总结是对过去的一种回顾，是对未来的一种启示。通过总结，我们可以不断进步和成长。在总结中，我们可以适当地引用一些权威的研究和观点，增加总结的可信度和说服力。以下是哲学家对于人生意义的思考和启示，帮助我们更好地认识自己。
浅谈美术教育中幼儿创造力的培养论文篇一
评判一部作品的质量不仅仅看其基本功底如何，更加注重的是对作品的内涵、人文思想、人生意义评定；对于一个人的认定也同样会更加偏向于这个人的个人涵养、文化修养、思想境界、人生观念、价值观念的考究。因而，摄影教育中除了要对个人基本功、摄影技巧方法的重视外，还应该将精神更多地投入到对学生的人文素养教育上，注重于对学生的人文素养的培养，有助于高校生形成独特的个人魅力，实现正确的人生观、价值观，创作出更多的具有人文意义的作品。
2.1高校摄影教育中所存在的缺陷分析。
首先，高校摄影教育课程一般都是对图片的分析、对拍摄经过的讲解、对拍摄内容的描述、对拍摄技巧的解析这样的过程，俗称教育模式相对固定的经验式教育，很难达到摄影教育的真实需求[2]。这样的'教育模式对于高校生的思维能力培养严重不足，严重影响他们创新、创作能力。其次，高校摄影作品评判中则会掺杂些许功利性的因素在内，最直接的体现就是这部作品在市场上的空间如何，能不能创造出可观的利益等，高校生在接受这样的教育中或多或少会受到一些影响，同时为了自己的作品能够通过院校的审核，获得院校的认可，也不经意间会加入一些功利性的因素在作品当中[3]。最后，由于一些院校只注重全面性的教育教学，忽略了实践与理论的结合，怠慢了学生个人性格培养与创新、创造能力的养成[4]，也使得他们的人生观、价值观、伦理观、历史观、审美观等存在一定缺陷，不利于高校生的正常发展。
首先，在对摄影技巧的教育中，高校生需要掌握各种或基本或高等的拍摄技巧、图像选择、光线选择与处理、作品修饰等手法，了解的知识也要相对广泛得多，这些技巧、方法的掌握与知识的了解，正是丰富他们的人文素养、审美观念、创新创作能力、思维拓展等综合素质的体现。其次，在教育教学当中，通过不断地鉴赏、欣赏并解析各种著名作品，逐渐地加强了高校生自身的美学素养，有助于审美情操的培养、思考能力的提升。同时开拓他们的思维能力，培养他们的实践能力，有助于他们的创作创新[5]。最后，摄影也并非一帆风顺，在摄影过程中遇到各种问题导致摄影的进度变得缓慢甚至是停滞，需要摄影者自己去运用自己的专业知识，不断地积累摄影生活的来解决这些问题。同样作品的问世也有失败的，被不认可的，摄影者就需要坦然地面对失败，总结经验，为下次的成功作品打基础。这样不但培养他们面对困境的能力，还培养了他们细心耐心、不屈不挠的性格。
由于国内的摄影教育起步相对较晚，加之多媒体与网络信息时代的快速发展，使得国内的高校摄影教育发展迅猛，各大高校纷纷开设摄影教学课程。但是国内高校摄影教育过程中也存在很多不足之处，最为突出的就是虽然高校摄影教育中包含有对个人人文素养的培养，但是力度还是不够，而且还不够全面[6]。为了能够使摄影教育顺应时代发展与社会进步的需求，跟上世界艺术教育的脚步，也就需要科学的课程设置作为重要保证。
3.1摄影历史文化与著作鉴赏课程必不可少。
通过对摄影、文化、艺术历史和发展的了解，对历史作品的研读，使得高校生不但要明白每一种技艺、手法甚至是发明的由来，还要知晓其对这些历史的发展所作的贡献，懂得对艺术本质的追求，对摄影不变的初心以及对文化的不懈坚持。从了解的过程当中，认知摄影、文化、艺术之间相互包容、相互融合的关系，理清摄影教学中包含的其他人文素养。而著作鉴赏不但要让高校生学习在著作当中所使用的高超技巧和扎实的功底，还要让他们能够细致认真地了解著作背后所隐含的文化、背景、内涵、哲理等等，拓宽他们的眼界，通过对作者作品形成过程的了解，学习其完成作品时所体现的精神，形成属于自己对摄影以及人文素养培养的独特见解，再在老师的技术技巧教学下，以自己独有的风格和别具一格的创造力创作出属于自己的具有价值意义的摄影作品来。这样注重于人文素养教育的学生所创作出来的作品才能算作具有内涵以及应有的价值意义。
3.2摄影点评与良好作品收藏课程相继开展。
摄影点评不单单要对名作进行自己认知的点评与判定，还要对周边他人以及自己的作品进行理性、认真、合理的点评。还需要将别人对同一件作品以及自己的作品的点评与自己相比较，取长补短，逐渐地形成中肯、合理、具有自己特点并有见地的评判点评标准。当有了合适的评判标准后，自己的作品也就相应地会在无形当中向之靠拢，使得自己的作品不仅具有基础功底，还具备深刻内涵，体现深远价值。而收藏课程的开展则是进一步在摄影教育中培养高校生人文素养，收藏自己认为值得收藏的作品，对一部作品的内涵以及价值的判定，锻炼他们的评判能力。点评与收藏课程同时进行，相辅相成，不但培养一个人在摄影方面的基本能力和人文素养，还能进一步加深他对摄影、摄影作品的认知，形成属于自己的较为准确的价值观，在教育课本知识的同时更是巩固了人文素养方面的能力。
参考文献。
[1]孙宇龙.摄影教育在“互联网+”时代的变革研究[j].现代电影技术,(2).
[2]周婷.数字化时代下高校摄影教育改革的探索[j].艺术教育,(9).
[3]陈英文.数字媒体艺术时代高校大学生摄影教育新探索[j].艺术教育,2016(5).
[4]田灿.环境艺术设计教学方式与学生摄影技能的培养思考[j].大众文艺,2016(11).
[5]鲍许峰.艺术类高校的摄影教育应该坚持摄影作为艺术的“理想主义殿堂”使命[j].课程教育研究,(47).
[6]刘丽华,劳业辛.美院框架下摄影专业的建设与发展———以广州美术学院摄影专业为例[j].美术学报,(1).
