总结是一种对过去的回顾,也是对未来的规划。怎样管理好自己的时间,提高效率?以下是一些常见的总结写作技巧和方法,希望对大家有所帮助。
音乐读书心得篇一
作为一位音乐爱好者,在读书的过程中深深感受到了音乐的魅力和力量。通过音乐,我深入理解了书中的内容,更有助于提高了我的阅读体验。在学习的路上,音乐就像一枚神奇的魔法宝石,带给我力量和灵感。在这篇文章中,我将分享我在音乐读书过程中的心得和感悟,以及对人生和学习的启示。
第一段:音乐带来的放松和专注力。
在读书的过程中,我们常会发现自己打不起精神,思维不能集中,这时我们需要音乐来帮助我们放松自己。音乐可以让我们的情绪得到宣泄,消除疲惫和压力,帮助我们进入学习状态。例如,在读完一本沉重的哲学书籍时,我会选择放一些柔和的古典音乐来放松自己,这可以让我更好地消化书中的内容。同时,在学习中,音乐也可以帮助我们保持专注,防止分心。例如,当我需要完成一些艰难的数学运算时,我会选择一些轻松愉悦的流行音乐,以此调整我的情绪和注意力,从而使学习效果更佳。
第二段:音乐让我更加容易理解和吸收知识。
当我们在读书时,有时候会遇到一些比较难以理解的内容。这时,如果我们通读时能够辅以一些音乐,就可以让我们更好地理解和吸收知识。这是因为音乐可以启发我们的大脑,促进我们的思考和领悟。在我读学术著作时,我会选择一些琴声悠扬的古典音乐,这可以让我进入沉思的状态,并很快就将书中的内容与自己的经历联系起来。通过结合音乐和阅读,我能够更深入地理解作者的思想,进而加深对内容的印象和理解。
第三段:音乐丰富了我的内心世界。
当我们在学习和阅读时,通常会很容易感到压抑或枯燥。而音乐可以帮助我们打破这种状态,丰富我们的内心世界。在学习过程中,音乐可以带给我一种独特的情感和情感体验,这使我能跳出对学习的单调的看法,并更好地可以感受到书中文学作品中的情感温度。在学习期间,我通常会选择不同风格的音乐来调整自己的情绪,以此寻找灵感和思考的力量。有时,音乐不能只是聆听的背景,而是一种综合和疏导的呈现,能在某种程度上帮助我与自己相连。
第四段:音乐成为我掌握知识的方式之一。
在不断学习的过程中,我们不仅需要较高的智力和阅读能力,也需要具备深刻的理解能力。而音乐可以帮助我凝聚思维,支持书中知识的内涵和形式。在学习科学和技术领域的知识时,我会选择一些神奇的电子音乐,这种音乐能够强化我的注意力和记忆能力。我深刻感受到音乐的魔力,它像一颗磨石,配合着我喜欢的学习形式和知识内容,让我更加容易掌握和识别特定的知识领域。
通过音乐,我们可以在学习中更好地放松自己,更好地理解和吸收知识。音乐可以使我们的内心世界更加丰富,。我们也会发现音乐并不只是伴随我们来放松,它还可以成为我们掌握知识的方式之一。总之,音乐这种艺术体现对学习和生活有着很深刻的影响,它能够大大促进我们每天的进步。
音乐读书心得篇二
《中国音乐教育》是音乐教师的良师益友。音乐审美教育体现在音乐教师的教育观念中,体现在音乐教育教学的活动中,音乐教学要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的教学情操以及必要的音乐审美能力。在这些方面,中国音乐教育专刊为音乐教师提供了及时的帮助和引领的作用。对于我们及时了解教改动态,教育资源教育信息等提供了通畅的渠道。是音乐教师的良师益友。
资源丰富、内容广泛,是音乐教师教学的资源库。读这本书最大的感触是,信息量大,交流面广,教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态,帮助教师作好教学交流,可以看到全国各省市地区的音乐教育成果,为音乐教师搭建学习与交流的平台。
教学研讨气氛浓厚,为一线的教师提供了教学思考的'空间和时间。新课程实施以来,我们的音乐课教学的确比以前鲜活了许多,可是在深入一线听课的过程中却也发现一些华而不实的东西,如果音乐教改抓的只是表面的轰轰烈烈,忽视了音乐的本原——音乐性,那将是可怕又可悲的事。音乐教学首先要培养学生的音乐感知力、音乐的想象力、还要引导学生提高学习音乐的意志力、音乐的表现力等。音乐是最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情的表现与交流的必不可少的重要形式,“关注音乐”,就是要仅仅围绕音乐的特点实施教学。
音乐读书心得篇三
笛卡尔说:“读一本好书,就是和许多高尚的人谈话。”是的,我愿意追随着作者的文字,感受作家笔下的人物的喜怒哀乐,倾听作家用他的笔触告诉我的人生哲理。暑假里,妈妈送给我一本《音乐之声》。我怀着虔诚之心,阅读了它,与书中的玛利亚进行了一次心灵的谈话。
《音乐之声》说了一个这样的故事:玛利亚生性活泼率真,走出修道院投身世俗生活,大胆追求真爱,以童心,爱心去照料七个过早失去母亲的孩子,尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐,冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气,宁可流亡不做亡国奴的爱国精神,无不昭示了人类向善的意愿。但书中最能激励我的还是玛利亚那一股子“倔劲”,她正是靠着一颗顽强的不屈不挠的心,最终在逆境中崛起,过上了幸福的生活。
我现在拥有着良好的学习与生活条件,但是做事经常吃不了苦,缺乏毅力。自小我就喜欢随便写写记记,老师对我的小片断也时常赞誉有加。上学期我还被选进了学校文学社,我兴奋极了,幻想着自己能像那些大作家一样,发挥自己的写作天赋,写出“一语惊人”的文章来。每天放学后,我都要在文学社里学习写作半小时。可是刻苦练习的付出没有换来成功的收获,在后来的作文竞赛中,我榜上无名。我沮丧极了,发誓再也不去文学社了!妈妈看出了我的异常,当她了解了情况后慈爱地对我说:“孩子,没事,你只是需要一些时间来调整。”
现在,我终于懂了,妈妈!你把你要说的话都寄托在了这本书上。在妈妈的鼓励之下,在玛利亚顽强不屈的精神的激励之下,我开始每天阅读、做笔记,投入地写作。每次看到表弟表妹们玩耍,看电视,我也会偶尔心动。但我还是控制住了自己,我告诉自己要坚持,只有坚持才能成功。一个假期,我记了厚厚的一大本,写了不少的日记作文。开学的第一天,我请求老师:让我再回到文学社吧!我知道该怎么做了!老师看了我的作文,欣慰地笑了。
哦!感谢玛利亚!是她赋予我一份迎难而上的意志品质,这将是我一生的财富!
