读后感是读完一本书后对书中内容和情感的体会和总结。在写读后感时，我们要尽量用简洁明了的语言，避免堆砌长句和复杂的词汇。以下是我为大家准备的一些优秀读后感范文，供大家参考和借鉴。这些读后感涵盖了不同类型和题材的书籍，希望能给大家提供一些思路和灵感。读书是一种享受，也是一种启迪，希望大家在阅读的过程中能收获更多的感悟和体会。这些读后感将为您打开一扇通往不同世界的大门，让您领略到不同作者的独特眼界和思考方式。
赵丽宏散文读后感篇一
一个住在市区的朋友欣喜地告诉我，他家的阳台上，飞来了燕子。两只燕子天天在他家的阳台上飞进飞出，从窗外的树林里衔来了泥和草，在阳台顶部的墙壁上垒起了一个小小的窝。朋友小心翼翼地观察着燕子，唯恐惊扰了它们。在春天的暖风中，人和燕子相安无事，燕子在朋友的眼皮底下，过起了它们的小日子。燕子在小巢里生蛋，孵出了小燕子。燕子父母早出晚归，为儿女觅食，小燕子在阳台下的巢穴里一天一天长大，最后跟着它们的父母飞出小巢，消失在城市的天空中。
朋友的欣喜，也感染了我。燕子在市中心的阳台上筑巢生活，以前难以想象。上海这座城市，过去在人们的印象中，是冷冰冰的水泥森林，是人声嘈杂、机器喧嚣的地方，天空中有飘扬的烟尘，除了麻雀，难得看见飞鸟的翅膀。现在，情景已经大不相同。当冬天告退，春天的绿意在大地和树枝上闪动时，鸟儿们从四面八方飞来了。麻雀们依然在一切它们可以飞抵的地方嬉闹，但它们已经不再会感觉孤单。在这座城市里，可以看到无数种飞鸟的行迹，可以听到它们音调不同的鸣唱。
我看着鸟儿们从我窗前的树荫中飞起来，看它们振动翅膀，优雅地飞向远方。远方，千姿百态的高楼参差林立，确实像是水泥的森林。这样的森林，当然不是鸟儿们的归宿，但它们竟然在这座城市中找到了自己的栖息之地。
夏：寻找清凉的风。
很多人在感叹：夏天越来越热。
走在街上，看阳光透过树荫洒在地上的斑斓金光，希望能有几丝微风吹过，送来一点清凉。洒水车无声地开过，把凉水洒在发烫的路面上，只见水气蒸腾。年轻人缤纷的穿着如彩色的浮萍，在热流中飘动。他们轻盈的脚步扬起微风，似乎是在炎热中寻求清凉。他们手中的可乐雪碧和冰淇淋，引起我对昔日棒冰和酸梅汤的回忆。可这些甜腻的冷饮无法驱逐人们心头的燥热。
年轻人手中拿着的东西，最多的不是冷饮，而是手机。几乎是人手一部，边走边说，边走边看。一部手机里，似乎隐藏着他们所有的生活，所有的悲欢哀乐，所有的好奇和希冀。然而手机绝不是防暑降温的用品，我听到那些对着手机大声喊叫的声音，感觉热风扑面。
离开地面，走到地下。上海人出行已离不开地铁。地铁在地下开得平静安稳，车厢里有空调，人虽多，但很清凉。有些情景，地上地下是一样的，很多人手里握着手机，说话，发短信，看微信，甚至还在手机上看电影。一个中学生模样的女孩，却拿着一本书，站在车厢里，静静地阅读，沉浸在书为她展示的世界里。我站在这个女孩身边，感觉到一股清风吹来。
其实，这个女孩并不是孤单的。在夏天，我曾经参加过这个城市举办的各种各样的读书活动。在图书馆，在学校，在居民社区，人们为书而集聚，为书而陶醉，读书在人群中蔚然成风，爱书的人，有孩童少年，有年轻人，也有老人。在每年一度的上海书展上，无数新书在等候着爱读书的上海人。在这里，可以遇见兴致勃勃的读者，也会遇到来自全国乃至世界各地的作家。
秋：银色的激情。
自然界的一年四季中，色彩最丰富的其实是秋天。秋天是成熟的季节，也是生命更新换代的季节，春夏的绿色，在秋风中千变万化，呈现出无数奇妙的颜色。在上海，也可以欣赏到大自然的秋景，只要有树，有绿地，有花草繁衍的地方，秋光便在那里烂漫。秋风起时，飘旋在风中的落叶，就像翩跹的蝴蝶，在城市的每一个角落飞舞。
空气中也有秋天的气息。那是优雅的清香，是桂花的香味。在我的记忆中，从前的上海，只有去桂林公园，才能闻到桂花的香味。而现在，桂花的清香飘漾在我们这个城市的每一个角落。我不知道，这么多的桂树，是什么时候种的，种在什么地方。
如果人生也有四季，人生的秋季是什么颜色呢？有人说应该是银色，在城市里，到处可以看到银发的人群。不要以为这银色是凄凉的晚景，是寂寞和孤独，我发现，在这座城市里，进入秋季的人群，依然生机勃勃，对生活充满了激情。
早晨去公园，遇到的大多是银发老人。他们在唱歌、跳舞，打太极拳，朝霞把他们的银发染成一片耀眼的金红。他们中的很多人，在年轻时代也没有这样激情洋溢过，到了银发时代，竟然都如苏东坡所唱：“聊发少年狂”。我注意过老人们的表情，他们开朗乐观，目光明亮，他们用歌声，用优雅奔放的肢体语言，诉说着对生命的热爱。有一次，我被邀请去图书馆参加老年大学的诗歌朗诵会，朗诵者都是退休的老人，他们声情并茂地朗诵诗歌，朗诵散文，文学成为他们晚年的美妙伴侣。
这个城市，老年人已是人群的主体，如果老人在这里没有快乐的心情和幸福的生活，这个城市不会是一个可爱的城市。让人欣慰的是，秋光中，到处可以看到老人们年轻的身影，听到他们发自内心的歌声和笑声。这使我想起刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”。
冬：在天上俯瞰人间。
在一个冬天的夜晚，我从国外归来。飞机的终点是浦东机场，空中的最后一程，飞越了繁华的市区。从空中俯瞰我生活的这个城市，如同梦幻世界。
