读后感是对读完一本书后的个人感受和思考的一种表达方式，它能够帮助我们更好地理解和评价所读的内容，我觉得写一篇读后感是挺有必要的呢。读后感是读者对于书籍内容的理解和思考的一种表达方式，通过写读后感可以使我们更深入地思考和理解书中的主题和观点。通过写读后感，我们可以将自己的思考和感受与他人分享，也可以帮助他人更好地了解这本书的价值和意义。读后感是一种对所读书籍的总结和回忆，可以帮助我们更好地把握书中的精华和观点。读后感通过个人的思考和感悟，可以让我们更好地理解和体会书中蕴含的智慧和哲理。读后感是对所读书籍的一种总结和概括，可以帮助我们更好地理解书中的主题和观点。读后感是对阅读过程和读书收获的一种总结和概括，可以帮助我们更好地提升自己的阅读能力和思考能力。读后感是对所读书籍的个人感受和思考的一种表达方式，可以帮助我们更好地理解和评价所读的内容。读后感是对书籍中的主题和观点的一种思考和概括，可以帮助我们更深入地理解和探索书中的内涵。在写读后感之前，可以先进行深入的阅读和思考，以充分理解书籍内容和作者的意图。这些读后感范文或许与你的观点相似，或许能给你带来全新的思考。
把栏杆拍遍读书笔记把栏杆拍遍读后感篇一
对林则徐的描写给我留下深刻印象，说他是一位功臣，又为何同时说他是罪人。
在禁烟斗争中，林则徐倾尽全力销烟，并下了“若鸦片一日未绝，本大臣一日不回“的决心。但皇帝却在他上任一年半后又将他革职到镇海，此后又被贬至伊犁。在大臣王鼎的保举下方得“戴罪治水”，他又一次尽心尽力，但当治水完毕，所有人都得到奖赏，唯独林则徐得到“仍往伊犁”的谕旨，他就是在一次次打击下被赶出关外的。
但民众的眼睛是雪亮的，林则徐在西行途中，群众都到他住处慰问，并送鞋、送伞……将他住处围得可谓水泄不通。开封知府邹鸣鹤公开宣示：“有人能救林则徐酬万金。”途中，官吏、百姓都争相迎送，为他减轻痛苦。
林则徐就像被皇帝甩出的砖头，但这块砖还未落地就被下层官吏和民众轻轻接住，并以身相护，安放在他们中间。
但恶劣环境的折磨让林则徐吃了许多苦，他“体气衰颓，常患感冒，“、”作字不能过二百，看书不能及三十行。而让一个博学而有思想的人、曾有作为的人、一个有大志于未来的人脱离战场，这种寂寞，常人难以体会。但林则徐却没有被压垮，相反，他却在恶劣的环境中用自身的意志和才能改选了环境，在亘古荒原上爆出一声惊雷。
“一个爱国臣子和封建君王的本质区别是，前者爱国爱民，以天下为己任;后者爱自己的权位，以天下为己有。”林则徐是爱民的'，并一直为国效力，定是一个爱国臣子，我认为他不是罪人，是功臣、是伟人。
漫漫黄沙、大雪纷飞，荒芜大地……这些林则徐用他的意志扛过;痛苦、寂寞、黑暗，他默默忍受。常人难以想象有困难，这位令人敬重的老爷子却毫不畏惧。
我被这位民族英雄深深打动，他能为民族、为人民，置个人安危于不成。他的智慧与勇气值得我们学习，他的事迹也被编入教科书，影响着代代学子。
作者梁衡更是亲自探访林则徐所到之处，去感受他的伟大。在学习中，我们也要同困难斗争，更上一层楼。
把栏杆拍遍读书笔记把栏杆拍遍读后感篇二
文章的第一段是全文的总起，它告诉读者，全文要探索的是辛弃疾怎么从一个爱国志士成为爱国词人的，以及这个过程是如何决定了他的词、他本人在文学史上的惟一性和独特地位的。作者首先就把辛弃疾放在中国历史的大背景下，抓住他的“以武起事，而最终以文为业”的特点，突出了他在中国文学史上的“唯一性”和“独特性”。
文章的主体部分是将对辛弃疾的人生遭际的介绍与对他的诗词创作的评价交错起来来写的。
作者在介绍辛弃疾的人生遭际时主要围绕他的以下几个经历：
二是他的为官经历。作者用数据作了这样的介绍：“他作为南宋臣民共生活了45年，倒有近的时间被闲置一旁，而在断断续续被使用的20多年间又有37次频繁调动。”作者客观地分析了辛弃疾南归后不为朝廷喜欢的种种原因：
其一，他太爱国家，爱百姓，爱朝廷了，于是朝廷怕他，烦他，忌用他;。
其三，他爱提意见，45年间，他都不停地上书，不停地唠叨，不停地要求痛杀贼寇，收复失地，这怎能不让主和苟安的朝廷心烦?辛弃疾的这些特点在今天看来都是优点，是大大的优点，但在当时的朝廷看来却都成了令他们心烦的缺点，是不能容忍的缺点。于是他就只能痛拍栏杆，吟诗寄恨了。
三是他的心路历程。从一个沙场英雄对军营的渴望，到一个忧国游子对苍天的发问，从“金瓯缺，月未圆，山河碎”的心病，到“艰辛做就，悲辛滋味，总是辛酸辛苦”的`内痛，这里有悲壮的呼喊，有遗憾的叹息，也有无奈的自嘲。
作者在介绍辛弃疾的人生遭际时穿插引用了他的八首词，这些词几乎都是辛弃疾的代表作，作者在引用这些词作时既没有一引了之，也没有详加赏析，而是结合人物的命运作了精当的点评。作者首先总评辛弃疾的由行伍经历到弃戎从笔的无奈：“南归之后，他手里立即失去了钢刀利剑，就只剩下一枝羊毫软笔，他也再没有机会奔走沙场，血溅战袍，而只能笔走龙蛇，泪洒纸笺，为历史留下一声声悲壮的呼喊、遗憾的叹息和无奈的自嘲。”这里有“钢刀利剑”与“羊毫软笔”的对比，这里有“奔走沙场”与“笔走龙蛇”的对比，我们还透过“只剩下”、“泪洒”等词语真切感受到作者对诗人的同情和惋惜。
作者主要是从词作的内容和读者感受的角度来评说的，引《破阵子》时作者说“感到一种凛然杀气和磅礴之势”;引《水龙吟》时作者说“辛弃疾在这里发出的却是一声声悲怆的呼喊”;引《菩萨蛮》时作者解说道“他只有一块心病：金瓯缺，月未圆，山河碎，心不安”;引《永遇乐》时作者提醒读者辛弃疾在“自嘲自己的姓名”;引《摸鱼儿》时作者感慨道“今天我们读时，每一个字都让人一惊，直让你觉得就是一滴血，或者是一行泪”;引《水调歌头》时又告诉我们辛弃疾在“咀嚼自己的寂寞”;引两首《丑奴儿》时看似在谈词的风格，仍然揭示了辛词“于淡淡的艺术美感中，却含有深沉的政治与生活哲理”的特点。寥寥数言，一语中的。
把栏杆拍遍读书笔记把栏杆拍遍读后感篇三
梁衡的文章读到现在，最喜欢看他写的议论文。我一向坚信，不论写什么样的文章，将自己独一无二的思想传递出来的才算是成功。梁衡的议论文与我的评判标准完全重合，句句振振有词、掷地有声。特别是那篇《怎样区分低俗、通俗和高雅》，思辨的力度，简直让人拜服。但今天其实想呈现的，是一些有关于读了梁老的文章后，我的思辨。
我“思辨”了一下，觉得原因有二：
第一个是因为老师没教好。我们的老师在上课之前就在大屏幕上放出了她自己去晋祠游玩时的照片，照片上的晋祠泯然典型的“中国式景区”，游人密密麻麻，小贩熙熙攘攘。上课了，老师对着大屏幕为我们介绍晋祠：“我去的时候晋祠里面外面都是小摊贩，哎呦，真的'是乱七八糟的……好了，我们来看文章……你看这里，描写得多美啊！”殊不知，我们早已因为她对于晋祠的描绘而对之感到乏然无味了。
或许是因为我从小就立志想从事教育行业，我总喜欢思考如何成为一个好老师。现在，《晋祠》的这个例子又给我带来了这方面的启示。我觉得作为一个老师，最重要也是最难达到的是引起学生对于所传授内容的兴趣。
这一点虽说难达到，但我觉得，至少应该在课堂上、讲课文时，为学生营造一个美好的氛围，至少不应该去破坏这个氛围。即使现实真的很骨感，但我们又不是在上社会课。文章中的晋祠，处处透着古朴之美。而作为一个教师应该做的，我认为应当是最大限度地为学生们还原“晋祠式”的美，却不能用现实当中的情形来草率地带入其中，这样反而破坏了这份独一无二的美感。
第二个原因，私心觉得是因为教材编得不好。且不说排版与插图，单凭教材上对于文章的剪切，就让古色古香的晋祠又一下子逊色了很多。我一直固执地认为被用来细细品读的文章就不应该剪切任何子句、段落。读文章好比看“场中美色”（当然不是“一眼即过”）。若要看一个美人是否真美，当然要看未经过任何修饰的样子喽！美人的眉眼多情、腰肢纤细，可若直接扔给你一段细腰、柳眉，和一只骨碌骨碌转的眼珠子，这可哪里还有美感可言呵！
说得太激动了，有些言过其实。不过我觉得，文章不应该剪，像《晋祠》这样的好文章，更不应该剪。担心课时的话，老师们哪怕略过这些没有什么知识点的句段，也应该保留学生们观赏这“美人”身上各部分的权利，无论美丑。你瞧，《晋祠》原文中，其中有许多关于石像、雕刻的典故，我在读时便能能够结合着这些典故去“游”晋祠，那树、那水、那石，都是有故事的，便更显得活灵活现。可是课文中，却删去了这些段落。失去故事的晋祠变得单薄了许多，单薄到只剩下一页书纸。
尧尧的话：也是育才的作业。要求读文章，写笔记。我从来不知道“读书笔记"该怎么写，跑到新生群上一问，有一个姑娘答：“边读边写呗。”然后我便意识到读书笔记就是“读书时的笔记”——这样解释可能有点古怪，不过的确给了我启示。我就把自己的在读时的思绪整理，归纳起来，便形成了这篇文章。
把栏杆拍遍读书笔记把栏杆拍遍读后感篇四
文章的第一段是全文的总起，它告诉读者，全文要探索的是辛弃疾怎么从一个爱国志士成为爱国词人的，以及这个过程是如何决定了他的词、他本人在文学史上的惟一性和独特地位的。作者首先就把辛弃疾放在中国历史的大背景下，抓住他的“以武起事，而最终以文为业”的特点，突出了他在中国文学史上的“唯一性”和“独特性”。
文章的主体部分是将对辛弃疾的人生遭际的介绍与对他的诗词创作的评价交错起来来写的。
作者在介绍辛弃疾的人生遭际时主要围绕他的以下几个经历：
二是他的为官经历。作者用数据作了这样的介绍：“他作为南宋臣民共生活了45年，倒有近20年的时间被闲置一旁，而在断断续续被使用的20多年间又有37次频繁调动。”作者客观地分析了辛弃疾南归后不为朝廷喜欢的种种原因：
