总结是一种有效的学习方法，可以加深对所学知识的理解与记忆。在总结中，我们可以回顾过去，展望未来，为自己制定新的目标。总结并不是为了追溯过去，而是为了更好地面向未来。
流行音乐论文篇一
：在以应试教育为背景的教育环境下，音乐教学一向不被人们重视，流行音乐更是被边缘化，但当前流行音乐已成为当代中学生最受欢迎的音乐形式。基于此，文章分析了我国现阶段流行音乐的教学状况，并重点讨论了如何在音乐教学中融入更多学生喜爱的流行乐色彩，同时又能兼顾到传统音乐的传承，提高学生的音乐素养。
流行音乐是一种音乐体裁的名称，其最初的意思是指那些面向社会大众的音乐会。流行音乐具有大众性、时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、参与性、快速替代性等特点。而中学生的喜欢模仿，喜欢新鲜事物的心理特征决定了他们一定是流行音乐的追捧者。与之相比，传统音乐风格较为单一，与学生实际生活的联系不大，无法激发学生学习音乐的兴趣，音乐教科书上所提供的风格较为单一的传统音乐，他们更是不愿问津。针对这一教育现实，本文将从以下几个方面展开讨论。
我国传统的音乐教材内容绝大多数出自于中外经典乐曲，或是在历史中产生深刻影响的、意境较为高深的古典音乐，所涉及的流行乐曲内容很少。由于音乐课时和选材有限，很多教师在进行音乐课教学时，忽略了对流行乐曲的介绍。这样的音乐教学不符合当代学生的音乐喜好，以及对音乐的感受能力。音乐本来是一门艺术类的课程，需要学生用心去感受音乐的美，要达到一种润物无声的效果。如果教师完全照本宣科，重知识传授而轻音乐感受，不顾及学生的审美需要，就会产生反作用，使学生不愿意上音乐课，严重者甚至厌恶传统音乐。中学生的年龄特点决定了其接受事物时往往具有盲目性，而流行音乐为了商业炒作往往和新闻媒体捆绑在一起。新闻媒体为了占有市场，会主动迎合大众的需求，而非引导大众形成正确的音乐鉴赏能力。在这种背景下，中学生是非常喜欢流行音乐的，但是我们的音乐课堂却不能帮助学生正确地认识、分析流行音乐；反而一味地要求学生根据教材掌握一些枯燥的乐理知识或是离自己很遥远的音乐歌曲，这样就会形成一个恶性循环。
首先，教师要对流行音乐有一个正确的认识。流行音乐有其局限性，但是音乐课是包含多种音乐类型的，通过对流行音乐的学习、认知也可以提高学生的音乐鉴赏能力，所以教师要改变对流行音乐不够重视的态度。其次，教师在教学过程中要适当加入流行音乐，但是对乐曲的选择有一定的要求。所选的流行音乐最好有深度、旋律优美，适合集体演唱，避免选入一些旋律单调、节奏简单的作品。比如，《小苹果》《月亮之上》等歌曲，虽然广受欢迎，但是只适合娱乐，音乐鉴赏的价值并不高。此外，教师可以从流行音乐的音乐性来提高学生对流行音乐的认识。流行音乐包括流行歌曲、流行器乐曲、影视歌曲、摇滚音乐和爵士音乐等。流行音乐风格多样，在博采众长的同时，也满足了不同学生的需求。同时，流行音乐与我们的生活密切相关，歌词朗朗上口，语言生动，情感表达直接，符合中学生情感直接、纯洁的特征。如近几年比较流行tfboys组合的歌，演唱者和中学生几乎同龄，学生很容易与其达成情感上的共鸣。在中学生调查中也发现，tfboys的歌曲《青春修炼手册》《魔法城堡》《幸运符号》等最受学生的欢迎，在学生中的传唱度很高。教师可以以此为切入点来分析他们的歌曲：歌词表达了怎样的情感？旋律是舒缓型还是奔放型？演唱歌曲时的难点和重点有哪些？通过分析学生喜欢的作品来教授音乐知识，提高学生的兴趣，降低教师授课的难度，师生在音乐教学过程中找到了一个契合点，非常有利于以后的音乐教学。
音乐是一种文化的表达，不同的民族有自己民族的音乐。我国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐，以及外国音乐的交流融合之中发展起来的。任何文化表达都走不出历史的影子，流行音乐也不例外。其实，很多经典的流行音乐都采用了我国传统的文化，比如，邓丽居演唱的《在水一方》，其歌词正是出自《诗经蒹葭》：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。《在水一方》被多个歌手以多种形式演唱过，可见其受欢迎的程度。类似的歌曲还有《明月几时有》《红豆》《一剪梅》等。这类歌曲不仅仅广受当时人们的欢迎，时至今日仍是历久弥新，听来别有一番韵味，这就是民族文化的魅力。
一节课的好与坏，课堂引入起着很大的作用。尤其是中学生易受情绪的干扰，学习效果往往和上课情绪有关。因此，一节好的音乐课少不了一个好的导入。下面就从以下几点谈谈音乐教学中流行音乐导入的几个方法。
（一）从音乐作品的创作背景导入。
越是受欢迎的.流行音乐，越有其独特的创作背景。比如，在华语流行乐坛广受欢迎的歌曲《酒干倘卖无》，“酒干倘卖无”的意思是闽南语“有空酒瓶卖吗？”这首歌来自于一个真实的故流行音乐在中学音乐教学中的运用与思考李芳（常熟市外国语初级中学，江苏常熟，215500）事：一个生活孤苦，有些聋哑的残疾老人靠收集空酒瓶养活自己。后来，他在街上捡到一个小女孩，他非常爱这个小女孩，用空酒瓶换钱买廉价的奶粉来养活她，小女孩伴随着一堆如山的空酒瓶成长起来。小女孩有一副好嗓子，在每个清晨牵着老人手，大声喊着：“酒干倘卖无、酒干倘卖无。”知道了这样一个创作背景，学生在学习这首歌的时候一定会更有感情。
同样是流行音乐，有些歌曲只使用了一种音乐色彩，比如前面提到的tfboys的作品，他们的作品有的表达欢快，有的表达沉闷，这是音乐表现力的不同；有些歌曲却加入了其他的音乐元素，如凤凰传奇的《中国范》，玖月奇迹的《中国风》，还有周杰伦很多的作品。这些歌曲融入了传统京剧的唱腔，也深受青少年的喜欢。
相对于流行歌曲朗朗上口、情感外露的特点来说，流行器乐曲更具有隐蔽性。比如，广受中学生喜爱的轻音乐。教师讲授、学生吸收这类音乐都比较困难。学生是否掌握这类音乐也没有一个衡量的标准，如果泛泛而讲，就无法体现音乐本身的价值。另外，学校可以举行舞蹈比赛，在比赛的音乐选择过程中，一定会要求音乐与舞蹈本身、音乐与主题大赛相契合，这样既提高了学生对音乐的选择能力，也锻炼了学生的舞台表现力，提升了学生的心理素质。教师要多角度地调动学生学习音乐的积极性和主动性，把提高音乐素质由教师的教学任务转化为学生的内在愿望。
音乐教师教学的根本目的是培养学生的音乐鉴赏能力，发展学生的音乐表现力。教师可以从学生喜爱的流行音乐入手，引导学生学习音乐鉴赏，进而提高学生的综合音乐素养。当学生有了一定的音乐素养时，音乐的表现力自然会提高。从这点看来，流行音乐走进中学音乐课堂就显得十分必要。
[1]黄李娜.中国大陆网络音乐的现状分析[d].上海:华中师范大学,20xx.
[4]金晖.无线音乐和互联网音乐系列深度分析[j].卓望通讯,20xx(12):12.
作者:李芳单位:常熟市外国语初级中学。
流行音乐论文篇二
流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。
对此，笔者感受颇深。如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的r&b流行音乐代表人物亚瑟小子(usher)的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的r&b流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。音乐课堂气氛空前热烈而活跃。在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同r&b作品的对比，你能从中得出哪些中美r&b流行音乐上的异同点?要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。由于讨论的都是自己感兴趣的流行音乐作品，学生的热情与积极性格外高涨，很快得出如下结论：亚瑟小子的r&b风格更为直接、更为浓烈，而周杰伦的r&b作品则是创造性地增添了一些具有中国风特色的元素，使得r&b风格更贴合中国音乐听众的口味。而这一认知的形成很显然为学生实现对于“不同地区的音乐风格不尽相同”的深刻理解与灵活掌握奠定了良好的情感基础，有利于其形成端正、科学的音乐欣赏、鉴赏理念，更为接下来更有针对性地学习不同地区、不同民族风格的音乐作品学习做好了充分的准备工作，真正取得了一举多得的良好教育效果。
《高中音乐鉴赏新课程标准》明确指出：“音乐教师不能仅教会给学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的是应当使他们逐渐具备起扎实的音乐鉴赏实践技巧，即会对现实生活中良莠不齐的音乐作品进行科学、合理的挑选，真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。”
而要想实现这一目标，笔者认为可将当下社会背景下质量参差不齐的众多流行音乐作品作为锻炼、发展学生实际音乐鉴赏能力的有效突破口。如学习“流行风”这一版块的内容时，笔者特意为学生选取了两种截然不同的流行音乐风格作品：一种是典型的口水歌，歌词简单没有深意，节奏旋律更是毫无技巧可言，如现下流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等，另一种则是具有深刻内涵及积极向上意义的流行音乐作品，如周杰伦的《听妈妈的话》、《蜗牛》等。随后，要求学生结合自身演唱体验及实际体会，尝试对这两种风格的流行音乐作品进行对比，探究为什么同是流行范围较广的音乐作品却能带给演唱者截然不同的演唱主观感受。学生的自主探究过程实际就是他们运用所学音乐知识科学、合理审视、辨别两种不同流行音乐风格的`一个过程，在该过程中他们既得以对之前学过的音乐理论知识点及时温习与巩固，与此同时，更使得他们深刻意识到：社会上特定时间段内流行的音乐作品质量差距悬殊，只有学会合理辨别、科学欣赏，才能在远离恶俗音乐曲目的同时真正享受到有水平、有质量的音乐佳作。
如此一来，借助不同流行音乐作品，学生的实际音乐鉴赏能力就得到显著锻炼、提升与发展，从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础，有利于其及时摒弃低劣的音乐作品，免受其不良影响，更有利于其从高质量的音乐作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而这很显然正是高中音乐鉴赏教学内容的根本目标所在，真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。
流行音乐是音乐的重要组成部分，理应引起高中音乐教育工作者的充分重视与肯定。对此，高中音乐教师应当结合实际教学情况，将与所学鉴赏内容密切相关的流行音乐适当融入教学实践活动之中。既是满足学生主观心理需求的重要措施，更是显著锻炼、发展学生实际鉴赏能力的有效手段。
[1]教育部，编著.全日制普通高中音乐鉴赏新课程标准.20xx.
[2]贾丽.浅谈高中音乐鉴赏教学的有效方法[j].音乐时空，20xx，03(31).
流行音乐论文篇三
流行音乐以其极具魅力的特点，给传统音乐、音乐审美理念以及音乐创作理念等方面带来巨大的冲击。其不仅使我国音乐的格局发生的重大变化，也对我国文化产生了重大的影响。一种文化能够得到有效流传，必定有其存在的价值，因此，对中国流行乐的美学特质以及审美意义进行研究，具备非常重要的意义。
（1）审美内容人性化。
流行乐是对比于传统音乐而言的，我国流行乐真正流行时间大约在改革开放这段时间。在改革开放前，人们受到集体文化影响，讲究以集体为目标实现个人的价值。后来随着流行音乐逐渐融入人们生活，也让人们的个体意识以及个性得以彰显，也可以说流行音乐改变了人们的集体意识的审美观念，使人们的审美内容更趋向于人性化。以公众的角度来看，人们在社会中的生活，难免遇到困难，导致其对生活的状态进行思考，而流行乐几乎涵盖了所有范围的情感，使受众的感情得以宣泄，尤其在爱情方面，流行乐中涉及爱情的歌曲，从各个层面、多种视角进行解读，也能够证明流行乐更为贴近生活，趋向于人性化。此外一些流行乐作品涉及一些人性话题，会通过对生存环境、社会一些重大事故进行反思等。例如：歌手韩红演唱的歌曲《天亮了》，便反映了一场缆车事故，在歌词中体现出父爱、母爱的伟大，带给人们深深的感动，这便是流行乐人性化的体现。
（2）审美包装时尚化。
在流行乐的引导下，人们的`生活品质、审美能力以及对美的需求得到提升，也更加注重对美的追求，这便是时尚的来源。流行乐作为人们时尚的引导者，随着人们审美标准的提升，也得到有效提升，而流行乐创作人涌现出一个又一个脍炙人口的流行歌曲，也让流行乐逐渐渗透到人们的各个环节，而其中一些具有代表性的演唱者逐渐为人所知，这便是明星的来源。当明星与时尚结合，广阔的舞台、梦幻的灯光、浑身散发着时尚气息的绚丽着装，无一不紧紧抓住人们的眼球，不仅在音乐方面让人们情感得以宣泄，而且在视觉上给人们带来强烈的冲击，因此，流行乐作为时尚的引导消费产品，不仅引领时尚潮流，也是审美包装时尚化的代表。
（1）提高了人们对音乐的审美能力。
以往的大众音乐中，人们往往作为听众，静静聆听表现者宣泄个人情感，对于一些喜欢安静的人来说，这种聆听方式是享受，但是很显然这种方式并不适合大众审美。随着人们观念不断改变，如今音乐文化逐渐从聆听转变为通过各种方式宣泄所有人的情绪，如某歌星演唱会，万人共同演唱，这种震撼，让所有观众产生一种参与感，不仅能够宣泄个人的情感，还能帮助自己喜欢的歌星完成一首曲目。這种对于音乐欣赏观念性的转变，深化了大众对于音乐的理解，使人们对音乐拥有更为直观的感受，从而让所有人对音乐的审美能力得以体现。此外，一些ktv的推广普及、大型音乐竞技类节目如《中国好声音》的出现、唱歌软件如《唱吧》的流行，都为人们提高音乐的审美能力，提供了便利条件，也让人们在宣泄个人情绪之余，对音乐的好坏具备一定的辨析能力，使大众对于音乐审美领域从自在审美变成自我审美[1]。
（2）体现了音乐的人文精神。
在过去，高雅严肃的音乐，并不是所有人能够享受的，而随着流行乐的流传，音乐逐渐趋向于大众化。流行乐起点的核心非常明确，就是为了满足大众需求以及为大众娱乐而创作，因此，流行乐具备浓重的人文精神和平民化色彩。也因此，音乐从高雅的传统音乐逐渐转变成为所有人能够接受的流行乐，才是体现出音乐人文精神的主要原因。而且最主要的一点便是，其依靠极为张扬的个性、具有时代意义时尚色彩的审美以及一些对于生活、社会问题具有批判性的歌词，都在冲击人们的主观意念以及其原本的社会价值观，从某种程度上讲，流行乐也可以作为人们批判传统的有利武器，在社会价值中，其发挥的作用远远超过其本身的音乐价值，这也是音乐的人文精神主要体现。
综上所述，中国流行乐从出现，为人们宣泄情感提供了一条便利途径。根据本文分析可知，作为大众生活需求中必不可少的存在，也为人们提供了便利条件，所以，基于中国流行乐的优点，将其发扬光大，最终成为世界音乐文化中最为重要的一个部分。
[1]王磊，李建林，魏玲，秦庆昆，王江奇，李慧敏.中国流行音乐的美学特质及审美意义[j].河北大学学报（哲学社会科学版），20xx（05）：106-110.
