读后感是读完一本书后对书籍内容、主题、人物和情节等方面的个人感受和思考。它可以帮助我们深入理解书中的故事，反思自己的情感和成长。读后感可以帮助我们加深对书籍的理解，同时也可以提升我们的表达能力和思维能力。读完一本书后，我想我应该写一份读后感了吧？读后感是对一本书阅读体验的总结和感悟，写一份精彩的读后感需要我们认真思考和用心表达。写读后感时，可以适度结合相关背景知识和文学常识，展示自己的思辨能力和学识水平。8.小编为你整理了一些精选的读后感作文，希望对你的写作有所启发。
丰子恺杨柳读后感篇一
读中学时，曾见到过报上刊登丰子恺先生的漫画。印象中，画孩子的较多，生动有趣。但，不懂丰子恺先生童趣盎然的漫画中所蕴含的意境，也不能体会作者创作这些作品的心声。后来，读到丰子恺先生的散文名篇《渐》，爱不释手。而他以自己的儿女为描写对象的散文作品更令我神往。丰子恺先生以妙趣横生、素淡隽永的文字把孩子们的日常琐事描绘得有生有色。活泼可爱，稚气未脱的孩子们在他的文字中栩栩如生。
儿女》写的是丰子恺把小燕子似的一群儿女送回乡间，孤居上海时回想被四个天真烂漫儿女围在中间坐在地上吃西瓜充满诗意的场景：最初是三岁孩子的音乐表现，他满足之余，笑嘻嘻摇摆着身子，口中一面嚼西瓜，一面发出一种象花猫偷食时候的“ngamngam”的声音来。这音乐的表现立刻唤起了五岁的瞻瞻的共鸣，他接着发表他的诗：“瞻瞻吃西瓜，宝姐姐吃西瓜，软软吃西瓜，阿韦吃西瓜。”这诗的表现又立刻引起了七岁与九岁的孩子的散文的、数学的兴味，他们立刻把瞻瞻的诗句的意义归纳起来，报告其结果：“四个人吃四块西瓜。”
丰子恺不加任何修饰叙述了孩子们吃西瓜的开心场景，给人以平凡生动，亲切温馨的感觉。在这场景中有孩子们的言笑举动，有充满童稚的思维与心理，洋溢着生机与家庭生活的情趣，呈现出孩子的一种至纯的生活情态，真诚地倾诉他对儿童天真质朴的艳羡，表达了他对孩子的欣赏与靠近。发现了一个和成人世界完全不同的儿童世界。
丰子恺以儿童的心态去感知孩子们童真稚拙的生活、参与他们的游戏活动，设身处地地体味童心童境的散文篇章很多。在丰子恺的心中，儿童占有至高的地位。他盛赞孩子们“明慧的心眼，比大人所见的完全得多”，是“身心全部公开的真人”，是“出肝肺相示的人”。他说，“憧憬于你们的生活的我，痴心要为你们永远挽留这黄金时代”。也正因此，他痛惜孩子的长大，哀叹孩子的黄金时代的结束。
他的作品不仅仅是告诉读者一个故事，更是有一种哲思蕴含其中。从而呼吁成人们“切不可斥儿童的痴呆，切不可盼望儿童的像大人，切不可把儿童大人化。”
丰子恺杨柳读后感篇二
想拜读丰子恺先生的作品，源于我对老先生漫画的喜爱，简洁的笔触，勾勒出社会生活的形形色色，给人以深深的震动和启迪。当封面上白底浅绿色纹样中丰子恺漫画映入眼帘的那一刻起，我便被这本书深深地吸引了。
丰老一生身兼数家：漫画家、翻译家，文学作家、美术教育家，我一早便知道他的漫画功底甚是了得，但阅读后才领略到什么才是真正的相辅相成、相得益彰。质朴的文笔中透出的是丰老深厚的文学基础、生活积淀，而漫画的简洁点缀得恰到好处，让人读来如清风拂面，意犹未尽。
让我印象颇为深刻的是《给我的孩子们》这篇文章，用回忆甚至略带忏悔的语调描写了丰老在教育子女的过程中所经历的一些事情，真实反映了一个父亲在对待孩子教育问题上极其负责的态度。书中有一段是这样写的dd“软儿，你常常耍弄我的长锋羊毫，我看见了总是无情地夺去，而有一次，我甚至打了你，看你嚎哭的样子，我竟不安慰，还大声说：‘这就是你的下场！’我现在痛苦极了，后悔自己那么无情。可后悔有什么用呢？我只能十分真诚地对你说：软儿，原谅我吧！我错了，我应该平下心对你讲对与错，不该那么粗鲁，当时，你也还是个小孩，什么事也不懂！”字里行间，体现了一位开明的、具有强烈责任感的父亲对自己年轻时候对待孩子的鲁莽草率深深忏悔，希望长大后的孩子能体谅为父的心情，并接受真诚的道歉。也许他的软儿早已对十几年前发生的事情没有了记忆，但却一直纠结在父亲的心上，如今又郑重其事地描写出来，不管过去了多久也要对自己曾经的错误道歉，丰老率真的个性在此可见一斑，丰老这样的深明大义更是让我为之动容，这与那个年代一些专制跋扈的家长相比，这是多么的难能可贵啊！
