖画的基础上，引导幼儿再次运用的这一绘画方法表现烟花的特征，从而毛线拖画技能得以提升和充分运用。并从中体验快乐。
三．重难点：
本次活动的重难点都是幼儿对画面的安排。通过讲述、交流、欣赏，幼儿看见过的烟花形状，颜色很多很多，不会安排画面，会使画面出现乱、脏的现象，这里老师要引导幼儿选用长短不一，各中颜色表现烟花形状和颜色。
四．活动准备：
各种颜色水粉颜料(每个颜料瓶中放一支毛笔) 每组一套，铅画纸人手一张 ，毛线若干,干毛巾,歌曲新年喜洋洋，轻音乐,ppt，烟花视频，幼儿已经学过毛线拖画方法。
五．教学法设计：
基于幼儿的情况，我采用了以下几种教学法：
音乐匹配法：选择适宜的音乐能帮助幼儿打开心灵的窗户走近作品，他是有效提高幼儿艺术欣赏水平的通道。在活动过程的第一部分，我用《新年喜洋洋》这首歌，导入新年放烟花。 对话法：是教师，幼儿与美术作品三者之间的相互作用与相互交流的一种方法。整个活动过程主要采用对话法。
观察法：启发幼儿观察物象的形状，颜色，结构以及事物之间的空间位置，相互关系。在活动过程观察烟花图片，我主要运用观察法，引导幼儿观察烟花的形状，颜色。
联想法：就是引导幼儿积极大胆地对作品进行想象，以更加深入地理解作品表达的情感。在活动过程中让幼儿通过看看烟花的图片，想象烟花像什么。
情境法：教师根据美术活动的需要为幼儿创设生动，形象的学习情境，使之身临其境的感觉，并引发相应的情感和态度，促进幼儿学习的方法。活动开头的歌曲为幼儿创设一种过年的热闹气氛，视频中五彩的烟花创设夜晚的烟花美景。本活动教学方法的具体运用将结合下面的活动过程详细阐述。
六．活动过程：
一.听《新年喜洋洋》歌，导入新年放烟花
老师：小朋友们，音乐好听吗？你们听到了什么？有什么感受呢？
老师：小朋友们说的真好，过年了，我们可以做很多有趣的事情，比如说：拜年，穿新衣服，晚上还可以和爸爸妈妈一起放烟花，看烟花。放烟花呀是最开心的事情了。
二.观看烟花课件，感受烟花的多姿多彩
老师：今天呀老师带来了几张烟花的图片，我们一起来欣赏一下。
老师：除了上面这些烟花，你们还看到过什么样的烟花呢？在什么时候看到的呢？
老师总结：（我们在过年过节的时候会放烟花，烟花只有在晚上的时候放才好看，有红色的、绿色的、黄色的、五光十色；烟花有的像绒球形、扇子形、蝴蝶形、数字形，它们的造型各不相同，七彩的颜色在夜空中显得很漂亮！）
三．观看烟花视频，回忆自己的生活经验，体验放烟花的情景，激发幼儿画烟花的兴趣 老师：老师还带来了一段夜晚放烟花的视频，小朋友们要睁大眼睛看哦。
老师：烟花好看吗？你们都看到了什么颜色，什么形状的烟花呀?
四、幼儿学画烟花，要求幼儿根据自己的生活经验,充分发挥自己的想象力、创造力进行主题绘画;对能力差的幼儿进行个别指导。
老师：昨天我们已经学会了用毛线拖画的方法,今天我们就一起用毛再来画我们喜欢的各式各样,五颜六色的烟花吧。
（幼儿作画，教师巡回指导）
五、作品欣赏，评价总结。
教师将幼儿的作品挂在教室四周,供幼儿欣赏,并请幼儿一起说说颜色有哪几种？线条是什么样子的？拖画的“烟花”像什么？想象力丰富等方面进行自我、相互讲评。。
七．活动延伸：
让幼儿相互之间猜想画的是什么形状的烟花，像什么。
八．活动反思：
过节时，最热闹的要数夜晚的烟花了，烟花总是随着一丝丝线、一点点光爆发出来，随着科技的发展，烟花不仅颜色变多了，形状也变得各式各样，给节日增添了许多光彩。孩子们对烟花并不陌生，他们经常在晚上，电视上、过年时看到缤纷的烟花。因此，本次的绘画活动我以具有过年气息的歌曲《新年喜洋洋》导入，引出多姿多彩的烟花。也特意选用了一些形状，颜色都奇特的烟花来给孩子们欣赏，引导幼儿发现每张图片上的烟花的形状及颜色特点，鼓励他们大胆说出自己的想法。通过伦敦奥运会时的烟花视频，让幼儿体验夜晚烟花壮观的场景，激发他们的创作欲望。
在绘画工具上，我选用了毛线拖画取代了用笔画的方法表现烟花散开的形状特点。
在绘画之前我出示图片，视频及一些启发性的问题来调动幼儿的已有经验，激发幼儿的想象力和创作力，绘画的过程是创造的过程，是想象的过程。以幼儿的发展为前提，让幼儿在兴趣中使学习任务变得积极、主动，在课堂教学中不仅注重加强幼儿技能和动手能力的培养，活动中没有出示范画，目的是改变以单纯传授知识和模仿为主的教学方法，使幼儿在动脑动手实践中观察、思考、想象，鼓励幼儿努力感受美、欣赏美、创造美，幼儿也在实践活动中逐渐形成爱好，培养了兴趣，并形成相应的技能，整个活动从而获得了良好的学习效果。
整个活动还比较顺，通过老师和同学们的意见，我发现我的导入部分过长且不是很直接。应该听完音乐后利用音乐带来的气氛直接引出过年会放烟花的主题。整个活动的目标应该重点放在观察烟花形状特点上，激发幼儿对烟花形状的创造。由于教师素养不高，活动过程比较紧张，有些表述部分不够简明透彻，教师语言不够精确。我会好好利用平时的机会锻炼提高自己。
巧穿编美术课说课稿篇六
我的教学目标能从学生角度出发，结合教材把目标分成三个进行教学。
1、知识目标：初步了解公益招贴画的概念，设计方法、设计要素、形式美要求；培养学生良好的设计思维方式。
2、技能目标：学生能用简洁的造型语言设计主题招贴画，初步学会合理选择图形，控制画面的构图及色彩等知识。
3、情感目标：培养学生关注生活、热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。
重点：招贴画图形的选择与主题的关系。
难点：招贴画图形大小位置的处理与主题的关系。
教师准备：美伊战争图片、和平鸽图片资料、表现和平主题的招贴画。
学生准备：图画本、彩色笔、油画棒等。
依据本课内容，我以欣赏，提问，分析引导，启发，交流讨论等方法，让学生感受公益招贴画的设计方法及设计意识的形成。本课以多媒体课件贯穿课堂，通过直观的图片及优秀作品，达到本课的教学目的。
我的教学过程是这样安排的:
导入新课——讲授新课——学生活动——作业评价——课后小结
（1）创设情景：导入新课 以和平为主题，联系事实，用战争带给人类的灾难，激发学生对和平生活的热爱，并思索如何表达自己热爱和平反对战争的感情，从而引入和平鸽这一标志性形象。
（2）讲授新课：教师讲述 和平鸽的由来小故事，通过欣赏和平鸽的绘画形式的作品，启发学生思考还可以怎样表现和平题材，表达你对和平的热爱。展示和平题材招贴画，介绍招贴画的概念，引导学生分析招贴画，招贴画的要素及特点，注意图形选择和主题表达之间的必然联系，构图与主题表现、形式美感之间的联系，具体到图形的大小，位置，色彩的处理。
（3）学生活动：由和平题材的招贴画拓展到其他公益招贴画，让学生多个角度去思考，关注社会，激发学生对生活的关爱和思考，选择合适的主题,运用富有创意的构思,设计一幅公益招贴画.（教师提出作业要求）
（4）展示作业 评价交流 （自评互评和教师评相结合，尊重学生，以鼓励为主）
（5）课堂小结:本课你学会了什么？你有什么体会？
通过学习回顾本节课的内容，巩固所学知识，为以后的学习打基础。