音乐读书心得篇四
去年,妈妈和我一起观看了一部老电影——《音乐之声》,我被里面精彩的故事情节和动听的音乐所吸引。今年暑假,我阅读了《音乐之声》这本书,同样让我深受启发。
《音乐之声》是美国女作家玛丽亚·奥格斯塔·特拉普的第一本自传。作者与海军上尉格奥尔格结婚后不久,便带着全家离开奥地利,前往美国,逃离了纳粹德国的魔掌。在美国后特拉普家族,她一边用歌声打动着成千上万的欧美听众,一边经营着在佛蒙特州买下的农场。最后,她终于摆脱了贫困,在二战结束后不久,全家还成为了“同心同德”的成员。
读了这本书,我也想到了自己,发现了自身的许多缺点。面对问题,特拉普家族并没有想着去逃避,而是想着如何解决,最后终于成功了。我以前在背古诗时,会遇到一些不认识的生字和生词,我总是懒得去查词典,而是选择蒙混过关,现在想来,我感到十分惭愧。
我要学习特拉普家族,勇敢地面对困难,乐观地面对生活。那样,我们的人生也会很精彩!
音乐读书心得篇五
首先中华民族民间音乐源远流长,蕴藏深厚的文化底蕴,我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能,同时运用优秀的民族民间音乐实施美育,这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性,用民族民间音乐来培养学生的审美情趣,通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师,既要有相当水平的专业知识,还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的.丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在,做到言简意赅,帮助学生正确理解作品的历史背景,主题思想,分析音乐的各种表现手段,同时掌握正确的欣赏方法,领略韵味,理解作品丰富的表现力,把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计,合理布局,重点突出,深入浅出,只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美,同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体,运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣,不仅可以发散学生的思维,增加教育的内涵,更重要的是它有利于引起学生的共鸣,教师要善于抓住这一点,培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果,最终实现综合审美的目的。
总之,运用民族民间音乐培养学生的审美情趣,这不仅是个美学问题,同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐,打开民族民间音乐文化的宝库,从中吸取营养,才能激起学生热爱民族民间音乐的热情,才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
音乐读书心得篇六
学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式,自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍,却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍·希尔尼穆斯·比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧,不仅开阔了我的专业知识层面,提高了我的音乐技能,更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响,使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验,进行音乐思考,由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出:音乐教育作为审美教育的一种方式和手段,其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐,创造音乐的机会,使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中,只有学生积极感受和鉴赏音乐,培养学生感受、体验音乐的能力,才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟,进而陶冶情操,促进创造性思维的发展。此外,引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中,作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导,律动、歌唱、乐器演奏,尤其指出重点是教会学生学习听音乐。在教学实践中,每当让学生跟着音乐课前律动时,学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于学生体验音乐的方式而言,确实重点就是要强化良好习惯的培养,即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。在教学实践中,我通过让学生“带着问题听”,“想着听”,“动着听”等多元化的“听”的形式,使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”,由“听而不闻”为“听而有感”;此外用肢体语言感受,通过舞蹈动作帮助理解音乐,创设具有感染力的情境等,都能帮助学生更好地感受音乐,学习起来兴趣盎然。
感谢格雷珍·希尔尼穆斯·比尔,感谢《体验音乐》,让我受益匪浅!
一、《中国音乐教育》是音乐教师的良师益友。
音乐审美教育体现在音乐教师的教育观念中,体现在音乐教育教学的活动中,音乐教学要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的教学情操以及必要的音乐审美能力。在这些方面,中国音乐教育专刊为音乐教师提供了及时的帮助和引领的作用。对于我们及时了解教改动态,教育资源教育信息等提供了通畅的渠道。是音乐教师的良师益友。
二、资源丰富、内容广泛,是音乐教师教学的资源库。
读这本书最大的感触是,信息量大,交流面广,教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态,帮助教师作好教学交流,可以看到全国各省市地区的音乐教育成果,为音乐教师搭建学习与交流的平台。
三、教学研讨气氛浓厚,为一线的教师提供了教学思考的空间和时间。
新课程实施以来,我们的音乐课教学的确比以前鲜活了许多,可是在深入一线听课的过程中却也发现一些华而不实的东西,如果音乐教改抓的只是表面的轰轰烈烈,忽视了音乐的本原——音乐性,那将是可怕又可悲的事。音乐教学首先要培养学生的音乐感知力、音乐的想象力、还要引导学生提高学习音乐的意志力、音乐的表现力等。音乐是最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情的表现与交流的必不可少的重要形式,“关注音乐”,就是要仅仅围绕音乐的特点实施教学。
