总结是一种对前期工作和学习的总结和归纳，对未来的工作和学习具有重要的指导作用。在写总结之前，我们可以先梳理一下已经取得的成果和遇到的问题。如果你感到写总结困难，可以参考下面这些范文来提升自己的写作能力。
舞蹈系的毕业论文篇一
在幼儿科学教育活动中，无论是幼儿为自己的发现和成功而喜悦，还是因遭遇困难和失败而沮丧，教师的支持都将是他们继续探索的动力。然而，在实践中，许多教师为幼儿提供的支持，往往达不到预期效果。
教师无效支持的表现。
教师的无效支持主要表现为以下几种状况：
单一支持：即教师的支持缺乏多样性。单一支持包括两种：一种是纯物质支持，即物质环境和操作材料虽然丰富，但教师与幼儿缺乏情感交流，只是放手让幼儿自由探索，对幼儿的反应大多是消极或中性的;另一种是统一性支持，即教师对幼儿既有物质支持，又有情感支持，但在不同时机，对于不同对象、不同教育内容均给予类似的支持。
无意支持：即教师的支持带有随意性。由于教师事先不明确支持的目的，在活动中总是忙于应付幼儿各种各样的要求，谁有要求就支持谁，走到哪里就支持到哪里。教师反而成了活动的焦点，这便是所谓的焦点现象。
过度支持或相反：即教师的支持未能把握好尺度。主要表现为支持过多、过细、过于集中或相反。有的教师对于幼儿缺乏信心，总是无条件地给予帮助;有的教师则较长时间地把注意集中在某个或几个幼儿身上，不经意间忽略了其他幼儿的需要，这就是我们常说的盲点现象。那些处于教师视觉盲点的幼儿常常游离于活动之外，无所事事。
教师无效支持的原因。
教师提供的支持之所以低效甚至无效，主要是因为：
教育行为惯性的影响。
尽管教师在活动中试图扮演支持者的角色，但长期以来教师习惯充当科学知识、技能的传递者和幼儿活动的评价者。在新的角色意识形成和内化的过程中，教师必然受到旧习惯的影响。
对支持对象的特征不明确。
幼儿的科学活动不同于成人的科学活动，它往往是个人的、经验的、主观的，并富有童趣和想像。幼儿在探索过程中总会涌现许多新奇的想法和做法，面临新的问题和困难，产生各种新的需要。如果教师对此心中无数，支持便会无从入手。
缺乏支持策略。
幼儿科学活动具有很强的操作性和随机性，其探索过程具有高度的自主性，这就要求教师给予适时、适宜的支持。但是，由于缺乏支持策略，有的教师不能及时追随幼儿正在进行的活动，捕捉不到支持点;有的教师虽然抓住了时机，却不能以恰当的方式提供有效的支持。埃莉诺、杜克韦斯在表达主动的课堂的概念时说，好的教学方法必须包括向儿童提供这样一个场合：使他可以亲自进行最广泛的实验，实验各种东西以观察结果，操作各种东西，提出问题并给自己寻找答案，使他某一次发现的东西与另一次发现的东西相吻合，把他的发现与其他儿童相比较。
教师提供有效支持的主要策略。
根据幼儿园科学教育活动的特点，笔者认为，要支持幼儿主动进行科学探索，教师应该灵活运用支持策略，其中建立良好的支持型师幼关系十分重要。
有效的物质支持材料与工具。
教师不可能随时照顾到每个幼儿，所以要充分发挥隐性教育资源的作用。活动前应充分预知、设计，明确自己将要对哪类幼儿提供哪些支持以及怎样支持，然后创设具有针对性的环境，使幼儿可以根据自己的需要来选择和准备材料、工具，进行探索和交流。材料最好是常见易得的，使幼儿明白科学就在身边。例如，大班科学活动聪明的蓝精灵的目标是，让幼儿通过实验初步了解淀粉遇碘会变成蓝色这一现象。为此，教师不仅提供了米汤、面粉水、碘等主要材料，还准备了幼儿常见的香蕉、苹果、黄瓜等作为备用品。当幼儿进一步提出可否用碘来找含淀粉的东西时，教师便鼓励幼儿从各种材料中自由选择并制作实验用的溶液(如香蕉汁、黄瓜汁等)，以寻找含有淀粉或碘的东西。
必要的方法支持猜想与验证。
科学探究的方法很多，猜想与验证是科学探究的中心环节。教师应尽量为幼儿设置适宜的问题情境，鼓励幼儿利用已有经验进行大胆的猜想和假设，与同伴互相质疑，并在操作活动中验证。在这个过程中，幼儿或独立进行，或与同伴合作，不断用观察到的新现象强化、丰富和调整原有认识，逐渐建构起新的知识经验。
生动的情感支持认同与惊异。
教师应以接纳的态度为幼儿创设平等、自由、令人惊异的探索氛围。一方面，教师在提供帮助前应向幼儿表示认同和理解，使他们明白教师也曾有过类似感觉，所以懂得他们此刻的感受。另一方面，教师可对某一事件表现出惊异，从而引发师幼的情感共鸣和幼儿的认知冲突，促使幼儿敢想、敢说、敢做。例如聪明的蓝精灵活动是让幼儿通过实验知道淀粉遇碘会变成蓝色这一现象。教师组织幼儿记录验证结果，当幼儿a提出黄瓜汁遇到碘会变蓝时，有幼儿立刻表示反对。这时，教师表露出很惊奇的神情：哦?怎么会有不同的答案呢?这引起了幼儿的议论。一个幼儿提出：一定是哪里出错了，再试试吧!第二次试验，幼儿a的结果与上一次大相径庭。经反复尝试，他终于找到了原因：刚才我蘸黄瓜汁的棉签碰到米汤了，所以遇到碘才会变蓝。
多向的行为支持关注、参与和交流。
教师应积极关注每个幼儿，对幼儿的发现、失败和冲突都保持高度的敏感性，给幼儿一种支持感。活动中，教师应适时、适宜地参与幼儿的活动。当幼儿遇到困难时，教师可延迟反应，给他们独立面对问题的时间，同时观察他们是如何尝试解决问题的。若幼儿对遇到的困难确实力所不能及，教师可及时介入，通过提问、提供类似经验、提出多种建议等方式对幼儿的行为进行适当的调整和点拨，或者以活动伙伴的身份进行示范。最后，教师可鼓励幼儿之间进行积极、充分的言语和情感交流。此时，教师要善于倾听，真正理解和包容幼儿的不同观点，并通过及时且具有针对性、启发性的反馈，帮助幼儿理清思路，为幼儿提供一些新线索，使幼儿有充分的时间和空间思考与行动，保持探索的信心。例如，在讨论恐龙有多大时，幼儿甲说：我认为恐龙的腿跟天花板一样高。教师看看天花板，表情疑惑地问：你是指所有恐龙还是有些恐龙?幼儿乙看看天花板道：不可能是全部恐龙，也许只有雷克斯暴龙。在这里，教师用极其简明的头部动作、眼神和简洁的问题帮助幼儿反思，使幼儿理清了思路，体会到了科学的严谨。
舞蹈系的毕业论文篇二
论文题目：
浅析芭蕾舞剧《吉赛尔》。
1.选题的目的、意义及国内外对本课题涉及问题的研究现状。
选题的目的：为了更加深层次的了解经典芭蕾舞剧《吉赛尔》以及它对后世芭蕾舞剧发展的重要意义。
选题的意义：《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就，它之所以能流传千古，让世人为之赞叹，定有其与众不同且过人之处，我们通过对《吉赛尔》的更深层次的了解以及它对后世芭蕾舞剧的影响，可以丰富我们的创作思维以及创作路线。
对本课题设计问题及研究现状：
1.《西方芭蕾史纲》朱立人著。
《吉赛尔》是西欧芭蕾史上的重要作品，尤其是它的第一幕终场以及第二幕的维丽丝女鬼的舞蹈，分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就。
2.《图说芭蕾》黄越著。
两幕芭蕾舞剧《吉赛尔》，属于法国浪漫主义时期的悲剧代表作。《吉赛尔》能成为浪漫主义芭蕾的典范之作，是舞剧编导在追求世俗爱情的浪漫思想时，表现出与现实主义风格完全不同的传奇性、超自然的创作理念。
3.《芭蕾》蓝凡著。
《吉赛尔》历来被誉为“舞剧的.《哈姆雷特》”，它实现了诺维尔的理想，完成了音乐、舞蹈、喜剧的三位一体，从结构、编排、音乐、舞蹈到表演都达到一个划时代的水平。
4.张学靖在《音乐生活》06期发表论文“芭蕾舞剧《吉赛尔》”。
《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾的代表作，得到“芭蕾之冠”的赞美。《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性。
2.本课题主要研究方法、研究手段和需要重点研究的问题及解决的思路。
主要研究方法：通过书籍、网络了解自己所需信息，用定性分析法和文献研究法以及舞剧观摩分析法进行研究。
主要研究手段：对舞剧的历史背景、创作经过等方面文献分析的方法进行研究。
重点问题：《吉赛尔》的艺术特点：
1.《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就。
2.《吉赛尔》是情节芭蕾和早期交响芭蕾的范例。
解决思路：通过观看芭蕾舞剧《吉赛尔》和相关书籍，再与《仙女》、《葛培莉娅》等浪漫主意芭蕾的经典舞剧相比较，突出《吉赛尔》的特色。
3.工作方案及进度计划。
1.1月16日前完成选题和确定指导教师。
3.年4月10日前论文初稿完成。
4.2009年4月25日前论文第二稿完成。
5.2009年5月10日前论文完成。
6.2009年5月29日前论文答辩。
舞蹈系的毕业论文篇三
摘要：
近些年来舞蹈作为一门艺术已经被相关院校列为特色专业，并且发展的速度越来越快。根据社会调查显示，普通高校舞蹈专业的学生日渐增多，学校和家长逐渐增强对学生艺术的培养，并且艺考资料也显示近些年来舞蹈专业的艺考生比例在不断的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已经成为一门系统的专业，已经成为高校教育中不可或缺的一部分。可是许多学校在对学生的日常训练中往往忽视了很多关键性问题，尤其是舞蹈表现力，笔者主要针对此刻舞蹈专业表现力存在的问题提出合理的提议。
关键词：
舞蹈；表现力；措施。
舞蹈是一门形体艺术，在动作的表现上不仅仅会给人以美的享受，并且也是内心境感的充分表达。[1]舞蹈也是一种表演形式的艺术，观众在进行舞蹈欣赏的过程中会加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表达着舞者的精神世界，经过自我的专业性动作和一些创新风格的融合，引起观众的共鸣。随着改革开放的不断深入，国家对人才的要求开始产生多样化的特征，普通高校在人才培养方面，逐渐开始真正的将素质教育落到实处，不仅仅仅注重学生专业理论知识的学习，更重要的是让学生在德、智、体、美、劳等方面进行全面发展。那么在舞蹈的过程中就会涉及一个深刻的问题：舞蹈表现力。
