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风水学在现代室内设计中的应用论文篇一
色彩在我们日常生活中无处不在，当目光转瞬，没有什么能够比色彩带给我们的印象更加鲜明、更加深刻。色彩不仅可以调节室内空间的尺度关系，还可以增强室内空间艺术的感染力，为室内空间增添亮点，创造出一个安全、舒适、温馨、富有空间美感的室内环境。当色彩的环境符合使用者的审美情趣时，会使人精神振奋，有利于发挥室内空间的实用功能，有益于家庭生活质量的提高、家庭成员的和睦相处和身心健康，提高生活的质量和工作的效率，让人真正体会到人与环境的协调统一。
室内设计是根据建筑物的使用性质、功能需求，运用一定的物质技术手段和设计审美原理，通过对家具、织物、灯光、装饰品等室内物品的处理，而进行的建筑内部环境的设计，创造功能合理舒适，满足人们日常生活需要的室内空间环境。使这一空间环境既具有使用价值，同时也反映一定的历史文脉、设计风格、环境气氛等。
室内色彩设计的根本问题是配色问题，这是室内色彩效果好坏的关键，孤立的颜色无所谓美或不美。色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，其色彩效果会迥然不同，这是色彩所特有的敏感性和依存性，因此如何处理好色彩之间的协调关系，就成为配色的关键问题。
现代室内设计中的色彩设计主要包括背景色（墙面、地面等）、主体色（家具等）和点缀色（室内装饰品、绿化植物等）三个部分，它们不是孤立的、固定的，而是相互关联的有机整体，所以设计者需要从整体出发，依据色彩搭配的规律和室内空间的具体功能要求来综合考虑，才能够取得比较好的设计效果。
由于人的联想或视觉器官的作用，不同色彩能够给人不同的感觉影响，暖色使人感到温暖、热烈，冷色使人感到清凉、宁静；纯色给人清新、刺激，混色使人感到含蓄、温柔；浅色给人明亮、亮敞，深色使人感到稳重、刚毅……色彩能够刺激人的感情，产生兴奋、消沉、开朗、抑郁的心理感觉，色彩甚至影响着人们的情绪与判断。
在日常生活中，太阳、火等能够发出红色、橙色或者黄色的光，让人感觉热，所以人们看到红、橙、黄等颜色时，会产生温暖的感觉；而海水和月光呈青、青绿等色，给人凉爽感，所以人们看到蓝色、绿色时会产生清凉的感觉。
色彩是有轻重感觉的，不同的色彩给人的轻重感觉不同，一般来说，色彩重量感取决于色彩的明度和纯度，明度、纯度高的颜色给人的感觉较轻，明度、纯度低的色彩给人的感觉较重。
色彩给人有进退、远近的感觉，一般较暖的颜色或者明度较高的色彩给人以前进、凸出、靠近的感觉，而冷色和明度较低的颜色则给人以后退、凹进、远离的心理效果。室内设计常会利用色彩的进退感来改变人们对空间的感受。比如：把狭窄的空间处理成明亮的冷色调就能够给人有宽敞感。
暖色、明度高和鲜艳度高的色彩具有膨胀的感觉，而冷色、暗色和鲜艳度低的色彩则具有收缩的感觉。物体的大小和整个空间的色彩处理有密切的关系，可以利用色彩来改变物体的尺度、体积和空间感，使各部分之间关系更为协调。例如空间过大时，宜采用收缩色彩；空间过小时，宜用明度或鲜艳度高的色彩。
色彩引起人们对空间和光线的感觉，可以表达冷热、新旧或远近的感觉。在室内环境中色彩与光线的融合与色调的变化可使整个空间显得更温馨、温暖、舒适。比如：东、南朝向的房间采光较好，适合冷色调，西、北朝向的房间，宜选用暖色调。这样在家居环境中使用更多的时尚和快乐的色彩，既调节了房间的大小空间和冷暖感受，也对心理状况起到了较好的调节作用。
室内设计的各个组成要素均有不同的色彩，这些色彩是营造环境气氛最主要、最生动的因素，这些因素的总和构成了室内的色调，不同的色调能营造不同的环境气氛，给人以不同的感受，它对人的心理和生理都有十分重要的作用，色彩设计要遵循一些基本规律，以使色彩服务于整体的室内空间设计，来创造富有个性、层次、秩序与情调的舒适空间。
室内色彩的处理应该有主色调，房间的整体氛围、冷暖效果都是通过主色调来体现。主调的选择必须与空间、主题协调，即希望通过色彩表达怎样的感受？是高雅还是华丽，安静还是活跃，纯朴还是奢华。
主调确定之后还可将同一色彩用到关键性的部位上去，从而使其成为调控室内色调的关键色。例如用相同或者相近的色彩作用于家具、窗帘、地毯，使其它的'色彩居于次要地位，同时，也能使色彩之间相互联系，形成一个多样统一的整体，色彩之间彼此的呼应，可以唤起人们视觉上的运动。
不同地域、不同年龄、不同性别、不同民族与职业的人对室内的设计风格与色调的追求各不相同，在色彩设计时要根据这些不同的要求进行整体色调的构思，注重空间整体色调的统一，在统一中求对比，在对比中求和谐。对比的程度依据不同室内空间的使用功能来定，如：儿童房色彩的纯度对比要强烈，可加强对比的面积，而休闲场所，应该考虑到和谐统一，色彩对比要弱一点。同时要考虑家具等陈设物与环境的色彩对比与搭配，陈设物体的色彩在整体效果上，常常会成为室内的点缀色。室内的物体由于使用不同的质地材料，即使色彩相同或者相近，由于材料质地的区别还是会显得十分丰富的。 室内的色彩由于相互对比而得到加强，视觉会很快集中于对比色，通过对比各自的色彩更加鲜明了，从而加强了色彩的表现力，色彩对比不要以为只有红与绿、黄与紫等色相上的对比，实际上平时设计中采用明度的对比、彩度的对比、清色与浊色的对比、彩色与非彩色的对比等情况会更多。
不同的色彩会给人心理带来不同的感受，所以在进行室内色彩设计时，要考虑人们的感情色彩，色彩的明度和纯度都会影响到人们的情绪，明亮的暖色给人温暖感，深暗的冷色给人清凉感，白色和其它纯色组合时会使人感到活泼、生动，不同的色彩和色彩搭配都会给人不同的心理感受。比如：浅绿、浅蓝等颜色可以解除人们的疲劳，橘黄、暖绿会使人心情轻松愉快；年龄越小的儿童越爱接近红色调的暖调色彩，年青人喜欢明亮度高、对比强烈的色调，年龄越大，则越爱蓝、紫色的冷调色彩。
不同的室内空间环境有着不同的使用功能，色彩的设计也要随之而做相应的变化，形式和色彩服从功能的需求，室内环境可以利用色彩明度来创造气氛，使用高明度色彩可获光彩夺目的气氛，给人以温馨之感，室内空间色彩的选用在独具个性的同时，既要与周边环境的色彩协调统一，又不能影响其功能的正常使用。
比如：竞技类的比赛场馆一般选用红、黄、橙等偏暖的高纯度色彩，色彩可以刺激竞技者的求胜欲望，提高竞技状态；而学校教室、医院、图书馆等地方则常选择偏冷的低纯度色彩，主要是营造宁静、舒适的环境气氛。
室内色彩的合理配置与音乐一样会具有节奏和韵律，也就是相同或相似的色彩有条理地反复配置，色彩有秩序、有规律的重复出现，容易引起视觉上的运动。同样室内色彩节奏感的表现，也类似音乐中的节拍，音乐是听觉的流动，色彩则是视觉的流动，这种室内空间的色彩节奏是整体的，包括构成空间环境的众多物体相互的色彩关系，节奏手法的应用除了色彩要素外还有形状、大小、材质、肌理、光线等要素的参与，他们共同形成更加美妙的色彩音乐，使环境在视觉上与心理上给人以美的秩序和律动感。
我们通过色彩的重复、呼应与联系，可以加强色彩的丰富感，使室内色彩的搭配做到多样中有统一，统一中有变化，不单调、不杂乱，色彩之间有主有次有中心，形成一个完整和谐的整体。
室内空间的色彩设计还需要考虑到不同季节、不同气候和不同时辰大自然光影的可变性，给室内环境营造的不同色彩氛围，会形成不同的色彩节奏与韵律。一些设计师依据春、夏、秋、冬四种色彩和配饰来设计室内空间，达到色彩与情景的交融，并且根据每个家庭的色彩与设计风格定位，参照每个顾客的具体气质，选择适合于个人风格的色彩，将居室设计实现真正的“人性化”。
风水学在现代室内设计中的应用论文篇二
摘要:书法与室内设计虽属不同的艺术类别，但两者关系密切，书法艺术为现代室内设计提供了多种创作思路。文章从书法与室内设计的关系出发，分析了两者之间的相通之处。再进一步从两个方面探讨了书法对于现代室内设计的启示:一是书理对于室内设计的借鉴作用，二是书法元素在室内设计中的装饰应用。旨在探索室内设计发展的新途径。
中式传统风格在当前室内设计领域日益受到推崇，实现传统的设计手法很多，除了从传统建筑形式、古典家具、传统装饰元素等方面获取灵感，以传统文化为着手点，也能使室内空间展现含蓄而深刻的古典韵味。书法艺术作为中国传统文化的精髓，从诞生至今自成体系，是传统美学和哲学理念的重要传承载体。在现代艺术发展的今天，不同的艺术领域相互影响、交叉、渗透，给新的艺术理论的产生和研究带来新的思路。书法与室内设计虽分属不同的艺术类别，但两者在表现语言、结构空间、精神意境等方面存在相似的特性，研究书法艺术与室内设计的关系，可以为现代室内设计的创作开拓新的设计思路。
一、书法与室内设计。
(一)书法及其艺术特点。
书法是根据汉字的字形与意义，运用不同的书体与笔法书写，从而形成艺术作品的一种形式。熊秉明曾这样评价书法的地位:“书法是中国文化的核心。”［1］可见书法的重要性。从殷商以来，书法不仅风格变迁显著，而且也是各个时代社会文化、哲学、艺术风格的反映，是民族精神至关重要的艺术表现形式。书法的书写对象是汉字，最早的汉字属于象形文字，这也成为书法艺术美的原因之一。书法不仅是黑白线条的组合体，而且有着强烈的图画意味，具备深刻的象征意义，是形和意的共同体现。书法艺术具有线条美、结体美、章法美、意境美的特点:其中笔画线条是书法艺术最基本的形式语言，笔画线条的丰富多样，组合成千变万化的书法形态;书法的.结体和章法组成书法的空间结构，一幅优秀的书法作品离不开结体与章法的均衡、错落有致;而书法的“神采”“精神”则反映的是书法的意境美。
林语堂曾在其著作中谈到:“书法作为中国美学的基础……其韵律、形态等给予了中国艺术的其他门类，如绘画、建筑与房屋装饰，以基本的精神体系。”［2］可见书法对于建筑、园林、家具等的影响之深远。书法艺术蕴含着中国传统最朴素的美学理念，在布局、线条、意境等层面与建筑、园林有诸多相通之处。而室内设计本身即为建筑设计的衍生专业，书法对于建筑的影响必然会涉及室内设计领域。一方面，书法和室内空间都是由点、线、面等要素构成，书法讲究结体和章法，追求线条的变化、点画的呼应、布局的疏密等;而室内设计则以空间的变化、形态的多样以及各部分之间巧妙的构成关系为目标，两者是相通的。另一方面，书法与室内装饰的渊源已久，在传统建筑中，书法艺术是一个重要的存在，以匾额、楹联、屏风等多种形式出现在建筑、室内或者园林中，既装饰了建筑空间，又强化了空间应具有的氛围。现代室内设计中，在满足功能需求的同时，艺术性与文化性是优秀设计作品的重要特质，将书法艺术恰当地引入室内空间，是烘托室内文化艺术气氛、展现传统美学精神的便捷途径。
书法和室内设计同属艺术范畴，虽呈现为不同的艺术形态，但两者在布局构成和空间形态上有许多共同点，书法艺术的书理为现代室内设计创作提供了许多启示。
(一)计白当黑。