音乐教育心理学是专门研究在音乐学习过程中,师生相互作用的各种心理现象以及教与学的心理规律的。在学习的过程中,认知、情感和意志三方面的心理活动都在发生、发展和终止。所以了解学生在学习时心理上可能会有的变化及时采取有效的教学手段是有效教学的最佳方法,而音乐教师在教育过程中更需要扮演好各种不同的角色才能在现在的音乐教学中得以胜任。
一、学生美好心灵的塑造者:
用一定的世界观和道德行为规范塑造学生的良好的审美心灵,教师必须清楚,音乐只是手段,育人才是目的。
向学生传授音乐基础知识和技能,并在此基础上促进学生音乐才能的发展和身心的健康。
三、学生身心健康的保健者:
让学生能真正成为全面发展的人,音乐教师要对学生的身心健康特别是心理健康予以足够的关注,能通过音乐的学习引导学生用健康的人生观生活。
四、学生集体的组织者:
音乐教学不光涉及课堂教学还涉及到学生的课余生活中,音乐教师要将这两个方面放到同等重要的位置,要成为学校音乐生活的组织者和倡导者,注意培养音乐积极分子和骨干,更要发挥好大部分学生的音乐学习积极性,让学生在活动的过程中养成组织观和集体观。
五、孜孜不倦的学习者:
音乐教师要想把音乐知识和技能传授给学生,自己就必须要具备扎实的音乐专业知识和技能,而且更要有强烈的再学习的意识,在现代这个知识更新速度加快的时代,音乐教师的知识的容量和质量都是要进一步得到提高的,这样学生在听课时才能获得源源不断的知识体系。
本书还非常系统地在音乐的很多方面都作了详尽的阐述,是一本音乐教师不可不读的书。
一转眼走上音乐教学岗位已经三年了。三年来,在师傅们的帮助下,我的课堂教学取得了一些进步,但我深知,这些进步远远不够。工作上稚嫩的`我面临着知识结构、教学观念、研究能力、教学方法、评价手段等一系列具体问题。暑假期间,在名师工作室主持人罗老师的指导下,我拜读了李虻老师的《音乐教师实用手册》一书。这本书从识谱教学、唱歌教学、演奏教学、音乐鉴赏教学等方面作了深入讲解,现将我在书中的收获汇报如下:
一、唱歌教学。
唱歌教学要以学生的发展为中心,努力激发学生的学习兴趣,使其愉快地投入到音乐学习活动中,既获得丰富的情感体验,又学会自信、自然、有表情地唱歌。通过聆听和演唱歌曲,感悟音乐的丰富内涵,热爱生活和音乐,培养健全的人格;通过歌曲的齐唱与重唱,增强群体意识,培养尊重他人的良好品格和共同参与的团队意识;通过理解歌曲含义,传承中华民族的优秀文明,培养爱国主义情怀,了解并尊重世界不同民族的文化。
唱歌教学要求培养学生的想象力和创造力,有表情地演唱;形成科学的呼吸方法,正确的唱歌姿势,轻松、自然地发声;歌曲中的轮唱、合唱,通过训练后尽量做到音高准确、音色统一;防止过度用嗓和喊唱。
反思:在我的教学中,虽然注重了以学生为中心,引导学生用自信、自然地声音演唱,但是忽略了培养学生了解音乐的内涵,忽略了培养学生的团队意识,在今后的教学中,应该想这方面略微倾斜。
二、演奏教学。
演奏教学是实践性很强的学习内容,是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。演奏教学应在培养学生兴趣和爱好的基础上发展其音乐才能,使他们的表演潜能及创造潜能得以充分发挥。
演奏教学要求合理选择乐器、从简单的乐器学起、独奏与合奏相结合、避免过度强调技巧练习、重视个性差异等。
反思:每次演奏教学都会毫无章法,乱七八糟。反思发现,我在教学中过分强调了技巧练习,没有注重学生演奏兴趣的培养,在今后的教学中,应该从兴趣入手!
三、音乐鉴赏教学。
音乐鉴赏是音乐教学的重要内容,是培养学生音乐的感受能力、审美能力、评价和判断能力的有效途径。音乐鉴赏教学应该以音乐为本,从音响出发,以听赏为主。教师的讲解、提示力求简明,富有启发性,并与音乐历史,文化的学习相结合。
针对小学音乐鉴赏教学,要尊重学生的独立感受与见解,鼓励学生主动探索、积极表述自己的审美体验;应该引导学生以多种形式参与音乐活动,引发想象和联想,激发欣赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的习惯。
反思:音乐欣赏课一直是我的弱项,在我心目中,要上好一堂欣赏课太难了。在实际教学中,只要精心设计,学生对欣赏课很有兴趣,可是设计好一堂欣赏课需要花大量的时间,每堂课都这样设计几乎不可能,尽量上好每堂欣赏课将是我今后努力的方向。
这本书解决了不少我工作中的困惑,希望能在不断学习中找到更多“黄金屋”和“颜如玉”!
这个周末,我又读了一本书,名叫《莫扎特的音乐故事》,这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。
1756年1月27日,莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里,3岁时,他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴,5岁时就已经学会作曲,7岁时就成为整个欧洲公认的神童。12岁时,他就开始创作歌剧了。
莫扎特作曲的速度非常快,有人形容他作曲就跟一般人写信一样,提起笔来,灵感就源源不断地出现。他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。
莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧,都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现其他作曲家作品中最精华的部分,再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心,率直而乐观的个性,他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛,表现出积极而乐观的情感。
莫扎特比较有名的作品有:《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的要求写的,莫扎特用尽他的才智与心血,完成了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。此时莫扎特35岁,一代音乐奇才就匆匆地结束了一生。
我最近正在弹奏莫扎特的曲子是《降b大调奏鸣曲第一乐章》。这首曲子的弦律很欢快,伴奏轻快、活泼,我很喜欢弹。
音乐读书心得篇七
阅读本书,说是听音乐,其实我看到的是许多音乐史和故事,带着发现和探索的眼光看待学习,学习就变得快乐有趣的多,而我以前在学习的时候,更多的是外部压力之下去学习,所以缺少了那种原动力和初心。
读这本书,让我明白了许多学习的道理,其中重要的四条是:人天生爱学习、学习使人快乐、带着发现的眼光去学习更高效、少量压力和全部身心的投入会让学习更加有成果。
人之所以成为人,以前我以为是劳动创造人本身,现在我觉得,学习才是创造了人本身,因为人天生爱学习,才有别于其他动物。襁褓阶段,人就爱学习,婴儿最喜欢整天有人和他玩,在逗着的过程中,人越来越爱笑爱叫,这个过程也算是在不断学习。
