编写教案需要教师具备丰富的教学经验和教学理论知识。教案应该根据学生的学习特点和知识水平，选择合适的教学策略和教学方法。好的教案能够提高学生的学习兴趣和学习效果。
灯美术教案篇一
通过本课的学习，使学生能主动的关心自己身边的人和事，感受到生活的美好从而激发创作的欲望，最终学会用绘画做媒介表达心中的美好情感。
1、调动学生的美好情感。 2、用绘画作手段将心中的美好感受表达出来。 3、学会运用各种材料作画。
一、组织教学：检查学生用具。
二、导入新课 板书课题：与亲密的人在一起（记忆画） 提问：同学们你们知道老师来干什么的吗？想知道老师给你们带了什么礼物吗？给学生回答后，教师归纳——我和你们一起玩美术，和孩子们约法三章。 1、 从指挥，服从命令。 2、 积极表现，争做最棒的。 3、 用绘画表达自己的意思。
三、讲授新课 游戏第一步：猜猜看，我做动作你们来猜，看看我做的动作是你们身边谁最爱做的动作？（我们身边有很多人，为我们做了很多的事，这带给了我们幸福与快乐。） 同学们，你们有谁想到了别的什么，上来做一做，我们一起来猜猜，好吗？ 游戏第二步：用画面把我们猜到的内容表达出来。游戏第三步：从学生作品的构思、构图和色彩三方面提出优点和不足。 游戏第四步：（课题延伸）提问：除了我们人类，我们身边的小动物和植物有没有它们亲密的伙伴呢？ 游戏第五步：再挑出四名同学，用画面把我们身边的小动物和植物与它们亲密的伙伴在一起的内容表达出来。 游戏第六步：结合课文进行作品赏析，增强学生对绘画主题，以及构图和色彩运用的能力。 游戏第七步：教给孩子们运用各种材料作画。 游戏第八步：打开神秘礼物，布置作业。
四、德育渗透点：热爱生活，关爱生命，珍视友情，保护环境。
灯美术教案篇二
教学目标：
1、能说出5-10件左右对称的物体。
2、能够用印的方法表现2-3幅作品。
3、了解对称图形带给人们的一般感受。
教学重、难点：
1、对称图形的特点。
2、如何正确使用水彩颜料。
教具学具：对称的实物、水粉颜料、调色盘、笔、水罐、抹布、作业纸
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
（一）引导阶段：
1、让同学议一议、说一说日常生活中什么东西是对称的，对称就是以一条中心线为准、左右对称或上下对称、对角对称，出示准备的实物、结合教材范例让学生看一看、议一议对称的美（平衡、均衡、整齐、稳定）。
2、组织让学生观察教材的制作过程：把作业纸对折，在对称轴的一边画、合起来，印一印，打开看象什么？让大家来试一试制作一幅对称图，再谈谈制作中会遇到什么困难，（对称的颜色不明、画面糊了）。讨论怎样才印的清晰。(颜料浓淡要适当)
3、小组讨论：哪些物体适合用对称方法表现。构图（一半图形的设计）、色彩的搭配？
（二）发展阶段：
1、教师示范
（1）构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容。
（2）调色（注意颜料少调些水，色彩要鲜艳，不要几种颜色混在一起，弄脏了画面。
（3）对印，展开，根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？
（4）添画，对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化。
2、学生进行操作练习，教师巡视辅导，注意提醒学生注意保持画面的整洁，手脏了不要用抹布擦干净。引导小组同学互相学习。
三、展示作品：
小组进行评议，让同学谈谈其他同学的作品、及教材的作品，你看了会什么感受，个别同学对全班小结。
四、收拾与整理：将毛笔、调色盘、水罐清洗干净，用抹布将桌子擦干净。
灯美术教案篇三
让同学们了解宣传品的作用以及平面设计的方法，使学生形成初步的设计意识。通过调查，了解宣传品所体现的文化内涵，在设计制作宣传品的过程中，培养团队协作和整体意识，并使学生在积极的情感体验中,探究知识，提高审美意识和创造能力。
功能要求的宣传品。
教师在课前布置准备题，让学生准备与本课有关的宣传品图片材料，并出示学习提纲。
宣传品的设计制作。
二、以竞标的形式组织教学。
1、了解宣传品的作用及内容
a．宣传品的作用：强化主题、烘托气氛、体现文化内
b.宣传品的内容：海报、请柬、节目单、纪念册等）
2、活动开始，师述竞标形式及规则
师：我们这次竞标活动的内容就是：金秋艺术节宣传品的设计制作。选三个项目：
1、海报、节目单。
2、请柬、纪念册、
3、纸杯、手提袋。
先分组，你们每组代表一个公司，两个公司一个项目。
（师分组，六人一组，并按组就坐，指定每组组长，并明确职责。老师为主办方，各小组组长为项目经理，组员为主管）。
师：对于各自的具体分工，我可以给同学们提个建议。比如经理也就是你们的组长，可以负责竞标语，介绍本公司的员工，树立公司的形象，并对公司的作品进行阐述。各公司的主管可分为：计划主管（调查搜集资料、素材）、总务主管（准备设计所需的用品用具）技术主管（主笔设计制作竞标作品）、公共主管（竞标文稿的拟定、作品设计的分析、阐述文字）。
师出示课件中关于竞标的标准
a、宣传品要紧扣活动的主题
b、设计要活泼、新颖、多样、色彩和谐明快
c、各项宣传作品要体现它的功能
竞标陈述时要求语句通顺、流畅、生动的表达设计思路及意图理念，符合以上标准的为中标公司，成绩为优秀。
3、项目展示，竞标陈述
4、主办方宣传竞标结果，评定成绩
5、课堂：
师：通过这场竞标活动的演示，不知同学们对于宣传品的设计制作需要了解和把握的问题是否明确，现在请同学们根据大屏幕上这个表的内容一下自己的作品。
师出示课件中的表格
主题突出形式活泼体现功能色彩和谐创新意识
（生，师）
6、课堂
同学们，经过这一节课的实际模拟工作，我再次发现了大家的许多优秀的品质，你们的合作，创新意识，从你们优秀的作品以及流畅的文字叙述中，得到了一一体现，虽然有的组没有中标，但并不是说你们的作品不好，你们积极的参与，认真的态度以及独特的创意就是你们最大的胜利！
（掌声起，师宣布下课）。
搜集相关宣传品图片资料，激发同学们对本课内容的学习兴趣。
充分调动了学生的积极性与好奇心
从如何让学生学得更好的角度安排教学内容，强化学生的主题地位，引导学生自主学习、掌握方法、提高学习能力。
生讨论后，开始各自竞标项目的设计制作
本课采用竞标的形式，使学生在学习制作宣传品的同时，锻炼了实际工作的能力，一举两得，使学生的潜能得到最大发挥）
教后反思