书法讲究虚实相生的创作手法，书法中的黑色点画线条为实，留出来的空白为虚，书法艺术自古推崇“计白当黑”，潘天寿曾谈到“落墨处为黑，着眼处却在白”［3］。留白在书法艺术中有着与笔画线条同等重要的价值，结体与章法的推敲过程，留白也在考虑之内。空白是对点画的衬托，也是笔墨的延续，黑与白相反相成、相依相生，使书法艺术具有强烈的虚实对比的美感。现代室内空间设计也可以借鉴计白当黑、虚实并重的设计原则。在古典建筑的发展历程中，曾出现多次繁缛堆砌的设计流派，如洛可可风格，将繁琐的装饰发挥到极致，反而降低了设计作品的格调，并最终被推崇简约至上的现代主义风格所取代。密斯凡德罗提出了“少即是多”的设计理念，倡导以极少的装饰达到丰富的视觉效果。在室内设计作品中，装饰是必要的，但应遵循适度的准则，在室内各个界面适度留白，而在重点之处点缀精致的装饰元素，可以取得与书法艺术同样的虚实相生的美感。尤其在新中式设计风格中，留白的界面造就简洁虚空的境界，并为中式装饰元素的“实”提供一个烘托的背景。北京紫云轩茶事的室内设计就很能体现中国书法艺术中“计白当黑”的构图手法(如图1)。整间茶室以白色为基调，顶面、地面以及绝大部分墙面都采用毫无装饰的白色材质，而顶面的彩色纸灯笼，案台上陈设的奇石、茶具等恰到好处地点缀出茶馆清幽淡雅的中式气质。
(二)均衡对称。
在一幅书法作品的布局中，均衡是整体协调的重要体现，若在布局上失去平衡，作品也就失去了和谐之美。可以说，对称与均衡是书法结体章法结构中最基本的原则之一。在书法的各种书体中，楷书、隶书字体端正、方折，最符合对称平衡的原则，而行书和草书虽打破了对称的原则，但在全篇布局中，纵横各有自己的轴线，重心平稳、布白匀称，书法空间构成仍然能够达到均衡的状态。在室内创作中，尤其是中式风格的创意作品，为呈现传统建筑文化的特征，可以借鉴书法作品在结体与章法中的布势法则，室内装饰在总体布局上讲求均衡对称，端正稳健。室内的各种陈设品，在形、色、质上基本保持相同或相似的特征，而在数量上以偶数为主，就能够在布局上达到对称均衡的效果。主要体现在家具的陈列、灯具的布置、装饰品的排列，以及墙面、顶面装饰造型的设计等基本都采用对称的方式，能使室内空间具有端庄、有序之美。如图2沁心轩茶庄的门厅设计即采用了均衡对称的设计手法。以门厅中心的景观和隔断墙为轴线，两侧顶面形式相同，家具陈设相对而立、两两呼应，在构图与体量上均达到了对称的效果，给人和谐、稳定的感受。
(三)对比和谐。
对比与和谐是既对立又统一的形式美法则。对比要求事物之间存在显著的差异，强调冲突与矛盾;而和谐是不同事物之间的统一关系，是一切美的基础。对比与和谐出现在同一组事物中，才能产生生动而协调的美感，缺少对比则容易单调呆板，缺少和谐则会杂乱无章。书法作品在笔画线条、线质、章法中存在着大量的对比关系，如黑与白、大与小、枯与湿、缓与急、放与收、疏与密等［4］。书法作品的创作过程就是在统一的背景下寻求多种对比的过程，对比使得书法空间变化多样，而统一则造就了整幅作品的和谐之美。室内设计也可以运用书法作品对比与和谐的布局法则。在室内设计创作中，设计师可以在材质、色彩、大小、形态等方面做出一定的差异，强调不同要素之间的特性对比，增加室内设计作品的生动性。例如:在色彩设计方面，同一空间通常使用两种以上的色彩，可以使用相似色，甚至互补色，如蓝绿黄、红蓝紫、红与绿、蓝与橙等，来增加色彩在视觉上的对比度，从而使空间更富有生气。即便是使用单一色调，如蓝色，也要通过改变色彩的明度、纯度，形成深蓝、浅蓝、灰蓝等差异色彩，产生对比效果。再如在材质的使用方面，可以将多种质感不同的材质组织在统一空间中，产生粗糙与精致、古朴与现代、柔软与坚硬等质感的对比，强化空间的生动性与趣味性。当然，这些对比需在一个统一的背景下完成，对比也要适度，过度的对比可能适得其反，会使空间繁杂无序。
三、书法元素与室内环境设计的融合。
书法艺术是中国传统文化的重要载体，书法元素常常作为装饰构件出现在室内空间中，以多种形式与室内环境相适配，给设计作品增加文化内涵。
(一)书法元素在室内环境中的意义。
书法具有独特的艺术魅力，有着其他陈设品所不可取代的作用，在室内具有极好的装饰效果。书法以简洁的黑白色调和笔画线条来表现深远的意境，或雄浑，或阴柔，或端庄，或洒脱，是最能代表传统文化的艺术形式。在室内陈设品中，书法的艺术表现力与绘画、雕塑等作品相当，素白的宣纸结合浓淡相宜的墨色，与任何色调都可搭配，对室内色彩有很好的协调作用。书法元素不仅能够美化空间，还能提升空间的文化艺术性，陶冶使用者的文化艺术修养。不同流派和书体的书法作品，其体势和气韵不同，如颜体楷书壮美，汉碑体势古朴，柳体行书洒脱流畅，使空间呈现不同的环境氛围。并且，书法作品反映的是书法家个人的情感和学养，作为陈设品，书法艺术在无形中熏陶着鉴赏者，能提升观者的审美和艺术修养。
首先，书法元素应与室内风格相协调。书法分为篆、隶、楷、行、草等多种书体，每种书体各有风采，篆书体势圆通，楷书规矩整齐，草书流动通畅等等，体现不同的美感［5］。选择书法作品时，应与室内所表达的风格一致，主要从书体与内容两个方面考虑。欲塑造古雅、朴拙的室内气氛，可以选择大篆、古隶等书体作品，体现怀古、质朴的特征;简约明快的室内空间，则可以选择行书、草书等书体，强调率性洒脱的空间性格。书法作品的内容也直接影响着室内的氛围，例如“天道酬勤”的书法作品，悬挂在书房里，可以时时勉励自己求学上进;“皓月禅心”置于茶室，能够表现淡泊、幽静的空间特质。其次，书法艺术应符合室内空间要求。书法作品的选择和布置还需要依据室内空间的尺度和形状等来确定，两者要协调。在一般的居室空间，层高通常不超过3米，传统建筑中常见的中堂就无法使用，可以改为尺寸较小的横幅、斗方等，在一定程度上消除因空间较低而产生的压抑感。在办公楼或酒店大堂，空间面积与层高尺度较大，则可以选择幅面较大的书法作品与之相匹配，增加空间的博大感，例如，北京国际会议中心的大堂就布置了苏轼的《念奴娇赤壁怀古》的大型横幅书法作品，书法与空间相得益彰，气势雄浑。最后，书法作品还应与空间性质相适宜。空间性质指的是空间的使用目的，不同的空间性质需要选择与之相吻合的书法作品来作为装饰。例如在一些商业空间布置书法作品时，需要考虑该商业空间的行业特征、建筑特征，采用适宜的书体与内容;在政府服务部门，书法作品的内容则应该从立党为公、执政为民着手，体现为人民服务的宗旨;而在一些企业办公空间，则应该注重诚信、企业形象等，书法作品的内容也要从这些角度入手。
四、结语。
从传统文化中寻求创作灵感，在室内空间展现传统魅力，是现代室内设计发展的重要方向。书法艺术作为传统文化的瑰宝，承载着最朴素的传统美学理念，可以为室内设计提供很多启发。书法艺术可以作为装饰元素直接陈设于室内空间，强调空间的传统性与艺术性。此外，书法中蕴含的结构、章法、笔意等方面的创作理念与室内设计有着许多相通之处，将书法自身的形、神、意融合到室内环境中，可以推动现代室内设计往更深的文化层面发展。
［参考文献］。
［1］程银．书法与建筑［j］．美术大观，(8):114－115．。
［2］李颖．基于书法艺术理论浅析室内设计创作［d］．北京:中央美术学院，．。
［3］邱振中．书法的形态与阐释［m］．北京:中国人民大学出版社，:35－36．。
风水学在现代室内设计中的应用论文篇三
在现代室内设计中，色彩是能以最快捷的速度被人们感知的视觉因素。下面是小编分享的传统色彩文化在现代室内设计中的应用，欢迎大家阅读！
“色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分。”不同的民族有着各自不同的历史文化和传统理念，因此给色彩文化所赋予的内涵也很不一样。例如：有许多西方的国家喜爱白色。西方人认为白色高雅纯洁，是世界上最吉祥颜色。因此，西方人喜欢用白色来作为婚礼的颜色，新娘在婚礼中穿着的婚纱是白色。伊斯兰教国家钟爱绿色，对于他们来说绿色象征着沙漠中的绿洲，是生命的颜色。黑人相对来说更喜欢绿色和黑色，前者代表着他们的生活环境的色彩，后者则是象征着他们自己的肤色。不同的民族和国家赋予色彩文化的内涵是不一样，这里面包含着特有的文化与理念。中国传统色彩文化主要展现在以五行哲学为基础的五行色上。早在西周时期，中国的五行色就开始逐渐成形。“画缋之事：杂五色，东方谓之青，西方谓之白，南方谓之赤，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”“青、赤、黄、白、黑”五种颜色就是中国传统五行色。它们之中蕴含着强烈的哲学伦理思想和象征隐喻性。我国传统哲学思想就是以阴阳五行理论为基础，认为客观世界是由木、火、土、金、水五种元素组成，这五种元素实际是指事物互有差异的物质形态。它们之间相生相克，互相转换与相互联系着。这是符合世间万事万物运动变化的基本规律。在中国古代，阴阳五行学说在传统文化中的应用十分广泛，大至天子的宗庙祭祀、朝政处理、城市的规划、宫殿的建造，小至黎明百姓的衣食住行，都深深地被五行哲学观所影响。阴阳五行的思想完全渗透在中国古代人们的思想和生活中。中国传统的五行色是五行学内容的一部分。中国的色彩不光有自身的物理属性，还被统治者赋予了等级。伦理思想使色彩与礼教制度融为一体，把伦理秩序外化为可感知的色彩形象，使其充满了特殊的情感与文化认知理念。中国古代不同的朝代对颜色运用都有着自己相当严格的一套标准，朝廷官员根据的品级的不同，在服饰的用色与宅院的用色上遵循着相当严格的规定，不能使用与自己等级不符的色彩。不同的宗教礼仪场合以及不同的社会活动中，对色彩运用也有各自的规定，色彩有等级尊卑之分。阴阳五行除了与五行色相配以外，古人常说的五方、五季、五音等也都与五行五色一一配属。按照规律我们可以得知：春季为木，对应的方位在东方，对应的颜色为草木的青色；夏季为火，对应的方位在南方，对应的颜色为赤色；秋季为金，对应的.方位在西方，对应的颜色为白色；冬为水，对应的方位在北方，对应的颜色是代表深渊之水的黑色。土是大地的颜色，万物生于土，对应的方位在中，对应的颜色是黄色。
中国传统五行色分为五正色与间色。“五正色”指的是：青、赤、黄、白、黑。这是五种存在于自然界的最基本颜色。由两种“正色”相混合而产生的颜色为“间色”。这种说法与西方光谱七色说有很大的相似性。与西方不同的是，中国把属于无彩色的黑白也归纳在五正色中。五正色以不同方式的相混，让色彩的纯度与明度与色相随之产生着无穷无尽的变化。受古代中国封建等级制度的影响，皇家、贵族与民间呈现出不同的用色理念。传统五行文化认为万事万物皆生于土，代表土元素的黄色在五行色中被奉为最高贵的颜色，在古代是天子帝王的专用色彩。据考证在隋唐时期，黄色被定为是至高无上的颜色，明黄只能是是皇帝服饰的颜色，“黄马褂”是皇帝特赏者才有资格穿的。中国人称古代的始祖称为黄帝，而其后人称为“炎黄子孙”。五行色在皇家的应用不但体现在服饰上，还大量的体现在皇城的规划，宫殿的建筑，宅邸的修建上。例如唐代的大明宫等建筑以赤、白为主。一般来说木架部分为赤色，墙面为白色，屋顶用灰、黑筒瓦剪边，恢宏大气。相对于皇室建筑用色的华丽，中国传统的民居建筑大多数仅用清淡素雅的黑、白、灰等色。这一点决定了传统民居相对于皇室建筑用色朴素的风格。从历史背景与地理位置上看，中国的很多朝代都在北方定都城，如北京、西安、洛阳等。因此，中国的民居在色彩使用上北方往往用色更多，越往南越朴素淡雅。色彩反映到平面百姓的服饰上面表现为：一是由于严格的封建伦理等级思想的渗透而很少穿正色服饰，二是当时的人们都相信自己的生辰八字与色彩有着相生相克的关系。衣着的颜色最好与五行相符，例如五行缺木的人可以穿蓝色系的服饰，五行缺火的可选择红色系的服饰等。在五色观的影响下士、农、工、商等各行各业的人民在服饰上的用色通常都有着等级的区别。在现代社会的设计中，五行色没有再被赋予等级尊卑之分。设计师们更注重根据具体的情景使用与人们生理心理都相符合的色彩。当人们用理性的眼光再度审视五行色彩，发现了其中独具特色的规律可以在现代设计色彩中大放异彩。