其一，他太爱国家，爱百姓，爱朝廷了，于是朝廷怕他，烦他，忌用他;。
其三，他爱提意见，45年间，他都不停地上书，不停地唠叨，不停地要求痛杀贼寇，收复失地，这怎能不让主和苟安的朝廷心烦?辛弃疾的这些特点在今天看来都是优点，是大大的优点，但在当时的朝廷看来却都成了令他们心烦的缺点，是不能容忍的缺点。于是他就只能痛拍栏杆，吟诗寄恨了。
三是他的心路历程。从一个沙场英雄对军营的渴望，到一个忧国游子对苍天的发问，从“金瓯缺，月未圆，山河碎”的心病，到“艰辛做就，悲辛滋味，总是辛酸辛苦”的内痛，这里有悲壮的呼喊，有遗憾的叹息，也有无奈的自嘲。
作者在介绍辛弃疾的人生遭际时穿插引用了他的八首词，这些词几乎都是辛弃疾的代表作，作者在引用这些词作时既没有一引了之，也没有详加赏析，而是结合人物的命运作了精当的点评。作者首先总评辛弃疾的由行伍经历到弃戎从笔的无奈：“南归之后，他手里立即失去了钢刀利剑，就只剩下一枝羊毫软笔，他也再没有机会奔走沙场，血溅战袍，而只能笔走龙蛇，泪洒纸笺，为历史留下一声声悲壮的呼喊、遗憾的叹息和无奈的自嘲。”这里有“钢刀利剑”与“羊毫软笔”的对比，这里有“奔走沙场”与“笔走龙蛇”的对比，我们还透过“只剩下”、“泪洒”等词语真切感受到作者对诗人的同情和惋惜。
作者主要是从词作的内容和读者感受的角度来评说的，引《破阵子》时作者说“感到一种凛然杀气和磅礴之势”;引《水龙吟》时作者说“辛弃疾在这里发出的却是一声声悲怆的呼喊”;引《菩萨蛮》时作者解说道“他只有一块心病：金瓯缺，月未圆，山河碎，心不安”;引《永遇乐》时作者提醒读者辛弃疾在“自嘲自己的姓名”;引《摸鱼儿》时作者感慨道“今天我们读时，每一个字都让人一惊，直让你觉得就是一滴血，或者是一行泪”;引《水调歌头》时又告诉我们辛弃疾在“咀嚼自己的寂寞”;引两首《丑奴儿》时看似在谈词的风格，仍然揭示了辛词“于淡淡的艺术美感中，却含有深沉的政治与生活哲理”的特点。寥寥数言，一语中的。
文章主体部分巧妙地把人物的自身命运、作品以及作者的阅读感受、评说融为一体，读来饶有兴味。
文章最后一部分也就是最后一小节，作者点明了以“把栏杆拍遍”为题的原因，回应了开头，揭示了辛弃疾从一个爱国志士而成为一个“连叹一口气，也是一首好词”的爱国诗人成熟之由。
这一段的评说非常形象，什么“九蒸九晒”，什么“水煮油炸”，什么“千锤百炼”，辛弃疾在词作领域的成功完全是被“逼”出来的。历史的“歪打正着”毁掉了一个赳赳武夫，却成就了一个千古词人。
这是一篇充满阳刚之气的人物评传体散文，在写作上有很多值得借鉴之处：
一、联想丰富。
本文揭示的是古代文学大家的心路历程，仅靠占有史料和作家本人的作品是不够的，还必须要有大胆的联想和想象。本文作者就是这样。或由辛弃疾的事迹，联想到他的词作;或由他的词作，联想到他所处的的时代、他的事迹和内心世界等等。
例如，在第三段简要述说了辛弃疾南归的遭遇后，就联想到他的《破阵子》《水龙吟》两首词，引述下来并加以评说，把一个热切盼望重返沙场痛杀贼寇，而又壮志难酬的爱国将军的悲愤形象展现在读者面前。接着，又自然联想到一个问题：辛弃疾南归后为什么不为朝廷喜欢?作者引用了辛弃疾本人的话，并且概述了有关辛弃疾的事迹以及朝廷的心态，揭开了其中的谜底，这就是他太爱国、百姓、朝廷了，只要一有机会就真抓实干，时刻准备冲上前线去，这就让主和苟安的朝廷心烦，惹来诋毁，皇帝对他也就时用时弃。再如，由“弃疾”这个名，联想到他忧国的心病，联想到他表达这种忧思的词作。总之，作者通过联想和想象，把辛弃疾由爱国志士到爱国词人的心路历程展现了出来。
二、以评带传。
梁衡的人物散文，写的大多是人杰鬼雄，其中大多是名垂宇宙，家喻户晓的伟人，还有文惊当世，传之百代的文人。而这些跨越千年、百年的人物却从作者的笔端一一鲜活起来。梁衡的散文情理并重，以评带传，他写的人物在千年百年中已有定论上又重新给出评价，而这种评价又是不落窠臼的。人们都承认辛弃疾是个大词人，但能从他的出身到成业的发展史上判定辛弃疾的词及人“在文人中的唯一性和在历史上的独特地位”的，梁衡是第一人。作者还在文中借郭沫若评说陈毅的“将军本色是诗人”来评说辛弃疾这个人，“词人本色是武人，武人本色是政人”。说辛弃疾是“词人”是“武人”是一般人的判断，而说辛弃疾是“政人”恐怕就是梁衡的独见了。梁衡说“他的词是在政治的大磨盘间磨出来的豆浆汁液。他由武而文，又由文而政，始终在出世与入世间矛盾，在被用或被弃中受煎熬”。作者还将辛弃疾的为政与陶渊明、白居易的为政作了比较，表明了辛弃疾为政的投入与积极。他能从人性的深层重新来诠释一位人物，在文章最后一段，作者在分析辛弃疾走上诗词创作道路的必然性时就作了这样生动的评说：“他被九蒸九晒，水煮油炸，千锤百炼。历史的风云，民族的仇恨，正与邪的搏击，爱与恨的纠缠，知识的积累，感情的浇铸，艺术的升华，文字的捶打，这一切都在他的胸中、他的脑海翻腾、激荡，如地壳内岩浆的滚动鼓胀，冲击积聚。既然这股能量一不能化作刀枪之力，二不能化作施政之策，便只有一股脑地注入诗词，化作诗词。他并不想当词人，但武途政路不通，历史歪打正着地把他逼向了词人之道。终于他被修炼得连叹一口气，也是一首好词了。”著名作家梁晓声在谈梁衡的一本散文集时说：“我确信，作为一个勤于思想的人，梁衡对历史的反思，肯定比他写出来的以上篇章要更深邃更全面些。而他后来发表的《最后一位带罪的功臣》、《觅渡，觅渡，渡何处》、《把栏杆拍遍》，证明了这一点。他的思想一游到更远的历史中去，一与那些历史时期中的人物敞开心扉地对话，则就变得火花四溅了。文字也时而激昂;时而惋叹;时而叩问;时而调侃，姿肆张扬起来了……”
一般来说，与政治密切相关的事件、人物，写其“思想”容易，写出“美感”来难。常见的通病是严肃有余、活泼不足。梁衡在这方面有很大的突破，使“思想和美感”达到了和谐统一。他像一位烹饪大师，非弄出个“色、香、味、形”俱佳才心满意足。他的那些评说文字完全不是抽象的概括和干瘪的教条，而是形象生动又充满美感的。像“南归之后，他手里立即失去了钢刀利剑，就只剩下一枝羊毫软笔，他也再没有机会奔走沙场，血溅战袍，而只能笔走龙蛇，泪洒纸笺”;像“辛弃疾的`词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的。他永以一个沙场英雄和爱国将军的形象留存在历史上和自己的诗词中”;还有“像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周，他临江水，望长安，登危楼，拍栏杆，只能热泪横流”。这些文字多美呀，读起来令人回肠荡气。
三、善用对比。
对比手法是作家们常用艺术手法之一，梁衡也不例外。他在本文中就多处运用了对比，使人物形象更为鲜明突出。第一处运用对比是在引用了《破阵子》之后，作者先将它与岳飞的《满江红》比较，认为只有《满江红》可以与之媲美，然后又用杜甫的“射人先射马，擒贼先擒王”，卢纶的“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”与之对比，认为“这些都是旁观式的想像、抒发和描述”，从而突出了辛词的“凛然杀气和磅礴之势”。第二处对比是将他与陶渊明、白居易的从政经历对比，他认为辛弃疾“对待政治”，“不像陶渊明那样浅尝辄止，便再不染政;也不像白居易那样长期在任，亦政亦文”。因为“对国家民族他有一颗放不下、关不住、比天大、比火热的心;他有一身早练就、憋不住、使不完的劲”。他“不计较‘五斗米折腰’，也不怕谗言倾盆”。所以“随时局起伏，他就大忙大闲，大起大落，大进大退”。第三处对比是将辛弃疾的豪放与苏东坡的豪放作比较。苏辛都是豪放派的代表人物，因此文学史上是将“苏辛”连称的，但梁衡却在同中见出异来，他认为：“苏的豪放仅止于‘大江东去’，山水之阔。”因为“苏正当北宋太平盛世，还没有民族仇、复国志来炼其词魂，也没有胡尘飞、金戈鸣来壮其词威”。而“真正的诗人只有被政治大事(包括社会、民族、军事等矛盾)所挤压、扭曲、拧绞、烧炼、捶打时才可能得到合乎历史潮流的感悟，才可能成为正义的化身。诗歌，也只有在政治之风的鼓荡下，才可能飞翔，才能燃烧，才能炸响，才能振聋发聩”，而辛弃疾的诗正是这样的诗。第四处对比是将辛弃疾的婉约词与柳永、李清照的婉约词作比较，他认为“柳、李的多情多愁仅止于‘执手相看泪眼’、‘梧桐更兼细雨’，而辛词中的婉约言愁之笔，于淡淡的艺术美感中，却含有深沉的政治与生活哲理”。这些都是很有见地的精辟之语。
把栏杆拍遍读书笔记把栏杆拍遍读后感篇五
最初对于稼轩的认识是在小学的课本里读到了“七八个星天外，两三点雨山前”，那时对他的印象只是停留在知道中国历有这么一个人罢了。而第二次是在中学课本上，从老师的介绍中得知他生平资料的一点皮毛，前两次都在课本上遇见他的，而今天却是在一张充满了平凡气息的纸上再次与他对话。
“把栏杆拍遍”，多么有诗意的一个题目，让人眼前浮出一片景象：一个政途不顺的词人在一排安静的栏杆前轻轻拍过，心情是复杂的。他想建功立业想让自己的满腔热血注入到国家发展的坛子中。但是梦想有时虽然离现实很近很近，就是中间隔着一堵墙罢了。南宋的皇帝没有练就一双善于发现人才的眼睛，以至于老是看见一些像浮藻之类的东西，而终不知那从淤泥中破水而出的荷花才是真正值得欣赏。但值得一提的是，这一朵荷花并没有因为无人欣赏而马上枯萎凋谢，而是用它的芳香，它的仪态，最重要的是它的品性——一种不在乎有没有人注意的但始终是为自己的梦想而奋斗的品性——在风雨飘摇的时代从未动摇过收复失地的决心!