这节课采用竞标的形式进行，激发学生兴趣的同时，让学生既学到了知识，又锻炼了实际工作能力。整个教学过程气氛活跃、学生积极表现，给他们留下了深刻的印象。
灯美术教案篇四
1.了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处。
2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。
3.体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。
1．重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。
2．难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。
（1）可以是歌词中的某一句或几句歌词。
（2）创作内容可以是我们生活中的某个生活场景。
（3）根据自己对歌词的理解可以采用夸张的手法表现画面
（1）学生根据自己收集的童谣作品创作。
（2）学生尝试用不同的绘画材料为童谣创作童画。
（3）注意：选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。
（4）学生创作，教师指导。
（1）交流创作思路。
（2）师生共同评价。
（1）小结本节课内容。
（2）收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况，熟读成诵。
灯美术教案篇五
出自：九年义务教育三年制初级中学美术试用课本《教学参考用书》（上册）
用线条表现物体的结构 初一美术（第六、七、周）
一、组织教学： （1分钟）按中学美术常规进行。
二、引入新课： （2分钟）总结上一节课--用线生动地描绘物象，并展示优秀学生作品。
三、讲授新知识： （15分钟）1、 分析物体的结构，树立形体结构的观念。（1） 体的形成：演示。（2） 体的构成结构 ：分析几何形体的长、宽、高。（3） 如何将复杂的物体用几何形体加以概括。2、 讲解和演示用线条表现物体结构的方法。
四、学生实践，教师视导： （22分钟）1、作业要求：（1） 临摹课本第二页学生的作品。（2） 学习作品中用线表现结构的方法和步骤。3、 辅导要点：（1） 引导学生深入地分析所临摹作品。（2） 要求学生按方法步骤临摹。（3） 引导学生注意各部分的比例关系。
五、课堂小结： （5分钟）
一、组织教学： （1分钟）
二、引入新课： （2分钟）上一节课通过临摹，学习了用线表现物体的形体结构。这一节课进行实物写生。
三、讲授新课： （15分钟）写生一组静物，用线表现物体的形体演示写生的方法和步骤：1、 用辅助线定出物体的大体轮廓，找出对应的中轴线。2、 勾出物体结构的轮廓线，比较各部份比例关系。3、 从形体结构出发，进一步画出具体形象结构特征。4、 用肯定的线条深入描绘。
四、学生实践，教师巡视指导。 （20分钟）
灯美术教案篇六
1.欣赏冰雪造型的作品并能进行评述，抒发自己独特的内心感受。
2.能够利用冰雪进行创作，能够选取冬天的典型事物进行命题创作。
3.表达自己对冬天的感受和激发热爱生活的美好情感。
1.通过图片师生共同欣赏冰雪景色。
2.能用通俗的语言描绘雪景。
3.选取冬天的典型事物进行命题创作。
4.师生评述。
造型：造型独特巧夺天工
色彩：色彩纯净玲珑剔透
内容：内容丰富题材广阔
小结：这些都是冬天的作品，它们是用冰雪造成。
滑冰堆雪人滑雪打雪仗
1.怎样表现冬天里的场景？
2.怎样表现冬天里的人物活动？
3.怎样使自己的画有激情？
4.教师引导学生多说，具体用什么方法来表现画面。
1.构思。
想要表现什么活动
2.用动态线画出主要人物，表现人物的动态。
3.画出主要人物的活动，使其有情节性。
4.添画背景。
5.勾线。
6.涂色。
人物和背景颜色的区别，颜色的明暗深浅对比是这次绘画作业的重点。
1.教师鼓励学生描写真情实境，抒发自己的感受。
2.注意人物的动态，人物之间动态的相互协调。
3.背景的情节是否符合人物的动态。
4.教师示范怎样画动态骨线，让学生初步学习动态骨线的画法，以便于以后进一步地学习美术绘画技法。
教师讲评有情趣的作品，鼓励学生大胆想象，大胆做画。
灯美术教案篇七
1.使学生掌握经纬编织的基本方法。
2.提高学生的动手能力，创造性表现能力。培养学生的环保意识。
3.学会用多种材料进行编织，利用材料的形、色组成图案或画面。
使学生掌握经纬编织的基本方法。学会用多种材料进行编织，利用材料的形、色组成图案或画面。
教师准备用各种材料编织的动物成品、
学生准备：吸管、包装绳、废旧挂历纸（裁成条状）、塑料袋、棕叶等废旧材料
1.利用cai课件播放动物的视频（鱼、蝴蝶），师生互动导入。
今天老师给同学们带来了几位来自大自然的小动物，你们想不想见见它们呢？
根据课件的播放的视频分别展示已经制作好的鱼和蝴蝶，与学生共舞互动模仿动作！
2.揭题
是用塑料袋、挂历纸……（略）
：同学观察的很仔细，这是老师用一些废旧的材料，经过巧妙的编织而成的！（即课件揭题：巧编妙织）
1.教师分发编织成品，学生以小组的形式探究学习。
你们今天是不是也想来学着编织一个呢？
老师这里还有几个小动物，你们瞧！（逐一展示）我要将这些编织好的小动物分发给每个小组，同学共同观察一下是用什么材料制作的，可以动手拆一拆看看是怎样编织的，最后向我汇报，看看哪个小组观察的最快、最仔细！
2.学生共同讨论，合作研究编织方法，教师巡视指导
3.学生汇报，教师。
听了同学们的讨论相信应该有结果了，请每个小组汇报一下吧！
1.拓展思路，激发学生的想象力
2.学生动手制作，教师巡视指导
1.学生自评、互评
2.教师点评
1.利用cai课件展示生活中的编织品，教师讲解。
2.教学升华，学科整合
我想生活并不缺乏美，缺乏的是发现美的眼睛，只要大家有心，废旧的材料在我们手上也能变成美好的事物，让我们大家共同环保，变废为宝！
灯美术教案篇八
教学目的：(1)通过学习活动，学生能够主动收集信息，表现合理的自我理想的人物形象，想象力和设计能力得到训练和提高。（2）在学习中对自我理想形象有正确的态度和价值认识，能表达出积极的审美情感，对相应的绘画表现和设计策略活动表现出浓厚的兴趣。
教学过程：
1．欣赏未来世界的影像片断和图片。
2．引导提问：你了解到的未来世界有哪些?说一说。学生畅谈未来。
3．想像一下，明天的我是什么样子的?你的理想是什么?