从五行角度出发审视房间的内部，是存在着一种被称之为“内五行”的关系。室内空间可以按照东、西、南、北、东南、西南、东北、西北八个大体方位划分，每个方位各具不同的五行性质。不同空间方位的色彩如何运用，是我们需要研究的课题。客厅在五行中的属性是金，对应西方，对应的色彩是白色。而不同朝向的客厅，也有不同的五行色运用方法。如果客厅的朝向为南，五行属火，根据五行相生相克学说，火克金为其财。从而得知象征着金属光泽的白色和浅色系是比较适宜的色彩。因此，在客厅装修颜色的选择上可以使用白色或浅色系。如果家里的客厅朝向为东，东方五行属木，木克土，受克者为财，即是说土是木的财。黄色系是土元素的代表色，要选客厅的整体装修颜色以黄色系的为主。同时东为太阳升起的方向，用代表土元素的黄色系则可寓意太阳高挂在土地上的光明之景。如果家里的客厅朝向为西方，我们可以得出西方五行属金，金克木为其财。木的代表色是绿色系。在客厅的整体装修与家具的选购中，颜色以绿色系为主能够起到旺财之效。而且太阳西落，下午时分客厅会比较晒和亮，绿色系的布置可以使视觉上有缓冲，感觉清凉怡人。再以家里的客厅朝向为北方的房间分析，北方五行属水，水克火为其财，所以客厅的装修可以用暖色调红色系的为主，都能够起到旺财之效。北方朝向的房间偏阴，用暖色系装扮会给人温暖之感。如果较多的使用蓝色、绿色、黑白等冷色调，只会让人感觉更加寒冷。卧室在五行中的属性是木。代表色是以青色为主的色系。也可以根据个人的喜好选择温馨的暖色调。从房间的功能上分析，卧室属于人的隐私空间，是用来休息睡眠的场所，是家里最为放松舒适的地方。因此应选择淡雅、宁静的色彩，有利于舒缓压力，消除疲劳。色彩建议用浅紫、浅蓝、淡绿、淡黄等色装饰。室内的家具与织物陈设要适当考虑其明度或彩度，可利用洗换卧室中不同颜色的寝具来改变房间的风格和气氛。书房是读书写字的场所。与卧室一样在五行中的属性是木。从书房的空间属性看，它是一个需要安静的场所。人们常在书房中思考问题，安静办公，因此不宜喧哗吵闹。一般来说书房的装修色彩三原则是“雅”“简”“净”。色彩可以选用淡雅简洁的乳白色、淡黄色、米黄色、淡蓝色或白色来创造安静、清爽的环境气氛。装饰物要与书房的环境相协调，悬挂色彩柔和的字画是不错的选择。现代风格的书房也可以点缀热烈的色彩，切忌不可大面积使用。植物的摆放可以给书房增加一些自然气息，有利于缓解视力疲劳，调节精神。简单的来说书房的色彩布置宜“雅”忌“俗”，不宜过重。厨房五行属火。厨房的色彩设计首先应当尊重主人的兴趣爱好，在此基础上不要用鲜红色与花哨的颜色。这些颜色易炫目，易导致火灾。明亮、干净的厨房效果可以通过选择白色、米白色、象牙色或浅蓝色、浅绿色来打造。大气稳重的厨房效果可以通过选择褐色和浅茶色塑造。橱柜在材质和颜色的选择上可以使用玻璃和金属的组合营造时尚现代的感觉，木纹是突出休闲舒适，追求田园自然风格的选择。卫生间五行属水。在装修色彩的搭配上适宜选择属金的白色和属水的黑色或者深蓝色等。这些颜色有的舒适大方，有的容易清理，比较耐脏。两者互相搭配使用令空间气氛好又易于打扫，家庭成员的身心健康与卫生间内高雅气氛都能得到满足。
风水学在现代室内设计中的应用论文篇四
主题性空间其实就是设计者以某一核心理念作为该空间的主要思想，室内的整个装修设计都是围绕该理念以及思想进行辅助。当人们进入到主题空间的时候，能够发散自己的思维，通过联想表现出主体的吸引性。主体性空间可以表现出设计者对于特定地域文化的理解以及艺术性表达。主体性空间设计就是设计者的空间形象思维的展现，它通过设计者将项目的场所、地域文化、环境、功能、材料、风格等因素整合，做出建筑的空间艺术形象，是设计者对于生活以及艺术的升华。
2.1.1运用材料与肌理表现主题。
装饰材料对于室内空间的主题表现作用明显。装饰材料产生的美感以及视觉效果可以立体性地表现出来，例如装饰材料本身的属性，色泽、纹理等等，丰满的特性为设计者提供了充分的设计灵感。例如在设计思想以及设计语言的方面，可以充分地满足住户的审美观念。设计师在进行设计的时候，应该遵循材料的本质属性，结合基本的环境，通过对于材料的随机变化以及组合，从而创造出富有内涵性的主题氛围。
2.1.2运用色彩关系表现主题。
在进行房屋设计的时候，主题性的表现还体现在色调的选择方面。主色调往往贯穿于整个房屋的设计，然后通过其他的辅色进行点缀，局部烘托整体。适当的色调变化配合主色调进行，往往可以表现出素雅或者华丽，安静或者活跃，纯朴或者奢华，因为主色调往往都是跟主题空间相契合的，辅助色调的作用就是衬托。
2.1.3运用室内陈设表现主题。
特殊地域性的、民俗性的'东西带有着其独特的魅力。首先，地域性的风格具有较强的标识性，其地域性具有较高明确性，让人很容易联想到当地的风土人情以及建筑特色。例如长沙的坛子菜、深圳某湘菜餐馆的装饰以及摆设都有着一种让人亲切的感觉。
2.1.4利用灯光设计表现主题。
室内灯光造型本身具有一定的空间艺术感，通过不同造型的灯具以及质感进行相应的合理搭配，对空间意境起到点缀和强化艺术效果的作用。光的装饰性以及表现力对于室内空间起到锦上添花的作用。
2.2符号表现手法。
室内设计中符号就是指室内家具、陈设、小饰品等，该类物品对于空间有着很大的装饰性。比如字画、明代座椅、大红灯笼等等，或者是中国传统装饰艺术中的藻井、漏窗、匾额、对联、剪纸等，将中国传统文化或者代表地域文化的符号运用到设计理念当中，在传承文化的同时，让人们对于传统文化、风俗习惯产生遐想。
2.2.1母题重复。
母题重复就是将代表同一寓意的图形或者标志运用到不同的对象上。母题重复是设计史上比较古老的方式。母题重复受到众多设计师的青睐，使用不同的构件、不同的材料将某个图形进行不同程度上地重复出现，可以起到加深印象的作用。就像音乐中节奏的变换同样可以更加鲜明地表现出主体思想一样。母体重复手法的表现形式有很多，主要分为以下几种：
1）相同或者相似的形状的重复展现，变化与统一的高度结合，这种是最常用的方法。
2）相似形状，但大小不相同的形状重复组合出现。
3）色彩或者明度类似造成的群化现象在各类大堂中被广泛使用。
2.2.2形式符号的直接与间接引用。
将形式符号直接放入到具有地域性特点的具有独立和完整性的形象和物体引入室内空间设计中，就是直接引用，让其具有一定的隐喻性、暗示性以及叙述性，该类手法使用非常广泛。
3总结。
形式符号的间接引用就是指设计师充分发挥自己的主观能动性，利用材质、修养、创造力将符号进行筛选、演绎和组织，是可以更加深入地将地域文化表现出来的设计手法。该类方式一般都会通过对于历史文化的重新整合，例如改变位置或者材料、组合等等，将其完美地与现代文化结合，不仅仅展示出地域文化的魅力，同时诠释出了传统文化的光彩。
风水学在现代室内设计中的应用论文篇五
源远流长的中国传统文化，在多民族文化的相互交织，碰撞中演化出了自己独特的文化体系。植根于传统文化中的建筑文化，以其物质化的构造，将这种独特的文化给予了空间的再现。由梁、柱、枋、门、窗、墙、瓦、槛、阶等“词汇”，依据传统建筑的“文法”构成的建筑空间，不仅显示了他物理上居住功能，更重要的是，它是作为一种文化映射的空间而存在。它以这些建筑“词汇”配合书画等空间装饰“词汇”共同构建了一个具有意义的符号文本。对于身处其中的个体，发生着它作为文化符号的各方面的塑造。因此，我们对室内传统室内空间的构造，不能单纯地理解为对具有中国元素符号的利用，而看不能从整体上去将其作为一个具有意义符号的文本来看待。对中国传统建筑的空间构造做一番分析，我们可以看到，中国传统建筑空间是作为中国儒家礼教的一部分，在中国人的日常生活中，作为一种普适性的可读文本，潜移默化地进行教化与审美培养。在今天，以水泥方盒层叠建筑为主的城市化将民族文化进行消解，人们心灵已成一片荒原。城市中的个体因其自我家庭空间的封闭，让城市之间个体心灵出现了心理上的冷漠。作为现代室内设计，我们应该更多在建筑空间去为文化预留一定的生发空间，来缓和这种个体冷漠心灵的蔓延，以中国传统“文法”建构的符号文本，去引导，或者更准确的是说，去重塑一种时代的文化，激活个体生命对于美的感知，对于善的践行。真正的我们这个时代的精神的形成，发挥一种潜在的影响。在室内设计中，设计是受到影响的因素来自各个方面。但主要的设计师的思维模式、文化心态和审美“习俗”。］因此，作为设计师，我们无论如何都会受到来自传统文化的影响。而中国传统文化又有着自己特有的文化内涵，例如朴素、简约、自然和真实等等。对于这些文化内涵的在现代室内设计中的运用，为设计师们提出了更高的要求。如何在当下流行的室内设计风格中，生成具有中国建筑空间“文法”的室内设计，应该是设计师们，需要研究的课题。
2.1人文关怀。
人文思想是中国传统文化的重要部分，具有丰富的内涵和潜在生命力，在传统艺术创作中发挥着重要的作用。若对人文思想进行一番考察，可以看到它便是中国艺术创作的原动力——意象。在中国长期的绘画发展中，特别是山水画的发展中“，意象”一直是催发它不断更新活力的'内驱力。他更强调在艺术创作中，以感性的顿悟来感知自然，把握事物的本质。就具体来说，一方面，意象具有不竭的内在能量场，能时刻为艺术的创作提供强大的内驱力，保持艺术的敏感性；另一方面，意象以顿悟的形式不断向内摄入能量，最终产生强大的持续力。因此，若在现代室内设计中，使用这种“意象”作为创作的灵感源，是会起到意想不到的审美效应。
2.2内部装饰。
中国建筑装饰元素在长期的历史沉淀中，形成了一套完善的体系，有着它内在“文法”组织构造。来自不同时期，不同民族的这些装饰元素不仅包括有动物、植物等抽象成的图案，更囊括了人物事件，景物等，这些具有意义的符号，有着它自身不同的审美内涵，又经过长时段的历史洗涤，在今天，更具有重要的文化内涵。在现代室内设计中应用这些符号，作为室内设计空间构造的点缀，在现代与传统之间进行时空的错位对接。而这种对接，又在室内空间的而设计中生成新的文本，建造新的室内空间设计语言体系。
2.3室内陈设。