流行音乐论文篇四
流行音乐在进入中国文化视野的第一步是从磁带歌曲开始的。当邓丽君的歌声从传声机里飘向远方的那一刻起，流行音乐也在悄然崛起。然而，邓丽君却始终没能在主流语境中有所涉及，她的存在，在文化学者的界定中始终处于一种“取保候审”的状态。主流话语对于她的探讨微乎其微。邓丽君也始终不会因为她在受众群体中的声名远播而站在对艺术本体的定性问题具有特定意味的春节联欢晚会的舞台上。这也就使得邓丽君始终不能成为被主流文化语境收编的正式演员。换而言之，邓丽君在流行音乐史上的位置从一个角度体现了春节联欢晚会对于艺术定性和接受问题的重大作用。
春节联欢晚会对主流语境中的艺术定性问题，在另一位流行音乐歌手费翔的身上却有不同的演绎。在1987年的春节联欢晚会上，费翔的一曲《冬天里的一把火》让亿万观众记住了这位流行歌手。同时，这首歌和他所演唱的另一首歌曲《故乡的云》成为主流语境下的流行音乐“规定曲目’夕。在费翔远赴海外多年归国之后，他也依然能够站在具有当代主流音乐话语选择权的《同一首歌》的舞台上，唱响当年的旋律。
可见，关注春节联欢晚会对于研究主流文化语境的关注点的选择，是具有重大现实意义的。同时，“它绵延至今的历程，使它有资格成为了解当代电视审美文化进而了解当代电视观众精神发展擅变的一个切入口。”而春节联欢晚会对主流话语一定程度上的配合，使得晚会上的歌曲主要以歌颂祖国，赞美生活为主，对普通人的情感关注相对来说比例会比较小。因为内容篇幅的局限性，展示老百姓个人情感的歌曲特别是流行歌曲，在选择上也就必然会具有一定时期的典型性和代表性，集中反映各个时期人伦情感的微妙变化，从而展示个体心声。因此，研究春晚中的流行歌词，也就具有了其独特的视角和独特的审美意义。
第二章城市族群的精神指向。
“流行文化的一切变化及其特征，都是由都市首先创造发起并受其指挥和决定的。每当社会进入新的历史阶段时，首先就在都市中形成和产生表明这个新阶段特色的象征或表征。这些象征和表征，既表现时代精神和文化气氛，又表达人们的日常生活方式、思想模式和心态气质。”
流行歌词作为流行文化的重要阵地，是都市文化传播中一个直接的载体。中国的流行音乐在经历了台湾，香港，广州到90年代的北京的蓬勃壮大的过程，它的歌词特点也随着城市的流变而带有了城市的印记。就像一篇介绍90年代中国流行音乐的论文中所描述的那样，“当历史翻到90年代的时候，我们发现，通俗的、大众的文化在媒体机器和现代都市人消费狂潮的推波助澜下，日渐亢奋，不可一世，城市的历史已被大众文化的喧嚣塞满，而流行音乐―这一大众文化的主将之一―神奇的声响商品则以排山倒海之势席卷了整个城市，城内的人们正逐渐无可逃。一时间每个人头脑里都回旋着同一首歌，连空气中都挤满了同样的音符。”
如果仅从流行歌词的城市演变来看，流行歌词的发展可以说经历了以下几个阶段:从最初的邓丽君的台湾版温情派，到香港广州时期的'时尚资产阶级派，最后荣登北京的舞台，成为最具文艺和文化情结的城市自由风格。换句话说，研究当下城市音乐就不能忽略其特殊的北京风格。
第三章文化经济下的歌词创作新美学。
流行音乐似乎天生就是文化和经济完美结合的产物。“流行文化几乎等同于消费文化，成为商业推销和发展的主要手段。当商业推销流行文化时，主要是把它当成社会消费活动的主要内容和基本形式。”
在众多的流行文化消费方式中，音乐又具有其独特的优势，“音乐的可听特性使人们不用十分集中注意力便可欣赏;这意味着，与一幅优美绘画或者一部优秀小说相比，一首好听的歌更易被人消费。因此，与绘画和文学相比，音乐在流行文化中所起的作用更大，人们对音乐的意见往往比对其他文化领域的意见更为强烈。”在当下，流行音乐已经不仅仅成为商业文化的代名词。同时，流行音乐涵概歌词文本、音乐旋律以及歌手形态等综合因素的生成下，已经成为青年文化意义生成的主要负载形式。
商业形象的影响使得当代人的生活方式明确化了，每个人都随着自己所选择的消费活动而形成和确定着自己的生活方式类型，也因而通过消费行为使自己投入到某种文化情调氛围中，以确定自己的社会文化归属”。因而，对于青年人来说，选择一种流行音乐及其歌词本身，是选择一种自我个性的展示和个人生活方式的演练过程。在今天这样一个以众多虚拟网络空间或各类活动为平台而搭建的新的社会分级或群体归类的社会中，拥有共同话题的首要前提是佣有共同的兴趣点。
而这兴趣点的产生，常常是以共同的流行音乐文化为起点的。因此，关注当下被流行音乐的主体受众群体―青年人普遍认可的一些音乐及其歌词形式的内在文化动因以及美学特征不仅是关注歌词文化特点的流变本身，更可能成为研究青年心理，了解青年人的普遍生活情趣指向的关键所在。
同时，也成为区分不同文化阶层和文化归属感的青年群体的一种方式。流行歌词的文化意义上的探究，也将成为青年内部分化和归类的一种有效手段。从青年文化研究者的角度出发，在纷繁复杂和出产速度惊人的音乐空间中，把握一种真实的内在维度，体认真正意义上的有价值的音乐文化动因，将成为青年文化研究的一种新的范式。
流行音乐论文篇五
“古典音乐是一种音乐类型，通常我们认为是从西方中世纪开始至今，在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，创作技术复杂多样，承载的内涵厚重深远。流行音乐则正好与古典音乐相对，指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏的音乐类型。”［1］古典音乐与流行音乐的不同特点导致其出现了阳春白雪和下里巴人的局面。古典音乐格调高雅、品位独特，其鉴别与欣赏需要在音乐上具备一定修养或敏感度，且其结构复杂、技术多样，很难被传唱或演奏，因此受众有限；而流行音乐更符合大众的口味，所以传唱广、受众多，然而因为内容通俗，所以质量上往往参差不齐，难登大雅之堂。因此将古典音乐与流行音乐合二为一，可以各取所长、各补其短，两者相得益彰，避免了局限性，从而形成一种更为独特的音乐类型。目前这种尝试已然有之，然而大学音乐教学中如何跨越多方面隔阂，将两种音乐类型相结合，还处于尚未成熟的阶段，需要更多更好的结合路径，来促成音乐的融合。
（一）音乐类型过于风格化。
尽管音乐是相通的，但是音乐类型之间仍然具有极大的差异，而古典音乐和流行音乐在很多特点的表现上则是完全对立的。例如音乐格调，古典音乐传承经典，更具内涵，而流行音乐贴近生活，内容浅显，因此两者在结合时必须充分把握其相同之处继而进行有效融合，而不是一味地将古典音乐与流行音乐合并，那样只会破坏了其各自具有的艺术魅力，不能使之焕发新的生命力，导致乐曲不伦不类。独具风格的两种音乐类型想要结合，就必然要花费时间精力去摸索全新的可能性，当不同风格的音乐类型结合时才能产生出一加一大于二的理想效果。
（二）学生的音乐鉴赏能力不足。
无论是古典音乐还是流行音乐，在开展音乐教学时都无不考验着学生的音乐鉴赏能力，如果学生的音乐鉴赏能力强，就很容易分辨出音乐的类型、技巧、风格、情感内涵等，这其中，能够辨出音乐的情感内涵最为重要。古有钟子期于汉江边闻琴音，发出“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河”的感慨，促成“高山流水觅知音”的佳话，可见，音乐作为情感的载体，需要学生从中体味出附着在音符中的“精神与灵魂”，大学音乐教学进行古典音乐与流行音乐相结合时，对学生的音乐鉴赏能力要求更高，然而目前我国很多大学的学生在鉴赏音乐方面还欠缺一定的悟性，没有良好的音乐基础和功底，导致在鉴赏音乐时难以把握音乐的美感，尤其不能分辨古典音乐，给两者的结合带来了一定的困难。
（三）大学音乐教师的教学能力不足。
想要结合古典音乐和流行音乐，就意味着授课教师要同时了解、熟悉甚至精通这两种音乐类型，并且能够找到两种音乐类型的共同之处，这样才能为其找到相融合的切入点，让两种音乐类型形成一种令人耳目一新的音乐形式。然而，目前部分大学在音乐教学方面设置的门槛较低，所以很多音乐教师的教学能力和专业素养并不强，有的老师往往只精通一种音乐类型，在进行音乐结合时会缺乏教学方法，有的老师甚至备课不精，对自己教授的内容不甚了解，使其难以把握古典音乐与流行结合的精髓，为课程的讲授带来了诸多不便，造成了阻碍。
（四）音乐设备不完善充足。
古典音乐与流行音乐的结合不能只停留在理论层面，而是应当有所实践，教师想要在大学音乐教学中渗透古典音乐与流行音乐的结合内容，就必须带领学生进行操作。然而古典音乐与流行音乐都需要以乐器来磨合碰撞，其中最具代表性的便是钢琴、小提琴，然而这些乐器价格高昂，很多大学并没有为学生配备充足完善的音乐设备，往往只准备一架电子琴，这也给两种音乐类型的结合方式带来了一定程度的局限。甚至有的.学校，教师干脆只采用讲授法为学生单纯传授理论知识，导致课程深奥、乏味，学生们逐渐失去了听课兴趣，更无法感受到音乐的魅力。
古典音乐与流行音乐各具魅力、韵味独特，如果想将两者结合到一起，必须所行得法，否则便是随意地将两种音乐类型乱掺一气，不仅导致两种音乐类型都丧失了原有的魅力，甚至会使其不伦不类。想要有效结合古典音乐和流行音乐，就需要从以下几个方面着手。
（一）完善学生对古典音乐和流行音乐的认知。
目前，就学生对音乐的价值取向来看，大部分学生比较认可流行音乐，无论是谁，都听过或能哼唱诸多流行歌曲，但很大程度上源于流行音乐脍炙人口、传唱率高，而只有一部分学生能够分辨出流行音乐的情感意蕴，其实很多流行音乐并非单纯的“口水歌”，而是能够传递出极为深刻的情感思想，很多歌曲抒发的对往日情感的追溯，以及对逝去时光的无奈感慨，实际上是每一个人都曾有过的感受，对生活细心的学生能够敏锐地去把握流行歌曲的价值，体味个中的滋味。然而缺乏悟性的学生就需要老师去引导启发，使之能够不断完善对流行歌曲从感知技巧到感知情感的过程。另一方面，古典音乐由于鉴赏门槛高，导致很多学生对其“欣赏不来”，认为“太无聊”“不好听”“不接地气”，其实这都是对古典音乐的错误认知，古典音乐更容易激发人们的情感共鸣，“比如经典曲目《回家》，当悠扬的旋律响起，人们的脑海中便马上迸发出回家的渴望，对于远在家乡之外的游子，更能产生与亲人团聚的热切期盼”［2］，这充分说明古典音乐并未因为格调高雅而脱离我们的生活，正相反，其与我们的生活是紧密相连的。所以教师应该完善学生对古典音乐的认知，使其对古典音乐报以端正的学习态度，更好地去挖掘古典音乐的魅力，继而将两者更好结合。
（二）教师不断完善个人教学能力，丰富教学形式。
正所谓“教学相长”，教师在面对新的教学挑战时，应该从几方面对自身的教学进行加强，首先，教师应该不断完善个人的教学能力，要想进行古典音乐与流行音乐结合的教学，就必须对两者的音乐风格、音乐特点、音乐起源、音乐典型、音乐发展、音乐演奏有所了解，并且不断深化精进，只有这样，才能娴熟地驾驭两种音乐，并完成两种音乐的结合教学。如果只停留于理论层面，那么所有的教学都将是纸上谈兵。其次，教师应该不断提高自身的教学修养，精心备课，在教学内容和教学形式上有所完善丰富。在准备教学内容时，教师应该与时俱进，充分了解学情，尽量避免用学生们生疏的曲目，而是选择大家比较耳熟能详的名曲，甚至在选择时可以“投其所好”，多选择一些当前学生们比较喜爱的歌星，这更利于学生去领悟和感受。另外，教师应丰富教学形式，将传统的讲授式课堂转变为丰富多彩的教学情境，利用多媒体、合作探究等为学生呈现活泼生动的课堂，消除学生对音乐学习的恐惧心理。不仅如此，大学音乐教师还可以通过校方的支持帮助，将课内教学延伸至课外，通过举办一些“当古典走入流行”主题活动比赛来让学生们自行创作表演，既能够激发学生的积极性，又能够提高学生的音乐水平，提高学生对古典音乐与流行音乐相结合的能力。
（三）学校加大对音乐教学的投入力度。
大学校园如果想有效地开展古典音乐与流行音乐的结合教学工作，就必须充分认识到实践的重要性，如果只讲理论不去操作，那么音乐将难以发挥其所具有的功效，“音乐教学是大学生素质教育中的重要组成部分，通过对大学生音乐素质的培养，不仅能够实现其思想意识的提升，更能陶冶情操、健全人格，帮助大学生丰富情感，树立正确的价值观、人生观。”［3］因此音乐教学不能纸上谈兵，所以面对当前教学设备不足、教学场地窄小等情况，学校应该拿出全力支持的态度，首先完成各项硬件设备的补充，让教师和学生都能对古典音乐与流行音乐的结合付诸实践，其次，学校应该拿出重视的态度，在教学考核上加大力度，使学生们对音乐学习更为投入。
（四）利用互联网信息技术进行强化。
“互联网信息背景下，所有的教学行为不再囿于学校课堂，而是遍及生活的方方面面，大学音乐教师应该做到与时俱进，充分利用现代化手段来强化学生的能力，充分做到将古典音乐与流行音乐相结合。”［4］首先，教师可以让学生灵活应用音乐编制app，在没有乐器的情况下使用音乐制作软件来进行操作，其次，教师可以让学生把完成的作品发布到各大社交平台，利用平台的交流互动功能来提高自身的音乐结合与创作能力。在老师的指导和帮助下，学生可以通过类似“抖音”一类的平台上传自己完成的古典音乐与流行音乐相结合的作品，平台全体用户都可以点开作品聆听并评论，学生可以在评论中发现有价值的建议和批评，继而在下一次尝试时有所改进。而点赞、转发、支持评论也可以激发学生的创作积极性，继而更好地投入学习。
“音乐是一种美的享受，是一种灵魂与灵魂之间的交流碰撞”［5］，无论是古典音乐还是流行音乐，都是内心真挚情感的映射，能够唤起人们情感之间的共鸣，只有用发现美的眼光和领悟美的心态，才能去体味这两种音乐类型的精妙之处，也才能将两者更好地结合。大学音乐教学中古典音乐与流行音乐的结合，对教师和学生而言，都是一种去感知音乐独特魅力的过程，只要采用有效的路径，就能让音乐拥有新的生命力，焕发新的光辉。
流行音乐论文篇六