4．引入新课：好好计划明天是每人的理想，引入名人伟人实现理想的事迹。为了实现理想，让我们好好计划明天吧!
2．尝试与发现。提问：哪些细节可以反映出一个人的职业性质?找一找，说一说，画一画。学生讨论，尝试用线描进行细节表现的练习，展示尝试练习作业，自由评述。
3．画法指导。针对学生的尝试作业指出不足，肯定优点。
4．小结。军人的着装、职业工作用品(通讯兵收发报机、警察的警车、科研人员的实验仪器等)、工作环境等都能暗示出职业性质。提出画法要求。
5．范式分析。获得方法，欣赏三种范式的学生作业，引导学生分析画面是如何表现“未来的我”的职业形象的。学生交流，自由发言。
6．小结：三幅作业分别从职业着装、工作对象、工作环境的角度来呈现出作者未来想要成为建筑工程师、高科技人员和医生的理想。一般“未来的我”的形象是画面的主体，细节表现为辅，但不可少。人物活动与环境描绘相统一。
1．提出要求：计划明天的理想，想像“未来的我”的职业形象，用绘画的方式表达出来。说给大家听听。
2．学生作业。
1．学生展示自己的作业，述说自己的理想，自我评价画面表现效果与要表达的想法。
2．学生互评，评选最有个性和创造性的表达方式。
3.教师评价与鼓励。学生即兴职业角色表演，进行采访等活动。
教师小结，提出希望。
灯美术教案篇九
课时：1课时。
教学目标：
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。
教学重点：
认识邻近色并掌握其调色方法。
教学难点：
如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教学准备：
教师：课件、水粉颜料和绘画工具。
学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。
教学思路：
本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。
教学过程：
1、引导欣赏：
（1）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面。
（2）出示课题——“色彩的和谐”.（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
（1）什么是邻近色？（出示色轮）。
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：
黄——黄绿——绿。
红紫——紫——蓝紫。
黄橙——橙——红橙。
（2）寻找邻近色（师生互动）。
a、家居图片。
b、生活图片。
c、建筑图片。
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐。
（4）师示范邻近色的调配方法。
黄色里逐渐加大蓝色比例，最后变成绿色。
3、实践活动：
（1）作业：用邻近色组织一幅画面。
（2）学生动手操作，教师巡视指导。
4、作业展评。
课后记。
使用水粉进行邻近色的练习，色彩的比例和加入水分的多少都影响学生的作品效果。水粉练习还应在今后加强。
灯美术教案篇十
教学目标：
1．掌握一种有趣的图画方式，丰富表现手段。
2．画一幅较有趣味的变大的画，获得一次记忆与想象的训练。
3．在充满情意的学习中受到一次环境保护的教育。
教学重点：探究怎样从小画不断拓展成一幅大画。
教学难点：使已画的形象与未画的内容相关连。
教学程序：
一、初步感知。
1.看老师这有一幅画，都画了什么呢？
2.老师想把这幅画变大，怎么变呢？老师有秘诀，出示教材中的儿歌：加一加，添一添，画完这边画那边。看一看，连一连，小景变作大画面。
3.老师播放儿歌并展示小画变大的过程。提问，小画变大了吗？
4.板书课题：由小变大的画。
二、激发联想。
2.老师示范在这张小画一旁添画，提问同学们还可以添画其他的内容吗？
3.请几位同学上台添画，教师点评。
4.小结：大胆联想，扩大场景。
三、观察分析。
1.老师与同学一起完成找一找的游戏。把已经画好的大画中的几块小画移出。请学生将他们复原并说出理由。
2.找一找哪个是有小变大的画。
3.小结：合理联想，扩大场景。
四、
总结。
方法。
1.介绍两种基本绘画形式。在拆开的小纸盒上添画及在多张小纸片上添画。
2.总结绘画步骤：从其中一小块开始，逐渐添画变大。
五、自主表现。
1.可以以个人的形式在自带的小纸片或纸盒的反面进行绘画。
2.也可以几个同学为一小组，共同完成。
3.教师巡回指导。
六、交流评述。
1.说一说你画的是什么？怎样添画的？你觉得自己画得怎么样？
2.学生互评。
3.总结。
灯美术教案篇十一
教学目标。
知识与技能：了解立方体的外形特征，能利用一些简单的装饰材料，设计包装纸盒。
过程与方法：通过欣赏知道礼品包装在生活中的重要性，运用剪、贴、画、印等方法，装饰包装废旧的纸盒。
情感态度与价值观：体验礼品包装的乐趣，感受互赠礼品的喜悦，增进学生之间的友谊，欣赏学生作品，能发现他人作品的优点与创意。
教学重点:学会用纸包纸盒。
教学难点:对礼盒进行有创意地装饰。
教学过程:。
一．发现与引导。
1．欣赏包装好的小纸盒,了解礼品包装的重要性。
2．引导学生感受不同风格的纸盒装饰。
3．交流、讨论礼盒包装的作用。
二．欣赏与认知。
1．出示课题。
2．给学生欣赏用身边材料制作设计包装的纸盒，激发学生的创作热情。
3．欣赏并分析各种纸盒包装的方法。(画、剪贴、折等方法)。
4．谈谈礼物接受者的年龄、性别、兴趣爱好等，针对这些特点如何设计纸盒的外包装。
三．选材与表现。
1．教师演示制作步骤。
2．一些图案供学生。
3．使用各种身边材料：挂历纸、牛皮纸、涂色工具、彩纸、笔帽、彩纸、小印章、小珠子、米粒谷物……学生自行选择，设计包装。
四．欣赏与交流。
1．“礼品专卖店”——让学生展示自己设计包装的纸盒，欣赏各自的独特造型。
2．交流制作设计的感想与收获。
3．礼品互赠，感受友情。
灯美术教案篇十二
教学。
目标：
1、通过对植物的观察和废旧材料的利用，培养学生在生活中发现美的意识。
2、培养学生丰富的想像力。
3、培养学生对师长的敬爱之情。
教学重点：
学会自己动手制作，培养尊师的情感。
教学难点：
感受鲜花的特征。
教具：
收集各种用来表现植物的废旧材料，如旧挂历纸、吸管等。
学具：
学生观察植物，并能够对各种植物的外形、颜色等特征进行简单的描述。收集各种用来表现植物的废旧材料，如旧挂历纸、吸管等。
课时：
1课时。
教学过程：
一、导入新课:。
实物展示，激发学习兴趣。
同学们好，今天老师带来了一束美丽的花，同学们仔细的观察一下，这些花与我们平常看到的花有什么不同？（出示纸、丝网编织的花）。
二、讲授新课。
1、认识植物。
（1）学生交流：你都见过哪些花？什么形状？什么颜色？讲给同学们听。
（2）观察并讨论：
现在让我们一起来看一些花，请同学们仔细观察他们的形状与色彩。
引导学生观察各种植物图片或实物，根据其外形、颜色等进行讨论。
小组讨论：用哪些废旧材料可以将它表现出来？
在适当分析植物结构的同时，示范几种基本的制作方法，如剪、折、贴、卷、插等。（学生可以边看边跟着老师做）。
2、制作步骤。
（1）奇思妙想：
