部编初中音乐教学设计(优秀21篇)

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部编初中音乐教学设计(优秀21篇)
时间:2023-12-04 07:57:18     小编:梦幻泡

总结是提炼经验、反思思维、总结规律的过程。写一篇较为完美的总结需要我们注重细节,注意字句的选择和排列的顺序。我们收集了一些优秀总结的例子,希望能够对大家的写作提供参考。

部编初中音乐教学设计篇一

本节课选定广东音乐为主要教学内容,目的是通过让学生感受与体验广东音乐的地方风格,以及对相关文化的了解,帮助学生认识和理解广东音乐的内涵及艺术价值,拓宽学生的音乐文化视野,提高学生的音乐鉴赏能力,培养学生对民族音乐的兴趣。

在本课教学过程中,贯穿以审美为核心,兴趣为动力的基本理念,强调音乐的情感体验,在创造性教学环节中,以丰富多彩、生动活泼的内容和形式激发学生的学习兴趣,鼓励学生参与表演创作,采取情境创设与启发式互相结合的教学方法,使学生了解和掌握广东音乐的概念与特点,并在欣赏、思考、理解、描述与分析的过程中,培养学生对民族音乐的热爱,提高音乐的审美能力和创新能力。

1、教学内容分析:

本课选自人民音乐出版社八年级音乐课本,第十五册第五单元。《雨打芭蕉》是广东音乐的早期佳作,乐曲通过描写初夏时节,雨打芭蕉淅沥之声,表现出人们的欣喜之情,极富南国情趣,体现了广东音乐清新流畅活泼的风格。那一连串分裂的短句,顿挫的节奏,犹如淅淅沥沥的雨点敲打着芭蕉,使人联想到芭蕉婆娑起舞之态。

2、说学情:

我们初二学生一般对广东音乐接触不多,经课前调查,70%以上学生不喜欢或不了解广东音乐,他们课前普遍认为广东音乐的内容比较陈旧,节奏和旋律与现代社会相差甚远,针对这种情况,通过本节课的学习,会更好地激发学生对广东音乐的兴趣,培养学生对民族音乐的热爱。可利用学生爱展示自己的天性和现在最感兴趣的qq群和空间提高学习兴趣,为课堂教学服务。

1、情感态度与价值:让学生喜欢我国广东地区的民间音乐,乐于主动了解广东音乐的音乐文化。

2、过程与方法:培养学生欣赏音乐美及独立思考、团结协作的能力、

3、知识与技能:引导学生感受体验广东音乐的音乐风格。并认识了解《雨打芭蕉》的风格特点。

1、重点:欣赏《雨打芭蕉》,了解广东音乐概念,特点及主要乐器。

2、难点:由于中学生对广东音乐接触不多,没有太多的感性认识,因此在课前可利用学生现在最感兴趣的qq群和空间布置任务,提高学习兴趣,为课堂教学服务。教学过程中要特别注重引导学生感受与体验音乐,让学生深入广东音乐的音乐特点,鼓励学生尝试简单的即兴表演活动。

激情导入:

1、现在在国际上有一个很著名的中国女子民乐乐团,她们演奏了刚才那首动听的曲子,这个乐团叫什么名字?女子十二乐坊。

3、现在我们欣赏一首民族器乐曲《雨打芭蕉》认真思考回答。

初听《雨打芭蕉》。

1、播放《雨打芭蕉》,并提出问题:

(1)、乐曲情绪?

(2)、除了刚才我们提到的那些民族乐器,乐曲里还出现了哪样特殊的乐器?

2、介绍请学生展示:广东音乐概念。

(二)复听《雨打芭蕉》。

1、该曲结构具有连续性,很难将其断然的划分成几个段落,为了分析方便,我们把它分成3个部分欣赏(出示课件),总结每一段描绘的场景画面。

2、学唱第一部分旋律(教师出示课件上的旋律并弹奏)。

1)、根据每段乐曲联想到的画面用语言总结。

2)、一边学唱一边体验广东音乐的乐句特点。本环节着重分析作品中各音乐段落的变化,让学生能清晰地纵观全曲的整体布局,从而有利于学生了解广东音乐的风格特点。

延伸拓展实践与创造。

1、你还知道广东音乐的哪些些乐曲?

2、那现在来欣赏另外几首广东音乐《娱乐升平》《紫竹调》《旱天雷》等的片段(教师用扬琴弹奏)。

中国的民族音乐如一支奇花独立于世界上,其民族器乐更为世人所慨叹。曾有许多次的民乐团到国外演出时,刚一结束,手中的乐器就被台下的观众“抢夺”去,他们实在无法想象,就这么一根竹子或木头,上面挖了几个洞或这样一做,竟能发出如此美妙的声音,希望大家能够喜欢我们这节课学的广东音乐,因为:只有民族的才是世界的!认真聆听反思激发学生继续学习探索广东音乐的的兴趣及强烈的民族自豪感。

在本节课的教学过程中,强调了以学生为本,真正突出学生的主动参与性,提倡和追求一种轻松和谐、双向交流的教学氛围。在教学中鼓励学生独立思考,大胆探索。教学方式上没有空洞的说教,而是为学生提供多种参与情境,循序渐进,逐层深入,激发学生不断探究的欲望,使学生在欣赏、想象、模仿、交流、表演的过程中理解音乐文化,获得知识。通过这堂课的教学,不仅扩大了学生的视野,对于我自身来说,也提高了学科功底和专业水平,真正是受益匪浅。谢谢各位专家评委!

部编初中音乐教学设计篇二

《雪绒花》是电影《音乐之声》的一部插曲。《音乐之声》讲述的是发生在20世纪30年代奥地利萨尔茨堡的一个真实的故事。在萨尔茨堡一座古老的修道院中,有一位叫玛利亚的修女,她生性活泼、喜欢唱歌,但总爱惹麻烦,于是院长派她到特拉普上校家做家庭教师。在上校家,她与七个孩子建立了良好的关系,也赢得了上校的心。在他们外出度蜜月回到萨尔茨堡时德国法西斯侵占了上校的祖国,一向痛恨纳粹党的上校决定带全家人离开奥地利。后来他们被迫参加了音乐节晚会,当他们演唱的雪绒花回荡在剧场时,台下的人们怀着对祖国的必胜信念,一齐高唱起来。后来,他们翻山越岭前往瑞士,离开了亲爱的祖国。

雪绒花又名火绒草、薄雪草,一种菊科草本植物,因其生长在阿尔卑斯山脉1700米的岩石表层上,故见过这种花的人都被誉为英雄。雪绒花寓意着勇敢,被奥地利人奉为国花。

2.音乐分析。

《雪绒花》全曲为二段体结构,结构方整,曲调朴实感人,具有较浓郁的奥地利民歌风格。

第一段(1—16小节)节奏舒缓,旋律起伏变化较小,亲切抒情,充满对祖国的赞颂之意。第二段(17—32小节)出现了休止符,旋律由全曲最高音“2”下行采用了五度跳进,与第一段形成对比。此段音乐表现了对祖国的热爱之情,情绪较为激动,力度相对加强,从第25小节开始到全曲结束在现了第一段主题,并在祝福祖国的歌声中结束全曲。

1.通过聆听欣赏,对所学的电影歌曲及音乐产生兴趣,进而激发爱国热情。

2.通过学唱,能用优美抒情的声音充满深情的演唱歌曲。

3.学习了解三拍子的指挥图示。

1.有感情的演唱歌曲。

2.三拍子指挥图示。

一、组织教学:唱《多来米》(从b段的第二段开始放vcd)进教室,师生问好。

玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时,玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴,他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜,上校唱的是什么歌?对!就是这首《雪绒花》。

三、学唱歌曲:

1.聆听、思考。

a:歌曲的情绪怎样?(亲切抒情、热情激动)。

2.歌曲介绍:

a.《雪绒花》为c大调、3/4拍。全曲为带再现的两段体结构。结构方整,曲调朴实感人,具有较浓郁的奥地利民歌风格。b.介绍雪绒花:(播放图片)。

雪绒花(原名火绒草)——奥地利的国花在奥地利,雪绒花象征着勇敢,因为野生的雪绒花生长在环境艰苦的高山上,常人难以得见其美丽容颜,所以见过雪绒花的人都是英雄。雪绒花是勇气的象征,只有勇士才可以采摘到它!

3.学习三拍子指挥图示。

四.学唱歌曲:

a:播放伴奏,老师范唱(学生熟悉旋律)。

五.再次欣赏:

《雪绒花》这首歌曲在电影《音乐之声》中并不只出现了一次,后来在玛丽亚成为七个孩子的母亲之后不久德国xx占领了奥地利,并强迫要求上校为纳粹服务,上校不愿意背叛自己的祖国,决定举家逃亡。在音乐节上,他们全家再次唱起《雪绒花》。当这首象征着生活安宁幸福的歌曲回荡再剧场时,听众们的内心沸腾了,他们一起高唱起《雪绒花》。(播放视频)思考:

a:前后两次唱起的歌曲《雪绒花》情绪一样吗?歌曲表达了怎样的情绪?