现在传统教育在很大的程度上束缚着我国的音乐教育，教师在具体的教学过程中往往只重视将相关的知识理论灌输给学生，因此导致学生失去主体地位，并且极大地削弱了学生的主观能动性。同时，在音乐学习过程中学生还容易出现抵触心理，无法将音乐教学的科学性充分的体现出来。
（二）音乐教学的质量受到了传统应试教育的影响。
在我国的中学教育过程中音乐课程属于一门重要的基础课，然而由于受到应试教育的影响，很多学校并没有充分的重视音乐教学的作用，因此，在具体的教学过程中一些音乐教师也缺乏一定的工作积极性，很多音乐教师只是音乐课本为根据开展音乐教学，并不会对学生采用一些扩展性的教学模式，因此无法有效地培养学生的音乐能力，导致学生不能够在实践过程中灵活地运用相关的知识。
由于在音乐课堂中学生很少能够与流行音乐进行接触，其对流行音乐的了解都是在课余时间进行的，因此学生很难通过对正确的'音乐知识的利用有效的理解流行音乐，也无法对音乐教学中的各种相关的知识进行很好的吸收和消化。在这种背景下，有必要将流行音乐引入到中学音乐课堂教学中，从而对学生音乐审美能力进行有效的培养，让学生更好地理解流行音乐中包含的一些深刻的含义，并且能够使学生全面的认识流行音乐和古典音乐的区别。
（一）选择音乐评论的方式使学生的音乐鉴赏能力得以提升。
现在很多中学生都对个性化予以了过多的追求，并且非常喜欢流行音乐，这是由于其个性化需求能够在流行音乐的旋律中得到充分的满足，而并非是流行音乐具有深层含义，因此在具体的教学过程中教师必须要将学生的心理特点抓住，对学生进行积极的引导，使其能够对流行音乐中的思想情感有所感受。教师首先可以将一些音乐知识讲解给学生，然后再选择一些具有教育意义的流行音乐在课堂中播放，然后让学生对其进行赏析，并且使其采用评论的方式对音乐进行自由评论，将自己的看法发表出来，这样就能够有效地促进学生的音乐鉴赏能力的提升。比如选择《听妈妈的话》在课堂中播放，然后让学生对其进行赏析，尽管这首歌的歌词非常简单，但其中的感情色彩确实非常丰富的，因此教师要对学生进行引导，使其能够感受到其中丰富的感情色彩，加深学生对流行音乐的认识和理解，这样就能够极大地提升学生的音乐鉴赏能力，最终对学生学习的主动性和积极性起到有效的促进作用。
（二）利用表演练习使学生将音乐知识全面的掌握住。
音乐文化通常都具有十分丰富的内涵，因此需要学生对其进行不断的体会和挖掘，只有这样才能够将学生对音乐的感知能力培养出来，并且可以与音乐之间开展心灵的沟通，最终能够使音乐的内涵能够渗透到学生的精神领域中。所以，教师在具体的音乐教学过程中除了要让学生将更多的音乐理论知识掌握住之外，还要将更多的机会创造出来对学生的实践能力进行锻炼。音乐学科的实践性是比较强的，因此学生在经过多次练习之后往往能够在音乐的情境当中很好的融入进去，最终能够出现强烈的心灵共鸣，这样学生就会对流行音乐予以正确的接受，并且能够对学生的精神境界和思想境界起到升华的作用。比如教师可以积极地组织学生在校园的各种流行音乐比赛中参与进去，并且集中对音乐感兴趣的学生，以音乐学习兴趣小组的形式与学生之间加强音乐方面的沟通和交流。同时，教师也可以在班级中举办各种表演活动，合理地对全班同学进行小组划分，让每个小组选一些具有较高的表演天赋的学生作为选手进行比赛，在完成比赛之后，教师应该和学生一起对其中的表演情况进行评价，在这种对表演和评价的过程中就能够让学生将更为全面的音乐知识掌握住。
（三）通过对多媒体技术的利用使学生能够对流行音乐产生更加深刻的理解。
现在很多学生都是利用各种现代媒体与流行音乐进行接触和了解的，因此教师必须要以学生的具体情况为根据，将多媒体技术的作用充分发挥出来，可以选择一些具有教育意义的典型的流行音乐在课堂中进行播放，从而对学生的情绪进行调节，并且将良好的教学氛围营造出来，最终能够有效地促进中学音乐教学目标的实现。与此同时，教师还可以在课堂讨论中选择某一风格或者某一时期的音乐作为讨论对象，从而使学生对这些流行音乐的时代背景、风格特色以及特点等具有更深的了解，并且能够对流行音乐所包含的内涵具有更加深刻的理解。
作为当代音乐文化体系的重要组成，现代流行音乐也属于音乐教学的重要内容。中学音乐教师要对学生的个性化需求进行充分的了解，在音乐课堂中适当的引入流行音乐，通过这种方式在对课堂教学内容予以丰富的同时，还可以使学生的音乐鉴赏能力得以全面提升，使其将更加全面的音乐知识掌握住，并且能够有效地理解流行乐的文化内涵。
流行音乐论文篇七
摘要：时代的多元性为文化领域注入了新的活力，伴随着新时期的百花齐放，文化教育又有了一种新的内涵：为学生塑造一种积极向上的人格力量和生命意义。在这样的背景下，对于流行音乐教学也提出了更高的要求，既要传承传统文化教育的精髓，又要顺应多元文化教育的趋势，推陈出新。文章简析了多元文化教育背景对流行音乐教学的影响，并通过理论联系实际，指出了在多元文化教育背景下流行音乐教学的几点可行性举措。
关键词：多元文化；流行音乐；教学举措。
著名作家梁晓声曾有言：文化是植根于内心的修养，是无须提醒的自觉，是以约束为前提的自由，是为别人着想的善良。这四句言简意赅的语言准确地道出了文化的精妙、高深之处，哪怕是在当今多元文化教育下仍具有现时意义。可见文化的多元性为教育领域创造了更加广阔的空间，对于流行音乐教学来讲，无疑是一剂强行针与核动力。流行音乐起源于美国，作为一种特殊的音乐形式，在教学中且在不回避其他市场属性的前提下，要尽可能地提高它的艺术性，以实现教者有其法，学者得其道，让学生在多元文化教育背景下尽享流行音乐的艺术熏陶。
一、多元文化教育背景对流行音乐教学的影响。
中国具有悠久的历史与文化。就音乐来讲，我国的民族音乐也具有深厚的底蕴，经过在历史长河中不断地淬炼积淀，成为我国文化瑰宝中的一部分。然而教育要具有包容性与开放性，随着改革开放政策和全球一体化进程的不断推进，世界各国间文化的交流与传播日益密切，多元文化教育背景的形成也是情理之中。流行音乐教学在这样的背景下获得了更为广阔的发展天地，逐渐转变了传统教学理念，教学资源日益丰富，为顺应现代流行音乐教学的发展奠定了扎实的`基础。但是多元文化也是一把双刃剑，虽多为积极、昂扬的正气之声，但也不乏污浊之气。加之接受流行音乐教育的学生多为行为意识尚未成熟，极易受不良文化信息侵染的青少年群体，所以在教学中，学校与老师要及时了解学生的兴趣爱好，并给予适时的干预和指导，从而能够让学生趋利避害，同时选择真正有利于学生身心发展的多元文化资源帮助学生完成流行音乐的课程学习。
二、在多元文化教育背景下流行音乐教学的新举措。
1.创新教学模式。
传统的文化教育背景较为单一、保守，致使流行音乐教学模式的改革也一度陷入困境。在多元文化教育背景下，就是要弥补传统流行音乐教学的不足之处，让音乐教育能够海纳百川，博采众长，通过整合教学资源，不断创新教学模式，让学生真正享受到流行音乐的艺术魅力与乐趣。流行音乐教学模式的创新可以通过引入游戏机制、应用多媒体技术等手段来实现，从而激发学生学习兴趣，师从自然。音乐教学是一种美育教育，流行音乐更是作为一种时尚元素具有前瞻性和导向性，传统的教学模式实难把流行音乐的灵魂展现得淋漓尽致，这就需要通过创新教学模式来加以实现。多元文化教育背景也包括流行音乐文化，这种文化形式更贴近于生活，所以很多流行歌曲能够广为流传，经久不衰。流行音乐教学在创新教学模式过程中要抓住流行音乐的特点，结合新课程改革的新要求，让学生成为真正的受益者。广西南宁市宾阳县某中学在进行流行音乐教学模式创新的过程中，通过与兄弟院校强强联手，开展教学研讨、流行歌曲演唱竞赛等活动，取得了显著成效。
2.努力培养学生自主学习的能力。
音乐教育者本身也是音乐爱好者，如何把自己对音乐的感受传递给学生，让学生通过一堂堂轻松愉悦的音乐课感受音乐的魅力，让学生学有所成，乐在其中，是每个音乐教育者需要思考的问题。在多元文化教育背景下，流行音乐教学的目标不仅要求学生能够掌握流行音乐学科的专业知识、理论和演唱技巧，同时还要熟悉流行音乐学科的发展历程、舞蹈、戏剧及相关知识等艺术门类，这些知识的涉及都会为流行音乐学科系统的学习打下良好的基础，是我们一般流行音乐教学模式的深层次延伸。所以仅依靠学校和老师的教学是不够的，还需要学生具备很强的自主学习能力。在日常的生活与学习中，学生要依据音乐课堂的基本理念，主动搜集、学习相关的学科知识，丰富课程资源，关注流行音乐群体，了解世界著名流行音乐体系，使学生在老师的引导下不断提高自主学习的能力，体现多样教学手段，实现师生互动，教学相长。河南省辉县某中学在流行音乐教学中积极落实课程改革的新理念，依托多元文化教育背景，在教学中以班级为单位成立流行音乐学习小组，极大地提高了学生的积极性和自主学习能力，值得学习与借鉴。总之，在多元文化教育背景下，流行音乐教学要摒弃陈腐不堪的观念谱例，选择国内外著名流行音乐代表人物的经典谱例，从乐句的构成，和声与旋律的关系，音型与音乐语境语义等方面由理论到实践进行系统分析。可见当前流行音乐教学要利用多元文化教育背景的有利条件，扬长避短，为学生创造良好的音乐教学情境与教学氛围，激发学生学习兴趣，建立其音乐表现的自信心，让学生真正领会到音乐的真谛，做一名具有一定音乐素养水平的流行音乐学者与传承者。
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流行音乐论文篇八
【】教育的发展要顺应时代的潮流，紧跟时代的步伐。流行音乐自兴起以来，就以内容的通俗易懂、节奏的轻松明快、形式的时尚活泼等为广大人民所喜爱。其中当代的大学生更是流行音乐传播的主力军。本文对流行音乐在高等教育中的影响进行辩证分析，浅议高等教育改革中对流行音乐进行创新与发展。
随着社会的不断发展，时代的不断进步，流行音乐以其独特的音乐形式活跃于大众的生活中。从广义上来说，流行音乐的内容多是大众喜闻乐见的，通俗易懂的，能让大众在心灵上产生共鸣的。这样就让人们从它生动形象的内容中更加容易地体会到歌曲所传达的内容和情感，并将这份情感融入到生活当中。所以说，流行音乐在人们的生活中占据着非常重要的地位。那么，如何在高等教育的发展中使流行音乐发挥其优势作用，也是高校音乐教育改革中需要解决的难题。
（一）丰富高校教育改革的内容。
首先，从流行音乐的特点出发，它易于接受的形式和形象生动的内容丰富了高校学生的课余生活。同学们在课下可以通过流行音乐来缓解压力，调节自身不良情绪，在繁重的学习后也可以通过听音乐来放松身心等。其次，流行音乐也为高校学生提供了展示自我的平台和机会，让他们逐渐从音乐的欣赏者转变为参与者。高校学生处在人生当中最具活力和热情的阶段，他们渴望表现自己，展示自己。而流行音乐独具的特点则为他们展现自我提供了平台，使得他们能够通过音乐来表达自己的情感，展示自己的个性，让身心都融入到音乐中来。
（二）阻碍大学生健全人格的培养。
流行音乐严格上来说，是在商业社会的发展过程中兴盛起来的，追求商业利益的目的性较强。所以很多流行音乐存在质量低下、肤浅化和表象化的缺点，这些负面的东西不仅影响大学生审美素质的提高，而且阻碍大学生人格的健康发展。比如有些流行音乐在表达情感方面趋于媚俗化，使得大学生在受其感染后，被不良情绪所影响，意志消沉，精神低迷，不利于他们健全人格的形成。此外，流行音乐的娱乐性也会在一定程度上影响大学生的社会责任感。
我们大家都知道，高等教育担负着培养学生完善的综合素质，促进学生全面发展的任务，其中当然也包括提高学生的审美和创新能力。而高校音乐教育因其独特的学科特点，在培养大学生的审美素质和创新能力方面起着巨大的作用。所以，可以说在高等教育的改革中，高校音乐教育的改革是主要的趋势之一，同时也是提高大学生综合素质的必然要求。
（一）摆正地位，辩证看待。
流行音乐在音乐多元化的时代背景下广泛传播，在高校音乐教育中发挥的作用也越来越大，但是我们也应该明确，流行音乐以其形象生动、通俗易懂的特点为学生们所喜爱的同时，也存在一些消极的影响。对于流行音乐的发展，我们更应该看到其特定的艺术价值。在高等音乐的教学过程中，对于流行音乐也更要摆正位置。教师应合理选择流行音乐的作品，向同学们传达流行音乐强烈的时代感和艺术性，让他们领会到流行音乐积极健康向上的一面，从而让他们在放松身心，陶冶情操的同时，也促进自身健康人格的形成和自身艺术水平的提高。
（二）改革教学理念和教学方法。
时代在不断地进步发展，音乐也不例外，我们要用发展的'眼光来看问题。在高等教育改革的大背景下，流行音乐的创新和发展必须紧跟时代的步伐，对于传统的教学理论和方法来说，也应该转变视角。在课程设置、教学方面多增加实践互动环节，增强学生在课堂上的主体性，让同学们身临其境地感受到音乐的魅力，并在潜移默化中提升自身的审美能力和素质。在课下，也可多组织丰富多彩的音乐活动，如建立音乐论坛、组织音乐讲座、设立音乐社团等，为同学们营造一个良好的音乐氛围。此外，从教学方式上来说，要改变过去简单化和死板化的方式，采用多元化和丰富化的教学内容，让同学们在注重以分数来评价自身成绩的同时，更看重审美能力和综合素质的提高。除此之外，我们在进行流行音乐创新发展的同时，也要坚持主流音乐对大学生精神发展的教育作用。
流行音乐在我们的生活中无处不在，而高校学生作为流行音乐接受者的一个强大群体，其精神生活也都受到流行音乐的影响。所以，在高等教育改革的浪潮中，我们要端正态度，正确看待流行音乐给音乐教育带来的影响，也要发挥主观能动性，促进流行音乐的发展与创新，让流行音乐始终发挥积极向上的作用，为社会的发展提供热爱生活、健康向上的优质人才。
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[2]钱丽娟.音乐偏爱及其文化表现—就当代大学生音乐偏爱风格的思考[j].青年研究,20xx(9).