同学们，除了我们大自然有的植物，我们也可以进行奇思妙想，在现有植物的基础上，发挥想象力，打破植物的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合和创造，制作一棵与众不同的植物。
（2）画一画，剪一剪。
（3）拼贴组合按照一定的审美原则，合理的搭配，将一枝枝花组合到一起。
3、升华阶段。
鼓励学生把鲜花送给老师。
三、
学生作业，教师巡回指导。
教师在巡视时发现困难和问题及时解决纠正。
作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可以再利用的材料，再整理桌面，保持教师环境的卫生和整洁。
四、课堂小结。
讲评作业。小组评价，教师评价。对能合理的了用废旧材料进行组合、创新的学生给予表扬。
老师是你人生的指路灯，他给你光明，给你指明成长的方向，他们值得你记住一生。
作业：用废旧材料制作花送给老师。
板书：花儿送老师。
灯美术教案篇十三
课时：
二课时。
学习领域：
造型*表现。
教材简析：
本课第一课时通过不同物品的印纹游戏，使学生体会印纹的形式美感，并通过添加创作成画；第二课时通过简易的自制图章，培养学生创造性的思维能力。
第一课时。
教学目标：
１、通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步进行印纹练习，让学生了解绘画形式的多样性。
２、体验造型乐趣并获得视觉和触觉的感受，培养学生的创造意识，提高审美能力。
教学重点：
引导学生体验用手、树叶等印出的印纹的肌理效果，并有意识的进行画面组织。
教学准备：
教具：范作数幅、白纸、水粉颜料、水彩笔，瓶盖等能盖印的东西。
学具：白纸、水粉颜料、水彩笔、瓶盖等。
教学活动过程；
一、引导阶段：
回忆冬天玻璃窗上布满水汽时用手在上面印手印的快乐情景。教师用大拇指蘸颜料在白纸上印出一个指印，再用水彩笔添画几笔，使其成为一个正在打球的小孩，导入课题：美丽的印纹（板书具有纹理的字）。
二、发展阶段：
１、在黑板上挂一张大纸，让全班学生蘸上自己喜欢的颜色上台用手按印。让学生体验印的乐趣。并让学生简单的表述自己手上纹理的特征及手蘸色彩、按印的感受。
２、找找身边还有什么东西可以印出漂亮的印纹？试着在自己的纸上印一下。通过尝试敲印找到出现纹理效果的原因——物体上凹凸不平的表面造成了神奇的效果。
三、创作阶段：
分小组合作，用手、树叶、瓶盖等进行印纹练习，注意色彩的协调及疏密的安排，还可以用水彩笔将印纹略作添加，或加上彩纸剪贴的物体，成为一幅幅有趣的画。
教师指导评价要点：
１、是否发现物体上的纹理与敲出的印纹之间的关系。
２、能否简单的运用敲印的方法组织画面。
３、能否团结合作、注意卫生。
四、展示每组作业，引导观摩，让学生谈谈观摩感受并表达出来。
五、收拾与整理：
督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生与整洁。
第二课时。
教学目标：
1、在上一节课的基础上，学习自制简易的印章，并进行拓印，感受造型的乐趣。
2、学习操作方法，培养动手能力。
教学重、难点;。
指导学生自制印章的技巧及拓印的方法，让他们大胆、自由的表现自己的感受。
教学准备：
教具：小五星、小红花等学生熟悉的印章。瓶盖、卡纸、剪刀、双面胶、印泥。
学具：瓶盖、卡纸、剪刀、双面胶、水粉颜料。
教学活动过程：
一、引导阶段：
2、学生传阅小红花的印章，仔细观察、探究，找出其产生纹理的原因。
二、发展阶段：
1、教师带领学生用厚纸片制作简易的印章。
先制作一个只有一层的印章，如月亮、红旗。制作方法是在硬纸上剪出外形，再粘到瓶盖上。
将自己制作的印章蘸上印泥盖到黑板上的大纸上。组成一幅漂亮的画。
2、教师在大纸上盖一个有重叠效果的印纹，启发学生想一想这样的印章怎样制作。可以几个人商量一下，先试验着做一个。
3、通过讨论、总结找出最简单的做法——利用纸片的重叠制作：
先剪出物体的大轮廓，再剪出图形中所需要的小部件，随后粘贴，要注意纸片厚薄的变化，最后注意图案在图章中构图要饱满，从而产生丰富的图案形象。
三、创作阶段：
小组合作，制作一枚利用纸片的重叠制作的图章，然后各组将自己的图章盖出的印纹剪下来，在黑板上的纸上拼贴出一幅大画。再用画或剪贴的方法进行美化装饰。
教师指导评价要点：
图案在图章中的构图是否饱满；印纹是否清晰；是否做到团结合作；卫生保持的情况。
四、举一反三：
出示用磨印的方法制作的彩纸，简介磨印的方法，鼓励学生回家找找生活中凹凸不平的物品，通过磨印的方法制作有美丽印纹的纸，用到以后的艺术创作中。
五、整理、打扫卫生。
札记：
在自制小印章时，一位同学将数学学具盒里的一枚花形的圆塑料片粘在瓶盖上，蘸上颜色盖出了小红花。我趁机表扬她善于发现美，并鼓励同学们比一比谁更善于发现生活中的美。结果学生找到了许多有凹凸花纹的东西贴到瓶盖上作印章。我又鼓励他们用硬纸剪小部件贴上使其成为有层次的印章，这样一些本来不明白怎样使印章“有层次”的学生一下子便搞清楚了制作原理。
灯美术教案篇十四
教学。
目标：
1.了解有关热带鱼的知识，认识热带鱼的特点。
2.运用夸张等手法表现自己心中美丽的热带鱼。
3.培养学生喜爱热带鱼，热爱海洋的情感。
教学重点、难点：
重点：运用夸张的手法绘画或拼贴出美丽的富有情趣的热带鱼形象。
难点：创造性地表现热带鱼的形象。
课前准备：
（学生）水彩笔、蜡笔等常规作画工具。
（教师）录像、范画等。
教学过程：
第一课时。
1.播放录像。
（1）播放录像《海底总动员》。提问：热带鱼有什么特点？
（2）播放课件：热带鱼与普通鱼。想一想：它们有什么区别？
（3）师生共同小结热带鱼的特点。
2.欣赏范画。
（1）播放课件：热带鱼的作品。提示：热带鱼整体造型独特，线条流畅，身体表面图案自然和谐，色彩鲜明。
（2）教师小结并指出作画要点。
3.学生创作。
（1）提供创作主题：美丽的热带鱼。
（2）提出创作建议：创作一条或几条热带鱼，可以适当地夸张、想象。
（3）学生尝试创作，教师巡回指导。
（4）评价作业，并进行热爱海洋的教育。
4.课外拓展。
（1）收集有关热带鱼的分类、特点和生活习性等资料。
（2）准备好下节课的拼贴材料。
第二课时。
课前准备。
（学生）有关拼贴的材料（布料、纸张、蜡笔、水彩笔等）。
（教师）范作等。
1.拼贴作品。
（1）学生分两人一组拼贴一幅热带鱼作品。
（2）创作建议：可以适当添画；可以夸张、变形与想象；可以创作故事作连环拼贴等。
（3）学生创作，教师指导，并指出注意点。
2.互相交流。
（1）学生交流介绍自己的热带鱼乐园。
（2）学生互评，教师小结。
3.装扮教室。
全班同学一起装扮一个热带鱼乐园的教室。
4.课外探索。
对热带鱼感兴趣的学生可以进一步探索热带鱼和海洋的秘密。
灯美术教案篇十五
【教材分析】这是一节造型表现课，《泥浮雕》美术教案。本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的粘土材料，运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物、植物、风景等形象，并通过泥浮雕来了解泥塑的艺术特色，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，的动手能力，造型能力和创造力。