两次歌曲情绪不一样,第二次演唱稳重庄严,表达了对祖国的的热爱之情。

b:同一首歌曲在影片中出现两次,不同的地点、不同对象、表达的情绪也不一样,想一想这在影片中起到了什么作用?突出主题、深化主题思想六,再次齐唱歌曲。

小结:

电影《音乐之声》是一部非常经典的电影,里面有不少脍炙人口的歌曲《哆来咪》、《孤独的牧羊人》等,同学们在课后可以去观看这部影片、聆听欣赏这些电影里的音乐,希望大家通过学习了解能喜欢并关注电影音乐艺术。

学情分析。

八年级学生好动,好奇,好表现,应采用形象生动,形式多样的教学方法和学生广泛的,积极主动参与的学习方式,去激发学生学习的兴趣,本节课我利用课件,看电影片段,了解电影故事,来激发学生学习,求知兴趣。.生理上,学生好动,注意力易分散,爱发表见解,希望得到老师的表扬,所以本节课我抓住学生这一特点,发挥学生的主动积极性.初中生正处在身心发展、成长过程中,其情绪、情感、思维、意志、能力及性格还极不稳定和成熟,具有很大的可塑性和易变性。同时,学生音乐理论知识比较薄弱,但思维活跃,课堂敢于发言,素质整体上呈现多层次的特点。

在我的这节课中,知识得到了很好的渗透,三拍子的节拍和节奏,学生通过自己的手势得到了掌握,休止符的停顿,学生通过我的引导知道了用什么样的方式来表达。情感也得到了升华,他们通过歌曲的演唱,了解到了小小雪绒花实际上表达了对祖国的美好祝愿。我自己认为本节课的优势在于教学目标定位准确、主题突出、主线明确、过程流畅,师生配合默契,因此收到了好的教学效果。

部编初中音乐教学设计篇三

《夏日泛舟海上》是一首根据意大利作曲家威尔第创作的歌剧《弄臣》中的片段《女人善变》,重新配词而成的歌曲,歌曲结构规整、旋律流畅、节奏明快、情绪活泼,表达了人们在海上泛舟时喜悦幸福的心情.在教授本课时,笔者以借鉴与对比导入的手法,激起学生的学习兴致,在教授歌曲的过程中,通过欣赏、听辨、分析、创编、对比等多种手段,让学生在实践中尝试音乐带给他们的乐趣,体验成功的愉悦,培养学生的音乐素质,体现音乐课程标准的基本要求。

部编初中音乐教学设计篇四

教学内容:

唱歌《夏日泛舟海上》。

教学目标:

1、学会用自然、流畅的声音演唱歌曲《夏日泛舟海上》。

2、认识和了解特殊音乐符号以及在歌曲中所起到的作用。

教学重难点:

感受三拍子的音乐特点。

理解歌曲,用自然舒展的声音、真挚的感情表达歌曲意境。

教学过程:

导入新课(图片)。

威尼斯是意大利一个的港口,也是世界举世闻名的旅游胜地,它有118阁岛屿组成,靠378座桥连接起来,故有“水上城市”之称。威尼斯最特别的交通工具贡多拉,这是一种月牙形的黑色平底船,在夏天人们乘坐小船,漫游在平静的海面,划着船,唱着歌,威尼斯的夏天就是这样浪漫。

居塞比·威尔第(giuseppeverdi,1813-1901),意大利伟大的歌剧作曲家。作品有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》、《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》等,一生创作了26部歌剧。善用意大利民间音调,管弦乐的效果也很丰富,尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界,因之具有强烈的感人力量,使他成为世界上欢迎的歌剧作曲家之一。

(1)播放音乐。

(2)生回答:歌曲表现的是夏天。

(3)师:同学们回答的很好,那么歌词唱出了什么内容?

(4)生回答:歌词唱出了唱出了青年人的向往,追求和美的感受。

(5)师:同学们回答的真好,那么你还能不能用语言来概括一下夏天是什么样子的?例如:体育运动、休闲、颜色、温度、等等。(游泳、纳凉、绿色、炎热)。

(6)生:讨论。

(7)同学们概括的很好,想的也很周全。

2、师:为了使同学们更深刻的感受夏日情怀,老师将带领同学们乘上小舟,去享受夏日泛舟的乐趣。在出发之前,我们先来学一首歌曲。大家看大屏幕听歌曲,听后并回答一下三个问题:

(1)这首歌曲表现了一副的画面,情绪怎么样?

(2)注意听这首歌曲是几拍子的?

(3)能不能听出它的强弱关系来?

播放《夏日泛舟海上》。

描绘的是在一个明媚的夏日里,人们乘坐小船,在海上尽情游玩的欢乐场面。情绪(欢快、乐观、充满活力)(八三拍子)。

强弱规律是(强、弱、弱)图。

师:回答的非常准确。这首动听的歌曲《夏日泛舟海上》是由谁创作的呢?

作者简介:威尔第。

4、那么同学们想不想用一种喜悦的心情来呢?

(1)第三遍播放歌曲,学生跟唱。

(2)师:同学们唱的很好,你们发现了吗?歌曲里还有很多特殊的记号呢,他们可是为歌曲的情绪起了很大的作用啊。你们能说一说都有哪些记号?作用是什么?(跳音记号:唱的要短促而富有弹性。强音记号:唱的要强一些。延音记号:一般延长原来时值的一倍三连音,三连音唱的要均等。

(3)共同处理难点。

(4)下面跟老师的琴来唱一唱。你想用什么样的声音唱呢?(自然、流畅)演唱曲谱。

(5)把各种力度记号融合在歌曲里用乐观、充满活力的情绪唱一唱歌曲。分段演唱歌词。

(6)变换演唱形式(分组等)。

5、同学们唱的真好。为歌曲编配一些打击乐器来烘托一下气氛好吗?

6、小结:

同学们,我们乘着夏日的小舟,在音乐的海洋里尽情遨游了一回,不仅领略了夏日季节的美丽,而且还感受到了异国音乐的魅力,希望你们能像歌中唱的那样,没有悲伤,做一个快乐的中学生。大家想一想我们欣赏了歌曲《让我们荡起双桨》学唱了歌曲《夏日泛舟海上》后,还可以通过什么形式和方法,抒发我们对明媚的夏季情怀呢?(学生议论:美术、舞蹈、诗歌、散文等)。

部编初中音乐教学设计篇五

1.欣赏《彩云追月》。

2.竖笛演奏《美丽的梦神》。

1.能认真聆听民乐合奏《彩云追月》,背唱《彩云追月》的主题旋律。

2.能在听赏过程中,了解《彩云追月》旋律中的探戈节奏特点及五声调式特点。感受乐曲所表现的意境和情绪。

3.能用自然、流畅的音色准确地演奏《美丽的梦神》,并与他人合作进行二部合奏。

1.能认真聆听民乐合奏《彩云追月》,感受乐曲所表现的意境和情绪。

2.能与他人合作吹奏二声部歌曲《美丽的梦神》。

一、新课导入。

1.师:同学们看过夏日夜晚的星空吗?那是怎样的画面?

生回答。

2.师:今天我们就来欣赏一首表现夏夜月空的民乐合奏作品《彩云追月》。引出课题。

二、乐曲欣赏。

1.初听全曲,并思考:

你听到了哪些熟悉的乐器?这首乐曲的演奏形式是什么?

随着音乐,你的脑海里浮现了怎样的画面?

2.了解民族管弦乐队的编制。

民族管弦乐队由“吹、拉、弹、打”四个部分组成。“吹”包括笛子、笙、唢呐、管子等;“拉”包括高胡、二胡、中胡等;“弹”包括琵琶、柳琴、扬琴等;“打”包括鼓、锣、钹等。有时还加入一些特色乐器,如箫、云锣等。

3.结合谱例,聆听主题:

说一说这个主题的节奏有什么特点?

生:出现较多的切分节奏,有“探戈”节奏的特点。

4.请同学们手打稳定拍,口读下列节奏。

思考:附点节奏与切分节奏为音乐表现带来了什么?

5.请同学们哼唱这个主题,并思考:

这段主题使用了哪几个音?是什么调式?

生:do、re、mi、sol、la,是民族五声调式。

6.复听全曲,思考下列问题:

主题出现了几次?每次出现有什么变化?

你能听出乐曲有几个部分吗?

生:主题出现了两次,在主奏乐器和力度上有变化。乐曲可分为三个部分。

7.再听全曲,记录这三个部分出现的顺序和次数。

9.创编:请寻找符合此曲意境的诗词填入主题旋律中唱一唱。

三、竖笛吹奏。

1.复习3/8节奏:

2.认识9/8拍,了解9/8拍的强弱规律。

3.9/8拍节奏练习:用“哒”读出下面的节奏。9/.x.

4.请同学们划拍视唱乐谱,找一找旋律特点。

5.请同学们再次视唱乐谱,注意变化音的音准、长音处的时值,以及气息的支撑。

6.请同学们用竖笛慢速吹奏高声部1—4小节,注意的指法,并反复练习,直至熟练掌握。

7.请同学们用竖笛慢速完整吹奏乐曲高声部,注意指法准确。

8.请同学们想一想:如何为这首乐曲设计力度变化呢?

