教案的编写应明确学习活动的安排，使学生的学习过程更加规范和有序。教案的编写需要考虑教学资源的充分利用，合理安排教学时间和教学设备的使用。掌握一些教案的写作技巧和要点，可以帮助教师编写出更有针对性和实用性的教案。
肖像艺术的教案篇一
教学重点。
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点。
使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。教学准备：
人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
教学过程。
一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的.线条来记录各种形象和动态的。
人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力肖像艺术，放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。
四、讲评：
抓住动态的表现作重点讲评。
肖像艺术的教案篇二
要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
检查学生的常规。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、
概括的方法描绘对象，通常是用简洁的'线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)。
教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。
抓住动态的表现作重点讲评。
肖像艺术的教案篇三
课时：一课时年级：五年级（上）。
准备：欣赏图片、绘画材料。
教学目标：
1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。
2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。
教学重、难点：
重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。
教学过程：
一、导入教学。
1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征？
2、如果让你画一幅你爸爸的肖像画，你会怎么画？你想表现他怎样的神态呢？
二、深入教学。
（一）、欣赏油画《父亲》。
2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情?
3、脸的哪一部分最能表达情感呢？艺术家是怎样表现的呢？
4、看到这幅作品你想到了什么?你有什么样的感受？
（二）、欣赏版画《藏族少女》。
2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点？
板书：写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重。
写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括。
4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？
（三）、欣赏雕塑《白求恩》。
1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？
2、同学们思考一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？
3、你觉得这尊雕像成功在哪里？
三、练习实践。
2、你觉得画中人物的神态怎么样？
3、请你按照自己的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。
肖像艺术的教案篇四
秋天是个多姿多彩，果实成熟的季节，此时水果这个“教育资源”就来自于幼儿的生活经验和周围环境。适应了《纲要》对艺术活动提出的“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美，创造美的情趣。”这点要求。我选择并设计适合小班幼儿学习特点，贴近小班幼儿生活的水果粘贴活动，旨在让幼儿在情景式体验活动中，学习粘贴、合理布局的技能，充分体验美术活动的快乐。
[目标预设]。
1．学习在一定轮廓内进行粘贴，进行合理布局。
2．发展幼儿小肌肉群，培养幼儿手部惊喜动作。
3．体验集体活动的愉快，感受成功的喜悦。
[重点、难点]。
重点：学习合理布局水果。
难点：画圆形嘴巴。
[设计理念]。
[设计思路]。