飞机在下降，我的额头贴着舷窗，视野中明晃晃一片。迎面而来的，是无边无际的灯光，墨色的夜空被地面的灯光映照得通红透亮。天幕之下，灯的江河在流淌，灯的湖泊在荡漾，灯的汪洋大海在起伏汹涌，地平线上，灯的丘陵逶迤，灯的峰峦相叠，灯的崇山峻岭绵延不绝。变幻无穷的灯光，用无数直线和曲线，用斑驳陆离的色块，勾勒出无数幅印象派的巨画……从清寂的空中俯瞰人间的缤纷繁华，反差是何等强烈。灯光使我目眩，使我异想天开。这五光十色的灯光中，有钻石的璀璨，翡翠的文雅，有()水晶的剔透，珍珠的皎洁，有琉璃的晶莹，玛瑙的温润……仿佛全世界的珍宝此刻都聚集在这里，汇合成一个童话的世界，一个给人无穷遐想的天地。
灯光是什么？是人烟，是人的智慧和财富的结晶，是人的憧憬和向往的反射，是梦想和现实之间的美妙桥梁。灯光可以让人展开想象这翅膀，飞翔于理想和梦幻之间，灯光中发生的无数故事，也许正是把梦想变成现实的故事。而这些故事的主人，是今天的上海人。灯光中，大自然的四季失去了界线，即便在寒冷的冬天，也能从这一片辉煌璀璨中感受春的温情，夏的热烈，秋的清朗。
很多年前，我也有过夜晚飞抵上海的经历，在我的印象中，这是一个暗淡的城市，寥落的灯光使我沮丧，使我感受到我们和世界的距离。我眼前的灯海，大概可以和世界上任何一个大都市媲美。我走下飞机，乘车进入市区，灯光由远而近，从空中俯瞰时的那种神秘消失了，取而代之的是满目琳琅的耀眼，是实实在在的辉煌。
在亮如白昼的灯光中，我忽发奇想：如果我是两百年前的一个渔人，每天夜晚，将一叶小舟停泊在荒凉的黄浦江畔，与我相伴的，是无边的黑暗，还有无尽的江涛。月黑之夜，手提一盏小小风灯，独坐在船头凝望夜色，但见天地如墨，火苗在风中摇曳，灯光照不出两三尺远，江滩芦苇将巨大的阴影投在我四周。这样的黑夜，只能蒙头睡觉。一觉醒来，两百年倏忽过去，出现在眼前的，正是我此刻见到的灯山灯海，这时，我这个两百年前的渔夫该如何惊诧？这将夜晚变成了白天的灯光，我连做梦也没有见过，面对这样的灯光，我大概只能断定，这是梦游，是梦中踏进了天堂。
人生如梦。能把梦境变成现实的人生，应是美妙的人生。在渐入佳境的灯光中，我想。（刊于11月14日解放日报“朝花”）。
赵丽宏散文读后感篇二
我喜欢竹，年轻时在崇明岛“插队落户”，曾经迷恋村前宅后的竹园。干活劳累时，躺在竹阴中小憩，听风吹竹叶幽响不绝，看眼前天光绿影斑驳，记忆中和竹子有关的古诗纷纷涌上心头。最熟悉的是王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照”。此诗从小会背诵，在乡村竹园里独自吟哦时，却难以体会它的妙处。那时，衣衫褴褛，面有菜色，饥饿，疲惫，没有明月相照，更没有古琴可弹，哪里来那一份闲适和风雅。倒是想起李商隐的《湘竹词》，有些共鸣：“万古湘江竹，无穷奈怨何？年年长春笋，只是泪痕多”。写诗需要灵感和情绪，读诗其实也一样，不同的心情和处境，读相同的诗，也许会有完全不一样的感受。
在城市里生活，和竹子相处的机会不多，读古人的咏竹诗篇，似有清风扑面。南朝刘孝先的《咏竹》，是最早以竹为题的诗：“竹生空野外，梢云耸百寻。无人赏高节，徒自抱贞心。耻染湘妃泪，羞入上宫琴。谁人制长笛，当为吐龙吟。”那也许是诗人以竹自比，感叹怀才不遇，最后那两句，很有想象力。唐诗宋词中，写到竹子的诗不计其数。李贺写过一组咏竹诗，流传虽不广，其中有佳句：“风吹千亩迎风啸，乌重一枝入酒樽”。刘禹锡写《庭竹》，也很生动：“露涤铅粉节，风摇青玉枝。依依似君子，无地不相宜”。李商隐咏竹笋，思绪极奇妙：“皇都陆海应无数，忍剪凌云一寸心”。苏东坡的爱竹，也许是前无古人，竹子和他终身相伴，不管到哪里，他的眼帘里不能没有竹荫，“宁可食无肉，不可居无竹”，是他的名言。年轻时，东坡咏竹有豪迈之风：“门前万竿竹，堂上四库书”;中年看竹，心情趋平淡：“疏疏帘外竹，浏浏竹间雨。窗扉净无尘，几砚寒生雾”;到老年：“累尽无可言，风来竹自啸”，“披衣坐小阁，散发临修竹”，由豪迈到平静恬淡。这是他人生的轨迹，而诗中之竹，正是他不同时期的心态写照。
唐诗咏竹诗句中，读来最亲切者，莫如刘长卿《晚春归山居题窗前竹》中两句：“始怜幽竹山窗下，不改清荫待我归”。这诗句中，竹子是忠诚亲切的朋友，永远默默站立在那里，以清凉的绿阴迎候诗人归来。
赵丽宏散文读后感篇三
上海，这座在几十年前就早已以繁华享誉全国的大都市拥有着一种光怪陆离的神秘气息，在这里的人，都被一种名唤做“欲望”的力量所驱使着，极力地追求着名与利。也正因为它这种纸醉金迷的朦胧美，才孕育出了张爱玲这样一位下笔浓墨重彩的作家，这里五光十色霓虹灯下的生活就是她创作中取之不尽、用之不竭的素材。
在这座高楼林立的城市里,却有这样一位作家用他灵动优美的文字奏响了一曲闹市之中的天籁。他，就是赵丽宏。
他确实是在上海长大的，这一点不容否认，而他的文字却像一泓深山中的清泉，平淡而隽永。他极力追求美的感受却不矫揉造作，与张爱玲的浓墨重彩相比又是另一种平淡的美。
童年时期的赵丽宏经常在家门外的一条河流中凫水嬉戏。每当他从水中探出头来时就会望见对面城楼上所雕刻的石像。灰蒙蒙的石像给了幼小的他一种心灵上的震撼，连他自己也说不出来那是怎样的一种触动，只觉得那棱角分明线条流畅的石像所带给他的一种莫名的威严的感受便是所谓的“艺术”了。艺术的种子也在这时播种在了这个幼小孩子的心田里，日后竟出人意料地长成了一棵参天巨树。童年时期的赵丽宏其实与我们并无两样，他亦和我们一样喜欢幻想。他总是喜欢在夜阑人静之时望着头上的天花板，将上面红红绿绿千奇百怪的菌落想象成各种稀奇古怪的形象，这或许也是他日后能写出许多有趣的童话和小说的原因之一吧。