一部优秀的舞蹈作品能够引起观众强烈的共鸣，能够从本质上打动人的内心世界。舞者主要是经过自我的肢体语言与观众进行情感上的交流，将自我的感情世界传达给观众。当年的“千手观音”引起了观看者的震撼，之所以会有如此的效果是因为舞者的舞蹈表现力。相对于普通高校的舞蹈学生而言，仅仅具备基础的舞蹈动作是绝对不够的，最重要的是具备细腻的情感，然后与自我的舞蹈动作相结合将情感表达给观看者，仅有这样舞蹈才会成为真正的艺术品。总而言之，根据相关学者的阐述舞蹈表现力分析能够这样来解释：首先，基本形体动作构成了舞蹈的基本模式，可是舞者必须要从情感的角度出发，运用相应的舞蹈技巧将自我的内心世界和丰富的情感传递给观众，真正的将自我和舞蹈融合为一体，让观众从舞者的动作和情感中能够看出表演者的欢乐、喜悦与忧伤，让观众从舞者的动作、神态、表情中体会细腻的情感世界，从而产生共鸣。
舞蹈是一门综合艺术，它不仅仅仅是为了愉悦观众或者给观看者必须的审美享受，更重要的是经过舞者的肢体语言和相应的神态来传达该舞蹈的精神内涵。[2]同样的舞蹈作品不一样的表演者会诠释出不一样的风格，一个优秀的舞蹈作品不仅仅在舞蹈的编排上独具创新，并且最为重要的是舞蹈者会传达出舞蹈的精神内涵，这才是舞蹈真正的魅力所在，仅有将精神层面的的文化内涵淋漓尽致的表现出来才会引起观众的共鸣。
一个优秀的舞蹈演员仅有单纯的舞蹈基本功是远远不够的，也不是看舞蹈的难度系数到达了多少，而是看重舞者是否具备很强的舞蹈表现力。舞蹈是由一个个舞蹈动作组成的，可是这些都只是机械的肢体语言，舞蹈动作要想到达艺术语言的层面，就需要舞者具备较强的误导表现力。
良好的教学方法有助于提高学习效果，与普通的文化课知识学习不一样，舞蹈专业的学习具有必须的特殊性。随着改革开放的不断深化，教育改革也在与时俱进，素质教育被提上日程。传统的舞蹈教育也属于“填鸭式”教学，授课教师知识根据传统的教学习惯进行舞蹈知识的传播，这在很多程度上就损害了学生自我的创造本事，并且很多的教师片面追求舞蹈技巧，导致的是舞蹈表演毫无新意而言，很难与观众产生情感上的共鸣。
针对以上种种现存的实际问题，我们提倡教师改善传统的教学方法，要从实际出发，根据学生身体发展的特质和心理等多方面的差异进行不一样程度的改善。一方面教师要进行舞蹈理论知识的学习，让学生有一个扎实的基本功。另一方面不断的提高学生的审美水平，要求学生不断地观察生活并且热爱生活，仅有这样创作出来的舞蹈才会具有生活张力。[3]课下教师要与学生进取的沟通和交流，认真听取学生的意见和提议，以便在以后的教学工作中不断的改善。
学校也能够增加一些舞蹈比赛或者不一样形式的舞蹈演出，让每一个舞蹈专业的学生都充分的参与进来，在不断的实践中学生会加强对舞蹈的创造性。也能够实行舞蹈学习小组，同学之间充分发挥自我的创新本事进行舞蹈再创造，一方面加深了对舞蹈的理解，另一方面也增强了与同学之间的友谊。
舞蹈是一种独特的艺术形式，普通高校应当注重教师的专业素质和综合素质，经过多种方式提高教师的授课水平，行之有效的手段加深学生对舞蹈的创新，不断的在实际工作中总结经验，将“以人为本”的教育理念真正的落到实处。所以，舞蹈表现力是提高学生舞蹈水平的一个重要环节，学生只掌握单纯的舞蹈技巧是远远不够的，还需要不断的加深自我的艺术修养和审美水平，要注重自我表现力的培养。学生和教师都应当从舞蹈动作、眼神、舞台表现力等多个方面进行全面提升，我们相信在不久的将来我国普通高校的舞蹈专业会有一个更加光明的前景。
【参考文献】。
[1]李美虹.谈普通高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[j].大众文艺，2010，03：163.
[2]李卓.浅谈如何提升高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[j].吉林教育，2013，34：6.
[3]仝娟.浅谈普通高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[j].通俗歌曲，2014，08：148.
舞蹈系的毕业论文篇四
目前国内有一些企业仅仅把财务报表视为向工商局、税务局或上级主管单位履行报告义务的工具，忽视了财务报表对于企业管理层分析企业财务和经营情况、对企业财务和经营活动实施控制乃至依此进行决策的重要性。通过对企业的财务报表进行分析研究，以评价企业的经营状况，为使用者进行决策提供更为可靠的依据。正是由于以上原因，我选择财务评价作为我论文研究的方向。
通过本课题的研究，从财务报表内外部使用者的角度，以“北京同仁堂股份有限公司”的财务报表为分析对象，依据财务报表的相关理论，对“北京同仁堂股份有限公司”的获利能力、偿债能力、营运能力以及现金流量进行分析。指出公司在经营、管理方面存在的一些问题，并提出相应的建议，供管理者和投资者进行参考。可以为该企业健康可持续发展和提高竞争能力提供保障。同时也为相关企业在财务评价问题上提供借鉴。
二、本课题在国内外的研究现状;。
国内学者陈晓红在《完善企业财务分析指标体系的思考》一文中认为科学合理的财务分析指标体系，对于企业决策者和信息使用者来说显得十分重要。张新民、钱爱民在()《财务报表分析精要》中指出，目前常用的财务状况的方法包括比率分析法、比较分析法、趋势分析法。荆新、王化成()在《财务管理学》中写道：财务报表的分析经历了由资产负债表到利润表再到现金流量表的分析，也经历了一个由外部分析扩大到内部分析的过程。
戴维.f.霍金斯教授结合实际的企业情况写出了《公司财务报表与分析一书》()一文，文中对财务报表在公司管理过程中的作用给予了肯定。日本著名会计学专家森疼一男(2008)针对日本企业活动对财务的影响写出了《企业经济活动与财务分析》，其中指出现金流量表在企业发展过程中的作用，逐渐使财务报表充实完善。
三、课题研究的内容及拟采取的办法。
(一)北京同仁堂股份有限公司概况。
(二)北京同仁堂股份有限公司的财务报表分析。
1偿债能力的分析。
2营运能力的分析。
3盈利能力的分析。
(三)北京同仁堂财务管理中存在的问题。
(四)北京同仁堂财务管理中存在问题的解决对策。
拟采取的办法：资料调查法、定量与定性相结合、归纳分析、参考文献法。
比率分析法、历史对比法、规范研究等。
四、课题研究中的主要难点及解决办法。
难点：
1、怎样运用财务报表分析方法及对数据分析结果准确性的理解。
2、如何理论联系实际，运用财务报表分析结论为企业提供合理化的建议。
解决办法：
1、阅读财务报表分析案例的书籍，参考企业的具体处理方式，就相关问题与同学讨论分析或咨询指导教师。
2、参阅相关企业是如何运用财务报表结论，及时与企业沟通以获得更多的内部资料，结合实际提出合理化的建议。
3、寻找更多的机会与指导教师进行沟通，听取指导教师对论文提出的建议，并积极配合修改。
舞蹈系的毕业论文篇五
随着教育观念的不断转变以及教育改革的不断深入，社会对于学前教育专业的学生素质要求越来越高，要求学前教育专业的学生不仅掌握一些基本技能，还必须掌握许多专业性很强的内容。然而，目前我国的学前教育专业舞蹈课的教学质量比较低下，教学过程中存在着一系列的问题，并没有取得很好的教学效果，远远没有达到预期的目标。总的来说，我国学前教育专业舞蹈课的教学存在着以下四点问题。
（一）教学课时太少
作为极具技术性以及技巧性的课程来说，学生要想掌握舞蹈的专业能力，需要经历不断重复的练习与积累。然而，对于目前的学前教育专业教学情况来说，学生的接受能力有限，基础比较薄弱，而舞蹈课的教学课时又比较少，不能够满足日常舞蹈教学的要求。对于每一位合格的幼师来说，需要全方位的了解民族民间、芭蕾、古典以及现代等多种舞蹈，并分清每个舞种的不同之处。从目前情况来看，学校的舞蹈课课时比较少，并且不断地压缩训练时间以及训练内容，教师需要认真思考
怎样
才能在有限的时间内完成教学安排，同时取得预期的效果，让学生舞蹈能力得到大大提升。（二）课程评价的方法过于单一
在进行传统教学时，教育评价的方式以及标准本来该是多元化以及综合化的，然而目前教育评价的目的、标准和主体却是单一的，学生只需要由老师来进行评价，并不需要自己对自己进行评价。这样会导致学生的创造力得到极大的约束，学生的积极性大大的降低。要想对学生起到很好的激励作用，需要借助于自评与互评相结合的方式，让学生积极地、客观地对自己在课堂上的表现进行评价。同时，将
成绩
作为关键的评价标准，课程内容的评价方式过于单一，这样使得学生学习
舞蹈的积极性受到很大影响。教师需要将审美能力当作舞蹈教学中的重要评价指标，让学生积极主动地学习，使教学质量得以提高。（三）学生基础比较薄弱
学前教育招生，不需要开展专业
面试
，招生要求比较低，很多学生并没有接受任何的培训，学生的柔软度、肌肉能力以及自身柔韧性没得到很好的开发。很多学生身材比例不适当、协调性不好、身体条件较差、模仿能力较弱，不太适合舞蹈的学习，使得舞蹈教学工作的开展面临很多问题。虽然学生可以尽快学习好舞蹈理论知识，但是随着学生年龄的不断增长，骨骼的发育生长已经停止，学生的柔韧性以及柔软度难以进行塑造。这样使得在教学时，老师难教、学生难学。要是学生进行了反复练习还是难以掌握基本动作，会严重打击学生的自信心，舞蹈教学效率难以提升。（四）课程目标不太明确
对于学前教育专业的学生来说，学校所开展的舞蹈课会对其产生重要的影响，因此老师需要保证所开展的舞蹈课程教学能够与学前教育要求相适应。教学的目的主要是培养出优秀的幼儿老师，而不是培养专业的艺术院校舞蹈人才。为了避免幼儿老师只会自己跳而不会教学生的现状，老师需要能歌善舞，因而需要加强儿童舞以及民族舞的组合训练，增强儿童舞蹈的编排能力。但目前的学前教育对能力的培养以及情感的体验过于疏忽，只注重于传授音乐知识以及技能，很多的学生并没有接受舞蹈创编教育，实践能力亟待提高。
虽然体育教学中面临着很多的问题，但是作为体育健身以及舞蹈艺术的融合体，体育中的体育舞蹈是一项高雅的文体运动，它在仪态、举止、衣着以及礼节上都有严格的要求，这样不仅能够提高学生的素质还能够陶冶学生的情操，从而使得学生的综合能力得到很大程度的培养以及加强。因此，体育教学对于学前教育专业舞蹈课的教学来说仍然具有重要的价值，我们需要对现存的问题加以改进，对体育教学进行高度的关注。具体来说，体育教学对于学前教育专业舞蹈课的教学价值具有以下四个方面。
（一）体育教学可以增强学生体质，有利于学生身心健康