本活动主要采用情境教学法、讲解示范法和指导法，来适应教学内容传递的需要和幼儿的认知结构特点进行教学。通过形象的水果排队来突出重点，在情景中进行动作模仿来突破难点。用简洁的、游戏化的语言进行演示与讲解，使作画的每一个步骤和要求形象化、具体化，易为幼儿所理解与掌握。同时，我还运用了兴趣式指导和渗透式指导法。从幼儿出发，注重学习能力的培养，将技能的学习与掌握融在一定的情境中。
[活动准备]。
1．人手一份：画有各种动物动物头像（无嘴巴）的操作纸、记号笔。
2．每组一份：浆糊、小毛巾及水果纸片若干。
3．实物苹果、香蕉等水果若干、男女幼儿微笑的图片各一张；音乐《采果子》。
[活动过程]。
（一）音游：采果子。
师出示绒布小兔：小兔种的`水果熟了，我们一起帮忙采果子去吧。
师幼在音乐声中采果子。
（二）局部示范。
1．熟悉水果品种。
教师逐一出示水果：这是什么水果？怎么吃？（幼儿张大嘴巴，做“啊呜”的吃状）。
2．观察幼儿嘴巴笑的样子。
师：吃了这么多水果真开心，谁笑得最开心呢？
教师出示范例：刚才我为笑得最开心的小女孩和小男孩拍了张照，你们看！引导幼儿观察图片上幼儿的嘴巴。
3．师幼探索画嘴巴。
幼儿尝试添画小牛的嘴巴：在眼睛下方，画一个大大的圆形嘴巴。
4．教师示范粘贴。
师：小牛嘴巴好馋啊，怎么办啊？让我们把刚刚采好的水果送给它吃吧！
教师讲解示范：在小牛嘴巴里整齐地贴上水果，贴满整个嘴巴，水果要多样。
（三）幼儿创作。
师：还有许多馋嘴的小动物也来到了小朋友的桌子上，可是他们都没有嘴巴，请小朋友为它们添上嘴巴，然后给他们送上水果。
（四）幼儿自我介绍并欣赏作品。
讲评：你手里的是什么动物？你请它吃了些什么？他高兴吗？你从那里看出来的？
活动延伸：
在美术区里继续巩固，并提供各种材料，让幼儿自己制作绘画各种水果。
肖像艺术的教案篇五
1.学习用布团拓印和手形轮廓的方法作画。
2.尝试用红、黄、绿相间的色彩，表现出秋天树林色彩的变化。
活动准备。
1.活动前用秋天树林的景色图片布置风景图《秋天的树林》。
2.各种绘画材料：花布3块，海绵3块，棉线1根，葛洪颜料，色盘，大树图画纸，彩笔，范画。
3.背景音乐《秋日私语》。
活动过程。
1.带领幼儿玩“变手型”的游戏，引发活动兴趣。
教师和幼儿一起说儿歌“骨碌骨碌捶，骨碌骨碌叉，骨碌骨碌变个小白兔”，玩手型变换游戏，鼓励幼儿想象变化多种手型造型。
2.播放背景音乐《秋日私语》，带领幼儿欣赏《秋天的树林》风景图片，说说秋天的树林美在什么地方。
老师小结：秋天的树叶有红色的.黄色的.秋天的树林也是彩色的。在树林里，有的树大，有的树小，各不相同。秋天的树林是美丽的。
3.学习用布团拓印画手型轮廓的方法表现秋天的树林。
（1）引导幼儿欣赏范画，讨论树干的外形结构及表现方法。
引导幼儿讨论：树干的形状像什么？大小一样吗？是怎样画出来的？知道用手型轮廓能表现树干的高矮不同。
请幼儿两两互动，比比手型大小和手指的长短，并将一只手放在桌面，手指张开，用另一只手食指描画手型轮廓，鼓励幼儿用两个或三个手指进行造型创意。
（2）出示布团和颜料，介绍用布团拓印的方法，请一名幼儿尝试参与：教师手拿布团的尾部，将布团顶部平放入色盘内蘸曲适量颜料，再用蘸有颜料的部位在树干周围轻轻按压；请参与的幼儿用另两个布团分别蘸取自己喜欢的红、黄、绿三色进行拓印，表现树叶的多种色彩。根据幼儿拓印时出现的问题，引导全体幼儿说说自己想到的解决办法。
（3）播放背景音乐《秋日私语》，幼儿在音乐背景中进行创意拓印。教师重点观察.指导幼儿蘸色拓印的动作，提醒幼儿把蘸过颜色的布团放在适当的位置，保持画面.桌面及自身的清洁。
4.展示幼儿作品，引导幼儿欣赏、评价。
5.带领幼儿收拾活动材料，整理归位。
肖像艺术的教案篇六
学情分析：
学生从四年级升到五年级后的第一堂美术课，状态还没完全到位。表现为课前准备不足，课堂纪律有点涣散，心思还没回到课堂等。写生基本功较弱亦需进一步引导练习，进行一定的强化训练。
指导思想：
本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏评述”课。通过本课的学习，学生可以初步了解肖像艺术的特征，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力；通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性，从而了解美术语言与作品表现力的关系。
教材版面分析：
本课两个页面，共展现艺术家作品5幅，学生作品3幅。艺术家作品中涉及中国画、油画、版画、雕塑、速写，教师可引导学生通过对比欣赏的方法，了解不同艺术表现形式的特点。
教学目标：
1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。
教学重点、难点：
在欣赏的过程中注重“形”、“神”互相结合。
教学准备：
图片、绘画工具等。
教学过程：
一、欣赏。
1、出示肖像作品,让学生在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。