也许是厌倦了上海的繁华与喧嚣，赵丽宏之后便开始四处旅行，走遍祖国的大好河山，游览了无数的醉人美景，也写下了许多清新脱俗的文字。跟随着他的文字，我赏阅了黄山在风景区之外的'动人美景，也为他与那只本要杀掉做成晚餐的小狗的故事而泫然……我仍是不敢相信这些追求自然与本真的作品竟是出自一位上海人之手。没有任何华丽的辞藻，没有任何做作的雕饰，文章浑然天成，如行云流水一般。
赵丽宏散文读后感篇四
这个暑假，我读了由赵丽宏写的《童年河》这本书，故事的主人翁是雪第，他从小在农村长大，习惯和亲婆一起生活，可是阿爹却突然要接他去上海，他的生活由此发生了巨大的变化。面对新的环境，雪第遇到了很多困难也结交了新的伙伴。他在图画课上展示了自己的绘画天赋，与伙伴一起鬼屋探险，和阿爹一起去大世界，奋不顾身下水救人……这些经历共同组成了雪第五彩缤纷的童年。
这本书中给我映象最深刻的片段是，来到上海的雪第想念乡下的亲婆，亲婆也非常想念雪第。当姆妈把亲婆接来的时候，雪第与亲婆紧紧的拥抱在一起。
以前爸爸妈妈工作繁忙，我经常几个月见不到奶奶，只能通过打电话来诉说想念，每次见到奶奶的时候，奶奶总是抱着我坐在他的腿上，问我最近过的`怎么样，看看我最近是不是又瘦了，有没有长高，想不想念她……我总是依偎在奶奶的怀里，耐心的回答她的每一个问题。
雪第的亲婆从楼上一不小心摔下来，坚守到最后一口气，也要等雪第回来看他最后一眼才肯闭上眼睛，亲婆的离世给雪第带来无尽的悲痛。现在我的奶奶年纪大了，我要珍惜与她相处的每时每刻，希望他开开心心的度过每一天。
童年就像一条小河一去不复返，再也不会重来，我要认真的过好我的每一天，
认真的对待身边的每个人每件事，让我的童年不留下遗憾。
赵丽宏散文读后感篇五
1)谁也无法描绘出他的面目。但世界上处处能听到他的脚步。
2)当旭日驱散夜的残幕时，当夕阳被朦胧的地平线吞噬时，他不慌不忙地走着，光明和黑暗都无法改变他行进的节奏。
3)当蓓蕾在春风中灿然绽开湿润的花瓣时，当婴儿在产房里以响亮的哭声向人世报到时，他悄无声息地走着，欢笑不能挽留他的脚步。
4)当枯黄的树叶在寒风中飘飘坠落时，当垂危的老人以留恋的目光扫视周围的天地时，他还是沉着而又默然地走，叹息也不能使他停步。
5)他从你的手指缝里流过去。
6)从你的脚底下滑过去。
7)从你的视野和你的思想里飞过去……。
8)他是一把神奇而又无情的雕刻刀，在天地之间创造着种种奇迹。他能把巨石分裂成尘土，把幼苗雕成大树，把荒漠变成城市和园林;当然，他也能使繁华之都衰败成荒凉的废墟，使锃亮的金属爬满绿锈、失去光泽。老人额头的皱纹是他刻出来的，少女脸上的红晕也是他描绘出来的。生命的繁衍和世界的运动正是由他精心指挥着。
9)他按时撕下一张又一张日历，把将来变成现在，把现在变成过去，把过去变成越来越遥远的历史。
10)他慷慨。你不必乞求，属于你的，他总是如数奉献。
11)他公正。不管你权重如山、腰缠万贯，还是一个布衣、两袖清风，他都一视同仁。没有人能将他占为己有，哪怕你一掷千金，他也决不会因此而施舍一分一秒。
12)你珍重他，他便在你的身后长出绿荫，结出沉甸甸的果实。
13)你漠视他，他就化成轻烟，消散得无影无踪。
14)有时，短暂的一瞬会成为永恒，这是因为他把脚印深深地留在了人们的心里。
15)有时，漫长的岁月会成为一瞬，这是因为浓雾和风沙湮没了他的脚步。
16)从沙发前到房门不过四五步路，这几步路对你可是意义不凡，是你人生旅途上最初的独立行走的路。
17)我们都没有看见你如何摇摇晃晃走过来，但你的的确确是靠自己走过来了。当你母亲冲过去一把将你抱起来时，你却挣扎着拼命要下地。
18)你已经尝到了走路的滋味，这滋味此刻胜过你世界里已知的一切，靠自己两条腿，就能找到爸爸妈妈，就能到达你想到达的地方，那是多么奇妙多么好的事情!
19)你的生活从此开始有了全新的内容和意义。只要有机会，你就要甩开我的手摇摇晃晃走你自己的路。
赵丽宏散文读后感篇六
在当代文坛的竞技场上，赵丽宏是两面开弓的高手，弓弦响处，他的支支响羽奔赴的都是诗与散文两处靶心。他刚届花甲之年，日尚未落西山，晚霞尚未飞，他打靶归来回营清点。已然是战果赫赫，也就是我们平日所说的著作等身。说他著作等身绝非时下流行的套话虚言，他至今已出版散文集、诗集、报告文学集等各种各样共六十余部，另有《赵丽宏文集》五卷本行世。真令我“不应有恨”但却不免“羡慕嫉妒”。近日，他的新著《锦城觅诗魂》由贵州人民出版社印出，命途多舛者谓之雪上加霜，而文途多才如丽宏者，这真可说是锦上添花了。
作为“花重锦官城———成都人文系列”丛书之一，赵丽宏这本《锦城觅诗魂》，既不同于他人的散文，也不同于自己以前的散文，也既不同于古人的诗话，也不同于今人的诗话，甚至和他不久前在人民文学出版社出版的古典诗词欣赏专书《云中谁寄锦书来》，面目与风情也有所不同。我无以名之，且名之曰：别样散文，另类诗话。
