教案可以帮助教师对教学目标、教学内容、教学方法等方面进行全面规划。编写教案时，可以参考一些优秀的范例和教学案例。教案的编写需要结合实际教学情况，充分考虑学生的特点和教学资源的利用。
教案彩墨世界篇一
教学思路：本课在教学方法上，教师应鼓励学生体验感受，自主探究，发现水墨画变现方式和特性，通过思考、体验、交流等活动，激发学生的思维，寻求到水墨画的多种表现方法，培养他们的探索、创新意识。
本课的教学过程可作如下安排：欣赏导入—尝试感受—认知游戏—创作表现—交流评价。在教学活动中，教师考虑趣味性、游戏性，在“玩”笔墨的教学活动中，激发兴趣、培养能力。
课时：一课时。
课型：综合与探索。
教学目标：
1、认识了解水墨画，让学生在动手实践中，体验、发现和归纳水墨的特性；掌握水墨画的表现方法。
2、通过优秀作品的欣赏，认识和感受水墨画的艺术魅力，激发学生的学习动机；
3、通过对名作的局部临摹，掌握水墨画基本的用笔、用墨和用水的方法。发展学生的想象力和创造力，增强其学习水墨画的兴趣。
重点难点：对水墨画工具的大胆尝试；对水墨特性的反思；基本技法的体验与掌握。
课前准备：水墨画工具；范例作品；名家作品；数码相机。
作业要求：尝试用水墨画工具画一幅画，主题自定。
教学过程：
一、工具检查：
首先要检查同学们工具的购置情况。因为工具直接影响着上课的效果。全体同学伏桌，由指定的小组长检查同学们工具的准备情况，并作相应的记录。教师最后对工具的购置情况作小结。对依时买齐工具的同学加分奖励。
二、水墨画简单介绍与体验：
水墨画是中国一种独特的艺术表现形式。我们应该先让学生对它有初步的了解。认识到水墨画的特点以及它在中国艺术领域的意义。这有利于激发学生的学习动机。但毕竟这些东西是枯燥的，不宜多说。反而让学生在实际动手尝试中体验水墨画的'特性，更为重要。既然这是一节练习课，是一个游戏，那么在学生的尝试时，我们就没有必要作太多的限制，要鼓励学生大胆地尝试，同时也要注意引导孩子探索不同的笔法、墨色。指导他们观察自己画面产生的变化，也是很重要的一个内容。尝试固然重要，但体验之后的反思，却是本环节的关键。这里我们用一句话引导：在尝试的过程中，你发现了什么？学生们通常会发现了许多许多东西，我们要注意这些信息的整理，有条理地把水墨的特性通过学生的嘴巴显现出来。
三、名作欣赏：
那么，水墨的这些特性是怎样运用到作品的创作之中的呢？我们通过名家作品欣赏的环节解决这个问题。这里我们主要选用了林风眠、齐白石、张大千等人的水墨画作品，而且内容主要以花鸟人物为主。通过欣赏作品，特别是观察作品中一些细节，了解大师们是怎样运用水墨的特性来表现对象的。
四、尝试表现：
看过大师们的作品，学生难免有跃跃欲试的冲动。刚才的尝试是没有主题的涂鸦，这次则是有主题的创作。首先自选一个主题，然后尝试用水墨工具进行表现，可以把刚才体验到的各种水墨特性融入到自己的创作之中。
五、评析交流：
教师把学生作业张贴在作业展示区：
a.让学生介绍自己的作品，运用了什么表现方法，说说对自己最满意的地方，也可以说说创作的心情。
b.请部分学生谈谈对作品的修改建议。
六、回顾与反思：
在水墨游戏中，作为一种大胆的尝试，本身是没有对错可言的。但到了水墨创作环节，学生估计会发现，水墨这个工具还真是不容易掌握。在创作的过程中，也可能出现各种各样的问题。对这些问题的反思与探讨，就是使学生的技术得到提高的关键了。因此，这里要预留足够的时间供学生反思和相互探讨。最后，对整节课作一个简单但系统的总结，可以帮助学生整理清晰头绪。毕竟这节课的信息量还是挺大的。
教案彩墨世界篇二
云朵是白的。
草是绿的。
曾经的你是傻傻的，
你说，草是蓝的.，天是红的，云是白的，你是云的亲人。
后来啊，你全明白了，
也全说对了，你成熟了，稳重了。
说，你不是云的亲人，
于是，我们是不同色彩的人，我的天空上，
揽着的，是不属于你的彩。
于是，我们也散了。
我喜欢的，始终是哪个，
分不清世界的亲人。
高一:残月卷梦。
教案彩墨世界篇三
1、欣赏齐白石的《墨虾》，重点感受画面中墨色的浓淡变化。
2、初步了解中国画“书画一体”的特点。
3、通过欣赏，感受中国面特有的意境。
活动准备。
1、课件：齐白石关于“虾”的系列作品多幅，其他水墨画作品多幅。
2、动态国画《墨虾》，轻松欢快的背景音乐。
活动过程。
1、欣赏齐白石的《墨虾》，感受画面轻松、自在的意境。
(1)欣赏《墨虾》，感受画面意境。
教师：画上画了什么?有几只?它们是什么样子的?它们可能会在哪里呢?在干什么?