蹒跚学步中,是小孩子最淘气的阶段,也是最爱学习的阶段,如果过多的束缚,就会妨碍孩子的健康成长,幼儿阶段,如果玩得好,那这个孩子将来一定非常聪明。随着进入学校学习,孩子们越来越不爱学习,没有了初心,这个情况,我们教师难道没有责任吗?我长得比较幼稚,心理也不太成熟,也为之吃过不少苦头,但我从没放下热爱学习的初心,导致我在教学过程中,经常挺费劲,这也许是很多的不合时宜,导致我的内心比较苦闷。
读《聆听音乐》,我把许多乐曲不求甚解地读下去了,虽然年纪大了,连皮毛都学不到,但学的过程还是挺有趣的。读完这本书,还在继续复读,因为里面有许多内容,让我爱上学习音乐,外行看热闹,这个热闹里,有我许多未知,很想搞明白。也许我理科思维比较浓,对书本内容总是有不少自己的想法,看着看着,书本里留下了许多我的铅笔字。
读这本书的时候,心情很愉快,首先没有心理负担,反正我不能是音乐家,能够看懂一点就是一点,用陶渊明的话来说,不求甚解欣然忘食。带着耳朵读书,也是挺有趣的一件事情,书本要求不断扫二维码,把描述的音乐听一遍,体会作者的音乐意图。这本书伴随我的暑假,让我睡眠质量很高,在床头一看就有想睡觉的意思,白天看着看着,耳机戴着就在瞌睡了,挺开心的。
看这本书的过程中,我发现这本书内容最丰富的部分是古典和巴洛克时代的音乐。这个历史时期,音乐家的人数众多,他们才华横溢,创作量巨大,最杰出的当然是贝多芬。我看过贝多芬传,还有约翰克里斯多夫这两部作品,对贝多芬的了解还是挺多的。本书从音乐的角度阐述了贝多芬的伟大贡献,在我的手机里,收藏了贝多芬的优秀音乐作品《命运交响曲》,百听不厌,在《聆听音乐》书中,讲解很到位,把每一段乐曲都进行了详细的解说,他的方式是从第几秒到第几分几秒,这样的叙述,也容易让我们这样的外行搞明白,这个作品的意图是什么,使用的乐器有哪些!我发现这部书对流行音乐也进行了详细的解说,不同于有些“阳春白雪”式的教科书,这本书对流行音乐评价中肯,对乡村音乐评价还很高。
由于没有学习压力,看这本书还使我明白,读书最好稍有压力,并且容易上手,还有些许鼓励的阶梯性课程,可能使学习者的成果更大些。这本书的内容,由古代音乐到现代音乐,历史进程很清晰,但学习的难度却是慢慢深入的,慢慢给到难度,让读者慢慢喜欢,渐渐深入,很适合初学者渐进式深入学习。
我们小时候读书,主要有老师和父母的严厉管教,初中读书可能是为了逃离繁重心酸的农业生产劳动,到师范里读书就没了压力,动力也不太足,到工作以后的学习都是随大流,跟着走,学习的目的性也没有,完全不合章法,毅力也根本没有,学习成效很差。大概到了45岁以后,我突然很爱学习了,也不管名利和压力,纯粹是喜欢学一点自己感兴趣的东西,而爱上了学习,这使得学习效果令人惊奇得好。比如做小神农课程,从自己喜欢并且擅长的种植活动中,我学习中慢慢用到教学中,使得小神农课程变得有内容,学生喜欢,教师容易教的状态。前年开始琢磨显微镜,慢慢也形成了许多显微镜教学的好案例,对于材料的开发和视频拍摄有了很多小成果。今年初开始学习书法,每天写呀写,越写越开心,学习更让我明白,要让人喜欢学习,才能够学得快,学得好!这个道理我明白,但具体到课堂教学中,我碰到了许许多多的掣肘,还需要自己再努力琢磨透,才能够用到教学中。
不管是跟着《聆听音乐》学习音乐欣赏,还是跟着字帖学书法,我觉得学习之间都是相通的,只要我们热爱学习,学得快乐,那就是最美好的体验。
音乐读书心得篇八
唉,我一提起我们家的夜晚就……还是让我来给你说一下吧。
每到夜晚,我家附近就会响起那“美丽动听”的音乐:“我的热情,好象一把火,燃烧了冬天的沙漠……”要么就是:“你是我的玫瑰,你是我的花……”那歌声,让人“回味无穷”啊!
虽然找不到播音乐的人,可日子还得过吧,我的作业还得写吧。每天晚上,我硬着头皮做作业,“享受”着每晚必“吃”的“大餐”。
时间就像箭一样飞走了。十一黄金周,我们全家出去外面享受了一把后,发现每晚的“大餐”没了。啊,真是大快人心啊!我躺在沙发上想着。“你快乐吗?我很快乐……”我从沙发上蹦下来,快乐的歌唱。
我在享受了几天后,估计是那人又想让我们“享受一下”。我在某一天写作业的时候,一个歌声响起:“不要再来伤害我……”
我的天哪!篡改一下《该死的温柔》的歌词:你这该死的音乐……。
音乐读书心得篇九
伴随着新课程改革,各种新的理念、方法成为教师的追求。在追逐的过程中很多人觉得有“乱花渐欲迷人眼”的感觉,甚至有人感叹“语文教学像雾、像雨、又像风。”面对种.种困惑和疑问,作为一名一线的语文教师,伴随对新课标的深入解读。我觉得上简单的语文课是正确的选择。
一、简单明确的教学目标。
教师在实施教学任务前必须有目标意识,目标就是要求,目标就是方向。因此,教学目标要简明。在一堂语文课上我究竟要让学生获得什么知识、提高什么能力、关注什么情感体验,教学目标中要明确体现。充分发挥目标在教学中的导向、调控、检测的功能,让目标贯穿于教学的全过程。
二、简洁明了的课堂教学。
“语文课堂要有一条线而不是一大片”。诚然语文教学听、说、读、写,字、词、句、篇,积累运用千头万绪,“工具性”与“人文性”争论不休。但扎扎实实的语文课堂就如同张庆老师讲的“读读写写,写写读读”。落实在教学设计上就是一个实字,让语文课上讲语文的东西,不要出现关于语文和非语文的东西。
三、简约明晰的评价。
教学评价是教学的重要环节。新课程改革要求评价的方式多样,形成性评价和终结评价结合,在语文教学中认识到教学评价不是一个纯技术性的问题是对被评价对象的价值或特点做出判断。应该有一个教学目标相对应的评价。
语文教学方法多样,形式各异。不管用什么样的方法,不能脱离语文教学的基本规律,语文应该姓“语”。在简单中看到复杂,于平淡中体现神奇。
音乐读书心得篇十
音乐和读书,是人们生活中常常喜欢的两个活动。其中,音乐作为一种美妙的艺术形式,可以给我们带来愉悦的感受,而读书则是一种学习和思考的方式。然而,将音乐与读书结合起来,则能够带来更加丰富的体验。在我的日常生活中,我常常将音乐作为伴随读书的背景音,在阅读的过程中,音乐不仅使我感到愉悦,更能够让我更专注地投入到书籍的世界中。下面我将结合自身经历,分享音乐读书给我带来的心得体会。
首先,音乐读书可以提升阅读的效率。在我读书的过程中,音乐作为伴奏,不断地给我带来新的感觉和灵感。一首欢快的歌曲,会使我的思绪活跃起来,让我更加轻松地投入到阅读中。而一曲柔和的乐曲,则能够让我心情平静下来,更好地沉浸在书籍的世界中。尤其是在学习科目较为枯燥的时候,音乐的陪伴可以有效地激发我的学习兴趣,提高学习效率。
其次,音乐读书可以增强记忆力。据研究表明,音乐与记忆有着密切的关联。通过将音乐与学习内容相结合,能够让我们更好地记忆和理解所学知识。在我阅读时,如果遇到一些难以理解的内容,我会选择一首旋律清新的歌曲,将其作为背景音。这样一来,音乐的旋律会让我更加专注,更容易理解和记忆书中的内容。当我重新回顾书籍时,只要再次听到那首背景音,我就能够迅速联想起相关的知识点。
同时,音乐读书也能够提升情感共鸣。每一首音乐都有其独特的情感表达,而每本书籍也有其独特的主题和情感内核。将这两者结合起来,能够让我更加深入地理解和体验书籍中的情感。例如,当我阅读一本感人的小说时,如果能够配上一首悲伤的音乐,那种共情的感觉会更加强烈,让我更加深入地感受书中所传递的情感。这样,读书不再是一种单纯的知识获取,而是一种与作者情感互动的体验。
此外,音乐读书也可以培养审美情趣。音乐和文学都是艺术的一种表现形式,通过将两者结合在一起,不仅可以让我对音乐和文学更加熟悉,还可以培养我对艺术的鉴赏能力。在我读书的过程中,我尝试过将不同类型的音乐与不同风格的书籍相匹配。例如,在阅读怀旧小说时,我会选择一些具有复古风格的音乐,使我更能够融入到小说所描绘的时代背景中。这样的尝试让我对音乐和文学的审美水平也有了提升。