本课依据以人为本的教学新理念，在整个教学过程中因势利导，促进学生积极主动参与教学交流，以愉快的心情体验课堂，培养学习基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
巧穿编美术课说课稿篇七
邓小姐在一家国有企业工作，有一天，上级派她代表公司前往上海参加一个大型的外贸商品洽谈会，为了给外商留下良好印象，邓小姐精心打扮了一番，专门穿了一件蓝色的上衣和一条黑色的西裤。然而，在这场洽谈会上，有不少外商对她敬而远之，甚至和她打招呼的意愿都没有。邓小姐觉得很困惑，为什么会招来如此后果?问题原来在于，国外商界人士认为：职业女性在正式场合穿着的服装中，套裙是首选。在当时的场合，几乎所有女士都穿着得体的西装套裙，而邓小姐的着装显然稍显懈怠。在正式场合穿套裙不仅是对他人的尊重，也能显露女性高雅气质和独特魅力。
现代职业女性流行穿套裙，主要包括一件女式西装上衣，一条半截式的裙子。在正规场合，女士须穿着套裙制服，这样会显得精明、干练、成熟、洒脱，而且可以显示出女性的优雅、文静、庄重、大方。商界女士在正式场合要想显得衣着不俗，不仅要注意选择一身符合常规要求的套裙，更要注意的是，套裙的穿着一定要得体。在穿着套裙时，需要注意以下四点：
一、套裙的款式。
一套在正式场合穿着的套裙，应该由高档面料缝制。上衣和裙子采用同一质地、同一色彩的素色面料，上衣注重平整、贴身，最短可以齐腰，值得注意的是：袖长要盖住手腕。裙子要以窄裙为主，并且裙长要到膝或者过膝，最长则不要超过小腿的中部。套裙款式造型大致可以分为四种类型，如表1-2所示。
套裙款式列表。
款式特点“h”型上衣较为宽松，裙子亦多是筒式。这种款式显得优雅、含蓄，可以为身材肥胖者避短。“x”型上衣多为紧身式，裙子则都是喇叭式，这种可以突出着装者腰部的纤细，可以令着装者看上去婀娜多姿，魅力无穷。“a”型上衣为紧身式，裙子则为宽松式，这种款式可以适当地遮掩下半身的缺陷，适合上身苗条但臀部大或腿粗的女性。“y”型上衣为松身式，裙子多为紧身式，并且以筒式为主，这种款式可以遮掩上半身的缺陷，上半身肥胖而下半身苗条的着装者可以看上去亭亭玉立，端庄大方。
二、色彩搭配。
女性职业装的色彩应当以冷色调为主，借以体现出着装者的典雅、端庄。为了与时代接轨，也应保持点“流行色”，使传统与现代完美结合。女性职业装色彩搭配原则：
1.基础色彩是黑白两色，搭配一些含灰量较多的色彩比较适合，另外点缀些小面积的艳丽色彩。
2.作为内装的搭配展现辛辣的感觉，在配色方面建议以搭配素雅色彩为主。中灰色是做好配色的基础色，不过要注意搭配的色彩不能有“怯”的感觉。
3.白衬衫可说是职业装的最佳搭档，以高雅、清晰的风格成为白领丽人的必备单品。它的魅力在于以不变应万变的百搭风格。比如注重内搭的衬衫，尽量选择明亮色的;利用不同色系的腰带或丝巾，使平淡的着装平添一种青春亮丽的亲和感。
三、饰品搭配。
女士着装，饰品搭配的好可以起到画龙点睛的作用。而饰品的佩戴首先应符合以下几个原则：
1.数量原则。
全身上下的饰品数量不能超过3件，否则会显得过于凌乱。
2.色彩原则。
饰品的'佩戴要讲究风格的统一，各种饰品要尽可能做到同质同色，这样才能给人感觉端庄大方。如果色彩过于丰富，会让人眼花缭乱。
3.身份原则。
职场人士所佩戴的首饰要符合自己的职业身份。过于昂贵、过于耀眼的首饰是不适合出现在商务场合的，因为职场并不是我们炫富的地方。
4.习俗原则。
佩戴饰品要与民族信仰、风俗习惯相吻合。更要注意考虑他人对于饰品的禁忌。比如穆斯林民族崇尚绿色，因此他们经常佩戴绿颜色的帽子，而这对于汉民族来说却是一个忌讳。
具体的饰品使用技巧如下：
1.项链。
椭圆形脸的女性最好戴中等长度的项链，这种项链在颈部形成椭圆形状，能够更好地烘托脸部的优美轮廓。颈部漂亮的女性可以戴一条有坠的短项链，突出颈部的美丽。
2.耳环。
身材短小的人，戴蝴蝶形、椭圆形、心形、圆珠形的耳环，显得娇小可爱。方形脸适宜佩戴圆形或卷曲线条吊式耳环，可以缓和脸部的棱角。圆形脸戴上“之”字形、叶片形的垂吊式耳环，在视觉上可以造成修长感，显得秀气。心形脸宜选择三角形、大圆形等纽扣式样的耳环。三角形脸最好戴上窄下宽的悬吊式耳环，使瘦尖的下颌显得丰满些。耳环的佩戴要注意，尽可能简捷明了，不能太过繁琐。重要的商务场合以佩戴耳钉最为适合。
3.戒指。
戒指应与指形相搭配。手指短小，应选用镶有单粒宝石的戒指。如橄榄形、梨形和椭圆形的戒指，指环不宜过宽，这样才能使手指看来较为修长。手指纤细，宜配宽阔的戒指，如长方形的单粒宝石，会使玉指显得更加纤细圆润。手指丰满且指甲较长，可选取用圆形、梨形及心形的宝石戒指，也可选用大胆创新的几何图形。
4.胸针。
胸针是不可或缺的配饰，无论是艳丽的花朵襟针或是细闪烁的彩石胸针，只要花点心思配上简洁服饰，就足以令人一见难忘。在正式场合，别胸针的部位多有讲究。穿西装时，应别在左侧领上;穿无领上衣时，则应别在左侧胸前。发型偏左时，胸针应当居右;发型偏右时，胸针应当偏左。高度应在从上往下的数的第一粒、第二粒纽扣之间。胸针还应注意与脸型协调。长脸型宜配近与圆形的胸针;圆脸型应配长方形胸针;如果是方脸型，适宜用圆形胸针。
四、与鞋袜配套。
职业女性，脚上的一双鞋是绝对不容轻视的。鞋子面积虽小，对整体形象却大有影响力。得体的鞋装，能让你的优雅风度无懈可击。注意了以下几项原则，更能让你从头美到脚。
1.舒适度优先。
长时间的工作，需要一双舒服的好鞋相伴。当脚部不再受到压迫束缚时，100%的自信就会油然而生。建议在下午选购鞋子，因为双脚在下午会略微膨胀，此时选购的鞋穿起来会最为舒服。试穿时，相信“第一脚”的感觉，一定要感觉舒适、无压迫。另外，建议脚型比较特别的人，遇到舒适满意的好鞋，不妨多买几双。
2.中性色首选。
鞋子切忌成为全身颜色最鲜艳之处，中性色(如黑色、灰色、米色、咖啡色、土黄色)等，可与大多数颜色的服装相配，永远是上班族女性的最佳拍档。
夏天，许多女性会穿着凉鞋去上班。殊不知，在严肃的工作场合中，露出脚趾的鞋款无疑会令你的公众形象大打折扣。因此在重要的商务场合是不能穿着凉鞋的。形象专家建议，鞋跟高度在1-2cm左右的包头凉鞋，可以作为职业女性的选择。若想换换口味，穿双平底鞋，最好搭配长裤。如果在非正式的场合，女性朋友可以穿着凉鞋，但是要记住，穿着凉鞋的时候，是不能穿丝袜的，那会给人感觉多此一举。
3.钟情真皮材质。
皮面、皮里加皮底的“真皮”鞋无疑是职场丽人的上上之选。真皮皮鞋吸汗、透气，曲张度好，能给脚部足够的呼吸空间。穿起来舒适自在，看起来也非常有质感，款型绝对优于布面、假皮等材质。
4.保持最佳款型。
在外忙碌了一天，鞋身难免沾染污垢。回家之后要立即清理，擦拭鞋油，并塞入鞋模或报纸来保持鞋型。特殊材质的皮鞋更需要加倍呵护，如麂皮皮鞋不能用湿布擦拭，而应用毛刷来清理。
5.精心呵护爱鞋。
鞋子和人一样需要休息，不要每天都穿同一双鞋去上班，建议至少准备2-3双鞋轮流替换。若鞋面、鞋跟已磨损，马上“送医急救”，设法修补或换新。千万不要以为穿上长裤或长裙，就可以遮掩住鞋子的缺陷。其实，看不见鞋子污垢与磨损的人只有你自己，旁人都“历历在目”哦!