2、出示图片〈蒙娜丽莎的微笑〉，这是一幅世界上最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。
3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
二、学生讨论。
如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的`思想感情。去剖析人物的内心世界。
三、猜一猜。
让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行创造性的表达。
四、画一画。
选择自己喜欢的同学，用自己喜欢的绘画方式画一幅半身肖像。并可按照自己的理解加上背景。
五、课后拓展。
从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。
教学反思：
人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。在人物画教学中学生，常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛病，针对此，本节课教学以趣激学、以情促学，把引导学生进行研究性学习、自主性学习作为教学设计的原则。
本课以“寻找打开肖像画大门的两把钥匙”为线索，精心设计了多媒体课件，通过悬念引入课题，通过角色游戏吸引学生去观察、分析、寻找画人物的第一把钥匙：人物写生要仔细观察，抓住特征。这样的训练培养了学生的信心，激发学生的兴趣，充分调动学生的学习热情。
存在问题：学生在绘画时线条不流畅，不能很好的表现人物特点。这部分应是今后训练的重点。
学生特别对作业要求、作业时间性这个基本要求还不大明白。第一轮作业明显达不到要求，作业也交不齐。
改进措施：反复提示，进行一个周期的强化训练。
肖像艺术的教案篇七
活动目标：
1.观察画面中妈妈和宝宝的动作，感受母爱的温柔。
2.尝试表达自己对图画色彩的感受。
重点难点：
观察画面中妈妈和宝宝的动作，感受母爱的温柔。
活动准备：
1.幼儿用书：《清洁宝宝》。
2.画者简介与作品简介。
活动过程：
一、组织教学。
二、教师引导幼儿回忆妈妈的温柔。
1.每个妈妈都爱自己的宝宝，你的妈妈做过一些什么事情让你觉得妈妈很爱你呢？
2.每个孩子都是妈妈的宝贝，妈妈总是温柔地爱宝宝。
三、引导幼儿欣赏封底的名画《洗澡》。
1.引导幼儿观察并说出画面的内容。
----美国的一位画家卡萨特，画了一幅《洗澡》的画，让我们一起来看看。
----画面都有谁？她们在干什么？
----画面中妈妈和小女孩的眼睛在看什么地方？
----你觉得这位妈妈怎么样？你觉得这时的宝宝在想什么？
----你喜欢这幅画吗？喜欢这幅画的什么地方？
2.请幼儿观察并感受画面的色彩。
----这幅画面中都有一些什么颜色。
----妈妈裙子上的条纹和洗脚盆哪里的条纹的颜色是一样的？
----能说说是什么颜色吗？
----想象一下，如果画面没有白色，你会喜欢这幅画吗？（让幼儿感受到这幅画中白色也是一种重要的颜色）。
四、欣赏封底小朋友的作品。
1.让我们一起来看看小朋友的“洗澡”和“刷牙”的作品。
2.这是用什么笔画的？
3.你觉得画面中有什么特别的地方？
五、小结。
活动反思：
在每次名画欣赏中，效果总是不太理想，分析原因，估计主要是因为这样的画作他们不喜欢，不像卡通图片这些颜色鲜艳、浅显易懂；还有就是小班幼儿的注意力容易分散，前一个问题不感兴趣，第二个问题就不听了，就玩别的去了。这幅画反应的是妈妈爱宝宝的情感，只有几个孩子感受到了画面传递出的母爱亲情，表示要永远爱自己的妈妈。在以后的名画欣赏中，还要加强反思，如何让幼儿认真听、仔细看。
肖像艺术的教案篇八
教学目标：
1．学习和欣赏传统京剧《三岔口》感受和了解京剧艺术中的哑剧表演形式，对传统京剧艺术表演有初步定认识。
2．表演、感受哑剧的基本特点，在即兴模仿的过程中体验乐趣。
3．学习戏剧人物的表现方法，用自己喜欢的形式表现出来。
教学准备：
1．京剧《三岔口》的vcd，画册和剧照。
2．京剧《拾玉镯》的vcd。
3．彩纸、水粉颜料、油画棒等绘画工具。
课时：3课时。
教与学的活动过程：第一节。
1．播放京剧片断，师生交流自己教案频道/对京剧的认识，启发学生积极展示自己搜集的资料，知道京剧是我国的国粹。
2．共同欣赏京剧《三岔口》片断，了解剧情。发现京剧中的另一种表演形式——哑剧，分小组对作品展开讨论，发表自己对看法，对京剧艺术中的哑剧表演形式进行分析，分析他们的特点。
3．哑剧强调利用表演者的肢体语言，传达一些语言不易传达的思想和情绪。请学生模仿：如将将看到、听到、摸到、闻到的各种感觉以动作表达出来，体会出肢体语言在哑剧中的重要作用。
a)带领学生欣赏我国民间木版画表现戏剧主题的作品，体会出只要抓住人物的动态，就可将自己对哑剧中的人物表现出来。
b)教师演示用彩纸做底，油画棒绘画的表现手法，让学生感受到只要夸张的表现人物动态就能较好的表现哑剧人物。