通过有计划、有目的地开展一系列的体育课程的学习，让学生参与体育活动，在活动中产生体验，学前教育专业学生的体质能够得到很大程度上的加强，学生的身体具有更大的柔韧性、灵活性以及协调性；让学生能够更加协调的开展身体运动技能，还能够让学生的思考能力、记忆力和观察力得到很大程度的提升，大大培养学生对于体育活动的兴趣；进行相关的体育教学，能够提升学生的文明素质，陶冶学生的情操，将学生的专业知识发挥出来，使学生具备合格的教学能力；体育课程的学习还可以让学生很大程度上提高审美能力，让自己的身心得到很大程度上的锻炼，增强学生情感素质，能够在很大程度上对学生的性格以及品德加以培养。对于开展舞蹈课教学来说，要想取得很好的教学效果，需要学生具有良好的体质以及健康的身心，因此体育教学能够在很大程度上有利于学前教育专业舞蹈课的开展。
（二）体育教学可以提升学生在舞蹈课上的审美境界
体育教学是一门借助于身体运动，将情感以及思想有规律性的表达出来的艺术。它的要求比较严格，在表演特征以及运动竞技特征方面都要求具备创造力的表演手段以及极强的表演技能。同时需要根据事先约定的跳法跟着音乐进行运动，这样才能够让观众去深深体会、细细品味其中的内涵，让观众开展无穷尽的
想象
。艺术教育是素质教育的重要内容，而体育教育又是艺术教育的关键之处，它具有重要的美育功能，是学前教育专业教学中必不可少的部分，在开展体育教学时，会通过开展一些艺术活动或者是欣赏一些艺术作品，从而潜移默化的训练学生的审美能力。正是因为体育教学具有不同于其他
教学的特征，拥有自身的.内涵，将学生对于舞蹈这门艺术的欣赏能力大大的激发出来，从而能够大大提升学前教育专业学生在舞蹈课上的审美境界。（三）体育教学可以提升舞蹈课的课堂教学效率
体育教学的项目种类繁多，其中的体育舞蹈具有极强的表演、竞技以及娱乐色彩，将服饰美、体态美、音乐美以及舞蹈美融为一体。作为学前教育的基础必修课来说，学生借助体育舞蹈课程可以提升自己的学习基础，让自然体态得到锻炼，发展舞蹈动作的协调性、灵活性以及节奏感，感受到自身体态的优美，音乐的节奏美，以及舞蹈的柔和美。学前教育专业的学生参加体育活动，不仅仅能够促进与他人的思想情感交流还能够促进身体健康，消除学生学习以及工作过程中面临的疲劳紧张等不良反应，让学生的整个身心都得到最大程度上的放松，使学生能够一直保持最佳的精神状态，从而使学生最终能够将自己的思想境界提升到更高的层次。这样学前教育专业的学生在参加舞蹈课时，就能够有更好的学习状态和精神状态，能够对课堂上老师的教学内容进行更清晰的理解以及更好地吸收，使舞蹈课的教学老师有更大的耐心和信心开展相关的教学活动，从而最终使得课堂的教学效率得到大大的提升。
（四）体育教学可以大大提升学生的舞蹈基础
舞蹈是一种借助于美化的以及节奏化的人体动作来对现实社会
生活
进行反映并对人的内心世界加以明确表达的艺术。舞蹈借助于人的身体这一表现手段，凭借着经过美化的以及充满节奏性的动作，让观众感受到生命的充实、高雅，以及舞蹈的美，从而将舞者的情感充分表达出来。体育教学中的体育舞蹈绝不仅仅只是纯粹的娱乐活动，它可以在很大程度上使学前教育专业的学生身心保持健康，让学生的耐力、心肺功能、心血管系统等得到充分的锻炼，各项生理指标都维持健康的水平，而不是超出正常范围。同时借助于有规律的体育活动，学前教育专业的学生还可以锻炼自己的体形，让自然体态得到锻炼，发展舞蹈动作的协调性、灵活性以及节奏感，起到减肥以及健美的功效。对于开展舞蹈课来说，学生的体形以及生理素质至关重要，是开展一系列舞蹈活动的前提，因此体育教学能够很好地提升学生的舞蹈基础。随着教育观念的不断转变以及教育改革的不断深入，社会对于学前教育专业的学生素质要求越来越高。体育中的体育舞蹈是一项高雅的文体运动，它在仪态、举止、衣着以及礼节上都有严格的要求，这样不仅能够提高学生的素质还能够陶冶学生的情操，从而使得学生的综合能力得到很大程度的培养以及加强。体育教学对于学前教育专业舞蹈课的教学来说，可以增强学生体质，有利于学生身心健康、提升学生的审美境界、提升舞蹈课的课堂教学效率、大大提升学生的舞蹈基础，具有广泛的教学价值，因此我们需要对体育教学加以高度的重视。
舞蹈系的毕业论文篇六
各位老师上午好，我是***！我的毕业论文题目是《浅析中小企业融资问题》。首先非常感谢我的论文指导老师***老师，我毕业论文的顺利完成离不开***的悉心指导，同时向现场的各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢。从课题选择到论文的顺利完成，一直都离不开老师、同学、朋友给我的热情帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!下面我将这篇论文的相关内容向各位老师作汇报，不足之处，请各位老师批评指正。
第一，我选择这个课题，有如下原因：
改革开放以来，我国中小企业蓬勃发展，逐渐成为市场经济的生力军，也是国内经济增长的主要动力之一。但同时，中小企业的发展也面临着许多企业自身难以克服的经济、制度以及法律等方面的矛盾和问题，其中，中小企业融资难的问题日益突出。据社科院调查显示，中国中小企业对国内gdp的贡献约为60％，其纳税占全国的50％左右。然而占全国总数99％的中小企业，却在金融危机时，由于不能得到融资导致资金链断裂而大量破产倒闭。显然，中小企业融资问题已成为一个亟待解决的严峻问题。
第二，研究这个课题，有如下意义和价值：
无论是发达国家还是发展中国家，中小企业都是社会稳定和经济发展的重要支柱。我国的中小企业是国民经济的重要组成部分，也是我国新一轮经济增长的主要力量。这不仅表现在中小企业在数量上具有不可超越的优势，还表现在解决劳动就业上起着重要作用。我国中小企业已超过4200多万户，占全国企业总数的99％以上，创造国内生产总值60％以上，占纳税收入的50％，每年提供的新增就业职位占85％和存量就业职位75％。但近年来，我国中小企业数量增长速度却明显减缓，每年倒闭的企业数已上升到10%左右，这里的主要原因，就是由中小企业融资难问题引起的。尽管国家在政策上给了许多支持，国家也采取了许多措施，但是融资难仍然是阻碍我国中小企业发展的重要因素，制约了我国经济社会的发展。
解开中小企业融资困境，有利于缓解当前中小企业的融资困境，扩大就业渠道，促进国民经济走出低谷。鉴于中小企业在我过经济社会中的特殊地位，缓解中小企业融资难问题不仅仅是一个经济问题，还是一个重要的社会问题，解决好中小企业融资可以促进经济增长，扩大就业等，具有非常现实的意义。
第三，我论文的基本框架如下：
论文全文分为五个部分。
首先，是提出问题阶段，我用了两个部分来提出中小企业融资难的问题。第一部分开头引言，我从中小企业在国民经济中的地位、作用来分析，同时举了20xx年金融危机时，由于不能得到融资导致中小企业大量破产倒闭的例子，引出解决中小企业融资难问题对我国经济社会的重要性。
第二部分我国中小企业融资现状分析，这一部分从四个方面介绍了中小企业融资的现状，指出中小企业融资需求旺盛、银行借贷量少且担保机制不健全、非正规融资现象较为普遍、融资渠道比较狭窄。要想解决中小企业融资难的问题，就必须深刻分析中小企业融资的现状。
其次，是分析问题阶段，也就是本文的第三部分――中小企业融资难的原因分析。在这一部分中，我分别从中小企业自身、金融、政府三个方面来分析中小企业融资难的原因。中小企业自身方面，主要有财务制度不健全，信用度低、经营管理水平低、中小企业自有资本不足、企业担保责任难落实四点原因；金融方面，主要有服务中小企业的金融机构少、直接融资门槛高,多层次的资本市场尚未形成、我国信用担保体系不完善、金融机构与中小企业存在着严重信息不对称的现象四点原因；政府方面，主要有国家政策对中小企业融资的支持不够、在我国缺乏相应的法律、法规保障体系两点原因。
第四部分解决中小企业融资困难的对策，这一部分主要从中小企业自身，金融体系，政府三个层面提出了解决问题的对策。
中小企业自身层面，我提出了建立科学的经营管理机制、建立健全企业财务制度、充分挖掘内部融资潜力、不断进行产业结构调整、强强联合、强化信用观念六点对策；金融体系层面，我提出了完善企业资信评级制度、建立和完善中小企业金融服务体系、开拓直接融资渠道并建立多层次的融资市场三点对策；政府层面，我提出了政府对中小企业的政策扶持、政府应为中小企业融资提供制度支持、制定和完善相关法律法规、建立我国统一的中小企业政府管理机构体系四点对策。
第五部分结尾综述。这一部分系统总结了前文，并指出，解决中小企业融资难的核心部分在于中小企业自身能力提升，基础部分则在于金融机制的改进配合相适应和政府积极且恰当的引导和支持。又提出，解决这一问题，不仅仅是资金量上的支持，更要从多个方面协调配合共同发挥作用。
第四，我的论文还存在很多缺点及不足：
虽然这篇论文经过了几番修改，也参考了很多学者写的文献，同时也注入了老师的指点。由于个人知识和收集资料能力有限，论文仍然存在着许多不足之处，比如收集的中小企业的数据实证不够，文字驾驭能力有所欠缺，提出问题、分析论点时不够全面等，这些方面都有待于改进，还望各位老师批评指正！
最后，我要再次感谢***在我的毕业论文写作过程中所给予的悉心帮助与指导；还要感谢辅导员和授课老师在这三年来对我的教育与培养，也要感谢同学一直以来对我的关心与支持。
以上就是我的'答辩自述，希望各位老师给予评价和指正。谢谢大家！
舞蹈系的毕业论文篇七
我从小就对舞蹈产生浓厚的兴趣，特别看到电视里的演员优美的舞姿，特别羡慕，希望长大以后能成为一名舞蹈老师，因为慕名喜欢，所以在我四岁半那年，妈妈给我报名参加了英皇芭蕾舞蹈班，我喜出望外，每天都盼着周六的那节芭蕾课。
其实在漫漫人生旅途当中，挫折也许是每个人不得不上的必修课。在我学习舞蹈的过程中，也经历了一些挫折.面对每次高难度的下腰、横叉竖叉、压腿、脚位、手位、方位来跳组合，我都有觉得很累，不想坚持，特别又一次要参加芭蕾考级，由于时间紧迫，学业紧张，没有多余的时间参加考前训练，所以面对一个个难度较大系数的分解动作时，因为训练少，所以动作不娴熟，使得我在做一个团体转圈动作没有配合好，和其他同学撞在一起，那当时就两眼冒金光，眼前一黑，动惮不得。因为第二天芭蕾舞考级，妈妈心疼的对我说，明天考试我们放弃吧，我咬牙含泪的摇摇头，第二天我拖着疼痛的身体坚持考完，我当时恨不得爬出来，后来取得了前三名的好成绩；对！！！是舞蹈教会了我遇到挫折遇到困难，要勇敢的面对，不轻易放弃，做任何事要坚持到底才能挺过来。