最后建议你，鞋子买回后，可在鞋底贴上一层耐磨贴，或将塑胶鞋底换成皮底或橡胶底，不但防滑，还能延长鞋子的寿命。
与套裙配套的鞋子，宜为皮鞋，且以黑色为正统，袜子的颜色以肉色、黑色、浅灰、浅棕为最佳，最好是单色。女士穿着鞋袜，要注意以下几点：
2.鞋、袜的款式也有讲究。鞋子宜为高跟、半高跟的船式皮鞋或盖式皮鞋，长筒袜和连筒袜是与套裙的标准搭配;并且要保证鞋袜完好无损。
3.鞋袜不可当众脱下，也不可以让鞋袜处于半脱状态，袜口不可暴露在外，或不穿袜子，这些都是公认的既缺乏服饰品味又失礼的表现。
巧穿编美术课说课稿篇八
《民间艺术的色彩搭配》是人民美术出版社初中美术十四册中的第7课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。突出特点是把对色彩的教学综合化，在巩固已有色彩知识的基础上，重在强调对色彩的搭配练习。
中国民间艺术种类繁多，特色鲜明，乡土气息浓厚，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，基于学生已掌握基本信息手段，因此有必要在美术课中引导他们利用网络等手段查找相关信息主动探究。应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。
【知识和技能】。
明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现民间艺术；
【过程和方法】。
通过利用网络收集和处理信息，提高对民间艺术色彩搭配自主、探究的能力；
【情感态度与价值观】。
理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。
【教学重点】。
明确民间艺术色彩搭配的主要特点及规律；
【教学难点】。
了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。
(一)教法分析。
在教法中，我运用了情景教学法和启发诱导等多种教学方法。运用多媒体课件，网络平台等教具，采取多种教学手段，创设教学情景，激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，进而也丰富了课堂教学内容，增强学生学习和运用知识的技能。
(二)学法分析。
基于本课教学内容的独特性，因此在本节课当中主要采用自主学习法与合作学习法相结合，如此能够更大程度的启发学生的学习兴趣，调动其积极思维，强化学生主动学习的意识。
环节一：激趣导入，引入新课。
播放视频，引导学生欣赏东北秧歌，使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象，学生针对着衣者的色彩搭配谈感受，引起他们对民间艺术色彩搭配的关注。
事实表明：在学生欣赏视频的时候，色彩能够吸引学生很大的注意力产生学习动力。进而引出本节课的课题：《民间艺术的色彩搭配》。
环节二：创设情境，激发兴趣。
(一)说一说民间美术的在种类。
设疑：根据自己对民间艺术的理解，尝试说一说民间美术种类有哪些？
学生翻阅教材回答问题，教师总结。
(二)了解民间艺术形式及其色彩。
学生分组讨论问题，并派小组代表回答问题。
目的：通过设疑方式，以此激发学生学习的主动性，体现美术学科强调视觉感受，以疑惑带动兴趣的新教学理念，并产生愉悦的学习心理，为深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。
环节三：自主探究，感悟新知。
(一)教师组织学生以小组为单位，利用网络资源进行相关信息(民间艺术)的调查，培养学生自主探究合作的学习方式，以及收集和处理资料的能力，并在这一过程中感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，进而解决本课的难点。
目的：利用网络可以使学生更直观的理解本节课的教学目标、重难点。
(二)教师明确具体步骤。
1.学生登陆指定网址收集和处理资料，利用网络教育平台做以汇报。
2.代表性民间艺术作品赏析：组织学生以色彩为导向，分析民间美术的色彩搭配特点。
3.总结民间美术色彩搭配特点：纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。
4.回顾色彩知识：色相对比、纯度对比、明度对比。
5.通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品图片，进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。
通过教师引导，学生以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造了轻松愉快的教学氛围，并且对民间艺术的色彩搭配做以小结，这样不仅完成本节课的教学目标，且通过教师总结，使知识得以正确全面的呈现。从而解决了本课的重点，进而又一次地突破教学难点，以学生为主体，体现学生主动参与到教学中来，使学习不再枯燥无味。
环节四：放飞想象，实践创新。
根据学生自己对民间艺术色彩搭配特点的理解，利用画图软件来完成民间玩具涂色练习，以此来解决学生在绘画方面的不足之处。
通过实践的方式完成本节课教学目标，培养了学生独立意识，为学生终身发展打下基础。
在整个活动中，教师力求做到学生学习的组织者、引导者、参与者，激发学生主动尝试应用的乐趣，再一次突破了本课的难点，并感受到民间艺术来源生活，又应用于生活这一特征。
环节五：作品展示，交流评价。
通过多媒体教学平台展示作品的方式让学生主动评价作品，使学生参与到教学中来，和教师一起拥有讲台，拥有说话的权利，提高学生语言表述能力，体现美术学科与信息技术学科的整合。
同时愉快的情绪体验促使学生积极思维，主动参与，这为今后的学习作好了充分的心理铺垫。
环节六：总结提高，情感升华。
通过师生共同总结，培养学生对祖国优秀文化遗产的热爱，加强民族自豪感，并把发扬传播民族文化视为义不容辞的责任。课后学生之间可进行彼此间的交流。进行后续的学习。
目的：鼓励学生学以致用，主张个性表现，强化民间文化的传承意识，培养民族责任感与自豪感。
民间艺术的色彩搭配。
一：民间美术的种类。
二：民间艺术形式及其色彩。
三：民间艺术色彩搭配的规律。
巧穿编美术课说课稿篇九
小学生作文大全。
我气得肺都要炸了，可线头仍像患了软骨病似的，一碰针就发软。
用什么办法才能使线头变硬呢？忽然我看见了柜子上的一瓶摩丝。哈哈，有了，姐姐不是常用摩丝来固定头发吗？我也给线头喷喷摩丝，做个“定型线头”吧！我拿起摩丝瓶，对准线头轻轻一喷，呼呼一吹。哇，奇迹出现了，刚才还软绵绵的线头，摇身变成了硬汉子。对准针眼，一穿，耶，轻松搞定！
奶奶在旁边看着直点头，不住地说：“我的孙子真会想办法！”
巧穿编美术课说课稿篇十
本节课是小学二年级美术教材的内容，是一节关于眼睛的造型表现课。儿童对于眼睛很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解观察眼睛的特点，感受眼睛所反映的人的精神世界，并了解自然界中动物各种各样的眼睛，让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于眼睛的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对眼睛的形状、特征、色彩、内涵等美术方面的刻画。
本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达人类的眼睛，第二课时则进一步了解动物的眼睛。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。二、教学目标：通过观察，了解人类眼睛的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。
教学重点：对眼睛的形状、颜色、特征和神态的刻画。
教学难点：用不同方法来表达亮眼睛以及表达眼睛的情感意义。三、教法分析：
大自然和生活是我们最好的老师，而对于眼睛，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生对同学、老师眼睛进行观察、讨论和研究，从而发现身边世界的精彩和神奇，并通过欣赏课件出示的大量精彩图片，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达。在活动过程中教师的主要任务就是引导和组织学生自己学习、自主发现，鼓励学生大胆想象，激发他们的表现欲望，培养自学能力，充分体现学生的主体地位。四、学法分析：
低年级的学生注意力保持时间短，自控能力差，要让他们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，在本课中我设想运用自主探究的学习方式，让学生通过一次次的观察，自己讨论、研究出眼睛的不同形状和特点，让学生的每一次观察，都有收获，都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力;同时我让学生在发现过程中再进行一次次的小练习，使学生的发现得到巩固和形象表现。在本课的学习中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。五、教学过程设计：
为了激发学生的兴趣，调动课堂气氛，我设计以猜谜的形式导入：“上边毛，下边毛，中间有颗黑葡萄”，小朋友们一般都能很快猜出谜底——眼睛。这样立即引起了他们对眼睛的注意。然后我让小朋友们闭上眼睛，切身感受一下：如果没有眼睛，你会是怎样的心情?小朋友们会说是痛苦伤心的。由此来教育小朋友们要保护好自己的眼睛，让自己的眼睛保持明亮，并导入新课。
首先，我让学生拿出自己的小镜子，细心观察一下：眼睛有那些部分组成?小朋友们会说有眼珠、睫毛等。由此我出示眼睛的结构图片，小结眼睛的基本构造，使学生对眼睛的结构形成简单但正确的认识。
接下来，我进一步提问：你知道眼睛是怎么看见事物的呢?这样提问目的是要引发学生的好奇和思考，然后，我以“听听科学家是怎么说的”来简单的讲解这方面的科学知识，并用课件出示眼睛成像原理的图片，使孩子们能更加直观的认识和理解。
接下来，我请小朋友们互相观察同学的眼睛，说说有什么不同之处，(这样互相观察的方式比直接看图片更能引起学生的兴趣，同时也更贴近生活)学生会发现眼睛有大小的不同，形状的不同等，这时用课件出示图片，使学生们进一步了解眼睛形状的不同，此外不同性别、年龄、种族的人眼睛有着更多的不同。
在初步了解了眼睛的结构、外形、色彩后，我出示几幅简洁的范作，请学生用同样简洁的方法画一画自己比较感兴趣的眼睛。这个小练习的目的是巩固之前学习的眼睛的构造和外形特点。进行作品展评的时候，评价重点在于表现的眼睛是否结构正确、特点突出。
我神秘的告诉小朋友们：“你知道吗，眼睛在不同的情况下会发生许多变化哦”，学生的好奇心立即被调动起来，这时课件出示各种表情图片，“看看，他们的眼睛发生了什么变化?”学生立即恍然大悟，原来是在不同表情下人的眼睛会发生变化。接下来再详细的分析几种表情下的眼睛变化。
为了进一步加深学生的印象，我设计了一个成语表演游戏，出示如“眉开眼笑”“目瞪口呆”“怒目圆睁”“虎视眈眈”等成语，请学生进行表演，让其他学生注意观察表演者眼睛发生的变化。接下来，再请学生画一画不同表情的眼睛，并进行展示评价。
在画过有表情的眼睛以后，请学生欣赏《错误的镜子》《爸爸很辛苦》以及用橡皮泥制作、彩纸剪贴、电脑绘画、废旧材料组合的一些关于眼睛的美术作品，使学生了解更多表现眼睛的方法和形式，鼓励学生大胆想像、构思，思考自己打算画一个怎样有趣、独特的眼睛，想用什么形式来表现等。并请学生说说自己的想法。
学生进行关于眼睛的造型表现，可大胆选择自己喜欢的表现形式，教师鼓励学生大胆的想像，创作内容上可以新颖、多样、别具一格，并提醒学生可以将前两次作业的内容融合进现在的创作。
作业展评时，为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。
最后，教师进行课堂总结，并请小朋友们课后收集有关动物眼睛的图片和资料，为下一节课做好铺垫。
巧穿编美术课说课稿篇十一
1.本课来源于人民美术出版社18册第一课。
2.属于第四学段 综合~应用 领域
3.本科的课业类型是 欣赏~评述
1.知识技能目标：了解我国与西方优秀建筑·雕塑·绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
2.过程与方法目标：通过小组活动的方式，运用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
3.情感态度价值观目标：加深对美术艺术的理解，逐步形成珍惜优秀民族与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。
通过中外美术作品的比较分析，讨论，使学生了解各民族，尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。
中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统与多元并存的关系。
1.教具：多媒体课件 学习单
2.学具：相关资料 教材
板书设置：
一：建筑 二：雕塑
三：人物 四：风景
讨论法
讲述法
问题发现与探究法
合作学习指导法
初三学生处于叛逆期，自尊心强·要求平等·易冲动，希望得到认同，脾气暴躁。厌恶书教师教育，发散思维能力不强。课业压力增大，成绩不理想的学生会有破罐破摔情况。成绩优秀的，也会因为美术是副科而不认真对待。上课会出现吃零食·传纸条·玩手机·看课外书·和写其他作业等情况。
三.说教学过程
(一)导入：播放视频 要求从中找出影片中有哪些美术遗存?