9.请同学们再次用竖笛演奏乐曲,注意力度变化。

11.请同学们划拍视唱低声部乐谱,注意变化音的音准、长音处的时值,以及气息的支撑。

12.请同学们试着慢速演奏低声部乐谱,注意指法准确和力度变化。

13.将同学们分成两组,分乐句练习两个声部的合奏,注意两个声部在音量、速度上的配合。

14.将同学们分成两组,慢速、完整合奏乐曲。

15.将同学们分成两组,随伴奏有表情地完整演奏乐曲。

四、总结本课。(略)。

部编初中音乐教学设计篇六

通过学习歌曲,能够感受到歌曲“让世界充满爱”的真挚情感,体会真情的可贵。

【过程与方法】。

运用模仿、对比、合作的方式培养团队的协作能力。

【知识与技能】。

掌握切分的演唱方法和二声部合唱的音色和谐,并能够完整的演唱歌曲。

【重点】。

完整而流畅的演唱歌曲《让世界充满爱》。

【难点】。

掌握小切分的演唱方法。

(一)导入。

教师播放5.12汶川地震的抢险视频,并设问这个视频表现了什么样的情感主题?学生自由发言,教师总结,这个视频主要表现出关于爱的情感主题,一方有难八方支援。今天就让我们一起来学习一首有关爱的歌曲《让世界充满爱》。

(二)新课教授。

1.初听歌曲,教师播放歌曲并设问歌曲的速度是什么样的?情绪又是什么样的?学生自由发言,教师总结歌曲的速度很慢,情绪非常的柔和、抒情。

2.复听歌曲,并思考歌曲可以分为几段?它们的演唱形式分别是什么?学生自由发言,教师总结,这首歌曲可以分3段,第一段是独唱,第二段是合唱,第三段又回到独唱。

3.完整的聆听歌曲,并体会其中的情感。

4.教师弹琴范唱第一段,学生跟琴哼唱曲谱。引导学生发现切分节奏并讲解,切分节奏的作用主要是为了打破原来节奏的强弱规律。教师带领学生分别演唱原曲谱和去掉切分后的曲谱体会切分节奏。

5.填词演唱第一段。

6.教师弹琴范唱第二段高声部旋律,学生跟琴哼唱。教师弹琴范唱第二段低音声部旋律,学生跟琴哼唱。

7.分小组合唱第二段曲谱后交换声部演唱。教师讲解合唱,合唱要求单一声部音的高度统一,要求声部之间旋律的和谐,所以需要大家齐心协力,精诚协作才能够唱好两个声部。

8.分小组填词演唱第二段。

9.引导大家观察第三段与第一段的区别,学生自由发言,教师总结第一段和第三段的曲谱是一样的,只是歌词不同。自由朗读第三段歌词后填词演唱。

10.完整的演唱曲谱,在第二段的时候可以分男女声演唱高低音声部。

(三)拓展延伸。

分小组对比欣赏《我们同属一个世界》。

(四)教师小结。

爱,人类永恒的主题;爱,是世界都能读懂的语言。让我们在这首爱的音乐中结束今天的学习,希望大家能用自己的行动,去爱身边的每一个人,爱我们这个世界。

部编初中音乐教学设计篇七

1、能够喜欢我国西南地区彝族的歌舞,乐于主动了解彝族的民俗风情,并积极参与表现活动。

2、能安静地欣赏乐曲,感受音乐的舞蹈节奏,学习“跳月”的基本舞步。

1、了解乐曲的风格特点。

2、舞蹈动作与音乐的节拍相一致。

《跳月歌》是流行于云南弥勒西山阿细人之中的一首舞歌。每到节日盛事或农闲的月夜,阿细人在山谷空旷的草坪上或松林中,点起一堆堆篝火,并围在旁边踏着特别的5/8拍舞步,尽情唱歌,阿细人的月光聚会就被称作“跳月”。曲调多由do、mi、sol三个音组成,采用5/8节拍。全曲以第一小节为主题,每个乐句只有细小的变化。旋律活泼、跳跃、生动,富有鲜明的民族特色。

一、导入。

1、教师提问:我国土地辽阔,人口众多,共有多少个少数民族?

学生回答。

2、教师介绍乐曲相关内容。

学生回答。

(2)介绍彝族的风土人情:彝族主要居住在我国云南、四川等省,有十几个支系。阿细是居住在云南弥勒县西山镇可邑村的彝族支系。火把节是彝族(西南少数民族)最隆重的传统节日。(火把节传说动画)。

(3)介绍“跳月”的故事:跳月是彝阿细人的一种歌舞形式。他们常常聚集在空旷的草坪上和树林里举行民族传统舞会。参加舞会的大都是男女青年,手持高、低音笛,大小三弦等乐器,边演奏边跳舞、在跳到兴高采烈之时,还常常唱起跳月歌。

二、欣赏乐曲。

生:音乐欢快、热烈,使人联想到载歌载舞的欢庆场面。

教师提问:你们知道“跳月”是什么意思吗?

学生回答。

教师介绍“跳月”:跳月是彝族阿细人的一种歌舞形式。他们常常聚集在空旷的草坪上和树林里举行民族传统舞会。参加舞会的大都是男女青年,手持高、低音笛,大小三弦等乐器,边演奏边跳舞。在跳到兴高采烈之时,还常常唱起跳月歌。据说“跳月歌”还流传着一个故事呢。传说在很早的时候,阿细人住的地方发生了一场山火,大火烧了九天九夜,阿细人打了九天九夜还打不灭火,地面被大火烧得滚烫,打火的就不断地换着脚,或单只跳着打,后来大火终于扑灭了。为了庆祝胜利,大家吹笛子、弹起三弦、拍着巴掌、模仿打火时的样子,换着脚跳舞。那笛子的声音,意思是“快点来啊快点来!”三弦的声音意思是:“前进!前进!”“打火!打火!”对这种舞蹈,阿细只简单地说:“跳”。“跳月歌”是汉人看了以后给起的名字,以后便慢慢流传开了。是不是挺有意思的,那就让我们再仔细听一听吧。

2、再次聆听《跳月歌》。你能哼唱出乐曲中重复最多的`一句旋律吗?教师指导学生学唱主题旋律句,并拍打节奏感受乐曲特点。指导学生在主题乐句结尾处加拍手两下或加衬词呐喊声,以便为下面的舞蹈动作做准备。

3、学生拍打节奏感受乐曲特点。再次聆听全曲,教师指导学生在主题乐句结尾处加拍手两下或加衬词呐喊声,以便为下面的舞蹈动作做准备。

教师指导学生了解三弦。(三弦简介)。

5、师:乐曲中为什么有这么多的变化?这些变化使你联想到什么?

生:联想到不同的舞蹈场景、不同的舞姿、不同年龄的人……。

6、教师指导学生学习“跳月”的基本舞步。(《跳月歌》舞蹈创编视频)。

动作要领:右脚右侧一步,左脚跟到右脚,右脚再右侧一步,左脚向右脚方向空中蹬两拍,蹬脚的同时击掌两次并喊嘿嘿。左脚左侧一步,右脚跟到左脚,左脚再左侧一步,右脚向左脚方向空中蹬两拍,蹬脚的同时击掌两次并喊嘿嘿。

7、随音乐与老师一起舞蹈,或分小组表演不同场景的舞蹈。

三、拓展学习。

1、欣赏《跳月歌》(吕薇演唱),了解同一音乐作品可以有不同音乐表现形式。

2、欣赏《彝族舞曲》和《北京喜讯到边寨》,了解不同内容的彝族音乐。

四、课堂小结。

音乐是人们认识一个民族文化的窗口。“跳月”是阿细人生活的重要内容之一。今天,我们也正是随着《跳月歌》走进了彝族山寨,现在就让我们加入到他们欢快的舞蹈行列中一起跳起来吧!师生一起随着音乐“跳月”,在欢快的歌舞中结束课。

部编初中音乐教学设计篇八

1、欣赏《花儿与少年》,感受乐曲优美的旋律。

2、熟练视唱主题旋律,初步了解青海民歌花儿的特点。

3、运用律动、拍击节奏等形式感受乐曲三个部分在节拍、节奏、情绪、旋律等方面的变化,体验《花儿与少年》独特的民歌韵味。

本校为乡镇中学,学生音乐基础差,进入中学后,经过一年半的学习、熏陶,学生掌握了一些音乐知识,也有了对初步感知歌曲的能力,但是在课程设计和问题设置上,依然不能过深过难。

1、用不同的形式表现感受乐曲优美的旋律和动感明快的节奏。

2、为乐曲创编节奏。

一、导入。

初识“花儿”,初步了解《花儿与少年》。

1、组织交流:你感受到这首青海民歌的情绪是怎样的?

2、简单分析对花儿的理解。(花儿是指姑娘,花儿是山歌的一种。)。

二、初听歌曲。

1、听赏电子合成器演奏的《花儿与少年》,ppt出示问题:

(1)整首乐曲的情绪是怎样变化的?

(2)你在欣赏乐曲时联想到了什么画面?

(3)乐曲可以分为几段?

听赏完乐曲后逐一解答问题。

2、简单了解电子合成器。(师生问答式)。

三、分段聆听。

1、赏析第一乐段:

(2)、第一段的情绪为什么那么活泼欢快?这段音乐让你联想到了什么样的场景?

师生交流:二四拍的节奏富有节奏感。旋律的音符比较密集,大多为十六分音符,节奏快情绪也欢快。

(3)、学生跟琴视唱第一主题音乐。(要求:划拍视唱,感受欢快的情绪)。

(4)、快慢速度对比视唱,感受情绪的变化。(引导学生感受速度快情绪欢快,速度慢情绪抒情)。

(5)、实践与创作。

要求:请学生为第一段主题音乐创编合适的律动节奏。

请学生运用电子琴的打击乐音色创作打击乐的节奏。请全体学生合作完成唱奏主题音乐、律动、打击,充分感受第一乐段活泼欢快的情绪。

2、赏析第二乐段:

(1)、初听第二段主题音乐。

要求:感受情绪和节拍与第一段有什么不同?

(2)、视唱第二主题音乐。

(3)、师生运用肢体语言体验第二主题音乐的旋律之美。

3、赏析第三乐段:

(1)、组织交流:音乐有什么变化?与哪段音乐相似?

(2)、创设舞蹈动作感受最为欢快的第三乐段的音乐。

(3)、理解尾声,为什么最后第二乐句突然慢了下来?