从历史这本书里慢慢去翻阅去找寻，壮志难酬的人真不少。陶潜也是有建功扬名之心的，只不过官场对他来说是一个黑黑的染色坊，所以他及时的抽身，为后人留下了一篇篇清新秀丽的田园诗作，不再执着于自己曾经的建功立业。“醉翁之意不在酒”的欧阳修在仕途不顺的时候，也只能在小亭子里举着杯子，望着斜阳，喝喝闷酒，曾经的理想变成了自己闲置时的偶尔的回忆。但辛弃疾不同，因为他是真正操过刀的人，正如文中说道的“是快刀利剑杀过几次人的。”这说明他的诗词真的是从刀刃上用血洗蘸过的，是真的从铁蹄黄沙的洗礼中抽出来的，带着对于“希望再回沙场”的无限渴望，而不是仅仅停留在只是拿着剑或是举着酒杯在某一个容易勾起回忆找寻感觉的地方写下诗或是抒发自己心中的愤懑之情。
把栏杆拍遍读书笔记把栏杆拍遍读后感篇六
这个暑假，我有幸读了梁衡先生《把栏杆拍遍》这本书，阅读之后，我的感触很深。使我更加深入地了解了许多名人的内心思想和处境。
《把栏杆拍遍》是我喜爱的散文集之一。其中，光听这个名字就让人感觉很深奥，更是让我迫不及待的去打开它，阅读它。这本散文中最让我难忘的，一篇是《觅渡、觅渡、觅何处?》，这篇文章介绍了文学家，革命家瞿秋白从转党为文到从容就义的过程。他一开始就不是舞刀弄枪的人，他不仅黄埔军校讲课，也在上海大学讲过课，他的才华熠熠闪光，听课人的挤满礼堂，爬上窗台，甚至连学校的老师也挤进来听。瞿秋白与鲁迅，矛盾，郑振铎这些现代文化史上的高峰，也是齐肩置顶的呀。他的文化，他的才华令我对他产生了浓浓的钦佩之情。
然而瞿秋白的从容就义，我觉得更是不应该，他被王明等人一巴掌打倒，永不重用，在长征时借口他有病，不带他北上，而比他年纪大的，身体弱的徐特立，谢觉哉等人都安然到达陕北，活到了建国的.那一天。他其实不是被国民党杀的，是被王明这些左倾路线分子所杀，好比是被自己人按住脖子，等待好让敌人的屠刀来砍。而瞿秋白先是仔细的独白，然后就去从容就义，被国民党枪决了。所以我觉得瞿秋白的就义，实在是不应该发生，共产党又失去了一名无产阶级革命家。瞿秋白死后，鲁迅亲自为他编文集，装帧和用料在当时都是一流的。由此可见，鲁迅与瞿秋白之间的友谊就像马克思和恩格斯一样完美。
《把栏杆拍遍》是一本重点介绍一些历史和革命人物的散文，这本书让我十分难忘。
把栏杆拍遍读书笔记把栏杆拍遍读后感篇七
也许这个故事你并生疏——一位老人，在一个山住了，与许多人一起绿化了8条沟，造了7条防风带，3700亩林网……与风沙抗争，虽已经81岁了，但他依然留在这里，准备好了棺材，在付出心血的山里等待死亡。
也许他没有周恩来总理的为人民服务，即使生病也在病床上批改文件的令人感动，也没有华罗庚在讲台上与世人道别的隆重，有的只是在山沟中绿化便留在这绿色遍野的山沟中，等待死亡。他用这样的方式实现自己的价值。
山沟里的树没有白杨的挺拔，没有街旁边树的公整如一，为城市增添魅力，而只是稍微倾斜，有的已被被雨水冲刷的七零八落，但他们所在的山坡上，已经形成了一层一层的梯形。老人说：“这些树下有2米多的淤泥呀。”那些树便像老人一般坚守自己的职责，付出自己所有的力量。
老人从中年到老年，身体渐渐虚弱，拄着拐杖，每一天在自己的小院门口看着自己的成果，有时拿起自己快不能拿动的锄头与树苗，一种下，浇水。谁能想到，就是这样的坚守。15年做成了常人不敢想象的巨大任务。并还将自己的辛苦换来的钱全给大家，一冬天，便为村民一人买下了一个彩电。山，绿色与微风相映成趣，满山的翠绿，生机勃勃，老人已与这山融为一体。他的生命更已经转化成了青山，永远不老。
最后，梁先生给我印象最深的便是《人人皆可为国王》。一开始其便写了国王的权高位重，一国之财任其所用，一国之民任其役使。所以很自然就成了人人的目标。
但接着梁先生就说了尺有所短寸有所长，有的时候长短并不是绝对的，王亦有局限。王也有其所不能得到的。当然也不是人人都想成为王，有的人只喜欢游山玩水，放浪形骸，寄情于山水，不被权势而折腰。但其实如今的社会是多元的，国王也是多元的，每个人在其行业中在其领域内都可成为王。接着告诫我们只要努力，人人皆可称王。正如北宋的刘永，虽被仁宗贬谪，但其在他的领域??词域中成为了他的王。所以我们不要自暴自弃，埋怨社会的不公平，只要我们肯努力，就会成为自己的王，每个人都是平等的，谁也不用自卑，更无须骄傲，努力便可成为自己心中的王。
这就是我读梁先生的散文的感想，相信之后我会真正的学会读书，学会发现美，学会努力，不怨天尤人，我相信我的人生将会更加美好。
把栏杆拍遍读书笔记把栏杆拍遍读后感篇八
万千感慨万千愁，一路风雨一路歌。翻开梁衡的散文集《把栏杆拍遍》。其中有一篇文章题目也是《把栏杆拍遍》，取自辛弃疾的《水龙吟》：“......把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。”就是这篇文章，让我重新认识了“人中之杰，词中之龙”的辛弃疾，开始了解这位马背上的大词人。
“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声......”那是怎样一种场面?杀声震天，鼓声激荡，刀枪剑戟，金戈铁马......我仿佛回到了那个旌旗蔽日、尘沙飞扬的战争年代。敌阵前的他如展翅高飞、搏击长空的雄鹰，怀揣着无比坚定的理想，在刀光剑影中奋勇嘶杀的酣畅情景......然而，天不遂人愿，如今的他却空有一身力，空有一腔声，空有一颗爱国心，又能向何处使呢?唯有痛拍栏杆，才能发泄心中的抑郁和愤懑。
从“沙场秋点兵”到“天凉好个秋”，辛弃疾只能借助笔走龙蛇，泪洒宣纸，蘸着血和泪涂抹成一首首“前无古人，后无来者”的辛词。“像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周”他心里明白，哪怕将栏杆拍遍，也改变不了国家现状。只能望眼欲穿，大声疾呼。那肚肠寸断的`悲愤回荡在天地中，那豪迈不羁的诗魂飘荡人世间。
有人这样赞美他“稼轩者，人中之杰，词中之龙”。他的成名，“像地球大板块的冲撞那样，他时而被夹其间感受折磨，时而又被甩在一旁被迫冷静思考。所以积300年北宋南宋之动荡，才产生了一个辛弃疾。”
梁衡说：“苏轼的豪放仅止于‘大江东去’‘山水之阔’”而“真正诗人只有被政治所挤压、扭曲、锤炼时才能得到感悟，才能因此而燃烧、炸响、振聋发聩”。
把栏杆拍遍读书笔记把栏杆拍遍读后感篇九
也许这个故事你并生疏——一位老人，在一个山住了15年，与许多人一起绿化了8条沟，造了7条防风带，3700亩林网……与风沙抗争，虽已经81岁了，但他依然留在这里，准备好了棺材，在付出心血的山里等待死亡。
也许他没有周恩来总理的为人民服务，即使生病也在病床上批改文件的令人感动，也没有华罗庚在讲台上与世人道别的隆重，有的只是在山沟中绿化便留在这绿色遍野的山沟中，等待死亡。他用这样的方式实现自己的价值。
山沟里的树没有白杨的挺拔，没有街旁边树的公整如一，为城市增添魅力，而只是稍微倾斜，有的已被被雨水冲刷的七零八落，但他们所在的山坡上，已经形成了一层一层的梯形。老人说：“这些树下有2米多的淤泥呀。”那些树便像老人一般坚守自己的职责，付出自己所有的力量。
老人从中年到老年，身体渐渐虚弱，拄着拐杖，每一天在自己的`小院门口看着自己的成果，有时拿起自己快不能拿动的锄头与树苗，一种下，浇水。谁能想到，就是这样的坚守。15年做成了常人不敢想象的巨大任务。并还将自己的辛苦换来的钱全给大家，一冬天，便为村民一人买下了一个彩电。山，绿色与微风相映成趣，满山的翠绿，生机勃勃，老人已与这山融为一体。他的生命更已经转化成了青山，永远不老。
最后，梁先生给我印象最深的便是《人人皆可为国王》。一开始其便写了国王的权高位重，一国之财任其所用，一国之民任其役使。所以很自然就成了人人的目标。
但接着梁先生就说了尺有所短寸有所长，有的时候长短并不是绝对的，王亦有局限。王也有其所不能得到的。当然也不是人人都想成为王，有的人只喜欢游山玩水，放浪形骸，寄情于山水，不被权势而折腰。但其实如今的社会是多元的，国王也是多元的，每个人在其行业中在其领域内都可成为王。接着告诫我们只要努力，人人皆可称王。正如北宋的刘永，虽被仁宗贬谪，但其在他的领域??词域中成为了他的王。所以我们不要自暴自弃，埋怨社会的不公平，只要我们肯努力，就会成为自己的王，每个人都是平等的，谁也不用自卑，更无须骄傲，努力便可成为自己心中的王。
这就是我读梁先生的散文的感想，相信之后我会真正的学会读书，学会发现美，学会努力，不怨天尤人，我相信我的人生将会更加美好。
把栏杆拍遍读书笔记把栏杆拍遍读后感篇十
这本书可以说是我看得最久的一本书，可能是因为书中收纳的是很多个没有关联的故事，也可能是因为这种散文式的文章不是很能引起高度的阅读感。但是，我这个人有一个特点，无论是书籍还是电视，既然开始了，一定要把它看完。所以，趁暑假出去旅游的时候，在动车上看完了这本书。
一开始，不是很理解“把栏杆拍遍”是什么意思，后来才知道这是其中的一篇文章，被收进初中的课本。梁衡的很多文章都被录入初中课本，甚至很多领导因他写的`《晋祠》让这个景点闻名遐迩而邀请他去旅游、写文章。或许是真的，我们认识“双龙洞”、“三味书屋”、“桂林”等等。
本书分四个单元，第一单元“阅读伟人”、第二单元“感悟生命”、第三单元“享受自然”、第四单元“行走人生”。