浅谈美术教育中幼儿创造力的培养论文篇二
摘要幼儿美术教育是一种以培养幼儿创造能力为核心的教育。本文在指出近年来幼儿美术教育方面存在问题的基础上，给出了如何培养幼儿创造力的具体对策，涉及到：构建激发兴趣的和谐氛围、教会幼儿必要的美术知识、带领幼儿融入丰富的生活以及合理鼓励幼儿的美术成果。
关键词美术教育幼儿学前教育创造力。
一、引言。
幼儿创造力的培养是我国学前教育的一个重要内容，这是因为创造力是幼儿认识及智慧发展的重要组成部分之一，而幼儿创造力是国家的财富，是未来的希望。美术教育是幼儿创造力培养的有效途径。幼儿美术绘画一般分成三大阶段，分别是：涂鸦阶段、象征阶段以及图式阶段。幼儿的思维是具体形象的思维阶段，采用的主要是拼接方式。因此，幼儿的生活世界越生动丰富，积累的表象也会越多样化，创造潜力也会越大。
然而据笔者的从教经历以及相关资料的研究，发现：在幼儿美术教育方面存在不少妨碍孩子们创造力发展的因素。比如，不少幼儿教师习惯于先示范、再让幼儿进行依葫芦画瓢式的绘画，甚至直接要求孩子们绘画时的颜色、形式都要与示范画一致。这样的美术教育方法虽然能够教会孩子们一些绘画的基本技能与方法，但是却严重阻碍了幼儿的思维及想像力的发展。
因此，教师可以根据幼儿的特点，采取灵活多样的方式进行引导，鼓励幼儿通过各种形式进行美术绘画来表达自己的理解与想像，接纳幼儿独特的审美感受。本文就是针对幼儿美术教育，探讨如何培养幼儿创造力的对策。
二、构建激发兴趣的和谐氛围。
绘画创作的灵感取决于一定的氛围。教师在指导绘画时，要为幼儿创设一个轻松愉快的环境，让幼儿有足够的自由和信心，思维不受限制，敢于说出自己的想法，敢于大胆作画，大胆创新，创造潜能得到最大限度地发挥。
构建激发幼儿兴趣的和谐氛围，幼教首先要注意在情感上亲近孩子们，培养师生之间的亲密感。幼儿的心理反应是比较敏感的，他们感觉氛围温馨、可预测，就会产生安全感受，也就会有更多的`兴趣去创造快乐。当然幼教也要提供足够的资源去启发孩子们的创造潜力，让孩子们借助于各种创造性的媒体去绘出心中所想的内容。教师不要以质疑、冷漠的态度去面对他们，应该以微笑、赞许的神情去对待他们，同时根据孩子们提出的需求，在保证安全及可行的前提下，尽可能满足孩子们，让他们去尝试新的东西。当然，教师要有一定的忍受能力，比如：孩子们的吵闹、混乱、无理等。因为有时候，幼儿处于高度绘画创造欲望以及兴奋时，他们就会更加活跃，有点手忙脚乱。如果教师过于注重所有时间内的良好秩序，也会在一定程度上影响孩子们的创造能力的发挥。
三、教会幼儿必要的美术知识。
要想让幼儿在美术教育中更好地培养创造力，掌握必要的美术知识是前提。因此，首先，教师应该教会幼儿必要的绘画知识，让孩子们掌握最基本的绘画技能。比如：可以指导孩子们学会绘画工具的灵活使用，能够根据需要进行色彩的调配及合理运用。并给孩子们提供丰富的美术材料。因为爱动好玩是孩子们的天性。一个模型、一张绘纸都会让孩子爱不释手，摆弄半天。因此在美术知识教授的过程中应尽量提供幼儿感兴趣的物质材料，让孩子们多看、多摸、多玩，从而激发幼儿的创造意识。
其次，在具体的绘画技能方面，教师要指导孩子们学会以不同视觉角度去观察人与物。另外，教师可以引导幼儿大胆地采用线条、色彩以及构图进行初步的创造性尝试。教师在美术教育过程中要真正成为幼儿学习活动的参与者，发现幼儿在运用所学美术知识时所创造的闪光点，并进行及时的因势利导，从而给幼儿创造的自信心，促进孩子们创造性思维的不断发展。
四、带领幼儿融入丰富的生活。
幼儿美术教育应该注重体验学习。只有让幼儿亲自参与活动，印象才会更深刻，也才会更容易激起创造的动力。比如：每年春暖花开之际，可以组织幼儿去春游。这对于孩子们来说是个快乐的旅程。幼儿可以看到青青的小草、各种颜色的小花和水果，可以在花园里玩游戏，可以观看路上流动的风景。活动结束后，教师就可以组织学生进行美术教育，让孩子们画出春游的主题画，表现出孩子们自己真实的内心世界，就会发现孩子们的快乐跃然纸上，呈现较好的创新性。
五、合理鼓励幼儿的美术成果。
新颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》在艺术领域的指导要点中明确提出：“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。”可见，针对孩子们的美术成果，教师应该进行正面的评价。
即使是细微的进步也应该给予表扬与鼓励，不足的地方可以通过委婉的方式提出。比如可以通过“你画得真棒!”，“画得真像，真漂亮!”等语句对孩子们的成果做出肯定的评价。同时，教师应该耐心倾听孩子们绘画的想法，真正知道他们在作画时的所思所想，这不仅可以增强孩子们的表述能力，更可以拓展孩子们的想像力。
六、总结。
创造力对于任何时代而言都是至关重要的。创造能力的培养应该从幼儿抓起。美术教育是学前教育的重要部分，是创造潜能的载体之一，能够为幼儿的创造能力发展提供一个空间。幼儿通过美术活动，不仅可以引发幼儿丰富的审美情感，而且可以呈现幼儿内心世界，培养幼儿的创造能力。总之，利用美术教育是培养幼儿创造能力的有效途径，应该得到更多幼儿教师们的重视。
参考文献：
[1]张平,余朝肃.怎样提高幼儿美术教育活动的有效性[j].科学咨询(教育科研),,01.
[2]彭怡.在美术欣赏教学中,发展幼儿的想象力[j].学前课程研究,2010,02.
浅谈美术教育中幼儿创造力的培养论文篇三
有位名人曾经说过“创造力就是看出原本不存在的东西。你需要认识到如何将那些东西挖掘出来，并且让它成为上帝的玩伴”，这句话的含义是每个人都拥有创造力，如果不去激发它，挖掘它，那它会慢慢消失，不复存在。的确，创造力在人类社会是不可或缺的精神力量，人类的发明都是发明家凭借“知识”加“创造”而获得的，而幼儿期是人生的开端，启蒙时期，因此，如何培养创造力，尤其是幼儿的创造力是教育界一直思考并实践的话题。
《3-6岁儿童学习与发展指南》中说到“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。”，这句话阐释了艺术对认识世界的重要作用，甚至会影响到人生世界观的形成。美术作为艺术的一个分支，在其中也有着举足轻重的影响。将幼儿创造力与美术相结合，就产生了如何在美术教育中发挥幼儿的创造力的问题。
幼儿园教师作为幼儿的教育者和指导者，在发挥幼儿创造力的时候有着关键的作用。而目前很多教师或多或少会忽视幼儿美术教育中的创造力，这需要引起我们反思和改进的。
大多数教师上课是这样的：首先是在活动前教师往往会事先定好一个主题，然后根据主题教师准备好一张范画，活动时让幼儿看着范画进行学习绘画方法和技能，教师简单的说明绘画的要求，幼儿便开始作画，一节活动下来，幼儿的作品基本大同小异，基本上是按葫芦画瓢，仿照教师的范画，美术活动就缺少了“创造美”的意义了。教师这种呆板、单一的教学方式，既不能调动起幼儿对美术活动的兴趣，也没有激发幼儿的创造力，是缺少灵魂的美术教育。
在大自然、大社会中寻找美术创造的灵感。
“大自然、大社会是我们的活教材”，这是陈鹤琴先生的教育理念，美术。
教育能充分体现这一点。幼儿灵感的来源与他们所见所闻的事物密切相关，教师需引导幼儿多接触大自然，亲近花草树木，运用多种感官看一看事物的形状，摸一摸物体的质感，闻一闻植物的芳香。就例如在学习绘画小鱼时，教师可以带领或者发动家长带着幼儿去公园、菜场、水族馆观察各种各样的鱼，幼儿在创造之前已经有了一定的知识基础，在此之上幼儿会形成具有自己风格，千奇百怪的小鱼，会将“鱼”和其他事物交织在一起，产生天马行空的联想，创造出像是“彩虹鱼”、“会飞的鱼”等等幻想，比起单一的模仿老师的范画，幼儿更愿意自己想象创作，将心底的幻想用图画的方式表现出来，是比语言更有魅力和美感的一种形式，在创作的过程中体会快乐，因此，美术活动是培养幼儿美育的重要途径，也是最能激发幼儿创造力的教学活动之一。