我越来越喜欢芭蕾，她让我们发挥自由的想象，来投入感情去跳好每一个动作，从《灰姑娘》、《冰雪奇缘》、《白雪公主》---等等舞蹈剧，我们收获了一些舞台表演的荣誉，获得了一片片掌声，现在的我，情不自禁都把舞蹈融入了我的生活，比如我跟别人交流是的肢体动作，比如帮助家人洗碗晒衣服拖地等等，我把我的舞蹈分解在我的劳动中，同时劳动也让我让我创作了很多舞蹈动作，特别有趣，家人都说我就是个十足的舞蹈控！用舞蹈表达我的喜怒哀乐！我就是舞蹈控！
转眼我已经五年级了，学业越来越重了，学习舞蹈的时间被压缩的越来越少了，我坚信兴趣是最好的老师。我通过在学习舞蹈的过程中学习的经验用在学习上，遇到事情不怕困难，愈挫愈勇，做个意志坚定的人。舞蹈让我明白，在我的人生道路上还有很多很多困难等着考验我，我坚信只要不怕苦，一步步脚踏实地走下去你就是胜利者。
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舞蹈系的毕业论文篇八
但是就是围绕着这个写，后面是我写的内容还有.
研究现状。
如今，我们的民间舞教学的教材与教学内容，不是简单纯粹地把流传在民间的自然形态民间舞搬进教学，而是经过反复深入研究，找出其规律特点，不断进行提炼、加工、升华、规范而形成系统的教材，并以此作为训练学生舞蹈演员的有效手段，其针对性、目的性是很明确的。不同地域的民间舞，其舞蹈的形式、风格、动态有其共性，也有个性，而民间舞蹈内在特有的规定性，形成了民间舞蹈自身特有的风格特点和形态样式。例如：东北秧歌的风格特点概括为“稳重浪”，其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”，以动作和急出慢落、有动有静、有张有弛，音乐曲调以唢呐和小钹器乐吹奏出迷人的节奏变化，把舞蹈烘托得更动人，为其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”增添声色。从动感和风格上，艺术地概括出东有教无类”的教学模式，关键是解决教师的教学思维与教学方法，是“民主”、“兼容”、“并收”的教学思想的渗透。
主要内容。
本文通过四个方面对民族民间舞教学法的重要性进行了分析和讲解。
1、民族民间舞蹈的特点，一个民族的历史进程中,由人民群众直接创作,又在群众中进行今传承,如此历代沿袭流传至的舞蹈形式。
2、民族民间舞教学法的特点，体现在以不同地区、不同民族有代表性的民间舞教材为教学内容，有较强的系统性和规范性，以具有训练形体技能和心智技能两方面价值和作用的内容，着重解决学生的身体松弛和协调性、灵活性、柔韧性、气质性以及控制力、力度、弹性、速度、节奏感、乐感、技术技巧性和表现力等。
3、民族民间舞教学法的目的，通过系统规范化的教学内容，配合相适应的、生动有效的教学方法，使学生在民间舞基础知识、技术运用方法、基本能力等诸多方面得到培养开发和训练。
4、民族民间舞教学法的意义，在中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中，民间舞教学法作为一门独立的学科进入舞蹈课堂教学，是一门重要的专业理论课，使学生更进一步的理解舞蹈内涵，规划舞蹈动作，同时也是一门理论与实践相结合必不可少的主修课程。
舞蹈系的毕业论文篇九
近年来,各类企业组织危机频发,从强生、宝洁、雀巢等大型跨国公司,到冠生园、巨能钙、康师傅“水源门”等具有国内知名品牌产品的民族企业,都不同程度遭遇了由产品问题引发的各种危机。科技日益发达,全球化进程加快,公众权利意识高涨,以及社会环境复杂多变等都是引发危机的诱因,而传播快、渠道多、受众广、影响深的大众传播环境成为诸多因素中的重要一环,传媒的发达加速了危机的蔓延,扩大了危机的冲击面。
甚至危机真相未明之前,某些媒体的失实报道造成一种“媒介审判”的效果,直接冲击了企业的形象,形成了由媒体、企业、公众等多种利益相互争夺的危机情境,也引发了媒体与企业间的深层矛盾。
二、本课题研究意义。
1、本课题研究的理论意义。
目前,基于企业危机频发的现实状况,越来越多的管理学、公关学、传播学的教授或学者开始把目光投向危机传播领域,多数研究集中于从不同学科视角对危机概念的厘清和阐述以及从企业管理角度对具体案例进行分析和解读。但是,从传播学视角审视大众传媒在危机建构中的作用,特别是媒体如何影响了危机情境的形成,以及“企业一媒体一公众”三方在危机传播中的互动格局等问题尚无深入研究。
当企业遭遇危机时,如何及时与媒体进行沟通以避免更大损失,如何通过有效公关重塑企业形象,以及如何借助媒体的力量化危机为“转机”,成为很多企业领导者正在求解的现实问题。而从危机传播理论出发,探寻媒体对危机的建构过程和呈现方式,解析媒体在危机传播规律下的报道特点,反思大众传媒在危机报道中的不足,重构媒体与企业的和谐关系,无疑是一个具有理论深度和现实意义的课题。
2、本课题研究的实践价值。
经过二十多年的改革开放,目前中国正处于“经济转轨”和“社会转型”的关键时期,同时也进入了第五个危机高发期。自然灾害、生产事故、公共卫生问题、食品安全问题以及人民内部的各种冲突和矛盾、民族分裂主义、宗教极端主义、国际恐怖主义等等来自方方面面的政治、经济、文化、社会危机,正逐步成为我国经济社会发展过程中的严峻考验。
党的十六届六中全会明确提出,有效应对各种自然灾害、事故灾难、公共卫生事件、社会安全事件,提高危机管理和抗风险能力,这是党中央在全面分析我国公共安全形势的基础上,居安思危、审时度势做出的一项重大决策,事关经济社会发展全局,事关改革发展稳定大局,事关最广大人民群众的根本利益。能否通过有效的危机传播来预防和化解危机,协调社会发展过程中的各种利益冲突,直接关系到我国和谐社会建设目标的实现。本文在对现实进行考量的基础上,提出了有针对性的改进意见和具体措施,这亦正是本研究的现实意义所在。
三、本课题前人研究成果综述。
早期的危机传播研究多数集中在个案研究,从事危机传播研究的.学者多为管理、公共关系学的教授或学者。他们通过对案例的分析解决企业在现实中面临的一个个具体问题,比如在危机中如何保护企业的首席执行官,如何制定危机传播计划,如何进行危机演习和训练，危机后信息传播有效性的分析等等。
英国学者迈克尔里杰斯特的《危机公关》一书通过剖析企业危机管理的一些案例，总结有关的经验。它侧重探讨危机管理的策划、准别和训练，并由此向企业提供一些实用的危机管理准则。它囊括了那些研究危机管理和处理过重大危机的专家的经验之精华。
美国学者罗伯特希斯的《危机管理》一书对危机管理的四个方面进行了有机的整合，突出了危机管理者遭遇危机时必须有效完成的工作。基本的危机管理包括危机管理者考虑如何减少危机情境的发生，如何做好危机管理的准备工作，如何规划以及如何培训员工以应对危机局面，并从中很快复原。
著名的危机公关专家提莫斯库姆的《危机传播与沟通》一书中探讨了危机管理的基本路径之一：议题管理。他认为这既关联到危机管理的基本理念，又可操作化为危机管理的具体行动。议题管理可以区分为前置管理、中间管理和后置管理。三类议题管理皆指向一个目标：引导和控制危机舆论，创造有利的危机管理环境。
诺曼r奥古斯丁的《危机管理》一书收集的八篇文章阐述了如何处理商业环境中的一些困难情况、危机和其他敏感问题的最新理念。
史安斌的《危机传播与新闻发布》一书运用新闻学、传播学、社会心理学、语言学、修辞学和管理学等学科的概念和理论框架，结合大量生动的案例，从理论和实物两个方面对危机传播和新闻发布进行探讨，试图对危机传播和新闻发布中的一些原理、规律和策略进行总结和归纳，旨在为政府的主管领导、新闻发言人、新闻官员、公共信息官员和其他相关工作人员提供理论建构和实际操作中的指南。
胡百精的《危机传播管理》一书比较全面地总结、梳理了国内外危机管理研究的成果，合理地将传播学的观念、原理和方法“移植”到危机管理研究之中，全书建立在一个核心假设之上：沟通关系与利益关系是组织与利益相关者全部契约关系的两个基本维度，而危机管理实质上就是对异化的沟通关系和利益关系进行重构和再造的过程。该书比较妥当地处理了理论探讨与实践应用的关系并对危机管理这门学问进行了创新，提出了“4c假设”、“3f假设”等一些新的论断。前者旨在揭示沟通、利益、共识和契约的内在联系，后者旨在突出危机传播流中与信息流和影响流杂糅一体的噪音流。
吴宜纂的《危机传播:公共关系与语艺观点的理论与实证》一书采用危机公关策略以及消息来源策略为理论基础，研究包括公共关系和语艺两个方面。
四、本课题研究内容提纲。
本文选择从传媒和企业的二维视角来解析两者在危机情境中的各自立场和利益的博弈,通过探究企业对媒体的有效沟通策略和引导媒体的专业精神的回归,最终使二者统一于危机传播中的沟通环节。具体研究框架如下:。
1、从传媒视角而言,根据李普曼的“拟态环境”和梅洛维茨的“社会场景”理论,解析传媒在危机建构和危机情境变化中的重要作用。通过具体的案例分析我国大众传媒在危机报道中有违传播规律和新闻专业主义精神的.不足,重塑危机传播中大众传媒的专业形象。
2、从企业视角而言,根据传播学上的议程设置理论以及公关学中的形象修复理论、沟通理论和危机反应策略,探寻企业在危机处理中的有效管理模式,特别是针对媒体的沟通策略。
3、从传媒与企业关系而言,通过对二者的利益关系和危机环境的分析找出二者的矛盾本质及冲突原因,根据危机传播规律和双方特点的解读,建构媒体与企业和谐的危机传播新体系。
舞蹈系的毕业论文篇十
论文标题:论地面训练在中国古典舞基本功中的重要性。
中文摘要、关键词:柔韧训练力量训练技术技巧动作训练静力性训练动力性训练。
1.舞蹈的地面训练,是舞蹈训练的一种空间占有形式.
2.地面训练显现出在不承担自身体重的情况下,采取动力性和静力性训练.
3.地面训练从柔韧训练(又称软开度训练),力量训练(又称能力训练),技术技巧动作训练三方面为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备和掌握,给予基础的,全面而系统的训练.
一.选题说明:地面训练在中国古典舞基本功训练中占有重要的地位,尤其是在低年级阶段,它为舞者解决身体柔韧度,培养良好的动作意识,奠定坚实的基本功基础,是一个不可忽视,不可小看的部分.
二.正文:。
1.地面训练的概念.
(1)地面训练是舞蹈训练的一种空间占有形式.
(2)地面训练主要包括柔韧训练、力量训练和技术技巧训练.