我之所以称《锦城觅诗魂》为别样散文，是因为丽宏以锦城的历史与地理为径，以和锦城有关的诗人文士与诗作文章为纬，编织起他的地域文化与诗文化相交融的散文的锦绣。“锦城”，亦名锦里，又名锦宫城。《华阳国志·蜀志》读到锦江时说：“锦工织锦，濯其中则鲜明，他江则不好，故命曰锦里也。”后即以锦里为成都之代称，李商隐《筹笔驿》诗，有“他年锦里还祠庙，《梁文》吟成恨有余”之句。成都旧有大城，少城，少城故址在今成都市南，古为掌织锦官员之官署，称锦官城，后以之为成都的别名，杜甫《春夜喜雨》有“晓看红湿处，花重锦宫城”之辞。赵丽宏这部散文集共收录八篇文章，依次是《杜甫和草堂》《望江楼畔觅诗魂》《诗意锦锦罨画池》《望帝春心托杜鹃》《神游子云亭》《从琴台到慧园》《永陵访古》《桂湖生清风》。写的均是与今日成都市有关的历史与地理、文献与文物，咏的多是与今日成都市有关的才子与佳人，骚人与文士。其中浓墨重彩赞咏的诗人文士，就有扬雄、司马相如、杜甫、薛涛、陆游、杨慎等人。即使如《望帝春心托杜鹃》写的是传说中的古代蜀王望帝，《永陵访古》写的并非是中唐诗人王建而是五代十国时的前蜀之帝，但也都以历代有关之诗作穿插贯穿其中。全书对锦城地理的描述和历史的回溯，并不只是囿于案头工作的纸上神游，而是作者实地踏访的结果，富于直观与感性。而因为作者本身正是诗人，所以他对于有关古代诗人诗作的记写，就能心心相印而且别有会心。作者在题为《向文学的成都致敬》的序言中说：“我曾在成都的大街小巷漫游，在杜甫草堂凝思，在锦江岸畔寻觅，在浣花溪边留连，能追随伟大先贤的背影，感受他们的智慧与才情，真是一件无比美妙的事情。”正是因为他深入现场而又思接千载，和前贤交流，与往哲对话，执笔为文时才有了这一册地域文化与诗文化交融的美妙的《锦城觅诗魂》。
《锦城觅诗魂》不仅是独具特色的另类散文，也是独标新格的另类诗话。中国是一个诗的国度，也是一个盛产诗话的国度，自北宋文坛领袖欧阳修自撰《六一诗话》以来，诗话这一特殊的文体可谓源远流长，各种名称的诗话乃至词话不胜枚举，时至今日，有人仍将自己的谈诗的著作冠以“诗话”之名，如上海金性尧的《炉边诗话》，成都流沙河的《流沙河诗话》。赵丽宏此书，虽是诗性的游记散文，但从与古代诗话的血缘关系而言，它也堪称是现代的诗话。
中国古代诗话大都是语录式，篇幅短小，重在对作品的审美直觉与印象，语言精练而文字优美。赵丽宏的《锦城觅诗魂》，除了继承了古典诗话重在作品审美与行文讲究文采的长处之外，因为它本身是正规的散文，所以所收各篇都篇幅较长，纵横开阖，不再如古典诗话那样吉光片羽，寸金断玉，同时对于有关的古代诗人与诗作，赵丽宏是以现代人和现代诗人的眼光去重新审理，古今对照，寄慨抒怀，因而使得文章具有丰富的现代文化信息容量。《杜甫和草堂》是全书最具分量之作，可称镇书之宝。“它虽然简朴，却比帝王宫殿更幽深辉煌;它虽然清寒，却是温暖人心的精神故乡”，这大约可称全文的主旨。《从琴台到慧园》写的是司马相如。但作者不但引述了历代诗人关于琴台的篇什，而且连带而及附近为纪念巴金而建的慧园：“从古代到现代，从司马相如到巴金，文学的气韵在这里一脉相承，息息相通。这样古今相通的文学气韵，让我感动。”全书通古今之邮的特色，于斯可见。
赵丽宏是文人书画家，这本亦散文亦诗话的《锦城觅诗魂》本来已如同锦缎，书中还又不少他的诗词书法插页，那就可说是另一种意义的锦上添花了。
赵丽宏散文读后感篇七
赵丽宏的《童年河》这本书是一部长篇小说，作家赵丽宏。写得非常精彩，受到人们的`一致喜爱。
本书的主人公是雪弟，主要讲了雪弟从乡下回到上海之后发生的一些事情，其中我印象最深的一段是亲婆和“疯老太”。
内容提要：雪弟闯了祸，用西瓜皮砸了“疯老太”，“疯老太”抄起棍子来打雪弟，雪弟立刻就向弄堂里跑，上完楼梯到家以后遇到了亲婆，亲婆赶快把雪弟推进了门后，然后“疯老太”就上来了，问了亲婆雪弟在哪里，当然亲婆不可能告诉她，她就向晒台跑去，最后骂骂咧咧的走了。
事后雪弟把事情告诉了亲婆，亲婆要求雪弟去道歉，但雪弟害怕“疯老太”，所以最后在亲婆的陪同下道完了歉。
这个故事告诉我们，不要闯祸干坏事，如果干了，就要加倍的向别人赔偿、道歉。
赵丽宏散文读后感篇八
作为一个散文家，张晓风的作品算不上最好，但她的作品却又有着与众不同的味道。这是我读后的感觉。
仿佛在每一篇散文里，她都有倾注自己的感情，激动、喜悦、惆怅、悲伤……她在整本书中的角色，让我觉得，不是作者，而是编剧，导演出一幕幕生活的悲喜剧。
“当你吐纳朝霞夕露之际，我在你曾仰视的霓虹中舒昂，我在你曾倚以沉思的树干内缓缓引升……”
没有人可以阻挡生活的涓涓细流，即使它微不足道，小到你用一根小指就可拦住它流动的轨道，但你依旧可以发现，几秒钟后，它就恢复了它原来的方向，原因是，它越过了你的手。
在她的作品中，我最喜爱《许士林的独白》。
还记得那开头第一句：献给那些暌违母颜比十八年更长久的天涯之人。明明是一句讽刺的话，批判了那些让母亲伤心，等待的不孝之子，却含有泪似的，颤颤地为下文感动。
“在秋后零落断雁的哀鸣里”，一袭红袍的赤子，南屏晚钟、三潭映月、曲院风荷，当他纳头而拜，来将十八年的愧疚无奈化作惊天动地的一叩首！人间永远有秦火烧不尽的诗书，法钵罩不住的柔情，百般挫折过后，踏着千百年来的思念，仍然告诉世人，茫茫的天际，夕阳的红晕，奔涌的泪水，“你”只死心塌地的眷着伞下那一刹那的温情。
前一段时间，老师让我们读一本席慕容的散文集。我读了一本她早些时间出版的《成长的痕迹》。老师还真没选错书，这本书确实让我深有感触。
读完席慕容的前几篇散文，我心中不禁油然而生对亲人的思念。她前几篇散文写的是对从前的记忆，都写出了自己对远在他乡的母亲的思念和对已故奶奶的不舍。作者用一些很短小的事通过细致的描写把那份感人的亲情充分、实在地呈现了出来，她那份对亲人无比的真诚打动了我。这不禁让我想到我自己的母亲，在家里她是在怎样地关心着我、无时无刻地牵挂着我呢？想到这儿，我心中受到了强烈的震撼，突然振奋起了精神，就像为了我自己的母亲。为了不让她失望，我要幸福快乐地活过每一天！用成绩回报她为我所做的一切。