相比于前两方面，室内陈设是生活在室内的人接触最频繁的室内空间设计的部分。室内陈设的成功与否直接决定着室内空间设计的成败。不仅如此，室内陈设还在室内空间的布置、组织中起着统摄全局的整个空间装饰的作用，其他的室内空间的构造元素，只有在室内陈设的引导下才能产生一定的审美效应，实现设计师对于中国建筑“文法”在室内空间构造中的应用。因此，我们在室内设计中，通过对有标示性的陈设物的安排，将那些潜藏在这些符号背后的深层的、内在的和更具传统艺术生命精神的文本意义，配合其他空间设计元素，来扩大为一种空间的文化存在。中国建筑“文法”与中国现代室内设计有着密切的关系。现代室内设计通过早室内空间设计中吸收与传承中国建筑“文法”，来增在他的文化密度。不仅给予了传统建筑文脉时代的新生命，更重要的是作为一种审美引导，破开城市化下个体间相对冷漠的荒原，用传统重塑民族的文化自信，构建现代室内设计新的“文法”系统。
风水学在现代室内设计中的应用论文篇六
装饰画在世界各地的应用很多，它不只是现代的，在几千年前就有很多画的出现，而那些画就是用来装饰室内的，到了现在装饰画的变化多种多样了。它的表现的方法法更是不一样，比较程式化，也强调了节奏，看重规律和动感。装饰画从生产到成品是一个规律在那，画与画之间和空间之间也有互相制约，这样才能碰撞出火花。中国有句老话：无规则不成方圆。正是这种互相约束才使装饰画在它的特色基础上飞奔前进发展，植根在我们的脑海中，逐渐形成民族特色的审美观念。
1、装饰画于室内空间功能的关系
室内空间的布置需要根据居住人的生活习惯进行设计，内部的装饰以其职责而进行分工，如装饰画在室内各空间的关系：卧室里的装饰画，采用平和的造型，颜色上以清单素雅或热情流动为宜，这样有助于在空间里人的睡眠和情感交流，例如一些公共空间如人多密集区的休闲娱乐场所我们采用v抽象的装饰画相配合，更可以凸显出现代节奏感与韵律。所以说在娱乐场所搭配装饰画的时候色彩要对比强烈，抽象的图案要选择变化感强的流行要素。装饰画的选择与空间功能相匹配的，这样可以更好的体现其功能价值。
2、装饰画于室内光线照明的关系
室内灯光与装饰画在视觉和空间中属于互补的关系，灯光对于装饰画从空间气氛上和光杆照射上都会产生不同的影响，如黑白两种光对于人的情感会起到积极和消极的作用，明亮度高的光打到装饰画上会显得画面色彩度更高，使人感到兴奋、喜悦，暗色的光打到装饰画上显得画面昏暗、低沉、使人感到沮丧、恐惧等不同的精神感觉，因其光线的明亮、冷暖、强弱、方向都有设计者决定。所以室内装饰画与光线有直接的关系。
3、装饰画对室内空间形态和室内色调的影响
一般情况下室内空间的装饰画布置要随着空间结构的大小来进行整体规划，空间环境宽阔的一般采用装饰的尺寸也要选择相对应大小的，如空间较小根据室内的形态需要进行不同的比例更改，装饰画的形态不一定是常规的要随着室内的空间变化而变化具体形态。当代建筑的复杂多样性使得室内空间不再千篇一律化，而是充满个性与张扬，装饰画在选择上要与室内空间环境相一致，充分发挥室内整体气氛的烘托，以装饰画为基点进行空间增强方式。室内空间一般为墙体、地面、顶棚，一般在绝对空间中我们把装饰画的`摆放空间放置在墙体一侧或顶棚侧位置，画面与墙体在选色和艺术处理上要需要针对性。
以三种不同的规律分别对卧室、客厅、餐厅、卫生间等几处重要的空间位置进行分析研究。
1、室内空间与装饰画色彩的统一规律
室内装饰中色彩的和谐与空间环境的组合统一具有一定的色彩关系。装饰画的色彩与环境色以何种方式进行搭配，并统一于整体的问题，这是色彩空间应用上需要重视的设计规律。室内空间里各种颜色相互制约相互统一，装饰画的色一般采用贴近整体的风格或以背景墙为i要配色标准。采用构成学里色彩空间混合方式，以色彩三要素的，明度、纯度、色相为依据，一般装饰画在卧室里采用低度对比和谐颜色，以较低的纯度柔和的色彩，以抽象画的或是风景画为佳，装饰画的色彩以配合整体卧室的气氛为主。餐厅里简洁的环境高雅的情调，如配上一张欧美墙壁装饰画使得餐厅里别有一番情调，装饰画的色彩上以简洁明快为主，重在装饰图形意境的形式上使得餐厅一角颇具性格的风格。客厅为室内的重点装饰空间，一般装饰画的颜色选择上以整体风格为点缀，增加客厅的文艺性表现为客厅的美学艺术观赏性。
2、装饰画在室内空间中色彩的感情规律
色彩里不同的颜色给人的视觉感受各不相同，装饰画作为室内装饰的重要表现形式，在于室内空间配合的时候，首先要考虑人的视觉感受及色彩情感。如卧室里装饰一张红色的壁画，会使得整个卧室有热情、爱情、激情等等浪漫主义情调，儿童卧室装饰色彩尽可能的选择纯度较高的浅蓝色、淡粉色、暖绿色的，而装饰画也是统一的色彩选择。老年人的卧室装饰画选择墨色较高古香古色的颜色以传统的装饰画为主。颜色上也是稳重深沉之色，更显老年人的成熟稳健，卫生间里挂上一张白色或蓝色的壁画，使得整个空间里都有简洁干净之意，其蓝色的清冷感觉也与空间功能相融合。
3、空间构图需要
装饰画在空间构图上以环境的空间形态为主，如“方圆结合”在圆润的室内空间里我们可以采用方形菱角的装饰画来打破空间的平衡杆，使空间组形成新的空间位置，因其不同的空间装饰画的位置也不尽相同，如在室内转角楼梯边我们装饰方形或圆形的壁画，组建一个空间错位视觉效果在半圆形转角处，需要挂至方形装饰画，通过方形带入人的错视觉死角。又如在房体框架为正方体或长方体时装饰画可以作为一种空间的延伸，合理应用装饰画的置制能达到视觉空间紧缩远至的心里感受，室内的装饰画因其空间构图的不同，同样可以改变室内空间的功能，力求与装饰与空间的和谐统一求变化，强化空间大小、方圆、比例、长短的综合运用。
本文通过研究室内装饰画在现代室设计流行元素中是不可缺少的地位，其使用技术也是非常严格的，分析设计师们在选装饰画的时候要注意到装饰画与室内空间形态、色调、风格、肌理、功能以及主人的喜好，得到装饰画完美的体现了文化素养以及时代的发展。室内是人们生活最为重要的室内活动场所，当代室内艺术家对于装饰画在室内的应用和装饰越来越重要。并朝着多极化的方向发展。
风水学在现代室内设计中的应用论文篇七
随着社会经济与人们生活水平的提高，人们对住宅风水越来越注重，也提出了更多住宅设计要求。建筑住宅不仅要体现出功用价值，不仅要为人们提供生活栖息条件，更要与人们内心需求相契合，舒适的居住环境、与自然和谐统一都是人们放松身心、愉悦内心的重要条件，这一背景下，本文将研究传统风水理念与室内设计间的融合，进而达到室内设计与人们内心向往相契合的目的。
风水学在我国传统文化领域中扮演者重要角色，源于古代哲学理论中的天文地理研究，是一门注重自然与人类修养生息的学问，气逆核心内容是对居住地的优选与组合。并且这一理念下还包含了择吉避凶等传统居住民俗，实现了自然与人类实践的相互结合，是理论综合化的体现。一般，风水由阳宅与阴宅两部分组成，其中，阳宅适合人类居住，房子正面朝阳，阳光充沛，代表着居住者可以健康、事事顺心；而阴宅则是不适合人类居住，是指过去死人的墓穴，人们居住以后，将会发生不吉利的事[1]。
2.1客厅。
客厅是指回见客人、接待外人的重要地点，在整个室内空间中属于公共区域。由此，决定着整个住宅的风水运势，其朝向与设施摆放将关系到居住者的财运、声望等，又被称为“财位”。如果进门是对角线方位，则体现出风水学中的“宜良”，表示财运足，对财富的积累有所帮助；室内摆放着常绿的植物、尤其是大叶片、高大的植物则体现出了“宜生”，但是在卧室床头不宜摆放这种高大植物，对人的健康不宜。财气积聚的地方，比如，休闲区域的空地等，可以摆放沙发，表示“宜坐”；而对于少有人去，较为清净的区域，比如，大门口，不适合放置神龛、神位等，避免财气外露[2]。
2.2卧室。
卧室在当今的室内设计界中也是重点设计对象，不再仅起到休息作用。很多人为了营造卧室的温馨之感，会在卧室设计上加大功夫，并且人一生中有一半的时间要在卧室中度过，在传统风水学中卧室代表着主穴，要考虑到光线、日照等因素[3]。需要注意的是，不能使床头对门，不要一开门就看到床，床上不能有梁结构，要随时保持卧室的通风与干燥，要有足够的采光度，不要让镜子对着床，这样易使夫妻发生争吵，影响夫妻和睦，书房中的办公桌一定要朝阳布置，要随时保持椅背能够倚靠，这样代表事业会有贵人相助。
2.3卫生间。
在风水学说中，人的排泄物均代表人的元气，而现代大部分室内设计中，卫生间都处于湿性较大的环境中，干湿分区的环境容易让的身心放松，卫生间一定要保持空气流通，忌卫生间的门与大门口正对着，这样容易使财气流失或者暴漏，易招惹杀身之祸[4]。此外，忌卫生间与厨房门正对着，厨房的背侧不能是厨房。
2.4厨房与餐厅。
厨房在传统风水学中代表着财禄，要将丰余作为主要的设计思想。为此，厨房与用餐地点要尽量宽敞、明亮，不要将杂物摆放其中，在装潢上尽量使用放热材料、易清理的材料，保持良好通风。
3.1色彩风水在室内设计中存在的问题。
室内设计中，色彩与风水学运行很重要。例如，在客厅多以暖色调为主，餐厅多以橙色、棕色、杏色为主，切记使用芥末色、青色，让人有食物不振之感。而白色代表着着整洁、清新、高贵，在色彩中起到协调作用，但是白色运用过多会让人压抑、忧伤；紫色代表高贵、神秘，但是在紫色中搭配红色会让人恐慌、心情沉重；蓝色代表冷静、智慧、洒脱，但是不宜使用在书房中，让人消极、压抑。
3.2色彩中室内设计中与风水分布的结合。
室内设计中，合理运用色彩调配能够使人的身心愉悦，工作顺利、生活愉快。如果不能对家居进行合理的色彩调配，胡乱搭配色彩将出现杂乱之感，使整个室内感官变得压抑，容易引发家庭矛盾、事事不顺。在风水色彩上，中国人较为偏重红色，因为红色代表着吉祥、热情、欢喜等，但是在西方人看来就是杀戮、血腥之感，大部分西方室内色彩都以白色为主，但中国人则认为白色是不吉利的。为此，在色彩设计上，要尊重不同地区的差异，比如，命里多火的人可以用绿色或者是墨色调和，长绿叶植物更让人舒心，可以将绿色植物摆放在书房、客厅等[5]。我国南方地区利于使用这一色系。而西方则偏重黄色系，代表着权利与富贵，在家居上多以黄色为主，增强室内的温馨之感，使整个住宅变得熠熠生辉。而我国北方地区利于使用橙色，北方趋向夫妻关系，橙色给人庄重、大气、温馨之感，可以在棚顶设置橙色吊灯，增加浪漫气息。
风水学说是我国传统艺术文化，更是一门科技艺术，引领人们不断追求和谐与吉祥之美，探寻人与自然的统一与融合。室内设计中，韵律与节奏设计非常重要，能够显现出东方文化的特质之美，由此，风水学也是一门代表东方住宅讲究的艺术。本文对风水理念在室内设计中的运行进行了分析，表现了风水理念对室内设计产生的指导与优化作用。
[2]隋长强,吴洁.“负阴抱阳”风水理论在室内设计中的现代转化途径与方法[j].城市建设理论研究（电子版）,2013.
[3]盛瑨.现代住宅室内设计中的易经语言——周易八卦和气的运用[j].大众文艺,2010.
[4]陈华新,许钊,马艺峰等.浅谈将传统方位学应用于现代室内设计中的现实意义[j].中华民居,2012.
[5]秦轶群.中国传统风水元素在室内设计中的合理引用[j].芜湖职业技术学院学报,2011.