在美术教学中教师应该创设的条件。
课前材料的充分准备。
美术所运用到的材料多种多样，无论是画、剪、捏或其他形式，需要材。
料的复杂性，它的操作性以及操作时间必然比其他活动都要强和费时，但其所呈现的效果和带给幼儿的成功感是其他类型的教学活动都无法企及的。充足的材料准备是为激发幼儿的创造力提供强有力的工具。教师在事先都应该充分准备，预估可能需要用到的作画材料，不会使幼儿在想象的过程中因为材料的缺少而中断了灵感。
教师形象生动的范画展示。
幼儿创造力的直接依据之一就是教师的范画。的确，教师的范画可能在一定程度上会制约幼儿想象，带给幼儿一种先入为主的印象。但是范画依旧是必不可缺的，在物体的塑造上，()教师毕竟比幼儿能够更好地掌握物体的形态特点，突出特点，使物体栩栩如生，美术重在“美”字上，欣赏美，给人赏心悦目的感受才是成功的作品。教师在准备范画时，就要精心设计好画面与事物形象，教师给予幼儿美的熏陶才能刺激幼儿的想象力，激发创造的愉悦情感，使幼儿自由创造，在创造的天空中无拘无束的飞翔。
教师语言的重要性。
美术作品虽然以眼睛欣赏为主，但是语言的辅助会如虎添翼，为美术欣赏增色不少，灵动不少。尤其是在教学活动中，单纯的欣赏作品只会令幼儿觉得美则美矣，但一眼掠过却并没有很深的印象，对于作品的内容并不了理解，在幼儿创造力缺乏的时候，这时候就需要老师的语言讲解，带领幼儿认识了解画面里的事物，并继续引导幼儿想象画里的事物之后可能发生了什么事情，教师富有意境的语言提示，带有启发性质的提问，激发幼儿想象力与创造力，使其大胆猜测，同时，对幼儿语言能力的发展也起到了锻炼的作用，可谓是一举两得。
教师对于幼儿创作的评价。
在美术活动最后一个评价环节里，这一般被认为是最简单，也是最容易被草率结束的环节。其实教师对幼儿活动的评价，对幼儿来说都是老师肯定或否定他最重要的标准。而现在的老师最多的是以“画得很像”，“画得很好看”来敷衍了事评价幼儿作品，这是以教师的眼光来衡量的，因此，幼儿在创作过程中会以努力把一样事物画像来赢得老师的夸奖，将创造力深埋进心底，画出来的事物千篇一律，如果教师能更多的使用“你的想法真不错！”，“你非常有想象力，画得与其他小朋友都不一样呢！”等之类具有激励性的话语，会使幼儿觉得这是教师肯定了他自己的想法，自己与他人与众不同，并且可以激励他一直创造下去，因此，评价其实在美术活动中是最重要的环节之一。
创作灵感有的时候只需要一瞬，有时却要漫长的酝酿过程，教师为幼儿准备好充足的材料之后，接下来便要给幼儿足够想象创作的时间与空间。幼儿的想象往往是天马行空，千奇百怪，充满童趣天真的想象，在幼儿的笔下，一切皆有可能，成人在想象创作一幅画时，始终逃不脱现实的影子，客观规律的发展，因此，我们不能拿成人的标准去判断一幅作品的好坏，幼儿创造的内容不仅是表现在内容上，也可能是形式上，在我们看来草是绿的，太阳是红的，鱼是游在小河里的，但是在小班，哪怕教师在事前已经为幼儿做好示范，潜移默化的说明现实事物的颜色，但是幼儿在涂色时很少会去按照现实来涂色，涂成一模一样的，更多的是选择自己喜欢的'颜色涂。在一节关于秋天的树叶的课上，我用绿色蜡笔在叶子上来回有序的涂色，并要求幼儿也按我的方法来涂色，但是，观察了一圈发现，只有个别幼儿是把叶子涂成绿色，其他孩子都将叶子涂成了五颜六色的，甚至一片叶子里有好几种颜色，变成彩色树叶，孩子在涂色的过程中并没有发觉“涂错”了颜色，而是很欣喜的把作品拿给我看，希望得到老师的赞美。
所以，每个幼儿的作品都是幼儿心中的模样，是他们认为最好看的作品，具有个人风格。这时候教师就不该保留成人的想法去否定他们，反而要用欣赏的眼光来看待幼儿的创作，给予大胆的肯定与表扬，幼儿都是天生的艺术家，为幼儿创设艺术才能的环境，培养创造力，才是我们教师该做的。
时间对于幼儿来说也非常重要，幼儿之间有着区别较大的个体差异，每个人做事的速度效率相差很大，但不是所有做事慢的幼儿能力就很弱，起码在美术创作中就要摒弃这种想法。创造是需要时间的，教师有时因为教学活动的安排，幼儿作画的时间就非常紧凑，有时不到十分钟就要幼儿完成作品，对于思维灵活的幼儿来说比较容易完成，而对于要花长时间想象的幼儿来说时间就不够用了，在创作到一半的途中，就被教师“无情”的收走了画纸，中断了想象，即使后来补全，也不一定再有之前的想象力了，这对幼儿来说，是剥夺他们想象创造的权利，偷走他们创造的快乐。所以教师尽可能的提供更多的时间让幼儿享受创作的快乐，徜徉在想象的海洋之中。
幼儿的创造力是他们先天就具有的能力，隐藏在身体中，拥有不可低估的力量，但是创造力的实际应用是需要媒介助力的，美术教育就是强大的挖掘与应用平台，教师在幼儿的一生中扮演着引导者、辅助者的角色，引导与帮助幼儿在发现美、创造美中激发创造潜能，体验创造带来的美好享受。
浅谈美术教育中幼儿创造力的培养论文篇四
1.1.1利用与发现计算机教材中的人文观念，联系实际生活发掘人文精神。任何一门科学的产生发展都离了当时的社会背景。所以任何学科教材内容中，都包含着人文精神的内涵，高校教师能否从书本中发现这些人文精神内涵，让它与本学科内容有机结合在一起，而且在本课教学内容中能顺其自然的传授下去，能否在讲课过程中将人文精神渗透到课堂中去做到“润物细无声”。这个才是教学过程中的关键所在。例如在《计算机基础》这门课中，“存储程序控制理论”是计算机体系结构的精髓所在，把计算机之父——约翰冯诺依曼在数学和计算机方面的巨大贡献和他对科学的探索精神贯穿于存储程序控制理论教学内容的讲解中，既提高了学生们的学习兴趣，又可以熏陶大学生对自然科学知识的执着追求精神。因此，挖掘教材中的人文内涵结合课程进入课堂教学是计算机教育与人文教育相融合的基础。
1.1.2在实践性教学中努力培养学生协同合作的团队精神。现如今重大科学难题都需要依赖多学科的共同协作才能攻关完成。所以在当代社会中，不仅需要当代大学具备良好的个人素质，而且更要有较强的沟通能力和团队合作精神。所以计算机实践教学设置就是培养团队精神的理想选择。在高校计算机实践课程中不但要培养大学生们的个人动手能力，更要加强培养同学之间的团队协作能力。
1.1.3因材施教结合时事培养学生的民族自豪感和责任感。在计算机发展概论教学中，把中国研制的“曙光”、“银河”、“深腾”、“神威”等一批超级计算机内容纳入到课程里来，让学生们知道了解现代中国在超级计算机领域的发展情况和研究态势，进一步提升大学生们的民族荣誉感。在讲“操作系统”课程中，通过讲解中国计算机产业发展的现状，对比如美国、日本等发达国家的差距，让学生产生强烈的民族责任感，建立学生为中华之崛起而奋发读书的理念。
1.1.4加强大学生创新意识的培养。“人文”本身不仅仅是知识体系，也是一种精神体系。在自然科学领域，创新是其最重要的体现。创新为国家的兴旺发达提供了不竭的动力，创新也是一个民族成长、进步的源泉。所以，在实践课教学中应该为学生创造更多的机会去培养他们的创新意识和创新精神。创新中的实践成果课堂中向同学展示，可极大的激发学生的创新热情。
1.2计算机网络课程中的人文教育的影响。
1.2.1奉献精神。在计算机网络中，网络的本质就是资源共享。网民应当共同遵循的原则是：在互相免费的前提下，所有的子网可以获取他人的数据信息，一切计算机及子网也要无偿为网络提供资源。因此，奉献精神也成为了网络社会最基本的价值导向。
1.2.2自主精神。如果说传统的价值观是一种具有依赖性的价值观，那么网络价值观就是一种自主型的价值观。因为网络是本着资源共享、互惠互利的目的建立的，因此在进行网络课程时要让学生明确自己需要做什么、怎么做、如何做，“自己对自己负责”、“自己对自己进行管理”、“自己为自己做主”。由依赖到独立的蜕变，使人的潜能和主体能动性得到提升。
1.2.3平等意识和权利意识。在网络中，阶级、权力、阶层甚至民族、地理位置、都会失去意义，这也使得它享有更多的特权，每个网民都是一个中心，人与人之间趋于平等，不再有等级制度。个人平等及权利意识的加强，有利于健全的人格和独立的个性的发展，同时，也提高道德主体的创造性。