万千感慨万千愁，一路风雨一路歌。翻开梁衡的散文集《把栏杆拍遍》。第一篇就是《把栏杆拍遍》，取自辛弃疾的《水龙吟》：“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。”就是这篇文章，让我重新认识了“人中之杰，词中之龙”的辛弃疾，开始了解这位马背上的大词人。
“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声....。”那是怎样一种场面?杀声震天，鼓声激荡，刀枪剑戟，金戈铁马....我仿佛回到了那个旌旗蔽日、尘沙飞扬的战争年代。敌阵前的他如展翅高飞、搏击长空的雄鹰，怀揣着无比坚定的理想，在刀光剑影中奋勇嘶杀的酣畅情景....然而，天不遂人愿，如今的他却空有一身力，空有一腔声，空有一颗爱国心，又能向何处使呢?唯有痛拍栏杆，才能发泄心中的抑郁和愤懑。
“词人本色是武人，武人本色是政人。”这是作家梁衡对辛弃疾的评价，也是辛弃疾一生的鲜明写照。梁衡以八首辛词，勾勒出了辛弃疾的一生经历。以独特的视角为我们展示了一位以行伍出身，以武起事，以文而终的不同寻常的史上第一人。
从“沙场秋点兵”到“天凉好个秋”，辛弃疾只能借助笔走龙蛇，泪洒宣纸，蘸着血和泪涂抹成一首首“前无古人，后无来者”的辛词。“像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周”他心里明白，哪怕将栏杆拍遍，也改变不了国家现状。只能望眼欲穿，大声疾呼。那肚肠寸断的悲愤回荡在天地中，那豪迈不羁的诗魂飘荡人世间。
把栏杆拍遍读书笔记把栏杆拍遍读后感篇十一
最初对于稼轩的认识是在小学的课本里读到了“七八个星天外，两三点雨山前”，那时对他的印象只是停留在知道中国历史上有这么一个人罢了。而第二次是在中学课本上，从老师的介绍中得知他生平资料的一点皮毛，前两次都在课本上遇见他的，而今天却是在一张充满了平凡气息的纸上再次与他对话。
“把栏杆拍遍”，多么有诗意的一个题目，让人眼前浮出一片景象：一个政途不顺的词人在一排安静的栏杆前轻轻拍过，心情是复杂的。他想建功立业想让自己的满腔热血注入到国家发展的坛子中。但是梦想有时虽然离现实很近很近，就是中间隔着一堵墙罢了。南宋的皇帝没有练就一双善于发现人才的眼睛，以至于老是看见一些像浮藻之类的东西，而终不知那从淤泥中破水而出的荷花才是真正值得欣赏。但值得一提的是，这一朵荷花并没有因为无人欣赏而马上枯萎凋谢，而是用它的芳香，它的仪态，最重要的是它的品性——一种不在乎有没有人注意的但始终是为自己的梦想而奋斗的品性——在风雨飘摇的时代从未动摇过收复失地的决心！
从历史这本书里慢慢去翻阅去找寻，壮志难酬的人真不少。陶潜也是有建功扬名之心的，只不过官场对他来说是一个黑黑的染色坊，所以他及时的抽身，为后人留下了一篇篇清新秀丽的田园诗作，不再执着于自己曾经的建功立业。“醉翁之意不在酒”的欧阳修在仕途不顺的时候，也只能在小亭子里举着杯子，望着斜阳，喝喝闷酒，曾经的理想变成了自己闲置时的偶尔的回忆。但辛弃疾不同，因为他是真正操过刀的人，正如文中说道的“是快刀利剑杀过几次人的。”这说明他的诗词真的是从刀刃上用血洗蘸过的，是真的从铁蹄黄沙的洗礼中抽出来的，带着对于“希望再回沙场”的无限渴望，而不是仅仅停留在只是拿着剑或是举着酒杯在某一个容易勾起回忆找寻感觉的地方写下诗或是抒发自己心中的愤懑之情。
也许我们当代人，特别是当代的青年人，也应该去试着拥有一颗执着的心呢？试着向一颗种子学习，学习一颗种子是怎样的从硬如土石的大地下钻出来，然后是怎样从一株小芽去努力地汲取养料从而历经岁月风霜地长成为一颗参天大树的。这个过程是漫长的，是困难的，也是阴霾笼罩的。所以，你就需要从现在开始，向一颗种子学习，学习它的执着，也勇敢地去尝试！
把栏杆拍遍读书笔记把栏杆拍遍读后感篇十二
读书笔记是怎么样的？怎么样写呢？读书笔记没有具体的形式，各位可以看看下面的园冶读书笔记。
我就先分享《园冶注释》一书笔记以抛砖引玉。
《园冶》为明末造园家计成（字无否）所著。《园冶注释》为陈植注释，杨伯超校订，陈从周校阅。都是些大家，但遗憾的是，虽是八十年代出的，却全书都是繁体字。不过用繁体字也有些好处，在后面会有体现。
全书分三卷，第一卷分相地、立基、屋宇、拆装四篇；第二卷为栏杆，第三卷分门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景六篇。
兴造论。
建筑的兴造，三分靠匠人，七分靠建筑师。因为兴造建筑首先要相地立基，然后定其开间、进深。这些尤其需要建筑师的能动性，须考虑场地的大小、形状等，如果地基偏缺则可不必拼镶整齐，屋架也不必拘泥于一般的三间或五间，在一定条件下，出现半间也是很好的。
园林的兴造，九分靠造园家，匠人只占一分。这是因为园林中的巧于因借，即因地制宜、借景取胜的精巧不是匠人可以达到的。
计成充分强调了设计师的重要性，而这种重要性完全体现在设计师可以因地制宜，而匠人只能拘泥于古法。正式的建筑多为三间、五间，而计成鼓励根据场地情况的特殊性，可以不完全遵守这些，亭台楼阁的建造更是自由，这种观点的论述在整本书中不断出现，体现了他的思想开明进步。
园说。
对园林的兴造做了一般性的介绍。首先是选址宜偏，才能有幽隐的环境；其次景色要有自然野趣，强调“虽由人作，宛自天开”；然后对园中安闲、逍遥的生活方式进行了描写，读之如身临其境；最后总结：造园不拘成法、因地制宜、追求新颖、摒除俗套，这样的园林虽不足以称大观，但小筑是可以的。
该篇中有大量对园中安闲逍遥生活画面的描写，十分引人入胜，传达了一种隐逸思想，也反映了江南园林的整体风格。
一、相地。
对园林的选址进行了一般性的介绍。首先是选址时不拘方向、地势、可以在场地上新建或进行旧园翻造，但有一个原则就是“偏”；其次，园的布局要利用天然地势；然后特别说到水，水要弄清其从哪里来，流向哪里，水上可设需阁、浮廊跨越；后又说到要考虑借园林四周、远处之景；最后提到如果有古树，不妨将建筑退一步而让之。
总的来说还是要“巧于因借”。
（一）山林地。
是最好的`选择，因其自成天然之趣，自然野趣最浓。当然，山林地也须少量的人力加工：如疏通源流，地处挖成池沼，堆山、挖山洞，建房廊以连接各部。
（二）城市地。
原则上不是造园佳地，如要造园，必须选择城市偏幽之地。要妥当安排各园林要素，人工创造自然之景，形成城市山林，则足证城市小隐，也是一种舍远求近的不错选择。
（三）村庄地。
喜欢山水田园的人可选，有农家气息。田园中宜十分之三为池，尽量曲折，十分之四垒成土山。
（四）郊野地。
在郊外选地，要依平坦的山冈，曲折的水洼，重叠的小丘，高大的树木。这里离城不过数里，往来较方便，若可以做到也是一件快事。
（五）傍宅地。
宅旁宅后的空地可造园，不但可暇时行乐，且是护宅佳境。“设门有待来宾，留径可通尔室”。如此园林颇得安闲自得之悠然。
（六）江湖地。
江边、湖边建小园，可以表现湖光山色的大观。
把栏杆拍遍读书笔记把栏杆拍遍读后感篇十三
《园冶》是我国明代关于造园理论的一本专著。也是世界上第一本关于造园理论系统介绍的著作，是公认的一部很难读懂的最古老、最优秀的中国古典园林传统著作。在读这本书的过程中除了学习体会作者对造园的理论与对它的理解，在阅读的过程中也感慨：看着原文的古文有些语句不能很好的理解，即使看了陈植老先生注释的《园冶注释》由于是繁体字和竖向的从右到左的书写，也使得在阅读中不是很习惯，不禁感叹中国大陆文化在继承与发展的过程中的不足。这些都是题外话了，对于《园冶》此书是第一次阅读，以下也只是在阅读中自己的一些浅显的感受。
作者计成对造园艺术中的几个主要方面，如造园的指导思想，园址选择，园林布局（包括建筑、门窗、栏杆、墙垣等的构造和形式），掇山、理水、置石、择木、铺地、借景等，都有系统阐述。而书中不仅仅是谈如何造园，文中始终贯穿的一个思想就是“天人合一”的观念，一切讲究“因地制宜”“精而合宜”。
在兴造论中，计成本人提到造园乃是“三分匠，七分主人”，且强调这个“主人”并不仅是户主、出资人的概念，而是“能主之人也”，“主人”即工程主持者，指出了设计师的重要性。
即使不是自家园内的景致也可以通过借景的方式来增添自己园林的美感。照猫画虎的描摹并不是难事，重要在于其精髓的表现，并根据工程进程的变化而调整设计方案。这就体现了“主人”的作用，匠人可以通过能工巧手制造出景致的景观，但各个小品的搭配，整体的布局就要靠设计师来把握大局，做到“园林巧於因借，精在体宜，愈非匠作可为，亦非主人所能自主者”。
在信息化、网络化的时代，设计似乎变的“容易”了许多，“借鉴”不同的作品中的各种元素形成一个“混搭”的景观设计，看似华丽或美好的形式下却经不起仔细的推敲。
在园说中，提到的“虽由人作，宛自天开”，是整篇文章的中心主旨，造园虽然都是借人之手，浓缩大自然而成的景观，但通过借景和中国绘画的构图及意境，使之成为可以和自然相媲美的秀色，犹如天然一般。这一节中略述造园时如何整理植物、屋宇等细节，在具体的地方种植何种植物，“窗牖无拘，随宜合用；栏杆信画，因境而成。制式新番，裁除旧套；大观不足，小筑允宜。”装折之物都没有定式，一切设计适合周围的环境即可。除旧立新、不拘泥于形式，说明计成的思想开放活跃，能够标新立异，也正是这一点他才可以超过其他早于他的著名造园家。“是金子迟早都会发光”，虽然受到提序的阮大铖的影响，使得这样一篇著作险些隔绝于世，但历尽风霜经日本再回国，着实受到了园林学习者及爱好者的喜爱与尊重。