(2)欣赏动态国画《墨虾》，多通道感受国画意境。
教师：你们看，它们动起来了，好像在干什么?
(3)迁移已有经验，知道《墨虾》是国画作品。
教师：你知道这是用什么材料面的吗?是什么画?
2、欣赏多幅齐白石的墨虾图，进一步感受画面意境，初步了解中国画“书画一体”的特点。
(2)幼儿跟随音乐模仿虾的`动作，进一步体会画面意境。
教师：如果你是其中的一只虾，你会怎么游?我们一起来学一学。
(3)通过观察，了解中国画“书画一体”的特点。
教师：画上除了有虾，还有什么?(题字、印章)文字是什么颜色的?印章呢?
3、欣赏齐白石的其他彩墨画作品，丰富对中国画的认识。
(2)教师小结：原来，中国画除了用黑色的墨汁来画，还可以用很多彩色的国画颜料来画，画出来的画也很好看。
参考资料。
墨虾。
齐白石是享誉世界的国画大师，尤以画虾最负盛名。他画虾的特点是一个“活”字，其自创的“以水兑墨，墨中点水”的方法，使他画的虾给人一种通体透明、晶莹逼真之感，令人称叹。
在大班幼儿欣赏活动中，教师可将虾的动态作为欣赏的重点，在欣赏的同时引导幼儿注意观察虾身体上的墨色浓淡变化，充分感受虾的“活”。
教案彩墨世界篇四
一、教学目标：
1、通过欣赏、分析，能够认识到不同季节的色彩变化。
2、热爱大自然的美丽，培养学生观察大自然，热爱大自然的情感。3、在教师的引导下，对作品进行分析，表达对画面的认识与感受。
二、重难点：
重点：认识四季的色彩，能够正确表达自己对艺术作品的感受。难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。
三、教学过程：
（一）、观察导课（课件播放）。
老师听说我们四年级班的同学不仅聪明而且回答问题都很积极，今天老师带来了几个问题，要考考同学们，请同学们看屏幕。
师：不同的`季节有不同的色彩，今天我们就来学习四季的色彩。板书课题。
（二）、新授。
1、合作探究（课件播放：四季的色彩）。
师：请你把自己的感受填写在书上，并和同桌交流一下。
师：谁来说一说它们分别是什么的季节？
板书：春夏秋冬。
2、合作探究（课件播放：四季的作品）。
师：同学们选择了自己喜欢的颜色来表现四季，画家也用自己喜欢的色彩表现四季，今天我们就来认识四位大师。
师：认识了四位大师，我们再来看看他们是怎样表现四季的。
师：不同的画家用不同的形式表现了不同的季节，认真观察看看画面的季节都用了什么色彩？你看到这幅作品有什么感受？（春、夏、秋、冬）选择其中你最喜欢的一幅，与小组的同学说说你的想法。
3、汇报交流。
（1）这四幅作品你最喜欢哪一幅？说一说你有什么感受？
（2）请你猜一猜老师描写的哪一幅？
（三）、创作实践。
1、作业要求：
（1）请你选一幅自己喜爱的作品，用5分钟的时间写一写自己的感受。
（2）选择一个季节画一幅能体现该季节色彩的作品。
（四）、拓展。
课下请同学们把自己的短文读给你的父母、朋友听，请他们一起欣赏。
板书设计：
四季的色彩。
春淡绿蓝夏绿。
秋黄红橙冬灰色白色。
四、教学效果与反思。
美术教学就是引导学生发现美、感受美、表现美的系列活动，因此美术课应该无时无刻不存在着美感，从教授《四季的色彩》一课我更加深切的感受到这一点。
本课就教材本身的插图原则而言，就给人以美感。四季风景的写真图片呈现在学面前，每一幅图片下面有一片漂亮的树叶承载着一个问题，让人感到问题也变得美了，只看到了美而没有意识到问题的存在。这个卡片吸引了孩子的注意力，他们甚至不听老师讲就争先恐后的自己把问题解决掉了。
插图的设置已经达到让学生从自然变化中感受到四季的特点，让学生用已有的生活感知、经验填写自己对每个季节变化的感受的目的。同时页面中选择了四幅不同画派、不同风格、不同国籍画家的作品，所选作品本身的美感就让人为之感动。
在欣赏中，师生均被这一切美好的事物感染了，不仅用优美的语言描述作品，描述心情，每个人脸上也洋溢着快乐与欢笑，词也美了，句也丰富了；在创作实践中，画也饱满了，色彩也鲜艳了??。
努力让每节课都“美”起来，我们的生活将会更加绚丽多彩，学生的学习就会如同顺水行舟。美可以改变很多事。
不足：学生的词汇量相对较贫乏，对美术元素没有足够的认识。
改进：给学生提供相关词语，如：生机勃勃、鸟语花香、淡绿等。在课堂上教师要有意识的引导学生运用观察和对比的方法认识构图、色彩、表现方法等。
教案彩墨世界篇五
复习中国画知识——初步认识彩墨，欣赏彩墨画范作——师生一起探究学习彩墨画用笔用墨的方法——欣赏儿童彩墨画作品——学生尝试创作。
利用中国画范作或中国画工具进行导入，并复习相关的中国画知识，对本课的学习起到有效的铺垫作用。同时可通过示范、欣赏等和学生一起探究中国画的技法，学生在观察、领会、体验中获得知识与技能。