读完丰老的书，使我更清晰了与孩子相处的艺术，那便是：只要心中有爱，与孩子真诚以对，孩子们一定也会对你喜爱有加，在相互的沟通交流中彼此影响，共同成长。
丰子恺杨柳读后感篇三
丰子恺的书我有两本：一本是早期人民文学出版社的《丰子恺散文选》；还有一本是《闲居》，也是散文集。时常在空闲时翻翻觉得颇有些情趣，他的散文文理并茂，情意盎然，给人带来美的享受。
丰子恺的散文最适合秋天来读，正如他所说：“我觉得一到秋天，自己的心境便十分调和，非但没有那种狂喜与焦灼，且常常被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中，暂时失却了自己的所在。”这是一个文人对节令物我两忘的真切体味。他有一幅漫画名为“人散后，一钩新月天如水”。我总觉得那个天一定是秋天，如水是用以说明秋天的高浩和晴朗。秋日的午后读丰子恺，需安坐于阳台，泡上一壶上等铁观音，慢慢读书，细细品茶。
丰子恺的散文富有哲理，如《渐》：“使人生圆滑进行的微妙要素，莫如“渐”，造物主骗人的手段，也莫如“渐”。”并说“渐”是大自然的神秘原则，造物主微妙的功夫。也只有远离急躁和焦虑的心绪，才能细致入微地静观和体悟。他写的散文最具特色和出彩的，我认为还是他笔下动物和儿童，他写《白鹅》、《蜜蜂》、《蝌蚪》、《养鸭》等，不仅仅是有趣那么简单，他赋予动物以人的性灵，那态度是对等的、尊重的。即便是写《杨柳》、《梧桐树》也活生生赋予它们人的某种情绪，由此可见丰先生是热爱大自然的，是敬畏生命的。丰子恺笔下的孩童多半是自己的子女，在《儿女》篇里，他写道：“近来我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。()这小燕子似的一群儿女，是在人世间与我因缘最深的儿童，它在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。”这已经超越了一般父爱，是一个成熟艺术家胸襟气度阔达的流露。
现当代作家中具有艺术家气质的不多，丰子恺先生算是这不多中的一位。丰先生十分推崇弘一法师，在《我与弘一法师》开篇写道：“弘一法师是我学艺术的导师，我的一生受法师影响很大”。虽说法师是老师，但丰先生的艺术造诣也绝不在法师之下。他对艺术家有自己的看法：“艺术家看见花笑，听见鸟语，举杯邀明月，开门迎白云，能把自然当人看，能化无情为有情，这便是“物我一体”的境界。更进一步，便是“万法从心”、“诸相非相”的佛教真谛了。故艺术的最高点与宗教相通。”正是有了这种艺术家的眼光，他笔下的事物便有了灵魂，有了性情。《口中剿匪记》、《吃瓜子》诸篇，皆是诙谐、轻巧的文化随笔，极有市民情怀；《潮畔夜饮》不光写了景致闲情，还写了人事变迁，在不长的篇幅内却有着众多的信息量，足见丰先生文字的节奏掌控得十分到位。通篇文章工整而不呆板，雅致而不晦涩，真不愧是散文中的上品佳作。其实，说丰子恺的散文是艺术散文也是可行的，因为那些文字实在是神秘而可爱。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
丰子恺杨柳读后感篇四
其中有两小段颇有意思,在这里写下作为记录.
文中有一段描述丰子恺四个孩子在一个炎夏的下午吃西瓜的情景.三岁的阿韦发出像花猫偷吃时候"ngamngam"的音乐声,唤起了五岁的瞻瞻的共鸣,作诗"瞻瞻吃西瓜,宝姐姐吃西瓜,软软吃西瓜,阿韦吃西瓜."这诗又引起了七岁软软与九岁阿宝的散文,数学的兴味,归纳其结果:"四个人吃四块西瓜".
这本是一幅很家常的画面,可丰子恺对此发表的看法却不一样:。
"我觉得三岁的阿韦的音乐的表现最为深刻而完全,最能全般表出他的欢喜的感情.五岁的瞻瞻把欢喜的感情翻译为(他的)诗,已打了一个折扣;然尚带着节奏与旋律的分子,犹有活跃的生命流露着.至于软软和阿宝的散文的,数学的,概念的表现,比较起来更肤浅一层."。
巧在今日刚好上完一位中国老师的油画课,再读此文颇有感受.
三岁阿韦的"音乐"只是本能的发声,无实际语言内容,但"ngamngam"的节奏却可听作欢快的音乐声.五岁瞻瞻的诗,是作为这种愉快情感的归纳总结,把此情此景往前推进了一步,具象化了一些.而七岁的软软和九岁的阿宝的散文,数学,概念的总结结果更将其收紧渗入了理性的分析.