流行音乐论文篇九
流行声乐演唱是情感表达的艺术，在流行音乐演唱中，感情是表达歌曲的重要组成部分，而咬字则是表达感情的关键，用话语来表达流行歌曲的中心思想，与其他艺术的表达方式不同，声乐艺术的表达方式对字的要求更严谨。流行歌曲既能用歌唱表达感情，又能唱出文字，文字与声音相互结合，从而更形象地表达出人的情感，流行音乐演唱中字的表达直接影响情地表达。
1.1华语流行歌曲。
华语流行音乐因它细腻的歌词，优美的旋律更加贴近人们的心声而广为传唱，更因为它的演唱方式多种多样，不讲求特定的方式从而在中华大地上枝繁叶茂，华语流行音乐有着独特的主张及品质，是一种个性的美，它在艺术领域具有一定的魅力和价值的审美观。流行音乐传入中国是对中国传统音乐思维上的一种颠覆性改变和非常深刻的影响，它更是间接地改变了人们的生活方式、思考方式及道德观念，它使中国的音乐方向及格发生了巨大的改变，流行歌曲的影响是更贴合人们的情感及心理上产生的，从音乐的旋律，歌词和歌唱者的演唱技术三方面出发，相互融合才能做到广为传唱的作品。改革开放后的`流行音乐更是多了张扬与个性，中国传统文化讲究的是一板一眼，所有东西都要循规蹈矩的进行，而流行音乐的出现打破了这一陈规，大众娱乐是流行音乐的标志，突破自我不断创新是华语流行音乐的特点。
自古以来人们对歌词语言的联系从来都是极为重视的，中国语言更是对口齿发音有着严苛的要求，在中国有很多的声乐家、教育家及专业的科研人员对演唱中歌词的咬字吐字进行了深入的研究，作为声乐演唱中重要的基础部分，语言的准确运用掌握跟旋律的完美配合才能给观众创造出丰富深刻的印象，声乐中的技巧有很多，而咬字吐字的准确性则是音乐演唱的主线。在我国，马先生曾出版过《四十年合唱训练》中，清楚的论述了“清楚的发音及口齿，可以改进音质”“，通过良好的咬字吐字，坏的声音习惯可以克服，好的声音习惯可以建立”，在一段音乐的演唱中，情感表达的基础就是读字，唱歌的必备基础就是字音准确、清晰，演唱者在面对一份包含情感的作品时，如果不掌握好语言技巧那么就无法准确地表达，更谈不上打动人心。歌唱者如果连歌词都让大家听不清楚，那就不能表达情感，打动观众。
《也许明天》这部作品是张惠妹的一张音乐专辑，也许明天的歌词大气磅礴，也许明天这首歌可以代表了整张专辑的所有，作家的所有想法在这首歌里通通表现出来，在一个人最孤单的时候，我们总是会向往那些有人陪伴的日子，而现在的孤单感受反而让人产生了强烈的心理落差。martin所写的曲子，将蓝调与灵魂的元素放在里头，让这首歌听起来悲伤感倍增，一针见血地写出了那份追寻明天的感觉。在阿妹的所有歌曲中，这首也许明天一定是其中的代表作之一。海一望无际/看不见终点在哪里/深邃又吸引/我的心第一段开始就“海，一望无际”，演唱过程中“海”是作为一首歌的第一个字出现的，要用虚实结合的方式唱出，而hai由三个字母组成，声母（开头字母）h，字腹（中间字母）a一带而过，字尾i回归，整个字字头清晰，字尾收紧轻轻推出“，一望无际”这几个词的咬字重点在i上，从i开始从i结束，而后几句“深邃又吸引，我的心”则是一n作为结束，i字咬起来会比集中，而n字却使用前鼻音较多，这两个音在中文字母中是比较好咬的。我就在浪里/飘飘荡荡爱有时忽高有时低/推着我向前/每一天同样的“我就在浪里”“，我”字可以一带而过，最后归韵到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句归为n上，从这里可以看出，中国流行音乐作品的歌词中，词头词尾相互呼应，段落与段落之间尾字咬字也呼应着，所以词作往往都很押韵，每首歌都会有音的重点，而《也许明天》这部作品的重点音就是i、n，那么我们训练的重点也要逐步地放在这两个音上面。曾经我放纵享受/到最后无处解脱/越心痛就越快乐/越想快乐越寂寞过渡到高潮的过渡段，它的侧重点与开头和结尾是不太一样的，收字主要集中在o上，中国文字讲究归韵，所以歌词大都非常整齐对称。也许明天/没有谁/陪我走过/潮起潮落/也许明天/还有你/陪我开始/直到最后/海一望无际/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱时必须注意咬字的清晰，以n、i、o作为整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相对比较轻松，但咬字不要太死，要推送出来，气于词同时推出来，慢慢地加重力量，把整首歌扬起来。
咬字与气息相互达到非常默契的配合才能够让歌曲富有张力及感染力，也就是说我们要用完全放松打开的方式，我个人比较喜欢人在遇到刺激的状态下而发出的尖叫声，你会发现在尖叫的同时你的身体都在协调用力，腹肌会紧绷，声音富有穿透力。而音乐的演唱也要找到这样的一种感觉，不过就是学会控制气息与咬字相互配合，流行音乐的咬字是在嘴里的，有时候流行音乐的歌词是说出来的，气息送出字，上下贯通，相互协调，气息里融合着字，字里又包含着气息，把字都向前去说，他们之间就像水和鱼，鱼离开了水就活不了，而水没有了鱼就没有生机，气息是基础，而字就是上层的建筑，气沉丹田，字出喷口，就像二胡的弓与弦，拉开工按准弦才会出想要的音，这两样是演唱的基础，之后再对音色，情感，技巧加以画龙点睛的作用，演唱出的歌曲直达人心，声情并茂，从而表达它的情感，这就是咬字与气息的关系。
3结论。
在流行演唱中，正确的演唱歌曲就会正确的咬字，声乐咬字中没有之分纯粹的封字音，因为最后一定通过共鸣腔体传出字母，发音和咬字在流行演唱中十分重要，美好动听的音乐是绝对不能缺少清晰的咬字的，它会对歌曲起到关键性的作用，声音的练习更是离不开正确的发音，它完善和帮助了声音共鸣，在这一方面我们必须勤加练习，注重音乐的细节，每一个字母，每一个音符都需要我们都琢磨，去研究，尼雨果曾认为“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。”在没有掌握熟练的语言技巧的时候，想要融入思想感情将会十分的费力，没有变现能力，无法打动人心，这样一首歌曲就失败了，打动不了观众的音乐是十分无用的，我们必须加强这方面，突出音乐与文学相结合的特点。
流行音乐论文篇十
在当今生活快速变化的时代，在世俗化和市俗化日益浸入社会的时代，各种事物的流行与传播正以加速度的节奏吸引着人们的眼球。在中国的乐坛上，高雅音乐与流行音乐平分秋色，甚至流行音乐更为火爆，成为不争的事实。对于中国流行音乐的存在与状况，我们必须正视她、分析她，让她不断良性地发展。正因为如此，我们从传播学角度，对于中国流行音乐文化的发展历史与现状进行了回顾，并对几个热门问题进行了初步的思考。
但是，如果从词源学的角度来说，“流行音乐”的称谓显然是“舶来品”。所谓流行音乐，英文为popmusic，是指那些音乐曲式结构短小、内容通俗易懂，主要以爱情、友情、亲情为主题，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时（也有的会流传后世）的器乐曲和歌曲。流行音乐本质为商品音乐，即以赢利为主要目的而创作的音乐。它的市场性是主要的，艺术性是次要的，“商品音乐”这一概念比任何一个概念都科学、合理、准确地表现出流行音乐的特性。如果单从字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指广为流传，那么，像《东方红》、《南泥湾》、《歌唱祖国》等歌曲，内容通俗易懂，流传范围广泛，一定意义上也可称为通俗歌曲或流行歌曲。但是，这些歌曲绝不能称为商品歌曲，因为它们绝不是以赢利为主要目的创作的。从这一点也可看出“商品音乐”这一概念，是如何科学、合理、准确地界定流行音乐、流行歌曲异质的'。
流行音乐文化植根于大众生活的丰厚土壤之中，由最初的大众音乐演变而来，并成为大众音乐重要的分支之一。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐，这是现今流行音乐最早的起源。这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式，博得大多数人的好感，迅速风靡全美国，又很快传遍西欧各国直到世界各地。爵士乐是19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。70年代以后，流行音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣，形成了以爵士乐，廷潘胡同歌曲，乡村音乐，摇滚乐，hip—hop，r&b，rap为代表的流行音乐风格。这种世界性的流行音乐风潮，给中国流行音乐文化以重要影响。
今天，流行音乐文化所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲、探戈舞曲、圆舞曲，以及其他不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美；演奏方法多种多样，即兴性很强，并且音响色彩多变、丰富；乐队规模不大，织体层次简明。而现代，为了寻求更多的印象效果，作曲者又加入了电声乐器及更多的电子音色。
流行音乐声乐作品的特点是：生活气息浓郁，手法通俗，曲调顺口，易于传唱；歌词多用生活语言，容易被听者接受和传唱；演唱者多是具有一定风格的被大众熟知的歌星，发声方法各有千秋，演唱时感情重于声音技巧及对音色的处理，自然亲切，加之小型乐队的伴奏与歌者的歌声融为一体，比较容易引起听众的共鸣。
流行音乐文化作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，其发展和社会发展的脉络息息相关，早已成为人们日常生活的一部分。其具备的三种特性也与其他大众媒介区分开来：一是流行音乐文化的主题内涵不断重复，具有穿透阅听人之意识的能力。二是流行音乐多属非叙述性形式，强调对接收者的身体、生理与感官能力的刺激。三是流行音乐文化是一种经验上的形式，音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验的体验。
真正现代意义上的中国流行音乐文化，是伴随着改革开放的步伐才走入人们的生活。1979年以后，那种政治教条式的音乐、农耕式的音乐形式渐渐远去，逐渐被新音乐所代替：《祝酒歌》给了亿万人民心灵的慰藉；《在希望的田野上》向人们传达了变革的神州大地到处充满生机。20世纪80年代中期的《信天游》、《心愿》等，适应了当时大众心理上对于改革开放事业所抱有的希冀、期待和渴望。后来随着邓丽君一曲《甜蜜蜜》和张明敏的一曲《我的中国心》风靡全国，更多的描述爱情、亲情的歌曲油然而生。20世纪90年代初《小芳》和《同桌的你》这样的“乡村民谣”和“校园民谣”，使流行音乐具有民歌的风格。随着国外流行音乐文化的涌入，摇滚乐、hip—hop、r&b也相继在国内风靡。20xx年的《老鼠爱大米》和庞龙的《两只蝴蝶》相继走红，因为这两首歌的蹿红，流行音乐的网络传播正式开始。
传播技术的进步为音乐的传播提供了广阔的平台，开拓了崭新的市场。中国流行音乐的传播同样离不开类似的大众传媒。1979年后，音像出版社发行盒带极大地推动了流行音乐的发展。此后，cd唱片的出现发挥了与盒带相同的作用。与盒带、唱片共同推动流行音乐发展的是电视的普及，以及电台流行音乐排行榜的兴起。湖南电视台“超级女声”的成功选秀，成为流行音乐传播的又一“亮点”。电视传媒跃上船头，成为推动明星出现的超级舞台，电视大赛开始专业分类，提升了流行音乐的地位。20世纪90年代，随着改革开放的深入，歌手除依赖电视传媒外，音乐电视开始以崭新面貌推动着原创。同时，各地电台音乐歌曲排行榜的盛行和以网络为代表的新兴媒体的出现，为歌手的个性化发展和更新换代起到了重大的推动作用。流行音乐是一种大众文化，新兴媒体给了流行音乐一个机会，让音乐更加贴近大众，让潮流更加符合大众的需求和情感需要。网络音乐传播的新形式也导致了人们音乐观念的变化，包括音乐创作观、音乐审美观和音乐价值观。
流行音乐论文篇十一
众所周知，在现代社会思想潮流当中，流行音乐是非常重要的一种体现形式。当代大学生对流行音乐是有着独特的偏好的，流行音乐对大学生的影响也非常之大，其不仅仅会在塑造大学生价值理念方面发挥着重要作用，其更代表着大学生的价值趋向。
为了更好地研究当代大学生对流行音乐的喜好问题，笔者专门对当代大学生进行了调查，深入大学生群体当中，询问他们对现代流行音乐的看法，了解他们对流行音乐的具体喜好。
流行音乐的发源地是美国，其诞生的时间段是在十九世纪末二十世纪初期。流行音乐在多年的发展过程中，出现了越来越多的风格和样式，诸如jazz、blues等等。流行音乐应该是二十世纪之后最具代表性的音乐风格。关于我国的流行音乐，其在最开始，无论是音乐的风格还是形态都深受欧美流行音乐的影响，但是，伴随着中国特色文化的不断融入以及中国人对流行音乐的不同需求，当前，我国的流行音乐已经形成了独有的风格，在我国的音乐市场中展现出无限活力和蓬勃生机，占据着举足轻重的重要地位。
根据笔者深入的调查与分析，总结出当代大学生对流行音乐的普遍看法：绝大多数的大学生都认为流行音乐是非常独特而且非常时尚的，流行音乐不仅仅丰富了他们的日常校园生活形式，更能够让他们在情绪发生变化时发挥着重要的调整作用。
纵观我国当前的流行音乐市场发展现状，我们不难发现，流行音乐也存在良莠不齐的现象，并不是所有的流行音乐都在传播政能力，有一部分流行音乐不仅仅质量差，而且还在传播着消极甚至不良思想。在笔者调查当代大学生对流行音乐喜好的研究过程中，发现流行音乐对当代大学生的影响非常之大，并且这种影响呈现出了极端化的发展趋势，积极影响和消极影响都非常显著。
（一）流行音乐丰富和充实了大学生的精神世界。
音乐总是具有一种不可言说的魅力，总是让人情不自禁地沉浸在音乐世界当中。对于大学生而言，流行音乐便是一种非常好的解压与放松的方式，大学生选择听音乐来消除自己一天的疲劳状态，借助流行音乐来宣泄和释放自己的情绪，进而更好地调整自己的状态，寻求到内心的平静。
（二）培养和提升大学生的创造能力。
流行音乐是一个非常奇妙的集合体，它随意又不失严谨，古典又不失时代感。它的那种不确定性、自由行和模糊性总是让人在听音乐的过程中不自觉地进入到自己的想象空间。大学生非常享受这样的状态，因此，他们在欣赏流行音乐的时候会积极主动地去探索音乐呈现出的世界，在其中尽情发挥自己的想象力，为自己创造出专属的音乐世界。
（三）大学生拥有更多展现自我的机会。
众所周知，在我国音乐市场中，各种各样的与流行音乐相关的节目如雨后春笋般出现在大众的视野当中，并且引起了非常强烈的反响。在我国各大高校中，关于流行音乐的比赛也越来越多。在此形势的推动作用下，大学生便不再是单纯的流行音乐的欣赏者，而是变成了流行音乐的参与者，真正参与到流行音乐的演唱和演奏当中来，真正和流行音乐产生了交流。很多大学生也借助流行音乐的力量成为了各类选秀节目中冉冉升起的新星，能够站在更大的舞台上展示自己。
关于流行音乐对当代大学生产生的积极影响，笔者将其总结为两点内容：
（一）给大学生带来消极情绪。
在大学生群体当中，会有一部分大学生的内心非常脆弱，没有安全感。这样的学生在欣赏流行音乐时，就很容易走进音乐本身，深受流行音乐的影响。如果他们欣赏的比较正能量的歌曲，他们的情绪就会变得非常高涨，对生活便会充满希望。但是，如果他们欣赏到的是比较沉闷或者低俗的歌曲时，他们的'情绪就会变得越来越消极，精神也会开始出现萎靡的现象。举例说明：在长江大学中，曾经有一名大三的学生就因为听到了《死亡音乐》后，便出现了晕倒的情况，当他醒来之后，便开始会生活失去了信心，长时间陷入到极端恐惧的状态。
（二）低质量、低品质流行音乐的影响。
目前，我国的音乐市场出现了诸多混乱不堪的问题，其中有一部分音乐制作商为了追求更多的经济利益，而随意改编流行音乐，让流行音乐逐渐偏离了其本性和特质，有一些商家为了迎合消费者，甚至传播一些庸俗和不良的思想。这些音乐的受众群体也包括大学生，大学生如果欣赏这种音乐，其必然会在无形当中影响到大学生的身心发展，逐渐扭曲大学生的价值观念，模糊自己的人生目标，处处寻求捷径，最终以失败告终。
综上所述，当代大学生都是成年了，他们已经形成了相对稳定的价值理念，所以，他们对流行音乐都会拥有自己的认知，但是，高校还是要关注大学生对流行音乐的喜好，避免负面影响的出现。
[1]马晓娟.通过《中国好声音》节目现状谈流行音乐对当代大学生的影响[j].通俗歌曲,20xx,03.