兴趣是最好的老师，用惯了彩色笔和油画棒的学生对中国画充满了好奇，用彩墨的形式去表现生活的情趣，紧密的联系他们的生活，符合他们的认知特征。应利用好这一点，不拘泥于传统的'中国画教学，在学习技法的同时，鼓励学生大胆创新，体验笔墨带来的乐趣。
教案彩墨世界篇六
教学目标：
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点和难点：
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备：宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学过程：
导入新课：
1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的.工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：
(2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，
好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
教学后记：
本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
教案彩墨世界篇七
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备。
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学过程：
组织教学：
导入新课：
1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的`重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：
(2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，
好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
教学点评（教学反思）。
本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
教案彩墨世界篇八
1、通过欣赏、分析，能够认识到不同季节的色彩变化。
2、热爱大自然的美丽，培养学生观察大自然，热爱大自然的情感。3、在教师的引导下，对作品进行分析，表达对画面的认识与感受。
重点：认识四季的.色彩，能够正确表达自己对艺术作品的感受。难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。
（一）、观察导课（课件播放）。
老师听说我们四年级班的同学不仅聪明而且回答问题都很积极，今天老师带来了几个问题，要考考同学们，请同学们看屏幕。
师：不同的季节有不同的色彩，今天我们就来学习四季的色彩。
（二）、新授。
1、合作探究（课件播放：四季的色彩）。
师：请你把自己的感受填写在书上，并和同桌交流一下。
师：谁来说一说它们分别是什么的季节？
板书：春夏秋冬。
2、合作探究（课件播放：四季的作品）。
师：同学们选择了自己喜欢的颜色来表现四季，画家也用自己喜欢的色彩表现四季，今天我们就来认识四位大师。
师：认识了四位大师，我们再来看看他们是怎样表现四季的。
师：不同的画家用不同的形式表现了不同的季节，认真观察看看画面的季节都用了什么色彩？你看到这幅作品有什么感受？（春、夏、秋、冬）选择其中你最喜欢的一幅，与小组的同学说说你的想法。
3、汇报交流。
（1）这四幅作品你最喜欢哪一幅？说一说你有什么感受？
（2）请你猜一猜老师描写的哪一幅？
（三）、创作实践。
1、作业要求：
（1）请你选一幅自己喜爱的作品，用5分钟的时间写一写自己的感受。
（2）选择一个季节画一幅能体现该季节色彩的作品。
（四）、拓展。
课下请同学们把自己的短文读给你的父母、朋友听，请他们一起欣赏。
板书设计：
四季的色彩。
春淡绿蓝夏绿。
秋黄红橙冬灰色白色。
美术教学就是引导学生发现美、感受美、表现美的系列活动，因此美术课应该无时无刻不存在着美感，从教授《四季的色彩》一课我更加深切的感受到这一点。
本课就教材本身的插图原则而言，就给人以美感。四季风景的写真图片呈现在学面前，每一幅图片下面有一片漂亮的树叶承载着一个问题，让人感到问题也变得美了，只看到了美而没有意识到问题的存在。这个卡片吸引了孩子的注意力，他们甚至不听老师讲就争先恐后的自己把问题解决掉了。