这些遗存中又有哪些属于世界文化遗产，他们为什么会被列为世界文化遗产?引出课题。
(二)新课：
1建筑 播放图片 以小组为单位将中西方的建筑作品从材料、布局、色彩三方面进行对比。
总结出：中国建筑以木质结构为主，西方以石材为主。中国多四合院，地面平铺为主，西方朝纵深发展。中国宫殿用金黄色琉璃瓦，朱红的木质廊柱，门窗，宽敞洁白的汉白玉台基，西方色彩单一。
2.雕塑
请学生根据课前搜集的资料，与其他同学交流，并向师生介绍云冈石窟与美神维纳斯。
从造型 、表现手法和思想感情三方面比较中西雕塑的不同。
总结：中方雕塑注重写意，西方重视写实。中国雕塑多强调集体之美，古希腊罗马的强调个人所展示出的美。中：强调委婉、内敛、保守。西：强调直白、奔放、明晰。
3.绘画
观看图片
从形式、材料、比例三方面比较中西人物画的不同。
总结：人物画力求人物个性的刻画的逼真传神、气韵生动、形神兼备。
工具：笔墨纸砚
中国画造型准与不准，要依靠对意的表达程度而定。
4.风景画
欣赏 这幅《道路》， 体会西方风景特点。
得出：西方风景重 光的运用，重色彩的配合，重透视的应用。
欣赏《千里江山图》请学生利用手中的学习单，对这幅中国山水进行分析。
从中体会到哪些化元素?
(1)“高远”“深远”“平远”的“三远”法。山水画构图要运用对立统一规律。人文理想，追求和深邃得意境;“天人合一”的思想，注重意境和品位。
(2).中国山水最大的乐趣就在于可望、可行、可游、可居的自然理想。
(回顾建筑、雕塑、绘画上的不同。)
和同学们讨论，在中西方美术的比较中你能看到了怎样的中华民族的文化精神?
中和 平易 深沉 含蓄
用语言阐述自己对中华民族艺术的认识。
题目自拟
以“继承和发扬中国美术的艺术传统”为话题写一篇论文
巧穿编美术课说课稿篇十二
各位评委、各位老师，大家好！
我是****中心小学的信息技术教师，很荣幸与大家共同交流使用新教材的思路和具体做法。今天我说课的题目是《让美丽色彩帮忙》。下面我将围绕说教材、说教法、说学法和说过程四个方面进行说课。
《让美丽色彩帮忙》是省小学信息技术教材第一册第7课中的内容，是关于画图知识铺垫的延伸，并且贯穿着以后整个的画图知识教学，是学生能够顺利、快捷操作使用画图的基础之一，也是形成学生“了解熟悉——技巧掌握——综合运用”这一合理知识链的必要环节。教材通过让学生学会置前景色、背景色掌握封闭图形彩色处理方法，重点是掌握画图的“涂色”、“喷枪”、“刷子”、“取色”等工具应用。《让美丽色彩帮忙》的内涵不仅有自然景色，还有人性的美德，从而使学生受到美的教育。因此这节课是基于网络环境下，整合了美术教育、信息技术教育和思想品德教育，是一堂内涵十分丰富的信息技术课。
信息技术的学科特点决定了在教学中必须“立足基本操作，渗透基础知识、培养学生的兴趣、激发学习动机”，因此根据本课教学内容特点，我采用了情景导学法与任务驱动法，帮助学生消化本课的内容。引起学生的学习兴趣，激起学生的求知欲，发挥学生的主体作用，体现教师的引导作用。同时，在教学过程中辅之以演示法、迁移法，并借用艺术课的“三位一体（即欣赏、技能、情感）”教学法，以期达到教学效果的最优化。
根据建构主义学习理论所强调的以学生为主体：学生由知识的灌输对象转变为信息加工的主体。在这节课中，我始终引导学生带着浓厚的兴趣与求知欲进行学习与操作，通过自主探索获取知识与技能。把“自学——尝试——创新”的学习方式渗透在整个教学过程中，使学生在明确目标任务的前提下，充分发挥主体作用，发现问题、解决问题，最大限度地发挥学生的学习主观能动性。
（一）设计理念。
1、学科整合。本课整合了美术、信息技术和思想品德三大学科，同时注意了信息技术教育知识的内部整合。
2、讲练结合。单就内容而言，对已掌握了一定画图操作技能的三年级学生来说并不难，而且也是学生非常感兴趣的东西，因此在课堂上只需坚持精讲多操作的原则。
3、改变学习方式。变被动学习为主动愉快学习，通过协作学习、自我创新等多种学习方式获取信息，掌握方法，提高技能。
5、分层教学。怎样照顾到学生个体差异性，使得每一位学生在教学活动中都获得个体的发展。
（二）教学目标。
1、学习“铅笔”“多边形”“用颜色填充”“喷枪”等工具的使用方法；了解“shift”键在绘图中的作用。
2、能熟练使用“用颜色填充”、“喷枪”工具给作品填充颜色；尝试对整个画面进行布局，合理安排作品中的多个对象；合理使用各种颜色美化自己的作品。
3、让学生自我展示、自我激励，体验成功，在不断获得成就感中激发求知欲，在不断摸索中陶冶情操。
（三）教学重点与难点。
重点：学会使用颜色表现自己的作品，尝试对整个画面进行布局，合理安排作品中的多个对象。
难点：学会“多边形”工具的使用，学会使用颜色表现自己的作品。
（四）说流程：
根据本课教学内容以及信息技术课程学科特点，结合三年级学生的实际认知水平和生活情感，教学设计流程如下：
１.创设情境，激情导入。
首先创设一个童话故事情境及背景：（课件演示多幅冬天美丽景色的图片）冬天下雪过后，有美丽的天空、白色的大地和许多小朋友在堆雪人。可是小朋友玩的时候，不讲卫生，到处扔垃圾，把洁白的世界污染了。同学们，我们能让美丽的画面变脏吗？那我们怎么办？让我们拿起电子画笔在这片白色的大地上画上一幅美丽的图画吧。请同学们打开“画图”软件。
设计意图：创设美好的童话故事学习情境，调动学生的积极性，又巧妙设计了一个显而易见的缺憾，利用学生对美好事物的向往，激发学生的学习兴趣，使学生在情景中主动、积极地接受任务，从而乐学。
２.兴趣驱动，自主学习。
要画好一幅美丽的图画，应对这一幅画进行布局：什么地方画蓝天，什么地方画雪地，什么地方画雪人等，我们都要进行规划。
（1）首先确定蓝天、雪地的区域，点击“铅笔”工具把绘图区用一条曲线分成两部分，对整个画面进行布局（注意曲线画到两边的边沿）；然后利用“椭圆”工具绘制一个圆形、一个椭圆，分别表示雪人的头和身体，在绘制头的过程中要按“shift”键，再按住鼠标左键拖动画出圆形；利用“多边形”工具绘制雪人的帽子，这里是一个难点，教学时要强调折返时要鼠标单击一次；檫除多余的线条，最后保存，完成草图。
（２）用“刷子”工具给雪人绘制五官；其次“用颜色填充”工具给雪人、蓝天、大地填充颜色；最后绘制雪花，并保存文件。
３.综合运用，知识拓展。
冬天是很美的，运用已学知识，发挥想象，帮助那些小朋友找回美丽的冬天。学生自创图画，使用自己想用的涂色方法，涂上自己最想涂的颜色，画出最美的图画。
设计意图：在巩固新授课知识的同时，培养学生的创新能力，激励学生个性发展，让他们在自由、宽松的空间里，充分发挥想象力，创作出独特的作品。
４.作品展示，完成建构。
一堂好课，最后的画龙点睛之笔也很重要。在此环节，我这样设计的：老师发现同学们设计的冬天都很美（教师先巡视发现优秀作品），下面展示同学作品，请同学相互学习、共同分享；用控制软件进行操作。在展示时请同学作出简单评价或谈一谈画的收获。总结：“正如同学们所说，不同的色彩能够表达不同的思想感情，也能传递不同的信息，同学们请回了美丽的冬天，谢谢大家！”
设计意图：学生在作品展示中，相互评价，各抒己见。在自我展示和相互评价的过程中，进行了思想的交流和碰撞。作品展示为学生提供了充分表现自我的舞台。教师、同学们及时发现每一位学生的闪光点，给予积极的评价和充分的肯定，使学生获得成功的体验和喜悦感。
５.发挥创造，课外延伸。
课后，请同学们打开自己的邮箱。老师已经给你们发了三道画图题，根据自己实际选择一题操作，而后发给老师。老师批改评价之后，再发给你们。
巧穿编美术课说课稿篇十三
今天我说课的内容是一节美术造型课《蔬果总动员》，首先我想谈谈对教材的理解。
《蔬果总动员》本课是根据浙江人民美术出版社出版的小学美术教科书第8册第11课《蔬果造型》一课拓展而来，属于“造型、表现”领域内容。正如罗丹所说的：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。本课的教学中，教师把欣赏、表现的对象定位在蔬果的组合造型上。学生在教师的引导下，“感受美”——感受蔬果形状和颜色之美；“表现美”——运用美术语言来表现蔬果的美，提高学生造型表现能力；“运用美”——了解蔬果图案在生活中的应用，理解美术与人类生活的联系。整堂课的设计就是“感受美——表现美——运用美”的过程。在这里，美术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活学习，它根植于生活，表现于生活，赞美于生活，运用于生活，并给生活以导向和启迪。鉴于此，我进行了整堂课的设计：
1、知识性目标：通过观察，了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。
2、技能性目标：利用蔬果固有的色彩和造型，学习夸张装饰的方法，运用削、剪、拼、插等方法，设计制作出情趣盎然的蔬果造型。
3、情感性目标：体验蔬果造型的乐趣，培养学生养成联想的好习惯，并善于发现并表现生活中的美。