越往后，对青春对时光的不舍就越多，深奥的哲理体现得也就越多。有一篇名叫《荷花七则》的散文，作者就通过她开画展后发生的一件事表达出了一个深刻的哲理。她的一位朋友看完她的画，十分羡慕她的生活。可席慕容的微笑消失了！要知道，完成一副画是需要多少心血多少时间去完成的，哪有一个人的成功是与生俱来的呢？席慕容当时的感悟真让我的心灵受到一次洗涤，她的用词十分自然、恰当，每一个字都沉重地抨击了我以及每个人心灵中的那些“邪念”。“选择了这样的生活，我并不后悔。我悲伤的只是，为什么很多观众都喜欢把画家当作是一个天生异禀的天才，却不肯相信，在这世间，没有一件事情是轻松或潇洒可以换得来的。”每读完这篇文章，那颗浮躁的心就自然而然地进入了平静。
龙应台的《目送》是一部对亲情和周边人物的感悟散文。特别喜欢她写的亲情，抒情、真切、含蓄，并为之深深感动。《目送》描写的是目送孩子的成长，目送父亲的远去。
古人云：四十不惑。人过四十后，经历过许多次的生老病死的场面，再读《目送》这类亲情散文，感悟很多，特别是《目送》中的：“我慢慢地，慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”人在生命的路途中，很多时候都是这样：平静中透露着的哀痛，让人不甘又无奈。永远记得儿子在第一次拿到学习成绩单时的情景，手拿奖状，在人群中急切地寻找我地样子，那时的我就是他的天；大学四年，每次打电话时，即便是在脚骨折卧床时，他的声音是欢快的语调，第一句话永远都是“妈妈，我很好！”我很感谢儿子的孝顺，但心里也明白，儿子长大了，能自己担待所有的伤痛，对父母的依恋会越来越少，每每想到这，那种酸楚而又心存喜悦的无奈，瞬间会填满我整个胸膛。
读《目送》会我又一次地感受到送父亲走时的那种撕心裂肺的哀痛，也会想到了每次回家看母亲时，母亲那欢愉的目光和不停叨唠的话语。世间大小小起起落落的事，最后还是沉寂于生活中的点点滴滴，《目送》所描写的都是人们所经历的，所以能引起人们的共鸣。读《目送》总有想流泪的感觉，为逝去的或正在远去的亲情，挽留不住的是匆匆的生命脚步，能留下的就是记忆；读《目送》懂得了对于生命，最好的态度不是挽留，而是珍惜；读《目送》有些更深的感悟：再多的遗憾不舍都不过是生命的过程，我们只能往前走，用现在来填补过去的空白和伤口，带着爱和释怀与生命和解。
赵丽宏散文读后感篇九
我记得做小学生的时候，郊外踏青，是一桩心跳的事，多早就筹备，起个大早，排成队伍，擎着校旗，鼓乐前导，事后下星期还得作一篇《远足记》，才算功德圆满。旅行一次是如此的庄严！我的外祖母，一生住在杭州城内，八十多岁，没有逛过一次西湖，最后总算去了一次，但是自己不能行走，抬到了西湖，就没有再回来——葬在湖边山上。
出门要带行李，那一个几十斤重的五花大绑的铺盖卷儿便是旅行者的第一道难关。要捆得紧，要捆得俏，要四四方方，要见棱见角，与稀松露馅的大包袱要迥异其趣，这已经就不是一个手无缚鸡之力的人所能胜任的了。关卡上偏有好奇人要打开看看，看完之后便很难得再复原。“乘兴而来，兴尽而返。”很多人在打完铺盖卷儿之后就觉得游兴已尽了。在某些国度里，旅行是不需要携带铺盖的，好像凡是有床的地方就有被褥，有被褥的地方就有随时洗换的被单，——旅客可以无牵无挂，不必像蜗牛似的顶着安身的家伙走路。
携带铺盖究竟还容易办得到，但是没听说过带着床旅行的，天下的床很少没有臭虫设备的。我很怀疑一个人于整夜输血之后，第二天还有多少精神游山逛水。我有一个朋友发明了一种服装，按着他的头躯四肢的尺寸做了一件天衣无缝的睡衣，人钻在睡衣里面，只留眼前两个窟窿，和外界完全隔绝，——只是那样子有些像是kkk，夜晚出来曾经几乎吓死一个人！
原始的交通工具，并不足为旅客之苦。我觉得“滑竿”“架子车”都比飞机有趣。“御风而行，冷然善也，”那是神仙生涯。在尘世旅行，还是以脚能着地为原则。我们要看朵朵的白云，但并不想在云隙里钻出钻进；我们要“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，”但并不想把世界缩小成假山石一般玩物似的来欣赏。我惋惜米尔顿所称述的中土有“挂帆之车”尚不曾坐过。交通工具之原始不是病，病在于舟车之不易得，车夫舟子之不易缠，“衣帽自看”固不待言，还要提防青纱帐起。刘伶“死便埋我”，也不是准备横死。
旅行虽然夹杂着苦恼，究竟有很大的乐趣在。旅行是一种逃避，——逃避人间的丑恶。“大隐藏人海，”我们不是大隐，在人海里藏不住。岂但人海里安不得身？在家园也不容易遁迹。成年的圈在四合房里，不必仰屋就要兴叹；成年的看着家里的那一张脸，不必牛衣也要对泣。家里面所能看见的那一块青天，只有那么一大块。取之不尽用之不竭的清风明月，在家里都不能充分享用，要放风筝需要举着竹竿爬上房脊，要看日升月落需要左右邻居没有遮拦。走在街上，熙熙攘攘，磕头碰脑的不是人面兽，就是可怜虫。
在这种情形之下，我们虽无勇气披发入山，至少为什么不带着一把牙刷捆起铺盖出去旅行几天呢？在旅行中，少不了风吹雨打，然后倦飞知还，觉得“在家千日好，出门一时难”，这样便可以把那不可容忍的家变成为暂时可以容忍的了。下次忍耐不住的时候，再出去旅行一次。如此的折腾几回，这一生也就差不多了。
旅行中没有不感觉枯寂的，枯寂也是一种趣味。哈兹利特hazlitt主张在旅行的时候不要伴侣，因为：“如果你说路那边的一片豆田有股香味，你的伴侣也许闻不见。如果你指着远处的一件东西，你的伴侣也许是近视的，还得戴上眼镜看。”一个不合意的伴侣，当然是累赘。但是人是一个奇怪的动物，人太多了嫌闹，没人陪着嫌闷。耳边嘈杂怕吵，整天咕嘟着嘴又怕口臭。