【学习目标】。
1：了解浮点的艺术特点。
2：用泥或其他材料制作浮雕。
3：培养学生的动手能力。
【教学重难点】能用泥条堆塑，用刀刻画制作泥浮雕。
【教具准备】多媒体课件，实物作品，工具及材料等。
【学具准备】逃匿、泥塑工具、底板等。
【教学过程】一、导课。
1、课前和同学们讲一个故事或是笑话，放松学生的心情，激发学生的情绪，使其以饱满的热情投入课程学习之中。
2、畅谈自己喜欢的游戏。学生闲谈自己喜欢的游戏，然后老师也谈自己小时候喜欢的玩的游戏，其中一项就是玩泥巴，如捏小人，做物品，说明这是老师最拿手的游戏，比自己的同伴做的都好，不信你看这就是我前几天和一些同学一起比赛做的，喜欢吗？请大家欣赏，也可以摸一摸，看看有什么感觉？（学生欣赏后畅谈自己的感受），并说明这就是泥浮雕，教案《《泥浮雕》美术教案》。是我们今天要学习的内容，并板书课题。
二、讲授新课。
1、什么叫浮雕？学生根据自己的理解说一说，然后出示课件——浮雕的概念。
2、浮雕的特点：出示课件浮雕作品，学生欣赏后总结。然后出示课件——浮雕的特点。师小结：因为浮雕具有形象生动，立体感情，层次分明等特点，所以在我们的生活中常常见到，问：同学们在哪里见过这样的作品？说给大家听听（认真听取学生所说的浮雕作品）师给以鼓励和肯定：看来同学们都是有心人，曲老师也和你们一样特别留意这些作品，特别是在外出学习或是旅游时喜欢欣赏这样的作品，并拍照留念，下面请同学们欣赏老是拍摄的这些作品。课件展示，边欣赏边讲解讨论。
4、师分别出示亲自制作木浮雕、肥皂浮雕、泥浮雕作品，进一步激发学生的兴趣。问：制作的材料一样吗？让我们继续探讨看看还有什么材料的浮雕作品。（出示课件）由此得出秘密二：浮雕有木浮雕，石浮雕、玉浮雕、铜浮雕、铁浮雕、银浮雕等等。
1、怎么做，做什么？
2、做高浮雕还是浅浮雕，怎样合作？
3、师生一起总结制作步骤，课件展示步骤图。
4、师生一起制作，熟悉一下制作技法。
5、学生合作完成创作，教师巡视指导.四、评析作业。
1、将学生作业放在展示台上，师生共同评析作品。可以介绍自己的作品，也可以评析其他同学的作品。
2、小结本课所学的内容。
3、课后拓展:老师再次展示一间上过颜色的木雕作品，希望同学们把自己的作品晾干以后也去这样处理，相信你更会喜欢自己的作品，也会制作出更多更出色的作品来美化自己的生活！
附：板书3泥浮雕步骤:。
1、制作泥板。
2、雕塑图案。
3、细致刻画。
灯美术教案篇十六
夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。
商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。商代手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。
周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。
这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它。
总结。
了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。
春秋战国是一个大**、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。
大约在公元前20xx年左右，我国进入青铜时代。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。
生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。
（2）青铜器的制造工艺：
陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。
陶范：铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。
鎏金：是将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。
失蜡法：是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。
（3）商代青铜器。
是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。
（4）西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。
（5）春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。
（1）商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。灰陶占全部陶器出土的90％以上，轮制和模制较多，以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成，商代以后，不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少，品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺，在装饰手法上为青铜工艺所主导。
（2）周代原始瓷器的出土已经很广泛，有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。
（3）这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。
重点之三：雕刻工艺。
《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。
周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。
春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。
琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。
重点之四：染织工艺。
西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工。当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦，都是名品。染色工艺也有一定的成就。春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。
漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”－－《春秋》用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。