2、教学重点：通过欣赏、感受蔬果造型的美感。并能用多种制作方法来创作造型新颖，富有趣味性的蔬果立体造型。
3、难点：用蔬果创造出有创意的立体作品。
4、教学准备：
教师：布置场景、水果拼盘、百宝箱、课件、实物展示台、蔬果、水果刀、菜板、牙签、盘子。
学生：蔬果、手工材料。
5、教学方法：情境教学法、观察分析法、直观教学法。
根据四年级学生的知识储备情况和接受能力，针对和利用小学生形象思维发达的特点，本节课我主要采取了创设了摸百宝箱的情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动学生的学习积极性，把学到的知识进行运用。
在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让学生主动探究，通过讨论自己解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一起研究解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。
一、创设情境，激趣导入。
1.老师这有一个百宝箱，谁来摸一摸，猜猜里面藏着什么宝贝？
2.你摸到的是什么？拿出来给大家看一看，说说你是怎么猜到的。
3、师：出示ppt水中各类水果的图片，wwjxs。
提问：a、你最喜欢哪样蔬菜和水果，为什么？
b、多吃蔬菜水果的好处有哪些？
教师总结：蔬菜为^人.体提供各种维生素，矿物质，有利促进消化，使我们更加的健康。
4、师：那么你们知道蔬果除了可以食用以外，还可以做什么用呢？
师：其实我们平时吃的蔬果还可以做成很多可爱的造型。（看课件）板书《蔬果总动员》。
1、师：1）这个造型是哪几种蔬果做成的？
2）这个蔬果造型运用了哪些方法，巧妙之处在哪里？
2、师：你们想不想亲自动手做呢？
师：课件出示（构思、选材、制作、装饰）。
1）构思：奇特新颖，富有趣味2）选材：主题联系蔬果的造型。
3）制作：切、刻、雕、挖、贴、组合、插接等4）装饰：手工制作材料。
4、想像思考：组长领蔬果材料，你准备用蔬果设计什么形象？
采用什么制作方法？
2、边示范边讲解，引出削、剪、刻、拼接等方法。;3、小结：可以根据自己想要表现的内容，寻找合适的蔬果，也可以根据现有的蔬果，通过想象进行加工创造。
第六届蔬果艺术节现场大赛，作品要求：1、通过刻、切、拼接等方法，制作出2~5个蔬果造型作品。注意用刀安全。
2、由组内推荐出的那位蔬果男孩（女孩），向大家介绍本组作品（主题、表现方式、亮点等），最后评出最具创意大奖。
课堂练习，小组合作。
1.小组分工合作，用各种蔬果制作雕塑作品。
2.学生随意参观，交流。
1、学生自评、互评。
2、教师评价穿插其中。
这些看似平常的蔬果切面，被我们同学画成一幅幅美丽的图画，正如罗丹所说的：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
蔬果总动员。
制作方法：切、刻、雕、挖。
蔬果特征：形态、色彩、质感。
制作步骤：构想、选材、制作、装饰。
巧穿编美术课说课稿篇十四
《吃虫草》是三年级美术教材第14课，属于造型表现学习领域。苏老师利用多媒体课件展示了各种吃虫草的图片和视频资料，让学生通过欣赏了解到自然界中这种奇特的植物，同时产生了浓厚的兴趣，完成了本课的一个教学目标。对于另一目标：运用综合技法表现吃虫草，苏老师结合学生以往学习的经验和不同作品的展示，向学生介绍了：砂画、刮画、剪贴等多种表现方法，拓展了学生的思路，为创作的多元性和多样性打下了基础，学生在创作的作品也呈现出丰富多彩的形式。
从教学的效果看，目标制定合理，基本完成了本课的教学目标和任务。
本课教学目标明确，重点突出。教师紧紧围绕吃虫草的种类特点进行分析，运用问题引导学生观察、讨论，抓住吃虫草芳香的气味、美丽的形状、漂亮的颜色，从而了解吃虫草的特点。
而综合技法的使用既是本课的重点，也是本课的难点，苏老师展示、分析了各种不同形式的作品，从而确保了创作过程中表现手法的多样性。
画面的构图，也是本课的一个难点，画面空、构图小是现阶段学生最常出现的问题，教师在讲授强调的同时，进行了示范，先出示构图小的作品，学生一下就发现了问题，之后边讲边演示，强调遮挡、前后、大小、高低的变化，突破了本课的这一难点。
本课教学中，教师运用多媒体课件，充分发挥现代化技术的优势，展示各种图片和视频资料，帮助学生更直观、形象地进行观察和分析。在示范的过程中，不仅有老师的示范，还有学生的参与，丰富了课堂的形式。
学生创作的过程中，教师进行有针对性的辅导，能较全面地关注学生。
创作和展示环节以小组的形式进行，加强了学生间的合作和交流。
但展示评价环节似乎有些仓促，评价中语言的运用应更强调学科本位，如：构图怎么样？形状如何？颜色的运用……可以结合本课的知识点进行评价。
（1）关于课程的开放性。
关于吃虫草的主题，学生应该非常感兴趣，对于三年级而言，已经具备了初步的收集资料的能力，如果课前老师能布置相应的任务，让学生有2的提前准备，可以提高学生的参与性、主动性，老师的图片有限，学生的收集可以弥补不足，也是培养能力的机会。
（2）示范的典型性和严谨性。
苏老师在演示过程中共有两次比较重要的示范，第一次抓住绘画中的问题：高低、大小、前后、遮挡……有很强的指导性和针对性，但第二次演示粘贴的方法时，出现了一些误差，粘贴的方法和绘画相反，应先贴后面的，再贴前面的，大的在后，小的在前。既然是示范，应该严谨，有目的性，此环节太过随意，没有达到示范的作用。
（3）板书的美观和严谨。
板书具有很强的引领作用，本课教师如果能提前准备一些老师范画的吃虫草图片，从形、色、线上都是很好的引领。
板书中出现：芳香气味、美丽形状、漂亮颜色，在语法上出现了错误。
（4）教学环节的整合和目的性。
我始终认为：用最少的环节、最简单有效的方法、取得最大的收益是有效甚至高效课堂的基础。所以每个环节必须有明确的目的。苏老师在展示吃虫草图片时，只是让学生看这是瓶子草、那是捕蝇草，没有深入观察，根本起不到设置图片的作用，教师可以和下面环节：分析捕虫器的形状、颜色结合起来，让学生根据问题去观察，既整合了环节，又充分发挥了图片的作用。
其实，老师和学生一样，如果摒弃横向的甄别、比较，以纵向的个人发展来讲，苏老师今天的课，是我所听过的她的课中最好的一次，无论从语言的表述，还是教态、方法的运用都有很大的进步。这也正是研讨课的目的。
人是练出来的，课是磨出来的，没有最好，只有更好，让我们继续能力！
巧穿编美术课说课稿篇十五
水墨画也叫中国画，是我国的传统绘画，是我国特有的艺术表现形式，国画的内容一般反映了中华民族意识和审美情趣，国画可以陶冶一个人的情操，提高审美能力，但是现在的孩子特别是我们农村幼儿园的孩子对这方面接触太少。这节水墨画螃蟹是大班上册的一节艺术活动，在《纲要》中指出，发展幼儿绘画时，要培养孩子用不同的材料进行绘画，培养孩子对绘画的兴趣，提高孩子的审美能力，初步感受中国画笔墨的浓淡变化，所以我设计这节水墨画活动。
大班幼儿的好奇心，求知欲，表达能力，理解能力，接受能力逐渐将强，幼儿的绘画水平明显提高，能抓住并表现出事物的主要特征，对新鲜事物很感兴趣。
我设计的这节活动目标主要有三个：
1、初步了解水墨画及作画时所需要的工具；
2、能用正确执笔姿势画出螃蟹特征；
3、对水墨画产生兴趣，并能大胆作画。
因为这节活动所涉及的毛笔是幼儿第一次接触，所以我把活动的重点定为：让幼儿学会正确执笔姿势及基本的运笔方法。活动的难点是：幼儿能用正确姿势通过不同的运笔及墨得浓淡表现螃蟹的特征。
为了让幼儿更好的了解水墨画，我准备了水墨画，蜡笔画的幻灯片，（旧报纸，墨汁，毛笔，国画颜料，调色盘，宣纸）人手一份，真螃蟹若干、小围裙。
本节活动我所用的教法有：引导法，观察法，直观演示法，互动法。幼儿通过用：讨论交流法，观察法，实际操作法来学习本节活动。
为了幼儿更好的学习这节课，我设计了六个环节：
第一个环节：出示幻灯片图片，引出课题。
为了引起孩子兴趣，我是这样设计的：小朋友，今天，老师给你们带来了几幅画，咱们先来欣赏一下。先出示第一组蜡笔画的幻灯片，请小朋友说出图片上的内容，再出示国画的幻灯片，请幼儿说出图片的内容，然后把两组图片放在一起，请幼儿仔细观察。
老师通过提问题引起幼儿思考：这几幅画给人的感觉一样吗？什么不一样的？这几幅画是用什么画的？请幼儿分组进行讨论。
请每组派一名幼儿说一说自己讨论的结果。
教师小结：这种画叫水墨画也叫中国画，是用毛笔、墨汁画出的。
第二个环节：出示并介绍国画材料。
出示国画工具幻灯片，让小朋友仔细观察这些工具，请几名幼儿说出观察的结果，并鼓励幼儿尝试着说一说这些工具的名称及用法。
再找几个小朋友补充说明。
老师介绍工具名称及用途（出示幻灯片）。
宣纸（纸薄，吸水性强）国画颜料（种类少，不易掉色）调色盘（将墨汁或颜料挤到里面，方便绘画）毛笔(介绍到毛笔时为了让孩子更好的认识它，可以让幼儿先观察毛笔的特征并鼓励幼儿尝试着说一说毛笔的用法,然后让幼儿观看图片)。墨汁，清水及水桶（涮笔）。