何为真?
我认为"真"是当人遇人遇事本能发出的第一反应,而这也是感情最为丰富的反应.每周四油画课上都会和我的老师在绘画上作一番探讨,每每收获良多.他跟我说做艺术有三层境界,最低层为做你所见,中间层为做你所想,而最高层为做你所感受.我自认为自己在中间层通往最高层的道路中,如何能够抓住自己最真实的感受,把它表达到艺术创作中是最难的.
再来看丰子恺对四个孩子不同举动的评价,给了我很大启发.抓住自己第一反应,不要做理性分析,不要做归纳总结,因为在这个过程中我必然会失去很多最纯最真的精神.作画要大胆,要像散文一样,形散神聚,放松手腕,解放内心,这样的画,我的手只不过是传递内心的一个工具罢了.
文中有另一段讨论父母与儿女之间的关系,读后使我更为震动.
丰子恺对父母与子女之间关系的理解是我万万没想到的.这也大概是我第一次见到/听说有父母认为与儿女之间的关系并非生命的延续性.当然,我不是指生物学上的延续,而是指精神上的传递.以我自身成长经历来讲,我的爸妈从小为我操碎了心,望子成龙,望女成凤,这也无可厚非.我自知他们所做的一切都是为我铺路,也希望我能够按照他们的意思安安稳稳渡过轻松富足的余生.可这一切似乎并没有考虑我内心深处的感受,更有强加于我的意思.然丰子恺却从儿女很小的时候便视他们为独立的全然不同于己的生命个体,更从未想过要把自己心中的想法实现在他们身上.这是何等高明的父亲!实在令我心生妒忌之情!
丰子恺杨柳读后感篇五
寒假期间，我读了《丰子恺儿童文学》，我非常喜欢读这本书。
丰子恺是我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。
《丰子恺儿童文学》这本书中收录的故事，是丰子恺在70年前的《新少年》里连载的作品，里面记录的是几个喜欢美术的小孩子的经历。
书中有很多丰子恺的漫画作品，很漂亮。里面的故事更是有趣极了！其中有一篇《儿童节前夜》，讲了一个叫逢春的孩子和她的弟弟如金、及同学华明，三个人一起尝试做书签的故事。
你们可能会问：做书签不是很好做吗？丰子恺为什么偏偏写这个呢？我告诉你们吧：他们可不是用一般的水彩笔画的，而是用山芋做的“刻版画”书签。他们是先在纸上画出想要刻的图案，华明和弟弟觉得刻图案简单，就先把图案刻在山芋上，逢春觉得太便宜他们，因为这是比较容易的工作。之后，逢春自己把题字和年号给小心地刻上。接着他们把刻好的山芋粘在厚厚的黄纸上，再把黄纸放在外面晾干。这就完成了制作书签的刻印工具。第二天早晨，华明逢春和如金到外面爬上一棵大树，发现周围有很多三原色混合的颜色，华明提议：“我们用三原色――红黄蓝来印刷书签怎么样？”大家觉得华明这个意见很不错。回到家里，华明来印红色，如今印黄色，逢春印蓝色。他们干得很起劲儿，一直干到姆妈叫他们吃中饭。红黄蓝三原色的书签就这样制作好了。
这本书大概每个故事都有写逢春、华明和如金他们创作作品，能让读者从其中了解很多美术创作的知识。丰子恺先生的文字功底特别棒，故事的语言也非常生动、活泼，小孩子都会喜欢看的。我就经常读着读着就大声跟妈妈说：“太好看了！”我去美国的时候，把这本书一直带在身边。
同学们，你想不想看看？
丰子恺杨柳读后感篇六
你知道丰子恺是谁吗?丰子恺是中国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、书法家[1] 和翻译家。你读过他的散文吗?有着怎样的读后感呢?欢迎阅读以下的丰子恺散文读后感，与你分享!
最早听到丰子恺这个名字还是在初中的时候，老师拿了一幅他的漫画给我们看，画的什么现在不记得了，但还记得确实很幽默。
所以在图书馆看见这个名字就毫不犹豫的借下来了，虽然我明白自己不是很爱看散文。
印象中的散文就是描写各种各样的景色，高中时有一次老师布置写散文，我已经尽量在写景色了，可老师还是觉得写景色的篇幅太少，一直对只是写景的文章比较“敬畏”。
可晚上回宿舍看了几篇以后才知道，原来散文可以这么有趣!
每一篇文章的出发点都是那么的“小”，而由每件小事引发的感想都是我们每个人都能感受到的或是每个人都会有共鸣的。
那都是人们平日里都能见到的东西，很平常，可在丰子恺的眼里他们似乎都有了存在的意义，有了优缺点或是与社会上的某些现象有关。
而有的东西，你只要仔细的观察了，都会发现他有趣的地方。
吃瓜子也可以写出很长篇幅的文章来，我倒是从上面学到了一种新的吃法，不过还没尝试过呢!