1.2.4民主、自由精神。网络的核心是自由性、开放性。在网络的虚拟社会里，每个人都是平等的，每个人都有发言权，能够自由地进行选择，自由地表达思想。因此计算机网络为人们个性化发展提供了广阔的空间，自由、民主意识得到了全方位的锤炼和提升，这是伦理道德、主体能动性、创造性获得张扬的重要标准。
1.2.5创新意识、开放思想和创造精神提高了现代人破解自然和自身的能力。现在社会所具备的创新意识、开放思想和创造精神，体现出了人类的生命自由和自信精神。网络化的物质能量和精神价值在于，它将经济发展、社会进步、文明演化与现代人的全面发展有机地统一起来，不仅创造了知识经济的辉煌成就，而且加快了现代社会生产力的飞速发展，推动了全人类社会文明的进程，使得人类的精神追求与生存需要获得了现实化的满足，赋予了现代伦理道德全新的内涵，计算机使社会学在高科技的支持下获得新生和变革。
2计算机教学中提高人文教育培养的方法。
能否在教学中渗透人文精神，如何将其落实到每一位任课教师的教学中去，是一个重要的问题。而这个问题的关键因素就是教师自身的素质，教师结合教学内容渗透人文精神是实现教育人文化的'重要途径。这就需要教师们不断的提高人文素养，完善自身人格，升华道德境界，在平时生活和工作中坚持言传身教，以身作则，潜移默化的去影响学生，改造学生。目前，在高校中绝大部分教师有重科研轻教学的问题，理工科类教师尤为突出，怎样才能使教师在注重科研的同时，加强教学质量，是当前高校值得认真思考的问题。
2.1提高各学科教师自身人文素质。
第一要从思想上认识教育的本质，教育是要培养人的综合能力和素质，既包括专业素质，也包括人文素质。所以教师不仅要教会学生应该如何学习技能，同时也要教学生学会怎样做人，如何做事。只有做到这样，教师才能做到既教书又育人。
2.2坚持教书育人，注重言传身教。
学生们的人文素质能力不是一蹴而就的，而是一个不断潜移默化的过程，需要教育工作者很长时间的努力，不能急功近利。课堂中教师要与学生建立良好的师生关系，多开展案例式、研讨式等启发式教学。同时还要提高讲课内容的艺术性，让学生每一次听课都是一种享受。
2.3大力加强教师队伍建设，提高教师的人文素质能力。
教师的知识水平和人文素质影响到学生的成长、职业的定位以及今后的发展。许多高校的教师，没有经过专业的教学方法训练，仅通过一定的岗前培训，就由往日的理工科院校学生变成了大学教师。虽然他们有丰富的专业知识，但他们缺乏一定的教学经验、教学技能。教师是一门对综合素质要求非常高的职业，既需要教师积累深厚的专业知识，又需要教师有一定的教育教学技能。因此，要采取积极措施加强教师的队伍建设，采取更多形式加强教师的培训工作，拓宽教师的视野，增加人文素质积累，也可将人文素养能力纳入教师的业务考核中去，促使教师自觉提升自身的人文素养。
3结束语。
计算机教育与人文思想融合容易为高校教育者所忽视，在沿袭传统填鸭式的教育以后我们发现教育结果事倍功半。学生人文素质能力的培养，不但是让大学生能够认识历史，了解传统文化，更主要的是激发受教育者对自我价值的努力实现，对真善美的不断追求的精神激励。而高校计算机教学中的要求大学生完成每一步计算机操作，探索全新的实践操作方法，追求最后的正确的实验结果，这正符合人的自主、自由、探索、创新等精神，与人们不断追求真善美的价值理想的人文精神相符合，让大学生在学习计算机知识的过程中，不断完善自身人格，构建有序、和谐、向上的社会体系。
浅谈美术教育中幼儿创造力的培养论文篇五
幼儿创造力的培养是个既古老又有新意的课题，随着教改的深入，发展幼儿创造力的教育更引起人们的重视。爱因撕坦说过“想象比知识更重要，知识是有限的，想象概括了世界的一切”。大量事实和科学研究证明，幼儿具有创造力，从小对幼儿进行创造力的培养，对幼儿将来的成长大有好处。因此，教师必须抓住这一有利时机，采取科学有效的方法，发展幼儿的创造力。
户外体育活动是幼儿与丰富的活动材料，充足的空间、时间相互作用，促进其动作，思维，意志等方面发展的活动，也是培养、发展幼儿创造力的一项活动。目前，户外体育活动存在着活动材料单一，活动组织流于形式，不是自由的放羊式就是高结构的命题式，极大影响了户外体育活动的作用和价值，让幼儿失去了发挥创造力的好时机。那么，如何在户外体育活动中培养幼儿的创造力呢？我认为，应更重视户外体育活动的环境创设、材料提供、教师观察等。
1.创设环境，让幼儿自主选择。
《纲要》中明确指出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设利用，有效的促进幼儿的发展。”良好的环境创设应体现开放、自由，能让幼儿无拘无束地参与活动，使幼儿产生愉快的情绪，能激发幼儿的好奇心和对活动的兴趣，增强幼儿的自主性、自信心，激发创造力。因此，为幼儿创设一个爱与宽松的环境是发展幼儿创造力的前提。
在户外场地的整体布局上，充分考虑一切因素，利用地面画上格子、脚印、迷宫、孤线、几何图形，利用墙面挂上玩具材料，安全舒适的塑胶草坪上有大、中、小型体育活动器材，整个户外场地划分为钻爬区、平衡区、球类区、投掷区、跳跃区等，各区域中的材料既相互独立又相互交错，使户外活动场地变成了立体的，多层次的，多视角的。在户外体育活动中，幼儿玩什么玩具，怎么玩，和谁一起玩，在哪儿玩，一种玩具玩多长时间，让幼儿自己选择，自己做主，使他们有尽可能多的选择自由度，让幼儿在这些区域中充分发挥自己的想象，创造出许多有趣的体育活动。
玩具、材料是环境的重要组成部分，是幼儿直接进行活动的物质基础，幼儿的发展，依赖于对材料的操作。在户外体育活动中，我提供了丰富的玩具、材料在各个区域中，并根据幼儿的兴趣、发展水平，及时调整、添加玩具、材料，以满足幼儿的兴趣、动作发展的需要和创造的需要。同时我们和幼儿、家长一起许多收集废旧物品，这些材料是多功能的、可变的、安全的。
如按功能分有：掷（球、沙包、纸盘）、滚（球、圈、瓶、轮胎）、跳（圈、棍、绳、纸盒、报纸、布袋）、爬和钻（圈、纸箱、编织袋、手套）、踢（球、毽子、沙包、饮料瓶、药盒）、平衡（易拉罐、铁盒）等，如按形状分有：球（皮球、纸球、泡沫塑料球、绳球、线球）、棍（纸棍、塑料棍）、盒（各种大小的纸盒、塑料盒、铁盒）、绳（线绳、布绳、塑料绳、皮筋、松紧带）、罐（易拉罐、塑料罐）、环和圈（塑料环、呼啦圈、轮胎）、袋（布袋、塑料袋、编织袋）等，这些材料为幼儿在户外体育活动中进行活动、创造提供了条件。
2.引导探索，让幼儿一物多玩。
一物多玩、一种动作多种方式就是对运动器械、材料或身体动作进行组合、变通或独创，创造出新颖、独特的各种玩法，是训练幼儿发散思维，发展幼儿创造性思维的良好途径。
在户外体育活动中我们提供了许多多功能的、可变的材料，放手让幼儿探索，鼓励幼儿玩出新方法。如：材料“易拉罐”，幼儿有的用来踢，有的用来滚，有的用易蓝罐摆成图形，练习跳跃奔跑，有的把易拉罐摆成保龄球的形状，用皮球来打，有的用易拉罐玩打棒球的游戏，还有的把易拉罐摆成一排，在上面练习近平衡，在此基础上还可把易拉罐做成了一些玩具，如：拖拉玩具、梅花桩等，一个小小的易拉罐在幼儿的手中变得有了生命，有趣的游戏，可变的材料激发了幼儿进一步探索的欲望。一物多玩可以由一人到多人，由无序到分组竞赛，由单一玩玩具到两三种玩具结合起来玩，总之，玩具、材料在幼儿手中玩“活”了，也玩“火”了。幼儿每天都在新的刺激，新的挑战中去尽情享受，体验创造的快乐。
在一些主题游戏活动中，我们采用一种动作多种方式，让幼儿自己去探索、选择材料，如：在玩“打怪兽”的游戏中，只要在规定区域中击中目标就算胜利，那么选择什么材料去击中怪兽就让幼儿自己去探索。活动中幼儿有的选择球、有的选择棍棒，有的选择沙包，还有的'选择易拉罐。在尝试不同材料击中目标的实践中感受到了材料的不同，在获得成就感的同时也为以后的创造打下了基础。通过“一物多玩”、“一种动作多种方式”的自由玩法，幼儿在身体锻炼的同时，创造力也得以培养，真正做到了“身心”俱发展。