让幼儿摸一摸自己的绘画工具，尝试着练习毛笔的执笔姿势，老师可以帮助幼儿学会正确的执笔姿势。
第三个环节：出示螃蟹，教师范画。
为了更好的调动孩子学习国画的兴趣，我是这样设计的：
小朋友，刚才我们认识了这些绘画工具，现在老师来示范一下这些工具的用法，来为小朋友画一幅画，老师还请来了一个小伙伴呢。现在咱们先来认识一下咱们可爱的小伙伴吧。
出示螃蟹，先让幼儿仔细观察螃蟹的特征，请几名幼儿来说一说螃蟹的特征，再找另外的小朋友来补充或纠正，最后老师进行小结：螃蟹有一个硬硬的壳，八只爪，两只螯，还有两只小眼睛。
老师与幼儿模仿螃蟹的走路姿势，横着走。
教师边讲解便范画。
小朋友，咱们刚才认识了我们的小伙伴，螃蟹，现在老师来画一画。
首先在桌子上铺一张旧报纸，把宣纸放在报纸上（防止墨汁渗透弄脏桌子）将少量墨汁倒入调色盘中(提醒幼儿要小心，不要将墨汁溅出)，拿起毛笔，用笔尖蘸少量墨汁（提醒幼儿正确的执笔姿势，蘸墨汁时不要蘸太多，蘸完后再调色盘上抹一抹，防止墨太多，弄脏宣纸）然后在宣纸上画出螃蟹的身体（提醒幼儿注意把握螃蟹的特征及身体比例）。为了让孩子更明显的观察墨得浓淡变化，我是这样设计的：小朋友，老师已经画好了螃蟹的身体，现在要画螃蟹的大螯还有眼睛，可是老师觉得这墨太浓了画出来不好看，你们能不能帮老师像个办法，让墨变得淡一些？通过幼儿讨论说出使墨变淡的方法，并请幼儿实践一下，看看自己的方法是否可行，最后老师边总结边示范，将水滴入墨中。（提醒幼儿水要适量，仔细观察滴入水后墨的变化）再请几名幼儿试一试。调好淡墨后用淡墨画出螃蟹的螯，用浓墨画出螃蟹的眼睛和爪尖（提醒幼儿注意观察螃蟹画的浓、淡墨的变化）。
老师画好后，将画放在一边晾干(提醒幼儿要小心，墨汁还没有干，纸还很湿，一定要轻拿)。
第四个环节：幼儿自由作画。
小朋友，刚才看了老师作画，想不想自己试一试，你们肯定会比老师画的好。
1.请一名幼儿总结老师刚才作画的步骤及画画时注意的事项。
2.先请一名幼儿进行试画，让其他幼儿注意观看这名幼儿在作画时存在什么问题并提醒自己画的时候也要注意。幼儿画完以后，老师就幼儿绘画中出现的问题进行总结。
3.让幼儿先在旧报纸上练练笔，体会墨的浓淡变化，笔尖，侧锋，中锋画出的效果。
5.鼓励幼儿大胆创新的添画其它景物小朋友，咱们已经画好了螃蟹，可是刚才螃蟹和我说，他自己一个人很孤单而且他的家不漂亮，那咱们怎么来帮助他引导幼儿讨论螃蟹的生活环境及其好朋友，鼓励幼儿尝试用国画颜料来添画其它景物。
第五个环节：活动结束，欣赏交流。
1.将幼儿作品贴于展板，让幼儿互相欣赏，相互交流画完画后的感受，请几名幼儿讲评一下小朋友的作品。
2.老师进行小结：今天小朋友表现得非常棒，咱们不仅了解了水墨画，知道了水墨画的绘画工具，而且还用这些工具画出了这么棒的一副螃蟹图，真是了不起，以后经过小朋友的练习，肯定会画的越来越好。
第六个环节：活动延伸。
让幼儿将自己的作品带回家让家长欣赏，并请家长帮忙搜集关于国画的其它资料和图片。
巧穿编美术课说课稿篇十六
1、本堂课教学设计思路清晰，结构紧凑，每一教学环节层层递进。
2、教师示范环节，运用“变魔术”的教学方法。激发了学生的学习兴趣。
3、本堂课与其他课程整合，运用古诗欣赏、音乐欣赏等。
1、在名师作品欣赏这一教学环节中，由于本人的教学经验不足，没有从本年龄段学生的接受能力出发，在引导学生欣赏作品中，没有达到预定的教学目标。本环节的设计目的通过让学生欣赏莫奈的作品，进一步了解水中的丰富变化和色彩的运用，使学生的绘画技法得以提高。
2、教师示范环节中，演示的范画过于简单，没有有效的引导学生进行绘画创作。特别是范画中没有表现出岸上与水的区分以及水纹的表现。二年级学生的模仿能力较强，要从这一实际特点出发做好教学示范。
3、本节课的教学难点是学生对水粉颜料的认识和特性的了解，其中水粉颜料调和运用中水分的多少是关键所在，对这个知识点本堂课只是在注意事项中点到，但学生的关注程度不大。在形式上可以改进为学生亲自来画画体验，认识怎样的情况是水多，怎样的情况是水少。这样更加有效的让学生知道水分量的把握。
4、在教师巡视环节中，应对本班级普遍出现的问题进行讲解纠正。通过对一位学生的错误进行全班性的讲解，起到以点代面的作用。
本堂课以学生为主体，引导学生观察事物发现问题，对于以后的教学我不但要备教材，更要认真的备学生，从学生的实际情况出发，设计教学环节。
巧穿编美术课说课稿篇十七
我说课的内容来自人教版八年级美术下册《美术可以表现主观情感》，我将从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序几个方面来谈谈我对本课的教学设计。
《美术可以表现主观情感》一课属于“造型表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为2课时。
这节课要面对的教学对象是初中二年级的学生，这一学龄同学是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的、充满想象，不受制约的想象会像火山一样喷涌不止。因此，我根据《美术课程总目标》所倡导的“培养学生欣赏、评述能力，体验美术活动乐趣，表达自己的情感和思想，激发创新精神。”并结合初中学生的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标为：
1、认知目标：了解美术可以表现主观情感使我们的生活变的绚丽多彩，感受到现实生活的美好与幸福。使学生了解美术有情感的变化，而美术的感知会使画面产生强烈的对比效果。
2、操作目标：学习表现美术可以表现主观情感的几种基本方法，能运用明亮色和暗色的对比关系来表现美术可以表现主观情感，进而创作出大胆、生动的画面来。
3、情感目标：引导学生体验美术学习活动的乐趣，在创作中激发探索欲，培养个性。
明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：
教学重点是：认识美术可以表现主观情感，通过对环境的观察、回忆和感受，表现生活环景的美感。
教学难点是：美术可以表现主观情感在画面中的实际运用。
针对初中学生的敢想、敢画的特点，在教学中，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中产生浓厚的学习兴趣，积极主动地参与教学活动，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我打算以下面两种方法为主进行教学。根据本课的特点和学生的认知规律，我采用“欣赏、交谈、想象”为主要教学手段创设情境。通过把学生带入艺术的空间里，引导学生不受限制地、敢于打破常规地、自由大胆的进行遐想，激发学生创新欲望，使他们的个性得以张扬，从而有力地解决了本课的重点。
本课以“启发学生感受并表现周围生活中的美好事物”为主要目的，因此，我准备采用下面两种方法为主进行学法指导：
1、自主探究学习法
苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在学生的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在教学本课难点——认识环境对比这个问题， 引导学生自主探究，了解对比的多种方法。
2、合作交流法
在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。
《美术课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程如下：
（一）、组织、导入
1、组织教学：引导学生做好准备。
2、欣赏导入：
出示课件：请学生欣赏图片，利用学生的好奇心激发学生对美术的兴趣。
3、引出本课课题——《美术可以表现主观情感》。
（二）、创设情境，认识明暗
1、创设情境：
2、引发思考
（三）、质疑讨论，自主探究
1、欣赏，感受
2、质疑，引发思考
3、德育教育，引入绘画方法
4、学生分组讨论绘画方法，发挥想象力，体会美术可以表现主观情感。
5、学生发表个人意见后，教师介绍并演示不同的绘画方法。
（四）、欣赏评述，提高审美
1、欣赏作品
2、布置实践任务
（五）、大胆创作，点拨引导
（六）、展示评价，交流经验
1、自评： 2、互评： 3、教师评价
（七）、课堂小结，拓展延伸
巧穿编美术课说课稿篇十八
6月8日听了美术老师赵金友的一节题为《花的世界》的主题教学汇报课，很有研究价值，值得推敲，愿将听课的感受写出来与大家共同商榷。 本节主题教学的内容是：用线条表示各种花卉的形状。 教学目标有以下几个：
（1）学生能够认识几种花卉
（2）培养学生认识美、发现美进而创造美
（3）培养学生热爱花卉，热爱自然，保护环境的良好道德意识。 教学重、难点：认识美、发现美、创造美（绘画技巧） 教学流程是这样的：
1、教学用较精妙的语言，引出教学的主要内容。