四、全曲欣赏。

1、师生跟着乐曲一起演唱全曲,体验整曲的情感变化。

2、总结全曲的aba结构、节拍、情绪、节奏等的变化。

五、拓展。

感受另一种《花儿与少年》的风采。

启发学生还能用怎样的方式来表现这首歌曲?

如:

六、小结本课。

青海民歌是如此的美妙,我国的民歌和民族音乐是那么的多姿多彩,希望大家课后多看多听多欣赏。

部编初中音乐教学设计篇九

情景一:各大报社相聚一堂,讨论贝多芬及其音乐。

黑色地带组:分析贝多芬音乐《致爱丽丝》。

评:专业术语太多,不知其他同学是否听懂。

清风组:介绍贝多芬生平,着重介绍贝多芬的童年。

银河组:欣赏贝多芬音乐《欢乐颂》。

千里马组:欣赏《g大调小步舞曲》,谈感受。

评:没有深入交流,流于形式。

xxx组:朗读一段话抒发对贝多芬的感受。

情景二:各大报社记者到贝多芬家中拜访贝多芬(小品表演)。

评:小品形象生动地表现了贝多芬的生活状态,而且走进了贝多芬的内心世界。演员很好!

情景三:各大报社争相报道贝多芬。

鹤立鸡群报:《我看贝多芬》。

不愿意跟别人接触。

不爱干净。

不耐烦。

清风日报:《多愁善感的贝多芬》。

黑色地带报:《自强不息的贝多芬》。

百分百报社:《把健康的耳朵还给贝多芬吧》。

终点在望报社总编:《意志与理想》。

梦想蓝天报:《对贝多芬的感想》。

执著。

热爱音乐。

伟大、坚强。

奉献。

头号种子报社:《敞开心扉,融入世界》。

千里马报社:《过于沉迷音乐的贝多芬》。

3、小组讨论:通过这次活动收获到什么?

4、师生交流:这种综合性活动对学生是否有好处?

这是一节非常成功的综合性学习示范课。

《音乐巨人贝多芬》是一篇自读课文,教师采用综合实践活动的形式,让学生进行小组合作学习,有利于自主、合作、探究学习方式的形成。

学生分成若干组,组员之间合作收集有关贝多芬的'资料,制成课件,在班上展示,组与组之间交流学习成果。这堂课就是各小组展示学习成果的过程。

整个课堂设计很巧妙。模拟各大报社采访贝多芬的情景,以话剧表演的形式陆续展开各小组的汇报,现场气氛非常活跃。学生表演欲很强,和积极参与课堂。

部编初中音乐教学设计篇十

《猛听得金鼓响》选自传统京剧《穆桂英挂帅》。这个唱段是穆桂英在听得金鼓响起时所唱,表现了她性格中超强的自信心,同时也表现了这位女将保家卫国的责任感。这一唱段采用西皮流水板式,有板无眼。

1、情感态度与价值观:在对传统京剧《猛听得金鼓响》的欣赏与演唱过程中,激发学生对京剧艺术产生浓厚的兴趣,并调动其参与实践活动的积极性。

2、教案过程和方法:在聆听、演唱中感受唱段《猛听得金鼓响》所表达的情感,并结合对京剧基础知识的了解,能唱准旋律、唱出京剧的意味。

3、知识与技能:初步认识京剧产生、发展的过程以及京剧艺术的重要地位。了解传统风格特点。能自信、有感情地演唱京剧唱段。

了解京剧的基础知识,学唱传统京剧《猛听得金鼓响》。

学生在学唱《猛听得金鼓响》过程中,对传统京剧韵味的把握。

为了突出学生在教案活动中的主体地位,我综合运用多种艺术表现形式,并利用多媒体辅助教案,让学生在学习过程中看、想、听、唱、动,充分参与到教案活动中。

在学生的学习方法上,我采用了“欣赏、讨论、表现”等方法。

一、播放视频

感受京剧(约5分钟)

(生:敢)好,那我们开始啦……

(一)播放现代京剧《都有一颗红亮的心》伴奏,教师演唱

生:现代京剧选段《都有一颗红亮的心》

师:答对了,那我再唱一个,你们来说一说是什么。

(二)播放京剧《包龙图打坐开封府》伴奏

生:这是《包龙图打坐开封府》的唱段。

师:又答对了,同学们还真厉害啊,那我就再来一首,听好了。

(三)播放京剧《猛听得金鼓响》伴奏,教师继续演唱。

生:这个没听过……不知道……

师:不知道了吧,我还以为得再唱几首呢。刚才老师唱的这首是京剧《穆桂英挂帅》中的唱段《猛听得金鼓响》。这也是我们这节课要学习的内容。这节课,我们不唱歌,不欣赏乐曲,我们一起来唱京剧!

二、知识拓展

了解京剧(约10分钟)

(一)了解京剧起源、行当,基本功

师:让我们先来观看一段视频,感受一下京剧文化,看完以后说说你的感受(课件播放欣赏视频,让学生感受戏曲文化)

生:认真观看视频,小声讨论并自由回答观后感受。

师:说说你对京剧的了解,或者说一说你想了解京剧的哪些知识?

生:小组讨论,自由回答。想了解京剧的起源、京剧的行当、脸谱等。

行当。人物有忠_,美丑、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。在京剧中,艺术家为了表现人物的性格特点,就用丰富细腻的手法,夸张的颜色在人物的面部按照一定的谱式绘成了美妙多变的图案,这就是脸谱。

(二)京剧脸谱欣赏

教师简单介绍脸谱颜色的意义)

师:从色彩上说,京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、金、银等色。

红色:描绘人物的赤胆忠心,义勇无敌,如关羽。

黑色:体现人物富有忠耿正直、刚烈、勇猛、粗率、鲁莽的性格,如包拯、张飞。

白色:暗喻人物生性_诈、手段狠毒的可憎面目;如曹操。

蓝色:喻意刚强勇猛、桀骜不驯;如窦尔敦。

绿色:勾画出人物的侠骨义肠、猛烈、暴躁;如青面虎张青、程咬金等。

黄色:意示残暴、骠悍、阴险;如宇文成、典韦等。

金、银二色:多用于神、佛、鬼怪,以示其金面金身,象征虚幻之感。

三、体验尝试

学唱京剧(约25分钟)

(一)了解《穆桂英挂帅》背景故事,激发学生学习兴趣

师:同学们,你们谁知道《穆桂英挂帅》讲了一个什么样的故事呀?

生:自由回答……

师:哦,同学们说对了一半,看来大家都看过苗圃和罗晋演的《穆桂英挂帅》了,我们学的这次“挂帅”和你们看的可不一样,请同学们看大屏幕,看看这次“挂帅”的故事(课件出示《穆桂英挂帅》故事简介)

(二)播放视频,欣赏《穆桂英挂帅》唱段。

师:同学们,我们来欣赏名家演唱的《穆桂英挂帅》唱段,此唱段唱腔属于西皮中的流水板试,简单的说就是跟1/4拍很像请同学们在听的过程中,随音乐练习节拍。

(三)讲解京剧发声特点:音色圆润明亮、发音位置靠前。练习发声。

师:唱戏和唱歌的发音是不一样的,同学们跟我一起来“吊嗓子”。

(四)课件出示曲谱,教师弹琴,逐句教唱《猛听得金鼓响》。

(五)学生小声跟琴演唱,思考这一唱段表现了一个怎么样的情境?

生:自由回答……

师小结:这一唱段豪气冲天,表现了穆桂英这位年过半百的女将保家卫国的责任感。

(六)随教案伴奏,手打节拍,完整演唱《猛听得金鼓响》

师:唱最后一句时,要注意气息的控制,在适当的地方换气

(七)学习简单京剧身段步法,再次感受京剧艺术。

师:了解了京剧,学唱了京剧,接下来,老师再教同学们几个简单的京剧身段步法,同学们能更近一步的了解京剧的魅力。

云手与山膀这是“手”法中的一个程式动作我们来练习一下。

老师示范,同学们学做。(强调精气神和亮相)

生:练习并在演唱中运用上“手”法……

三、课堂小结:(约2分钟)

同学们,今天这节课让我们大家对于京剧有了一个全新的认识,我们不仅欣赏了名家的演唱,还学唱了一个传唱度非常高的唱段《猛听得金鼓响》。今天这节课只是一个开始,由衷地希望同学们能够喜欢京剧,共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。期待同学们下节课出色的表现,下课。

部编初中音乐教学设计篇十一

1、学唱歌曲《夏日泛舟海上》以及配乐散文朗诵《荷塘月色》。

2、通过不同的演唱形式,让学生感受欢快、活泼的风格特点,使学生了解音乐与文化作品在描绘夏日景像上异曲同工之妙笔,感受其审美意境。

1、启发学生用自然、流畅、舒展的声音演唱《夏口泛舟海上》,并能准确的表达歌曲的情感。

2、掌握三拍子的特征及歌曲中音乐表情记号的作用。

第一环节:导入:

1、播放歌曲《宁夏》;