插图的设置已经达到让学生从自然变化中感受到四季的特点，让学生用已有的生活感知、经验填写自己对每个季节变化的感受的目的。同时页面中选择了四幅不同画派、不同风格、不同国籍画家的作品，所选作品本身的美感就让人为之感动。
在欣赏中，师生均被这一切美好的事物感染了，不仅用优美的语言描述作品，描述心情，每个人脸上也洋溢着快乐与欢笑，词也美了，句也丰富了；在创作实践中，画也饱满了，色彩也鲜艳了。
努力让每节课都“美”起来，我们的生活将会更加绚丽多彩，学生的学习就会如同顺水行舟。美可以改变很多事。
不足：学生的词汇量相对较贫乏，对美术元素没有足够的认识。
改进：给学生提供相关词语，如：生机勃勃、鸟语花香、淡绿等。在课堂上教师要有意识的引导学生运用观察和对比的方法认识构图、色彩、表现方法等。
教案彩墨世界篇九
教学目标：
知识与能力：学习中国画树和叶的画法.点景的画法;通过对经典作品的赏析，感受并了解中国画树和点景的表现方法，以及用笔的疏密及膜的浓淡来表现景物的远近。
过程与方法：通过讲解.演示等活动，帮助学生理解中国画树和叶的画法.点景的画法;通过实践练习活动，让学生初步掌握中国山水画的表现方法，体验国画的乐趣。
情感态度与价值观：激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的联系，培养学生对中国传统绘画的喜爱之情。
教学重点：
中国画树和叶的画法，点景的画法。
用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。
教学过程：
一、创设意境利用多媒体播放中国山水画名家作品，配以中国古典乐曲。
二、图片导入，感悟体验欣赏优美的家园视频和照片。
同学们都知道我国地域广大，各地风光无限美好，让学生欣赏不同地域.不同民族的家园的风光，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。出示课题：《彩墨家园》。
三、作品欣赏，分析作品。
思考画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的?
(1)齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法;。
(2)石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。
四、现场演示，讲解技法重点。
学生初步体验用笔用墨的方法，教师点拨并演示。
1.树的画法：
(1)鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状是鹿角状的，所以称为鹿角法。
(2)蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。
2.叶的画法：
点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。有介子点、个字点、垂叶点等。
3.点景的画法：
点景应注意位置.大小、藏露等关系的变化，用笔要简练.果断，有韵味。寥寥数笔传神为妙。
五、学生创作前指导学生练习的步骤。
欣赏回顾：欣赏名家名作，回顾前面内容。
1.结合作品，说说近、中、远景的特点与表现方法。
2.树的画法。
(1)回顾鹿角法.蟹爪法不同特点。
(2)点叶法。
(3)点景。
创作一幅家乡美景。
1.注意近中、远、景的表现，画出远近层次。
2.注意用笔的疏密及墨的浓淡来表现景物的远近。
六、展开想象，大胆创作。
结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。
七、作业展示(1)将作业张贴在展示区。
(2)小组自评互评。选出优秀作品，让作者谈谈自己的创作体验。
(3)教师点评，小结。
八、课后拓展。
品评学生的练习作品，引导学生对比其他同学的作品，寻找不足及改进方法。并学会运用通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。
教案彩墨世界篇十
1、欣赏齐白石的《墨虾》，重点感受画面中墨色的浓淡变化。
2、初步了解中国画“书画一体”的特点。
3、通过欣赏，感受中国面特有的意境。
活动准备。
1、课件：齐白石关于“虾”的系列作品多幅，其他水墨画作品多幅。
2、动态国画《墨虾》，轻松欢快的背景音乐。
活动过程。
1、欣赏齐白石的《墨虾》，感受画面轻松、自在的意境。
(1)欣赏《墨虾》，感受画面意境。
教师：画上画了什么?有几只?它们是什么样子的?它们可能会在哪里呢?在干什么?