c)用具拓展：展示用水粉颜料表现的作品，开阔学生的思路。
d)细节的处理：欣赏学生作品，感受其不同地侧重点，如重点表现人物的动态、表情、服饰、或脸谱的花纹。
a)布置作业：根据刚才的记忆，把对《三岔口》的印象和感受，用自己喜欢的美术形式表现出来。
b)引导学生同位合作表现一张大画面。
c)教师指导构图，启发学生抓住自己对《三岔口》印象最深的细节进行表现。
师生交流作品构图情况，教师提出修改意见。
执教时间：4月6日——4月7日。
教与学的活动过程：
1．复习上节课学习的京剧知识，畅谈自己对哑剧的认识。
2．展示上次构图好的作品，并对部分作教案频道/品提出修改意见。
1.感受冷、暖色的.不同情感体验。
2.欣赏不同色彩搭配的作品，进一步体会色彩的重要性。
1．引导学生同位交流，抓住自己喜爱的瞬间，大胆的进行描绘。
2．注意色彩的运用，即合理搭配冷暖色。
3．教师播放《三岔口》京剧，启发学生随时抓住自己感兴趣的片断进行绘画。
1．分组展示作品，并将作品贴在教室教案频道/周围，感受浓浓的京剧氛围。
2．引导学生从美术的角度进行总结。
3．激发学生热爱祖国传统艺术的思想情感。
1．欣赏京剧《拾玉镯》片断，感受哑剧所带来的不同情绪变化，提高对祖国传统艺术的喜爱，并引发主动探究的意识。
2．启发学生用绘画等美术形式进行表现。
札记：“三岔口”这个课题，涉及传统京剧中的哑剧表演形式。通过对本课、上节课两种不同艺术表现形式的对比、分析、学习，使学生在感受、体验、表演、思考等方面获得戏剧的有关知识与技能教案频道/，增进学生对戏剧艺术的热爱，提高学生欣赏戏剧艺术的能力。
执教时间：4月10日——4月12日。
1、听一段京剧录音。
2、结合京剧人物脸谱知识，分析人物造型、比例关系，环境衬托。
1、临摹。
用铅笔在宣纸上画草图，仔细观察，注意人物形象特征、面部五官位。
置、各部分比例关系、服装的装饰及衣纹等。在宣纸上用铅笔作画，用力一定要轻。
2、落墨。
作品的成败，落墨是最关键的一步。一般可先从头部和五官画起，逐渐画到整身。因笔墨不易修改，只能加不能减，因此落墨要谨慎。
3、着色。
采用平涂的方法，可选用较大的笔一扫而过。面部可以用赭石做基调，
根据性别、年龄适当加其他（如曙红、朱砂等）色。
4、整理。
先把画面推开一定距离，整体观察一下，尽力纠正不当之处，使画面。
完美。
把握住人物的大比例、特征、神态即可。
用记忆画的形式，描绘自己喜爱的戏剧人物。
札记：本节课通过对戏剧人物的神态刻画，反映人物的特征，使学生了解优秀的戏剧艺术，并能用中国画的表现技法画出自己喜爱的戏剧人物。
执教时间：4月13日——4月14日。
肖像艺术的教案篇九
尊敬的各位评委，大家好！我是--号考生。今天我说课的内容是人美版五年级美术上册第1课《肖像艺术》(板书），我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学过程、板书设计6个方面谈谈我对本课的整体教学设计。
本课属于“欣赏评述”学习领域。本课教学内容综合了中国画、雕塑、油画、版画、素描和速写等肖像艺术表现形式，是一节引导学生对各种表现形式的肖像艺术进行综合认知的“欣赏评述”学习领域课程。
五年级的学生在之前的学习中参与了许多欣赏、评述活动，积累了一定的欣赏和评述经验，能够从作品内容、表现形式、人物神态、作品内涵等方面进行评述。但是，本课是以单个人物出现在画面中，与具有一定情节的作品相比，评述起来还是有一定难度的，这就需要教师在欣赏方法和评述技巧上帮助学生。
根据对教材和学生情况的分析，我确立以下教学目标：
知识与技能：了解欣赏肖像作品时，要注重人物的外貌，神态，感悟人物的内心世界，体会艺术家将作品形神合一的表现手法，学会用文字对作品进行评述。
过程与方法：通过欣赏作品，体会画家的创作意图；通过小组讨论、教师指导等方法，认识、了解肖像艺术。
情感态度价值观：通过对比欣赏，激发学生对艺术的热爱之情，培养学生善于发现艺术中的真善美，形成良好的审美价值观。
由此确定，本课的重点是：学习肖像作品，欣赏方法，体验不同媒材创作的作品，给人带来的不同视觉感受，能对不同表现形式的肖像艺术作品进行欣赏评述。
难点是：认知理解作品内涵，并将自己的感受通过文字表达出来。
秉承美术学科核心素养的理念，本课我将采用启发引导、直观演示、多元评价等教学方法，采用“基于问题的学习”，小组合作、自主探究的学习方法，真正做到亦师亦生，教学合一。
这一环节从欣赏绘画局部入手，引导学生初步了解肖像艺术。展示眼睛部分特写。然后课件展示，教材中作品全貌。揭示答案。以游戏的方式激发学生学习的兴趣，为本堂课接下来的学习开了一个好头。
环节二：传授新知，解决重点。（一)分析作品。
教师引导学生深入观察《张卿子像》，（从画的种类、朝代、作者以及画家所要表达的思想感情等方面来分析）初步引领学生探究作品艺术内涵。学生分小组尝试分析作品。
1、2组分析《藏族女孩》，
3、4组分析《青年女歌手》，