作者:范芸菲单位:内蒙古通辽市科尔沁艺术职业学院。
风水学在现代室内设计中的应用论文篇八
师法自然是中国传统文化的精髓所在。作为崇尚自然风尚先驱的道家庄子，主张摆脱一切束缚与羁绊，融人的精神和大自然为一体，追求精神自由、心灵解放以及天地与我并生的崇高境界。这种追求自然与人文合一的自然观和思想，尤为深刻地体现了古代文人对自然山水的美好憧憬和向往。德国诗人荷尔德林同样说过“人生虽然充满了劳绩，但仍可以诗意地栖居在大地上”。亲近自然、感受自然美，方可净化心灵、陶冶情操。自然风尚还可以追溯到19世纪末英国工艺美术运动时期的自然主义风格。
设计以人为本，现代室内空间设计的宗旨就是要同时创造出满足人们物质和精神生活双重需求的室内环境，室内设计中的自然风尚就应遵循环保性、实用性、自然元素协调共生等原则。
2.1环保性。
世界万物都是矛盾的载体，自然材料在我们室内的提取应用同样如此。它就像一把双刃剑，在我们对大部分自然材料吸收应用的同时，其中也不乏直接或间接影响到我们身心健康的材料。比如带有尖刺、毒素以及腥异奇味的植物、具有辐射特征的天然石材与人工造山石等，或多或少都有悖于生态环保、健康舒适的自然风尚室内设计宗旨的。只有合理取材，正确使用大自然所赋予我们的丰富资源，才能真正意义上实现室内设计与大自然的和谐统一，可持续发展。
2.2实用性。
設计是一种构想、计划，并通过实施，以满足人类的需求为最终目的的活动。自然风尚室内设计强调有效实用、以人为本同时创造满足人们物质和精神生活双重需求的室内环境。例如我们不能为了绿化室内环境而采纳释放有毒气体的植物，时刻威胁着人们的身心健康；也不能为纳入自然光线而忽视人们工作学习时的视觉要求，导致视觉上的疲惫感与内心的压抑感；更不能过度采用天然毛石和人造石等而降低了室内空间的正确使用，抛弃了人们的实际生活需求等。
2.3自然元素协调共生。
协调是一种美。自然风尚室内设计中与协调相对立的应是堆砌，繁琐，零乱。各种自然元素在室内空间里的存在形式以及它们的组合方式可以说是千姿百态，而在这千百种姿态中，并非这些元素所有的成组方式都符合人们的审美需求。达到自然元素在室内环境中的协调共生、美中自然的目标，需要设计师对自然风尚室内设计有正确、合理的认识。
3.1呼应自然主题的和谐色彩。
大自然是最高明的'调色大师。沐浴在大自然中，其带给我们内心世界舒适、安逸、恬静的至上感受都离不开大自然色彩的彰显力。自然风尚室内设计的色彩搭配直接影响到人们对其室内居住空间的第一印象。自然风尚室内设计所采用的色彩多为纯自然色，如矿物质及天然木材的本色。我们可以使用纯亚麻色、砂土色以及矿物质色等纯天然色彩作为材质的色泽；当然，也需要注意色彩间的相互搭配，如在使用原木色、大地色等纯自然色彩的基础上加入些许亮色作为点缀，而给人眼前一亮的视觉感受。
3.2质朴自然的原本色材料。
自然风尚室内设计运用的材料并不是说不要工巧，而是要追求“大巧若拙”的艺术哲学境界，设计时不仅要正确合理地使用自然材料的结构和形态，而且要充分发挥材料的物理属性，体现材料本身的材质与色彩的自然美感，以纯朴的方式展现材料的内在魅力。自然风尚室内设计注重多用织物、原木、棉、麻、石材与板岩等天然材料，而显示材料的简洁线条与纯正纹理，清新幽雅，似与大自然的零距离接触，使人产生返璞归真、回归自然的情感。
3.3彰显空间灵动的绿色植物。
枝繁叶茂的植物是自然风尚的热门元素。绿是自然风尚室内空间设计的主题，是赋予空间生命力的主要色调，绿色植物是其在室内空间里面的直接载体。植物通过自身的形体、线条、色彩等自然美，带给人以活力。尤其在当代城市环境污染日益恶化的情况下，在室内设计中引入植物、巧妙地设置室内绿化，可以将植物自由活泼的姿态与室内几何形的空间形成对比，柔化空间的线条，营造温馨的室内气氛。室内植物设计大多选用应时的盆栽花卉、盆景、插花等为基本素材，这些植物随着气候变化呈现不同的物候现象，有春天的青翠、夏天的繁茂、秋天的金红、冬天的冷绿——四季轮回的变化，是人们感悟自然最直接的视觉体验，可以使人在紧张的工作中获得放松。
试想人们工作或者生活的空间里面没有一抹绿色，那么这个空间就会显得呆板、死气沉沉。若给该空间新添一盆绿色盆栽，哪怕就是在我们工作的电脑面前放上一盆手心大的仙人掌，此时空间立刻就像会跳动起来，给人以生机勃勃之感。将合理的绿色植物引入到室内居住空间，实现了自然与室内居住空间的有机结合，同时更好地促成了人与自然的心理联系，加强了空间的惬意感与自在感，并为建筑室内外空间带来了生动活泼的自然气息。
3.4全谱自然的室内设计采光。
随着建筑设计理念的提高，光环境设计已成为现代建筑设计的一个有机组成部分，自然采光是实现绿色自然的必要因素。现代室内设计中过度依赖人工照明，不仅阻碍了人与自然的联系，也造成了极大的能源消耗，同时也成为了人类各种生理上的病因。全谱自然的采光可以使室内空间更加明亮，改进了室内的光线质量，提高了人的视觉舒适度；再者，于全谱自然的采光基础上来使用高效节能灯具也可以降低能源消耗，达到照明与节能二者之间的平衡。通过选择不同自然光环境，除节能环保外，更能以其丰富的变化，对室内空间起到装饰作用。此外，自然光线的引入可以促进室内绿色植物的生长，凸显室内色彩、材质、造型的个性。
3.5丰富多彩的水元素。
水体是室内设计最重要的因素之一。水，在中国的历史与文化中都有独特的风格和含义。乐山乐水是大智慧，是最丰富的人生意蕴。依山而居，傍水而居是人世间最幸福最乐事。自然风尚室内设计中，水景设计主要是静水和流水两种形式。这里的静水应与死水区分开来，它的性质类似于湖泊，水潭，室内环境设计中它是以装载容器来承载水元素的形式存在的。流动形式的水元素可以活跃室内空间气氛，增强韵律感。最常见的流水设计，是把流水作为设计的分割线。流水设计打破空间沉寂感，同时也可以起到合理分割空间的作用。
3.6自然风尚的室内家具。
家具作为组成室内空间的必不可少的部分，是构成室内空间使用功能与视觉美感的关键因素之一。每一种典型的室内设计风格出现时，必然会有一类家具与之相匹配。于是自然风尚的室内设计定会有相同风格的家具与之相融合。自然风尚家具意指多以原木为主，通过榫卯，藤制及布艺混搭在一起的自然朴实的家具。比如在现实生活中经常接触到的自然材质的实木家具、竹质家具以及藤编家具等等。这种以原木为主的自然风尚家具，凭其逼真的纹理和朴实无华的质感凸显着这种自然材料本身的唯美。
4、结语。
总之，自然风尚室内设计将阳光、水体、植物作为室内设计的元素，创造出高品质的绿色室内生态空间环境，扩展了室内空间的有限性，使室内的形、光、色、质模拟自然的活力与和谐，让室内室外景观共融，为室内环境创造出健康宁静、朴拙天然的气息。今后，自然风尚必将成为建筑室内设计的主流风格之一并进而创造出具有文化内涵的室内空间。
参考文献。
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风水学在现代室内设计中的应用论文篇九
新时期我国建筑行业的高速发展不仅带来了可观的经济效益，也促进建筑设计水平不断提高，为现代建筑设计体系的形成奠定了基础。在建筑美术设计的蓬勃发展过程中，工艺美术设计作为设计领域中的重要组成部分，以其自身特点逐渐被应用到现代建筑美术设计工作中，为现代建筑美术设计工作的良好发展提供了相应的支持。所以在研究中要想促进现代建筑美术设计获得更好发展，就应该从工艺美术设计思想角度进行系统分析，争取形成全面认识。
1工艺美术设计对传统建筑设计的影响。
工艺美术设计对传统建筑设计产生着重要的影响，在一定程度上推动了现代建筑美术设计的现代化发展进程。具体来说，工艺美术设计对传统建筑设计产生的影响主要表现在以下两个方面：其一，工艺美术的发展和在建筑设计领域上的应用促使建筑设计呈现出创新发展状态。在工艺美术设计思想不断渗透的社会背景下，现代主流审美和设计思想逐渐融入到建筑设计领域，因此在保证设计性的基础上，也能够在传统建筑设计中融入一定的现代性元素，促进传统建筑设计性质的革新，增强传统建筑设计的艺术性，促进其逐步转变为现代建筑设计。其二，工艺美术的渗透和应用对传统建筑设计的方法产生影响，促进其在设计方法方面表现出一定的创新性。在工艺美术逐步融入到建筑设计领域的过程中，装饰主义、功能主义思想对建筑设计工作产生了一定的影响，并且能够使用计算机技术开展设计工作，促进建筑材料、建筑结构和设计工艺的有机结合，保证建筑设计在建筑设计艺术上和设计构想方面达到和谐发展的状态，促进建筑设计工作呈现出新的发展状态，全面推进建筑设计工作的`优化发展。
工艺美术设计一般集中在日常生活用品的设计和工业品的设计方面，在长时间的发展过程中逐渐与人们的生活相互融合，对人们的生产生活产生了至关重要的影响。而随着工艺美术设计的不断发展和设计体系的日趋完善，相关设计人员将其引入到建筑美术设计中，对建筑美术设计进行改革和创新，促进建筑美术设计呈现出全新的发展状态。对工艺美术设计在现代建筑美术设计领域中的创造性应用进行分析，发现其主要体现在以下方面：
2.1结合地域特点对工艺美术设计的创新应用。
工艺美术在发展过程中表现出较强的实用价值和审美价值，并且这种审美价值的载体和前提应该突出当地特色的地域文化，并且好的工艺美术设计作品必然能够与当地的地区特色和地域文化特征具有较高的契合度，能凸显出一定的美术艺术思想内涵。建筑美术设计作品与一般的工艺美术作品存在一定的差异性，对使用价值和艺术价值都有较高的要求，并且在设计过程中凸显出地域性，还能够成为一个城市的象征。因此在建筑美术设计的过程中，合理应用工艺美术设计思想，应该突出工艺美术设计的地域性特点，增强建筑美术设计的地域性优势，表现出独特的设计价值。
2.2工艺美术设计思想在建筑形象设计方面的创造性应用。
在工艺美术设计中合理应用创新思想能够更好的展现出工艺美术的设计美感，而将其创新性思想融入到建筑美术设计中，也应该为建筑美术设计的良好发展做出正确的指引，促进建筑美术形象设计表现出一定的创新性。在开展建筑美术设计的过程中，对于建筑物的主要受众群体来说，在观察建筑的过程中会对建筑形象形成初步的感知，而合理应用建筑美术设计思想对建筑形象设计进行创新，能够给受众群体留下深刻的印象，甚至在一些细节方面引发欣赏者的共鸣，凸显建筑形象设计的价值。由此可见，在现代建筑美术设计的发展过程中，要想保证建筑形象设计效果，促进建筑美术设计行业得到良好的发展，就应该引入工艺美术设计中的创新思想，真正结合地域特征和受众群体的特点和欣赏需求开展设计工作，让受众群体在观察和欣赏过程中能够感受到强烈的视觉冲击，切实发挥建筑美术设计的效果，促进建筑美术设计在新时期取得新的发展成果。
在现代建筑设计工作中逐渐开始引入计算机技术，而计算机技术的应用为建筑美术设计与工艺美术设计的融合创造了良好的条件。因此在当前社会背景下，在积极开展建筑美术设计的过程中，设计人员借助对计算机软件的应用初步完成建筑雏形的设计，就可以借助对工艺美术设计思想的应用对建筑设计架构进行调整，从建筑设计的造型设计和色彩搭配方面调整建筑设计效果图，增强建筑美术设计效果。在此基础上，在建筑美术设计人员的实际设计过程中，就应该将工艺美术设计中的思想融入到现代建筑设计中，凸显出现代建筑设计的人文关怀，增强设计质量。
3结语。
在现代建筑设计领域，随着对工艺美术设计的广泛应用，工艺美术设计的重要性也逐渐凸显出来，对现代建筑设计的发展产生了极其重要的影响，在对现代建筑美术设计进行研究和探索的过程中，只有从工艺美术设计角度进行系统的分析和解读，才能够形成更为全面的认识，为建筑美术设计的良好发展提供相应的辅助。
参考文献：
[2]刘文军，王琨.现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新应用研究[j].建材发展导向：下，2015（1）：67.