(2)欣赏动态国画《墨虾》，多通道感受国画意境。
教师：你们看，它们动起来了，好像在干什么?
(3)迁移已有经验，知道《墨虾》是国画作品。
教师：你知道这是用什么材料面的吗?是什么画?
2、欣赏多幅齐白石的墨虾图，进一步感受画面意境，初步了解中国画“书画一体”的特点。
(2)幼儿跟随音乐模仿虾的`动作，进一步体会画面意境。
教师：如果你是其中的一只虾，你会怎么游?我们一起来学一学。
(3)通过观察，了解中国画“书画一体”的特点。
教师：画上除了有虾，还有什么?(题字、印章)文字是什么颜色的?印章呢?
3、欣赏齐白石的其他彩墨画作品，丰富对中国画的认识。
(2)教师小结：原来，中国画除了用黑色的墨汁来画，还可以用很多彩色的国画颜料来画，画出来的画也很好看。
参考资料。
墨虾。
齐白石是享誉世界的国画大师，尤以画虾最负盛名。他画虾的特点是一个“活”字，其自创的“以水兑墨，墨中点水”的方法，使他画的虾给人一种通体透明、晶莹逼真之感，令人称叹。
在大班幼儿欣赏活动中，教师可将虾的动态作为欣赏的重点，在欣赏的同时引导幼儿注意观察虾身体上的墨色浓淡变化，充分感受虾的“活”。
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教案彩墨世界篇十一
教学目标：
1、认识了解水墨画的特性，掌握水墨画的基本表现方法。
2、运用水墨画的方法，尝试进行创造表现。
3、发展学生的想象力和创造力，提高学生学习水墨画的兴趣。
教学重难点：
1、认识、掌握工具材料的使用。
2、焦、浓、重、淡、清的画法。
教学过程：
一、组织教学。
教师检查学生所带材料、工具并进行调配。让全班的'学生都有作业做。
二、新课新授。
1、出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。
2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题――“水墨游戏”。
教师边实践边介绍中国画的工具材料。
（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。
（2）墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）。
（3）纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。）。
（4）砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。）。
3、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量。或用墨的量。
4、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。
三、学生作画。
1、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。
2、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。
四、交流经验。
1、征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。
2、教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。
五、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。
教案彩墨世界篇十二
教学目标。
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点和难点。
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备。
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学设计。
教学过程（）：
组织教学：
导入新课：
1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：
(2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，
好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
教学点评（教学反思）。
本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
案例二。
教学目标。
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点和难点。