5、6组分析《白求恩》。学生以抢答游戏的方式，交流人物的年龄，生活年代，生活状态是怎样的？人物的性格是怎样？猜想一下他的人生经历？同学们沉浸在欢快的氛围中，讨论着，争执着，我适时点拨。这一环节学生大胆猜想，仔细观察画面，培养了学生获取欣赏信息的能力。
(二）探讨欣赏方法
同学班内交流分享自己的欣赏方法：从外貌、眼神、动作、服饰（板书）等方面进行观察分析。从而获得欣赏经验。
我这样设计的目的是通过教师来抛砖引玉，引导学生自主探究，学生通过讨论、交流，得出结论，非常有成就感，为后面解决教学重难点做好准备。
（三）学习评述方法，尝试评述作品
引导学生从作品形式和表现媒材、表现技法和构图、动作、表情、性格、人物形象艺术价值（板书）等方面对教材中的作品进行评述，《93岁老人的习作》《作曲家特拉文斯基》学生通过小组讨论，根据自己的理解，汇报欣赏结果，其他小组成员补充。这一环节学生通过对比分析两幅艺术作品，学会欣赏方法解决本课重点。
（四）艺术实践、评述艺术作品出示欣赏卡，以《张卿子像》为例，讲解欣赏卡的填写方法。
1、作品题目、作者姓名
2、作品表现形式和创作年代
3、人物外貌、神态和特征。4对作品的理解和体会（分小组深入欣赏教材中的美术作品，每组一幅）本环节，以欣赏卡为抓手，引导学生认知理解作品内涵，并将自己的感受通过文字表达出来。解决本课难点。
环节三：升华课堂，回归生活。
总结提升感受：肖像艺术“以形写神”是我国古代画家总结出来的重要经验，因此，我们在绘画时要学会抓住人物特点和性格，才能使自己的作品达到传神的境界。这就需要我们同学在日常生活中多观察，多记录，养成善于观察的好习惯。
六、板书
最后，是我的板书设计，简单明了，重点突出，(45度侧身指示黑板)肖像艺术
欣赏方法：外貌、眼神、动作、服饰
评述方法：作品形式和表现媒材、表现技法和构图、动作、表情、性格、人物形象艺术价值（如果觉得板书的字数多了，就只板书大纲就可以了）
(此处转身站正)以上就是我说课的全部内容，感谢聆听!老师们辛苦了！
肖像艺术的教案篇十
教学目的：
1.通过课文，了解当时的天下形势，诸葛亮提出的政治蓝图，计谋及策略。
2.理解时年27岁的诸葛亮的远见卓识、极其锐利的战略眼光。
教学难点：
1.重点字词及句子的理解。
2.有关历史人名及故事。
3.当时的天下形势，诸葛亮提出的政治蓝图，计谋及策略。
教学过程。
第一课时。
一、导入新课：《三国演义》开篇有一首词《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。……”青山依旧夕阳依旧，英雄生命已逝，但却活在后世人的记忆里，诸葛亮就是这样一个英雄。今天我们要通过《隆中对》这篇文章来了解他，在学习之前，问一问学生，了解哪些关于诸葛亮的词语、对联、诗歌、故事?(三顾频烦天下计，两朝开济老臣心)。
二、课文朗读。(范读，齐读，指名读相关段落)。
三、作家与作品。
肖像艺术的教案篇十一
轻松自在地过了一个童年，我是只七彩快乐的小鹿。欢畅地在森林的怀抱中奔跑。太阳赋予了我活力，星空赠给我浪漫，嫩绿的青草地，就是我柔软的大地毯。
于是欢快的绿色童年便承载了我的梦想。
每当站在镜子前，呈现出那张端正，熟悉的脸孔，便欣然向镜子吹出一口气，当鼻子和口都笼罩在白雾下，我欣然自己摇身一变而为新世代蒙面超人，正气浩然，睁大眼，将世上一切恶势力扫视而光。想把别人的困难当作自己的责任，愿世界和平，到处是绿光。这就是我。
少年的狂盛中，我长成了一匹奔马。一心只想摆脱自己的绳索，去奔驰，到大草原上过自由自在的生活。也许，再大的风雨我也能承受。但我知道，无论我多么放纵奔跑，也逃不出风的怀抱。
于是炽热的红色少年便剩下了我的脚印。
走进大排挡，欢喜坐下；六月鸣蝉，催我下汗；一把大风扇，把我吹得凉爽。自我感觉潇洒。就这样，我爱向服务生点杯咖啡，让糖和奶随手溜进垃圾；紧皱眉头喝着这杯苦咖啡；原来都是我的错，自命清高，心里仍是苦涩。这就是我。
渴望青年，向往一只雄鹰般的飞翔。高傲地，自由自在地，于蓝天，于碧水，于青山，翱翔吧。勇敢地闯一闯，创造自己的未来，绝不屈。
于是博大的蓝色青年便继续我的梦想。
我一直向往博大精深的蓝色海洋，憧憬美好深邃的蔚蓝天空，所以我想做到以“蓝天藏白云，青天揽明月”的胸怀面对所有事物。更喜欢闯，喜欢挑战，喜欢往高处爬，喜欢把握机会，喜欢珍惜所有事物。希望我能有范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的抱负，有李白“疑是银河落九天”的势头；我有信心将现实与理想的距离拉近，就用我的双脚去丈量吧。这就是我。
人到老了心灰意冷吗？也许我将如曹操一样壮心不已，谁敢阻挡？成就大事业者，他的脸将焕发金彩，做个完美的领袖，老当益壮，当仁不让！
于是焕发的今彩老年便留下我的伟大事业。
学习如何总结经验，学习如何诲人不倦，学习如何谈论军国大事，学习《孙子兵法》，学习《进化论》或者《相对论》，一切除了学习还是学习。活到老就要学到老！这就是我。
我喜欢涂画人生，这就是我的自画像，它是世上最美的东西。任我淘气，任我顽皮；活，要活得痛快，活出精彩。