旅行是享受清福的时候，但是也还想拉上个伴。只有神仙和野兽才受得住孤独。在社会里我们觉得面目可憎语言无味的人居多，避之唯恐或晚，在大自然里又觉得人与人之间是亲切的。到美国落矶山上旅行过的人告诉了我，在山上若是遇见另一个旅客，不分男女老幼，一律脱帽招呼，寒暄一两句。还是很有意味的一个习惯。大概是只有在旷野里我们才容易感觉到人与人是属于一门一类的动物，平常的我们太注意人与人的差别了。
赵丽宏散文读后感篇十
4月23日阅读日，我不仅走近名师，聆听经典，自己还用上一天的时间去阅读《巴金散文》。里面的故事，有作者平生经历的，也有作者对社会人生感悟的。阅读此书，我对巴金有了更进一步的了解。
《巴金散文》贯穿着一条“爱国”主线，鼓励青年热爱国家。阅读他的散文，令我激情彭湃，似乎听到他的心跳，感受到他赤诚血液在流淌。又似乎与作者心相通，脉相连，超越了时空。我仿佛到了他生活的那个年代，我们甚至超越了年龄的界限，成了无所不谈的好朋友。
我从未如此沉迷于什么著作，唯有《巴舍散文》，竟然让我达到物我两忘，如此痴迷的程度。
作者是一个无神论者，他不信鬼神，不怕妖魔。但在他的文章里还是写了许多妖魔鬼神，作者用它们来暗喻黑暗的社会。这就是我们的巴金，一个敢于仗义执言的巴金，一个厚植爱国情怀的巴金。
读《巴金散文》，我读懂了什么是铮铮铁骨，什么是家国情怀。
赵丽宏散文读后感篇十一
如此平淡质朴，如话家常的文笔有几人写得如此惬意?惟恐只有汪曾祺能做到了。品读汪曾祺的散文，虽然话语平常，但饶有趣味。如《葡萄月令》 "然后，请葡萄上架。把在土里趴了一冬的老藤扛起来，得费一点劲。大的，得四五个人一起来。"起!——起!"哎，它起来了。把它放在葡萄架上，把枝条向三面伸开，像五个指头一样的伸开，扇面似的伸开。然后，用马筋在小棍上固定住。葡萄藤舒舒展展、凉凉快快地在上面呆着。
读《汪曾祺散文》，如同是听一位经历抗战、解放战争的历史老人在向我们娓娓动听地述说生活小事，而在倾听之中，这种生活小事似乎更是一种无形中的人文和历史教育。
在《汪曾祺散文》中，我们看到了曾经的西南联大教授们的风采，我们读到了当时人们对于政治、文化的评判，我们如同读一位历史老人的故事。
在《汪曾祺散文》中，我们读到了中国文人不屈的傲骨，看到了中国学者在艰苦的环境中对思想与学术的孜孜追求.......
《多年父子成兄弟》，其中："儿女是属于他们自己的。他们的现在，和他们的未来，都应该由他们自己来设计。一个想用自己理想的模式塑造自己的孩子的父亲是愚蠢的，而且，可恶!另外作为一个父亲，应该尽量保持一点童心。"这话让我深受触动，父子之间能做到这样少见。
微尘见世界，我只能这样说。
赵丽宏散文读后感篇十二
我热爱书籍，因为读书仿佛是与高尚的人在对话，我从中获益匪浅。我仰慕名人严谨的逻辑与细腻的情感，在他们的作品中，我感受到的是他们的精神世界，或喜，或悲。在阅读时，我感到自己仿佛已经变成了作家的血液，在迅速流动，贯穿每一个角落，而那些文字仿佛变成了细胞，在我的血液中遨游。我喜欢这种感觉，可以说是迷恋，而令我感触最深的便是周国平。在他的世界里，我深深沉迷。
周国平的散文极为细腻，富有哲理。但是现实生活中，命运仿佛对他不公。他女儿出生不久，刚开始牙牙学语，便夭折了。为了表达自己的悲痛、自己的遗憾、自己对女儿的爱与祝福，他写成了一部回忆录。我们可以想想，当周国平面对病床上只会喊“疼”的女儿自己却束手无策的时候是怎样的感觉。“心非木石岂无感”，一般人已经临近崩溃了，何况是心理如此细腻的他。他内心深处将会泛起多大的波澜？面对自己的至亲至爱，他内心将会承受多大的打击？不知有没有资格，我想说：“我懂”。
在他的散文中，我懂了许多的道理与哲理，他有许多作品都劝勉大家人生要有执着的精神。他说悲观只是一时的，人生总要执着。执着会拯救悲观，执着在人生中有着很重要的作用，它决定着人能否有机会来实现人生的价值。生命需要执着，是的，任何生命都需要执着。执着是成功的最基本因素。他说悲观主义是一条错误的路，冥思苦想的人生是虚无的，想一辈子也还是那么一回事，反而失去了生命的乐趣。但是他也说，并不能一味的执着，这样也会离智慧越来越远。当时，我还不懂。
我不理解他的那句话，但是我后来明白了。一个人不能一味的执着，这样便会产生悲观，悲观的心理产生愈多，就愈不能执着。这怎么办呢？他说就把自己分成两个，一个让他去执着，不顾一切；另一个则现实，让现实去生活，让执着去追求，超脱一切，变得忘我。
悲观，执著，超脱，三种因素始终存在着。那便是我心中的周国平。在他的世界，我深深沉迷。
赵丽宏散文读后感篇十三
早晨的阳光，从树荫中流射到窗帘上，光点斑驳，如无数眼睛，活泼，闪动，充满窥探的好奇，从四面八方飞落在我的眼前。我想凝视它们，它们却瞬间便模糊，黯淡，失去了踪影。我感觉晕眩，欲昏昏睡去，它们又瞬间出现，在原来亮过的飘动的窗帘上，精灵般重聚，用和先前不同的形态，忽明忽暗。活泼的年轻的眼睛，突然变成了老年人垂暮的目光，心怀叵测，怀疑着，惊惶着，犹疑着，无法使我正视。
你们是谁！
我睁大眼睛，视野里一片斑斓天光。那些不确定的光点不见了，光线变得散漫漂浮，仿佛可以将一切融化。眼睛们，已经隐匿其中，一定仍在窥探着，兴致勃勃，然而我已看不到。只见窗帘在风中飘动，如白色瀑布，从幽冥的云间垂挂下来，安静，徐缓，优雅。这是遥远的景象，与我间隔着万水千山。闭上眼睛，天光从我耳畔掠过，无数光箭擦着我的脸颊、我的鬓发、我的每根汗毛，飞向我身后。来不及回头看它们，我知道，远方那道瀑布，正在逼近，雪光飞溅，水声轰鸣，我即将变成一粒水珠，一缕云气，融入那迎面而来的大瀑布。
据说，梦境有彩色的，也有黑白的。有的人，永远做黑白的梦。我很多次在梦醒后回忆自己的梦是否有颜色，有时一片混沌，色彩难辨，有时却很清晰地想起梦中所见的色彩。