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备。
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学设计。
教学过程（）：
组织教学：
一．导入新课：
1．让学生谈谈对国画的'认识，教师总结：国画就是中国人用自己制造的工具材料，按照中国人的审美习惯创造出来的画。国画有几千年的历史，每一时代的画家都以自己的创造，使传统中国画技法更加丰富多彩。水墨画就是在传统技法上不断的创新，水墨画反映出来的审美情趣，既有历史的、民族的特点，又有时代的、创造的新意。富有韵味，是中国画特有的美感。
二．技法探究：
1．学生做水墨游戏：（1）让学生动手用笔着淡墨在宣纸上随意涂一笔，后用浓墨点在其上。(2)让学生动手先用干浓墨在宣纸上随意涂一笔，后用淡墨点在其上。(3)先用墨在宣纸上随意涂一笔后用色在其上点几笔。（4）先用色在宣纸上涂一笔，后用墨点几笔。
学生做完后，互相观赏评论。教师总结：刚才大家做的几种笔墨游戏，就是水墨画的几种表现方法：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色。利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。
2．用多媒体出示范画，学生欣赏，师生共讨作品中的韵味：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
三．学生体验：（。
教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：
(2)师生互评：
5．小结：这节课使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，使画面富有新意。
教学点评（教学反思）。
本课的设计，通过游戏的方式使学生在玩的过程中体验水墨画的几种表现方法，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
一、扩展资料：
二、学生能力训练。
三、媒体素材目录。
教案彩墨世界篇十三
小学中段的学生在造型方面比低年级有了一定的发展，随着知识的增长和认识能力的发展，观察能力、接受能力以及模仿能力也有进一步的发展。这阶段的学生已经初步认识了形、色与肌理等美术语言，会使用各种美术工具，体验了不同媒材的效果，在绘画方面有了初步的写实倾向，也称之为“萌芽写实阶段”。他们能大胆地表现他们的所见所闻、所感所想的事物，对美术有着浓厚的兴趣，但创造力还有待进一步提高。
教案彩墨世界篇十四
1、积极引导，公平评价。
本堂课五年级学生的理解能力还还很差，但通过老师的循序渐进的引导，学生的语言表达能力得到了培养，思维能力得到了充分的锻炼，同时老师也给予了学生公平的评价，让学生体会到一种成功的喜悦。
2、注重学生科学习惯的培养。
我在教学中注重了学生科学学习习惯的培养，例如，在学生分组实验时，我强调学生要注意分工与合作，明确了小组每个成员的职责;在最后做完实验后，我要求学生将实验器材整理好。
3、存在的不足。
但本节课中，由于学生的紧张，使用秒表出现了一些小问题，导致课堂时间有点延长，因此最后的知识提升环节进行得有些匆忙。
在评价学生的方面，语言还不够切合儿童的心理。
教案彩墨世界篇十五
二是为了把同一类型的内容，落实的更扎实，而且这样也更有助于学生们深入地实践和思考，也更有利于培养学生们在这一课型中形成良好的习惯。而且把其它课型穿插到绘画课型中来，也更有利于调节学生们的绘画情绪。因为这就家庭主妇每天做饭一样，每天都做同样的伙食，就算是再好吃的东西，也会食之无味了。所以，我就通过不同的课型来调节学生们的绘画情绪，这一做法还是很管用的`。比如这一次《彩墨游戏》课中，同学们的热情很高，虽然这很难，但他们是初生牛犊，主要是“新鲜”。画好第一张的同学，还会得到第二张纸，所以同学们整堂课都在紧张忙碌的画着，甚至没有时间像往常一样，看看别人画得怎么样。值得一提的是，每个班都有几个特别出色。
教案彩墨世界篇十六
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动、形象、直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：激趣导入。
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，学生能够兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。