1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。
2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。
3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。
4、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。
周代尚德，强调礼治，礼的特点是等级和秩序，在工艺美术中反映明确。
春秋战国一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。
二、思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。
三、
重叠缠绕、上下穿插，四面延展的四方连续装饰，来自于创新，也来自于制作技术的发展，同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。
四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大，及至今日。
掌握概念：
玉琮玉器礼制冕服十二章考工记深衣大路越席钟鸣鼎食。
秦汉时期的工艺美术。
一、概述。
公元前221年，秦统一了中国，至汉代呈现出大一统的强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的`盛世。美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中华民族风格的基点。
秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器。
秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。
湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。
而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件，战车百余辆，战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。
秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。
汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。
另外，西南少数民族地区则流行铜鼓。
汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。
汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品。
最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。
汉代的陶瓷，有了进一步的发展。陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。
涂染：直接将色素涂于被染物。
浸染：将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中，通过染浴循环或被染物运动，使染料逐渐上染被染物的方法。
套染：用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染，从而染得由这几种色素调配而成的色彩。
媒染：利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染济有白矾（茜草染红）和涅（矿物染黑）等。
汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。
汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。
玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色。因多见于文献资料，遗存尚少。
掌握概念：
长信宫灯瓦当画像砖丝绸之路曲裾深衣。
六朝时期的工艺美术。
汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”。战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。
在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展。佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色。
六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。
自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。
陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200°c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。
鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。
三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。
灯美术教案篇十七
活动目标：
1.尝试用线条和简单的图案表现不同外观的房子，并用贴线拓印的方法表现出画面黑白线描的效果，美术组活动教案。
2.通过欣赏图片、教师讲解、自主操作，了解贴线拓印，认识发现和体验实物纹理具有的浮雕感及美感。
3.感受贴线拓印带来的乐趣，能在活动中细致大胆的操作。
准备:线。
过程:。
一.欣赏幼儿“美丽家园”的线描画设计作品，引发幼儿对贴线拓印的兴趣。
1．展示设计特别的房子作品，观察欣赏。
教师导语：“仔细看看，你能找出它和别的房子有什么不同的地方吗？”
2．展示贴线拓印的房子作品，观察、对比，感受贴线拓印的不同之处。
二.介绍贴线拓印的方法.教师导语:“用胶水把棉线贴在画好的线上，盖上一张白纸，压好。用铅笔顺着一个方向将白纸涂上黑色。”（教师边介绍边在彩色线描画作品上制作）。
三．幼儿自主操作，教师个别指导。
1．交代作画要求。
（1）将设计的房子变的更漂亮。
（2）沿着画好的线贴棉线。
（3）等画面上的胶水干了才能盖上白纸。
（4）用铅笔顺着一个方向涂色，注意画面的完整，没有破损。
2.幼儿作画，教师巡回指导。
四．展示、评价作品，拓展拓印的经验，教案《美术组活动教案》。
1.展示、评价幼儿作品。
教师导语：“你最喜欢哪一座房子？为什么？”
2．鼓励幼儿尝试其他材料的拓印，拓展拓印的经验。
教师导语：“今天我们拓印出了棉线贴成的图案。其实我们身边有许多带花纹的东西都可以进行拓印。”
活动名称：快乐的小蜗牛（中班）。
南京奥体艺术幼儿园王玲玲。