(3)地面训练一般采取动力性和静力性训练.
2.地面训练的教材内容.
(1)基础训练。
(2)能力训练。
(3)技术技巧训练。
3.地面训练在不同年级中的特点表现.
(1)低年级。
(2)中年级。
(3)高年级。
4.地面训练的作用.
(1)对舞者的柔韧度的提高有着独到的作用.
(2)对中国古典舞技术动作、身法舞姿起到基础的规范练习作用,培养舞者正确而良好的动作意识.
(3)对扶把和中间动作练习起着重要的基础作用.
(4)对舞者能力的增长起着良好而积极的作用.
(5)进入高年级后,使中国古典舞的空间层次处理更加丰富、富于变化起着明显的重要作用.
三.地面训练作为相对独立存在的系统,在中国古典舞基本功训练中有着独到的训练价值,它主要集中在软开度训练和能力训练以及由此而综合的综合性训练,它在不承担自身体重的情况下,采取动力性和静力性训练,运用压、搬、踢、耗以及外力辅助等多种手段,有效的解决人的各部分关节的松弛度和柔韧度,有效的提高肌肉力量,培养正确而良好的动作意识和良好的舞蹈意识.为扶把动作和中间动作的开设与完成提供能力上的支撑,所以地面训练是十分重要的,它是中国古典舞基本功的基础,是每个舞者应该重视的!
四.致谢.
论文关键词：舞蹈修养。
论文摘要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。
舞蹈与音乐都是古老的形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。
可是在当下一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。
本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。
舞蹈与音乐在上、结构上、旋律上及各舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。
舞蹈与音乐都具有抒情性。
古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。
直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。
可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。
在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续;其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。
如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。
相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。
比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛;如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来;如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。
可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。
离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。
一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。
音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面：
舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。
比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。
舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的.表现力和感染力。
舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体表现出来。
只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。
在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。
音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。
通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍，说明了舞蹈中音乐的重要性，那么在舞蹈教育中，加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，音乐包含的内容是极其丰富的，单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。
音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。
本人认为，以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大，如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵，就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养，更无法在创作时很好的把握音乐，所以这些课程的学习都是必要的，当然还有许多没有提到的课程也很有用，在这里就不一一列举了。
舞蹈是一种无声的表达，是通过肢体来表现内心情感的，需要音乐的配合来完成，每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作，加强肢体音乐语言的训练，就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解，把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来，这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。
一个具有良好音乐修养的人，一旦音乐响起，随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢，舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。
但是在一些中等专业的舞蹈(艺术)学校并没有开设完整的音乐教育课程，没有把音乐修养提到相应的高度，这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现，限制了他们向更高的层次发展。
在训练中，应该多注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。
参考文献：
[1]王天云.21世纪舞蹈教育的思考[j].北京舞蹈学院学报.(4).
[2]李晓敏.邓肯舞蹈教育思想对我国儿童舞蹈教育的启示[j].剧作家.(6).
舞蹈系的毕业论文篇十一
论文题目：舞蹈服饰与蒙古族族舞蹈相融的艺术初探。
一选题评估。
为了探究舞蹈服饰与民族舞蹈相融合的艺术形态，详细讨论舞蹈服饰民族舞蹈中的作用及其对整个舞蹈作品的影响，本文将从蒙古族所特有的舞蹈理论及形态特征入手,通过分析中国蒙古族舞蹈来具体阐释蒙古族舞蹈服饰与蒙古族舞蹈相融的艺术内涵，为舞蹈服饰与民族舞蹈本身的更好发展提供有力的理论依据。
二研究现状。
舞蹈服饰作为一种舞美艺术,应存在于与之相适应的舞蹈形态、思想内涵、行为规范的制约和支配之中,舞蹈服饰具有时代特征、地域特色,必须符合人物的具体形象要求。余艳【1】通过对民族舞蹈艺术特征和文化内涵的分析研究，论述了民族舞蹈服饰的艺术形式和重大作用;杨敏【2】对我国少数民族舞蹈和服饰的研究分析，论述少数民族的舞蹈节奏和形式与服饰的相互关系;张姝萍【3】通过对民族服饰和民族舞蹈服饰设计方面的研究论述，得出我国民族舞蹈服饰设计的多种方案，为我国名族舞蹈服饰设计增添新的元素;崔岩【4】在舞蹈服饰与民族舞蹈的艺术性的研究中，详细准确的描述了我国民族舞蹈和民族舞蹈的艺术特色。民族舞蹈与民族舞蹈服饰的研究已经得到很大的进步，但是针对我国少数民族较多，民族舞蹈种类丰富，民族舞蹈服饰需求的不断增加，现阶段的民族舞蹈和民族舞蹈服饰研究仍然不能满足现阶段我国发展迅速的民族舞蹈创新步伐。所以本文就结合自身强有力的专业背景，对我国的民族舞蹈和民族舞蹈服饰特别是蒙古族做进一步研究。
三研究方法。
通过网络查找相关社科文献，阅读大量有关资料，充分利用我校图书馆数据库资源，由此进行论文的研究工作。
四研究过程。
本文分别从舞蹈服饰与中国蒙古族舞蹈相融的历时性信息:民族舞蹈发展历程中舞蹈服饰话语的信息,民族舞蹈发展历程中舞蹈服饰隐匿的信息;民族舞蹈韵律与舞蹈服饰的相融:民族舞蹈的节奏性与舞蹈服饰,民族舞蹈的律动特征与舞蹈服饰;民族舞蹈情感与舞蹈服饰色彩的相融:民族舞蹈肢体语言与舞蹈服饰色彩的相融,民族舞蹈情感与舞蹈整体色彩的相融;民族舞蹈与舞蹈服饰材质的相融:民族舞蹈造型与舞蹈服饰的材质,民族舞蹈动作与舞蹈服饰的材质等三部分部分进行了研究。
五研究条件和可能存在的问题。
舞蹈专业论文开题报告论文。可能存在的问题是学期之间课时安排充足，时间需要能够更加的合理安排，另外在论文完成过程中可能会存在一定不可预见的问题。
六论文进度安排。
8-201211论文资料搜集，整理，提出可行的论文方向方案。
1-20133在指导老师的帮助下，完成论文的初稿。
2013.3-2013.4在指导老师的帮助下，进行论文的格式修改，内容精炼，完成论文的写作工作，最终定稿。
七参考文献。
【1】余艳.民族舞蹈服饰:艺术特征与文化内涵[j].武汉科技学院学报.(03).