3.积极鼓励，让幼儿参与评价。
《纲要》指出：要“尊重幼儿在发展水平、能力、经验、学习方式等方面的个体差异，因人施教，努力使每一个幼儿都能获得满足和成功。”在活动中，我更多地承担“观察者”的角色，观察幼儿的行为、表现；倾听幼儿的想法、创意；欣赏、支持幼儿的探索、表达；对幼儿每一个创意都表现出倾听、微笑和接纳的态度，欣赏他们，注重他们自主能力、创造力的发展，鼓励他们积极大胆地表现自己的创意。
活动评价时，教师树立多元的创造评价观，尊重幼儿看似天真的想法，尊重幼儿的创造。同时，让幼儿积极地参与到评价活动中，鼓励他们把自己的玩法、自己的创造展示出来，为每个孩子提供表现的机会，让他们在成功的体验中得到发展，从而进一步激发他们对创造活动的乐趣。而且，还可让幼儿在评价活动中互相观赏，互相评价，互相启发，互相享乐，在交流中激发灵感，产生新的创造。
创造力人皆有之，关键在于早期开发和后天培养。让我们充分发挥户外体育活动的有利时机，让幼儿有一个强健的身体、聪明的头脑，为其终身发展奠定扎实的基础。
浅谈美术教育中幼儿创造力的培养论文篇六
摘要：区域活动是幼儿非常喜欢的活动，它为幼儿的创造发展提供了机会。幼儿对自己所熟悉的区域活动材料的独特运用，就是幼儿创造力发展的表现。我们在区域活动前丰富幼儿的现实生活经验，提供合适的材料；活动中不支配操纵孩子的游戏活动，把自己当成幼儿的助手，鼓励幼儿各种不同的想法，给幼儿适时的指导，促进幼儿创造力的发展。
关键词：创造力；区域活动。
第一、区域活动前的准备。准备工作包括两个方面：
其一是丰富幼儿的现实生活经验。
幼儿在某些区域中的活动是建立在实际经验的基础上的。这个基础就好比是造大楼的地基，地基没有打牢，大楼就无法造起来，幼儿的游戏也是一样的，基础没有打好，幼儿的活动就会单调无味，幼儿对活动也会失去兴趣，更谈不上创造力的发展。所以幼儿所积累的现实生活经验的基础越坚实、丰富，那么幼儿在区域中的活动将更丰富，更能激发幼儿的创造力。如：我班在进行“超市”活动区游戏活动前，就带领幼儿多次参观超市，每次都让幼儿对超市有一个新的认识。第一次请家长带领幼儿到超市进行商品价格调查活动，使幼儿对超市商品价格有一个感性认识，开始关注超市里的'商品。第二次在老师的带领下集体参观超市，观察商品的摆放方式、价格标签、付款方式等，进一步加深幼儿对超市的认识，并开始关注整个购物的过程。第三次，幼儿单独进行购物活动，再次丰富幼儿的生活经验。这三次的活动为幼儿开展超市区域活动奠定了基础，这个基础是其他东西所不能代替的。
其二，就是区域活动材料的提供。
为幼儿提供的区域活动材料中有精美的成品玩具，我觉得更多的应该是半成品材料。半成品的材料留给幼儿更多的想像空间，幼儿可以想出很多种用法，更能促进幼儿运用想像力；经常更换活动区内的材料，如：把幼儿自己制作的项链、幼儿带来的小动物放到娃娃家活动区内，打破娃娃家活动区里单一的气氛，使娃娃家新鲜而有趣，吸引不同的幼儿，让男孩子更喜欢玩娃娃家；还可以把活动区内的活动材料进行重新组合，有时活动材料位置的变化也能也能让幼儿兴奋，更能引起孩子的注意；还应注意材料的摆放位置。活动区里的活动材料应该放在幼儿容易取放的地方，材料摆放得好，有利于幼儿使用，同时对整个区域的活动都会有影响。如：我班有一个存放有各种材料的“百宝箱”，由于材料太多我就用了一个很大的箱子，幼儿想拿到里面的材料有一定的困难，幼儿拿东西时一般都需要老师的帮忙。所以我要花很多时间帮幼儿在“百宝箱”里寻找材料，有时会有几个孩子等给他们找材料，等待时孩子们还很着急。后来，我把材料化整为零，存放在几个小箱子里，使孩子自己能拿到材料，情况就不同。
第二、域活动中的指导。
不要支配操纵孩子的游戏活动。我觉得没有老师的干预与操纵，幼儿也是可以玩得很好的，它能够促进幼儿以自己的方式表达自己想法的能力。那么，作为老师应该明确自己指导活动的目的是促进活动，而不是支配活动，应该在必须的时候，才能介入干预，当幼儿不需要的时候，马上取消干预，给幼儿更多的活动自由，使幼儿可以自由地决定活动的下一步怎么做，锻炼幼儿的选择与决定能力。
把自己当成幼儿的助手，时刻了解幼儿的需要，为幼儿活动的需要服务。我们应该是幼儿进行区域活动的支持者和促进者，从幼儿的观点出发，站在幼儿的角度看待整个活动。使我们更充分的体验孩子的情感，很好地为幼儿的区域活动服务。当然，有时我们对幼儿区域活动的了解只在一些简单的事情上，如建议幼儿变化游戏场地；为建构活动区拿出一些盒子、瓶子等。这就需要我们不能只作为幼儿的同伴的身份和孩子一起玩，而是应该多观察，多考虑什么能促进幼儿游戏活动的发展。
老师要蹲下来，倾听幼儿的想法，鼓励幼儿各种不同的想法，不要总是把自己的想法强加在孩子的身上。还要让孩子们为自己想出的好办法而高兴，活动成功的体验。多鼓励孩子用不平常的方式使用熟悉的区域活动材料。幼儿对自己所熟悉的区域活动材料的独特运用，就是幼儿创造力发展的表现。
区域活动中要给幼儿适时的指导。如：陈芷滢拿着自己剪好的的“小树”图片她想把树放到积木搭成的花园里。她想让小树站起来，可是每次当她松开手的时候，树就会倒下来，躺到地上。雯雯走过来给她帮忙，可是小树依然不能站起来。陈芷滢就对雯雯说：“怎么办？我们去玩别的好不好？”这时我走过去说：“小树躺在地上好伤心啊。”雯雯说：“我们想让小树站起来，可是怎么也站不起来。”我启发她们说：“一条腿站不住，那多一条腿会怎么样能？”她们听了马上为小树增加了一条腿，有了支架，树站住了。我马上又问她们：“还有什么办法能让树站起来？”在我的引导下，她们又想出了几种不同的办法。在这次活动中没有老师的适时指导，幼儿是不会想出办法来的，整个活动就没有发展，孩子也没有得到提高。所以当幼儿在活动中遇到无法解决的困难时，老师的适时介入是很重要的。
我想只要我们多鼓励幼儿尝试以独特的方式来运用活动材料，老师把自己放在幼儿活动助手的地位，为幼儿活动的需要服务。那么，幼儿创造的灵光，就会时时闪现。幼儿的创造力就能得到发展。
参考资料：
1、安乔·亨德里克《在游戏中发展儿童的创造力》，黄人颂译，《学前教育参考资料》。
2、李兵《给予幼儿适时的指导》《早期教育》.10。
浅谈美术教育中幼儿创造力的培养论文篇七
《幼儿园工作规程》强调要对幼儿进行健康教育、养成教育、情感教育、感官教育和社会性发展、智力发展、动手能力的发展，所以，我选择能够促进人的身体健康的音乐教育作为研究课题。
我主要对幼儿进行音乐书奏感方面的培养。音乐是听觉艺术，我首先开展各种听觉训练，让幼儿用耳朵去听、去感知。幼儿生活在声音的世界中，节奏无处不有，让幼儿通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏，如钟表：嘀哒嘀哒；上楼时：嗵嗵嗵嗵；下楼时：踏踏踏踏。以及小朋友、老人、中青年人各种走路不同的节奏。
感知完节奏，我就让幼儿用身体的各个部位来表现，如拍手，跺脚，身体晃动等，并随之教给幼儿认识二拍子，四拍子，三拍子，在听音乐中告诉幼儿这是几拍的，让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱，这些都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，这种表现自如、灵活、不用老师教，老师只不过加以引导。小马跑、乌龟爬、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都让幼儿用手拍，用脚跺，用身体表现。让幼儿认识二拍子时，可以让他听《进行曲》，威武雄壮，整齐有力；认知四拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如《雪花飘》、《小燕子》等，认知三拍子时，就放一些圆舞曲让幼儿来表现。