流行音乐论文篇十二
作为一种艺术，音乐运用了节奏、旋律、和声等元素来表达人类的情感，来反应现实生活。随着时代的进步，音乐与生活的交汇日益密切，喜怒哀乐，言情咏志，借助音乐的表现力演绎得淋漓尽致。流行音乐代表着时代的潮流和文化发展的趋势，更多的承载了时代的诉求，对大学生产生潜移默化的感染。
流行音乐是根据英语popularmusic翻译过来的，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。大学生站在时代潮流的最前沿，对新事物的好奇和探索，使得他们这个群体在追求流行音乐的同时，不断促动了流行音乐的发展。因此，流行音乐在大学校园文化中也占据了一席之地，对校园文化的发展产生了深远的影响。作为一种艺术，音乐运用了节奏、旋律、和声等元素来表达人类的情感，来反应现实生活。随着时代的进步，音乐与生活的交汇日益密切，喜怒哀乐，言情咏志，借助音乐的表现力演绎得淋漓尽致。流行音乐代表着时代的潮流和文化发展的趋势，更多的承载了时代的诉求，对大学生产生潜移默化的感染。
据一项专门的调查显示，流行音乐在大学校园日常生活之中占据着一个重要的位置。调查显示：“在下列文艺类型中，你最喜欢哪一类？”选择“音乐”的最多，占到了30%；选择“电视、电影”的占13%；选择“电脑”和“美术”的各占19%；选择“小说”的占13%；选择“诗歌”、“摄影”、“书法”的各占2%；而“戏剧”一项竟然无人选择[1]。透过以上的调查结果，我们不难发现音乐在大学生生活中的重要地位。这里的“音乐”就是指流行音乐。在校大学生对新兴的事物是充满好奇和向往的，所以对走在文化前沿的流行音乐特别青睐，对流行音乐歌星的狂热追逐，促生了一些新生的群体“粉丝”，成为了校园文化的一道独特的风景线。从磁带到cd，流行音乐实现了质的飞跃，从音乐电视、卡拉ok和mtv，到现场演唱会，流行音乐渗透到了校园的.每个角落。不论是宿舍的低音炮，还是裤兜里的mp3，流行音乐充斥着大学生活的每个细胞，悦动着校园文化的每根神经。
流行音乐之所以能在大学校园里大受欢迎，一方面是由于校园这一特有文化氛围和流行音乐本身的时代特性，另一方面，也由于目前新文化日新月异的发展和大学生精神生活极度空虚需要新鲜的刺激。处于青春懵懂期的在校学生对生活充满色彩斑斓的梦幻，他们的神经敏锐地感受着周围的一切信息，尤其是异性间的交往使他们产生许多无可名状的情感冲动，加上枯燥沉重的学业负担，都驱使他们要寻求一种情绪来缓释、宣泄和慰藉自己，以获得精神和信念的支柱。而流行音乐中那些贴近他们的生活、沟通他们心理的词曲，正迎合了世界观和他们的思想心理[2]。
音乐教育有助于提高学生的思想道德素质和修养。在音乐教育过程中，当学生对音乐作品产生强烈的情绪反映和情感共鸣时，就可以润物细无声地提高他们的道德情操和思想境界。同时，学生还可以通过接触到的大量优秀音乐作品，培养其社会道德和情操。音乐欣赏有助于提高学生的审美能力。马克思曾说，“只有音乐才能激起人的音乐感。”音乐欣赏是审美教育的表现形式之一，旨在培养学生学习音乐的兴趣，激发学生养成健康的审美情趣，在掌握一定音乐知识技能的基础上，逐渐提高审美能力，让音乐这门艺术，带给他们审美的愉悦，情感的共鸣及心灵的净化，使他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。生活中处处存在美，而音乐可以引导他们去发现美，欣赏美。音乐文化有助于提高学生的文化素质和创新能力。音乐使欣赏者在头脑中塑造了完整的音乐形象，赋予音乐具体的视像和生命力。这些音乐形象不是音乐本身的，而是欣赏者凭着自己的感觉和领悟，自己“创作”出来的，是他们思维的劳动成果。因为每个人的智力水平和悟性不尽相同，所以这种思维创作也存在差异性。但后天的学习和训练，对促进思维的创作有很大的影响。音乐作为最重要的学习和训练形式，不但提高了人们的乐感，而且促进了人们记忆能力、思维能力和情商的提高，极大的开发大脑的功能。音乐教育有助于培养学生的团体观念和协作精神。音乐活动中的合唱、群舞等，要求每个参加者既要充分发挥个人作用，又要恰到好处地把自己融于集体之中，其艺术创作任务要求众人既要分工，又要合作，并十分默契地共同完成[3]。因此，音乐活动可以培养学生的团结与协作精神。这种合作能力的培养能够积极影响学生的日常生活、学习和工作。
正确引导流行音乐在校园文化建设中的积极面，把流行音乐作为传递正能量的一种载体。可以根据不同的教学活动安排，设置不同的音乐，用流行音乐替换校园的各类铃声。如上课铃声可选用节奏明快的音乐，安定学生情绪；下课铃声可选用节奏舒缓的音乐，让学生身心放松；利用校园的各种媒体传播音乐，如广播站可以在不同作息时段有选择的播放音乐。这对以专业技能为主，学习任务重，学习内容单调、枯燥的大学生来说，能有效消除焦躁、紧张的情绪，增强他们对校园生活的热爱；也可以利用校园的文化橱窗、板报、刊物、网站等宣传和传播音乐及其知识，扩大音乐在校园文化建设中的影响力。把音乐欣赏作为必修或选修课，定期组织开展音乐讲座或音乐演出，培养学生的审美能力和品位。虽然，现在的学生从不同角度都在追求着美，但审美能力却具有一定的局限性。音乐欣赏本身就是一种审美教育，学校应把音乐欣赏作为必修或选修课，定期组织开展音乐讲座或音乐演出，通过音乐教育加强美育教育，帮助学生树立正确的审美观念，提高鉴别和欣赏美的能力与品位。总之，流行音乐对校园文化建设具有非常重要的作用，这是我们无法回避的现实。但流行音乐中有优秀的积极的成分，也有糟粕的消极的方面，在校园文化建设过程中，如何摒弃糟粕，汲取精华，是高校校园文化建设面临的主要问题。引导流行音乐传递正能量，把积极向上的一面带给大学生，从而使他们乐观的面对时代的挑战和人生的抉择，具有很强的研究价值，也是一项长期而艰巨的任务。
[1]蔡音颖.流行音乐与音乐教育[j].浙江大学学报，，（06）.
[2]詹薇．音乐欣赏与当代大学生心理健康的培养[j]．西南民族大学学报，20xx.