活动目标：
1、幼儿探索2股毛线编制的方法，并尝试用2股毛线编织。
2、幼儿能够用编织好的毛线顺着绕圈，并做好粘贴。
3、养成有条理地操作，和耐心细致的好习惯。
活动准备：
毛线若干，蜗牛范作一幅，纸盘若干。
活动过程：
一、猜一猜，激发活动兴趣。
1、师：小朋友看，今天老师带来了一个口袋，请小朋友摸一摸，猜猜里面装了什么呢？
2、小朋友猜了这么多，口袋里到底是什么呢？
3、请幼儿从口袋里摸出毛线，提问：这是什么？毛线有什么用？
4、师：今天老师要用毛线来变魔术呢，请小朋友闭上眼睛，我们一起数"一、二、三"。（蜗牛）。
二、帮小蜗牛找壳，启发思考探索。
1、教师讲述小故事，激发幼儿兴趣。
师：有只小蜗牛，它很糊涂，自己的壳都找不到了，我们一起来帮助它好吗？
2、启发幼儿说说蜗牛的壳是怎么做成的。师：这只蜗牛的壳很漂亮，你们知道它是怎么做成的。
3、创设情境，毛线转圆圈（教师示范毛线缠绕的方法来做小蜗牛的壳）。
师：小朋友刚刚想了很多办法来帮助小蜗牛找壳，现在我们的毛线朋友要来跳圆圈舞来帮助小蜗牛找壳拉。毛线宝宝走走走，停一停，转个弯，继续往前跳。转了一圈又一圈，个个满场飞，可真热闹！
4、教师示范讲解制作蜗牛壳的方法。
师：毛线宝宝和小朋友一起来跳舞了，你们喜欢吗？我们也让它们来比一比，看谁跳得最好看。我们一起来跳圆圈舞吧！
5、请个别幼儿尝试编织，教师指导并协助幼儿。
6、幼儿集体操作，教师巡回指导。
师：现在让我们一起来帮助小蜗牛找壳吧！
三、谁的壳最漂亮。
1、引导幼儿互相欣赏自己的作品，教师简单评价作品。
2、请幼儿带着找到壳的小蜗牛一起去散步。
灯美术教案篇十八
情境教学能把概念具体化，传授方式趣味化，能使幼儿的认识与情感相结合，使思维与形象统一，变灌输为感悟，变说教为体验，使幼儿全面发展，因此，教师在教学活动中要多方创造条件，为幼儿主动学习提供时间机会，让幼儿与环境与同伴与老师一同进行多方为互动，充分调动幼儿学习的主动性与自觉性，在幼儿积累了一定数量的表象，掌握了简单的绘画技巧基础上以趣激学，引导幼儿主动积极地学习，自主探索获得知识。
1、直观演示，创设形象情境。
幼儿在学习知识的过程中，具体动作思维，直观形象思维处于优势地位。利用直观演示法可以寓教于乐，在教学中，我运用电教设备再现教学内容情境或收集与内容相关的实物，图片创设情境等，让幼儿入情入境，借境悟理，进行自主学习。如：在绘画《各种各样的汽车》活动中，我与幼儿共同收集了各种各样汽车的模型玩具，图片，并布置了《中华汽车展》环境，幼在强烈的好奇心驱使下，对汽车发生了兴趣，产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，以愉快的心情参与到直接感受各式各样的汽车中来。由于每个幼儿对汽车都有一定的认识，大大激发了幼儿的创作热情，在作画中，非常自如，积极主动，想象力也非常丰富。
2、积累丰富的生活经验，激发幼儿创造。
因为幼儿对美的感受，对新鲜事物的兴趣往往非常直接的视觉现象，于是，我在教室中的各个区域、角落留出空间，让幼儿把园内外、节假日游戏玩时的所见所闻充分展示，注意让幼儿多看、多听、多练，尽可能让幼儿去接触五彩缤纷的世界，多感受周围的一切，并指导他们用笔画下来，加深印象，如：在画《宽广的马路上》时，有的画出了人来人往的场面，有的画的是大大小小的车辆、房屋、树木，还有的则画的是在买东西的场面……，这些画既有浓厚的生活气息，又充满了童趣，幼儿的创作激情高，画的人物，内容也不一样，一派热闹的景象，画完后还饶有兴趣的介绍起自己的作品来，幼儿的好奇心，表现欲得到了极大的满足，不仅增长幼儿知识，还促进对周围事物的观察力发展，激起了思维主动性。
一、利用故事启迪，创设想象情境。
每当幼儿听完故事后，通过提问让幼儿回忆故事的题目内容及角色特征，让幼儿带着疑问去发现，去探讨，去创造，然后与幼儿一起讨论如何表现故事的某一部分，这样可以激活幼儿学习新知识的积极状态，促使幼儿不断地思索。如：绘画《龟兔赛跑》时，提问：小兔和乌龟谁跑得快？谁最后赢了？为什么？它们的身体都是什么样子的？像什么？等问题，幼儿在问题的情境中，很自然地就带着问题去想象，自然而然地参与到活动中来了，创设几个情节画面如：！、小兔在树旁睡觉的场景。2、小兔与乌龟出发的场面。3、乌龟胜利领奖的场景。4、小兔落泪难为情的场景。根据不同场景情节指导幼儿构图不同的画面，增强趣味性。
幼儿模仿性较强，通过表演、模仿，还可达到意想不到的效果。幼儿当在表演情境时，就异常兴奋，回产生强烈的欲望，融入角色学习的情境中，这样就可在玩中学，学中玩，是教育内容具体化，使幼儿从轻松愉快的氛围中领悟道理，学习知识，达到春风化雨，润物无声的效果。
三、运用丰富联想，活跃幼儿的思维。
一次在画《图形变变变》时，有个幼儿把它变成许多个圆圈，但画得较多，于是我说：“你怎么变这么多圆圈啊？”他马上说：“这是我吹的泡泡”我接着问：“那它们都是什么颜色的？”他马上意识到利用色彩丰富画面的单一，涂上五颜六色的圆圈。有的孩子则把小圆圈变成布娃娃，不倒翁，并给娃娃添上了劳动工具，随即添上背景，画的内容丰、生动了许多，于是，简单的小圆形变成了各种内容不同的作品，通过对现实生活中的事物的联想，启发幼儿创造性思维，这是培养幼儿创新意识和才能的重要途径。在生活中的一切，只要教师有信心，都可以成为联想的产物，培养幼儿联想的兴趣和习惯，以提高想象力和创造思维力。
幼儿是一个个体，个体不一，能力有别，无法对事物进行深入探究，这就需要教师的适当引导。当幼儿遇到困难时，教师及时给予点拨，鼓励幼儿以便高热情学习，启发幼儿想象与创造。如：绘画《有趣的蜗牛》时，当幼儿画了一只幼儿的主体后，我就提出有趣的启发性语言，使幼儿产生联想。“你画的这只蜗牛是蜗牛一家中的哪个成员啊？蜗牛的爸爸、妈妈在做什么啊》什么样子怎样区分他们啊？”等等。幼儿在这些语言的启发下，思维得到拓展，出现绘画创作高潮。“我现在要画蜗牛爸爸、蜗牛宝宝在蜗牛爸爸的背上去逛动物超市、我画的是……”幼儿边说边画，其乐无穷。
四、利用文学作品，触发幼儿的想象力。
幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的的引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。具体的做法是：及时地介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后，教师可把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。欣赏、观摩大师的作品也是幼儿绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该常出现在幼儿教室的各个角落，让幼儿在潜移默化中培养审美能力。