曾经梦见海，应该是深沉的蔚蓝，却只见黑白，海浪翻涌，一浪高过一浪，浓黑如墨，浪尖上水花晶莹耀眼，是雪亮的白色。在浪涛的轰鸣声中忽然听见尖利的鸟鸣，却无法见到鸟的身影。自己彷佛是那黑色浪涛中的一分子，黑头黑脸地上上下下，在水底时昏黑一片，升到浪峰时又变成晶莹的雪白。我留恋那光明的白色，却只能在一个瞬间维持它的存在，还没容我喘息，复又进入那无穷无尽的黑。而鸟鸣总在持续，时远时近，时而如欢乐的歌唱，时而像悲伤的叹息，有时又像一个音域极高的女声，优美而深情。那声音如天上的光芒，照亮了黑色的海，浪尖上那些晶莹耀眼的雪花，就是这歌声的反照。我在这黑白交错中转动着翻腾着，虽然昏眩，有一个念头却愈加强烈：
那只鸣唱的鸟呢？它在哪里？它长得什么模样？
我追随着那神秘的声音，睁大了眼睛寻找它。在一片浓重的黑暗消失时，婉转不绝的鸟鸣突然也消失，世界静穆，变成一片灰色。灰色是黑白的交融，海水似乎变成了空气，在宇宙中蒸发，消散，升腾。我难道也会随之飞翔？鸟鸣突然又出现，是一阵急促的呼叫。海浪重新把我包裹，冰凉而炽热。这时，我看见了那只鸟。那是一点血红，由远而近，由小而大，漾动在黑白之间。我仰望着它，竟然和它俯瞰的目光相遇，那是红宝石般的目光。
它是彩色的。
童年时一次帽子店里经历，竟然记了一辈子。
几天后的一个深夜，我竟然在梦中和那个脑袋重逢。我从外面回家，家门却打不开，身后传来一声干咳。回头一看，不禁毛骨怵然：帽子店里见过的那个脑袋，就在不远处的地下呆着，戴着那顶黑色呢帽，睁着一大一小的眼睛，诡异地朝我微笑。他和我对峙了片刻，突然跳起来，像一只篮球，蹦跳着滚过来。我拼命撞开家门，家里一片漆黑，本来小小的屋子，变得无比幽深。我拼命喊，喉咙里却发不出声音，拼命跑，脚底却像注了铅，沉重得无法迈动一步。而身后，传来扑通扑通的声音，是那个脑袋正跳着向我逼近……这是个没有结局的梦。在那个脑袋追上我之前，我已被惊醒。睁开眼睛，只见父亲正站在床前，温和慈祥地俯视我。
沉默的泥土，潜藏着童心的秘密。
我埋下的那粒小小的牵牛花种籽，正在泥土下悄悄发生变化。每天早晨，浇水，然后观察。沉默的泥土，湿润的泥土，庄严的泥土，虽然只是在一个红陶花盆里，在我眼里，这就是田地，就是原野，就是大自然。种籽发芽，如蝴蝶咬破茧蛹，也像小鸟啄破蛋壳，两瓣晶莹透明的幼芽从泥土的缝隙里钻出来，迎风颤动，像两只摇动的小手，也像一对翅膀，招展欲飞。我分明听见了细嫩而惊喜的欢呼，犹如新生婴儿在快乐啼哭。那孕育哺养拱托了它们的泥土，就是温暖的母腹。
幼苗天天有变化。两()瓣嫩叶长大的同时，又有新的幼芽在它们之间诞生，先是芝麻大一点，一两天后就长成绿色的手掌和翅膀。有时，我甚至可以看见那些柔软的细茎迎风而长，不断向上攀升。它们向往天空。我为它们搭起支架，用一根细细的棉纱绳，连接花盆和天棚。这根纱绳，成为阶梯，和枝叶藤蔓合而为一，缠绕着升向天空。一粒小小的种籽，竟然萌生繁衍成一片绿荫……如果种籽的梦想是天空，那么，目标很遥远。它们开过花，像一支支粉红色的喇叭，对着天空开放。花开时，那些小喇叭在风中摇曳，吹奏着无声的音乐。我听见过它们的音乐，那是生灵的欢悦，也是因遗憾而生的哀叹。
凄美的是秋风中的衰亡。绿叶萎黄了，干枯了，一片片被风打落，在空中飘旋如蝴蝶。没有任何力量可以阻止这衰落。
赵丽宏散文读后感篇十四
古人云：“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”。时间，正如一条匆匆流淌的小河，流过每个人的身边，知道珍惜的人能从河里捞出无穷的宝藏，浪费时光的人只能从河里捞出后悔和失望。今天学了巴金爷爷的《给家乡孩子的信》，使我对这句名言有了一定的感悟，让我受益匪浅。
《给家乡孩子的信》通过巴金爷爷给家乡孩子的一封回信，情真意切地表达了巴金爷爷对家乡孩子真诚的关怀、亲切的勉励和无限的希望，抒发了自己要让生命开花的美好情感，给人以人生的启迪。
俗话说“花有重开日，人无再少年”。是啊，花凋零了，它还有机会重开，绽放自己；但是人不行，人到中年，就再也回不到风光的少年时代了，即使你悲伤也好，后悔也好，时间也不会因此而倒流。
我国伟大的思想家、革命家、文学家鲁迅先生从小就懂得时间的“不易”（逝去易，返回难），因此，他坚持“时时早，事事早”，一生都在奋斗，也奋斗了一生。他抓紧每一分每一秒，伏在书桌前忘我的工作，终于成为我国著名的思想家、文学家及革命家，为我们亲爱的祖国作出了卓越不凡的贡献。
相对于懂得珍惜时间的鲁迅先生，我就是一个十足的“穷光蛋”。这“穷光蛋”不指别的，是指我的时光“一无所有”。我是个拖拖拉拉的人，一点也没有时间的概念。假期的作业不拖到最后一刻绝不动笔，为了“交差”，我是经常深夜“加班加点”，埋头苦干，奋笔疾书，虽说是写完了，但是作业的质量可以说是“惨不忍睹”。一行行字潦潦草草，一个个字“龙飞凤舞”，甚至有时候连我自己都分辨不出是什么字。为此，我还得付出腰酸背痛、手麻指僵的代价。经过多次反思，我决心“洗心革面、改过自新”，重新感悟时间的珍贵及重要性，现在的我已是焕然一新了。
我们现在的时间，说多，不多；说少，也不少。但是只要我们努力争取，好好珍惜，认真学习就能体现人生的价值，让我们的人生无悔。我们不能做颜真卿所说的“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”，这样的人生是毫无意义的人生，一无是处。