相地：园林布局应利用天然地势，反观现代景观尤其是国内的景观设计很多都是逆地势而行，劳神费力的改造，破坏了大自然最本质、最美的景观基础。“如方如圆，似偏似曲；如长弯而环璧，似偏阔以铺云”。“多年树木，碍筑檐垣；让一步可以立根，斫数桠不妨封顶。斯谓雕栋飞楹构易，荫槐挺玉成难。相地合宜，构园得体”的意思是：假如有多年的老树，对垒砌檐墙有所妨碍，不妨退一步以保护树木，或砍去几根枝桠，不会妨碍树冠的发育。这是因为雕栋飞楹的建筑容易修建，但挺拔玉立的槐荫古树却很难长成的缘故。
总的来说，相地如能合宜，建造的园林自然得体。回首现代景观，随着经济的高速发展，人们的生活水平日益提高，但是我们不得不承认这经济发展的背后牺牲了太多除了政治、文化之外，受伤最严重的也是自然环境了。现在虽然是已经意识到这个问题，但是不得不说无论是政府还是个人为了即时利益仍然放任破坏环境而进行建设的行为。回到《园冶》来看，计成在当时不但有着娴熟的造园技巧与理论，而且正确的认识到设计与环境的正确关系，“因在本宜”除了建筑与景色之间的相辅相成的关系之外，还有就是造园要适宜环境的发展。
在相地中讲了多种地形的不同处理，包括：山林地、城市地、村庄地、郊野地、傍宅地、江湖地，都详细描述了房前屋后、池前山后具体应该种植哪些植物，做什么样的布置。“欲拟瑶池，若待穆王侍宴。寻闲是福，知享既仙”，也表达了计成对君主帝王追求长生不老，向往永生的神仙思想的“三山一池”的造景手法表示不屑，表达了对幸福和长寿的理解，生活的美好、幸福就是在延长自己的生命，提高了生活质量。在后面的“立基”也提到了“选向非拘宅相，安门须合厅方”进一步的明确表示了不要封建迷信根据风水之言而造园的错误思想。
在后面的第二卷和第三卷中计成丰富、详细的总结了各种各样的装折样式与技巧，在这两卷中也不难发现作者多次使用了反问句式，首先是增强了文章的阅读层次，更重要的是提出了很多所谓“同行”在专业上的诟病。在提出问题的同时作者也紧随其后的给出了合理的、更为上选的设计方案，如果能够依据这个造园，想必即使不是占地富足的大型园林，也可以彰显出层次、意境与层次，提高整个园林的品味与气质。看毕整篇文章，虽然在后面的屋宇中有很多结构还不能很好的理解，但纵观全文，贯穿整篇文章中心思想就是“天人合一”，天人合一的思想，也是古代文学、艺术的一个中心思想。计成的《园冶》虽然通篇围绕天人合一理想，却并不具有天人感应的迷信。“切要四时，何关八宅”，表明他是反对风水术的。所以，在他的因借体宜理论中，反复强调天然之趣，却并不让人们去盲从堪舆形势的说教。
中国园林与中国山水画异曲同工，中国园林之偏爱借景实源于中国画之动点透视法，移步换景的观赏方式中去体会时间和空间的变化。相比较于英国的风景园及西方其他国家的园林，他们的造园技法与理论也都结合了本国的文化与绘画技巧，这些与造园都是相辅相成的。所以，中国古代的造园也都像中国的山水风景画一样，追求写意的风格，中国园林是对自然的浓缩与提炼。如果说，欧洲的规则式园林，显现出人类宰制自然的力量与智慧，从而展示了西方文化精神；那么，中国的山水风景式园林，昭示天人合一的境界与因势利导的高妙技艺，体现了中华传统文化的和谐精髓。
虽然全书的后半部分提供了很多图形与样式，但其重点还是强调“能主之人”的理论思想，并强调造园不应拘于一格。认为即使顽夯粗拙之石一旦到了高明造园家手中，也可化腐朽为神奇。
把栏杆拍遍读书笔记把栏杆拍遍读后感篇十四
“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声......”那是怎样一种场面?杀声震天，鼓声激荡，刀枪剑戟，金戈铁马......我仿佛回到了那个旌旗蔽日、尘沙飞扬的战争年代。敌阵前的他如展翅高飞、搏击长空的雄鹰，怀揣着无比坚定的理想，在刀光剑影中奋勇嘶杀的酣畅情景......然而，天不遂人愿，如今的他却空有一身力，空有一腔声，空有一颗爱国心，又能向何处使呢?唯有痛拍栏杆，才能发泄心中的抑郁和愤懑。
“词人本色是武人，武人本色是政人。”这是作家梁衡对辛弃疾的评价，也是辛弃疾一生的鲜明写照。梁衡以八首辛词，勾勒出了辛弃疾的一生经历。以独特的视角为我们展示了一位以行伍出身，以武起事，以文而终的`不同寻常的史上第一人。
从“沙场秋点兵”到“天凉好个秋”，辛弃疾只能借助笔走龙蛇，泪洒宣纸，蘸着血和泪涂抹成一首首“前无古人，后无来者”的辛词。“像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周”他心里明白，哪怕将栏杆拍遍，也改变不了国家现状。只能望眼欲穿，大声疾呼。那肚肠寸断的悲愤回荡在天地中，那豪迈不羁的诗魂飘荡人世间。
有人这样赞美他“稼轩者，人中之杰，词中之龙”。他的成名，“像地球大板块的冲撞那样，他时而被夹其间感受折磨，时而又被甩在一旁被迫冷静思考。所以积300年北宋南宋之动荡，才产生了一个辛弃疾。”
梁衡说：“苏轼的豪放仅止于‘大江东去’‘山水之阔’”而“真正诗人只有被政治所挤压、扭曲、锤炼时才能得到感悟，才能因此而燃烧、炸响、振聋发聩”。
文章《大师与匠人》中阐释大师与匠人的区别：“匠人在重复，大师在创造。”、“匠人在实践层面，大师在理论层面。”“匠人较单一，大师善综合。”我们都是教书匠，极个别成为大师，如果我们多一些创造、多学习理论知识、多总结，肯定会离大师越来越近。
《书与人的随想》中作者引用赫尔岑的一句话“书是行将就木的老人对刚刚开始生活的年轻人的忠告......种族、人群、国家消失了，但书却留存下去。”读一本书，就获得一份自由，读的书越多，获得的自由度就越大。所以一个学者到了晚年，哪怕他是疾病缠身，身体的自由度已经极小极小，精神的自由度却可以达到最大最大。甚至在去世之后他所创造的精神世界仍然存在。中国古代有人性恶善之争，我却说人之初性本愚，只是后来靠读书才解疑释惑，慢慢开启智慧。不读书的人无法理解读书人的幸福，就像足不出户者无法理解环球旅行者或者登月人的心情。
不读书愚而可哀，只读书迂而可惜，读而后有作，作而出新，是大智慧。
把栏杆拍遍读书笔记把栏杆拍遍读后感篇十五
也许这个故事你并生疏――一位老人，在一个山住了，与许多人一起绿化了8条沟，造了7条防风带，3700亩林网……与风沙抗争，虽已经81岁了，但他依然留在这里，准备好了棺材，在付出心血的山里等待死亡。
山沟里的树没有白杨的挺拔，没有街旁边树的公整如一，为城市增添魅力，而只是稍微倾斜，有的已被被雨水冲刷的七零八落，但他们所在的山坡上，已经形成了一层一层的梯形。老人说：“这些树下有2米多的淤泥呀。”那些树便像老人一般坚守自己的职责，付出自己所有的力量。
老人从中年到老年，身体渐渐虚弱，拄着拐杖，每一天在自己的小院门口看着自己的成果，有时拿起自己快不能拿动的锄头与树苗，一种下，浇水。谁能想到，就是这样的坚守。15年做成了常人不敢想象的巨大任务。并还将自己的辛苦换来的钱全给大家，一冬天，便为村民一人买下了一个彩电。
山，绿色与微风相映成趣，满山的翠绿，生机勃勃，老人已与这山融为一体。他的生命更已经转化成了青山，永远不老。
把栏杆拍遍读书笔记把栏杆拍遍读后感篇十六
梁衡现任《人民日报》副总编辑、中国人民大学新闻学院博士生导师、中国作家协会全委会委员、中国记者协会全委会常务理事、人教版中小学教材总顾问。
中国历史上由行伍出身，以武起事，而最终以文为业，成为大诗词作家的只有一人，这就是辛弃疾。这也注定了他的词及他这个人在文人中的唯一性和在历史上的独特地位。
在我看到的资料里，辛弃疾至少是快刀利剑地杀过几次人的。他天生孔武高大，从小苦修剑法。他又生于金宋乱世，不满金人的侵略蹂躏，22岁时他就拉起了一支数千人的义军，后又与耿京为首的义军合并，并兼任书记长，掌管印信。一次义军中出了叛徒，将印信偷走，准备投金。辛弃疾手提利剑单人独马追贼两日，第三天提回一颗人头。为了光复大业，他又说服耿京南归，南下临安亲自联络。不想就这几天之内又变生肘腋，当他完成任务返回时，部将叛变，耿京被杀。辛大怒，跃马横刀，只率数骑突入敌营生擒叛将，又奔突千里，将其押解至临安正法，并率万人南下归宋。说来，他干这场壮举时还只是一个英雄少年，正血气方刚，欲为朝廷痛杀贼寇，收复失地。
但世上的事并不能心想事成。南归之后，他手里立即失去了钢刀利剑，就只剩下一支羊毫软笔，他也再没有机会奔走沙场，血溅战袍，而只能笔走龙蛇，泪洒宣纸，为历史留下一声声悲壮的呼喊，遗憾的叹息和无奈的自嘲。
应该说，辛弃疾的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的。他是以一个沙场英雄和爱国将军的形象留存在历史上和自己的诗词中。时隔千年，当今天我们重读他的作品时，仍感到一种凛然杀气和磅礡之势。比如这首著名的《破阵子》：
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。
我敢大胆说一句，这首词除了武圣岳飞的《满江红》可与之媲美外，在中国上下五千年的文人堆里，再难找出第二首这样有金戈之声的力作。虽然杜甫也写过：“射人先射马，擒贼先擒王”，军旅诗人王昌龄也写过：“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”。但这些都是旁观式的想象、抒发和描述，哪一个诗人曾有他这样亲身在刀刃剑尖上滚过来的经历?“列舰层楼”、“投鞭飞渡”、“剑指三秦”、“西风塞马”，他的诗词简直是一部军事辞典。他本来是以身许国，准备血洒大漠，马革裹尸的。但是南渡后他被迫脱离战场，再无用武之地。像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周，他临江水，望长安，登危楼，拍栏杆，只能热泪横流。