不过我最喜欢的还是他作为一个父亲写的关于儿女们的文章。
他觉得大人们的生活和孩子们“天真、健全、活跃”的生活比起来是“变态的，病的，残疾的”，“天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，时间事物的真相，只有孩子们能最明确、最完全的见到。
我比起他们来，真的心眼已经被世智尘劳所蒙蔽，所斫丧，是一个可怜的残废者了”。
然后又引发了更大的孩子们的散文、数学的兴味。
想想这都是一群多么可爱的小孩啊，也只有爱他们的父母才能如此细致的观察他们。
都说父爱深沉，其实也是很强烈的，只是一般的没有表现，而丰子恺在文章里舒缓的表达着强烈的父爱。
还有很多篇幅是用来祭奠缘缘堂的，那是丰子恺的住所，是他自己一点点设计、规划捡起来的，付诸了很多的心血，所以当知道那里被日本人炸了以后非常悲伤。
缘缘堂在他的眼中完全是一个有血有肉、有自己独特个性的人，春夏秋冬的各有一番风景，那样带着感情的描写让向来不爱看风景描写的我都认认真真的看下去了。
其实他们也就只是想活下去，每个人就算他坏也是有原因的，他坏也不可能是彻底、完完全全的坏。
我无法想象如果自己是个一家之主，在那么动乱的年代肩负一家人的性命，要怎么去处理所有的事情，这可能就是男人的`责任吧，要有一颗多么强大的心!
我现在知道南方人过年真的和北方很不一样，一样的还是繁杂的过年程序，哪天该干哪些事都明明白白。
不过现在每年过年都越过越没意思了，是因为我们长大了还是因为那些传统就在我们长大的短短二十来年就消失殆尽了那么多?!
真的没有想到自己能把一本散文集每篇文章都看了，是佩服丰子恺还是佩服自己呢!呵呵，看完一整本书就是有满足感。
看完散文集让我觉得生活更加有趣了，就像他描写了一只鹅，甚至让我有了自己也养上一只的冲动。
看完书，有时不经意的想到一两个小细节，也会微微一笑。
看来散文这东西和谈恋爱一样，也能留下美好的回忆!
使人生圆滑进行的微妙的要素，莫如“渐”;造物主骗人的手段，也莫如“渐”。
在不知不觉中，天真烂漫的孩子“渐渐”变成野心勃勃的青年;慷慨豪侠的青年“渐渐”变成冷酷的成人;血气旺盛的成人“渐渐”变成顽固的老头子。
“不见其各阶段的境界，而似乎觉得常在同样的地位，恒久不变，又无时不有生的意趣与价值，于是人生就被确实肯定，而圆滑进行了。
人之能堪受境遇的变衰，也全靠这“渐”的助力。
“渐”的本质是“时间”。
时间我觉得比空间更为不可思议，犹之时间艺术的音乐比空间艺术的绘画更为神秘。
因为空间姑且不追究它如何广大或无限，我们总可以把握其一端，认定其一点。
时间则全然无从把握，不可挽留，只有过去与未来在渺茫之中不绝地相追逐而已。
性质上既已渺茫不可思议，分量上在人生也似乎太多。
因为一般人对于时间的悟性，似乎只够支配搭船、乘车的短时间;对于百年的长期间的寿命，他们不能胜任，往往迷于局部而不能顾及全体。
试看乘火车的旅客中，常有明达的人，有的宁牺牲暂时的安乐而让其座位
于弱者，以求心的太平(或博暂时的美誉);有的见众人争先下车，而退在后面，或高呼：“勿要轧，总有得下去的!”“大家都要下去的!”
然而在乘“社会”或“世界”的大火车的“人生”的长期的旅客中，就少有这样的明达之人。
然人类中也有几个能胜任百年的或千古的寿命的人。
那是“大人格”，“大人生”。
他们能不为“渐”所迷，不为造物所欺，而收缩无限的时间并空间于方寸的心中。
故佛家能纳须弥于芥子。
中国古诗人(白居易)说：“蜗牛角上争何事?石火光中寄此身。”英国诗人(black)也说“一粒沙里见世界，一朵花里见天国;手掌里盛住无限，一刹那便是永劫。”
再读《丰子恺散文集》，心中不自觉笼上了一层悲哀，来得如此无奈。
隐隐约约中，仿佛看到了自己那些无法挽回的岁月，清楚地罗列在眼前。
想抓住，却已飘远了。
那一刻，才发现自己不复是黄金时代的人了。
尤其偏爱丰老的《送阿宝出黄金时代》，记得他曾在文中说道：“我的孩子们!我憧憬于你们的生活，每天不止一次!我想委屈地说出来，使你们自己晓得。
可惜到你们懂得我的话的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。
这是何等可悲哀的事啊!”这确是一种悲哀!当我提笔写下这些文字时，便是明白了这道理。
于是我开始回忆我的黄金时代，却发现无畏可爱的岁月仿佛早已离我而去。
或许是我早忘了那样的生活，便也不再去想。
可这竟是多么荒唐的事!不知不觉的几年以来，天真、无邪渐渐淡出了我的生活。
而面孔上，多了一份为重的思考。
这没什么不好。
知识与那黄金时代相比，少了心中的畅快，少了自己的真性情!我多想在此刻重温一个孩子的温度，但一切都太晚了!说出这番话时，便已与黄金时代划了一道横。
成长，你能否放慢脚步，让我感受黄金时代的余温?