[3]王书.现代建筑工艺美术的设计思想[j].中国科技投资，（7）：89.
风水学在现代室内设计中的应用论文篇十
我国是一个有着5000年历史的文明古国。在漫长的历史发展过程中，中国古代的能工巧匠和艺术家、建筑家，发展出一套完整的建筑装饰体系，将充满中国传统特色的元素和结构，通过建筑外部和内部装饰、结构层次的变形、整体元素的使用，创造出具有鲜明地域特色和民族特色的古民居和建筑群，也为现在的室内设计师提供了很多绝佳的参考和灵感。本文就传统建筑装饰中最重要的元素进行集中重点分析，为现代内部装饰提供相关建议。
一、传统建筑装饰元素概述。
（一）天花与藻井装饰。
中国传统建筑的装饰根据空间层次可以分为上中下三个部分，每个部分又可以细分为很多具体的装饰构件。中国的传统建筑空间构造非常精巧，同时主次分明，整体协调统一，其中最重要的一部分集中在建筑的上半部分。例如，屋顶天花板、藻井、屋檐、檐口、主梁、雀替、斗拱等。与藻井相比，天花则是更为普通常见的屋顶装饰，主要作用是为了遮蔽屋梁顶部以上的部分，通常以若干木条搭建铺板，由大方格组拼接而成的天花，看起来如同方形棋盘，因此又被称为“平棊”。由较小的方格细密组成的天花被称为“平闇”。此外还有较为简陋的天花“海墁天花”，是在较小的空间里以墁板或糊纸简单彩绘而成。藻井并非一般建筑都会采用的结构，这是身份地位的象征，只有在一些名门望族的大家庭中才会使用。据史书记载，汉代的古籍中第一次出现“藻井”的描述，在当时的宫殿和大型墓室中已经常见这种结构。藻井一般在宫殿的上方顶棚，穹窿弯曲部分呈现内圆外方，一般装饰彩色壁画，以及精美雕刻。藻井的形式多样，也有些不采用套叠的方木，而是用层层斗拱，或是木板叠出层次，精巧大方。我国可见的宋代之前的藻井资料并不多，现存的重要参考资料，就是敦煌莫高窟中的精美装饰图案，这也是莫高窟中极为出彩的一部分。早期莫高窟藻井图案结构都是“斗四套叠”，具体的图案内容多为飞天纹、忍冬纹、几何纹、火焰纹、莲花纹等，图案中心为方井，饰以莲花纹，外部水涡纹围绕，四角为飞天纹或者火焰纹。整体画面颜色以鲜艳的红、蓝、黄、绿等为主，鲜艳明丽。
（二）建筑墙面装饰。
墙面是建筑房屋中用于划分空间院落，保护内部不受外部打扰和侵犯的作用。在长久的历史发展过程中，根据墙面的区域、空间、材料的不同也有各种不同的装饰手法，体现了中华文化的博大精深。壁画是墙面装饰艺术的一种，早在春秋时期，根据史书记载，已有以历史人物为主题的壁画装饰，在战国时期就出现大量以山川湖海、人物造型等为主的较为复杂的墙面壁画。此后，这门艺术经久不衰，反而随着时代的变迁，有了充满时代印记的演变，各民族地区根据自己的文化典故、图腾信仰、宗教学术等进行了各种内涵丰富的壁画创作，古代的壁画艺术也成为现代人了解当时历史文化的突破口，各种壁画分门别类，也形成了很多自己内部的系统。画像石多出现在经济发达地区，是雕刻在墓室和祠堂墙面上的一种装饰艺术。根据目前相关作品的出土记载，画像石上的内容多以神仙传说、人文历史、日常生活等为主，具体的雕刻形式为画面突出的阳刻，和画面凹进的阴刻两种，部分作品也将二者结合。画像石上出现的人物和动物，由于很多细节难以通过简单的画面加以呈现，因此多采用突出形态的雕刻方法，如夸张的造型、丰富多样的人物关系，往往仅通过几张画面，就可以讲述非常生动的古代传说和历史故事。画面的疏密程度、物体大小彼此映衬、动静结合，场景生动有趣。
（三）斗拱、雀替和屋顶装饰。
在中国的传统建筑房屋中，所占比例最大的一部分就是屋顶，因此屋顶装饰也成为最为雄伟，同时有极强可观性的一部分，装饰一般都有立体、夸张、鲜艳的特点。屋顶的装饰主要分为两个部分，其一是用滴水、瓦当等进行装饰；其二是也能够古代祥兽、脊条等进行立体造型的创造。瓦片是从中国古代到现代都被大量使用的屋顶覆盖物，用来遮风避雨，也起到一定的装饰作用，有浓郁的中国装饰风格。而瓦当，指的是房屋垄缝之间的最后一块瓦片，一般情况下清晰可见，因此是一块装饰作用大于实用性的装饰物件。瓦当可分为圆形、半圆形两种，上面装饰有各类花纹和文字，出现大量古代传说中的祥瑞仙兽，以及地方性特色的装饰，还有很多变体书法。瓦当的纹饰并非是模印而是手工刻绘，西周时期出现大量弦纹、同心圆和重环纹，类似于同时期的青铜器装饰。战国时期，开始出现大量圆形瓦当，饕餮纹、云纹等都很常见，还有各国境内采用不同类型的纹理。汉代时期瓦当的艺术发展到一个顶峰，“秦砖汉瓦”说的就是这个意思。青龙、白虎、朱雀、玄武四大古兽是其中代表。宗教对于瓦当的装饰图纹也有一定影响，如魏晋南北朝及隋唐时期，随着佛教的传入，出现莲花纹为主体的瓦当。明清后期，瓦当上的图文装饰逐渐减少，但是宫廷上下依然使用龙纹图案的瓦当。滴水，是指屋檐边缘的内凹性构件，雨水顺势流下的最后一块瓦片。水滴的纹饰与瓦当类似，带有明显的时代特征和地域特征。“斗拱飞檐”，是中国传统建筑的重要特征。斗拱由斗、升、拱、昂等几个部分组成。斗拱的历史可以追溯到战国时期，两汉的繁复精致的墓室装饰中常见斗拱设计，同时期的壁画、古籍中也对斗拱的作用和特征进行了图画和文字的描述。唐代的斗拱是建筑中的重要构件，而宋元时期的斗拱的装饰性作用较强，尺寸大小也可以更改。整体来说，斗拱的造型演变在漫长的发展过程中是不断精细、技艺不断提高的一个过程。雀替是中国传统建筑中古代能工巧匠智慧的体现。雀替利用三角稳定结构的原理，在房屋的梁柱结合处起到固定位置的作用，防止横竖构架倾斜。雀替出现的时间较斗拱较晚，起初只有简单的彩画，花纹质朴，后期逐渐有了精美的雕刻和图文，清代的民居和皇宫内院都有细腻的彩绘和雕刻装饰的精美雀替。
（四）建筑地面装饰。
地面的铺设材料以砖石为主，使地面更加平实，后来砖石的作用也不仅仅是铺设地面，而是起到房屋底部的装饰作用。西周使用的材料以沙石和白灰混合制成，秦代出现刻纹砖，西汉出现方砖。地砖的铺设，往往根据建筑物的作用、结构等级、装饰风格进行选择。室内常使用青砖，讲究的使用方砖，经过特殊工艺烧制的方砖上往往有各种图案纹理，搭配组合形成整体的图案，形成美观的地面装饰效果。
通过对中国传统建筑元素的分析，可以看出将建筑结构中的纹饰和色彩进行提取并分析，再将其合理运用到现代室内设计中，一方面可以提高室内设计风格的丰富性与文化气息，另一方面也能够通过对传统建筑元素的合理运用，进一步加强对中国传统文化艺术的传承与推广，使现代室内设计作品更具有民族的特色。
（一）纹饰应用。
中国传统装饰的元素类别丰富，装饰纹样就可以分为动植物纹样、山水建筑纹样、几何图形、吉祥图形，此外还有表现人文故事、历史传说的纹样。其中常使用到的色彩有红、白、蓝、绿、黄等颜色，还有被大量变体使用的书法字体。寓意吉祥的传统纹饰被运用到现代的家居设计中非常普遍，从天花、墙面，到梁柱、家具陈设等都有这些元素，既符合传统，又继承了传统审美。如北京知名建筑盘古大观顶楼的空中四合院，外部结构就参考了中国传统的四合院结构，内部装饰中西合璧，拥有大量的国际名牌，整体风格富贵明艳。其中起居室的地毯花纹借鉴了中国古代的龙纹凤纹，将传统纹理进行抽象变形放大，呈现出大气雄伟的观感。各种几何纹理，如水涡纹、火焰纹、冰裂纹，都在各种家具装饰中担任主体或是衬托的作用。在广东佛山市的“楼兰”项目中，设计师大胆创新，将传说中的楼兰进行现代化展现，通过对风沙、海市蜃楼等关键词的理解，提炼官袍服饰中的黄与黑的色彩元素，选取沙地形态，对传统自然观念中的“天圆地方”的理解，以大面积的有规律的水涡纹进行墙面装饰，创造出宁静祥和、至简至纯的现代空间。
（二）色彩和文字的应用。
中国传统文化中，五色有五种内涵，黄色代表高贵，红色是喜庆吉祥，黑色深沉凝重，绿色生动活泼，白色纯净自然，各有魅力。因此在现代的室内装饰过程中，仅仅是颜色的选用，就体现了一定程度上的文化内涵。设计师应当根据不同的建筑风格、内部装饰风格进行色彩的选择搭配。此外，颜色的色调和饱和度，也会影响人们的观感与情绪。中国红是非常代表中国的一种颜色，如中国上海世界博览会（expo）的中国馆，整体就采用了纯净的大红色，辅之以青灰色的砖面和地板进行色调的柔和缓冲，形成鲜明的对比和互补。看似简单的红色，其实是由上而下逐渐变浅，影响着人们的感官体验，是非常人性化的设计方法。再如人民大会堂金色大厅采用了自古以来就非常富贵的黄色和金色搭配，整个大厅富丽堂皇，采用精致柔和的色调又使其不落俗套，天花采用了古代藻井设计，壁画精美细腻，很多细节部分采用了中国古代的花纹图式。汉字本身就是富有内涵的一种表现手法，中国汉字根据字体还可分为篆书、隶书、楷书、草书等，不同的字体的特性不同，舒张有度。现在的室内设计过程中，常以文字书法作为墙面装饰，显得高雅有深度，同时变体的书法，也代表了一种全新的艺术创作。还有设计师常用到的“福禄寿喜”字，简单的字体却有凝练的祝福，作为室内装饰的细节和主题都显得大方得体。
中国传统建筑装饰元素丰富多彩，运用到现代的室内装饰过程中，既是对传统艺术文化的继承，也是一种全新的艺术解读。无论是传统五色，还是植物古兽的纹理样式，再或者是传统房屋结构的瓦当水滴装饰，都有着所处朝代的文化特征。文明的继承不是生搬硬套，而是有目的、有创新的发展。将中国传统建筑装饰元素运用于现代室内装饰，能够为传统赋予现代特色，为现代室内装饰注入独特的中国魅力。
参考文献：
[1]王凤君.中国传统装饰元素在现代室内设计中的应用研究[d].兰州：西北师范大学学报，.
[2]刘霏霏.中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用研究[d].长沙：湖南大学学报，2010.
[3]张永桥，严增镔，吕莎.中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的应用[j].作家，2012（18）.
[4]陈乐乐.现代意传统魂[d].青岛理工大学，.
风水学在现代室内设计中的应用论文篇十一
在现代室内设计中，尤其是室内陈设设计可以借鉴古代茶器具的形态，来提炼出具有不同时期不同特色的茶器具的元素象征符号，运用于室内设计中。中国茶器具造型丰富，历史悠久，将这些器具根据其外在形态的构架进行提炼整合，设计制作现代室内空间设计的陈设小品，或者是制作成室内部分家具的造型，例如选取茶壶部分造型的博古架、隔断等。在外观形态上具有传承性，内涵有典雅气质与民族文化韵味，提升室内空间的文化氛围。
3.2对茶文化图案符号的体现。
中国的纹样发展设计历史在远古的彩陶时代就已经形成，经过青铜时代的纹样演变，才形成了中华民族独居特色的传统纹样，如卷草纹、云纹、龟背纹，以及景泰蓝图案、陶瓷装饰图案还包含建筑方面的诸多纹样，蕴含丰富的文化内涵。很多茶器具的图案正是在传统纹样中进行而成，我们也可以将这些付诸于茶文化内涵和底蕴的纹样灵活运用到室内空间的装饰设计中，形成小型浮雕、模纹以及各种小装饰品，对室内环境具有增色的装饰性作用。尤其在茶馆室内设计中，在具体设计形象的象征性处理，能够起到彰显民族地域特征以及历史文化的传承上有潜移默化的艺术效果。
3.3茶文艺作品的体现。
中国茶文化艺术作品丰富多样，并具有深厚的文化内涵，如茶诗词、茶书画、茶歌舞、茶楹联、茶事茶话等，都是我国传统文化艺术领域中重要的宝藏。中国茶文化包括茶道、茶礼等与传统儒释道哲学思想关系紧密并产生影响，也进一步促使中国茶文化在精神领域有了更加完美的体现。这些都为现代室内空间艺术设计提供了丰富优良的茶文化元素素材资源。茶文艺作品符号运用在室内设计中，既起到装饰美化的功能作用，同时又是对传统文化的叙述，合理恰当的运用，既能够突出茶文化元素的价值所在，又能够丰富室内空间设计内涵，使传统与现代在室内设计茶文化的运用中擦出夺目的火花。
参考文献。
[3]王玲.中国茶文化.[m].北京.中国书店,6月.