综上所述,音乐读书的体验可以给读者带来诸多好处。无论是提升阅读效率、增强记忆力、共鸣情感,还是培养审美情趣,音乐都能够起到积极的促进作用。在我的读书道路上,音乐始终是我最忠实的伴侣。通过音乐读书,我不仅能够更加专注地思考和学习,也能够更加深刻地体验和理解书籍中的情感和意境。我相信,音乐读书将继续陪伴着我,在读书的道路上播撒更多的乐音和思考。
音乐读书心得篇十一
我读了这本书.书里讲的是,一只住在地底下的腿鼠听见音乐家拉的机提琴好听极了,于是它也买了小捉琴想要拉小提琴。一开姑鼹鼠拉的声音很难听,但它没有气累,每天都练习拉小提琴,终于拉出了美妙的声音。
通过这个故事让就看到了晏鼠的认真和坚持。要像得鼠一样朝这白己美好的方向坚持不懈的努力,一定会成功。
音乐读书心得篇十二
教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能,是教师专业成长的重要标志,关注教师教学基本功的修炼,可以帮助教师实现专业发展,促进教学质量的`全面提高。在学校认真组织下,我利用假期的时间,认真学习了《教师教学基本功的新修炼》这本书。通过学习,使我更深刻地体会到:教师要加强学习,提高认识,努力提高理论修养,自觉加强业务的锻炼,以教学基本功的修炼为镜子,时刻对照自己的教学行为,更好的服务于学生。通过学习,我开阔了眼界,对教育教学常规有了更深刻的理解新修炼的学习,不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”,更使我懂得怎样才能引导学生更好的学,扮好课堂组织者的角色。
通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解,从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计,才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊,深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能,更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的,而是十分必要的,势在必行的。只有修炼好基本功,才能很好的使用,指导自己的教学,才会取得良好的教育教学效果。
音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平,是一个合格音乐教师的基础和前提,具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程:如声乐,钢琴,舞蹈,合唱与指挥,视唱,练耳,乐理,欣赏,音乐史,教学法……还有层次高一点的和声,曲式,分析,作曲,配器等等音乐理论和技术课程,这对于今天的中小学音乐老师来说,不存在主课和副课,主修和选修的要求了,即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求,但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的,否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,教学中培养学生自信的演唱,演奏能力及综合性艺术表演能力,发展学生的表演潜能及创造性潜能,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通,融洽感情,在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦,受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前,但学生依然感到遥远,仿佛不是人为的,因为那是电子的,虚拟的,缺乏足够的感染力,没有活生生的人的表演来得亲切和自然,这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责,所以音乐老师应该具备一定的演艺能力,即歌唱表演能力,乐器演奏能力,舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。
音乐老师妙笔生花,乐不可言。另一方面,课堂教学中表现出来的创意和灵性,被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐,是具有抽象性,多解性和模糊性的艺术,它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来,教师习惯于把学生当作教学的对象,知识的承载体。在音乐课堂上,一味的强求学生进行枯燥的知识训练,不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识,要学生记住大量音乐家的生辰年月,代表作品等。这种做法,极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性,影响了学生个性的发展。因此,老师首先要重新调整自己的位置,变支配者、管理者为协助者,确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围,通过组织、点拨,引导学生参与到活动中来,拓宽学生的音乐文化视野,提高学生健康的审美意识,为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间,通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐,热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造:可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等,也可以是渗透在音乐教学的各个环节:为歌曲配节奏,乐句填空,为旋律即兴填词,命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏,音乐小制作,为诗歌朗涌选配音乐,为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说,音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导,也不是有些人所理解的“学作曲”,以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
音乐读书心得篇十三
音乐和读书是两种完全不同的艺术形式,但是它们却有着一些相通之处。两者都需要花费大量的时间和精力去学习、理解和感受,从而呈现出内涵丰富的魅力。在我看来,学习音乐和阅读书籍的过程可以互相辅助,帮助我们更好地理解和感知这个世界。以下是我对“音乐读书心得体会”的探讨。
音乐和读书都需要投入大量的时间和精力才能学成.无论是学习乐理还是理解不同乐器的特点,都需要耐心和持久的研究。同样的,阅读也需要花费时间和心力。读书需要专注,理解每一个单词,理解每一段的意义和文章自身的内涵。然而,尽管学习曲线很陡峭,学会音乐和读书还是很值得的,因为它们都是无尽的源泉,永远充满无限的潜力。