有一丝恐惧，腐住了每一根神经。
我有些担心。
“眼看见儿时伴侣中的英雄、好汉，一个个退缩、顺从、妥协、屈服起来，到像绵羊的地步。
丰子恺杨柳读后感篇七
在现代文化史上，丰子恺是以漫画家著称的散文家，他的散文读来雅致极高，虽然描写的都是生活中平淡家常的琐碎事物，但在丰子恺先生笔下这种简单平淡的生活似乎成了一种风格，一种令人向往的生活境界——“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒。”他的水墨画简单的几笔就能勾勒出一个意境，俞伯平曾评价他：“一片片的落英，都含蓄着人间的情味。”我想这也是到现在，大众读者们都颇为喜欢丰子恺先生的文章和字画的原因，在这里仿佛我们回归到人生最初的纯与真，在这里从寻常事物中发现最有趣味的人生哲学，从而激发我们对于生活的热爱。
活着本来单纯》整理了丰子恺先生以往的经典短篇散文和他的小画，集合成书。每一篇散文都是在描述生活的琐事，比如自家的仆人，邻居家的囡囡，搬运食物的蚂蚁、一起饮酒的故友以及那一只让我们印象深刻的大白鹅。在书中，我讶异于他能把一群蚂蚁搬运食物的事情描述得那么惟妙惟肖，能把自家养的那只大白鹅骄傲且愚蠢的性格刻画得入目三分。想来丰子恺先生笔下的文字那么细腻，那么淳朴雅趣，是因为对生活有着高度的热爱，并且有着细致入微的观察。在科技发达，物欲横流的时代里，一份纯真和质朴倒显得珍贵。我很喜欢他文字里的简单淳朴，仿佛在和你讲他过去的故事，平易有趣又富有哲味。合上书却倒过来一想，生活本就简单平淡，在丰子恺先生的笔下最妙趣横生，现在的我们却成天嚷嚷着无聊想要过有趣的日子，其实生活中的“有趣”并不是只在丰子恺先生的笔下，而是在于他有一颗豁达开朗的心。若能拥有这样的胸怀去过柴米油盐酱醋茶的生活，何愁生活不开花，何处不充满诗意呢？活着这件事，本来就单纯。
“单纯是内心的修炼，心地质朴，纯粹专注，做好自己；单纯是高级的智慧，化繁为简，看淡得失。”原本我们都是单纯的孩童，只不过成长的历练让我们将单纯扼杀，所有的怒放的、炙热的感情的萌芽，屡屡受挫，不敢再生，从而将自己隐藏，然后学着带个面具在社会里左冲右突，然而到头来，却总是发现人生不知所从，连自己都迷失在了战场。然而细细体会自己的本心，回想自己曾经有过的梦想，回忆一下自己的童年，蓦然回首，你就会发现，现代人无数次对于“我是谁”的发问，其答案不正是在“单纯”二字之间吗？去找回它吧，做一个单纯的人，因为人终要为自己活着。“以一种超越的豁达游戏人间，无宠不惊过一生”。
读罢《活着本来单纯》，觉得我们就要像丰子恺先生那样，以一颗纯洁细腻的心去记录生活、感悟生活，以禅意热爱的心过生活。生活不是缺少美，而是缺少发现，细致观察、多思多考，你会发现，生活里的美好很多，我们也可以很开心和快乐。
丰子恺杨柳读后感篇八
茫茫宇宙，芸芸众生，从何而来，向何处去，我不知道，但读了丰子恺的散文，我想他是知道的。
丰子恺的第一篇散文，已向我鲜明的揭示了万物运行的第一基本，那就是“渐”。是啊——不论春到夏，秋到冬，无论芳华落尽，红颜老去，无不是在淡淡的渐变中运行的。或许，真正这样淡淡的渐变着运行着的，还有时间。
“时间”，到底是个什么东西，和空间差不多么，不是一字之差么？不，至少我们能看见空间，能摸到它，能切身的感受它，但时间呢，她看不见，摸不着，几乎是虚幻的，但又令人感觉无处不在。倘若说空间是一幅画，一副立体的，包罗万象的画，那时间则是一首歌，一首听得到而又听不到的太虚之歌。
丰老说，有一列火车，车上的人都极明达，有的让其座位与老者，有的高呼“不要乱”“有秩序”，但另一列火车——“人生”就不同了，每个人的人生，很少有如此明达，所以百余年的寿命，定然太长。
但我相信，虽然少，但能胜任百年千古寿命的人定然还是有的。而且我也相信，人类社会中的凶险惨烈的战斗一定会少的甚至没有，而与“火车”上一样谦让，和平，但这只是我所相信。
丰子恺杨柳读后感篇九