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意(《水龙吟》)。
谁能懂得他这个游子，实际上是亡国浪子的悲愤之心呢?这是他登临建康城赏心亭时所作。此亭遥对古秦淮河，是历代文人墨客赏心雅兴之所，但辛弃疾在这里发出的却是一声悲怆的呼喊。他痛拍栏杆时一定想起过当年的拍刀催马，驰骋沙场，但今天空有一身力，一腔志，又能向何处使呢?我曾专门到南京寻找过这个辛公拍栏杆处，但人去楼毁，早已了无痕迹，唯有江水悠悠，似词人的长叹，东流不息。
辛词比其它文人更深一层的不同，是他的词不是用墨来写，而是蘸着血和泪涂抹而成的。我们今天读其词，总是清清楚楚地听到一个爱国臣子，一遍一遍地哭诉，一次一次地表白;总忘不了他那在夕阳中扶栏远眺、望眼欲穿的形象。
辛弃疾南归后为什么这样不为朝廷喜欢呢?他在一首《戒酒》的戏作中说：“怨无大小，生于所爱;物无美恶，过则成灾”。这首小品正好刻画出他的政治苦闷。他因爱国而生怨，因尽职而招灾。他太爱国家、爱百姓、爱朝廷了。但是朝廷怕他，烦他，忌用他。他作为南宋臣民共生活了40年，倒有近的时间被闲置一旁，而在断断续续被使用的20多年间又有37次频繁调动。但是，每当他得到一次效力的机会，就特别认真，特别执着地去工作。本来有碗饭吃便不该再多事，可是那颗炽热的爱国心烧得他浑身发热。40年间无论在何地何时任何职，甚至赋闲期间，他都不停地上书，不停地唠叨，一有机会还要真抓实干，练兵、筹款，整饬政务，时刻摆出一副要冲上前线的样子。你想这能不让主和苟安的朝廷心烦?他任湖南安抚使，这本是一个地方行政长官，他却在任上创办了一支2500人的“飞虎军”，铁甲烈马，威风凛凛，雄镇江南。建军之初，造营房，恰逢连日阴雨，无法烧制屋瓦。他就令长沙市民，每户送瓦20片，立付现银，两日内便全部筹足。其施政的干练作风可见一斑。后来他到福建任地方官，又在那里招兵买马。闽南与漠北相隔何远，但还是隔不断他的忧民情、复国志。他这个书生，这个工作狂，实在太过了，“过则成灾”，终于惹来了许多的诽谤，甚至说他独裁、犯上。皇帝对他也就时用时弃。国有危难时招来用几天;朝有谤言，又弃而闲几年，这就是他的基本生活节奏，也是他一生最大的悲剧。别看他饱读诗书，在词中到处用典，甚至被后人讥为“掉书袋”。但他至死，也没有弄懂南宋小朝廷为什么只图苟安而不愿去收复失地。
辛弃疾名弃疾，但他那从小使枪舞剑、壮如铁塔的五尺身躯，何尝有什么疾病?他只有一块心病，金瓯缺，月未圆，山河碎，心不安。
“郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”这是我们在中学课本里就读过的那首著名的《菩萨蛮》。他得的是心郁之病啊。他甚至自嘲自己的姓氏：“烈日秋霜，忠肝义胆，千载家谱。得姓何年，细参辛字，一笑君听取。艰辛做就，悲辛滋味，总是酸辛苦。更十分，向人辛辣，椒桂捣残堪吐。世间应有，芳甘浓美，不到吾家门户。”(《永遇乐》)。
你看“艰辛”、“酸辛”、“悲辛”、“辛辣”，真是五内俱焚。世上许多甜美之事，顺达之志，怎么总轮不到他呢?他要不就是被闲置，要不就是走马灯似地被调动。1179年，他从湖北调湖南，同僚为他送行时他心情难平，终于以极委婉的口气叹出了自己政治的失意。这便是那首著名的《摸鱼儿》：
“更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春长，怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道，天涯芳草无归路。怨春不语。算只有画檐蛛网，尽日惹飞絮。长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去依危楼，斜阳正在，烟柳断肠处。”
但是南宋朝廷毕竟是将他闲置了20年。20年的时间让他脱离政界，只许旁观，不得插手，也不得插嘴。辛在他的词中自我解嘲道：“君恩重，且教种芙蓉!”这有点像宋仁宗说柳永：“且去浅斟低唱，何要浮名?”柳永倒是真的去浅斟低唱了，结果唱出一个纯粹的词人艺术家。辛与柳不同，你想，他是一个大碗喝酒，大块吃肉，痛拍栏杆，大声议政的人。报国无门，他便到赣南修了一座带湖别墅，咀嚼自己的寂寞：
带湖吾甚爱，千丈翠奁开。先生杖履无事，一日走千回。凡我同盟鸥鹭，今日既盟之后，来往莫相猜。白鹤在何处，尝试与谐来。破青萍，排翠藻，立苍苔。窥鱼笑汝痴计，不解举吾杯。废沼荒丘畴昔，明月清风此夜，人世几欢哀。东岸绿荫少，杨柳更须栽。(《水调歌头》)。
说到辛弃疾的笔力多深，是刀刻也罢，血写也罢，其实他的追求从来不是要作一个词人。郭沫若说陈毅：“将军本色是诗人”，辛弃疾这个人，词人本色是武人，武人本色是政人。他的词是在政治的大磨盘间磨出来的豆浆汁液。他由武而文，又由文而政，始终在出世与入世间矛盾，在被用或被弃中受煎熬。作为封建知识分子，对待政治，他不像陶渊明那样浅尝辄止，便再不染政;也不像白居易那样长期在任，亦政亦文。对国家民族他有一颗放不下、关不住、比天大、比火热的心;他有一身早炼就、憋不住、使不完的劲。他不计较“五斗米折腰”，也不怕谗言倾盆。所以随时局起伏，他就大忙大闲，大起大落，大进大退。稍有政绩，便招谤而被弃;国有危难，便又被招而任用。他亲自组练过军队，上书过《美芹十论》这样著名的治国方略。他是贾谊、诸葛亮、范仲淹一类的时刻忧心如焚的政治家。他像一块铁，时而被烧红锤打，时而又被扔到冷水中淬火。有人说他是豪放派，继承了苏东坡，但苏的豪放仅止于“大江东去”，山水之阔。苏正当北宋太平盛世，还没有民族仇、复国志来炼其词魂，也没有胡尘飞、金戈鸣来壮其词威。真正的诗人只有被政治大事(包括社会、民族、军事等矛盾)所挤压、扭曲、拧绞、烧炼、锤打时才可能得到合乎历史潮流的感悟，才可能成为正义的化身。诗歌，也只有在政治之风的鼓荡下，才能飞翔，才能燃烧，才能炸响，才能振聋发聩。学诗功夫在诗外，诗歌之效在诗外。我们承认艺术本身的魅力，更承认艺术加上思想的爆发力。有人说辛词其实也是婉约派，多情细腻处不亚于柳永、李清照。
近来愁似天来大，谁解相怜?谁解相怜?又把愁来做个天。都将今古无穷事，放在愁边。放在愁边，却自移家向酒泉。(《丑奴儿》)。
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。(《丑奴儿》)。
柳李的多情多愁仅止于“执手相看泪眼”、“梧桐更兼细雨”，而辛词中的婉约言愁之笔，于淡淡的艺术美感中，却含有深沉的政治与生活哲理。真正的诗人，最善以常人之心言大情大理，能于无声处炸响惊雷。
我常想，要是为辛弃疾造像，最贴切的题目就是“把栏杆拍遍”。他一生大都是在被抛弃的感叹与无奈中度过的。当权者不使为官，却为他准备了锤炼思想和艺术的反面环境。他被九蒸九晒，水煮油炸，千锤百炼。历史的风云，民族的仇恨，正与邪的搏击，爱与恨的纠缠，知识的积累，感情的浇铸，艺术的升华，文字的锤打，这一切都在他的胸中、他的脑海，翻腾、激荡，如地壳内岩浆的滚动鼓胀，冲击积聚。既然这股能量一不能化作刀枪之力，二不能化作施政之策，便只有一股脑地注入诗词，化作诗词。他并不想当词人，但武途政路不通，历史歪打正着地把他逼向了词人之道。终于他被修炼得连叹一口气，也是一首好词了。说到底，才能和思想是一个人的立身之本。像石缝里的一棵小树，虽然被扭曲、挤压，成不了旗杆，却也可成一条遒劲的龙头拐杖，别是一种价值。但这前提，你必须是一棵树，而不是一棵草。从“沙场秋点兵”到“天凉好个秋”;从决心为国弃疾去病，到最后掰开嚼碎，识得辛字含义，再到自号“稼轩”，同盟鸥鹭，辛弃疾走过了一个爱国志士、爱国诗人的成熟过程。诗，是随便什么人就可以写的吗?诗人，能在历史上留下名的诗人，是随便什么人都可以当的吗?一将成名万骨枯，一员武将的故事，还要多少持刀舞剑者的鲜血才能写成。那么，有思想光芒而又有艺术魅力的诗人呢?他的成名，要有时代的运动，像地球大板块的冲撞那样，他时而被夹其间感受折磨，时而又被甩在一旁被迫冷静思考。所以积3北宋南宋之动荡，才产生了一个辛弃疾。
把栏杆拍遍读书笔记把栏杆拍遍读后感篇十七
刚接触这本书是在高中时期，近来读读体会一下作者的心境。
《把栏杆拍遍》是我国当代著名散文作家、新闻理论家梁衡所写的一篇人物评传性质的散文，塑造了一个叱咤风云而又命运多舛的爱国词人辛弃疾的形象，揭示的是辛弃疾怎么从一个爱国志士成为爱国词人的过程，是解读南宋爱国词人辛弃疾的散文名篇。被许多人誉为是影响自己青年时代的一篇好文，是一流作家的一流作品。
"把栏杆拍遍"语出辛弃疾的《水龙吟》，是该词引用的一个典故:宋代王辟之在《渑水燕谈录》中记载，一个"与世相龃龉"的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，唏嘘独语，或以手拍栏杆。尝有诗曰:"读书误我四十年，几回醉把栏杆拍"。所以，"栏杆拍遍"往往表示借拍打栏杆来发泄心中说不出来的抑郁苦闷之气。
提到书，一定要提到本书的作者，是一个让人比较欣赏的人。