除了用身体表现，我还让幼儿充分地利用打击乐器，先让他们了解各种乐器的声音，是清脆、是浑厚、是长音、是短音，这样敲就特别好听，然后让幼儿自己给小乐曲配上伴奏，练习合奏。
浅谈美术教育中幼儿创造力的培养论文篇八
幼儿园里的孩子大多都是3-6岁的幼儿，而且这个时期是幼儿想象力、创造力发展的黄金时间。他们思维活跃、可塑性强、想象力丰富，是创造力发展最有潜力的时期。幼儿创造力的培养不是一蹴而就，需要家长及教师在日常生活与教学活动中有目的、有意识地培养，也需要我们成人不断对幼儿进行启发、引导。并且通过创设良好的教育环境（包括物质环境和心理环境），在日常生活、教育活动中激发他们的创造兴趣，培养创造意识，再充分利用平时的一日活动培养幼儿的创造能力。但在培养时还应注意常出现的一些问题。
美国心理学家指出“幼儿最好的刺激乃是对所学的材料的兴趣”。有趣的教材，能调动幼儿活动的积极性、创造性，也能使幼儿在美术教育活动中长时间的保持良好的注意力和愉快的心情。所以，幼儿教师在选择教学材料时，要选择形式新颖的、富有情趣的、新奇的、幼儿感兴趣及符合幼儿年龄特征的内容。如：小班美术活动贴纸《下雪了》，要求幼儿先把白纸撕成一块一块的小纸片，然后把这些纸片无次序的黏贴在背景图片上。冬天是一个下雪的天气，对于孩子来说，一年之中很难看见下雪的天气，所以在冬天他们很喜欢下雪，所以对粘贴雪花很感兴趣。而且这个活动要求孩子动手来撕纸，幼儿的可动性很大，符合幼儿年龄特征。对于“雪花”该粘贴在什么地方，全凭幼儿的知识经验，对幼儿创造的可塑性较大。
由于幼儿年龄、生活经验，眼界及知识经验不足，所有导致他们的创作内容范围较窄。因此，在日常活动中，教师及家长应注重帮助幼儿积累经验，培养幼儿观察力、分析力和想象能力。让幼儿积累更多空间思维材料，为日后的创造提供方便。如：在小班美术活动《手拉手》中，孩子们要给图片中的人物上色，并且要给他们画上手。图片中小朋友的手必须是要互相拉着的，这就要孩子们根据自己的想象力来添画，根据实际情况和想象力来完成。而给图片中小朋友上色也需要孩子对色彩的判断力和色感来完成，我们总是发现孩子们虽然画的画是同一幅的，但有些孩子的画颜色很好，有些孩子的就看起来一般，那就是孩子之间的想象力和对色彩的创造力不同所造成的。
每个人都喜欢受到别人的称赞和鼓励，都渴望获得成功。我们发现我们的幼儿年龄越小，就越希望获得老师及长辈的称赞，对他们来说，表扬更显得重要。因此，幼儿教师在组织幼儿进行美术活动的过程中更应该注意多鼓励幼儿，增强幼儿自信心。而培养幼儿自信有以下几点：
1.语言激励法。
教师应多对孩子说说一些表扬的话，从而培养幼儿的自信心。如：教师在活动开始的时候可以说“看谁画得最好”，“谁画得最漂亮”，“看谁画的又漂亮又干净”等话来激励幼儿上进心。又如教学活动中教师可以对个别幼儿说：“你今天画的真漂亮”、“我知道你一定会画的很漂亮的。”等帮助幼儿增强信心的话，肯定幼儿的创造成果，让幼儿感受到自己的作品是被接受的、是受到老师表扬的，大大激发幼儿创造的自信心，促使幼儿大胆尝试。
2.成功激励法。
为长时间得不到表扬的幼儿创造成功的机会，让这些幼儿也能体验成功的喜悦，哪怕是微不足道的成功都应为幼儿高兴和自豪，增强这些幼儿对创造的自信心。如在美术活动中，让那些动手能力较差而口语表达能力较好的幼儿来说说他们想画什么？对他们进行表扬鼓励，教师以真诚的语气告诉他们，希望他们能把自己想的东西画出来给小朋友看，从而增强他们表现的`自信心。
发散性思维是幼儿创造的主要成分，在创造性的美术活动中，教师要设计一些符合幼儿年龄特征又富有想象的教学活动。从而启发、诱导和训练幼儿的发散性思维来培养幼儿创造思维和发展创造能力。如：在大班我们就可以开展这样的活动，只告诉幼儿一个主题《快乐的星期天》来让幼儿进行绘画。教师可以先让幼儿来说一说自己在星期天干什么？和谁一起去了哪里？怎么去的？对于能力强的幼儿要求他们用连环画的形式表现出来，对于能力差的幼儿，教师可以让他们绘画其中的一段。这样每个孩子都得到了一个主题，并且是幼儿自己通过想象进行绘画的，每个幼儿虽然主题一致，但是他们的内容却是不一样的，每个孩子都要通过自己的想象，自己的创造才能完成，并且在完成后能获得成功的喜悦。
21世纪是一个创造、挑战的时代，幼儿只有在不断的创造过程中，积累丰富实战经验，从而为以后的创造打好良好的基础。大人们总是说：“孩子是世界上最大胆的画家，最有个性的音乐家，最富冒险精神的探险家。”作为幼儿教师这一独特的行业，作为这些最大胆的画家、最有个性的音乐家、最富冒险精神的探险家的引路人，我们只有在了解幼儿创造性表现能力特点这一基础上，来转换我们的一种古老的观念，用现代的教学形式，用研究、探索式的形式，在教学过程中让幼儿发挥创造表现的一片广阔的天地。
【参考文献】。
[2]吴淑琼。谈幼儿绘画教学的几点看法[j].福建基础教育研究，2011年06期。
[3]刘钢。浅谈幼儿绘画教学[j].新作文（教育教学研究），2011年10期。
浅谈美术教育中幼儿创造力的培养论文篇九
目前，在幼儿园的美术教育中，存在着两种既相互对立又相互联系的教学方式，它使幼儿在美术教学中不能充分发挥，阻碍幼儿的想象力和创造力，详细内容请看下文。
误区一：模仿固定的形式设定绘画的总体模式，过去强调基本功、技能技巧的训练，以临摹为主，一般由老师在黑板上画好范画，然后再让幼儿依葫芦画瓢。这种方式产生消极效果是造成儿童画的模式化、概念化、容易使幼儿在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪之中，阻碍他们的思维和想象，扼杀他们潜在的创造意识。
误区二：任其自由发展过分强调儿童的自然发展，放任自流，幼儿想怎么画就怎么画，至于主题思想、方式技巧，老师管的很少。这种方式产生的消极效果是可能导致幼儿绘画主题、绘画总体水平的停滞不前。这样的误区应如何解决呢?我认为，幼儿虽已初步具备认知、记忆、想象能力，但审美意识毕竟淡薄，绘画的表现内容主要还是以自我为中心，用自己的主观意识去表现感受。重要的是教师千万不可用单一的、固定的形式，要加强启发和辅导。
1、确定教学目标确定教学目标应根据幼儿生理、心理发展规律，在幼儿现有水平的基础上，确定幼儿下一阶段能达到目标。虽然幼儿的思维具有一定的逻辑性，但由于受到直觉的限制，幼儿时期形成的概念还不是真正意义的概念，所以，教师要避免把固定的形式作为目标，把画出某一具体的图象当作目标。教师应逐步引导幼儿用多种形式来创造不同的图像。当然，目标并不一定都是按老师的主观意愿制定，有时它是幼儿提出的，这是教学目标与幼儿的需要吻合。
2、内容的选择幼儿美术主要表现造型能力和表现方法两个方面，教师应把握幼儿的认知水平，为幼儿提供多种工具材料及运用的机会，使幼儿不断变化、创造，习得各种表现方法。教师应选择那些有吸引力的内容进行加工，认真研究内容与技能的内在联系，把技能表现自然的融入内容中。
3、教学过程安排通常幼儿美术教学过程由引起兴趣、出示范例、示范讲解、巡回指导和结束评价五个环节组成，这五个环节都以完成技能要求为目的。在实践中，将五个环节调整为创设情景、提出问题、引导讨论、鼓励独创和展示判断，这是以鼓励创新，激发创造为目的的。
浅谈美术教育中幼儿创造力的培养论文篇十
音乐教育是幼儿教育的重要组成部分，是培养孩子良好审美情趣的基础。音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，而节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，也是音乐构成的第一要素。培养幼儿的节奏感，能使其体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受到节奏的美，并能准确地再现节奏的能力。但是幼儿因其年龄特点，大脑及身体动作的节律对音乐节奏的感受不能相互协调，所以节奏感较差。培养和训练幼儿的节奏感，并不是一件轻而易举的事，那么如何培养幼儿的节奏感呢？我认为可以从几方面入手。