我就是这样一个我。
肖像艺术的教案篇十二
肖像艺术作为一种表达和传达人物形象和个性的艺术形式，在人们的生活中起着重要的作用。通过绘画、雕塑等艺术手段，艺术家们通过肖像艺术作品，呈现出被描绘人的精神风貌和内在世界。在我接触肖像艺术的过程中，我深刻体会到它独特而魅力的一面，下面是我对肖像艺术的一些心得体会。
首先，肖像艺术给人们提供了一种与他人的沟通方式。人们通过欣赏肖像艺术作品，可以感受到被描绘者的情感和内心世界，从而与画中的人物产生共鸣。艺术家在绘画时，通过各种技法和创作手段，将被描绘者的形象和个性表现得淋漓尽致。观赏者在欣赏肖像艺术作品时，也能够在与画中人物的对话中寻找到自己的感受和认同，与被描绘者的思想和情感进行交流。
其次，肖像艺术通过形象的塑造传递了人物的价值与意义。每个人都是独一无二的，肖像艺术正是通过凸显被描绘者的特点和个性，展现出每个人所具有的独特之处。艺术家在绘画过程中，通过对被描绘者形象和表情的捕捉，以及色彩和构图的运用，将画中人的特征和个性表达得淋漓尽致。观赏者在欣赏肖像艺术作品时，可以从中感受到画中人物所承载的价值观和意义，进一步思考自己的人生和价值追求。
再次，肖像艺术也是一种艺术创作的过程。艺术家在创作肖像艺术作品时，需要通过观察和思考，捕捉和表现被描绘者的形象和内心世界。艺术家需要注意人物轮廓的塑造，颜色和光影的运用，以及背景细节的衬托，通过不同的创作手段，使得作品更加生动和鲜活。这个过程需要艺术家具备良好的观察力和专注力，同时也需要艺术家感受和理解被描绘者的内心世界，将其融入到艺术创作中，使得作品更加富有灵动性。
最后，肖像艺术也给予了被描绘者一种自我展示的机会。通过肖像艺术的呈现，被描绘者可以在作品中展现自己的面貌、精神风貌和个性特点。艺术家借助画笔和创作技巧，使得被描绘者在作品中焕发出独特的魅力和吸引力。这也帮助被描绘者建立自信和自尊，传递自己的价值观和个人经历，与观赏者进行心灵的对话。
综上所述，肖像艺术作为一种独特和魅力的艺术形式，在我们的生活中扮演着重要的角色。通过欣赏肖像艺术作品，我们可以与画中的人物进行沟通和对话，感受到被描绘者的情感和内心世界。此外，肖像艺术还通过形象的塑造传递了人物的价值与意义，使观赏者思考人生和价值追求。艺术家在创作肖像艺术作品时，需要具备观察和思考的能力，通过不同的创作手段将被描绘者的形象和个性表达得淋漓尽致。最后，肖像艺术也为被描绘者提供了自我展示的机会，使得他们在作品中焕发出独特的魅力和吸引力。肖像艺术的魅力令人沉醉，希望未来能够更多地欣赏和体验这种独特的艺术形式。
肖像艺术的教案篇十三
用画笔纪录下放风筝的美好感受等培养学生的欣赏能力，让学生了解我国民间的风筝艺术，了解我国的各种民间文化。
传统风筝设计中的寓意
教具：录音带、录音机 、风筝
学具：艺术课本、美术用具、风筝
：1课时
学习制作简单的风筝
：制作课
检查学生的课前准备情况。
教师出示风筝，让学生观察风筝的形状，颜色、构成。
方法：分小组进行讨论，然后请学生代表回答。
在春光明媚的日子里，放风筝是我们最开心的活动
提问：大家都放过风筝吗？
教师请个别学生叙述自己放风筝的经过、要领、对天气的要求。
让学生用画笔记录下放风筝时的美好感受。注意描绘天空高远的感觉和风筝自由的姿态。要区分每种风筝不同的外形特点。
学生作画。教师巡视
你想拥有自己的风筝吗？让我们一起动手做一个属于自己的风筝吧。（教师指导，学生制作）
1、通过烘烤方式将竹条折成所需要的形状，再用线扎起骨架。
2、糊纸：将拷贝好的风筝图样粘贴在骨架上
3、涂色：给糊好的风筝图样涂色。
4、扎线：
1、自评：说说自己的风筝有什么特点。
2、互评：找找同学风筝的优点，你应该学习什么？
3、总评：教师对学生的作品进行评价，肯定成绩，指出不足。
1、课堂没有制作完成的风筝继续做，也可以由家长帮助。
2、你搜集的资料中，还有什么样的材料可以制作风筝。
3、同学间相互合作进行制作，看看能不能做一个别样的风筝。
肖像艺术的教案篇十四
我照镜子，一张尖尖的脸，戴着一副红框近视眼镜。我瞪着大眼睛看人的时候，看起来杀气腾腾。即使没有表情，也能感受到冰冷的气氛。
小嘴唇，笑起来有很深的玉玺纹，把我的冷纹捋了不少。
最困扰我的是脸上全是豆花。虽然越来越好，我还是时不时的出来作乱。我无事可做，生气也没用。最严重的部分，在可怜的塌鼻子上，遭受了一场惨重的灾难。我气得只想把镜子扔了，臭豆腐布丁的臭味！快走开！
一边清澈的大海遮住了我的额头，这是我最喜欢的发型。两边耳朵多，耳垂分开，听力明显不好。
我的胳膊上有一个很大的胎记，但是因为我热爱运动，我晒黑的皮肤巧妙地隐藏了胎记。
放下镜子，嘴角挂着微笑，因为我知道如何画出最真实的自己。于是，我扔了一把刷子，一把一把的刷上去。
肖像艺术的教案篇十五
学情分析：
学生从四年级升到五年级后的第一堂美术课，状态还没完全到位。表现为课前准备不足，课堂纪律有点涣散，心思还没回到课堂等。写生基本功较弱亦需进一步引导练习，进行一定的强化训练。
指导思想：