为了充分发挥幼儿的创造潜能，教师还可选择一些文学作品让幼儿欣赏，并启发幼儿大胆想象，大胆创作，促进创造性思维发展。如：童话是具有幻想性质的故事，可首选幼儿听童话故事，然后让幼儿发挥想象，利用绘画形式反映故事情节。还可每组讨论情节，根据情节设定画面，这样，活动丰富后，根据每组不同的画面内容，按照故事发展的顺序，加以整理排序，组合在一起，就成了一本连环画册，一合订，就变成了幼儿自己设计制作的内容连贯的故事创作画，这样的活动，是幼儿独立创造形象的过程，幼儿在翻阅自己设计的“书”时，都津津乐道，乐此不彼。不仅促进了幼儿创造性思维的发展，同时还增强了幼儿对文学作品的理解，幼儿的想象范畴更宽广，能根据自己的设计进行排序、整理，既丰富幼儿的语言表达能力，又增加了一定的词汇量，这总活动不受限制，面向全体，有利于缺乏自信心的幼儿让其有一个能说、想说、敢说、爱说的空间，在这个活动中，相互交流，不断学习，积累语言，使幼儿获得更大的成功感。
五、正确引导，并渗透于一日生活之中。
《纲要》指出，幼儿美术活动应该一幼儿为本，注重活动前的体验，让幼儿在实地、实物、实景实情中情感体验，发现环境、生活和艺术的美，并在此基础上培养幼儿的感受力。这就需要教师各方创造条件与机会，为幼儿学习提供环境。在《水果》《蔬菜》活动中，我就先带幼儿去菜地观察，然后让幼儿参与收集日常生活中常见蔬菜与水果，布置“水果世界”，把它们拟人化，画上眼睛、嘴、鼻子等，并用语言引导幼儿探索，“黄瓜上面有刺、青椒长的像灯笼、苹果红红的、香蕉弯弯像月牙……幼儿通过自身的积极探索，获得相关知识，为美术创作积累经验。
在前夕的休息活动中，给幼儿灌输一些科普类的知识，为幼儿提供多种展示方式，让幼儿利用一切可以有用的机会来表现、交流、分享，并且融入剪、撕、贴等多种方法和技能来表现美术作品。幼儿在活动中自由度扩大了，学习的积极性也就提高了。如：快到“三八“节，就让幼儿用自己喜欢的方式来表达对妈妈的爱，我准备了许多材料，有粘贴纸、剪刀、小红花、皱纹纸……幼儿表现出来的方式方法也不尽相同。有的剪出或撕出小红花，准备献给妈妈，有的画各种各样的妈妈，为妈妈制作花环等等，对于幼儿在活动中的表现，老师给予鼓励、表扬，让孩子不断树立学习信心，让其体验成功的快乐。
儿童的世界是自己去探索发现的，他们自己发现的世界才是真实的世界，因此，在活动中，教师应充分理解和尊重幼儿的兴趣和爱好，更多地给以幼儿空间，让他们有机会与条件进行探索、实践，爱因斯坦也认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”所以培养幼儿的想象力，还应将美术活动与其他学科结合起来，在综合教育活动中，让孩子展开想像的翅膀，自由自在，无拘无束的飞翔。
总之，通过一系列有目的、有计划的绘画活动，打开了幼儿的思维想象之门，促进了创造思维的发展，在今后的教育中，让我给予每个幼儿充分表现的机会和权力，让他们在绘画这块空地上，尽情地展开想象，愿美术活动成为每个幼儿开启智慧的钥匙！
灯美术教案篇十九
教学目标：
１、引导学生认识各种美术工具和材料。
２、引导学生用不同的美术工具和材料，大胆、自由的表达自己的各种想法。
３、引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣。
教材简析：
本课是引导学生初识美术工具和材料，可让学生尝试使用一下，或看一看、摸一摸各种绘画的效果。教师要准备好各种形式的美术作品供学生欣赏。
教学重、难点：
通过活动引导学生对美术创造产生浓厚的兴趣。
课前准备：
(1)教师准备蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和颜料。
(2)教师准备一些可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料。
(3)教师搜集由各种工具和材料制作的美术作品（中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等）。
教学活动设计：
（1）引导阶段：
教师在课前利用旧衣服自制一挎包，放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖：抽出一样来让其他人说说这是什么东西？是干什么用的?引起学生好奇心，激发他们的学习兴趣。
都掏出来后，教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品，让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果。
（2）发展阶段。
鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作，以体会工具和材料的性能。
在进行创作的过程中，尽量鼓励学生大胆、自由的表现，使学生对美术课产生兴趣。
（3）收拾与整理;。
作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生、整洁。
课后拓展：
寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。
教学评价：
（1）是否认识一些主要的美术工具材料。
（2）能否大胆运用美术工具材料，自由表达自己的想法。
（3）是否对美术课产生兴趣。
札记：
在展示每一种美术工具材料后，我都出示一张用此工具材料做的画让学生看看、摸摸，加深他们对这种工具材料的了解，学生看得很投入，在练习中能够大胆的画出第一笔。
课题:大家都来做。
学习领域：造型*表现。
灯美术教案篇二十
1、初步感知不同的画法，培养幼儿对绘画的兴趣。
2、鼓励幼儿大胆尝试创作刮画，激发幼儿的创造力和想象力。
3、感知蜡刻画的奇特效果。
竹签若干、刮画纸若干、教师范画、轻音乐、ppt。
一、活动导入：
小朋友，今天老师带你们去七彩世界，可是，七彩世界里有一个老巫婆，把整个世界都变成了黑色，小动物们哭的很伤心，被仙女姐姐听到了，仙女姐姐就送给了我们每人一支魔术笔，帮小动物们把这个七彩的世界找回来。
二、欣赏范画。
1、出示黑色画纸。
2、幼儿自由发言。
;如果我有一支魔术笔我现在最想把菊花画出来，因为现在菊花会开始了，我觉得菊花很漂亮，也可以设计出很多不同的造型，让人们去欣赏。所以我最想把菊花画出来,出示范画。
3、今天我们就来学习一种新的画法，叫做“刮蜡画”。刮腊画是怎样画出来的呢?
三、演示范画并讲解。
1、我们刮画所用到的工具有竹签和蜡画纸。
2、讲解刮画的技巧与方法。(划、涂、刮的基本技能。)。
3、教师。
四、大胆尝试，自由创造。
1、师：现在请小朋友拿着有趣的画纸和魔术笔，把你最想画的七彩世界画出来。
2、幼儿进行蜡刻画创作活动，提醒幼儿注意构图，画面不能画得太满。
3、在幼儿进行蜡刻画创作过程中，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆作画。
五、作品展示。
把幼儿作品贴到展示栏中，相互欣赏、。
我首先以故事的形式引入，幼儿较敢兴趣，这节课的主要目的是要求幼儿尝试学习蜡刻画，在讲解示范这一环节中，我觉得自己引导的还不够清楚，幼儿也不是很理解，在示范环节后应让幼儿欣赏作品，再让幼儿自由创作，这样才能让幼儿的思路更清晰，活动中，可多些材料工具让幼儿创作，整节课下来，孩子们对蜡刻画是有了一定的认识，但没有真正掌握一些划、涂、刮的基本技能。
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