2、用语言导人。

第二环节:学唱歌曲《夏日泛舟海上》

1、接下来,老师要带同学们到美丽的大海上泛舟,请同学们在感受大自然美景的过程当中,也感受一下音乐的情绪。

2、引导学生边听边感受歌曲的旋律、情绪有什么特点,播放录音范唱。

3、请同学谈谈对歌曲的感受。

4、老师小结歌曲的风格特点。

5、复听。

6、发声练习。

(1)用“u”练唱《茉莉花》。

(2)用轻声高位演唱《茉莉花》。

7、老师范唱新歌,学生用“啦”轻声哼唱旋律。

8、学生边轻声演唱歌词边用右手划三拍子,强调三拍子的节奏律动感。

9、齐唱歌词。

10、结合打击乐器,用不同的形式来表现歌曲,让学生进一步感受和体验歌曲的风格特点。

11、采用不同的评价方法,调动学生的演唱情绪。

第三环节:欣赏配乐散文《荷塘月色》

1、播放《荷塘月色》范读。

2、请同学们从音乐和文学配合的特点,谈谈自己的听后感。

3、老师分析音乐与文学的结合特点。

4、全体同学配合音乐,有感情的朗诵《荷塘月色》。

部编初中音乐教学设计篇十二

完整而充分地聆听歌曲,在了解特点的基础上感受歌曲带来的鼓足干劲儿的场景,激发学生对民族文化的兴趣,弘扬民族音乐。

【过程与方法】

通过体验法和小组合作探究法,学生能够完整表现歌曲,体会歌曲的精神内涵。

【知识与技能】

掌握劳动号子的概念特点及分类,学生能够完整、有表情的演唱歌曲。

【重点】

能用坚定、有力的声音完整呈现歌曲。

【难点】

总结劳动号子的特点,唱出鼓足干劲的感觉。

(一)多媒体导入

1.教师播放众人喊口号的音频,提问:音频中的人们在做一件什么事情?

2.教师追问,引导学生思考喊口号的场景,从而导入新课。

(二)感知歌曲

1.教师播放歌曲,学生初听歌曲,体会歌曲表现了什么情绪?在劳动号子下劳动的心情和在单纯的喊口令下劳动的心情有什么不一样,引发学生思考。

学生讨论交流后由老师总结:情绪是热烈的、欢快的;劳动号子的律动性更强,分散了劳动带来的疲惫感觉,释放身体负重的压力,劳动号子体现出了劳动人民的智慧和力量。

2.教师提出问题,引导学生探索作品背后的人文知识。

(1)教师引导学生打开课本,自主找出民歌的分类有哪些,并请同学们踊跃举手回答。

(2)教师继续追问,本堂课的歌曲属于民歌的哪一种类型,概念是什么?分类有哪些?引导学生自主学习课本中出现的知识点,并结合学生的回答讲解号子又叫劳动号子,分为搬运号子、挑担号子、工农号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。号子类别的划分,主要依据是不同的工种和传唱环境。

(3)教师对作品的背景进行介绍,学生理解的音乐背景《军民大生产》。

《军民大生产》为陇东民歌,讲的是在陕甘宁边区内部开展了一场轰轰烈烈的军民大生产运动,描绘了当地军民热火朝天的劳动场面。

(三)学唱歌曲

1.教师带领学生用提出问题的形式回忆2/4拍的强弱变化规律(强、弱),感受二拍子的节奏韵律。

2.教师弹琴,带领同学识唱乐谱。

(1)教唱的过程中引导学生发现重音记号并讲解。

(2)教唱过程中学生自主发现变化音,教师引导学生纠正音准。(识唱乐谱第二行,请学生自己说出变化音名称,并进行反复跟琴演唱练习。)

(3)教师引导学生回顾反复记号的演唱顺序。(歌曲分为五段,前四段唱到结尾处进1房子,第五段唱到结尾处跳过1房子,直接进2房子)

3.加歌词完整演唱。

教师带领学生思考衬词的作用。同学们大声读歌词,引导学生说出“嗬嗨”、“西里里里”、“擦啦啦啦”等都属于衬词,并提问衬词有什么作用。

4.师生共同总结劳动号子的特点。

教师提问:这首歌中哪一句给你留下的印象最深?

顺势总结音乐特点:音调粗犷有力,常用一领众和演唱形式,节奏较为固定,号子节奏与劳动节奏紧密结合,律动感强。领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词,众合者的唱词多为力量型的衬词。

5.展示环节。

(1)教师带领学生采用多种演唱形式。

(2)提出问题:你最喜欢哪种演唱方式?

6.歌曲刻画了军民在生产运动中什么样的精神面貌?

艺术源于生活,艺术源于劳动,当地军民热火朝天、充满干劲儿的劳动场面所感染。

(四)巩固提高

1.教师引导学生以《师生大扫除》为题,用《军民大生产》的旋律,改编歌词,自主创编自己的劳动号子。

2.组织活动进行自主的展示。(组内互评与他评相结合)

(五)小结作业

1.师生共同总结本课学习的知识,建立热爱劳动、珍惜生活的积极情感。

2.课下请同学们搜集一下东北地区的号子《哈腰挂》并思考同样是北方民歌,东北地区和陇东地区的音乐分别带给你怎样的感受呢?下节课与同学们一同讨论分享。

部编初中音乐教学设计篇十三

教学目的:

2.通过欣赏影片《音乐之声》,能用歌声表达歌曲《雪绒花》创设的意境与情感,并能有感情地演唱歌曲。

3.继续培养二声部合唱的能力。

教学重点:初步了解、感受、表现音乐剧片断《雪绒花》。

教学难点:感受欧洲电影音乐的艺术魅力,探究音乐对电影情节发展变化的作用。

教学准备:多媒体教学设备、钢琴、教学课件。

教学过程:

一.导入。

1.播放电影《狮子王》片段,学生进教室欣赏。

2.教师出示:没有声音只有影象的《狮子王》片段。

3.教师提问:看了没有声音的影片,同学们有怎样的感受?

学生回答:……。

教师再次播放影片〈狮子王〉,同时加配该电影音乐。

4.教师:可想而知,没有音乐的电影是多么的乏味、空洞。《狮子王》这部影片的故事情节很感人,画面很精美,而且音乐非常棒。

学生列举:……是啊,音乐在电影中发挥着无穷的作用,导演为了更完美的完成一部电影作品,甚至不惜重金聘请高深专业人事,利用先进的midi制作技术,聘请实力歌手,打造出最适合影片内容的音乐及歌曲。

6.现在让我们也作回音乐制片人,咱们也来为影片匹配上适当的音乐。

我们一起来欣赏一段音乐,请同学们想象一下,这段音乐要表现怎样的人物形象?

(播放《平原游击队》——“鬼子进村”音乐片断)。

7.教师:音乐描写哪类人物形象?

学生回答:日本鬼子的形象。

教师:下面我们去看看电影导演给这段音乐配备了怎样的情节和人物。

二.浏览欣赏影片。

1.教师:播放电影《十面埋伏》、《诅咒》等影片图片以及电影音乐。让学生们通过视听感受到电影音乐在电影中起到了表达电影主题、刻画人物的性格形象、,渲染烘托气氛的重要作用。

2.教师播放影片片段以及提供学生选择的音乐。学生根据自己对影片内容的理解搭配相应的音乐。

3.教师归纳:由此我们可以了解到,电影音乐能够刻画人物的性格形象。一部电影的完成,需要很多方面的工作,也涉及到诸多艺术形式,音乐是电影中必不可少的。其实最早的电影是无声电影,电影从无声到有声经历了巨大的转变。早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的,放映电影时,工作人员必须手持唱机磁头,眼望银屏,在需要配乐时立刻把唱机磁头放到唱片上。这种方法一方面用音乐渲染了剧情,同时也掩盖了放映机的噪音。今天我们就要一起去感受“荧屏乐声”。

4.教师:其实有一首电影歌曲给老师留下深刻难忘的印象,一直以来我都很喜欢它,现在我唱上这首歌曲的小段旋律,请大家欣赏。

三.教学过程。

(一)1.教师:你们知道这是哪部电影的歌曲吗?对,这首歌曲就是选自于曾经获得1965年第38届奥斯卡配乐奖、歌曲奖的影片《音乐之声》。

2.教师简单介绍故事大概,伴随着故事欣赏歌曲。

教师:《音乐之声》讲述了发生在20世纪30年代奥地利的一个真实的故事。女主角玛丽亚是个性格开朗、热情奔放,并且喜爱唱歌跳舞的修女,常常溜出修道院的大门,在苍翠的群山间歌唱。正因为她不拘的天性被认为不适合当修女而离开了修道院,到当地的一位退役军官特拉普特家里做家庭教师。特拉普特是位脾气古怪的鳏夫,他很爱他的孩子们,却不懂得教育他们,使得这些孩子感受不到父爱而变得很顽劣,曾经气走了11任家庭教师。玛丽亚用爱心与音乐和失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间她和孩子们排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家,歌声打动了上校,激发了他唱歌的兴致,于是轻抚六弦琴,唱了《雪绒花》。

3.教师:接下来同学们一起欣赏上校特谱拉特那动听的歌声。

4.初次演唱:演唱《雪绒花》。

5.《雪绒花》这首歌非常优美,它是一首3/4拍的歌曲,其节拍特点是使歌曲具有种非常强烈的动荡感,流畅、优美的旋律给我们营造了一种温馨和谐的气氛,下面请同学们看着曲谱随着音乐哼唱一遍,可以为歌曲加上指挥,注意节奏和情绪,当时上校的心情如何?(上校面对着天真、纯洁、可爱的孩子,怀着激动,开心,欣喜的心情唱完这首歌。)怀着甜蜜美好的心情演唱。

(二)拓展歌曲。

1.老师扮演玛利亚,让我来为你们配个二声部。接着可以让部分同学和老师一起演唱二声部。

2.和特拉普特上校一样,用英文来演唱。歌词注意,并非一个字一个音,有很多连音的部分,再注意英文的发音。教师教读edelweiss,evry,greet,blossom,bloom,grow,bless等英文单词。二声部演唱练习。