【2】杨敏.中国少数民族舞蹈及其服饰[j].内蒙古大学艺术学院学报.(02).
【3】张姝萍.浅谈民族传统服饰与民族舞蹈服饰设计的关系[j].内蒙古民族大学学报.(01).
【4】崔岩.舞蹈服饰与民族舞蹈的艺术性[j].大众文艺.2012(14).
舞蹈系的毕业论文篇十二
摘要：近年来伴随着新的教学方式和教学手段不断兴起，为适应时代和社会的发展高校迎来教学改革的浪潮。舞蹈作为艺术与美的象征历来被人们所称道，而舞蹈教学在高职院校也一直是备受关注的教学内容之一。针对当前的舞蹈教学改革，高职院校的教育者应该引起重视，思考和探究如何使更好地将舞蹈的艺术内涵和价值呈现给当代大学生，从而实现这门学科的长远发展。
关键词：教学改革；舞蹈教学；音乐舞蹈融合。
一、引言。
国内最先开始的舞蹈是京剧大师梅兰芳的戏剧舞蹈，20世纪初清末舞蹈家裕荣龄将西方舞蹈引进中国，从此中国的舞蹈开始走向新的发展。由于种种历史和社会原因，直至上世纪80年代，舞蹈教育才成为一门正式学科被迎进高职院校的大门。舞蹈教育一开始作为中专艺术学校的重点内容，通过学生5到6年的学习，重在锻炼扎实的舞蹈基本功，追求学生动作的准确度和标准度。直接的教育目的是培养学生成为职业的舞蹈者。[1]而到了高职院校，舞蹈课程一般为音乐教育、学前教育、音乐表演等专业的学生设置，舞蹈成了这些学生的专业必修课，更是一项专业技能，与前者中艺校学生的舞蹈教育不同的是，高职院校的舞蹈教育不是为了培养专业的舞蹈表演者，它更像一场高级的艺术展演课，目的在于培养学生的审美意识，启发学生的审美思维，以对舞蹈的直接体验来感悟生活的价值和美的艺术，提高当代大学生的综合素质。
二、当前高职院校舞蹈教学的现状。
第一，音乐内容的缺失。当前很多高职院校对舞蹈专业没有投入足够的资金来购买舞蹈教学所需要高质量的音乐设备和器材，舞蹈教室也相对简单通常只配有展示形体的平面镜，硬件跟不上的情况下，软件也不达标，不少院校上舞蹈课时仍然只使用传统的录音机播放音乐，让学生跟着音乐摆动作。更有一些院校教师上课时不播放音乐，以下达口令的方式使学生跟着口令展示舞蹈动作，完成整个舞蹈的内容。[2]在以上两种情况下，学生踩不准节奏是常有的事情，由此导致了舞蹈教学的内容不能很好地进行，教师需要不断地对节奏展开讲解，让学生重复地练习某个动作，整个舞蹈课变成了单调的动作重复，教师不厌其烦地讲解，学生对此却已失去了兴趣，教学进度也因此达不到学校的要求。
三、加强音乐与舞蹈融合的价值和意义。
第一，音乐和舞蹈是不可分割的两个方面，加强音乐和舞蹈的融合是现时代的大势所趋。19世纪的歌舞剧就曾盛极一时，著名的歌舞剧如《雾都魅影》等，当然歌舞剧的概念同这里所有的音乐与舞蹈的融合在舞蹈教学中的应用有所差异，但它同样说明了音乐在舞蹈中的重要作用。在近几年大型的歌舞表演中，我们明显地看到舞蹈音乐成分的增加，而不是单调地展示表演者动作的完美和优雅，就拿的芭蕾舞剧《金瓶梅》来说，我们更是在一场音乐盛宴中感受到了芭蕾舞的高雅与优美。的《红楼梦》更是在更实在一派凄景的`音乐感染中看到了林黛玉绝望和孤傲。在这样的大形势下，高职院校在舞蹈教学中更应重视音乐的作用。
第二，音乐与舞蹈的融合不仅能够加快学生的学习速度，也能减轻教师的劳累。有关研究发现，人们在音乐中更能加快学习新事物的速度。在舞蹈课堂上重复的舞蹈动作配上音乐是一种很好的调剂，一方面可以让学生在学习中感到放松，另一方面也能让学生迅速地进入状态。教师只需从旁监督指导，防止学生思想开小差，然后对音乐和舞蹈内容进行解析是学生感悟，再对难点动作稍加指导。接着让学生踩着音乐进行舞蹈动作，几番下来学生必定有所收获。这样舞蹈教学的质量与效率能够得到提高，相比之前，教师也能轻松不少。
第三，音乐与舞蹈的融合也能使学生的气质得到升华，对于当代大学生来说，学习舞蹈也是为了更好地培养自身的艺术气息，使自己的气质与众不同。虽然舞蹈本身就是一个优雅的过程，但是对于学习者来说没有音乐的渲染，就只能是枯燥的动作组合，正是在一次次跌宕起伏的音乐中，学生感受到了音乐中的独特魅力，意识到自己的行为是美的展现，艺术的展现，是一种独有的气质。由此学生对舞蹈的学习升华为气质美。高职教师在实际的教学中应该注意到这一特点，抓住学生的心理，将音乐运用到教学中，更好地实现教学。
四、结束语。
综上所述，在教学改革的浪潮中，高职院校的舞蹈教学改革应不甘于后，高职舞蹈教师更应意识到舞蹈教学改革的重要性和必然性，加强教学方式和手段的更新，从而实现舞蹈课的完美转身，让舞蹈这门学科成为所有学生都喜爱的课程。
参考文献：
[1]李岩.浅谈中华民族民间舞教学中民族文化的渗透[j].艺术科技，(03):381.
[2]韩春艳.影响高职院校健美操教学质量的因素分析[j].当代体育科技，(17):69+71.
[3]姚琳.加强音乐舞蹈融合，实现高校舞蹈教学改革[j].艺术教育，2014(02):73.
舞蹈系的毕业论文篇十三
我国和东盟国家具有密切的经济往来，所举办的一些交流演出活动和文化博览会，在传播中国文化的同时，也进一步促进了东盟艺术的发展。对东盟音乐、舞蹈、文化和宗教的研究，更是目前研究的重点。
一、研究东南亚舞蹈艺术的意义。
东南亚舞蹈艺术的宗教特性极强，在东南亚舞蹈中，体现了显著的宗教文化，其舞蹈种类主要涵盖宫廷舞蹈、民间舞蹈、祭祀舞蹈和宗教舞蹈等。在舞蹈作品中，东南亚舞蹈特色非常浓郁。和欧洲民间舞相比，东南亚舞蹈在音乐、习俗和风格方面，都具有显著的差异。迄今为止，我国在研究欧洲民间舞方面，已经初具规模，特别是在匈牙利、西班牙和俄罗斯等一些代表性国家的民间舞研究，已经有了课程录像和舞蹈教材内容。然而，目前对于东盟舞蹈的研究却相对薄弱，需要建立东南亚特色舞蹈文化研究数据库，使其舞蹈艺术的研究力度进一步加强。
二、泰国舞蹈种类与特征。
依据国家区域，泰国舞蹈划分为中部、北部、南部和东部舞蹈，每一个地区的舞蹈音乐、词汇、种类和形式等，都有着独特的表现形态。泰国南部舞蹈主要有传统的穆鲁娜、诺拉以及舞蹈孔剧，其宗教文化非常浓郁，神话传说和民间故事，是舞蹈的主要取材，体现了泰国人民文的化、习俗和传统生活。手型、手势等主要的手部动作，是南部舞蹈的主要动作，舞蹈者的体态主要是采用半蹲形式，常用的手势是拈花指或者是赤脚做身体动作的屈伸。舞蹈表演主要是在祭祀活动、祈福还愿及节日庆典中进行。泰国北部舞蹈主要有北方舞、布廉舞、蜡烛舞和长甲舞等，该地区舞蹈是泰国宫廷舞蹈的传承与发展，舞蹈对缅甸舞蹈和柬埔寨元素进行了保留，主要是在盛大节日和礼佛上表演。泰国东部与中部主要是民间舞蹈，其中涵盖了农作舞、婚礼舞和丰收舞等。农事、婚假、爱情、劳作和泰国人民日常生活，是舞蹈的主要题材。
三、泰国舞蹈所蕴含的宗教文化。
作为舞蹈文化的一部分，宗教舞蹈有机地结合了宗教艺术和舞蹈艺术。如今，宗教文化深深地植入到泰国舞蹈艺术及作品表演中，具体表现在以下几个方面：
（一）舞姿方面的表现。泰国的舞蹈动作一般比较缓慢，主要表现在手部动作。其姿态主要是身体呈三道弯以及下身半蹲，随着音乐做基本动率屈伸。在舞蹈过程中，其舞蹈手势变化万千，是不同的宗教寓意的象征。利用舞蹈词汇，对宗教的佛家思想进行了体现，主要是对祭祀、宗教、礼仪、祈祷与和平等佛教思想的诠释。
（二）道具方面的表现。在泰北地区清迈府一带，主要是长甲舞这个古老的宫廷舞蹈比较流行。在舞蹈表演中，对道具的要求比较特殊，表演的重点在手部动作上，表演者一指佩戴金色的长指甲，具有缓慢的动作过程，利用金色的长甲，对造型性的动作进行塑造，其表演密切联系着泰国的佛教理念。
（三）服饰方面的表现。泰国的宫廷舞蹈之一，是长甲舞。表演者主要着金色的布料，头戴塔形金冠和高高盘起的金色帽子。这种螺旋塔的形状的金色帽子，是泰国佛教的标志性建筑物“佛塔”的象征，其鲜艳的色彩、华丽的服饰以及富丽堂皇，犹如泰国的佛寺，是佛教佛性色彩的体现。在长甲舞蹈的服饰和道具中，渗透了宗教文化，完整地体现泰族的佛教传统文化。
（四）传统的音乐方面的体现。作为佛教大国，泰国的音乐形式密切联系着宗教文化。不同的'地区，其传统音乐形态也具有一定的差异。在东南亚国家中，泰国舞蹈音乐的独特性非常显著，其中，“康”和“拉坤”是著名的传统音乐形式之一。“康”是宫廷的礼仪，建立在宫廷生活基础上，主要是在宗教活动和婚丧嫁娶进行演出。和“康”一起演出的舞蹈剧是“拉坤”，印度舞蹈是其主要的动作来源。通过音乐的改良，泰国人将更多的佛教音乐元素融入到音乐作品中，贯穿着强烈的宗教音乐元素，用不同的舞蹈和音乐配合不同的佛教祭祀活动，其宗教文化色彩极其浓郁。
四、总结。
研究东南亚舞蹈艺术，是宗教艺术研究的主要部分。从舞蹈艺术的表现形式，对东南亚宗教文化的本质进行探究，对于学习东南亚民俗艺术，以及传播东南亚的宗教文化，具有重要的现实意义。
参考文献：
[1]于晓晶.浅析泰国舞蹈的艺术特征与人文价值[j].北方音乐，(10).