第二段:音乐和读书都需要深刻的理解与感受。
音乐和读书都是表达情感和理解世界的方式。音乐通过音符和节奏传达情感,书籍则通过文字和情景描写表现世界。因此,我们需要深刻理解音乐和书籍背后的含义和情感。音乐和读书都需要全神贯注,以帮助我们在听与读的过程中更好地感受和理解创作者的情感。
学习音乐和阅读书籍可以增强我们的想象力和创造力。音乐需要我们创造旋律、调式和节奏,同样的,阅读书籍也可以启发我们的创造力。我们可以通过读书来学习如何构思情节,创造角色和探索新的想法。两者都可以从不同的角度来看待世界,开拓我们独特的视角。
音乐和读书都可以帮助我们更好地与人沟通。无论是在音乐界还是在文学圈,都需要有人与人之间的联系和交流。共同欣赏音乐和文学作品的人可以更容易地构建语言和思想的桥梁,以更好的方式沟通交流。音乐和读书也可以鼓励我们更加开放,更加容易地了解不同文化和背景的人们。
第五段:音乐和读书可以给我们带来内心的平静和宁静。
最后,音乐和读书都可以带给我们内心的平静和宁静。当我们沉浸在音乐的旋律之中或是阅读书籍时,可以暂时抛开周围的喧嚣和烦恼,专注于当下。更何况,音乐和读书都可以给予我们力量和勇气去应对人生道路上的挑战,以及取得成功所需要的所有品质。
总之,学习音乐和阅读书籍可以相互促进和支持,两者都是优秀的艺术形式,以其独特的方式帮助我们更好地理解和理解这个世界。无论是在创造性还是审美方面,音乐和读书都可以激发我们内在的能量,让我们成为更好的社会人。
音乐读书心得篇十四
音乐和读书是我生活中不可或缺的两部分。它们既能陶冶性情,又能开阔眼界。音乐时而激荡悲伤,时而流淌快乐;读书时而引领思考,时而扩展视野。将音乐和读书相结合,不仅仅是一种享受,更是一种学习方式。在过去的几年里,我通过音乐读书的方式,获得了许多心得体会。
首先,音乐读书可以增强专注力。读书需要我们有足够的耐心和专注力去理解和吸收知识。而音乐可以帮助我们进入一种忘我的状态,在悠扬的乐曲中沉浸,减少外界干扰。这样,我们就可以更专心地阅读,深入思考。比如,在我读书时刻意选择一些舒缓而富有节奏感的音乐,如古典乐或轻音乐,这些音乐既能为我营造一个安静的氛围,又能激发我的创造力和思考能力。
其次,音乐读书可以增进理解力。音乐和文字一样,都是人类思想和情感的表达方式。当我在读一本小说或是哲学作品时,有时会觉得无从下手,感觉作者的思想和情感与自己产生了隔阂。而通过配合相应的音乐,可以帮助我融入作者的思想世界。比如,当我读《魔山》这本书时,我选择了一些神秘和悬疑的音乐,让自己更好地感受到书中黑暗和诡异的氛围,进而更好地理解作者的用意。
第三,音乐读书可以拓展想象力。音乐和文学一样,都是一种艺术创作,都能够唤起我们的想象力。通过将音乐与读书结合,可以激发我们的创造力和想象力。比如,在阅读科幻小说时,我会选择一些充满未来感的音乐,如电子乐或环球音乐,这样可以更加深入地感受到书中的未来科技和异域风情,进而激发自己的想象力,尝试去构想一种未来的世界。
第四,音乐读书可以丰富情感体验。音乐和读书都具有情感交流的功能,它们可以唤起我们内心深处的情感共鸣。通过将音乐与读书相结合,可以让我们更加深刻地感受到作品中所蕴含的情感。比如,在读一本爱情小说时,我会选择一些浪漫而柔情的音乐,如钢琴曲或是爵士乐,这些音乐会让我更好地体会到书中人物之间深刻而真挚的感情,进而赋予我对爱情的更加深刻的理解。
最后,音乐读书是一种享受。音乐和读书都是一种心灵的享受,它们能够带给我们愉悦和满足。当音乐和读书相互融合时,可以创造出一种独特的体验。当我在沉浸在美妙的音乐中,心情愉悦的时候,再读一本喜爱的书,就能够达到心灵的满足。这种满足既来自于美妙的音乐,也来自于文字的启迪和思考。
综上所述,音乐读书是一种既有趣又有效的学习方式。通过音乐的陪伴,我们能够更好地专心致志、加深理解、拓展想象力、丰富情感体验,并享受学习的过程。希望从今以后,我们能够更多地将音乐与读书相结合,体验到音乐读书的乐趣和益处。
音乐读书心得篇十五
《教师的20项修炼》这本书个人认为是值得一读的书,这本书所涉及的内容与我们每位教师息息相关,是提高教师素质,提高有品位教师的一本书。文章中有太多的细节,太多的感动,太多的魅力,太多的艺术,需要我们去追逐,去领会,去反思,去品悟.
本书涉及的20项修炼,其中对我感触颇深的三项分别是教师的服饰、教师的规划和教师的宽容,下面就这三项谈自己的一点体会:。
1、教师的服饰-----服饰是信任的外衣。
本书反复强调教师服饰的重要性,对学生的影响非常的重要,特别强调教师服饰的细节,衣服破损、纽扣的缺少、内衣外露、穿超短裙、无袖衫、低胸衣、薄紧身衣、戴大耳环、戒指等等,一些不符合教师身份的服饰。容易对我们这些青春萌动的高中生在不明事实的情况下造成误导,不修边幅,不符合教师的形象要求,教师的形象在学生的眼中会大大折扣,学生对教师的评价也大大降低。在生活中发现有极少数教师就很不注重这一点,穿衣随随便便,很不注重个人形象,望这些教师自觉改正。
2、教师的规划-----自主思考并规划教育人生。
书中说我们部分教师缺乏对自我专业发展的规划每天沉溺于琐碎繁杂的事务之中,不进行自我成长的规划。这些对教师今后的发展极为不利。我们要摆正心态,作好如下的打算:教师的规划可分为自我专业生涯设计和学校教师专业成长促进计划、近期计划和远期规划等不同的类型。我自己在这方面没有注意这点,没有给自己制定人生规划,从本学期起,我要制定一个规划,完成自己的宏伟目标。让自己的教学和生活充满阳光和色彩。
3、教师的宽容---一种教师美德。
宽容的教师,往往是自信的教师,宽容的教师,往往是具有亲和力的教师,宽容表明这位教师宽宏大量,胸襟大度,表明他能屈能伸,不斤斤计较;表明他有涵养、有耐心、不急功近利。表明他理解、尊重和信任学生,是教师的一种优秀品质,也是一种教育手段和有效手段,当然教师的宽容与严格要求学生并不矛盾。宽容不是纵容,宽松不是放松。纵容是对学生错误和缺点无原则的放纵,任其发展,不加约束。但严格要求学生也并不等于不容许学生犯错误。当然,宽容学生不等于不批评学生,而是理解在先,批评在后,是在尊重学生基础上的批评。一切不分青红皂白的批评,都是对学生自信心的伤害,都是对学生的不尊重。所以我们老师要做宽容的老师。
作为新世纪的教师,我们任重而道远,只有把感动自己生命的体验融入到自己的日常教学中,这样才能不愧人类灵魂的工程师的殊荣。我深爱我的工作,我愿终身在这充满希望的土地上默默耕耘、无私奉献,成为学生的良师益友,无愧于“教师”这个神圣的名字。
音乐读书心得篇十六
读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书,通读全书,我渐渐走进一位基层音乐教育工作者的成长历程,感受着她以大量的教学实践作为求证而确立的,对于中学音乐课堂灵动的,趋向于成功的构建。创作课、舞蹈课、欣赏课、唱游课、音美协同课、器乐课、歌唱课,课如其人,字里行间流淌出源于骨子里头的真诚的信息。它是一种特别的亲和力,一种给予儿童最大限度与效度的良性的影响力的教育理解,一种用心实践的情感释放。
这些基于“吸引儿童主动而强烈地参与到音乐表现中去”聆听、体验、感悟、发展的课例,这些基于“促成儿童具有教育意向的生活经历,培养幸福而有审美意味的人”的兴趣激发、品行习染、人格完善的课例,初步形成了她那独具个性的、美的、动情的教学风格。