正如朱自清先生评价丰老的作品所言：“你的文和画就像一首首小诗，我们就像吃橄榄似的，老砸着那滋味儿。”初品丰老的《丰子恺自述：我这一生》一书，确乎有着“回忆性散文兼有平易淳朴之风、宽仁隽永之意和童真天然之趣”的雅俗共赏之意味。
近日，内心常常焦虑浮躁，近来品读丰子恺先生的《丰子恺自述：我这一生》，集子中那一篇篇道法自然的回忆小文，好似一缕清风、一股清流，平复了些许焦躁的情绪，颇让人深思。
特别是读到《我的苦学经历》这一篇，深深感慨我为什么读了那么多年英语还是没办法读懂一本英文小说的原因。作者在文中写了他精通一门学问所用的“机械的笨方法”，我觉得对于大多数的求学者都是受用的，除非你是天才。但天才若没有苦练也难成气候，且看贝多芬、但丁等人。在学业上总做无用功的学生，或许这篇散文对其能起到醍醐灌顶的作用。
聪明人，肯下笨功夫。确定一个目标，认真地做下去，凡事需要现在努力工作，与其费心于未来的预期，不如现在拿这点功夫来用功。只可惜，这个世界上自认聪明的人多，肯下笨功夫的人少。
我看作者的青年时代，最佩服他的苦学经验，最艳羡他的良师益友。丰子恺先生的良师益友，印象最深的是伯豪。
然而这样一种具有犀利眼光，看透社会，孑然一人立于社会浑流之中的人终究不会有一个好境遇。伯豪不屑与社会中的其他人那样浑浑噩噩，畏畏怯怯地过一生，他大胆去做自己想做的事情，可也许这样具有超前思想与精神的人不能被那时的旧社会所容纳的吧，他终是被卷在命运的急流中，成了万千繁星中不算起眼的一颗，但他的那份冷静、勇敢、深刻，敢于去抬起头反抗陈规腐矩的精神，仍然值得我们学习！
倘若你能沉淀下心来，细细品味丰老的《丰子恺自述：我这一生》，你便会懂得他所说的“看淡世事沧桑，内心安然无恙”的舒畅，从纷繁复杂的人事中观察熟悉而又陌生的人生，明处世之理，以睿智和深刻的见解解密生活的真谛，回味生活的老味道。
丰子恺杨柳读后感篇十
丰子恺是一个最具艺术气质的艺术家，他多情善感，才华横溢。他有个雅号叫“丰柳燕”，因为他爱青青的杨柳树，也爱呢喃不休的春燕。在他的漫画中，杨柳与燕子的形象比比皆是，氤氲着江南水乡的春光，天地钟灵的才子气息。这次，我主要就是来谈谈他画中的杨柳这个意象。
丰子恺爱柳是出于偶然，他只不过看见人家在种柳，就讨了一株来种，顺手就常常把它作为画材，因此看他画的人说他爱柳，他自己也觉得与柳有缘了。所以，杨柳也便成了丰子恺漫画中重要的元素。
丰子恺在《杨柳》一书中写道：杨柳的主要的美点，是其下垂。花木大都是向上发展的，红杏能长到“出墙”，古木能长到“参天”。向上原是好的，但我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得其样子可恶；你们是靠它养活的，怎么只管高居在上面，绝不理睬它呢？你们的生命建设在它上面，怎么只管贪图自己的光荣，而绝不回顾处在泥土中的根本呢？花木大都如此。甚至下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福，真是可恶而又可怜！杨柳没有这般可恶可怜的样子：它不是不会向上生长。它长得很快，而且很高；但是越长得高，越垂得低。千万条陌头细柳，条条不忘记根本，常常俯首顾着下面，时时借了春风之力，向处在泥土中的根本拜舞，或者和它亲吻。好像一群活泼的孩子环绕着他们的慈母而游戏，但时时依傍到慈母的身边去，或者扑进慈母的怀里去，使人看了觉得非常可爱。杨柳树也有高出墙头的，但我不嫌它高，为了它高而能下，为了它高而不忘本。
因此，丰子恺画中的杨柳，也就不再是一种景色的单纯点缀，而是出于生命底部的本真关怀。我曾在网上下载了他的很多幅画，也曾在图书馆看过他的一些书籍，多半也是因为他的插图，但文归文，画归画，其内在的韵味毕竟是相同的。他的画作中，大概一翻，荫荫柳风扑面吹来：《春日游，杏花吹满头》的柳风是清新的，早春天气，柳丝垂碧，山清气爽；《儿童不知春，问草何故绿》的柳风是蓬勃的，怒放的，生命与春天一同生长，生命也就郁郁葱葱了；《郎骑竹马来》的柳风是顽皮的，天真的，欢悦中又多了几分羞涩与温情。《江流有声，断岸千尺》的柳风习习，《湖滨之晨》的柳风浩荡，《一担挑尽古今愁》的柳风晦涩，还有《女墙上黯然的一抹斜阳》，还有《小楼西角断虹明》，还有《田翁烂醉身如舞，两个儿童策上船》，还有《相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边》，那柳风的感觉，既不见也能看得到，既不闻，也能嗅得到，或密或疏，浓淡相宜，参差高低，错落有致，稍加点染，情趣颇多。