3.同学们演唱的很有_,有些同学也随着音乐摆动着身体,那现在就让我们随着着美妙的音乐一起舞起来。(教师指导学生简单的舞蹈动作要领,可以请自己的伙伴一起舞蹈)。

四.结束。

播放歌曲《雪绒花》,学生在歌声中离开音乐教室。

部编初中音乐教学设计篇十四

以积极的态度感受非洲音乐,以宽广的胸徽接纳、了解、吸收世界多元的音乐文化。

1、本节音乐课将以非洲近代和当代社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容,使学生了解和喜欢非洲的音乐文化,增宽音乐视野,培养审美情趣。

2、以音乐审美为核心,树立正确的价值观

鉴赏和创编优秀乐曲作品是实施美育的重要途径,通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解,可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力,形成健康向上的审美观,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。

一、确立主题

本人以“快乐的非洲之旅”为主题来展开这一节课。

二、课堂教学内容的选材

由于这一节课歌曲涉及作品众多,除了选教材规定欣赏的曲目外,还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的乐曲,因此我选择了最具有艺术感染力的“战之舞”和中国的“击缶而歌”等。

三、在感受、体验、理解非洲鼓的基础上,采用讨论的方式,拓展探究非洲音乐的特点。

本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线,对比中国鼓乐的主题和风格不同点,比较中外作品风格异同,拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣,发展音乐鉴赏评析能力,创造并表现音乐作品能力,提高了音乐文化素养,丰富情感体验,形成健康向上的审美观和价值观,培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。

1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章,这一时期世界音乐题材广泛,题材多样,民族文化多元化,音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪,认识乐曲的时代特点及社会内容,进而了解当时创作歌曲的基本特征。

2、通过合作演奏,鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。

1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料,制成课件使学生更直观的了解教学内容。

2、以小组为单位就坐,随时进行讨论和交流。

一、导入

1、播放中国音乐“击缶而歌”片段,提出音乐是一种无国界的艺术。

2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。

二、感受认知

1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。

(1)、看,热情的非洲朋友正在友好的问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)

让我们热情的做个回应吧。

2/4xx x | xx x‖

(2)使用的是什么乐器?

结论:鼓是非洲最普遍流行的乐器。

2、鼓是非洲人最喜爱的乐器。

(1)、介绍非洲鼓的种类。

(2)、非洲为什么有这么多鼓得种类?

(3)结论:非洲人非常喜爱鼓,并且用途广泛。

3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。

(1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途?

(2)、结论:鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的,被称为“非洲传统乐器的灵魂”

4、感受探究非洲音乐的灵魂-------节奏

(1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪?

(2)、结论:靠得时节奏、力度、变化。在非洲,节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、

5、感受探究非洲节奏最重要的特点------复杂多变

(1)、教室演奏鼓乐片段,请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点?

(2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。

(3)、结论:非洲音乐节奏的特点是复杂、多变。

三、体验探究

1、感受探究非洲节奏最典型的特征----跨节奏

(1)做“跨节奏”联系。

沙锤2/4xx x | xx x ‖

响板2/4ox ox | ox ox‖

铃鼓2/4o xx | o xx‖

(2)、这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。

2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点-----乐句短小,经常重复,多声部。

(1)、播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深?为什么?

结论:第一句是歌曲的主题,一直在重复。

(2)、模唱训练。

(3)、重复的时候有无变化?

结论:非洲歌唱的特点是,乐句短小、经常重复,常为多声部。

(4)全曲都是非语义性的歌词,表达了怎样的感情?

结论:表达思念,相互呼应的心情。

四、归纳总结

总结非洲音乐的风格特点。

和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。

a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓,被称为传统乐器的灵魂。

b、非洲音乐中最突出的因素是节奏,其特点为复杂多变。

c、非洲音乐中歌唱的乐句较短,常做反复,常为多声部。

d、非洲音乐最典型的特征是“跨节奏”。

四、结束部分

五、播放一段关于非洲鼓在中国演出的情况视频

1、播放视频

这段视频是由几段不同的地方演出组成,请找出它们的共同点。

结论:都是非洲鼓乐在中国的传播,中国人都喜爱并热烈参与到演出中。

2、这个情况你们的心中有什么样的感想?为什么?

部编初中音乐教学设计篇十五

一、教学理念:

根据新课程标准的指导思想,在音乐教学过程当中,把学生对音乐的感受和参与放在重要的位置,充分利用现代化教学手段,提高课堂教学效果,使学生在轻松愉快的学习气氛中体验美、感受美创造美,激发学生的兴趣,提高学生的审美能力。在《青春舞曲》一课的教学中,主要是感受、体验新疆民歌的风格特点,让学生在学习过程中相互合作,充分发挥自主学习的能力、团结合作能力和创新能力。在表现歌曲的多形式创作练习和参与音乐实践活动中,培养学生热爱民族音乐的情感。

二、教学准备:

钢琴、cd碟片、小型打击乐器(手鼓、串铃等)、投影仪、音响设备等。

三、教学目标:

知识与技能:学会演唱歌曲,并能用活泼、有弹性的声音演唱《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪,体会歌曲的旋律特点。

四、过程与方法:

1、尝试在聆听、模唱、讨论、创新中学习歌曲;通过音乐活动,调动学生的积极参与,培养学生节奏感和创造力,训练协调性,加深对歌曲风格的理解。

2、了解维吾尔族音乐特点,并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作,体会音乐与舞蹈的结合。

五、情感态度与价值观:

通过学习维吾尔族歌曲《青春舞曲》及其相关知识,培养学生喜欢并热爱我国的民族音乐,懂得青春易逝的道理,要珍惜大好时光,努力学习。

六、教材分析:

七、教学重、难点:

1、重点:在听、唱、跳、等音乐活动中体验和表现歌曲的情绪。并能用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。

2、难点:掌握维吾尔族民歌特点,能准确掌握歌曲节奏型,充分发挥学生的创新能力及团结合作意识。并激发学生对“青春”的更深层次的理解。

八、教学过程:

(一)导入新课:1、以自己身上特有的民族特色来和学生进行讨论,抓住学生对少数民族的兴趣来导入新课。

(二)音画同步、提高兴趣。

出示图片民族信仰,服饰,小吃,土特产,2、新疆的人们都能歌善舞,每逢喜庆、丰收时节,他们都用歌舞来表达自己的喜悦心情。另外新疆这个民族有这独特的民族乐器(出示图片介绍新_特乐器)新疆的音乐这么动听,新疆的舞蹈这么优美,让我们乘着去新疆的列车,去学习一首新疆歌曲吧!

(三)讲授新课:

1.今天,老师给大家带来了来一首新疆维吾尔族民歌,请同学们听音乐,感受歌曲的风格是和音乐的情绪怎么样?(屏幕显示歌谱)播放音乐《青春舞曲》学生聆听)(情绪热烈、欢畅,速度较快,节奏鲜明,更具舞蹈性,它是新疆维吾尔族的民歌,表现人们热情奔放的性格)。

2.西部歌王——王洛宾简介:(多媒体出示)。

3.歌曲节奏型的训练:

(1)××××××××××××|。

(2)××××××××××××|。

4.歌曲旋律的教学:

(1)先学唱歌谱旋律,再用la来代替歌词。让学生指出难唱的部分进行教唱(教师利用钢琴教学和伴奏)。

(2)歌词进入跟伴奏学唱歌曲《青春舞曲》。(找一名同学有感情地读歌词。)。

(3)同学们:通过学习了旋律、节奏、它们各有什么特点?它们表现了什么样的音乐情绪?(多媒体展示)。那么歌曲唱到这里,老师总觉得还缺少些什么,我们可以利用刚刚学过的新疆乐器。请同学们开动脑筋想办法,怎么样使这些乐器和歌曲完美的结合起来?(小组讨论、创编、展示、实践。)。

(4)巩固学唱歌曲:

1.跟着音乐原唱有感情演唱一遍。

2.分角色进行合唱:男生演唱与女生演唱的配合。(跟音乐伴奏来)。

(四)知识拓展、音乐活动:

(1)、欣赏舞蹈:同学们!这首歌曲是载歌载舞的,同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗?我们来欣赏一段新疆舞蹈。

(2)创编舞蹈动作:由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干,编创舞蹈动作,配合个别学生的打击乐器和其他学生演唱来一起完成。

(五)小结:(多媒体出示:强调五十六个民族团结起来,以及青春的珍贵)。

(六)板书设计:

青春舞曲。

(齐唱)。

g大调、4/4拍王洛宾——维吾尔族民歌。

(其它由粉笔出示)。

部编初中音乐教学设计篇十六

学唱歌曲,体会歌曲真挚的情感,并引导学生以积极的心态正确的歌唱,培养良好的歌唱习惯。

【过程与方法】

在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。

【知识与技能】

有感情演唱歌曲,体会不同作品之间体现的不同音乐要素。

【重点】

演唱歌曲,并表现出歌曲舒展优美的特点。

【难点】

用正确的发音技巧唱好变化音。

播放歌曲《青春舞曲》,学生自由跟唱。提出问题:曲作者是谁?

学生自由发言,教师总结:《青春舞曲》是王洛宾的作品,那么他还写过那些作品?

学生再次发言,教师总结:王洛宾,中国作曲家和民族音乐学家。王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌,被誉为“西部歌王”。1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后,便与西部民歌结下了不解之缘,创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。

引出这节课主题《在那遥远的地方》。

(1)聆听歌曲,感受情绪,歌曲描写了什么内容?