音乐的情感性、人文性特征,强调音乐教学要以人为本,充分激发学生对音乐的兴趣,培养学生学习的主动性,注重民主平等、宽松愉悦学习环境的创设,建立和谐的师生关系。教学中师生互动,共同体验,探究,感悟,创造,这样才能使音乐进入学生的心灵,发挥出音乐使儿童学会甄别美丑、善恶、真假并去享受和创造美好的作用,最终向精进修养、精神健康和情趣盎然的境界迈进,在这个层面上,吴老师是个非常用心的音乐老师,她主张音乐教育要回归儿童的生活,服务于儿童生活,让学生有更多的感受音乐、表现音乐、创造音乐的时间与空间。
一位好的老师,不仅能使学生在充分积极的审美体验中获得知识与技能,更重要的是让学生在创设的音乐情景、意境中自主体会、感悟,从而实现“启情悟智”,不可否认,吴老师的课例显现出她在努力地去做好这一点。
在新一轮基础教育课程改革的广阔领域里,课堂是个绽放生命精彩的魅力舞台,无论是自己的教学案例,还是指导弟子的教学案例,无论是教学经过的全程实录,还是诠释教义的说课稿件,都能给人一种不一般的感受。这就是吴老师在这个魅力舞台上发出的属于自己的音乐——课的主题。她以主要教学内容的美感特征的深入挖掘,融进扎实有效的体验性学练,突出以一个作品为中心的小主题构建,让学生每课建立学科成长的小单元快感,课的切入以听着音乐入课为标志,彰显与其他课程的区别:课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性、人文性的线索循序渐进地展开,课的发展以环节的层层递进、每一个链接点都力争实现学生发展的增量来达成目标;课的结构以开始部分、基本部分、结束部分为块块状框架,建构显示部、发展部以及再现或收束的“曲式美感”特征;课的类型在借鉴已有成果的基础上形成新的亮点,如三听、三谈、三次讨论、三次对比、三次探索,或突出情感性,或突出参与性,或突出创造性,或突出层次性与可操作性,注重在体验性教学方法中创设审美情景,在实践教学方法中贯穿即兴创造。
作为一名音乐教师,读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书,真是受益匪浅。我想,一位好老师,最重要的是对学生、对自己所从事的事业充满热爱、充满热情,其次要钻研教材、教法,学习先进的教学方法并结合实际情况加以创造性的应用;一位好老师,应该善于挖掘音乐作品的童趣和意境美,激发学生学习音乐的由衷的情感;一位好老师,应该会找准切入点,凸显情感与态度目标,重视训练点,河里把握知识技能目标,抓住互动点,强调过程与方法目标;一位好老师,不仅要自己教好课,更重要的是要让学生会学、爱学、主动地学、创造性地学!
在以后的教学实践中,我将以吴老师为楷模,满怀爱心,用心教学,以审美为核心,将音乐基础知识和基本技能的教学有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中,做一个美的传播者!
音乐读书心得篇十七
读书和音乐都是我们生活中不可或缺的一部分,它们有着无穷的乐趣和无尽的启示。读书可以让我们开阔眼界,积累人生经验,而音乐则可以抚慰我们的心灵,激励我们追求更高的目标。今天,我想分享一下我在阅读中体会到的音乐之美。
第二段:音乐与文学的共通之处。
文学和音乐有很多共通之处。音乐可以表达情感和情绪,而文学同样可以通过文字传递相同的信息。两者都有着节奏感,用不同的手法来运用并控制语言或音符的流动。明白了这一点,我开始把读书和音乐联系了起来。
第三段:感官的体验。
有时,在阅读特定的书籍时,我会联想到音乐。对我来说,书中的节奏、韵律和语气都会影响我的感受,创造一种独特的音乐氛围。这种感官体验让我更好地理解了作者所要表达的思想,并深入了解书中角色的情感和历程。
第四段:从音乐中获得灵感。
同样的,音乐也可以给我带来阅读中无法获得的灵感。在听一首音乐时,我可能会创造出自己的故事情节,并从中探究出新的思路和启示。比如,在听一首富有节奏感的歌曲时,我想到一个情节,一个好的角色构建,或是一个动人的描述。这些灵感不仅使我的写作得到了提升,而且也为我的思考带来了新的思路和想法。
第五段:总结。
读书和音乐是美妙的艺术表达形式,它们相互交织,相互启发。在音乐中获得的体验和灵感同样可以被应用到读书的体验中,并通过这种方式不断提高自己的文学创作水平。同时,使用音乐来深化阅读体验可以带来充实而愉悦的阅读时间。我们应该更积极地探索这两种艺术,从中领悟到生活中美好的一面。
音乐读书心得篇十八
首先民间音乐源远流长,蕴藏深厚的文化底蕴,我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能,同时运用优秀的民族民间音乐实施美育,这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性,用民族民间音乐来培养学生的审美情趣,通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师,既要有相当水平的专业知识,还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在,做到言简意赅,帮助学生正确理解作品的历史背景,主题思想,分析音乐的各种表现手段,同时掌握正确的欣赏方法,领略韵味,理解作品丰富的表现力,把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计,合理布局,重点突出,深入浅出,只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美,同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体,运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣,不仅可以发散学生的思维,增加教育的内涵,更重要的是它有利于引起学生的.共鸣,教师要善于抓住这一点,培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果,最终实现综合审美的目的。
总之,运用民族民间音乐培养学生的审美情趣,这不仅是个美学问题,同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐,打开民族民间音乐文化的宝库,从中吸取营养,才能激起学生热爱民族民间音乐的热情,才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
音乐读书心得篇十九
教师首先是一个完整的人,他们应该有自己的精神空间,他们也要享受生活……这样的观点就把教师从“圣人”的位置上拉了下来.教师不可能人人成为“圣人”,也没有那个必要.要做一个成功的教师,必须首先学会做一个成功的普通人.做自己的主人绝不仅限于做自己肉身的主人,而是指以下一个完整的过程:一是认识自己,对自己的专长和优缺点要心知肚明,那有做自己主人却不认识自己的?特别是我们这些年轻教师,更应该明白自己的优缺点.二是要自己选择,如果教师这个行当是你自己选择的,就要无怨无悔的做下去,而且要尽自己的努力做得更好.三是按自己的方式教书,本来就“教无定法”的,只要你守着教学的基本规范,剩下的空间都是你的,在完成教学目标任务的前提下,你可以这样教也可以那样教,教出你“自己”来.四是自己评价自己,自己教的好不好自己要总结,只有善于总结才会去学习提高.