风水学在现代室内设计中的应用论文篇十二
在室内设计中融入自然元素，蕴含了丰富的中国传统文化内涵，包含了历史与现代的对话，对自然元素的应用并不是简单地将自然元素照搬到室内设计中，而是要充分挖掘自然元素的丰富内涵，与现代设计融合，满足人们对空间功能需求的同时，使人们得到精神的愉悦和心灵的慰藉。
“师法自然”来自于老子“人法地、地法天、天法道、道法自然”的哲学思想，指的是人的所作所为要遵循自然规律，顺应自然规律，效法自然。这一理念己经被设计界接受，并得到广泛发展。当今时代，社会飞速发展，人们在充满着水泥森林的都市里，呼吸着微薄的被污染的空气，过着压抑紧张的生活，需要得到回归自然的心理满足，从而获得自然体验。对于现代室内设计而言，“师法自然”对我们的启示并不是简单地将自然元素照搬到室内设计中，而是要在挖掘自然元素蕴含的丰富文化内涵的基础上，对其进行艺术加工和处理，使其可以与现代设计完美融合，从而在设计中实现人与自然的和谐共生。
近代经典哲学将自然元素中的“自然”解释为非人类意识的客观事物，从而自然元素在当时就被定义为存在于非社会环境的自然界中的物质。随着生态学的发展和多种生态破坏现象的出现，自然元素被认为是生态系统中所有客观存在以及这些客观物质之间的关联和属性。
风水学在现代室内设计中的应用论文篇十三
近年来，人们比较注重居住空间的民族化、个性化和多样化。长期以来，传统中式元素在室内装饰设计中得到了广泛的应用，也成为现代设计师逐步运用和挖掘的重要资源。现代新中式风格的室内空间设计是对于中国传统文化的吸收和创新，也是传统元素在现代室内空间设计中的重新演绎。现代室内空间的装修设计中，融入中国传统元素，可以为室内空间注入文化属性，赋予室内空间风格一定的文化层次和内涵，充分发挥出室内设计独特的魅力。
新式室内设计就是以经典文化为依托的设计创新，以传统建筑中的某些构件和文化元素为素材，根据现代人的审美文化需要和对室内空间功能的多样化需求，注重精神层面的实际需要，在现代室内设计理念的基础上，融入传统文化语言，使室内空间不仅具备现代气质，而且体现出明显的传统文化印记。新中式风格的装饰特点主要体现在以下几个方面:(1)家具:家具能够很好的体现出室内装修风格的特点，传统家具设计一般会突出传统文化元素，其线条朴素，简洁大方，质朴中又带有高贵之气，配合现代家具设计的人性化，可以直接运用。在传统基础上经现代设计手法改造过的新式家具，具备了色彩的强烈变化，色块和色块之间形成混搭，造型配合功能更加实用，形成了传统和现代的有机结合。(2)色彩:色彩在新式室内设计中的运用非常突出，利用明快简洁的色彩可以体现出室内空间的整体气质，传统文化和建筑中的很多色彩都可以被采用，可辨识度非常强。中国传统元素中的许多色彩十分具有代表性，也就是我们通常所说的“国色”，如中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白等，将这些传统色彩与现代环保材料相结合，定位出新的文化表情。原木色和黑色可以对室内空间的韵味进行渲染，营造出内敛、宁静、优雅的室内空间氛围。(3)空间布局:室内空间布局可以通过传统元素中的木结构进行分割，通过隔扇、罩、架、格、屏风等木构形式完成室内空间的分区。中国传统的木架构本身就具有很强的装饰性和一定的功能性，所以在传统设计中，通常以通透的木质结构的组合及分解实现对室内空间的分隔。
中国人讲求中庸式的生活习惯，在现代社会运用最多的则是舒适、宁静。就拿一件旗袍来说，有的人穿上你会觉得雍容华贵，如同贵妇人般;有的人穿上端庄清雅，显得极具书香气息;同样也有的人穿上显尽风俗;还有的人穿上就会显得俗不可耐，像是糟蹋了旗袍。像旗袍的道理一样，中式元素风格也如此，这正是它最迷人，同时也是最难把握的地方。随着中国文化影响力的不断增强，中式元素在室内设计中的应用也是近年来全球设计理念的一种新潮流，备受设计师们的喜爱，同样一些带有传统中式元素的设计也是受到大家的追崇。设计师们通过现代的表现手法，将中式元素的精神和形式相互结合，形成一种新的现代设计理念，使传统元素展现出新的生命力。
当前一些设计中容纳的中式元素风格，在全世界范围内可以说有着至关重要的优势，越来越多的设计师陆续在其作品中添加着中式元素，几百上千年的传统文化和设计理念在现代化的今天依然具有深远的影响，与目前所流行的现代简约风格不尽相同。如:宜设而设———以最简单、最自然的态度，避免过多雕琢。删繁去奢———删去过于复杂的，除去高调奢华的，讲求朴素，体现出一种对大道自然的追求，营造自然和谐的质朴气息。将中国传统元素与现代室内设计进行很好的融合，既要强调不同地域文化内容上的差异，同时也要注重强调形式上、功能上的协调与统一。
建筑的公共空间时一个建筑的核心，是能够为人们提供交流和沟通的场所。建筑的公共空间是人流汇合的枢纽，具备一定的集散地功能，同时也是建筑空间形态和个性的表达。中国是茶的故乡，茶在我国至少有4700多年的历史，因此，茶文化也可以在现代建筑设计中加以运用。我国茶楼中的中国元素是最典型，也是最具特色的，很多茶楼的外观设计和室内空间中都体现出了一种幽静、质朴的传统文化风格。中国结、青花瓷以及镂空的云龙隔窗，再加上用小碎石铺就的弄堂小路，造就了如诗如画般的中国园林意境之美。总之，这些浓郁的传统氛围与东方文化气息一融合，便更加凸显出中国建筑中的典雅与和谐。
综上所述，传统文化元素延续了中国的历史和文化，在室内环境设计中应用传统文化元素，可以更好的体现中国民族文化的深厚底蕴。现代设计师对传统文化加以深刻理解，通过与现代设计理念的结合，将传统文化内涵进行提炼和重组，运用现代设计手法进行设计，形成具有中国传统特殊的现代室内设计风格，体现现代室内设计的特色，以促进室内设计行业的持续发展。
风水学在现代室内设计中的应用论文篇十四
目前，文化间的相互交流、融合、碰撞已经在全球范围内已经成为了一种常态，而中国的本土文化正在以更积极的姿态迎接更多的外来设计文化，迸发出了丰富多彩的风格潮流、巧夺天工的设计手法[1]。新中式空间中家纺正是为了满足这样的设计需求，它以传统中式为设计基础，将中国的传统哲学思维、设计理念结合到现代的家纺设计中，为家国内纺行业的设计风格本土化和现代化提供了新的出路。色彩是家纺设计的主要内容之一。同时他也是人们对家纺的两大直观认识之一。合理的设计家纺产品色彩，一方面可以使得用户获得更加愉悦的感受，另一方面也可以引领家纺行业，甚至家居行业的时尚，在残酷的行业竞争和国际竞争中脱颖而出[2]。为此，本文的研究工作对于“家纺色彩设计”研究课题以及国内家纺行业发展，具有一定的理论价值和实践意义。
二、“新中式”的内涵。
目前国内业界关于“新中式”的'定义，莫衷一是。但是业界人士普遍认同“新中式”的内涵应该包括以下几点：1中国传统文化、设计风格；2紧密联系当下的时代背景，而非完全复古；3其功能应该是服务、引领当下国内家居、服饰等设计。新中式是传承传统中式风格的精髓，在中国梦的带领下的新时代创新[3]。进入21世纪以来，国内大量家纺企业和设计学的专家学者们[4-6]都在致力于新中式家具风格的探论和研究。如下图1所示的“钱椅”就是一个经典案例，“钱椅”的外形来源于中国古代的铜钱的构型，“外圆内方”，与现代椅子设计理念中复杂造型和精致手工雕刻不同，“钱椅”的构型以简单白描的手法，寥寥几笔将一个传统的明式圈椅的精髓勾勒出来，使人不经意就能联想到“天圆地方”、“承天象地”的中国传统哲学思想息，但是与中国传统椅子构型略有不同的是，“钱椅”靠背是采用的在人性化的环形设计，符合现代人的审美和使用需求。
三、新中式空间中的家纺色彩设计要素。
新中式空间中的家纺色彩设计风格、方式，根据不同的家纺公司、研究学者有不同的划分方法，但是这些不同的划分总可以归纳为两个设计要素，即色彩的搭配和色彩的特点。
（一）色彩的搭配。
新中式空间下家纺的色彩搭配一直是其设计的最后重要的要素之一，良好的色彩搭配可以及时将用户的眼球吸引，并改善用户的情绪等。为此，对色彩的搭配也具有较高的要求，不应该机械模仿或堆砌传统中式家具中色彩搭配风格，而是应该充分理解中国传统文化的前提下，对传统色彩及其搭配方法，结合现代的生活节奏、理念以及设计手法来表现。中国传统的家纺（家居）色彩的搭配主要有两种风格对现代设计影响较大，一种是园林建筑及其家居的“黑、白、灰”色彩的组合搭配，另一种是清代皇室以“红、黄”为主的色彩组合搭配[7]。这两种搭配方式或“写意”或“威严”，都具有中庸思想的特点，缺少了亲切与舒适之感。而新中式的家纺色彩搭配，却需要强调用户的体验，试图使用户收获“亲切与舒适”的体验。此外，现代家纺的色彩搭配也不拘一格，千变万化，不再拘泥于传统的中庸思想。
（二）色彩的特点。
中国传统家纺的色彩具有“沉重”的特点，而新中式空间中的家纺的色彩，乃至家居空间布置都应该具有“浓而不艳”的特点[8]。现代家纺色彩中“浓”的特点是指与传统的家居色彩选用相比，现代家纺并不仅仅限于“黑、白、灰”或者“红、黄”等色系，通常会采用鲜艳、跳跃的色彩来进行家纺设计。比如现代家纺中大量使用的大红色、紫色等非传统色彩元素。而其中“不艳”则是指，现代家纺设计的色彩选用并不是完全天马星空，任意选择的、设计人员在色彩的选用时，往往试图将中国的传统文化、审美等因素考虑进去。根据前人的实例调研分析[9]可知，中国国内的消费者对家居具有“艳丽”色彩的认同度不高。而“浓”与“不艳”之前的权衡把握，一方面体现的是中国传统的“中庸”文化，另一方面也对家纺设计者的设计水平、设计理念提出了很高的要求[10]。
四、新中式空间中的家纺色彩设计的趋势。
根据前文的赘述，新中式的家纺设计应该兼顾以下三个特点[11]：1.扎根于中国传统文化；2.可以体现时代精神、具有时代气息;3.注重用户的个人喜好与感受。其色彩的选择也不例外。那么，从整体上讲，新中式的家纺色彩设计也具有以下三个趋势[12]：1.在设计的表达内涵上，进一步挖掘中国传统文化的核心内涵；2.紧跟时代脉搏，将现代流行服饰、装饰等中的色彩元素引入到家纺色彩设计中；3.针对客户的特点和需求，展开一对一的家纺设计、色彩选择。在设计表达内涵上，进一步挖掘中国传统文化的内涵，在新的时代背景下对其做新的解读，并融入到家纺设计、色彩设计中，这个发展趋势操作起来具有一定的难度，但是其结果往往让人意想不到，眼前一亮。将其他行业中的流行色彩，引入到家纺色彩选择设计中，具有很强的可行性。针对客户的特点和需求，展开一对一的家纺设计、色彩选择则需要大量的设计咨询人才。
五、结束语。
随着我国社会、经济以及文化的发展，人民群众对使用的家纺设计提出了越来越高的要求。而新中式空间中家纺以传统中式文化、设计理念为基础，将中国的传统哲学思维、设计理念结合到现代的家纺设计中，为家国内纺行业的设计风格本土化和现代化提供了新的思路。在本文中，首先简要介绍了“新中式”的内涵，指出了其核心内涵为传统中式风格与新时代的有机结合，然后从色彩搭配以及色彩特点两个方面详细介绍了新中式空间中的家纺色彩设计要素，最后对新中式空间中的家纺色彩设计趋势做了详细论述。
参考文献：
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[11]杨静.新中式景观在居住区设计中的初探——以临港书院景观设计为例[a].
[12]李亮之.色彩经济与营销战略[a].中国流行色协会.纪念中国流行色协会成立三十周年:2012中国流行色协会学术年会学术论文集[c].中国流行色协会:,2012:6.
风水学在现代室内设计中的应用论文篇十五
1.1建筑构件———“三雕”
首先是木雕，中国许多的房屋都是由以木头为原料，打磨木料成为建筑构件，使得木料之间相互榫接而成房屋骨架。随着人们解决了生理需求之后，人们往往会去追求精神享受，使原本规整的东西变得更有艺术价值，那么首先就产生了“木雕”，木雕一般都在房屋的内部结构，如房梁、房柱、房橼、房门、窗户都以此作为雕刻对象。那么为什么首先是木雕呢，首先是因为木质材料比较好雕刻，刻画，一般的雕刻元素为花鸟、虫鱼、人物、山水等具有中国古风意境的装饰画，以达到一定的装饰效果与其寓意。其次是石雕，石雕一般用于柱础跟栏杆，一般多为装饰性效果，其表现多为花走兽。也是表达一种寓意，用于栏杆的也有一定的功能作用就是连接两个石面作为构件的“抱鼓石”。最后是砖雕，砖雕是指在门楣、门框、门套、门牌上面一系列在砖石上面进行雕刻。其雕刻难度较大，一般都含有深刻寓意，多为求福纳吉。雕刻做工十分精细，主要运用的手法是空间层次的构造。不仅具有装饰效果，还具有一定的功能性，用来防止墙面上的外皮脱落影响墙面美观。
1.2室内陈设。
中式室内陈设的装饰有很多，例如桌椅板凳、字画、屏风、盆景、陶瓷、古玩等方面。中国传统的古典室内陈设很有讲究，一般为对称方形，讲求天圆地方。整体布局规整、高雅，一般采用原木色，即棕色调。也符合中国自古以来的文化传承———“君子，雅士”之格调。其装饰也要经过严格的休整，要有一切自然之物最为华丽。
传统的陈设风格跟中国传统装饰元素互为依托。传统陈设需要以元素作为基础，才能呈现出中国古韵。但是传统元素装饰需要以陈设来营造一种中国古韵，既为载体，所以这两者之间联系很紧密。现代的中国传统装饰元素在现代室内设计中的表现形有三种：完全堆砌、点缀局部、中式意境营造。当然也有一定的缺点和局限性。
2.1完全堆砌。
完全堆砌就是去完全的仿照古典装饰，比如房橼、门楣、门框、屏风、隔扇。是为了纯粹的装饰性风格，舍弃原本所有一定的功能性。但是尽管是从外观装饰上面也做不到仿照古典以原木作为装饰基础，用以现代木屑板材压制，在以木皮包裹的“工业产品”。也没有传达古典韵味。这种完全的堆砌行为，有的时候会造成画虎不成反类犬的效果，也是可笑与可悲的。
2.2点缀局部。