流行音乐论文篇十三
我国流行音乐的发展受相应政治、经济、文化等诸多因索的制约，有其独特的发展轨迹。本文以我国流行音乐近30年的发展为线索，回顾了我国流行音乐30年的发展概况，发现其存在的问题，并提出解决的对策建议。
流行音乐（popularmusic，简称popmusic）起源于美国的爵士音乐，基于其广泛传唱、流行一时甚至流传后世的“流行性”传播特性，流行音乐亦可称之为“大众音乐”。流行音乐植根于大众生活的丰厚土壤之中，从上世纪70年代末在我国历经30年发展，流行音乐的广泛传播对我们的生活产生了深远的影响。
流行音乐在改革开放30年来的发展，是我国音乐文化发展的一个重要方面，也是音乐商品化、国际化，传播手段现代化、表现方式多元化的过程，对繁荣社会音乐生活起到了巨大的积极作用。近观30年的发展历程，可分为以下几个阶段。
1、复苏开拓期。
20世纪70年代末到80年代中期，特别是以1978年十一届三中全会“改革开放”的国策提出为触发，我国政治、经济形势引发了巨大变革。在音乐文化领域，从意识形态方面政治主导、高度一致下的革命歌曲一统天下，逐步发生了向抒情歌曲、娱乐性流行歌曲的转换。
在大陆，原创音乐方面，如施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》；王酩的《边赣泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》；王立平的《太阳岛上》、《大海啊故乡》、《红楼梦》；谷建芬的《校园的.早晨》、《年轻朋友来相会》。还有《牡丹之歌》、《在那桃花盛开的地方》、《十五的月亮》、《我们的生活充满阳光》等时代主流音乐。此外港台、欧美音乐也成为国内流行音乐的重要组成部分，如邓丽君、山口百惠、刘文正、谭咏麟及披头士等，国内流行音乐文化市场空前活跃，流行音乐走上了发展的快车道。
2、高速发展期。
20世纪80年代中到90年代末期，流行音乐文化市场逐步发展和繁荣。基于录音机、唱片（磁带）的快速普及，流行音乐个体化听赏逐渐成为主要的消费方式，以新兴的音像产业为核心，内地流行音乐市场不断拓展。同时，电视传媒迅速崛起，成为又一个覆盖面极广的传播媒介，电视歌手大赛出现美声、民族、通俗的专业分类，唱法的细划在一定程度上使流行音乐的文化地位得到认可和提升。在新兴艺术市场的需求方面，晚会歌曲、影视剧主题歌曲、唱片歌曲逐步成为推动流行音乐创作和繁荣的重要因素。
国内原创作品呈现空前繁荣局面，流行音乐的创作与演唱人才聚集，影响较大的如“西北风”，代表性作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《心愿》等。抒情流行歌曲如《我多想唱》、《我不想说》、《弯弯的月亮》、《涛声依旧》等；摇滚音乐《一无所有》、《朋友》、《赤裸裸》等。
3、多元繁荣期。
进入21世纪，世界经济文化发展日益网络化、全球化、一体化，互联网应用普及，数字化应用提速，音乐艺术传播途径更加快速便捷。在国内流行音乐领域，港台音乐、欧美流行文化的无障碍输入，使我国社会音乐生活面临新的巨大变化，呈现出多元化发展的新特点。
首先是音乐需求的多元化。大众传播媒介的迅速发展使音乐文化的社会需求量极剧扩大，多元化受众使流行音乐风格更加多元化，流行音乐品种更多，如“雷鬼”、“饶舌”、“嘻哈”等等。其次是音乐创作多元化。数字化电脑音乐制作技术的普及，电脑录音系统的家庭化都极大降低了流行音乐合成录音成本以及创作门槛，流行音乐的创作或生产者更加层出不穷，良莠不齐。再次是传播媒质多元化。除广播、电视、影视传媒、发行cd唱片等传统传播方式外，流行音乐具备了更多的传播载体，如mv制作发行、网络歌曲、彩铃、手机音乐等，特别是网络成为推动音乐传播强劲引擎，网络原创歌曲越来越受到社会的关注，成为近年来流行乐坛的一大亮点。
至此，流行歌曲创作的技术手段不再受传统方法或传统模式所制约，正探索性地走向一条自由创新发展的新路。这也必然刺激和促进了音乐创作的发展和繁荣，为流行音乐的发展注入了新的活力，它在一定程度上满足了广大受众的欣赏需求，使音乐更贴近人们生活，极大普及了流行音乐艺术。
中国流行音乐创作是中国音乐文化发展的一个重要方面。国内流行音乐30年来的发展与倔起虽然生气勃勃，但也有严重的先天不足，凸显出这样那样的问题。
首先，行业发展的无序化状态依然存在。由于历史和现实的原因，在我国当前环境下，国内流行音乐市场的无序状态依然存在，一些必要的行业规范、运行机制和市场秩序尚未完善，缺乏有效的法治，盗版现象普遍。其次，深层次的理论研究依然薄弱。国内流行音乐创作深受港台影响，加之欧美强势文化的渗透影响，窃用与拷贝旋律或节奏的现象普遍，原创精神缺失，理论研究依然薄弱。再者，流行音乐创作人才依然缺乏。在网络传媒推动下流行音乐创作泛化，大多数网络歌手、网络词曲作者并不具备扎实的专业演唱技能和词曲创作基木功，加之制作设备简陋，在歌词、曲调以及音乐制作、录音合成上都有进一步提高的空间。在内容上泛化和平面化，对音乐的艺术内涵缺乏进一步挖掘，有些作品甚至带有明显的低俗倾向，歌词粗俗、曲调怪异、脏话连篇。
时代背景决定了流行音乐的发展方向，流行音乐同时也真实的反映了当时的时代背景。因此，两者是互相影响，互相发展的。生产力是音乐是决定性因素；面对现实，面向我国实际国情的发展，商业化运作得当是促进流行音乐发展的最好方式。市场化，国际化是中国音乐文化走出世界的最佳方式，也合乎社会主义文化发展的要求。中国近10年来的流行音乐创作既有浓重的民族意识，也有包容世界的胸襟，这为它进入世界文化提供了可能。虽然这条路上，目前还有许多不尽如人意之处，但它所拥有的潜力是毋庸质疑的，中国流行音乐来自大众，亦将为大众所拥有，相信经过进一步深入探索磨合，中国流行音乐的前景必将辉煌。
[1]李庆玲，王蕾，赵耀。流行音乐对青少年的影响及应注意的问题[j]。渝西学院学报（社会科学版），20xx，4（3）。
[2]金白颖。也谈中国流行音乐特点及发展问题[j]。黄河之声，20xx。
[3]张海英。流行音乐的概念特征及其对当代大学生的影响[j]。牡丹江大学学报，20xx，18（5）。
流行音乐论文篇十四
音乐教学在实际教学中一直以古典音乐、民族音乐及名曲等为主要教学内容，在当前教学革新和学生认知不断发展的情形下已经无法满足学生们的教学需求。因此在中学音乐教学中引入流行音乐，才能基于大众生活来激发学生的学习热情和参与积极性，才能让学生在学习音乐的过程中去感受美、获得美、培养鉴赏美的能力，完成自我的精神陶冶和心灵熏陶，促使自我的全面发展。本文就中学音乐教学中流行音乐的引入原则与积极作用进行了分析，并提出了具体的引入方法。
中学教育；音乐教学；流行音乐。
在当前音乐教学依旧停留在传统的教学内容和受传统教学观念影响的情形下，音乐教学内容已经无法满足学生的需求，导致学生在学习音乐时无视散漫，厌恶枯燥的音乐理论和音乐技能，音乐教学的根本效用不能得到充分发挥。因此在音乐教学中引入流行音乐，通过拓展音乐教学内容、丰富教学方法来让学生重新审视音乐、感受音乐，才能让学生在学习音乐的过程中实现自我的构建和重塑，培养其美学能力，推动自我的全面发展，让音乐教学发挥其重要作用。
流行音乐作为通俗音乐，大多是基于生活而产生的音乐表现形式，在当前流行音乐鱼龙混杂的情形下，要引入流行音乐来培养学生感受音乐和鉴赏音乐的能力，就需要对流行音乐进行严格的甄别和选择，选择适合教学的流行音乐，避免烂俗音乐，才能真正起到流行音乐服务音乐教学的根本作用。
1、严格甄别原则。
任何一种音乐类别都被划分成各种表现形式，如轻快、乐观、伤感、孤独等，因此在选择流行音乐时要充分考虑到歌词、曲风、表达情感情绪、人生观、世界观、价值观等，以选择积极向上、阳光快乐的流行音乐为主，来对中学生自我认知构建和价值观形成进行引导。此外，在选择时也要与时俱进，选择一些时下流行的、风格清新别致、具有鲜明时代特征的较高格调的音乐。
2、适度适量引入原则。
中学生音乐教学的主导是让学生在学习欣赏古典名曲和民族歌曲的过程中去感受音乐美和鉴赏音乐美，而引入流行音乐的根本目的是激发学生的学习积极性、调动学生的学习激情，因此可以将流行音乐作为表现音乐的美、展示音乐知识技能的一种教学方式，不应过度引入流行音乐导致教学重点的偏失。因此在实际教学过程中要坚持适度适量的原则，避免忽视音乐课程内容教学，导致本末倒置的现象发生。
流行音乐是与大众文化以及生活息息相关的音乐类型，其具有广泛的`群众和生活基础，是极具音乐实践特色的音乐类型，因此要在实际教学中充分发挥其具备的积极作用，可以通过以下几个方面来着手。
1、让学生掌握一定的教学选择权。
教学要坚持以人为本的原则，围绕“促进学生全面发展”的教学目标来实现师生角色的转换，在进行流行音乐选择上不仅要“思学生所思、想学生所想”。还要适当让学生拥有选择的权利，在大范围标准约束下来引导学生进行辨别流行音乐和选择流行音乐。比如，通过调查来分析学生喜欢的流行音乐，或者通过划分小组、让小组选择推荐来选择适合的流行音乐，以此来丰富教学内容，并让学生在参与选择的过程中培养出甄别音乐的能力。
2、充分发挥教师的引导作用。
教师作为教学的组织者、引导者和服务者，在教学的各个环节都要始终发挥自身的引导作用。在流行音乐选择上引导学生对其进行甄别辨析；在教学过程中要引导学生去聆听、感受、联想、思考、理解、交流分享、展示、表达；在课后要引导学生去联想延伸、去思考感悟、去自主学习更多音乐课程，从而培养自身感受音乐、聆听音乐和鉴赏音乐的能力。让学生在学习音乐的过程中与作者产生情感上的共鸣，促成学生自我价值的实现和认知体系的构建，引导学生形成良好、正确、积极向上的人生观、世界观和价值观，推动学生的全面健康发展。
流行音乐的引入作为中学音乐教学内容的拓展，是教材的延伸和补充，因此教师可以根据实际开设流行音乐专题鉴赏课程，通过与学生交流合作来对该课程进行合理规划和设计。比如，共同选择合适的流行音乐，将其进行分类来逐个进行欣赏、学习和分析；或选择当下流行音乐中典型的音乐代表人物，通过对其作品进行鉴赏分析、对人物本人进行了解来分析当下流行音乐的特色以及其音乐中所要表达的情绪、情感及价值观念；此外，结合电影、小品、话剧、个人才艺展示等多种形式来展示流行音乐，都将为教学带来意想不到的效果。比如，当下开创了流行音乐创作崭新时代的周杰伦，其歌曲以歌词、曲风及演唱风格取胜，其作品区别于一般流行音乐的根本特点在于内容涉猎广泛，并且在歌词上展现出独具特色的文学美，能够引导学生进行联想、思考和创新性思维，在曲风上符合了中学生的喜好和认知发展规律，在传递的情绪、情感、价值观念和人生态度等方面都是积极向上的，因此在教学过程中适当引入，将起到事半功倍的效果。
在课堂中引入流行音乐要做到适度适当，比如在课前播放流行音乐、邀请学生表演、全班合唱等形式来起到调节学生情绪、放松学生心情的作用，以此为之后课程内容教学奠定了重要的基础，营造出良好的教学氛围。
1、将古典音乐和流行音乐有机结合起来。
当前音乐已经进入了跨界时代，越来越多流行音乐与古典音乐相互碰撞产生出美妙的火花，推动音乐向着古典流行音乐新趋势的发展。因此在课程教学中可以选择一些创新古典音乐的流行音乐来让学生们欣赏，让学生从不同的表演形式中去感受古典音乐的魅力，从而增加学生的知识涵养和鉴赏能力。
2、举行比赛获擂台赛。
流行音乐的引入会让许多学生产生跃跃欲试的想法，因此在教学环节中要尽可能设计一些环节来满足学生们想要表现的欲望，通过在课内举办流行歌曲比赛和擂台赛来让学生积极参与其中。比如，根据当前比较流行的“中国好声音”、“我是歌手”等节目来设置课堂，让学生参与其中、乐在其中，为后期学习音乐奠定良好的兴趣基础。
在中学音乐教学中引入流行音乐就要坚持适度适量的原则，要选择适合教学的、积极向上的流行音乐，通过流行音乐来传递正确的人生观和价值观，培养学生学习音乐的兴趣和鉴赏音乐的能力。
[1]刘翠珍.刍议流行音乐对中学音乐教学的影响[j].音乐时空,20xx(17):170.
流行音乐论文篇十五
我国的民族音乐承载着各个地区历史悠久的传统文化，在音乐题材上和表现手法上，都呈现出中国传统的特色。而流行音乐，承载着现代的气息，更贴近人们的生活文化，容易被人们所接受。然而，随着现代流行音乐的逐渐发展，造成了极大的负面影响，为了保护我国的传统民族特色，应实现民族音乐与现代流行音乐的有效结合，促使我国音乐文化发展的更加久远。
民族音乐元素在现代流行音乐巾融入的方式有很多种，主要分为：第一，在流行音乐巾适当加入戏曲元素，例如，歌曲《新贵妃醉酒》等。其融入了戏曲元素，使歌曲显得更为饱满，吸引人们的注意，同时还成功的将戏曲文化传递给人们；第二，是地方性的民歌的有效融合，例如歌曲《浏阳河20xx》就融入了湖南地方的民歌，牵动湖南民众的心，并使其它地区更好的了解湖南的传统文化，从而被其它民族的文化所吸引；第二，流行音乐会在音乐表演期问，加入民族器乐的演奏，例如，歌曲《hicht歌》就融入了二胡曲，为听众营造出一种真实的音乐情境，使听众投入在歌曲中，被音乐所感染；第五，大量的少数民族音乐元素也开始融人剑现代流行音乐中，让其它的民族了解到更多其它民族的文化，获取更多的文化知识。
现代流行音乐注重现代气息，无法被中老年所接受，因此通过民族音乐元素与现代音乐的结合，致使音乐可引起更多人的共鸣，促进其发展。但是现在许多歌曲创作只注重对受众的吸引程度，而忽视了歌曲本身的内涵，导致民族音乐元素在流行音乐中的融入过于口水化，无法体现民族文化的价值。但是由于其演唱起来较简单，因此得到了受众的喜爱，对民族音乐造成了巨大的负面影响。
在流行音乐的发展巾，为了使歌曲内容更显眼，往往会在音乐巾加入黄梅戏等传统戏曲。传统戏曲的融人，可以更好让听众了解中国五千年的文化，但是目前出现的对民族音乐离谱的改编，不仪不能为歌曲增添色彩，还会错误的引导人们对传统文化的理解，例如，歌曲《鹊桥汇》，对黄梅戏离谱的改编，致使人们对黄梅戏的节奏等产生误解。
例如歌曲《本草纲目》过于刻意追求民族化，失去了原有词语所要表达的意境，无法让人体会到古典美。在流行音乐巾融人民族音乐元素过程中，必须要还原传统文化所要表达的内涵，合理运用巾同文化，使民族元素与现代元素结合的效果达到最佳状态。
从目前来看，我国的流行音乐融入了民族元素的只占音乐作品巾的一小部分。并且缺乏像欧美流行音乐中的大型的、有影响力的作品。因此，在我国流行音乐作品中，应加大力度融合民族音乐元素，创造出更有影响力的作品，促进我国现代流行音乐更快更好的发展。
民族音乐元素为现代流行音乐的创作提供了大量的可用资源，使现代流行音乐充满了民族气息，丰富了音乐的内涵，为现代音乐的发展提供了有利的条件。
中国民族声乐作品丰富多彩，承载了民族文化的艺术特色，因此将丰富的民族声乐作品融入到现代音乐巾，可为现代音乐增添文化气息，并可营造出别样的音乐情境，使音乐附上更大的吸引力，引起听众的兴趣和共鸣。