本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏评述”课。通过本课的学习，学生可以初步了解肖像艺术的特征，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力；通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性，从而了解美术语言与作品表现力的关系。
教材版面分析：
本课两个页面，共展现艺术家作品5幅，学生作品3幅。艺术家作品中涉及中国画、油画、版画、雕塑、速写，教师可引导学生通过对比欣赏的方法，了解不同艺术表现形式的特点。
教学目标：
1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。
教学重点、难点：
在欣赏的过程中注重“形”、“神”互相结合。
教学准备：
图片、绘画工具等。
教学过程：
一、欣赏。
1、出示肖像作品,让学生在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。
2、出示图片〈蒙娜丽莎的微笑〉，这是一幅世界上最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的'关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。
3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
二、学生讨论。
如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。
三、猜一猜。
让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行创造性的表达。
四、画一画。
选择自己喜欢的同学，用自己喜欢的绘画方式画一幅半身肖像。并可按照自己的理解加上背景。
五、课后拓展。
从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。
教学反思：
人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。在人物画教学中学生，常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛病，针对此，本节课教学以趣激学、以情促学，把引导学生进行研究性学习、自主性学习作为教学设计的原则。
本课以“寻找打开肖像画大门的两把钥匙”为线索，精心设计了多媒体课件，通过悬念引入课题，通过角色游戏吸引学生去观察、分析、寻找画人物的第一把钥匙：人物写生要仔细观察，抓住特征。这样的训练培养了学生的信心，激发学生的兴趣，充分调动学生的学习热情。
存在问题：学生在绘画时线条不流畅，不能很好的表现人物特点。这部分应是今后训练的重点。
学生特别对作业要求、作业时间性这个基本要求还不大明白。第一轮作业明显达不到要求，作业也交不齐。
改进措施：反复提示，进行一个周期的强化训练。
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肖像艺术的教案篇十六
这幅画用了一些简单、流畅的线条就画出了老师的形象，你们想试着画一画吗？其实这就是我们今天要学习的用速写的方法画人像。
1、观察头像特征。
2、同学练习。
请同学们仔细观察后，在准备好的白纸上画一画，直接用笔来画这同学的头像，并结合用流畅、简捷的线条，看谁画的又快又好！（同学试练习，时间10分钟左右）。
3、展评作品。
同学答（略）。
4、初步了解人物的基本脸型和五官特征。
你们说的很好，我们在画人物速写时，还应注意人的基本脸型和五官特点。（让同学拿出自身的照片，一起归纳一下脸型）有：椭圆形的，瓜子形的，方形的，圆形的等。我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛，眉毛到发际线之间的距离大体相同。这是人的脸型、五官的基本情况。但每个人豆油自身的特征，我们在画之前都要仔细观察，抓住人物的特征。
1、要先仔细观察（板书：观察）那观察写什么呢？同学回答，师板书（脸型五官特征）。
2、画（板书：画）速写同学，我们可以从最明显的部位开始画，注意各部位的位置、大小、特征。（板书：大小适当、比例准确）并用流畅、概括的线条画。（板书：线条流畅，概括）。
3、同学练习，师巡回指导。
请大家再取一张纸，选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。（提示：注意脸部特征，线条要流畅，速度要快一点）。
1、同学自评。
（1）线条（2）形体特征（3）五官特征（4）布局。
3、修改调整。
4、展评。
今天这节美术课，老师相信大家一定有了新的收获，因为你们都学得那么认真，作业完成的也比较理想。看，这幅抓住了特征，线条也非常的流畅；这一幅画出了人物的神态，看！他在笑呢！希望我们同学以后多画速写作品，提高我们自身的速写能力。