[2]韩燕平.泰国的音乐和舞蹈[j].中国音乐，1993(04).
舞蹈系的毕业论文篇十四
本研究从大学舞蹈系毕业生、在校生、教学相关单位和未来研究趋向等四条途径初步浅析影响其职业生涯变化的内在因素和发展前景，并根据教学相关单位的特点和学生对未来目标的憧憬提出相应的指导性建议，从而进一步提升舞蹈艺术在社会发展中的地位和作用。
随着时代的变迁、社会的进步以及身份和职业的转换，一位大学舞蹈系毕业生在职业生涯发展过程中所从事的不仅只有职业舞者，舞蹈教师、舞蹈社团经营管理者、舞团行政工作者等涉舞专业工作，而且还要面临其他与舞蹈相关的专业领域工作。因此，尽管在大学里安排的培养学生面对未来就业的专业课程非常丰富，但大多只是选修课程。受此影响，建议学校相关单位能多方宣传，指导学生并鼓励其在校期间多选修一些相关的专业课程，培养其更加丰富、完善的专业基本技能，以应对复杂多变的形势的需要，力争其在职业生涯发展中占有一席之地。为此，本研究从舞蹈系毕业生、舞蹈系在校生、舞蹈系教学相关单位及未来的研究趋向等四个方面入手，初浅剖析影响大学舞蹈系毕业生职业生涯发展的诸多因素，并提出合理化建议。
1.针对舞蹈系毕业生职业生涯的变化剖析内在的因素。
目前已在舞蹈专业领域工作的舞蹈系毕业生，随着时代的变迁、社会的进步和身份的转换而由此引发职业生涯的变化，特别是那些职业舞者和舞蹈学科教师等由于受到年龄和体力上的限制都需要作出职业上的转换。针对这类人群，建议其利用空余时间继续学习其他与舞蹈相关的专业知识，如行政管理、经营管理、中西舞蹈史说和舞蹈论坛等，发展其他相关的专业领域工作，让舞蹈及其相关专业领域的工作持续永久地发展。
2.针对舞蹈系在校生职业生涯的发展提出合理化建议。
职业舞者和舞蹈教师并非是舞蹈系毕业生必须选择的职业，而舞蹈艺术的创作、舞蹈社团的经营管理和有氧舞蹈教学等相关的专业领域工作也是其不错的选择。
2.1鼓励舞蹈系在校生充分利用学校有限的资源，多方面选修与舞蹈相关的专业课程，如艺术管理、舞蹈研究、舞蹈行销、舞蹈评论、儿童舞蹈教育、多媒体制作，剧场实务和服装设计与制作等等，为自己未来职业生涯的发展奠定和培养更加丰富、完善的专业基础和基本技能，使自己有更加多元化的选择空间。
2.2建议有意向毕业后成为舞蹈教师的在校生，应把握在校期间的机会进修教育学科之教师资质课程，获取教师资质证书、以便学校毕业后从事舞蹈教学工作。
2.3如果有意向毕业后创办经营舞蹈社团的在校生，则在校期间可选修艺术管理、舞蹈行销、教材教法等相关课程，以便充实自身的舞蹈技巧和教学方法。同时，通过观摩舞蹈相关课程，学习他人的教学经验，以便提高自己的教学技能。
2.4如果有意向毕业后进入舞蹈社团从事教学的在校生，则在校期间在学科专长上可额外加强有氧舞蹈和幼儿律动等课程的.进修学习，此为目前舞蹈社团所创办的教学科目。
2.5鼓励舞蹈系在校生在时间允许的情况下、又在自己兴趣的范围内选修第二专长，以第二专长的基本能力弥补原本专业能力的不足，让其原本的专业能力发挥尽致。
2.6建议舞蹈系在校生继续追求升学，报考相关研究机构，在舞蹈学术领域继续钻研、深造。
3.针对舞蹈系教学相关单位的特点指导学生实现目标和愿望。
通常学校对舞蹈专业课程的设计和安排各具特色，除了根据教育目标而制定的专业舞蹈表演和创作人才培育的教学计划外，还特别开设多元化的教学课程，以增进学生的学习和就业机会。但在专业必修科目的压力下，学生很少有多余的精力去选修其他多元的课程。为了让学生了解和应付将来毕业后所面对的就业市场，并尽早准备足够的专业基本能力，则针对舞蹈系教学相关单位的特点，提出相应的指导性建议。
3.1建议学校相关单位能指导学生，让其了解目前就业市场的现状并如何面对和挑战未来。
3.2学校可开设多元化的选修课程，并开放多种进修渠道，通过教授和助教来辅导，鼓励学生除了主修舞蹈专业课程外，还要选修多元的相关课程，让每位学生都能适性发展，并在舞蹈专业领域中找到适合自己的工作。
3.3指导学生提前拟定职业生涯发展规划。
4.针对未来的研究趋向进一步提升舞蹈艺术的地位和作用。
由于受时间和人力等因素的局限，本研究的个案只针对少部分舞蹈系学生，其研究结果也仅体现部分观点。因此，研究者认为未来可进一步扩大研究对象和范围，并针对各校各具特色的研究相互讨论和比较，综合其研究结果。其目的在于对舞蹈专业领域的研究有所突破和贡献，重点是更加深入细致地了解大学舞蹈系毕业生职业生涯变化和在校生职业生涯发展的实施方向和价值取向。这样，既可丰富各校的教学内容，也能培养出多元化的专业人才，从而进一步提升舞蹈艺术在社会发展中的地位和作用。
舞蹈系的毕业论文篇十五
摘要：头痛是最常见的疼痛形式。偏头痛是以一侧为主的搏动性头痛，由神经、血管性功能失调引起的，一种周期性反复发作的原发性头痛是临床常见病和多发病。青中年女性多见，对生活质量影响大，世界卫生组织将严重偏头痛定为最致残的慢性疾病之一。因此，偏头痛的预防、护理与治疗尤其重要。
关键词：头痛;偏头痛;偏头痛的护理。
现代社会正处于高速发展和不断变迁中，生活节奏加快，竞争压力增大，偏头痛作为一种心身疾病，其发病率也呈现了上升的趋势[1]，它严重侵犯着人们的身体健康和生活质量，其危害性已不容忽视[2]。偏头痛患者症状往往来势凶猛、剧烈，导致了患者生理、心理上极大的痛苦，如何尽快地帮助患者减轻和消除痛苦，保证患者的生活质量，是护理人员必须应对的课题[3]。
偏头痛是一种常见的神经系统疾病，它给世界各地的患者带来了严重困扰[2]。美国有项研究表明，6%~9%的男性和18%~26%女性患有偏头痛。根据一天疼痛的频率，偏头痛可分为两类：慢性偏头痛和阵发性偏头痛，尽管有新的数据表明这两种类型的偏头痛在头痛的程度和生物类型上都是不同的[4,5]。
1.偏头痛临床表现：
1.1不伴先兆的偏头痛(普遍型偏头痛)最为常见。发作性中度到重度搏动性头痛，伴恶心、呕吐或畏光。体力活动使头痛加剧。发作开始时仅为轻到中度的钝痛或不适感，几分钟到几小时后达到严重的搏动性痛或跳痛。约2/3为一侧性头痛，也可为双侧头痛，有时疼痛放射至上颈部及肩部。头痛持续4～72小时，睡眠后常见缓解。[6]发作间有明确的`正常间隙期。若90%的发作与月经周期密切相关称月经期偏头痛。至少出现上述发作5次，除外颅内外各种器质性疾病后方可作出诊断。
1.2伴有先兆的偏头痛(典型偏头痛)可分为先兆和头痛两期：
1.2.1先兆期视觉症状最常见，如畏光，眼前闪光、火花，或复杂视幻觉，继而出现视野缺损、暗点、偏盲或短暂失明。少数病人可出现偏身麻木、轻度偏瘫或言语障碍。先兆大多持续5～20分钟。
1.2.2头痛期常在先兆开始消退时出现。疼痛多始于一侧眶上，太阳穴，眶后部或额颞区，逐渐加重可扩展至半侧头部，甚至整个头部及颈部。头痛为搏动性，呈跳痛或钻凿样，程度逐渐加重发展成持续性剧痛。常伴恶心、呕吐、畏光、畏声。有的病人面部潮红，大量出汗眼结膜充血;有的病人面色苍白，精神萎靡，厌食。一次发作可持续1～3日，通常睡觉后头痛明显缓解，但发作过后连续数日倦怠无力。发作间歇期一切正常。上述典型偏头痛可分成几种亚型[7]：
(1)伴有典型先兆的偏头痛：包括眼型偏头痛，偏瘫型偏头痛，失语型偏头痛等。至少出现过2次上述典型发作，排除器质性疾患后诊断方可成立。
(2)伴有延长先兆的偏头痛(复杂型偏头痛)：症状同(1)。先兆在头痛发作过程仍持久存在，延续时间超过1小时而不到1周。神经影像学检查不能发现有颅内结构病损。
(3)基底型偏头痛(原称基底动脉偏头痛)：有明确起源于脑干或双侧枕叶的先兆症状，如失明、双眼颞侧和鼻侧视野都有的视觉症状、构音障碍、眩晕、耳鸣、听力减退、复视、共济失调、双侧性感觉异常、双侧轻瘫或精神错乱等。多在数分钟至1小时内消失，继而发现双侧枕区搏动性头痛。间隙期一切正常。
(4)不伴头痛的偏头痛先兆(偏头痛等位发作)：出现见于偏头痛发作的各种先兆症状，但有时间并不随后出现头痛。当病人年龄渐老，头痛可完全消失而依然有发作性先兆症状，但完全表现为先兆症状而无头痛者则较少[8]。40岁后首次发病者需作深入检查，除外血栓栓塞性tia。
1.3眼肌麻痹型偏头痛极少见。起病年龄大多在30岁以下。有固定于一侧的头痛发作史，在一次较剧烈头痛(眼眶或眶后痛)发作后，出现同侧的眼肌麻痹，以上脸下垂最多见。麻痹持续数日或数周后恢复。开始几次发病麻痹完全恢复，但多次发作后可遗留部分眼肌麻痹而不恢复。神经影像不宋体排除颅内器质性病损[9]。
1.4儿童期良性发作性眩晕(偏头痛等位发作)有偏头痛家族史但儿童本人无头痛。表现为多次、短暂的眩晕发作，也可出现发作性平衡失调、焦虑，伴有眼球震颤或呕吐。神经系统及脑电图检查正常。间隙期一切正常。部分儿童成年后可转为偏头痛。
1.5偏头痛持续状态偏头痛发作持续时间在72小时以上(其间可能有短于4小时的缓解期)的称偏头痛持续状态。
2.偏头痛症状：
2.1好发于青春女性，有反复发作病史，发作频率不定，疼痛特点多一侧额、颞部钝痛开始，逐渐加重呈搏动性剧痛，持续数小时至数日，睡眠后症状可缓解。典型偏头痛可有家族史。发作前有视觉先兆[10]。
2.2发作时可伴有内脏植物神经功能障碍，如恶心、呕吐、面色苍白、出汗畏光等症状。
2.3发作时，开始为血管痉挛，脑组织缺血乏氧，组织水肿，一过性脑压升高，很快血管扩张，头痛呈搏动性。神经系统检查无定位体征，此病的特殊类型有眼肌瘫痪型偏头疼、腹型偏头痛、偏瘫型偏头痛、基底动脉性偏头痛等，均属少见类型。