为此我将设置海洋馆的情境，举办以“海底世界的鱼”为主题的画展，通过欣赏生动、美丽的绘画作品，唤醒人们对海洋、对鱼类的爱护。请同学们说出自己的感受，可以画什么样的鱼?学生思考回答，顺势引出课题《用彩墨画鱼》。
通过这种互动提问的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而克服学生的畏难心理并激发创作欲望。
环节二：描述分析。
课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以，我将播放视频引导学生赏析，提出问题：同学们都看到了什么样的鱼都有什么特点学生思考并回答。结合学生的回答并总结出：大海里生活着五颜六色的鱼，它们身上有很多不同的花纹如：网状的、点点的、彩条的;鱼的外形也不同有三角形的、椭圆的、还有外形像叶子一样的。在学生对鱼有一个初步的感知时，我将继续展示有特色鱼的图片，引导学生赏析，并思考这些鱼有怎样的不同得出总结：鱼的外形、色彩、花纹不同，学生自主的感受，从而激发深入了解的兴趣。在此基础上继续提问鱼的构成，总结出鱼是由鱼身、鱼鳍、鱼尾三部分构成。
而后，我将展示作品《五彩鱼藻纹盘》，学生认真观察图片。采用小组讨论的形式，思考为什么这个年代的人们爱画鱼?前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言引导学生了解“鱼”与“余”谐音，人们喜欢用鱼的图案来表达“年年有余”等美好愿望。接着引导学生观察这些作品中用了怎样的彩墨技法?并采用生动有趣的教学手段探究其技法：勾勒法、没骨法。
通过这样循序渐进、层层设问和小组讨论的活动方式，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。
环节三：示范讲解。
1.美术课程同样具有实践性，所以我会演示勾勒法、没骨法的绘画技法。引导学生赏析：
(1)用墨勾画鱼的外轮廓和身上的花纹，待墨半干后染色。(勾勒法)。
(2)用彩墨直接画鱼头、鱼身，然后用白色勾画鱼身上的花纹。(没骨法)。
2.为学生独立创作解决技法上的难点，我会示范彩墨画鱼的步骤：
(1)调色后可以在试笔纸上，试一试墨色的浓淡和水分的多少。
(2)染色后如果水分过多，可以用废宣纸将水吸干。在墨色半干的状态下用清水、淡色或重色点染、装饰花纹。
(3)注意画面构图，疏密得当。
(4)落款，使画面更完整。
这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养，并且学生能提高观察能力和造型能力，为学生解决技法上的难题。
环节四：实践展评。
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：选用喜欢的彩墨技法，表现一幅奇妙的海底世界。我会巡视指导，重点指导笔墨的使用和画面的位置经营。
在大部分学生作品已完成的情况下，将学生作品展示在讲台上，形成一整幅五彩斑斓的海底世界，并附自己创作说明，相互评价作业，教师针对学生作业，本着鼓励、引导的原则给予相应的总结评价，指明作品亮点，并指出不足。
这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，学生激发出向更高目标努力的积极性，活跃课堂气氛，还能帮助我总结反思，改进教学。
环节五：小结作业。
课程最后，我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会，来对本课知识进行梳理并进行情感升华。作业是请学生继续为作品添加一些细节。这样开放的作业可以让学生进一步体会到美术和生活的紧密联系，感受艺术创作的乐趣。
这一环节请学生主动分享收获，从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。最后的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，使美术课堂与课外，美术知识与其它知识形成沟通，学生学会学习的方法，提高美术素养。
教案彩墨世界篇十七
一、创设探究教学情境，提高学生问题意识。
基于课堂美术教学中的探究式学习，不可回避教学时间、教学效率等问题，而教师是创设情境的主导者和调控者，因此教师要精心设置一定的情境，让学生感知，产生探究欲望，从而发现问题、提出问题。教学中设计了许多让学生自主探究的问题情境，让学生去实践、体验，找到答案。如你有什么好办法呢?你能试着画下来吗?你能联想到什么?画时要注意什么?等等。如：1、点击其中一个手形，学生联想：你联想到什么?先别急着告诉老师，我们还可以变着方向来想一想，你能联想到什么?你试着在纸上画一画。点评学生作业。老师画了什么?换四种不同方向旋转变出兔子、鸭子、小女孩、剪刀。2、单个手形进一步联想五指分开手形。学生联想，欣赏课件中示范作品。