课后记：除了局部没有工具的同学之外，其他的同学的造型能力提高了许多，发现有些比较优秀的，可以好好培养。
肖像艺术的教案篇十七
1.指导幼儿学习用完整的语言讲述自己的外形，培养幼儿语言表达能力。
2.鼓励幼儿学习选择用不同的表现形式表达自己的外表悦。
3.培养幼儿的想象力及幼儿之间的合作力。
1.全开纸6张，画笔，色笔若干。
2.音乐。
1.谈话导入课题：
我们都知道每个人都要长大，现在你们还小，以后会一点一点地长大，长大后你们会变成什么？(请6个幼儿讲述)。
2.引导幼儿用多种方法、形式来表现梦想。
(1)引导幼儿说说是不是能够用其他形式表现梦想。
小朋友刚才用语言表达了自己的梦想，大家还有没有其他够让别人更清楚你们梦想的办法？(绘画、表演)。
例如：我想当空军，我就把这个梦想画出来，画上飞机等。想当演员，我就选择一段大家熟悉的广告进行一番表演。
(2)幼儿分组表现梦想：一部分幼儿在旁边画画，另一部分幼儿在中间表演。
如果你想画你的梦想，就搬椅子到旁边画画，想表演的小朋友就留下来，我们一个个进行表演。
(3)展示幼儿的表演和绘画。(投影仪展示绘画)。
3.幼儿合作操作，教师指导。
(1)推选一个小朋友当模特。
(2)描出他的身形。
(3)进行装饰。
4.作品讲述：
请每一组的一个小朋友说说，所画的人，他的理想是什么？
5.总结：
小朋友，你们都有自己的理想，那从小就要学好本领，肯定会实现自己的理想的。
肖像艺术的教案篇十八
肖像艺术是一种通过表现人物形象描述人性与情感的艺术形式。在我长期的欣赏和研究中，我深深被肖像艺术所吸引，了解到它的独特魅力和深入人心的力量。在以下的文章中，我将分享我的心得体会，并探讨肖像艺术的重要性以及其对我个人和社会的影响。
第一段：展示人物的个性和情感。
肖像艺术的基本目的是展示人物的个性和情感。通过艺术家的笔触和表现手法，一幅肖像画能够通过人物的面部表情、眼神、肢体语言等来传达丰富的内心世界。例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》用令人费解的微笑表达了女性的神秘与深情，让人无法忽视她那深邃的眼神。通过这些艺术手法，肖像艺术能够将观者带入作品所描绘的人物内心世界，渗透到他们的情感和思想中。
第二段：记录历史与文化。
肖像艺术在记录历史与文化方面具有重要意义。通过画家对有影响力的人物进行刻画，肖像艺术记录了历史上的重要人物及其所代表的时代精神。例如，伦勃朗的自画像展示了17世纪荷兰艺术家的形象和生活状态，为后世留下了宝贵的文化遗产。肖像艺术也能通过描绘不同族群和文化背景的人物，传递丰富多样的文化信息，促进不同文化之间的交流与理解。
第三段：表达个人与社会认同。
肖像艺术在表达个人与社会认同方面扮演着重要角色。通过肖像艺术，个人能够表达对自身身份的认同和自豪感，以及对自己所属社会群体和文化的责任与关怀。艺术家艾维泽的系列作品《人类各人》，透过大量人物的肖像，表达了对人类多样性的探索和尊重。这些肖像作品与社会群体的认同息息相关，鼓励人们欣赏和尊重不同个体的差异性。
第四段：启发观者情感和思考。
肖像艺术具有启发和激发观者情感和思考的能力。艺术家通过对人物形象的描绘，呈现出多种情感和思考的可能性，触发观者的思考与共鸣。例如，梵高的《向世界出售》描绘了一个自我内心困扰和苦闷的艺术家形象，引发了观者对自身情感和人生意义的思考。艺术家与观者之间的对话，使肖像艺术成为了一种可以激发深入思考和内省的平台。
第五段：个人成长与社会和谐。
肖像艺术对于个人成长和社会和谐具有积极的影响。通过欣赏和理解肖像艺术，个人能够提高对自身情感和内心世界的认知，促进个人的成长与成熟。同时，肖像艺术能够激发人们对他人内心世界的体察和尊重，增进人与人之间的理解与和谐，为社会和谐的形成贡献力量。因此，肖像艺术不仅是个体发展的重要工具，也是构建和谐社会的重要元素。
总结：
通过肖像艺术，艺术家揭示了人性的深层次和多样性，启发观者对人类存在的思考和探索。肖像艺术的历史记录、文化传承和社会影响力，使之成为了一个重要而有趣的艺术门类。在我个人的成长和思考过程中，肖像艺术让我更加关注人性的多样性和深度，同时也启发了我对社会和人类关系的思考。对于我来说，肖像艺术不仅是一种艺术形式，更是一扇窥探人类内心世界和探索自我的门户。
肖像艺术的教案篇十九
1、通过欣赏活动，感受画家夸张的表现手法。
2、大胆作画，大胆表达自己的认识与情感。
1、准备水彩笔、油画棒、纸张。
2、哈哈镜，教育挂图。
1、让幼儿到哈哈镜前欣赏自己夸张的样子。
2、幼儿欣赏^v^名画《镜前的女孩》，感受画家夸张的绘画手法。
3、教师重点讲解示范镜里、镜外的基本表现形式，使幼儿掌握一定的方法，有信心地去表现自己在哈哈镜中的形象。
4、幼儿自画哈哈镜中的像。
5、幼儿互相欣赏自己的作品。
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