“百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。”这首汉乐府的《长歌行》人人皆知，但是，有几个人是懂得它深藏着的含义和孤楚寂寞呢？我们前面有无比宽广的道路，我们心里有美好的事物，让我们向巴金爷爷学习吧，学做一个“珍惜每一分每一秒”的人，学会爱惜我们可以使用的宝贵时间，学会好好学习，因为，希望就在我们身上。
赵丽宏散文读后感篇十五
先生关于爱情在《清秋琐记》里记录了《咆哮山庄》里的一段话“在一个饿人面前，放下孤单的一盘食物，他会集中全部食欲，绝不辜负这一盘食物;而另一种情况则是给他一整桌法国厨师为他安排的筵席，他也许能从整桌筵席得到一样多的享乐，但是每一项食物，在他的关切与记忆中，仅仅是极微小的一部分。”先生说：“独爱一菜远胜于大吃筵席。不是饥不择食而是情有独钟。”正如有人所说，一生爱一人并不是丢脸的事情。丢脸的是，你自认为爱了很多人，却没有一个是你真正爱的。遇到对的人本来就不是很容易，能一辈子对那个爱的人不离不弃，彼此相守相依，才是人生最大的幸福。
一个人不能没有亲情、友情，同堂也不能没有爱情。弱水三千，只取一瓢。人生一世，若得一知己，举案齐眉、相濡以沫，便是再大的困难也可迎刃而解。“好的爱情，是透过爱让你更爱这个世界;而不好的爱情，是透过爱你与这个世界对立”，这人的一番话让人彻醒。三千弱水中的一瓢，已让我明白天下何川的'好，我又何不慷慨地让每一个渴望爱情的人明白，“除却巫山不是云”是因为巫山之云已让天下人知晓这漫天白云的曼妙?先生与妻子的伉俪情深让人感动，让我忽然觉得，成功有时真的不是一个人的寂寞，而是两个人的执着。于爱、于名、于利、于情，先生是真洒脱。真实的人都是血肉之躯，正如真实的先生也会嬉骂如孩童。尤其是先生讲的那一段关于骂人的技巧真让我觉得先生是那么可爱。他是一个智者却又像一个孩子，一个可爱、可敬的老人。
书与知识能让一个人成长，即使如此，能遇到一个像先生这样可爱又可敬的智者也是少有的事。难得先生的文章让人看得酣畅淋漓，不矫情做作，先生真是值得敬佩的人。
赵丽宏散文读后感篇十六
丢失行李的画家，热心帮忙的女主人公，邂逅之后的巧合，爱情故事的分享，初读依偎时我眼中依偎显得无比卑微，酷似韩剧经典桥段的故事情节，平淡无奇的故事“波折”，如果在文章结局出现男主人公患病辞世，又或者女主人公车祸失忆，那依偎便真的成了一本“韩剧”小说。
“也许，我就是你眼前的藤乡，你就是我眼前的藤乡，我们是彼此的藤乡。”直到细细品味完这句话之后，才对依偎这本书有了一定程度的认知。
单从行文来看，依偎虽具独家特色却也称不上经典之作，以栾小天和安芬相遇、相知、相爱为明线，以栾小天和安芬互相倾诉各自的生活遭遇为暗线，巧妙的形成了三个对比，男女主人公各自青春期的爱情观和经历风雨后的爱情观的对比，男女主人公之间不同的爱情观对比，可以说文章的看点就在于这些对比点。
依偎之所以能给人以灵魂的感触，不仅仅是因为行文，更在于其在略显夸张的情节中巧妙融入了人生对爱的不同认知。不论是男主人公还是女主人公，都可以算的上是个有故事的人，在两者的故事背后是那缠绵悱恻的爱情，背负故事的人总是生活在压抑之中，直到遇到另一个背负故事的人。
那一句“也许，我就是你眼前的.藤乡，你就是我眼前的藤乡，我们是彼此的藤乡。”不仅道出了大多数人心中对真挚爱情的呐喊，更传述了普通人的普通爱拥有着的至上魔力。
生活中的我们充满太多忧虑，太多烦恼，即使幸运的遇到相知的人，也不过是小小暧昧一番，却始终缺少相互依偎的勇气。一本依偎，一句台词，也许改变不了所有人的命运，但足以成全不少有情人。
赵丽宏散文读后感篇十七
自上次在书店把书买回来已经过去一年了，抱歉，光顾着玩了，没静下心来陪你。初读此书，觉得淡如水，毫无激情，没有华丽的辞藻，没有过深的意蕴。再读此书，倒是被这种平平淡淡的感觉所吸引，语言虽然平淡无奇，却洞穿我心，直达心里最柔软处。无论多么普通甚至泛滥的人生大道理，笔触细腻温柔的她都可以娓娓道来：
在这篇散文中，毕淑敏站在女性角度按先后顺序给出了优秀的女人应具备的几点：善良、智慧、勇气、美丽。四点由内到外，由重到次。她的文字虽然瘦削，但暗地里显得有力。即使平淡的比喻，在她笔下，也重新充满了魔力，引人入胜。她的文字细腻的描述出几种女性的状态——如上文，让我觉得栩栩如生。
因为爱得太深，所以想给对方一个完美的自己，甚至不惜弄虚作假，最终搬起石头砸了自己的脚。两个人之间的爱情，需要的是真诚。每人都是不完整的半圆而已，倒是两个半圆可以拼出一个完美的半圆，所以没必要苛求自己多么完美。
这是一个不懂爱的孩子的典型表现。他倒不是缺少爱。相反的是，他接受了过多的爱，被浓浓的爱压到麻木，从而患上感知爱意的残障，因而认为索取爱是天经地义。溺爱，让孩子变成爱的低能儿，自私的索取者。这不是孩子的错，是我们的错。这也启示着我们注重对孩子情商的培养。
我想，即便是相恋多时的恋人之间，也不能完全了解对方的心思。不要把爱说的太随便，太万能。爱，只能解决一部分问题，并不能解决所有的问题。既然每个人都是独立的个体，注定最了解我们的只有我们自己。“你不了解我，你不爱我。”女孩，这不是爱与不爱的问题，这是没有充分地沟通与交流。所以，停止没有意义的抱怨吧。
她用文字把爱的道理细细切碎，便于我们读者消化；她的文字，细腻温馨，填满我们的匮乏爱的内心；她把文字化作甘泉，缓缓流入，滋润我们干涸的情感世界。
毕淑敏的散文读完，依旧爱不释手。
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