2.4排除颅内、外其他原因所致头痛。
3.偏头痛护理措施：
3.1心理护理偏头痛病人不仅遭受着剧烈的躯体痛苦，同时也伴随着明显的负性情绪表现。研究发现偏头痛病人无论在发作期还是缓解期，其焦虑、抑郁的个性特征，与上述观点相符。[11]现代社会-心理-生物医学模式的观点认为，个体的生物因素、外界的社会因素都必须经过个体的心理反应才能对健康或疾病发挥作用，同时认为只有经过生物的、心理的、社会的干预才能收到理想的效果。因此，对偏头痛的病人在传统的药物治疗基础上，配合抗焦虑、抗抑郁药物的使用，以及规范的心理治疗及护理可以起到提高疗效、减少发作频率、减轻发作程度的作用。可以耐心细致地向病人解释偏头痛发生的原因、机制以及发作持续时间、缓解的药物等，消除病人紧张心理，使其精神放松，以便更好地配合治疗[12]。
3.2避免诱因，加强观察偏头痛的诱因包括情绪、强光、噪音、饮食、气候变化、激素变化以及睡眠不足或过度。调节饮食是偏头痛治疗的很重要的一个部分。一般的建议有平衡饮食、不挑食、不饮酒，特别是红酒[13]。引起偏头痛的食物包括含酪氨的食物、含酒精的饮料、干酪、动物肝脏、含苯基乙氨的食物和巧克力等，密切观察偏头痛发作的先兆、如头晕、恶心、烦躁症状及是否在劳累、工作紧张时出现。在发作有先兆症状的情况下及时采取有效的措施，如在安静的环境下休息，用少量的镇静剂或止痛药等措施预防偏头痛的发生。
3.3用药护理。
3.3.1口服药护理在治疗偏头痛时医护人员应该知道病人正确服用非类固醇等止痛剂，避免滥用镇静止痛药[14]。传统上，医生往往发现解除病人症状最“有效”的方法是为他们开出一个止痛的药方。现在，由于滥用，实际上对治疗头痛无效的药物，特别是那些镇静止痛药，引起大量的病人出现反弹症状和慢性头痛。有些病人经常服用大量的止痛药片，而不听从医生让他们停用这类药物的劝告，这与他们对几乎已经成为常事的头痛充满畏惧心理有关[15]。
3.3.2静脉用药护理遵医嘱给予偏头痛病人快速静脉输注甘露醇时应该注意输注时间，密切观察病人的反应及穿刺部位的变化，防止液体外渗发生静脉炎。如病人出现心慌、胸闷应及时汇报医生进行处理;给病人多饮水，因甘露醇进入血液后，迅速升高血液渗透压，使尿量增加，病人可能出现口渴的症状。所以应多饮水及补充电解质，保持水电解质平衡。静脉输注甘露醇后最好能安静入睡，使大脑充分休息，如睡眠差可适当服用镇静剂，以增加睡眠时间，缓解头痛症状[15]。
3.4社会舒适的护理偏头痛患者发病后势必会带来对家庭、社会、生活、工作、学习等方面的影响，因此，在对患者进行各方面护理的同时，还要做好其家庭成员、亲朋好友和单位领导的思想工作，多与他们进行有效的沟通，了解其家庭社会关系、经济状况及工作学习情况，尽可能帮助患者解决实际的困难，满足合理要求，指导家属和亲戚朋友抽时间多陪伴在患者身边，给予关心体贴和安慰，提供家庭和社会的支持。保持健康的生活方法戒烟和经常锻炼对偏头痛病人来说非常重要。锻炼是一种很好的减轻压力的方法。锻炼能促使内啡肽的释放，这对偏头痛的治疗很有好处。
4.缓解偏头疼的方法[14]:。
4.1冰袋冷敷：将冰块放在冰袋里或用毛巾包好，敷在头疼部位。等冷却的头部血管收缩后，症状自然会减轻。
4.2躺下来休息一会儿：如果有条件的话，在偏头疼发作时，不妨在光线较暗、四周安静的房间里休息一会儿，一般来说，只要睡上半个小时，偏头痛就会有所减缓。
4.3按摩头部：用双手按住左右两侧太阳穴，减轻血管膨胀。
4.4饮用绿茶：绿茶中的物质对缓解偏头疼有效果，所以，可以适量地饮用绿茶来克服严重的偏头疼。
4.5静心冥想：使用瑜珈和冥想是治疗偏头疼的新方法。你可以购买一盘此类的cd，在头疼发作时随着音乐闭目冥想一会，让大自然的和谐之音使你忘却病痛。
4.6头缠毛巾：看起来可能会很可笑，不过这的确是治疗偏头疼的好方法。疼痛时，使用毛巾或柔软的布条松紧适宜地缠在太阳穴周围，如此可达到抑制血管扩张、缓解疼痛的目的。
5.小结。
参考文献。
[5]倪帮乾，周沐科，孙鸿辉.天麻素联合氟桂利嗪预防偏头痛发作的临床对照研究[j].华西医学，2008，23(5)：1031～1032.
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[10]程方丽，高旭光，偏头痛的治疗[j]，中国全科医学，,23:34。
舞蹈系的毕业论文篇十六
作为一名舞者，我认为应该去接触和了解不同的舞种。20xx年，我开始学习街舞。20xx年，我考上了梦寐以求的高校——星海音乐学院。通过这四年的专业学习，我对舞蹈有了更深的认知。在校期间刻苦学习，由原来的普高班升上了专业班。与同学组织社团推广街舞，自定培训课程。并多次参与各类演出和比赛。荣获20xx年度星海音乐学院舞蹈系首届艺术节群舞比赛二等奖。在20xx年军训中表现突出，被评为“军训之星”。被授予20xx至20xx年度星海音乐学院“优秀共青团员”。大学二年级时，开始在广州市光明广场冰上运动中心进行舞蹈教学，同时担任花样滑冰兼职教练，并参与冰舞表演编排及策划。20xx年12月，在第二届香港国际青少年艺术节广东赛区街舞组合项目，获青年专业组银奖。20xx年12月，荣获第九届香港国际青少年金紫荆花奖音乐、舞蹈艺术大赛广东赛区古筝项目青年专业组银奖。20xx年1月，在香港举行的第九届香港国际青少年金紫荆花奖音乐舞蹈艺术大赛总决赛中，荣获独舞项目金紫荆花最高奖。同年5月，荣获20xx新加坡国际青少年音乐、舞蹈艺术大赛广东赛区古筝专业项目银奖。
作为一名即将毕业的学生，我的经验不足或许让您犹豫不决，但请您相信我的干劲与努力将弥补这暂时的不足，也许我不是最好的，但我绝对是最努力的。我相信：用心一定能赢得精彩！
我期望：有一个合适的平台，用我的所有热情和智慧全力去开拓、耕耘。再次感谢您为我留出时间，阅读我的自荐书，祝您工作顺心！
舞蹈系的毕业论文篇十七
论文摘要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。
舞蹈与音乐都是古老的形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。可是在当下一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在上、结构上、旋律上及各舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。
舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面：
舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。
通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍，说明了舞蹈中音乐的重要性，那么在舞蹈教育中，加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，音乐包含的内容是极其丰富的，单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。
本人认为，以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大，如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵，就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养，更无法在创作时很好的把握音乐，所以这些课程的学习都是必要的，当然还有许多没有提到的课程也很有用，在这里就不一一列举了。
舞蹈是一种无声的表达，是通过肢体来表现内心情感的，需要音乐的配合来完成，每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作，加强肢体音乐语言的训练，就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解，把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来，这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。一个具有良好音乐修养的人，一旦音乐响起，随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢，舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。但是在一些中等专业的舞蹈（艺术）学校并没有开设完整的音乐教育课程，没有把音乐修养提到相应的高度，这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现，限制了他们向更高的层次发展。在训练中，应该多注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。
参考文献：
[1]王天云.21世纪舞蹈教育的思考[j].北京舞蹈学院学报.(4).
[2]李晓敏.邓肯舞蹈教育思想对我国儿童舞蹈教育的启示[j].剧作家.(6).
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