中国器乐的发展历史悠久，进而成了民族器乐作品的核心，现代音乐的创作，可从民族器乐作品中寻找到文化灵感，致使其融入剑现代流行音乐中去。歌曲《东风破》，融人了传统的乐器二胡和琵琶，使音乐听起来更富有内涵，并引起民族器乐爱好者的共鸣，同时可表现出二胡和琵琶音色的微妙之处。
我国戏曲的种类繁多，但每种戏曲都具有独特的韵味。因此为了改变现代流行音乐内容的单薄，可将戏曲曲艺元素融入其巾，满足广大受众对音乐的需求。歌曲《花田错》就很好的'融人了戏曲文化，为听众营造了一个唯美的音乐情境，更使听众感受到戏曲的艺术韵味。同时通过对戏曲曲艺元素的融合，可使巾围戏曲被更多的人所了解和传颂。
我国的民族乐器古筝等带有其独特的音色，运用乐器的多样性音色来丰富现代流行音乐，使流行音乐带有其独特的特色，从而更能增添其音乐魅力。周杰伦的许多歌曲都融人了民族乐器，通过流行音乐将巾圉风发挥的淋漓尽致。民族乐器与流行音乐的完美结合，使音乐更具有独特的韵味。
综上可知，民族元素在中国现代流行音乐巾的运用还不够成熟。在民族音乐元素融人现代音乐的过程巾，应注意保持民族元素原有的特色，合理的进行改编，使民族元素的加入丰富现代音乐的内容，让音乐发挥出更大的魅力。同时通过民族元素的融合，可让青少年感受到中国民族文化的博大精深，让西方感受到巾国民族的独特韵味，通过音乐的传递，使中国文化源远流长。
流行音乐论文篇十六
在节目里，那些扣人心扉的音乐叫做流行音乐。流行音乐就是对大众喜闻乐见的音乐的一种统称，它具有群众性和通俗性。它最先是在20世纪二三十年代由欧美流行过来，渐渐地，随时间的推移，它就在中国流行开来。在最近几十年，掀起了前所未有的音乐热。
流行音乐慢慢地被广而告之，也被许许多多的人接受，这是一个好的现象。同样的东西多了，就会有比较。比较多了就会有强差之分。在流行音乐的领域里面同样也会有好歌曲和不好的歌曲之分，例如一些网络歌曲，发布者为了赶上市场或者为了出名就随意发布一些歌曲，而我们普遍都会发现网络歌曲是没有内涵，反而会污染大众的耳朵。当然，流行音乐里面也会存在一些精品音乐，比如周杰伦创造出来的歌曲配合上他独特的唱风，歌后王菲所唱的《红豆》、《匆匆那年》、还有s.h.e.的《中国话》也令人大拍手掌。所以，流行音乐并不是从海外流行过来就可以了，而是要创造出适合中国的流行音乐，走出自己的道路，唱出自己的特色。最近几年因为火热的歌艺节目，还有大量的动感十足，活泼的流行曲的影响，掀起了一股股的音乐热，也引起的大家对音乐的关注。而且这些流行曲大多取材都来自于作曲作词人的身边，都是来源于日常生活，所以更被大众接受。如果将吸引力如此高的流行音乐加入到音乐教育里头，学生会不会在音乐课堂上表现得更为活跃呢？答案当然是肯定的。例如《听妈妈的话》这首歌曲还有周杰伦用自己的母亲的名字来作为自己专辑的名称，这样的歌曲，这样的行为，都是些生动的例子来教育学生不仅如此，用学生喜欢的劲歌金曲，用学生偶像歌手的曲子来教他们音乐知识，肯定会事半功倍。
流行音乐教育是一个全新的项目，有机遇也有挑战。在流行音乐教育建设方面尚未完善，例如：娱乐圈不能等同于学术圈。研究者在流行音乐领域方面了解不深。流行音乐教育体制不完善。流行音乐教学教材不统一。流行音乐的流行趋势就是一把双刃剑。有弊就会有利。科技的发展之迅猛也提高了流行歌曲的流行速度，由cd随身听到mp3、mp4再到现在的智能手机，音乐说有就有，无处不在。从侧面看出，人们随意就能听到音乐，而且，很容易就可以发现在他们手机里头播放的是流行音乐而不是其他类型的音乐，可见他们对流行音乐之喜欢。所以，音乐教育可以从流行音乐方面入手，好好利用流行曲抓住学生的注意力，提高学生学习音乐的主动性。
其实流行音乐教育的目的是通过流行音乐教学来培养学生的艺术修养、音乐鉴赏能力和针对音乐学院的学生培养出具有专业演唱水平的流行音乐演唱者。除了学习演唱和基本的流行音乐基础知识之外，还要学习流行音乐的历史、熟悉作曲的技巧以及对流行歌曲、当红歌手的歌唱风格的把握。那到底怎样才能很好地把流行音乐和音乐教育结合起来，达到一个更高的教学层次呢？首先，我们要重视在流行音乐方面上的交流与学习。随着韩流在中国的发展趋势，我们可以与该国家的专业团队，例如少女时代、exo等超人气组合建立友好的合作关系。在音乐与演唱方面多与他们交流，通过这些交流可以深入了解流行音乐的内涵和理清流行音乐的发展趋势，有助于开展教学活动，同时大大地提高了教学水平。其次，如果条件允许可以通过邀请流行音乐歌手来当导师，就如《中国好声音》里头，是由有丰富舞台歌唱经验的歌手来当老师。如果可以做到这个程度，相信会激起许多学生学习音乐的兴趣，和能迅速的提高学生的歌唱能力。在教学当中，教师当然不能忘掉自己的教学宗旨，在教案的撰写当中一定要有明确的教学目标和一定的方向性。而且，学校应该新进一批合理的、有层次的、科学的'教材。因为大多学校中有些老师是没有受到过专业的流行音乐教育的教导的，可以说，老师也是自学，如果没有统一的教材，就会出现教学紊乱的现象。还有，学要与用相结合，意思就是说，在教学当中，还要注重实践。在教学中，教师应针对每一个学生的特点来进行针对的歌唱练习，一对一辅导才能很好地提高学生的歌唱水平。学院还可以开设流行器乐的教学，让流行音乐流传在音乐教育的各个方面。
流行音乐教育就是音乐教学领域的无法阻挡的新潮流。我们就应该顺势而行，把流行音乐的元素加入到教学当中，提高教学质量与水平，增强学生的学习兴趣。除了注重歌唱方面，在音乐里头还有各种形形色色的方面需要注意，应该把流行音乐元素注入到教学的方方面面，例如流行器乐、流行歌舞、音乐制作与录音、现代音乐的历史与文学。延着“流行音乐”这一条线，多方面来培养学生，除了在音乐方面的教学，在音乐的背后，歌曲当中的情怀也需要教给学生来培养他们使他们拥有情操，铸造他们的良好品质。
流行音乐论文篇十七
本文从传播学角度对中国的流行音乐文化进行了梳理，在回顾中国流行音乐文化的基础上，运用音乐传播学理论，对中国流行音乐文化从传播者、传播内容、传播过程、传播受众、传播效果等方面进行了较为深化的探索与思考。
在当今生活快速变化的时代，在世俗化和市俗化日益浸入社会的时代，各种事物的流行与传播正以加速度的节奏吸引着人们的眼球。在中国的乐坛上，高雅音乐与流行音乐平分秋色，甚至流行音乐更为火爆，成为不争的事实。对于中国流行音乐的存在与状况，我们必须正视她、分析她，让她不断良性地发展。正因为如此，我们从传播学角度，对于中国流行音乐文化的发展历史与现状进行了回顾，并对几个热门问题进行了初步的思考。
在中国的学术传统中，文化有雅俗之分，音乐也有同样的区分标准。但是，如果从词源学的角度来说，“流行音乐”的称谓显然是“舶来品”。
所谓流行音乐，英文为popmusic，是指那些音乐曲式结构短小、内容通俗易懂，主要以爱情、友情、亲情为主题，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时（也有的会流传后世）的器乐曲和歌曲。流行音乐本质为商品音乐，即以赢利为主要目的而创作的音乐。它的市场性是主要的，艺术性是次要的，“商品音乐”这一概念比任何一个概念都科学、合理、准确地表现出流行音乐的特性。如果单从字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指广为流传，那么，像《东方红》、《南泥湾》、《歌唱祖国》等歌曲，内容通俗易懂，流传范围广泛，一定意义上也可称为通俗歌曲或流行歌曲。但是，这些歌曲绝不能称为商品歌曲，因为它们绝不是以赢利为主要目的创作的。从这一点也可看出“商品音乐”这一概念，是如何科学、合理、准确地界定流行音乐、流行歌曲异质的。
流行音乐文化植根于大众生活的丰厚土壤之中，由最初的大众音乐演变而来，并成为大众音乐重要的分支之一。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐，这是现今流行音乐最早的起源。这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式，博得大多数人的好感，迅速风靡全美国，又很快传遍西欧各国直到世界各地。爵士乐是19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。70年代以后，流行音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣，形成了以爵士乐，廷潘胡同歌曲，乡村音乐，摇滚乐，hip－hop，r＆b，rap为代表的流行音乐风格。这种世界性的流行音乐风潮，给中国流行音乐文化以重要影响。
今天，流行音乐文化所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲、探戈舞曲、圆舞曲，以及其他不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美；演奏方法多种多样，即兴性很强，并且音响色彩多变、丰富；乐队规模不大，织体层次简明。而现代，为了寻求更多的印象效果，作曲者又加入了电声乐器及更多的电子音色。
流行音乐声乐作品的特点是：生活气息浓郁，手法通俗，曲调顺口，易于传唱；歌词多用生活语言，容易被听者接受和传唱；演唱者多是具有一定风格的被大众熟知的歌星，发声方法各有千秋，演唱时感情重于声音技巧及对音色的处理，自然亲切，加之小型乐队的伴奏与歌者的歌声融为一体，比较容易引起听众的共鸣。
流行音乐文化作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，其发展和社会发展的脉络息息相关，早已成为人们日常生活的一部分。其具备的三种特性也与其他大众媒介区分开来：一是流行音乐文化的主题内涵不断重复，具有穿透阅听人之意识的能力。二是流行音乐多属非叙述性形式，强调对接收者的身体、生理与感官能力的刺激。三是流行音乐文化是一种经验上的形式，音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验的体验。
从音乐的流行程度来看，中国宋词的传唱达到“凡有井水处”（即有人生活的地方）就有的广泛性，可以说是传统流行音乐文化的兴盛。真正现代意义上的中国流行音乐文化，是伴随着改革开放的步伐才走入人们的生活。1979年以后，那种政治教条式的音乐、农耕式的音乐形式渐渐远去，逐渐被新音乐所代替：《祝酒歌》给了亿万人民心灵的慰藉；《在希望的田野上》向人们传达了变革的神州大地到处充满生机。20世纪80年代中期的《信天游》、《心愿》等，适应了当时大众心理上对于改革开放事业所抱有的希冀、期待和渴望。后来随着邓丽君一曲《甜蜜蜜》和张明敏的一曲《我的中国心》风靡全国，更多的描述爱情、亲情的'歌曲油然而生。20世纪90年代初《小芳》和《同桌的你》这样的“乡村民谣”和“校园民谣”，使流行音乐具有民歌的风格。随着国外流行音乐文化的涌入，摇滚乐、hip－hop、r＆b也相继在国内风靡。2004年的《老鼠爱大米》和庞龙的《两只蝴蝶》相继走红，因为这两首歌的蹿红，流行音乐的网络传播正式开始。
传播技术的进步为音乐的传播提供了广阔的平台，开拓了崭新的市场。中国流行音乐的传播同样离不开类似的大众传媒。1979年后，音像出版社发行盒带极大地推动了流行音乐的发展。此后，cd唱片的出现发挥了与盒带相同的作用。与盒带、唱片共同推动流行音乐发展的是电视的普及，以及电台流行音乐排行榜的兴起。湖南电视台“超级女声”的成功选秀，成为流行音乐传播的又一“亮点”。电视传媒跃上船头，成为推动明星出现的超级舞台，电视大赛开始专业分类，提升了流行音乐的地位。20世纪90年代，随着改革开放的深入，歌手除依赖电视传媒外，音乐电视开始以崭新面貌推动着原创。同时，各地电台音乐歌曲排行榜的盛行和以网络为代表的新兴媒体的出现，为歌手的个性化发展和更新换代起到了重大的推动作用。流行音乐是一种大众文化，新兴媒体给了流行音乐一个机会，让音乐更加贴近大众，让潮流更加符合大众的需求和情感需要。网络音乐传播的新形式也导致了人们音乐观念的变化，包括音乐创作观、音乐审美观和音乐价值观。综观20世纪80年代以来的中国流行音乐传播，我们大体可以将之归结为：
80年代早期，对中国的流行音乐而言是一个“培养”期，全国以模仿港台地区歌曲为主。80年代中后期，内地第一批流行音乐制作队伍开始成型，并形成了自己的特色。90年代初中期，歌手签约制在内地出现，歌坛逐渐从无序走穴向有序的经纪人管理过渡。与此同时，大众传播媒体的威力凸显，唱片业升温，全国的唱片公司出现野火烧不尽势头。90年代后期，流行音乐逐渐更新换代，流行歌曲不再容易流行。大众将目光锁定海外，对于中国内地歌手的关注开始减少。21世纪网络音乐盛行，粗制滥造的歌曲不断挑战着大众的接受力。各电视广播媒体推出选秀模式，各娱乐公司开始强力效仿欧美的歌手包装模式，在这一模式下国内引人关注的年轻歌手开始增多，而引人关注的流行音乐继续减少。
从模仿走向创新，从关注创作走向歌手的选秀，在传播平台和方式越来越多元化的今天，中国流行音乐文化应该从现实状况出发，对于未来作深入的思考。
（一）过多的商业化传播形式是否能加快中国流行音乐发展的步伐？
流行音乐的受众无需欣赏高雅音乐需要具备的素质，换句话说，只要听力功能健全就可以成为流行音乐的受众。当流行音乐在商业化的齿轮下急速运转，流行音乐的受众就成为“买方”，在高举消费主义旗帜的后工业时代，流行音乐受众成为“消费大军”。
流行音乐文化的传播本质注重的是音乐的传播，而在商业化传播中，现在大多数情况下，我们所能看到听到的是对于流行歌手的传播。歌手的一言一行成为人们瞩目的焦点，喜欢一个歌手不像原来那样是通过音乐，而是直接成了个人崇拜，音乐变得无关紧要。这样势必导致：音乐不再流行，而歌星成为流行；歌星不再专注于演唱，更注重于曝光率，并不断通过其他的一些行为来引起人们的注意；演唱的作品粗制滥造，很难被广泛流行，失去了流行音乐的意义；大众开始对流行音乐阐释出一条新的定义，而其中没有音乐。
我们必须清楚地看到：流行音乐是商业化的产物，但不能以商业化为指归。流行音乐需要推出和包装歌手，但歌手需要实力和好的作品。我们只有在商业化的浪潮中，依然坚持音乐文化的追求，坚持创作经得住时间考验的作品，坚持不断发现和推出新的实力歌手，流行乐坛才能有长久的魅力。
（二）流行音乐创作模仿什么时候到头？
一种新的音乐形式的介入，必然会对原有的音乐形式带来一定的影响。不一定是打破原有形式的重新建构，也可能是完善，但要是完全性地组建，那就不是音乐形式的介入了，而是彻底的颠覆。