学生自由回答。

老师归纳总结:这是一首青海民歌,前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌,后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。

(2)再次欣赏

老师设置问题:边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的?

学生自由回答。

老师归纳总结:优美、抒情的旋律,舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。

(1)进行发声训练,以气带声,以声传情。

(2)老师跟着钢琴范唱歌曲。

(3)学生学唱歌曲第一段,注意歌曲音准。

老师归纳总结:这个变音记号叫“升记号”,所标示的音符将升高半音演唱。

(4)跟琴学唱旋律,识读乐谱。用模仿的方法唱好变化音。

学生自由回答。

老师归纳总结:第二种我运用了正确的发音技巧与咬字方法,演唱出了青年对姑娘的爱慕,同学们在演唱的时候要注意歌唱时气息的控制,口腔打开,微笑着歌唱,身体的每一个部位都处于兴奋的状态。

(5)学生完整的有情感的演唱。(刚才提到了前两段和后两段在表达内容上的区别,为了体现青年对姑娘的真挚情感,第二段要逐步推向高潮。)

(6)分小组练习并表演。

欣赏《康定情歌》,对比《在那遥远的地方》与《康定情歌》之间的区别。

老师设置问题:《康定情歌》是四川民歌,音乐热情饱满,旋律欢快跳跃,轻快的速度,形象的表达了人们对爱情的直白和坦率。《在那遥远的地方》是青海民歌,以舒缓,深情的旋律,形象、生动、真挚的语言委婉地表达了男青年对年轻貌美的草原姑娘的爱慕。

今天我们这节课学了《在那遥远的地方》,感受了新疆音乐的温柔含蓄的风格特点,希望同学们课下多了解关于新疆音乐文化,了解我们祖国各民族的音乐,这节课就到这里,下课。

部编初中音乐教学设计篇十七

1、知道七子的地理位置及相关历史。

2、在理解《七子之歌》的基础上,深化学生对祖国母亲内涵的理解,能够用适当的速度、力度、音色表现热爱祖国的赤子之情。

通过歌曲的演唱处理,表达歌曲的内涵。

钢琴、磁带、录音机、图片、地图

第二课时

教学内容:欣赏《东方之珠》、《鼓浪屿之波》及《1997.天地人》序曲

教学目标:

1、聆听《东方之珠》、《鼓浪屿之波》,比较说出乐曲在音乐表现方法上的异同。

出现的先后次序。

教学重点、难点:比较音乐表现方法的异同。

教学准备:钢琴、录音机、磁带。

教学内容:欣赏《新疆之春》《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》《褐色的鹅》

教学目标:

1、了解新疆民歌的风格,并对新疆音乐感兴趣。

2、聆听三首乐曲,能感受、体验十二木卡姆、冬不拉弹唱及小提琴齐奏的情绪

教学重点、难点:

1、了解新疆各种乐器;

2、感受体验乐曲情绪。

教学准备:多媒体课件、钢琴。

第二课时

教学内容:歌曲《喀什的春天》

教学目标:

1、了解新疆民歌的风格,并积极参与各项音乐实践活动。

2、认识新疆民族乐器热瓦甫及其弹唱形式。

教学重点、难点:感受新疆音乐风格

教学准备:多媒体课件、钢琴

第三课时

教学内容:青春舞曲(第三课时)

教学目标:

1、用自然圆润的声音,明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》,并积极参与各项音乐实践活动。

深感受:

(1)掌握新疆民歌的节奏型

(2)在实践中感受音乐

教学准备:录音机、磁带、钢琴

部编初中音乐教学设计篇十八

l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩,培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。

2、通过介绍蒙古人民的生活方式,使学生了解律动与生活的联系,从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。

3、了解马头琴的音色。

学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点,扩大学生的视野,从而加深对音乐地域文化的印象。

采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格,用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。

钢琴、影碟。

一、三分钟欣赏

播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答:

1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈,表现草原特有的壮观场面)

2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴)

3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)

4、你对这个民族有多少了解?

5、请学生介绍马头琴的传说,教师补充。

二、导入新课

马头琴音色柔和浑厚,独具特色。演奏技术丰富,既可以为民歌、说唱音乐伴奏,也可以独奏,它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业,丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国,同时也赞美了家乡,今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。

三、学唱歌曲《牧歌》

2、教师小节:这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由,这正是蒙古族歌曲的特色。

3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。

4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏,纠正错误。

5、引导学生划分乐句,总结蒙古族民歌的特点:通常短小精悍,由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由,舒缓;短调比较热情、欢快,结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。

6、有感情演唱。

四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式,如:奏无伴奏合唱等

欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》

播放录音。提问:无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。

五、欣赏一段蒙古族舞蹈,引导学生总结蒙古舞的特点,教师小结:

l、蒙古族是一个载歌载舞的民族,男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活,比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华,这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁,别具一格,柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。

2、学几个简单的动作。

六、创编

跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作,挑选几个同学展示。

七、小结

今天我们欣赏了蒙古民歌,从宽广优美的歌声中,从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感情色彩,从中得到了美的享受。

部编初中音乐教学设计篇十九

【情感态度价值观】通过欣赏《花儿与少年》,感受到乐曲主题的情绪、速度,以及描绘的画面,了解“花儿”的相关知识,感受到民间歌曲的魅力,逐步增强对民族音乐的热爱之情。

【过程与方法】通过对《花儿与少年》的欣赏,并配以讨论、分析、合作等方法,学生能够了解花儿的音乐特点,提高音乐审美能力。

【知识与技能】了解“花儿”相关知识,了解作品结构,感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点,并能简单哼唱乐曲主题。

【重点】了解“花儿”相关知识,感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点。

【难点】了解乐曲结构,能简单哼唱乐曲主题。

(一)新课导入

教师演唱《掀起你的盖头来》《茉莉花》《龙船调》,并提问:这都是什么地区的民歌?

学生自由回答:新疆、江苏、湖北。

教师总结:同学们的音乐曲库知识储备非常丰富,今天我们一起去青海,学习青海民歌《花儿与少年》,顺势揭示课题《花儿与少年》。

(二)初步感知

1.教师播放乐曲,并提问乐曲的情绪和速度是怎样的。

学生自由回答。

教师总结:歌曲情绪优美、欢快地,速度为小快板。

2.教师复播歌曲,并提问乐曲的演奏乐器有什么。

学生自由回答。

教师总结:乐曲是一首管弦乐合奏,乐曲旋律优美、节奏明快,不仅展现了青海民歌的艺术魅力和舞蹈音乐的风格特点,还充分发挥了器乐的丰富表现力。接下来,请同学们跟着老师聆听第一主题和第二主题。

(三)分段欣赏

1.教师引导学生聆听音频并哼唱歌曲,并提问学生:第一主题情绪和速度有什么特点?

学生自由回答。

教师总结:欢快,活泼,速度较快。

2.再次感受第一主题,教师提问学生:旋律有什么特点?

学生小组讨论之后,进行自由回答。

教师总结:这一部分运用了大量的四个十六音符节奏,节奏紧凑,旋律起伏较大,刻画了青海女儿热情、豪迈的性格。

3.教师请学生聆听第二主题,并提出问题:第二主题音乐情绪、速度有什么特点?学生自由回答。

教师总结:优美、抒情地,速度变慢。

4.教师引导学生对比聆听第二主题,说说二主题与第一主题在旋律特点上有何不同?

教师总结:第二主题节奏舒展,节拍变为3/4拍,运用延音线将旋律拉长,刻画了青海女儿向心爱的人互诉衷肠、娓娓道来的动人画面。

5.完整聆听,教师提问学生:同学们觉得乐曲的结构是下面哪一种?(并出示相应的图片,第一种结构:a;第二种结构:a、b;第三种结构:a、b、c;第四种结构:引子、a、b、a、尾声)

学生讨论回答。

教师总结:这首作品最后乐段再现第一乐段,属于再现单三部曲式a、b、a。并且乐曲前配有引子,乐曲最后加有尾声。

6.完整聆听并哼唱。

(四)巩固提高

教师介绍《花儿与少年》是上世纪中叶根据青海民歌《四季调》创编的歌舞曲;引导学生聆听青海民歌《四季调》;感受两首作品的异同。

(五)小结作业

师生共同回顾音乐知识,教师引导学生理解音乐文化多样性,热爱民族音乐文化。

布置课后作业:搜集其他民族民歌。

四、板书设计

部编初中音乐教学设计篇二十

让学生会演唱《七子之歌》学会相关的乐理知识。理解《七子之歌》中的深厚感情。

2课时

第1节课

1、导入:以轻声的《七子之歌—澳门》的歌曲录音为背景音乐,教师板书或用字幕打出一段格言:“诗人的主要天赋是爱,爱他的祖国,爱他的人民”。

2、提问:这句格言出自哪位诗人?他与歌曲《七子之歌—澳门》有什么关系?