二、调动积极的情感体验，引发学生的快乐情绪。
苏霍姆林斯基说过：“情感如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”学生在乐学的氛围中体验到学习的乐趣，才可能达到好的效果。探究式教学要创设质疑问难的情境，开放思维的空间，挖掘教材中有利于激发学生创造思维的因素，给予学生充分的时间，使其或独立思考，或互相质疑，或大胆想象，或相互争议。特别是要鼓励学生不顾生疑，大胆发问，对问题、新知识始终有好奇心与求知欲，培养对问题主动思考的质疑态度和批判精神。
三、教师要注意培养学生的语言表达能力。
这一点讲完课，邹校给我总结的时候特意指出来了，当时一顿，确实在我的课堂中忽略这一点，记得在听徐丽丽讲课的时候，她这一点做的就非常好，当时有个问题学生起来回答，他只说出了问题的答案，而没有讲句子说完整，老师便提醒他说：“你应该把问题回答完整，像老师这样说…………”(她完整将句子叙述了一遍)，就像邹校说的，孩子的语言训练不单是语文数学老师的责任，应该是贯穿在各个科目的教学中，尤其是一年级的孩子，这一点的训练尤为重要。
四、注重鼓励性语言的运用。
要运用鼓励性的语言评价，不断激发学生的兴趣，由于问题本身的难易程度不同，学生的思维方式不同，学生的答案也会参差不齐，有的甚至风马牛不相及。这种情况下点评一定要慎重，应坚持鼓励的原则，充分发挥评价的激励功能，努力探索激励、唤醒、鼓舞学生的有效因素。适当满足学生的“虚荣心”，多鼓励他们，会提高他们思考和回答问题的兴趣。
总之，这节课还是带给孩子不少的快乐，这也是美术课一个比较重要的一个学科特点，让孩子轻轻松松的学习，体验美术课的乐趣是我的追求，不足之处，还需要以后多加改正。
教案彩墨世界篇十八
1、知识与技能：了解鱼的外部特征，尝试运用彩墨，以勾勒或没骨的方法表现鱼的色彩与形态。
2、过程与方法：学生在观察、欣赏、分析、体验的过程中，利用中国画设色方法表现出形象生动、色彩艳丽的鱼的形象。
3、情感、态度和价值观：学生在愉快的实践过程中，感受中国水墨画的独特之美，激发热爱我国传统民族艺术、保护大自然、热爱生活的情感。
教案彩墨世界篇十九
1、学习侧锋拖笔画法。
2、复习中锋、侧锋画法。
3、表现出瓢虫的特征和动态。
4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
5、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
范画、彩墨画工具。
1、出示范画，引起兴趣：
瞧，这是谁？原来是可爱的瓢虫。瓢虫长得像什么样子？教师引导幼儿观察瓢虫。
教师小结：瓢虫有椭圆形的身体、半圆形的头、圆圆的小小的眼睛、细细的触角和六条腿。
2、教师示范讲解：
你会画瓢虫吗？你有什么想法？说说看。幼儿自由讨论，教师鼓励幼儿大胆发言。
老师也有自己的想法，你们想听吗？我先画出瓢虫的身体，再画瓢虫的头，然后点上眼睛，添画上触角和六条腿及身上的斑点。
（1）左半圆，右半圆，用侧锋两笔画出瓢虫的身体，幼儿学习书空侧锋两笔画出瓢虫的身体。
（2）侧锋拖笔画出瓢虫的头。
（3）用笔尖沾墨点上瓢虫的眼睛，中锋画出瓢虫弯弯的触角。
（4）用侧锋点和中锋画出瓢虫的六条腿，注意瓢虫的六条腿前后的造型要有变化，还可添画上瓢虫腿上的刺。
（5）沾墨用中锋在瓢虫的身体上画一条竖线，用柔笔沾墨或颜料画出瓢虫的斑点。
（6）我们可以画出向不同方向爬的瓢虫，谁来告诉老师该怎么画？
3、幼儿作画，教师巡回指导。
4、幼儿参观画展，评议作品。
在这节课前，我特意上网查寻有关瓢虫的画法，接着查寻有关彩墨画瓢虫的画法的书籍，并向有经验的老师请教相关的问题。有的老师说：可以用中锋勾线，侧锋涂色的方法画瓢虫。这种方法简单，孩子能表现出瓢虫的特征。但我认为用侧锋两笔的方法画瓢虫有别具一格的特色，瓢虫形象生动。在画瓢虫的六条腿时，我试过用中锋直接画，但效果不明显、较单调，而用侧锋点加中锋的方法画出的腿有立体感，再加上小刺，更形象生动。所以我采取了这种有难度的画法。
这节课我认为引题明了，提问能由浅入深。幼儿观察瓢虫很仔细，说得也很好，能说出瓢虫的特征。我示范讲解时特意站在黑板后面的小椅子上，并将黑板倾斜，然后我在黑板的斜面上示范画瓢虫并讲解瓢虫的画法。这样孩子就能清楚地看见老师的示范，效果非常好。整节课幼儿兴趣高涨，能较好地完成绘画作品，大部分幼儿都能表现出瓢虫的特征，有的幼儿还添画上小花、小草、树叶和太阳。
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