梁衡:山西霍州人。1946年出生，1968年毕业于中国人民大学。历任《内蒙古日报》记者、《光明日报》记者、国家新闻出版署副署长。现任人民日报副总编辑、中国人民大学新闻学院博士生导师、中国作家协会全委会委员、中国记者协会全委会常务理事、人教版中小学教材总顾问。是著名的新闻理论家、散文家、科普作家和政论家。曾荣获全国青年文学奖、赵树理文学奖、全国优秀科普作品奖和中宣部"五个一"工程奖等多种荣誉称号。
他的主要作品有科学史章回小说《数理化通俗演义》;新闻三部曲《没有新闻的角落》、《新闻绿叶的脉络》、《新闻原理的思考》;在散文创作方面，过去二十年他主攻山水散文，深得古典山水文章的传统，行文草本有灵，水石有韵。后又致力于人物散文，特别是历史名人的写作，《觅渡，觅渡，渡何处?》、《红毛线、蓝毛线》等在社会上引起较大反响。有散文集《夏感与秋思》、《只求新去处》、《红色经典》、《名山大川感思录》、《人杰鬼雄》、《当代散文名家精品文库--梁衡卷》等，学术论文集:《为文之道》、《继承与超越》、《走近政治》。《梁衡文集》九卷;曾获青年文学奖、赵树理文学奖、全国优秀科普作品奖;中宣部"五个一"工程奖;有《晋祠》、《夏感》、《觅渡、觅渡、渡何处?》、《跨越百年的美丽》、《把栏杆拍遍》等多篇散文入选中等学校课本。
作品曾获青年文学奖、赵树理文学奖、全国优秀科普作品奖;1996年在《佛山文艺》发表的散文《忽又重听"走西口"》获《美文》、《文学自由谈》、《佛山文艺》三家联合举办的"心系中华"散文征文优秀奖。有散文三篇《晋词》、《觅渡，觅渡，渡何处》和《夏感》入选中学教材，之后《海思》也被选入鄂教版语文中学教材。
多读读有思想的人作品，可以将一个人的思想水平提升。
把栏杆拍遍读书笔记把栏杆拍遍读后感篇十八
“江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。“曾几何时，南宋诗人辛弃疾做了这样一首诗，那其中，也不知饱含了他怎样的爱国之情。在诗中，一个“拍”字，让我们仿佛看见了几千年前在高楼上惆怅的辛弃疾。他手中的剑，不知几时被换成了笔，他的心，被锁在这里。他，曾经南下的辛弃疾，望着远古，用力的拍着栏杆，在宣泄心中那不曾发挥的热血。他，也没没有了南下的机会，挥刀斩马，血染疆土的盼望也没了着落，那拍遍了栏杆的手，也不会再拿刀斩马，而只有一只笔，奋写抒情。
不难想象，一个曾有热血方刚的青年，一个在疆域撒过热血的人，却变成了一个只有笔的“稼轩”诗人，一个别人看起来文弱的书生。岁月磨灭了辛弃疾的热血，而只留下“为赋新词强说愁”的无尽愁绪与遗憾。
辛弃疾的情感只能用笔来抒发，他的诗中，弥漫这凛冽杀气。对自己的遗憾，对金人的痛恨，对国家的热爱，和终造就了以为伟大的爱国诗人――辛弃疾。
把栏杆拍遍读书笔记把栏杆拍遍读后感篇十九
毛泽东同志在《中国共产党历史研究》中告诫全党：如果我们对党的历史和党在历史上走过的道路没有清醒的认识，我们就做不到更好的事情。以下是为大家整理的关于,欢迎品鉴！
有人说阅读是一种对话，是读者和作者之间的交流。要实现这样的对话，第一步是作者要敞开心扉。今天小编主要给大家分享《把栏杆拍遍》读书心得，希望对你们有帮助!
这个假期，我读了中国现代作家梁衡写的散文集《把栏杆拍遍》，读完后，放下书，我顿时有很多感触。
在散文写作势不可挡的时代，在散文写作没有“王法”的时代，在散文写作已经成为许多作家狂欢和作家梦想的时代。
梁衡先生以他“一年一篇”的虔诚写作，给散文创作带来了别样的文本，也为我们带来成为“典范”的“巧文”。这就不难理解，为什么梁衡先生会成为“健在”作家中作品入选语文课本最多的一位。
有人说阅读是一种对话，是读者和作者之间的交流。要实现这样的对话，第一步是作者要敞开心扉。
不愿表现自己真实本性的人，无法与读者以心换心，也就无法让读者用心去体味，进而感动。
正如余华所说:“一个真正的作家总是为他的心而写作。”因此，除了“理趣”之外，不得不提的是，作者在文章中，在字里行间注入了无限的感情。
看完散文集《打倒栏杆》后，我觉得其中的一些句子让我感触颇深:“辛弃疾的文字不是用笔写的，而是用刀和剑刻的。”
别人用笔写字，力量也只到纸上，辛弃疾用笔写字，却是刀和剑的真实写照，在离战争最近的地方，吧感情深深的刻在生命和历史的长河里。你看‘艰辛’、‘酸辛’、‘悲辛’、‘辛辣’，真是五内俱焚。
良药苦口利于病，然而，并非所有的人都会喜欢苦涩的滋味，辛弃疾一腔壮志在面对现实时处处碰壁，苦口的良药展示自己的天地，便成了咽回心中的苦水，独自承受。
他有一颗对国家和民族的心，这颗心比天空更大、更热，他不能放手，也不能关闭;他有无穷无尽的实践能力。他不怕流言蜚语。他用了“蒸不烂，煮不熟，锤不扁，炒不扁”这句话，让人想起关汉卿的义无反顾。
自从我读散文以后，我就开始喜欢上它了，喜欢它优美的句子和特别的内容，但是当我读到《把栏杆拍遍》这本散文集时，让我对散文有了不同的感受。
也许，在一些人看来，梁衡的散文是如此的苛求，以至于影响了它的自由本性，限制了它的自由发挥，但这并不影响我们对它的喜爱，因为我们中学生的写作在真正自由之前必须受到规范。
最初对于稼轩的认识是在小学的课本里读到了“七八个星天外，两三点雨山前”，那时对他的印象只是停留在知道中国历有这么一个人罢了。而第二次是在中学课本上，从老师的介绍中得知他生平资料的一点皮毛，前两次都在课本上遇见他的，而今天却是在一张充满了平凡气息的纸上再次与他对话。
“把栏杆拍遍”，多么有诗意的一个题目，让人眼前浮出一片景象：一个政途不顺的词人在一排安静的栏杆前轻轻拍过，心情是复杂的。他想建功立业想让自己的满腔热血注入到国家发展的坛子中。但是梦想有时虽然离现实很近很近，就是中间隔着一堵墙罢了。南宋的皇帝没有练就一双善于发现人才的眼睛，以至于老是看见一些像浮藻之类的东西，而终不知那从淤泥中破水而出的荷花才是真正值得欣赏。但值得一提的是，这一朵荷花并没有因为无人欣赏而马上枯萎凋谢，而是用它的芳香，它的仪态，最重要的是它的品性——一种不在乎有没有人注意的但始终是为自己的梦想而奋斗的品性——在风雨飘摇的时代从未动摇过收复失地的决心！
从历史这本书里慢慢去翻阅去找寻，壮志难酬的人真不少。陶潜也是有建功扬名之心的，只不过官场对他来说是一个黑黑的染色坊，所以他及时的抽身，为后人留下了一篇篇清新秀丽的田园诗作，不再执着于自己曾经的建功立业。“醉翁之意不在酒”的欧阳修在仕途不顺的时候，也只能在小亭子里举着杯子，望着斜阳，喝喝闷酒，曾经的理想变成了自己闲置时的偶尔的回忆。但辛弃疾不同，因为他是真正操过刀的人，正如文中说道的“是快刀利剑杀过几次人的。”这说明他的诗词真的是从刀刃上用血洗蘸过的，是真的从铁蹄黄沙的洗礼中抽出来的，带着对于“希望再回沙场”的无限渴望，而不是仅仅停留在只是拿着剑或是举着酒杯在某一个容易勾起回忆找寻感觉的地方写下诗或是抒发自己心中的愤懑之情。
也许我们当代人，特别是当代的青年人，也应该去试着拥有一颗执着的心呢？试着向一颗种子学习，学习一颗种子是怎样的从硬如土石的大地下钻出来，然后是怎样从一株小芽去努力地汲取养料从而历经岁月风霜地长成为一颗参天大树的。这个过程是漫长的，是困难的，也是阴霾笼罩的。所以，你就需要从现在开始，向一颗种子学习，学习它的执着，也勇敢地去尝试！
梁衡笔下的辛弃疾有着与众人眼中不同的精神与性格，在他细腻的描写中，我们能深刻的体会到梁衡独具一格的赏析，他认为，辛弃疾是一个刚毅的军人，是一个爱国的政客，是一个有才华的词人。不光是辛弃疾这个人，他的词也在梁衡的笔墨下，更加有声有色，就如破阵子一词，梁衡写到：“他临江水，望长安，登危楼，拍栏杆，只能热泪横流。”瞧，他将辛弃疾的这首词所表达的铮铮铁骨，用简洁深沉的笔触从内之外的为读者展现。
梁衡的构思很是巧妙，他把大部分重点笔触放于辛弃疾的“愁”，写他应贬而愁，应国而愁，应姓而愁。其实，也不能说他应姓而愁，只能说应“辛”而愁，无数的“艰辛”、“酸辛”、“悲辛”、“辛辣”，在他的人生中绘制出一幅令人概叹的画。
辛弃疾他刚毅、辛弃疾他柔情。但说到底，他也只能说是一个由武从文，由文从政的政客兼词人。
辛弃疾他爱国，但就是被“国”所局限了自由，在20多年间他有37次频繁调动，可到了最后，都是因为他的过于尽职，导致了皇帝忌用他，但他并没有自暴自弃，他开始无数的作词，表现他的愁，表现他的哀，表现他的喜，表现他的愤慨，他将自己胸腔里的所有激昂、慷慨、悲愤，全部通过一支笔和一张纸，融合了千千万万的情感，倾注于一首词中。
梁衡说：“辛弃疾并不想当词人，但武途政路不通，历史歪打正着地把他逼向了词人之道。终于他被修炼得连叹一口气，也是一首好词了。”这句话说得着实有道理，的确，在命运的折磨下，辛弃疾被修炼得连叹一口气，也是一首好词了！
把栏杆拍遍读书笔记把栏杆拍遍读后感篇二十
从小学起，我便从一孔中，窥见了辛弃疾。那时，我对辛弃疾的印象仅是“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪”的投闲置散，和“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”的宁静和平，但却不知他为何要甘于归隐乡土，而不去为官，一展才能。进入初中，从“挑灯看剑”到“栏杆拍遍”；从“气吞万里”到“江晚正愁”，辛弃疾与我愈来愈近，我渐渐读懂了他对国家透心及腑的热爱，和为国效忠而不能的愁苦悲愤。我内心的平湖上泛起了一丝波澜，我也要为国家做些事情。