丰子恺与杨柳的缘，其实还在于其师-父――弘一法师。弘一法师生前，在南普陀寺种了一株杨柳。十年的时光，风云变幻，十年的人生，风风雨雨，十年的柳枝，摇摇曳曳，从弱柳到虬枝，丰子恺再次来到时，心中怎能不心潮澎湃？杨柳枝高却垂望深根，先师之恩，就是那株杨柳的根，而作为弟-子的，永远只能是根上生出的枝叶，树高千尺，也离不开根的滋养。这寄托着丰子恺多少的深情厚意，也映照出这位漫画大家的高洁情怀和朴素追求：他就是那一株垂枝的杨柳，眼睛是向下的，下面有根，有土地。后来，摩挲杨柳，便成了丰子恺的最爱，不止用手，更是用心。其实在这里并不是说他爱柳，而是留恋这份师徒之情。“柳”者“留”也，这是典型的东方情结，古典情结。当然，丰子恺对于柳树的爱并不只是止步于这个层面，更多的还是我一开始就谈到的被柳树的精神与道德所感动，由此渐生爱慕，不舍不弃。
杨柳是极富画意和诗情的，好像是一棵从古诗中生长出的一种树，上上下下都浸润着诗词歌赋。那些杨柳，也是丰子恺自己的风神与姿采――眼光向下，不忘根本。
因为其他花木「都凭仗了东君的势力而拚命向上，一味好高，忘记了自己的根本。」甚至於「下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福。」所以觉得可恶又可怜！暗示着人世间那些爱慕虚荣，贪图富贵，夤缘为虐，忘恩负义的人，一样可悲可恨。
丰子恺杨柳读后感篇十一
《丰子恺童话》出版于2004年，书很薄，只有15个小故事，是丰子恺写于1947年和1948年的。丰子恺先生极爱孩童，他为自己的孩子创作，也为全天下的孩子写故事。我看了里面的故事实在是喜欢，虽然书名是“童话”，却不仅仅是写给孩子看的，大人读来也很值得回味。丰子恺先生的儿童故事不同于《格林童话》《安徒生童话》完全虚构的故事背景，他的故事多取材于现实生活，背景也是当时生活的环境。
他的《赤心国》《大人国》是儿童故事、想象故事里常见的题材，但是难得的是他把这些故事和他当时的生活环境结合起来，虽然明知是虚构的故事，竟然还是能给我一种十分信服的感觉；而《种兰不种艾》《夏天的一个下午》呈现给我一幅令人向往的家庭生活图景，大人孩子就一个主题热切地讨论着，游戏着，充满浓浓的温情和文化气息；《博士见鬼》《一篑之功》用极为有趣的故事讲述迷信、科学的道理。
真如丰子恺先生所言，他的每篇故事就像茯苓糕一样，不仅好吃还有教育意义，我读完总是感觉意犹未尽。总之，这些故事实在是吸引我，读过不止一遍，每次读还是有新鲜感，一次次被丰子恺先生的文字牵引着读下去。这些故事我以后会讲给我的孩子听，孩子哪怕只能听出故事的趣味也是好的。
丰子恺在序言中特别提到的这段话，对我有启示的作用：小时候要吃糕，母亲不买别的糕，专买茯苓糕给我吃。很甜，很香，很好吃。后来我年稍长，方才知道母亲专买茯苓糕给我吃的用意：原来这种糕里放着茯苓。茯苓是一种药，吃了可以使人身体健康而长寿的。后来我年纪大了，口不馋了，茯苓糕不吃了；但我作画作文，常拿茯苓糕做榜样。茯苓糕不但甜美，又有滋补作用，能使身体健康。画与文，最好也不但形式美丽，又有教育作用，能使精神健康。数十年来，我的作画作文，常以茯苓糕为标准。
丰子恺杨柳读后感篇十二
前段时间，我的朋友给我推荐了丰子恺的文章。只看了一点，自己便深深地被他的散文和画所吸引。于是，我读了本丰子恺的散文漫画精品集《活着本来单纯》，刚好利用空暇时间细细拜读。
在拜读之前，我上网了解了一下丰子恺的相关资料，他是中国近代著名的画家、散文家，师从弘一法师，学贯中西。他的散文兼有平易简朴之风、宽仁隽永之意和童真天然之趣，是现代文学中备受推崇的佳品，多次被选入中小学教材。他的漫画幽默风趣，流传广泛，深受人们的喜爱并争相收藏。日本汉学家吉川幸次郎说：“丰子恺是最中国的中国人。”