2、教者播放视频材料“中国十大名花”并配以优美的音乐。以听觉、视觉调动学生感观，达到很好的效果，从花的形、色、状等角度使学生对不同种类的花卉有了更直观的认识，同时，又配以生活中的实物花卉进行比对，从而使学生在头脑中建立起事物的表像，为下一步的绘画奠定了一个初浅的认识基础。
3、视频结束以后，教者又问学生记住了哪几种花卉的名字，这是对学生基础知识等能力的`扎实训练，这样一问，学生能自然的回忆起视频图像，将各种花的名字与花的实物图像联系在一起，达到对客观事物认识进而牢记的目的，同时，又问国花是哪一种？由此可见，教者设计之精心。
4、尔后，教者又下发学具，即各种颜色的花卉叶片的彩纸，让学生动手拼构花卉的图案，动手操作，使学生根据已有的学习、生活经验创造美。
5、教者又精心制作演示教具，即用“国画”、“粘贴”、“图案”、“剪纸”、“布艺”等不同表现方法作的范图列举，其目的在于使学生认识，同一事物可以用不同技法表现的道理，可以选择其中一种来学习。符合认识规律和教育规律。
6、接下来进入主题板块，教者范画。教者是这样做的：侧背对着学生，在自己水平视线位置的黑板上快速作画，并且，口中讲道：“就这样画”，“就这样画”，“再画个花茎”，“画个花托”，“再画个花叶”，“再画叶脉”，只有1/3的学生能看到他作画，进行时间不到一分钟。
7、再下来，就让学生自己作画，教者巡视指导，并不断播放视频图像并伴有音乐。
整个教学的遗憾就在第6个环节上，这个环节本应是浓墨重彩之处，教者的示范作画要能真正起到作用。
首先，应当讲清用线条绘画是表现实物形状的一种形式，然后重点讲清，即要一笔一笔的画，又要一笔一解说。花蕊、花瓣、花茎、花托、花叶从实物的不同角度看去，应如何绘画，一招一式都要示范到位，如果这样做的话，多数学生是能够明白绘画技巧的，部分学生是能够掌握绘画技巧的。
再有，在学生作画的过程中，重复播放视频资料，拼凑环节是画蛇添足。
由此看来，这节课所反映的不是教师水平与能力的问题，而是方式与认识的问题，是教学思路与理念的问题。 个人观点：
1、教者水平高，但对学生现有能力与未来发展潜能认识不足，过高或过低的估价了学生的能力，造成教学方法与学生现有能力不能很好衔接的问题。
2、美术教学要使所有的学生都能认识美、欣赏美，具有强烈的创造美的愿望；使所有的学生都能用自己掌握的技巧去创造美（心中要能构建起一座美丽的宫殿，但不一定要求手上就可以绘画出一幅美丽的宫殿）；使极少一部分学生心中既有美丽的宫殿，手中又能创造出一幅美丽的宫殿。
3、教师的示范是否束缚学生的思维与创新？示范是学生模仿的基础，没有模仿，就没有生成与创新，脱离基础的创新是不存在的，“新课程改革”、“实施素质教育”必定要根植于已有的传统优秀作法之上，是传统优秀作法的升华，同时也是对传统不良作法的改进。试图与传统的做法彻底革裂，脱胎换骨（求证一种非此即彼的新作法），是不可能存在的，是行而上学，是伪科学。
巧穿编美术课说课稿篇十九
本次“教与学有效组织主题课例研讨”活动由xx老师为我们上一节美术示范课，首先让我们以热烈的掌声向xx老师的辛勤付出表示感谢！
xx老师为我们上的《绘画中的透视现象》是五年级的一节造型.表现领域的课，在全套教材中，本课的知识概念相对独立，但学习本科会为学生今后学习空间、立体造型等方面的知识提供重要的理论依据。我将从本课的设计亮点、反思与思考进行点评。
一、设计亮点。
（一）备课。
从观者的角度看，张老师带给我们了一节脉络清晰的课，我们明白她要教什么，她用的方法是什么，效果怎样，我们能做清晰的评价，这些都是因为她充分的备课。
首先，这节课的目标定位非常准确。张老师对目标的确定是在课标的指导下，充分研读教材、分析学生特点而确定的。课标中提到“让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”而本节课非常严谨的透视知识也是在实际生活中处处存在的。五年级的学生能注意到景物近大远小的现象，但是没有分析过透视规律，不了解视平线和消失点的概念，所以在表现立体空间时会出现各种各样的问题。根据这些情况，张老师明确的将了解视平线和消失点在透视中的作用，掌握透视规律，运用透视知识表现近大远小的透视现象作为本课的核心目标。其次，本节课的教学环节很清晰。整节课按照“发现透视现象——分析透视规律——运用透视知识”这样一个思路进行，符合学生的认知规律。此外，张老师中所用图片都是学生天天看到却没有重视的生活场所，这也体现了我们美术课培养学生发现美观察美理念。
（二）上课。
1、教师的“教”。张老师本节课较好运用了引导示范的方法。本节课知识概念严谨深奥，比如“消失点、视平线、地平线、消失线”等等专业概念很强的知识点，张老师就通过讲解示范的方法来解决教学难点。
2、学生的“学”。本节课学生主要通过“观察、比较、分析、实践”等方法来学习。先观察比较老师提供的两张图片发现透视规律，再通过分析老师的范画了解消失点、视平线表现透视关系的作用，最后通过画一幅风景画表现透视规律，这样难度循序渐进，从而提高观察能力和立体空间的造型能力。
二、反思。
课堂是一门缺憾的艺术。这节课也有存在一些问题。
1、本课的情感目标没有凸显。美术课最显著的特征就是其美育的使命和独特的视觉艺术性。生活中客观存在的透视规律除了严谨的科学性还有独特的美感。比如教材中霍贝玛的油画《村道》就是通过树木和小路的透视现象表现田野的宁静辽远的意境，11页《北京颐和园长廊》就体现透视带来的整齐与震撼。我们了解透视规律，目的也是发现生活中透视关系的美与奥妙。所以，在分析知识点同时要渗透透视的美感。
2、突破难点方法单一。比如：老师讲到“表现视平线以下的景物视平线就要高一点，表现视平线以上的景物，视平线就要低一点。”这个知识很抽象，可以示范一下画耸立在我们面前的楼房和我们脚下的路，其实也是平视、俯视、仰视的问题，视平线以下的景物需要俯视视平线高一点，视平线以上的景物仰视，视平线低一点，平视和地平线重合。还可以结合生活，照相时想高大伟岸，照相的人就蹲下。所以为了避免对概念性知识的枯燥讲解，我觉得教学方法应该丰富一些。
三、思考与建议。
1、教与学的有效性。本次我们研讨的主题就是有效的教与学。何为有效，我的理解是是做到三有，即“心中有学生、眼中有目标、手中有方法”。任何教育都是以人为本的教育，任何课堂都是以学生为主的课堂，如果忽视了学生的主体地位，我们的教学会变成无源之水无本之木，所以每节课必须做到“心中有学生”，这样才能想学生之所想，真正为学生成长助力。“眼中有目标”是课堂教学的基础，也是解决“教什么”的问题，明确的目标是我们教学行为的指挥棒。那么目标从何而来，它绝对不是单纯的从教参上誊抄，而是依据课程标准，分析教材内容，结合学生特点而量身打造的，这一点我们备课的时候要慎之又慎。“手中有方法”指的是教师的“教”的方法和学生“学”的方法。方法千万种，最实用的方法就是最好的方法。就比如这节《绘画中的透视现象》用什么方法最好，我觉得就需要老师的示范，就需要引导观察，学生学的方法就需要去观察、去分析、去实践，充分调动学生看、想、说、做的能力。
2、有效利用资源。我所说的教育资源既包括眼睛能看到的物，也包括眼睛看不到的生成资源。比如《绘画中的透视现象》教材中有画家名作，有生活照片，有图例，有范画，而且都与生活息息相关，教室里的一排排桌子、过道也是本课透视规律的好资源，我觉得都可以有效利用。这些是能看的见得资源，还有比如在学生创作时老师发现了有学生把树都画成躺在地上，这个错就是个很好的生成资源，暴露了学生知识点的遗漏，所以老师赶紧以此为例，告诉学生在画透视规律时消失线在变化，但物体是垂直的。这些道理我们无论什么课堂都会遇到，有效的利用能提高我们的教育智慧。
这些是我对xx老师这节课的一些粗浅认识，不对之处我们再深入探讨。
巧穿编美术课说课稿篇二十
这堂由周雅昕老师执教的《书包》一课是小学五年级上册的课，本课属于绘画·表现的学习领域，从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理，培养学生仔细观察的习惯。本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
从教学过程看，虽然只有十分钟周老师能很好地把握教材的要求，能根据新课标中的知识目标、能力目标、思想目标三层目标来设计，教学目标明确。
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。在教师教学中，教师的活，必带动学生的活。周老师在本课新授部分，在培养学生收集和处理信息的能力方面，教师尊重了学生的个性，自我归纳知识的能力。学生都知道书包有收纳功能，说明它是书包有体积的，学生根据数学知识推断出书包是一个立方体。再由学生观察书包的外形，有几个面，学生观察到书包的哪几个面，并在老师的幻灯片中找出来，从而总结我们从不同的角度、不同的视点观察书包，就会发现视点不同看到的也就不一样。打破了常规的课堂教学形式，改变了按部就班的欣赏范画作业评价的美术教学套式。较好关注知识形成的过程，注重学生学习的认知起点，使学生已知的知识和原有的知识有效的结合，让其想、让其练，让其通过观察、来尝试新知识的形成过程，在此基础上给予点拨。这种方法不仅教师教学目的更加明确，而且，降低学生新知识学习的难度，形成一种“可持续发展”的学力。