直到梁衡先生的《把栏杆拍遍》进入了我的视野，我才真正地认识了辛弃疾。在中国历史的漫漫长河中，以武起事，以文为业，而爱国热情始终激昂者，恐怕就只有辛弃疾一人。他生于金宋乱世，年少时满腔热血为国，金戈铁马，荡寇剿虏，驰骋沙场，梦想着以身许国，血洒大漠。但谁知，南归后，朝廷却无情地剥夺了他最后的奢望，仅留给他一支羊毫软笔，去挥洒无尽的叹息和悲怆。
他壮志未酬，曾拍栏兴叹，扶栏远眺，望断一江春水，也曾热泪横流，质问苍天，为何如何此不公。但他心中对祖国崇高的热爱却从未有半点消减；金革之声，从未有一次不在他的梦中响起；刀剑之影，从未有一次不在他酒醉的眼前闪过。他的复国壮志在国忧民难的反复锤炼锻造下，愈发坚不可摧。他脑海那中久久无法压抑的悲愤，在翻腾，激荡，迸射出最璀璨的火花！他的词赋，由剑戟铸造，被血泪涂抹，交杂着亡国游子痛心疾首的悲愤，为国哀呼号，在时代中炸响！金瓯缺，月未圆，山河碎，心不安。
他做了南宋40年臣民，壮志满怀，热血填膺，他却总是在闲置和走马灯般的调动中游荡，直到被弹劾罢官，理想破灭，在赣南修了一座别墅，投身稻香蛙鸣，了却心头之痛。我想或许他总该歇息了吧，可是不，他没有，他仍时刻忧心如焚，一旦有任，他仍会上书进谏，整饬政务，为民谋利，炽热的爱国之心炙烤着他的生命，只要可能，他便不会停下，也不曾想过停下。他的精神，在烈火和骤冷的淬炼中锻造，升华，冲击着我的生命，澎湃起我的激情。
读完之后，我久久不能平静，我似乎能触摸到他沉重的呼吸，他坚定的心跳，他那为山河破碎而发的掷地有声的呐喊，在剧烈地震撼着我的心灵，一个念头在我的心中出现了，我也要像辛弃疾那样，为国尽力。当我看到当今机械设备以国外为上乘时，我心中的种子在悄然萌发。我要做一名工程师，研发出中国人自己的产品，让中国屹立于世界之巅，让世界对中国刮目相看。
在我追求梦想的过程中，也曾遇到过坎坷，有人不解，质问为何；有人嘲笑，冷眼相看。但想起辛弃疾那“了却君王天下事”的壮志，经百般阻挠，无法实现，可他心中仍不息地流淌着爱国的热血。我不再惆怅叹息，而满怀热忱，发奋学习。他像一盏明灯，照亮我前方的路，让我以为国尽力为自誓，不断向前。同学们，无论何时，爱国都将作为主旋律在我们的生命中回响。让我们以尽力为国为志，锻造出我们最铿锵的青春乐章吧！
把栏杆拍遍读书笔记把栏杆拍遍读后感篇二十一
崇祯四年，中国历史上出现了一部伟大的造园著作，刚完成时名为《园牧》，他的通行名称《园冶》的由来得于一位关键人物—曹元甫。《园冶》在中国园艺理论方面可谓是首部有体系的著作。
《园冶》包括了丰富的内容，文中最主要的部分是探讨如何设计一个适合居住的生活环境。中国文化向来以儒家思想为主，虽然有时候涉及儒、释、道，墨等多家，但是儒家思想相一直是主流，所以这一建筑理论中包含的丰厚的儒家思想不足为奇。《园冶》中表明了主人的精神意志对园林的整体环境有一定的影响，而不单倚靠技工的设计与建造，中国传统文化中天人合一的精神源远流长，天人合一是说客观事物和主观人之间存在的一种和谐关系，就建筑而言，它不仅仅是一个客观的物体，其中包含了丰富的人文精神情怀。如果建筑仅仅是富丽堂皇，但是主人的品行格调不高，那么也不能称之为一个完美的建筑，建筑的主人会影响一个建筑的整体美，“斯是陋室，惟吾德馨”就是很好的例证。儒家思想中“智者乐山，仁者乐水”体现的就是中国文化中天人合一的精神，它是主体和客观事物之间存在的一种稳定和谐状态，在一定程度上达到形神的交汇。只有真正懂得天人合一的关系之人，才能体会园林之景的美好。
在以儒家思想为主流的发展过程中，逐渐出现了儒释道三家合一的情形，其中道家一直是和儒家相互对立而存，道家强调的无为与儒家的功利存在很大的差异，《园冶》中以老庄的思想贯穿下來，以一种无为的心态来进行建筑设计，丝毫看不出有雕琢的痕迹，如同天造地设一般。中国的园林建筑向来以神为主，其中所蕴含的无疑是老庄自然淡泊的哲学，计成指出“假山依水为妙”则体现了借景的想法，以自然的山水为背景，体现一种宁静致远的心智。老庄逍遥的哲学也充分的体现在这本著作中，逍遥提倡的是物我合一的自然状态，而园林设计也要达到物我合一，自然而不露痕迹，在一定程度上经过人工设计的美景反而以自然为主，将自然与美景融为一体，宛如天成。
时代在进步，不同阶层的人的审美观也有变化，体现在文学、绘画、建筑等各个方面，而尤其体现在建筑方面。建筑上的审美在《园冶》中主要体现的是士大夫进步的审美观，它反映了特定时代状态背景下士大夫的审美思想。一个人的审美不仅与自己的审美素养有关，与整体社会水平的发展也有很大的关系。在传统文化中向来以雅为上，士大夫崇尚典雅而排斥世俗，所以在文章中则充分体现了典雅的设计美感，使得园林不同于一般的建筑，突出表现了士大夫的文人情趣和他们对诗情画意的追求。审美观也代表了一定的思想水平，《园冶》对建筑雅的追求，从另一个层面也反映了道家无为的思想，庄子有大音希声，大象无形的观点，在《园冶》中也充分的表现了出来，不追求刻意雕琢而造成的富丽堂皇，而追求惨淡经营、匠心独运。同时在建筑中强调空，强调的是实中之虚，就像亭台楼阁一样，以其间的空来面向外面的世界，使得主人足不出园，就能与自然交流，体会大自然的美妙，充分的体现了道家空的思想特征。所以我们说园林设计能带给人一种美的享受。
《园冶》有“巧于因借，精在体宜”的观点，其中“因”是凭借的意思，是指设计者充分利用园林周围的景色，“借”就是我们前面提到借景，是指园内外景物之间的联系，因借能使人与自然达到和谐。《园冶》特别强调“借景”，以自然环境为背景，达到一种天然之致。通过借景使景色与建筑构成浑然一体的形式，可能比这一自然之景独立存在更能发挥景色的内蕴和趣味。有的设计专以自然之景为背景，比如园林中背后倚靠大山，园林之中围绕自然湖建造，以自然树木为屏障都是借景，符合传统的建筑设计原则，体现出气韵生动，韵律和谐的景致。虽然位于一墙之内，追求的是一墙之外的景致，就如同意在言外，言有尽而意无穷。在《红楼梦》中大观园的布置则充分体现了这一设计原则，如林黛玉所住的潇湘馆，就是以竹子作为整体背景，体现了住所主人的心智品格。“得景则无拘远近”，通过借景可以将园外的景色与园内之景相映衬，通过园内之景可以看到所借之景，而借景也在一定程度上与园内之景相融合，不用远行千里就能感受大自然的美妙。
在古代，传统士大夫都追求一种陶渊明式的田园生活，他们向往那种安贫乐道，消闲自然的生活状态。这种躬耕田园的生活范式也引起了设计者的重视，设计者将田园与建筑相结合，构造出一种独特的园林风格。当时士大夫可以凭借一定的经济条件，与工匠探讨自己的想法，建造出一所自己所满意的田园。因为受时间、生活、空间的限制，传统的士大夫一般不能直接隐居田园，他们只能借园林之景想来达到自己心中对理想田园的向往。总的看来士大夫的园林设计都符合两个审美原则，一是可居住性，二是可游览性，只有满足了的第一个条件，第二个条件才能发挥其作用。可居住性就是实用性，不能设计出来单单是为了观赏。游览性就是观赏性，这是园林设计的重要原则。这两个原则互相补充，缺一不可。游览性一般表现在园林主人在闲暇时刻邀请好友来欣赏园林之景，达到放松心情的作用。
园林设计很重要的是园林的选址，计成在《园冶》中强调“以偏为胜”，所以这种园林一般建在中心之内的僻静之处，达到闹中取静，使得士大夫在繁忙的公务生活中能够得到放松，享受自然之美，这是园林不同于一般建筑的地方。建造园林的主人非富即贵，所以他们对生活水平的追求较高，所以它们有实力，也有心力去建造一个舒适的园林，同时园林建筑在一定程度上也能彰显他们的地位，体现他们的审美趣味。
我们可以看到，许多出名的园林建筑构成了一幅田园画，有山、有水、有石、有鸟、有鱼，达到一种动静相结合的状态，使生活富有诗情画意，体现文人雅士的情怀。园林之趣包含在这幅田园之画之中，其中声色的配合也使这一建筑生趣盎然，是声、画、意三合一的造化。《园冶》有很多这样的设计，如“夜雨芭蕉，”就是一种唯美的景致，“移竹当窗，分梨为院”体现的就是借景的设计，沉静的月色，萧索的风声，袅袅的秋水更体现了诗画的结合。“槛逗几番花信，门湾一带溪流，竹里通幽”描写的是一幅田园之景，门外有花，门前有水，还有一片翠竹，同时也能听到滔滔的浪声，极尽田园之意。园林设计田园化是很重要的设计方向，通过田园化，使得建筑能够不落俗套，别具一番风味。
《园冶》意境美也是很重要的一部分，与时代相关，我们常说时势造英雄，而时代也能造就一批杰出的建筑者，因为社会的**使得他们产生了隐蔽的心态，所以在建筑方面更能体现曲径通幽的情致，远离世俗**，追求内心平衡。园林的意境美往往体现出设计者的隐士情怀，他们希望通过建筑表达自己的心境，使主人能够在有限的空间内寄情山水，“清气觉来几席，凡尘顿远襟怀”体现的就是这一意境给主人带来的舒适之感，是一种豁达的情怀。这正是《园冶》意境的美学本质。许多许多文人雅士心向往之。
《园冶》是一部园林理论，但是其中也包含了美学，使得整个著作更能够体现理论与实践相结合的原则。其中的美学理论就很好的体现了中国特色，如道家的隐逸情怀，儒家的经世致意之精神，其中最主要表现的是对自然的亲近，和对田园生活的向往。空和借景都是中国美学的内在理论，显示出了中国传统文化独特的精神境界。
而意境之美也打破了建筑本身的局限，对中国古代的园林建筑产生了重大的影响，当今时代，园林学已经成为一门独立学科，而要学习这门学科必定要学习《园冶》，因为这部书中的理论和设计对后世的园林设计发展具有很重要的影响，具有很大的借鉴意义。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/17063556.html】