一、音乐节奏感培养的意义。
二、音乐节奏感培养的基础――听觉。
音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的`方法探索节奏的能力，幼儿有了这种能力就能主动积极地学习。我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声等。让幼儿仔细聆听这些声音不仅能给幼儿一种美的享受和体验，更重要的是幼儿学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让幼儿听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地幼儿就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。
三、音乐节奏感培养的方法――身体动作。
用身体动作表现节奏，也就是幼儿在有音乐或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来。动作由幼儿根据自己对音乐的体会自己表演，比较自由、灵活，而不是由教师一招一式地教。但教师必须加以引导、启发，循序渐进地帮助幼儿用他们自己的动作表现节奏。
如在训练|xxxx|xxxxx|节奏型时，开始时我让幼儿随意用自己身体的任何部位来打节奏，只要卡准节拍就行，渐渐的我要求幼儿四分音符用手拍，八分音符用脚来代替，并将此节奏型变成各种形式让幼儿进行训练，如：|xxxx|xxxxx||;|xxxx|xxxxx||;xxxx|xxxxx||等等。孩子们的兴趣都很高涨，很多幼儿都能看着节奏谱，手脚并用打出旋律，除此以外我还在活动设计时，注意活动方法的多样性，让幼儿的嘴巴、身体及思维都动起来，以保证激发和维持孩子的学习热情。让幼儿的身体动起来，可以请幼儿为歌曲编创动作，或在游戏中歌唱，或用身体动作为歌曲伴奏。那些歌词具体形象、动作性强或叙事风格的歌曲，都可以巧妙地激发幼儿的想像力。从而为歌曲创编动作。例如歌曲《小鸭子》、《鞋子嗒嗒响》等。有的歌曲游戏性强，可以让幼儿边玩边唱，例如，歌曲《小鸡小鸡在那里》、《吹泡泡》等，老师和幼儿一起捉迷藏，围成圆圈吹泡泡，边玩边唱，多么快乐呀！用身体为歌曲伴奏，即引导孩子用拍手、拍腿等身体动作拍出节奏，或在前奏间奏处填充，或突出乐句重音。例如歌曲《三轮车》，在间奏处或2、4、8小节加上拍手、跺脚。或者声音伴奏：叮铃、叮铃，哈哈、哈哈，或者重复句末词语“跑得快”、“老太太”、“真奇怪”，以使演唱更加诙谐有趣，让小朋友在笑声中歌唱。在即兴创编表演过程中，幼儿体验到创造和成功的乐趣，获得了成就感和自信心。
四、培养幼儿节奏感应把节奏融于歌曲中。
在歌唱活动中，歌唱形式是多种多样的，总的说来可分为八种：独唱、齐唱、领唱与齐唱、接唱、对唱、轮唱、合唱、表演唱等。怎样把节奏和歌唱融为一体呢？唱歌是人们表达情感的一种方式,而节奏是为了学习音乐歌唱服务的，光靠节奏是无法将音乐的美升华的，所以培养幼儿音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高幼儿对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。如：在学习《火车开了》歌曲中，按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。同时让幼儿们在教室里排成长队，模仿火车开动的轰隆轰隆的声音和亲身感受火车开动的有规律、有节奏的转动的音响效果，幼儿理解后开始唱，在唱的过程中理解了歌曲的意境。如，歌曲《幸福拍手歌》是一首活泼、欢快、节奏性很强的歌曲。在学唱歌曲前，我便有意识的在孩子们自由活动时播放这首歌曲，那欢快、跳跃性的旋律，以及那拍拍手、跺跺脚等歌词，很快吸引着孩子们的兴趣，他们一边哼唱一边做起了相应的动作。在进行歌唱教学活动时，我尝试着不用琴来伴奏，而是让孩子们自由的拍手、拍腿，边拍边清唱歌曲，拥有节奏的拍打增强孩子们学唱的兴趣。在教学活动过程中，我们要引导孩子大胆的创新，独立的思考，在乐曲伴奏下能充分发挥想象力、创造力同时也感受出的各种各样的节奏，对发展幼儿们的智力、个性及能力的发展起了不可低估的作用。
五、寻找节奏感教育的有利契机。
在我们的生活中到处充满了节奏，如自行车的“嘀铃铃”；门铃的“丁冬”；下雨时的“沙沙沙”“哗啦啦”“滴答滴答”等等，为了从小培养幼儿的节奏感，我就让幼儿去发现在我们周围的一些声音，然后再用小手、小脚以及身体上其它部位进行表现出来，通过一段时间的实践后，发现幼儿的兴趣非常高，他们都愿意去捕捉生活中的一些常见的声音，同时用节奏来表现，久而久之幼儿的节奏感加强了，同时又发展了他们的观察能力。无论是音乐还是语言都是以一定的节奏组合和变化，表现作品的情绪情感，引发听者的共鸣。在平时语言活动，特别是儿歌的教学活动中，我就经常用不同的节奏表现同一儿歌的内容，这样幼儿在学习儿歌的同时又觉得比较新鲜有趣，更进一步激发他们学习的兴趣。如在儿歌“嫩芽”的教学中，我就变换了两种不同的节奏让幼儿进行表现，为了避免幼儿有一种枯燥的感觉，我就请幼儿从小脚开始到大腿、腰部、肩最后到头进行表现，并用嫩芽长高的情节吸引幼儿，使幼儿在欢快的情绪中体验了不同的节奏。
总之，每个幼儿都或多或少的具有音乐的潜能，我认为在节奏教学活动中，教师不是致力于教会幼儿什么，而是设法挖掘幼儿潜在的这种能力。通过这些形式，让幼儿在这些活动中学习音乐，了解音乐，提高他们的音乐素质。
浅谈美术教育中幼儿创造力的培养论文篇十一
幼儿美术教育是一种以培养幼儿创造能力为核心的教育。本文在指出近年来幼儿美术教育方面存在问题的基础上，给出了如何培养幼儿创造力的具体对策，涉及到：构建激发兴趣的和谐氛围、教会幼儿必要的美术知识、带领幼儿融入丰富的生活以及合理鼓励幼儿的美术成果。
幼儿创造力的培养是我国学前教育的一个重要内容，这是因为创造力是幼儿认识及智慧发展的重要组成部分之一，而幼儿创造力是国家的财富，是未来的希望。美术教育是幼儿创造力培养的有效途径。幼儿美术绘画一般分成三大阶段，分别是：涂鸦阶段、象征阶段以及图式阶段。幼儿的思维是具体形象的思维阶段，采用的主要是拼接方式。因此，幼儿的生活世界越生动丰富，积累的表象也会越多样化，创造潜力也会越大。
然而据笔者的从教经历以及相关资料的研究，发现：在幼儿美术教育方面存在不少妨碍孩子们创造力发展的因素。比如，不少幼儿教师习惯于先示范、再让幼儿进行依葫芦画瓢式的绘画，甚至直接要求孩子们绘画时的颜色、形式都要与示范画一致。这样的美术教育方法虽然能够教会孩子们一些绘画的基本技能与方法，但是却严重阻碍了幼儿的思维及想像力的发展。
因此，教师可以根据幼儿的特点，采取灵活多样的方式进行引导，鼓励幼儿通过各种形式进行美术绘画来表达自己的理解与想像，接纳幼儿独特的审美感受。本文就是针对幼儿美术教育，探讨如何培养幼儿创造力的对策。
绘画创作的灵感取决于一定的氛围。教师在指导绘画时，要为幼儿创设一个轻松愉快的环境，让幼儿有足够的自由和信心，思维不受限制，敢于说出自己的想法，敢于大胆作画，大胆创新，创造潜能得到最大限度地发挥。
构建激发幼儿兴趣的和谐氛围，幼教首先要注意在情感上亲近孩子们，培养师生之间的亲密感。幼儿的心理反应是比较敏感的，他们感觉氛围温馨、可预测，就会产生安全感受，也就会有更多的兴趣去创造快乐。当然幼教也要提供足够的资源去启发孩子们的创造潜力，让孩子们借助于各种创造性的媒体去绘出心中所想的内容。教师不要以质疑、冷漠的态度去面对他们，应该以微笑、赞许的神情去对待他们，同时根据孩子们提出的需求，在保证安全及可行的前提下，尽可能满足孩子们，让他们去尝试新的东西。当然，教师要有一定的忍受能力，比如：孩子们的吵闹、混乱、无理等。因为有时候，幼儿处于高度绘画创造欲望以及兴奋时，他们就会更加活跃，有点手忙脚乱。如果教师过于注重所有时间内的良好秩序，也会在一定程度上影响孩子们的创造能力的发挥。