这本书总共分成了六部分。
第一部分的主题是“豁然开朗”
第二部分的主题是“无宠不惊过一生”
第三部分的主题是“天地间最健全的心眼”
第四部分的主题是“你若爱，生活哪里都是爱”
第五部分的主题是“学会艺术的生活”
他的`散文集穿插着一系列亲笔画，大部分画作取景于最朴素的大自然与单纯的孩童，每副画都把人物与大自然安排得非常巧妙，人与自然融为一体，丝毫没有违和感。作者通过对身边事和往事的回忆，以及对生活的感悟，最终告诉我们一个道理：
似水流年。
李玉刚-逐梦令四美图。
在这本书里，使我印象最深的，是丰子恺在《从孩子得到的启示》这篇文章里讲的一则故事：晚上喝了三杯老酒，不想看书，也不想睡觉，捉一个四岁的孩子华瞻来骑在膝上，同他寻开心。我随口问：
“你最喜欢甚么事？”
他仰起头一想，率然地回答：
“逃难。”
我倒有点奇怪：“逃难”两字的意义，在他不会懂得，为甚么偏偏选择它？倘然懂得，更不应该喜欢了。我就设法探问他：
“你晓得逃难就是甚么？”
“就是爸爸、妈妈、宝姊姊、软软……娘姨，大家坐汽车，去看大轮船。”
啊！原来他的“逃难”的观念是这样的！他所见的“逃难”，是“逃难”的这一面！这真是最可喜欢的事！
文章的最后，丰子恺说他受了这孩子的启示：孩子能撤去世间事物的因果关系的网，看见事物的本身的真相。我在世智尘劳的现实生活中，也应该懂得这撤网的方法，暂时看看事物本身的真相。唉，我要向孩子学习！
丰子恺杨柳读后感篇十三
你看见过走路摇摇摆摆的大白鹅吗?它让我想起了洛宾王的《咏鹅》，“鹅鹅鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”这首诗具体生动地描写了鹅的外形与习惯，那么你读过写大白鹅趣事的文章吗?这就是丰子恺先生笔下的白鹅，让我看了捧腹大笑，也想抱一只大白鹅回去。
《白鹅》这篇文章写于抗日战争时期，当时作者正在重庆避难，那时的时光是寂寞无味的，而这只大白鹅的`到来给一家人带来了乐趣，成了必不可少的一分子。几年来，白鹅一直在给丰子恺一家人带来了精神上的快乐，甚至还有物质上的供给，给寂静的小屋增添生活的情趣。这篇文章从叫声、步态、吃相中，描写出鹅的高傲的性格。文章处处都流露出一个“趣”字。
第一段描写了白鹅的叫声，是一种沉重的“轧轧”声，让人听到了不知不觉就感到这叫声的严厉，真的好似在呵斥。但有趣的是，鹅居然也会像狗一样看守门户呢！我想这鹅的“功能”可真多啊！那我也养一只大白鹅不是比养狗好多了。我继续往下看，才知道这白鹅对谁都是那么傲慢无礼，在作者笔下这傲慢中也透露着一种可爱。
文中写道，鹅走路时一摇一摆，最令人发笑，“鹅的步态真是大模大样，不怕人，你可以随意地接近它”，真有一种互不相干的感觉。我想象着鹅走路时的情景：大摇大摆，迈着四方步，口里“唱”着庄重的“轧轧”。鹅虽然十分傲慢，但是正是因为它的傲慢，才塑造了一只讨人喜欢的鹅，不仅是丰子恺先生对鹅喜爱，连我也对这只白色的大鸟渐渐地喜欢起来。
最有趣的还是对白鹅吃饭时的描写，鹅吃饭时真是别有一番风味。它吃饭时总有一狗在偷看，等待时机成熟来吃鹅的饭，可是鹅还是固执地去吃远处的草，任凭狗来偷饭。哎！鹅为什么明知道一走远饭就会被偷吃还去吃远处的草呢?这恰好显示出鹅的从容不迫。还得有人在身边侍候，真是“架子十足”啊！当鹅面对着空空如也的饭罐，更是一幅有趣影像，它昂首大叫，并责备人们，好象在餐馆吃饭一样，把自己当作老爷了。在我看来，这些都是再平常不过的事了，可作者把它描绘得饶有趣味，并从一些小事里透露出对白鹅的留恋。
白鹅，不仅是给作者带来了乐趣，也给我带来了快乐，它那可爱又可笑的行为，让我从鹅身上体会到了盎然的生机和丰富的情趣，成了独特的“物外之趣”。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/17459453.html】