3、师生共议:这句格言出自我国现代着名爱国诗人、学者、烈士闻一多先生,它镌刻在清华大学闻亭下的闻一多先生雕像后面的石壁上。正是闻一多先生对祖国深沉的爱,使他创作了《七子之歌》的爱国诗篇,在1925年7月4日发表在《现代评论》上。《七子之歌》是一部组诗,组诗一共分七章。它们分别是:澳门;香港;台湾;威海卫;广州湾;九龙;旅顺;大连;《澳门》是组诗中为首的一章。1997年,在澳门即将回归之际,作曲家李海鹰,用深沉、诚挚的曲调为《澳门》这首诗谱上了曲。自此,他代表了中华民族的共同心声,响彻了神州大地。

4、请同学们看中央电视台播放的大型电视专题片《澳门岁月》中的主题曲《七子之歌—澳门》。

5、师生共议:片中担任领唱的年仅七岁的澳门小姑娘容韵林的那双充满童真的眼中仿佛注视着400年的澳门沧桑,荡澜着40万澳门同胞的炙泪深情,她的演唱深深打动了亿万炎黄子孙的心,牵动着全世界正直善良的人的心。

1、请几位会唱这首歌的同学根据自己对歌曲的理解,用不同的形式,演唱或演奏《七子之歌—澳门》。

2、师生评议、讨论如何更好的表现作品:(1)要将表现歌曲的感情置于核心的地位。(2)歌曲的第一乐段要以真诚的倾诉为基调,去表现仿佛一个失去母亲的孩子对母亲的思念之情。(3)歌曲的第二段要以急切的呼唤为基调,去抒发离别已久的游子渴望回归祖国母亲怀抱的强烈感情。

3、在以上分析歌曲情感的基础上,教师用钢琴弹奏歌谱,师生共同演唱歌谱,做进一步的体验。引导学生以音乐为本,感悟作品的音乐风格和表现形式:(1)旋律线的进行。如:上行中的大跳5 3,下行中的3 21 65 。(2)节奏中的休止符。(3)速度、力度变化。(4)演唱状态。

4、如歌的朗诵歌词。

5、演唱歌曲;和伴奏带。

1、教师导语:闻一多先生创作的《七子之歌》抒发了爱祖国、爱人民的主题。如今,爱的内容更宽泛,意义更深远。一个正直的公民,不仅要爱他的祖国,爱他的人民,而且要爱世界、爱人类、爱地球。

2、听赏交响曲《1997天地人》序曲(不出示标题,为下节课做铺垫)。

第2节课

1、音画同步:在音乐声中出示作品的标题和香港的夜景图像,提示同学去想象音乐的意境。

2、简介作品:交响曲《1997天地人》是中国旅美作曲家谭盾创作的,1997年7月5日在北京人民大会堂首演。全曲共分天、地、人三个乐章,庄严壮丽的古代编钟声;天使般纯洁的童声;大提琴低缓的吟唱;交响乐队热情的合奏;表现了欢乐祥和的气氛。作品淋漓酣畅的抒发了香港回归祖国的庄严时刻,亿万炎黄子孙的豪迈心情,同时表达了中华儿女经历了百年沧桑对祖国母亲的深深祝福。

1、将交响曲《1997天地人》序曲当中编钟、童声合唱、大提琴独奏及乐队合奏出现的顺序在图中标示出来,把自己的感情融入普天同庆的场面。

2、乐曲的高潮处由弱渐强,多次出现下列节奏型:xxx,请同学随音乐的力度变化击这一节奏型。

曲目相同不同

东方之珠音乐创作手法曲式结构、风格音乐与高潮处理法歌词表达方式表达的情感

前部分情绪平静、旋律流畅;都采用切分节奏及三拍长音。后部分为音乐的高潮,都用了大跳音程和弱起拍的表现手法。抒情、细腻而深沉的歌曲;都是二段体结构。 a:三连音的应用。

b:连续上行几个乐音的应用,形成乐段色彩的变化。含蓄、富有诗意表达炎黄子孙对香港的无比爱恋之情。

鼓浪屿之波a:由高到底,连续四组“递音”下行。b:音程大跳,加强歌曲的动力,形成歌曲的新鲜感。倾诉、直白思念台湾亲人,盼望祖国早日统一,渴望亲人早日团聚的一片真情。

一首自己谱曲的歌曲《消失的爱》,这首歌的词作者是一位生活在台湾,孤独、病残、年逾古稀的台湾老人,歌词表现了老人对年轻时代在大陆的一位姑娘的思念之情:台湾和大陆千古一脉,是祖国母亲的一个孩子,是中华民族不可分割的一部分。现在,台湾与大陆尚处于隔离状态,海峡两岸的人民盼望祖国早日统一,盼望亲人早日团聚!

感受:

这节课是《七子之歌》的第一课时,作者注重了信息资料的搜集与整理。阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。课前布置学生搜集有关作者及课文背景的资料,实际就是让学生在搜集的过程中,了解诗歌的时代背景,作者的创作激情,从而为准确体悟诗歌所蕴含的思想感情打下基础,使学生处理信息的能力得到了进一步培养。

兴趣是调动学生学习积极性的老师。而创设情境则是激发学生学习兴趣的一种有效的方法。通过创设与教学内容相关的情境,让教学进入情感领域,激发起学生的学习兴趣,并凭借情境,把知识的教学、能力的培养、智力的发展以及道德情操的陶冶,有机地结合起来,从而促进学生的全面发展。

新课一开始,我就让学生在悠扬、熟悉的《七子之歌-澳门》音乐声中,开始了这堂课的学习。

《七子之歌》是作者1925年3月留学美国期间创作的一组组诗,共七首。教材选用了其中的两首,另外五首首分别是《台湾》《威海卫》《广州湾》《九龙》《旅顺、大连》)“七子”指的是中国的澳门、香港、台湾、威海卫、九龙、广州湾和旅顺大连这七个地方。这七个地方如同祖国母亲的七个孩子被侵略者掠去,他们曾经受尽了列强的欺凌,生活在水深火热的苦难当中。本篇课文生字词较多,预习显得尤为重要。诗歌内容时代久远,很难引起学生的兴趣,必须让学生充分了解闻一多的生平,在此基础上才能深入挖掘文章的内涵。

在了解“七子”含义时,我展示了几组母子情深的图片,用来调动学生情感共鸣,使学生真正的去理解一个离开母亲的孩子的心情。不由的产生与当时澳门民众一样的悲愤之情,一样的伤心之情,在此基础上引导学生读中悟境,读中悟情,使文中的事和物活化,这样的朗读才会“有声有色”,这样的朗读才能使学生身临其境的体会到作者生生流动着的感情。

在本课的学习中,在读通顺诗歌的基础上,她给予学生质疑的时间:“在诗歌的内容上,你有哪些不理解的地方?”,让学生充分表达自己的不解与疑惑。她紧紧把握好教材,明确重点难点,对课堂教学的目的进程做到了心中有数,将有价值的疑问因势利导,纳入自己的教学思路中,如学生提出的为什么称为“妈港”?掳去肉体是什么意思?对学生提出的枝节问题如生词的意思,我灵活处理,让学生互相解决,从而牢牢把握课文的中心。

部编初中音乐教学设计篇二十一

教学过程:

一、导入。

1.课前播放器乐版《在那遥远的地方》,创造氛围。

上课,师生问好。

2.请学生说一说自己知道的民歌有哪些。老师引入本节课内容。

二、熟悉歌曲。

1.介绍歌曲创作背景及词曲作者王洛宾。

第四张图片。

这首歌是中国最负盛名的民族音乐家王洛宾先生在1940年创造的一首草原情歌。同时王洛宾还具有“西部歌王”之称。

第五张图片。

《在那遥远的地方》是王洛宾根据我国青海地区民歌改编而成。曲调委婉抒情,表达了真挚的爱情。还曾流传,这首歌是王洛宾老先生在青海拍摄一个纪录片,3天的时间里他结识了一个很漂亮的藏族女孩,他们一起在青海湖边策马扬鞭,一起欢歌笑语,分别之后,怅然若失,于是呢,王洛宾先生在思念中才写下了这首不朽的名曲《在那遥远的地方》。在他长达60年的音乐生涯里,他搜集整理并创造了1000多首优美的西部民歌。其中《在那遥远的地方》这首歌堪称是王洛宾先生的巅峰之作,是他音乐展示飞翔的标志。还被收录在巴黎音乐学院的东方音乐教材中。不仅地球人熟悉这首歌,外星人也可能会唱,为什么这么说呢?因为这首歌曾竟被群众投票选中,放在东方红卫星上播放,代表着中国的声音向太空呼唤。

2.带着问题聆听歌曲,学生跟唱一二段。

这首歌曲在情绪、节奏、速度等方面有什么特点?它表达了什么样的情感?第七张图片。

好的,演唱者在演唱当中和我们课本中的歌词稍微有点不同,是因为这首歌在传唱的同时也在被改编,虽然被广泛的改编,但歌曲的韵律抒发的情感却传承了原版民歌的韵味。我们来说一说从刚才的聆听中,你感受到音乐的情绪、节奏、速度等方面有什么特点?(优美、抒情、节奏舒展、中速)歌声中传达了怎么样的情感?(对美好爱情的向往,对美的执着追求)这么优美的歌曲不唱一唱实在可惜,让我们也来唱一唱吧。

三唱一唱。

1.朗读歌词。

这首歌不仅旋律美,歌词写得也很美,请大家先来朗读一遍。

2.随琴学唱。

下面请大家用la来跟着电子琴哼唱歌曲旋律。请大家用连贯平稳的气息来哼唱。(2遍)你们的音准不错,如果在唱准基础上能用自然明亮的声音\有感情的演唱就更有味道了。让我们填上歌词来完整的演唱一遍。你们学唱的真认真!如果能轻声歌唱,聆听电子琴,唱准音高就更好了。(2)。

3师生接唱。

四拓展延伸。

五课堂小结。

同学们,这节课我们通过欣赏和学唱了《在那遥远的地方》,一同体验感受了民歌的魅力,希望大家在课后能多找一些自己喜欢的民族歌曲来唱一唱,让我们继续将这优秀的民族音乐文化传承和发扬!

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