教师的笑脸往往是学生学习心境愉悦的前提，愉快的学习心态，必将取得高效的学习结果。这种心态保持时间越长，对于学生学习越有利。课的全过程在教师的引导下，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。
教师的素质决定学生的素质，周老师美术教学基本功是上好课的重要方面，从板书、教态、范画、语言举止从容、态度热情，体现出一位教师良好的心理素质。特别是范画环节上，教师边讲边示范，立即展现出书包立体型的表现方法，即有难度，同时又起到对比的作用，对学生学习有较强的启发性，强化了目标，突破了本课的教学难点。本课教学中不足的是：
教师在时间上仍需好好把握，在引导学生观察书包的近大远小的变化一环节，由学生上台指出哪里产生了近大远小的变化，浪费了几分钟的时间，给听课者的感觉是，这个片段教学的重点是观察物体的近大远小的变化这一知识点，也是因为这个原因，留给学生画细节的时间很少，学生没有完成画细节的小训练。
这是一堂充实而精彩的美术片段教学，给我留下很深的印象，值得我慢慢推敲和学习。
巧穿编美术课说课稿篇二十一
教材内容主要包括：中国与西方比较有代表的原始美术作品，以及这些作品与原始人的生活、观念的关系。这是一节综合课，主要是进行原始时期美术作品欣赏，了解原始美术作品的艺术表现形式，其次尝试探讨美术的起源。因此，制订了两个教学目标。
（1）通过原始美术作品的赏析，了解原始美术作品的艺术表现形式和成就，扩大学生眼界，增加审美感受，提高审美能力，增强爱国主义情感。
（2）探讨原始艺术与原始人生活、思想信仰之间的关系。
由于学生对美术作品的欣赏较少，审美能力较弱，()所以在这节课上首先考虑的是提供较多的美术作品让同学们欣赏，增加审美感受，提高审美能力。本课的重点是原始美术作品中的表现形式，作品对原始人生存的意义。难点是探讨艺术的起源。
新课程的实施应体现"学生为主体、教师为主导"本着这样的思想，本课的教学中，采用师生共同学习，欣赏、分析、探讨的学习模式。
教师创设良好的作品欣赏情景，学生积极欣赏、分析作品，能感受作品中不同形式的美感。
美术鉴赏课，要以学生全面发展为本，提高艺术修养，培养创新能力。因此，通过较多的优秀作品让学生体会艺术家的巧妙构思，采用不同的艺术形式表达丰富的情感，增强美术作品的艺术感染力等。
课堂分导入、原始时期美术作品欣赏、艺术活动、课堂小结四个环节。
这节课我以提问式导入"在没有文字的情况下，人与人之间的交流通过什么方式？"。
引出课题：原始人的创造。
首先，教师提示：从作品的内容、主题、表现方法（造型、色彩、图案装饰）等方面来欣赏；学生欣赏原始美术作品，从中去感受作品中不同艺术形式的美感，接着简要分析原始美术中艺术形式（活动1:根据图像视觉的基本特征对作品进行分类）。到这里完成了本课的主要教学目标。
再接着，教师介绍美术起源的主要学说：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说。
然后学生观看视频：原始彩陶作品的具体分析。问题提示：探讨原始艺术与原始人生活、思想信仰之间的关系？学生讨论，举例说明自己的观点。至此完成第二个教学目标，最后一环节，课堂小结：归纳原始艺术取得辉煌成就，是本课知识的拓展和延伸。
巧穿编美术课说课稿篇二十二
这节课我所执教的内容是人教版小学美术第二册第八课《狮子大王》。本课属于“造型·表现”领域里面的内容。这一内容的学习是在学生已经掌握了一些剪、贴、撕、画的基本技能基础上来学习的。本节课通过展示自然界中狮子的形象，各种以狮子为题材的作品，引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点，从而培养学生观察、分析问题的能力。利用观察、比较的方法抓住特点，掌握突出表现动物特点的方法是后续学习第九课《可爱的动物》和第十课《介绍我的玩具》这两课的主要方法之一。所以，学好这一课的知识是学习后两课的基础。
本册教材的重点之一是，认识常用的色彩及形状，体验不同的媒材，不同工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。而本课的教学内容是引导学生利用观察比较方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点用不同的材料撕、剪、贴、画等方法进行创作，表现自己的想法。可见本课在本册中的重要位置。基于对教材的上述理解，确定如下教学教学重点和难点。
重点：引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点，并能够进行创造性的表现特点。
难点：狮子头部特征的表现。
1、知识与能力目标：通过本课学习，初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点，以及突出表现狮子五官特点。
2、过程与方法目标：在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中，培养学生观察、分析、创新的能力。
3、情感与态度目标：通过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的思想。
狮子“吼”的录音，狮子、猞猁、小熊猫的图片，表现狮子的艺术品，范作，手提袋，旧报纸，彩纸等。
新课程标准指出：“兴趣是学习美术的动力之一。”课的一开始，我用猜谜语和听狮子“吼”的声音引出课题。通过听—忆—看—说等多种感官参与活动，唤起学生对狮子已有的记忆和认知，使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力，激发学生的强烈的学习动机，营造轻松活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好了铺垫。
教师出示自然界中狮子图片，提出问题：狮子一家中谁最具有大王的特点？它的突出特点是什么？学生通过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以，雄狮子在狮子一家中最具有大王的特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。然后，教师出示一组图片：雄狮子、猞猁、熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析，狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点？在前面利用了观察、比较方法的基础上，在教师适时引导下，准确地归概括出：狮子大王具有，鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆，六个特点。
这样设计的目的是，在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征，培养观察、分析问题的能力及合作意识。
新课程理念强调，美术学科要注重于其他学科的联系，与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用中国传统的狮子形象，以北京故宫门前的铜铸狮子和民间艺人雕刻的石狮子为例，让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生通过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大，露出的牙齿更尖利等。
小学美术说课稿狮子大王人教版一年级,标签：美术说课稿,美术说课教案,。
解决教学难点。增加了美术文化的含量。通过对艺术家作品的观察、分析，自然的把学生带入到深层次的思维空间，在学生观察、对比、发现的过程中，不仅观察能力和思维能力有所提高，而且体验了探究的快乐，得到了心里满足，从而进一步激发出学习的热情。
《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是：“在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同不同材料，探索各种造型方法，不仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型·表现’活动中参与探索的过程。”这一环节，教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法；分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的；分析小朋友的手工作业是用什么材料制做的以及制作步骤。
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