原有的中国宫商角徵羽五声调式在很长一段时间内影响了中国的音乐模式、音乐趋向，进入现代以后，西方音乐的理念传入中国，五声调式变成了一套完整的西方配乐原理。中国的流行歌曲从20世纪80年代的西北风，90年代的摇滚风后，在21世纪又开始进入韩国风。
不能说作曲者没有努力，但大多数作品只是将本国的元素作为点缀而已。其实作为一个专业作曲者单纯创作一首中国色彩的歌曲并不是太难，但作为大众的年轻一代似乎对之感到乏味，因为他们对欧美的流行音乐接触太久，已形成一种固定的接收模式。
这里存在三个方面的维度：一是创作者，需要以中国传统音乐文化元素为重点，为根基，为底色，不断创作出具有中国作风和中国气派的流行音乐作品，并且形成一种体系和时尚。二是流行音乐的推介者，同样对于流行音乐文化的创新负有使命。如音乐排行榜，既是已有情况的反应，又是对于未来的一种导向。对于中国特色流行音乐作品的推介，同样会影响乐坛和大众。三是歌手的自我定位和调适。作为流行音乐歌手，一味地模仿和演唱模仿的作品，很难有个性，有独特的韵味。只有原创作品，才能更好地使歌手增光添彩。
（三）流行音乐的传播，难道仅仅局限于国内吗？
从目前来看，中国流行音乐走上国际舞台的数量几乎为零。虽然新媒体为流行音乐发展带来新契机，但全球化成为主流的时下，中国流行音乐并未像欧美流行音乐一样走向世界，中国流行音乐要走向世界还需一段很长的征途。虽然周杰伦将流行音乐的演唱形式、内容进行了发展，但是周杰伦及其歌词创作者方文山这些少数人的力量毕竟是有限的。他们虽为流行音乐文化带来新的亮点，但这并没有将中国的流行音乐引向世界。
中国流行音乐能不能走向世界？中国流行音乐如何走向世界？这是两个有关联度的问题，也可以说是一个问题的两个方面。在经济全球化的大潮中，文化的多元化也是现实的存在。但是，要使某一方面的文化具有存在的价值和竞争力，就必须有强壮的肌体和活力。中国流行音乐也逃不脱同样的规律。在这里，关键是为世界所欣赏的作品，有享誉世界的演唱者，还要有能与世界相适应的传播方式。只要有多方面的合力，中国流行音乐走向世界，就是水到渠成的。
总之，流行音乐文化处在日常生活的每个角落，无时无刻不在影响着我们的生活。虽然中国的流行音乐发展所存在的问题还很多，但我们还是应当投以热情的目光，抱以严肃的态度去审视、去研究，让她茁壮成长，并且产生世界性的影响和散发出持久的芬芳。
流行音乐论文篇十八
现代流行音乐，即指现代音乐中的流行音乐，是相对于现代音乐中的严肃音乐而言。本文所述之“现代流行音乐”，也常常被称之为通俗音乐，包括爵士乐、乡村音乐、摇滚乐、说唱乐、流行歌曲等等。如今，现代流行音乐飞速发展，不但在各个国家广为流传，更在全世界范围内产生了极大的影响。这些音乐逐渐成为人们音乐生活的主体，人们对它们的熟悉程度甚至超过了古典音乐(或者“现代严肃音乐”)，具有较广泛的辐射力和影响力。现代流行音乐有其独特的艺术魅力，无论是它本身的通俗性、娱乐性还是与之相关的各类传播力量，无不对现代流行音乐的发展起到了不可忽视的推动作用。同时，由于现代流行音乐的这种特性，也使其拥有了越来越多且年龄层次不一的听众，尤其是对在校学生有着强烈的吸引力。
南京晓庄学院是江苏省南京市一所具有悠久办学历史和光荣革命传统的公办全日制本科院校。建校80多年来，南京晓庄学院积淀了深厚的人文底蕴，凝练了鲜明的办学特色。学校秉承陶行知先生“教学做合一”的传统，倡导“千教万教教人求真，千学万学学做真人”的优良作风，大力推进素质教育，努力构建适应社会经济发展需要的人才培养模式。学院院系设置不但包括文、理、工、音、体、美各科，且有师范类与非师范类之分，可以说在江苏省乃至全国的市级综合型高校中都具有一定的代表性。
鉴于以上原因，笔者拟以南京晓庄学院为出发点，并通过个案分析的方式，对南京晓庄学院学生进行有关现代流行音乐的调查、统计，由此，对现代流行音乐在当代高校校园群众文化中的存在现状作一尝试性探索，以期进一步关注校园群众文化及其与现代(流行)音乐的密切关联。
为了全面客观的探究现代流行音乐在南京晓庄学院的存在现状，笔者设计了一套调查问卷并在南京晓庄学院教师、同学们的支持下回收到各年级学生所做的有效问卷568份，其中包括音乐专业学生244份，非音乐专业学生324份。此次问卷调查具有较强的广泛性和代表性，能从一定程度上反映调查研究的相关现实情况。调查的内容主要包括：学生对音乐的价值判断，学生对音乐的接受态度，学生对现代流行音乐的认识情况，学生对现代流行音乐的接受态度，现代流行音乐在校园群众文化中的作用以及校园群众文化中现代流行音乐的表现方式等等。笔者通过对问卷调查部分内容的统计分析，了解学生们对待现代流行音乐的心理，从而进一步探究现代流行音乐在高校学生心中的地位以及在其校园群众文化中存在的形式与状态。
用“先进”和“落后”来调查学生们对于音乐价值的判断似乎是一个相对“偏激”的问题。音乐(或者说“音乐文化”)毋庸置疑属于文化范畴之一，不可能进行优劣的比较，更没有先进和落后的区别。各个时期、各个国家、各个地域的文化形态都与当时当地的人类发展密切相关，是直接反应人类文明的重要因素之一，音乐也不例外。无论是大气磅礴的宫廷音乐，还是清新活泼的民间音乐；无论是阳春白雪的古典音乐，还是另类、前卫的“先锋派音乐”，都是全人类全世界音乐文化不可分割和不可忽视的有机组成部分。先看非音乐专业学生们的答案，从表中可以看出，大部分学生能作出正确的音乐价值趋向判断，而认为音乐有先进和落后之分以及回答“不知道”的同学则是还没有认识和理解音乐价值的平等性。然而，在这样的问题面前，音乐专业学生们所给出的答案却值得我们深思。接近一半的学生选择了音乐有先进和落后之分，这是为什么？在对部分学生的采访中，笔者发现，这些音乐专业学生总是一开口就拿西方古典音乐与中国民间音乐作比较，或者是将当代欧美的'流行歌曲与中国本土的流行歌曲作比较。这让笔者不得不想到“欧洲音乐中心论”一词。正如南京师范大学音乐学院管建华教授在《东西方音乐的相遇：融合与分立》一文中所指出的那样，由于长期受到西方音乐文化影响，导致很多人认为在东西方音乐文化中存在着不平等的关系。同样，由于我国目前的院校音乐教育以“主流中心模式”和“民族附加模式”为基本教学模式，很多课程的设置都是以西方知识体系和音乐文化价值观为基础建立起来的，从而导致我国音乐院校培养的学生误认为西方音乐胜过东方音乐。这也进一步反映出我国音乐教育体系中对中国传统音乐教育引导的缺陷，以及缺乏树立多元化音乐教育的观念。
从上例调查统计表格可以明显看出，无论是非音乐专业还是音乐专业的学生们对现代流行音乐的喜爱和关注远远大于中国民族音乐与西方古典音乐。由此可见，中国民族音乐、西方古典音乐以及世界其他各民族音乐在当代大学生音乐生活中的缺失。同时正如调查结果所示，现代流行音乐在学生们的日常生活中占有极大的比重。这不仅仅是因为流行音乐本身的通俗性、大众性对学生的吸引，也是由于当今社会音乐文化审美倾向以及音乐社会传播的影响和冲击。由此也折射出现代流行音乐在高校校园群众文化中是不可忽视的重要组成因素，更是当代大学生音乐生活中极为重要的组成部分。校园群众文化中的现代流行音乐带给学生的不仅仅是精神境界的满足，更拓展了学生的社会面、知识面和交际面，为他们今后步入社会铺砌了良好的台阶。因此，正确引导学生对现代流行音乐的认识与理解，不但有助于学生树立正确的审美观、价值观及人生观，更有利于进一步全面健康的发展高校校园群众文化，这不但具有一定的可行性更具有鲜明的现实意义。
“流行音乐的质量如何”似乎不能简单的用“好听”或者“不好听”来判断，然而如果仅仅从个人审美倾向角度出发，无论是非音乐专业学生还是音乐专业学生的选择结果都可以明显的看出，在目前高校学生们所接触的流行音乐中真正能迎合他们音乐审美价值取向的较少。从音乐社会学角度来看，当代高校学生对音乐选择倾向在于他们所处的社会音乐文化环境以及社会音乐影响，这也直接导致了他们对于现代流行音乐的接受态度。
当今高校中流行音乐的流行以及学生们选择流行音乐的行为方式取决于学生们在大学文化生活中所接受的文化引导，取决于他们各自的某种特定心理需求的驱使，从中也在一定程度上反映了高校中的流行音乐以及校园群众文化的风气和实际现象。在网络效应高度覆盖的当今高校中，小到音乐文化的传播，大到整个校园群众文化的发展，现代流行音乐可以说无处不在。笔者在调查过程中发现，没有一个学生不听流行音乐、没有一个学生不会哼唱几首流行歌曲，没有一个学生不喜欢某个流行歌手。现代流行音乐的曲风多样，无论是爵士乐还是摇滚乐，无论是r&b还是嘻哈音乐，无论是美国乡村音乐还是“中国风”，在校园群众文化中皆处处可见。学生们喜欢多元化的音乐风格，不同的曲风往往代表着他们不同的心情和审美取向。尤其是进入21世纪后，现代音乐的中西共存以及港台、内地流行音乐的合璧，更加推动了现代流行音乐风格的多元化发展，同时也丰富了校园群众文化中现代音乐的形式和内容。这些与流行音乐息息相关的音乐商品是推动现代流行音乐在整个校园群众文化中立足和传播的直接载体，同时也是建设和发展校园群众文化因素中关键的动力机制之一。
现代流行音乐是音乐文化的一种形式以及文化整体的一个有机组成部分。同时，现代流行音乐这种音乐艺术形式不仅是校园群众文化中的重要成员，更是校园群众文化中最常被涉及的形式。从音乐文化传承的历史以及人们审美倾向的发展来看，现代流行音乐本身就是为了接受人们的精神需要和审美需求而创造产生的。当今高校学生的音乐文化生活的最直接体现就是通过收听、欣赏现代流行音乐，调剂精神，消除疲劳，丰富课余生活。因此，从一定意义上来讲，学生们也都是为了通过这样的校园群众文化活动得到娱乐和休息。与此同时，学生在对各种现代流行音乐的接受活动中，通过寓教于乐的途径实现现代流行音乐的宣传教育功能。现代流行音乐用其鲜明、生动的音乐形象影响了学生的精神世界，使学生的思想、感情、性格乃至品德在不知不觉中受到了感染和熏陶。换言之，良好的宣传教育功能的实现也取决于现代流行音乐所蕴含的内容。健康的、向上的内容能对学生起到鼓舞、教育的作用；反之，低俗的、消极的内容则会消磨学生的意志，甚至引向歧途。
然而在此次调查中，认为现代流行音乐具有的“文化交流”这一功能却只有少部分同学选择。其实，就我国来讲，不但文化源远流长而且内涵深厚，从古至今经历了几千年的传承过程，音乐文化更是如此。校园群众文化作为一种特殊文化形态，其中包括音乐、美术等文学艺术内容。而现代流行音乐作为距离我们历史最近、生活最密切的音乐形式与风格，无疑在文化交流上具有不可忽视的重要作用。在校园群众文化中，现代流行音乐往往体现着学生的生活状态、内心情感，同时也体现着校园群众文化中特定的文化意识和文化追求。诸如很多学生所喜爱的“中国风”的歌曲，往往运用了中国戏曲的旋律、引用中国古诗词、用民族乐器伴奏等等，这其中蕴含着丰富的中国传统文化元素，极具民族色彩和中国特色。时至今日，现代流行音乐不但是音乐历史积累、沉淀的结果，更蕴含着中西文化、古今文化的精华。无论是爵士乐中反映出的非洲文化元素与欧洲文化元素碰撞出的火花，还是摇滚乐折射出的“二战”后的美国黑人文化元素和白人文化元素的结合，都是文化传承在现代流行音乐中的体现。
由此可见，如果能正确的引导和启迪学生们对待现代流行音乐的接受态度以及审美观念，在对现代流行音乐的听赏过程中完成文化交流，这不仅具有一定的社会实用功能，也突出表现了现代流行音乐的社会性，从而进一步体现了现代流行音乐作为校园群众文化重要成分之一的根本特性和特殊功用。
丰富多彩的各类校园群众文化不但弥补了学校课堂教学的不足，更为学生提供了满足自身精神文化需求的通道，使学生有了获得新信息、展示自我、增强信心、修养身心的途径。学生们根据各自不同的性别、不同的性格、不同的年级、不同的专业、不同的精神需求选择参与不同的校园群众文化活动，使得整个校园群众文化呈现出形式各异、内容多样的局面，在学生们的积极参与下，推动了校园群众文化多元化的发展。
从此次调查结果统计来看，目前学生最经常参与的校园群众文化活动类型即是文体娱乐活动，其次是服务实践活动。由此可知，这两类活动是校园群众文化活动中参加人数最多、内容最为风格、形式也最为多样，并有着广泛影响性和号召力的活动。这两种类型的校园群众文化活动最大的特点就是具有较强的主观性，不但能活跃和丰富学生课余文化生活，达到调节身心、陶冶情操、扩大交际、增进友谊的目的，而且能够为学生提供积极、主动地发挥他们主观能动性的平台和机会。在这样活跃的活动中，学生不但锻炼了自身的能力，更有机会展现自己，并在一定程度上实现了自身价值。因此，这样的校园群众文化活动不但具有实践性且极具社会效应。
就南京晓庄学院音乐学院的学生来讲，学院每年开展的暑期社会实践活动，学生参加的各类专业歌唱比赛，学生举办的专场音乐会等等，在这些校园群众文化活动中，学生通过各种形式的音乐表演活动，展示了通过在学校系统学习所获得的成绩，同时也促进了学生学习的动机和兴趣。此外，在当今的校园群众文化中，现代流行音乐的形式和内容都早已突破了音乐课堂的欣赏局限，全面且深入的渗透到校园里每个学生的生活中。正如上文所述，在现今的校园里没有哪位学生不听现代流行音乐，没有哪位学生不会唱流行歌曲。甚至，随着“快女现象”、校园歌手大赛等途径，越来越多的学生开始走上音乐的表演舞台，展现自己的音乐才能。这种广泛性、辐射性使得现代流行音乐越发的融入到校园群众文化中，并成为校园群众文化不可或缺的一种重要形式。
从上例两表可见，学生对于校园群众文化中的文体娱乐活动抱有较大热情，乐于参加者也占绝大部分。此外，学生在选择文体娱乐活动时更倾向于与艺术相关的活动类型，无论是艺术欣赏类还是文艺演唱类都与艺术密切相关。就文体娱乐活动类型的主体与内容来看，主要分为两类，一为旁观者，一为参与者。而在上述两种文体娱乐类型中，选择文艺演唱类的学生人数更多，此即意味着有意愿作为“参与者”投入到自身所热衷的文体娱乐活动中的学生人数更多。而在高校校园中，文艺演唱类活动所涉及的音乐更多为现代流行音乐。因此，学生对于此类文体娱乐活动的积极性无疑在一定程度上能够促进校园群众文化的整体发展，同时，也从另一个角度证明了现代流行音乐在当代高校校园群众文化中的广泛性、普遍性及重要性。
高校校园群众文化的建设离不开与之息息相关的各个因素，其中学生作为主体因素对校园群众文化的生存状态有着决定性意义。通过此次的个案调查统计研究表明，现代流行音乐作为一个广泛存在于高校学生文化生活中的重要组成部分，在整个校园群众文化的建设与发展中有着不可忽视的重要作用。在当今社会，高校校园群众文化要走可持续发展的道路，不但要有与之相关的生态文化作基础，更需要有对其起决定作用的精神文明作支撑。因此，明确了解现代流行音乐在当代校园群众文化中的存在现状将更加有利于从宏观角度把握校园群众文化建设的方向，从而进一步实现校园群众文化不断积极、健康的发展。
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