要想让幼儿在美术教育中更好地培养创造力，掌握必要的美术知识是前提。因此，首先，教师应该教会幼儿必要的绘画知识，让孩子们掌握最基本的绘画技能。比如：可以指导孩子们学会绘画工具的灵活使用，能够根据需要进行色彩的调配及合理运用。并给孩子们提供丰富的美术材料。因为爱动好玩是孩子们的天性。一个模型、一张绘纸都会让孩子爱不释手，摆弄半天。因此在美术知识教授的'过程中应尽量提供幼儿感兴趣的物质材料，让孩子们多看、多摸、多玩，从而激发幼儿的创造意识。
其次，在具体的绘画技能方面，教师要指导孩子们学会以不同视觉角度去观察人与物。另外，教师可以引导幼儿大胆地采用线条、色彩以及构图进行初步的创造性尝试。教师在美术教育过程中要真正成为幼儿学习活动的参与者，发现幼儿在运用所学美术知识时所创造的闪光点，并进行及时的因势利导，从而给幼儿创造的自信心，促进孩子们创造性思维的不断发展。
幼儿美术教育应该注重体验学习。只有让幼儿亲自参与活动，印象才会更深刻，也才会更容易激起创造的动力。比如：每年春暖花开之际，可以组织幼儿去春游。这对于孩子们来说是个快乐的旅程。幼儿可以看到青青的小草、各种颜色的小花和水果，可以在花园里玩游戏，可以观看路上流动的风景。活动结束后，教师就可以组织学生进行美术教育，让孩子们画出春游的主题画，表现出孩子们自己真实的内心世界，就会发现孩子们的快乐跃然纸上，呈现较好的创新性。
新颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》在艺术领域的指导要点中明确提出：“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。”可见，针对孩子们的美术成果，教师应该进行正面的评价。
即使是细微的进步也应该给予表扬与鼓励，不足的地方可以通过委婉的方式提出。比如可以通过“你画得真棒!”，“画得真像，真漂亮!”等语句对孩子们的成果做出肯定的评价。同时，教师应该耐心倾听孩子们绘画的想法，真正知道他们在作画时的所思所想，这不仅可以增强孩子们的表述能力，更可以拓展孩子们的想像力。
创造力对于任何时代而言都是至关重要的。创造能力的培养应该从幼儿抓起。美术教育是学前教育的重要部分，是创造潜能的载体之一，能够为幼儿的创造能力发展提供一个空间。幼儿通过美术活动，不仅可以引发幼儿丰富的审美情感，而且可以呈现幼儿内心世界，培养幼儿的创造能力。总之，利用美术教育是培养幼儿创造能力的有效途径，应该得到更多幼儿教师们的重视。
参考文献：
[1]张平,余朝肃.怎样提高幼儿美术教育活动的有效性[j].科学咨询(教育科研),2010,01.
[2]彭怡.在美术欣赏教学中,发展幼儿的想象力[j].学前课程研究,2010,02.
浅谈美术教育中幼儿创造力的培养论文篇十二
“科技与创新”是一国之本，这在当下转型中的中国尤其重要!我们国家从劳动密集型向科技密集型的转变之中，需要大量的科技与创新人才。但这两种人才，一定要拥有丰富的想象力与创造力。而我们现实的教育观念，对于这两种能力的培养略显不足，这在某种程度上制约了国家未来的发展战略。所以，从小培养孩子的想象力与创造力就显得刻不容缓了。
纵观西方发达国家，都把培养小朋友的想象力与创造力放在了一个非常重要的位置上，这也就保证了那些国家在未来会有足够的储备人才。而做为后起之秀的我们，就更应该在这两种能力的培养上下足功夫，打造重视想象力与创造力的社会氛围。也只有这样，才有可能在未来追赶甚至超越西方发达国家，才能保持国家的活力与发展动力。我们中华民族有着五千年的历史。在古时，就有四大发明与四大名著。这说明，我们本身就拥有非常优秀的基因，一但展开了想象力与创造力的翅膀，在加上刻苦努力的精神，相信中华民族一定会展翅翱翔在世界之林，飞的更高更远!
浅谈美术教育中幼儿创造力的培养论文篇十三
少年儿童正处于生理和心理发展的旺盛时期，他们活泼好动，富于想象。丰富的想象是创造的翅膀，儿童美术教育应该使儿童这种潜能和天性得到充分的表露和发挥。梅锡军美术学校·儿童美术在辅导儿童美术创作中，在培养学生的想象力、创造力方面做了以下的尝试：
(一)欣赏名画，激发兴趣。
梅锡军美术学校·儿童美术教学不是局限于技巧的培养，还让儿童在不断欣赏各种美术作品中，受到美的熏陶和享受。在辅导学生绘画创作中，中心让学生欣赏古今中外不同风格的美术作品。因为美术作品涉及的范围很广，古今中外、天上地下、花草树木、飞禽走兽，无所不含。通过欣赏各种美术作品，对学生进行感染和激励。同时，在欣赏中收到扩大孩子的视野、丰富孩子知识的效果，不仅使他们看到我国人民和世界人民的自然环境和生活图景，还可以使孩子学习艺术家的工作精神和创作态度，从而产生极高的创作愿望。
(二)启迪诱导，丰富想象。
在教学中，梅锡军美术学校·儿童美术的教师经常和孩子共同讨论艺术品的创造过程。在讨论中，教师起着启迪和诱导的作用。通过引导诱发，唤起孩子对美的思考。教师与孩子共同讨论，对启发诱导学生的审美联想与想象是十分重要的。
美术教学不仅是培养孩子静观美、欣赏美的能力，更重要的是要提高他们的想象力和创造力。在教学中，梅锡军美术学校·儿童美术要求孩子在观察周围事物的基础上进行理解、记忆，根据一定的主题进行创作。
(三)拓展思路、勇于创新。
梅锡军美术学校·儿童美术教学的目的在于培养儿童的形象思维能力，从而使他们能进行创造性的实践活动。因此，我们的美术教学提倡标新立异，不默守陈规，鼓励学生勇于创新。为了培养学生独立创作的意识，梅锡军美术学校要求教师要尊重儿童的各种奇特的想法，尊重他们用不同的形式、不同的方法表现自己的内心世界，只有这样，孩子的兴趣、爱好、个性及真善美才得以自然流露。
浅谈美术教育中幼儿创造力的培养论文篇十四
想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力。比如当你说起汽车，我马上就想像出各种各样的汽车形象来就是这个道理。因此，想象一般是在掌握一定的知识面的基础上完成的。想象力是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。
想象力是活物与死物的根本区别。在人类中主要为右脑，随着人类大脑进化愈加形象化，主要分布于大脑最外层，属于最高级思维。
哲学方面，想象力是感性知性间的一种中介性先天能力。在人的判断认识方面起着不容忽视的重要作用。
创造力。
真正的创造活动总是给社会产生有价值的成果，人类的文明史实质是创造力的实现结果。对于创造力的研究日趋受到重视，由于侧重点不同，出现两种倾向，一是不把创造力看作一种能力，认为它是一种或多种心理过程，从而创造出新颖和有价值的东西，二是认为它不是一种过程，而是一种产物。一般认为它既是一种能力，又是一种复杂的心理过程和新颖的产物。
有人认为，根据创造潜能得到充分的实现。创造力较高的人通常有较高的智力，但智力高的人不一定具有卓越的创造力。根据西方学者研究表明，智商超过一定水平时，智力和创造力之间的区别并不明显。创造力高的人对于客观事物中存在的明显失常、矛盾和不平衡现象易产生强烈兴趣，对事物的感受性特别强，能抓住易为常人漠视的问题，推敲入微，意志坚强，比较自信，自我意识强烈，能认识和评价自己与别人的行为和特点。
创造力与一般能力的区别在于它的新颖性和独创性。它的主要成分是发散思维，即无定向、无约束地由已知探索未知的思维方式。按照美国心理学家吉尔福德的看法，发散思维当表现为外部行为时，就代表了个人的创造能力。
可以说，创造力就是用自己的方法创造新的，别人不知道的东西。
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