局部点缀就是在局部营造一定的中国传统装饰韵味。基本以中式古典家具为主进行装饰，对于现在的室内极简与现代室内设计的简约风格有部分冲突，需要设计者大量的精力去考量装饰设计元素，如果融入得不是那么恰当，就很容易不伦不类。但是融入的恰当就会起到画龙点睛的作用。2.3中式意境营造中式意境营造这就是现在中国传统装饰元素与现代室内设计结合最好的结合。就是以浓重的色彩基调，精致但又规整的设计风格，古典装饰儒雅蕴意这几个方面来体现。现代中式室内设计的陈设，就需要古典装饰元素的提取，但是同样也要迎合现代室内设计的极简，将传统元素更加的概括化，但是也很容易只有其形没有其蕴。
3.1精简概化，化具象为抽象。
3.2功能增加，由装饰到实用。
首先，我们需要明白中国传统装饰元素的来源与用途，其本身是为了装饰建筑构件的。既为本身具有功能性的建筑构件来进行美化，让,它具有一定的审美意义。大多数都是寓意吉祥，从物质需求的层面升级到精神享受的层面。那么现在的古典装饰元素与现代室内设计的结合就是以上所阐述的三种，问题就是虚有其表，甚至连表面装饰都没有达到其目的，为什么？因为与现在室内设计极简风格不符合。那么未来的方向就是以装饰为目的，但是也要巧妙地增加其功能，但是也不能太注重表现装饰形式。例如中国佛教之花———莲花。现在许多的设计师从莲花开花的形式过程来设计台灯、吊顶，既有功能性，又表现了中国传统装饰元素，同时与现代室内极简设计风格相融合这就是非常好的设计点与结合点。
4、结束语。
中国传统装饰元素在现代室内设计中有许多种运用方式，本文着重讨论了三种。完全堆砌、局部点缀、中式意境营造这三种。从中进行探讨，揭示现有的这三种运用的优点、特点及其问题。得出未来中国传统装饰元素在室内设计相结合的大方向。作为以后中国传统装饰元素在室内设计中运用的突破点来思考，有利于我们今后从事相关行业。也是将我们需要迎合一部分的世界现代室内设计的潮流，但是我们也需要保持我们文化的纯粹性，要在这世界文化交流的大熔炉里站住脚步，也要需要向世界推广我国的古典文化。
风水学在现代室内设计中的应用论文篇十六
在人类文化发展的过程中，创造出了丰富多彩的纹样样式。在这些样式中，有很多也很符合现代人的审美需求，可以直接应用到现代室内设计当中。所以，对吉祥纹样进行直接引用是现代室内设计中最常用也是最简单的方式。比如，回纹、鱼纹、叶形植物纹、汉字书法等很多传统的吉祥纹样。这些纹样的设计风格简明并且形式美感很强，都很适合直接用于室内设计当中的大面积图案装饰或者室内的墙面装饰。
（1）元素的简化变形。在传统的吉祥纹样中，有一部分纹样对于现代人来说由于没有时代背景的衬托造成了图案元素识别性较低，并且比较复杂不利于理解与表达纹样寓意。对于这种复杂烦琐的吉祥纹样应提炼出纹样的精华，然后将纹样进行简化和概括，使纹样形式便于理解。在保持原有纹样寓意的同时又符合现代简约生活方式和现代人的审美观念。（2）元素的分解重组。现代社会已经进入了工业化生产的时代，所以为了使传统吉祥纹样既适应于现代化的生产加工方式又符合现代人的审美需求，需要将吉祥纹样进行拆分后根据形式美法则，运用对称均衡、单纯齐一、调和对比、调整比例、节奏韵律和多样统一等设计手法重新进行组合构图，形成能够融合新理念、新材料和新技术的全新艺术形象。重组后的纹样形式感强又便于加工制作，符合现代社会的生产需求。
2.3元素的抽象变化。
由于几何造型是现在室内设计中应用最为广泛的装饰造型，所以一些较为复杂的传统吉祥纹样可以利用几何造型元素，运用线条对纹样的主要内容进行概括处理并将其归纳成简单的几何形体，最后演变成点、线、面等基本元素所组成的装饰纹样。对传统纹样进行造型变化能够让传统的吉祥纹样更适应现代设计造型的要求，更能体现纹样的形式美感。
风水学在现代室内设计中的应用论文篇十七
声音景观设计主要分为正、负、零这3种方式。其中正设计主要是在原有声音景观的基础上添加新的声音要素来丰富其内涵。而负设计主要是剔除声音景观中不好的因素，保留其美好的一面。零设计主要是有效保存原声，不做任何更改。结合目前我国声音景观设计的具体情况，可以对设计的内容归纳为以下2个方面：
2.1合理控制噪声的源头。
将声音划分为高保真音质和低保真音质2种。高保真的声音主要是指人们可以听到的清晰声音，这些声音可以使人们产生愉悦的情绪，但是如果在公共场所内，大量的背景声音可能会将高保真音质转变成低保真音质，为此，相应部门必须合理控制播放的'音量，以免影响客户的听觉能力，降低音质。所以，在进行高保真音质的设计过程中，要有效控制噪音的声源，为人们提供一个安静的声音景观。同时还可以结合周边环境的情况减弱噪音，比如说隔音墙，其可以有效隔绝街道中产生的噪音，从而减少不必要的噪音污染；或者利用自然景观以及植物的吸收功效，减弱噪音的影响，降低其对人们的影响。
2.2合理规划声音符号。
首先，合理收集和分析公共区域内的声音来源，之后有效调节声音的音调和音量，在不影响他人的前提下，确保用户可以清楚地听到。另外，还可以对公共区域内的一些声音进行时间控制，从而降低对人们的影响。
3小结。
综上所述，声音景观不仅对人们的听觉有着直接的影响，同时还对人们的情绪变化有着一定的支配作用，因此，在公共空间内，要合理设计和规划声音景观的内容，使其设计更加的人性化、合理化，为人们的生活提供帮助。
参考文献。
风水学在现代室内设计中的应用论文篇十八
现代室内设计中墙面有壁纸、装饰画等多种装饰形式，是传统吉祥纹样良好的装饰载体。现在室内设计中就经常会使用植物纹样制作的壁纸来装饰墙面，能让室内空间展现出清新自然之感。中国的传统书法文字则可以通过文字本身的结构来创作装饰画，以装饰画的形式来修饰墙面，体现各种吉祥美好的寓意。另外，回纹和祥云纹也经常作为装饰纹样在墙面装饰中反复出现。
现代住宅建筑中的天花与传统建筑中所表现的天花有所不同。传统建筑里会采用大面积的吉祥纹样来进行天花装饰，但是现代住宅建筑中，天花大多造型简洁并且色彩变化较少。在天花上进行纹样装饰可以选择局部点缀，或者选择适当位置进行小面积的纹样装饰，让传统的吉祥纹样与现代装饰设计相衬托，创造出新的造型组合与变化。
地面的`铺装设计在室内设计中是不可忽视的内容，所以传统吉祥纹样需要将现代的设计理念和工艺技巧应用到地面装饰设计当中去。目前，室内广泛应用的瓷砖、地毯等地面铺装材料都是很好的应用载体。在运用的过程中利用装饰材料的材质、色泽和纹理来表现几何纹、植物纹等纹样的艺术造型，便能够恰当地在铺装设计中体现装修风格的主题和造型元素。
在如今的室内住宅隔断中，能够使用的传统吉祥纹样的题材有很多，几乎所有的吉祥纹样都能够在现代建筑隔断中使用，特别是在玻璃隔断、木质屏风和中式隔断中应用广泛。不论是在玻璃隔断中增加传统吉祥纹样，还是在木质屏风隔断中使用镂空式的吉祥纹样，都可以让隔断在室内装饰中同时满足功能与装饰的需要，对室内设计起到分隔空间的效果又兼具传统装饰元素，并且对于空间层次感有很大的提升。
传统吉祥纹样在室内陈设品中同样得到了广泛运用，花卉纹、植物纹、百福图、书法文字等题材都经常被作为设计素材，有很好的装饰效果。在壁挂毯中最常用的传统纹样就是植物纹、花卉纹和凤鸟纹，而在布艺装饰品中福、禄、寿、喜字纹最常见。传统吉祥文字和不同字体的书法也经常出现在装饰画和壁纸里面。另外，各种材质的器物也是人们生活中常见的陈设品，龙凤纹、缠枝纹、婴戏纹等多种装饰纹样以及各类吉祥纹样组合而成的图案都可以在这些器物的表面得到很好的展现。
4结语。
总体来说，想要将传统吉祥纹样通过新的应用载体和装饰材料融合到现代的室内设计之中，需要不断挖掘和探索传统吉祥纹样的精髓，找到传统与现代的连接点。在人们越来越重视室内空间装饰设计的时代，传统吉祥纹样已经成为室内设计新的灵感来源，我们需要将吉祥元素的精髓融入时代精神的血液之中，既体现出浓厚的文化底蕴又满足人们对现代审美的追求，让传统的吉祥纹样展现出新的生机与活力。
参考文献：
［1］古月.传统纹样［m］.上海：东方出版社，：30，32.
［2］张慈生，妍捷.中国传统吉祥寓意图解［m］.天津杨柳青画社，：51，53.
［3］何洁，靳埭强.岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计［m］.山东画报出版社，：14，20.
［4］赵茂生.装饰图案［m］.北京：中国美术学院出版社，：15，18，31.
风水学在现代室内设计中的应用论文篇十九
色彩是视觉在直观和客观上的一种语言，色彩在视觉上可以使人产生时远时近，或大或小的感觉，高纯度和高明度的色彩也会使人产生向前、轻柔的感觉；相反，低明度和低纯度的色彩会给人向后、深沉压抑的感觉。当色彩直观地植入人的眼睛里时，色彩的所有属性都是最直接的，人们看到的色彩不一定是它真实的色彩，也有可能是由人的心理感觉来决定的。因为不同的色彩在对人的视觉产生作用的同时也会对人的心理产生一定的影响，反之心理也会对色彩做出不同的影响。这种影响有的是起积极作用的，有的是起消极作用的，要具体问题具体分析。具体到某一个很小的色彩上，不同的色彩相叠加后会产生另一种颜色。就好像色彩的三原色—红、黄、蓝一样。它们分别融合就会产生这世界上所有的颜色。这是很神奇的。重复的颜色在室内设计中，设计师要依据色彩的特性来灵活准确地分析色彩，运用色彩。比如室内的天花板在色彩的选择上适合采用颜色比较淡的材质装饰，而地面的材质色彩适合采用较深色的材质，空间上的色彩搭配会取得视觉上的平衡和稳定。上轻下重的设计视觉审美会使人的心情和身体感到舒适，反之会使人头晕、目眩。
色彩还有一个作用，就是它可以对室内空间在布局规划上具有点缀空间的色彩的作用。如背景墙、小景观、茶几、窗帘等软饰品、陈设品、植物等在颜色的选取上都是以在空间中起到点缀作用为目的的。点缀色彩在空间中使色彩的律动感更加强烈，它既丰富了空间的色彩趋向又决定了室内整体的空间走向。在室内空间的设计规划中，色彩的搭配运用是否突出有很大一部分原因是装饰品在空间所起的点缀作用，从而影响了空间的整体氛围。同时，点缀色彩在手法的处理上一般要遵循室内色彩的`设计原则，使它们既相互融合又协调统一，最后使它们相互碰撞产生的新奇色彩能与室内的整体色调相碰撞，达到既强烈又和谐的整体感觉是色彩在室内空间中的点缀作用。点缀的色彩是不宜大面积使用的，它是起到突出空间作用的。点缀色彩在空间的布局上也有一定的暗示作用。比如，当客人进入某一个公共区域的公共空间时，室内的点缀色彩要考虑其色调会给人带来什么感觉？是舒适的还是急躁的，是能被大众接受的，还是被大众排斥的。
1.色彩对心理和生理上产生的作用。
从室内的空间布局到家具的陈列摆放，都要遵循色彩构成的基本原则。选用的颜色要与设计的目的相协调。不同的颜色会对人的生理和心理带来不同的心理暗示。依据人对色彩的主客观理解选用符合人性格特点的色彩会更好一些。就像世界上没有同一片叶子，也没有同样的人。所以每一个人喜欢的颜色是不一样的，不同的颜色代表的寓意也是不同的。色彩有冷色调和暖色调之分。红色、黄色、橙色等色调鲜明的颜色称为暖色调；因为它们会给人一种温暖、热情的心理感觉；相反会把蓝色、绿色等称为冷色调，它们给人一种稳重、安静的心理感觉。色彩具有精神层面的价值。人们常常能感觉到色彩对自己的心理影响，这些影响总是在不知不觉地发生作用，左右我们的精神情绪和心理情绪。色彩对人们的心理效应是不同层次的影响。有些是直接进入我们的大脑，有的是间接联想，还有更高层面的就是影响人的信念和信仰。
2.色彩对人们健康的影响。
知觉情感也是可以通过色彩来传递的。同时知觉情感也是影响人们健康的重要因素之一。不同场景的色彩所营造的色彩氛围是不同的。色彩在不同空间氛围中有着不同的角色扮演，同时它们在不同空间格局的构成中起重要的作用。比如，在娱乐空间中，在注重色彩功能性的同时要兼顾室内色彩的文化性和情感性，以满足人的心理需求和生理需要。商业空间中大多数的色彩是绚丽多彩的；而在医疗等的空间中，色彩就必须是沉稳的，给人肃静庄严的心理暗示。不同的色彩会刺激人们的视觉感官，使其感到兴奋或舒和神经。比如，红色会给人一种较刺激性的视觉和心理感觉，长时间凝视红色过久就会影响视力，甚至产生焦虑和身心受压的情绪，研究表明心脑血管病患者应避免过分的红色刺激；绿色是大自然的颜色，是环保的颜色，当人们长时间注视电脑或学习的时候，只要多看看绿色就会有镇静神经、解除眼疲劳的作用。而且对于高血压患者来说，处在绿色的环境中是有利于恢复健康的。结语色彩是一门值得研究的学问，而有关色彩的研究却是一门相对比较新的学科。色彩的发展永远是以物理学为前提的，同时人们对色彩的感觉是人的生理和心理对色彩做出的直观反应，同时色彩的不断变化又使人在室内空间中产生不同的联想。如今，人们对于色彩在室内空间中的研究是多样化的，但不论是怎样的发展都必须以色彩的基础原则为一切发展的原则。假想一下，世界没有色彩是怎样的。“抬头看见的不再是蓝天，草地不再是绿色，花朵不再是五颜六色的。”所有的色彩都变成了灰色，人类将会是以怎样的一种心情去面对这个世界。所以说，人们是离不开色彩的，它与人们的生活是息息相关、密不可分的。生活中颜色的出现使我们的世界变得更加具有丰富性，它使我们能看见这世界上所有的美好景象，开阔了我们的视野、丰富了我们的生活。在进行室内规划设计时，需要对人需求的色彩数据进行采集、分析，在此基础上提出设计方案，并随后实施和继续整理。在此过程中，对颜色数据的精确把控、对技术的要求无疑是非常重要的。
参考文献：
1.[德]海勒.色彩的性格.中央编译出版社.2013。
2.[日]野村顺一.色彩心理学.南海出版社.2014。
3.张绮曼,郑曙.室内设计资料集.中国建筑工业出版社.1991。
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