音乐读书心得篇二十
音乐是怡情悦性的艺术、学生学习音乐、不论是学音乐知识技能、音乐欣赏、还是从事音乐表演和创作、心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态、应当密切注意、才能选择适当的教学方法和教学模式、以提高教学效率。
第一、对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感、而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时、你是否会跟着轻声哼唱、想去学习它、自己也能演唱呢?这是音乐本身就具有的美、它是激起学生强烈兴趣的重要因素。
第二、兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素、比如儿童在对各种物体的敲敲打打中就会产生兴趣。儿童对音乐的兴趣也是从对不同的声音探索开始。音乐课程标准提出让学生从探索生活中的声音开始、培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知、正符合儿童的这种音乐接受心理的特点。
第三、音乐的兴趣就在愿望和获取成功的过程中。兴趣首先是从求知的愿望中产生、比如、我在教三年级的学生吹竖笛时、孩子们刚认识竖笛、别提兴趣多高涨了、虽然吹的不成调、但这就是学习的愿望。当他们经过学习能够演奏一首小曲时、获得了成功的喜悦、进一步巩固了兴趣。根据儿童的心理、他们很容易得到满足、满足的同时又进一步产生了兴趣。因此、在音乐教学中、不能让学生感到高不可攀、丧失兴趣、要让学生经常获得成功的喜悦、在音乐实践中逐步培养学生的兴趣。
另外在儿童时期、儿童的认知和思维能力有限、不可能对某一事物作出理性的判断、不能像成人那样为了某种需要去做。他们只能凭自己的兴趣、而且这种兴趣还是不持久的、很容易发生变化。对音乐的兴趣也是如此、因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的学习兴趣。
1、组织学生体验、感受音乐。
在音乐学习中、坚持体验性、是音乐审美教育始终具有独特的感情色彩、便成为音乐学习的重要特点。音乐课的学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来完成。如何把学生这种看不见、摸不着的对音乐的初次体验变成可监控的状态、就需要教师在学生初听之前设计一些简单的提问、如“请同学们根据乐曲的情绪或内容为乐曲命名。”“你在这首乐曲中听到了哪种动物的叫声?”“听着歌曲好像把我们带到了什么地方?”等等。这样、学生带着问题听、听的目的明确了、在听的过程中就会全神贯注、积极思考、认真听辨、根据自己的体验和感受努力从音乐中找到答案、最后用自己的语言总结出来、这样的思考过程充分发挥了学生的学习主动性。
2、组织学生参与音乐实践活动。
在学习中、活动是知行协调的过程、它是学生身心协调地成长、发展各种能力、学习各种知识和技能的最重要、最自然、最有效的途径。在音乐学习中、学生对音乐的体验主要还是来自于参与音乐实践活动。如小小竖笛使学生们找到了演奏家的感觉、每个学生根据自身条件分别演奏难度不同的曲子、“课堂教学要面向每一个孩子”、在演奏竖笛的实践活动中已不是一句空话。歌舞表演是学生们最喜爱的了、学生们在这一项实践活动中充分释放情感、展示自我、表现自我。我在这项活动中、经常让学生根据自身的条件、选择适合自己的表现方式。如有的学生肢体协调能力确实不够好、但是他能唱、于是他就可以选择边拍手边唱歌、不一定要求他必须学会表演。通过积极参与一些音乐实践活动、学生在体验着音乐美带给它们的快乐、享受着成功的喜悦。同时音乐是一种具有丰富情感的艺术、在培养儿童情感方面是其他艺术形式不可替代的、例如、独奏(唱)或合奏(唱)对儿童的个性形成很有意义、独奏(唱)使儿童充满自信、合奏(唱)使儿童学会了与他人合作等等。
3、进行以学生为主体的教学方式。
以教师为主体的教学虽然有利于知识的传授、但不利于学生生动、主动、独立的发展、影响了学生学习的兴趣。提倡以学生为主体的教学方式就是要建立和谐、民主、平等的师生关系、尊重、发挥学生的主体作用、让学生生动、活泼、主动地发展。
在教学中我尝试着用先学后教法。这种方法是对先教后学或是只教不练的教学方法的改革、就是把学习的主动权交给学生、先让学生自学、用已有的知识解决问题、在这个过程中、教师与学生一起学习、并为学生解决难点。这种方法的一般模式为:提出问题——教师引导(为学生提供必要的条件)——探索讨论(发挥学生的主体)——结论评价。其中探索讨论是中心环节、是学生运用已有的知识解决问题的过程。
例如在教人教版四年级上册《牧童》这一课的时候、我就采用了先教后学法。在听了大约三遍歌曲后、学生对歌曲的旋律有了初步的印象、我就让学生拿出竖笛、自己练习吹奏歌曲。(当然这些四年级的学生是我从三年级带上来的、已经学习了一年的竖笛、已经掌握了一些音乐基础知识和一定的竖笛演奏技能技巧。)学生大约吹奏了十五分钟、程度好一些的学生已经能够完整的吹奏出来了。不过如我料想的一样、在曲谱中有几处大附点、学生吹奏的时值都不够准确。于是我就把大附点单独提出、带领学生进行讨论吹奏不准确的原因以及采取的改进措施。由此收到的效果不错、学生学习兴趣高涨而且印象深刻。
以上是我在阅读《音乐学习与教学心理》这本书的一些心得与体会、为贯彻新的音乐教育理念、我们必须根据儿童的音乐学习心理改革教学方法、为学生提供丰富的教学内容、用灵活多样的形式和丰富有趣的方法、提高学生的综合素质、培养学生健康的人格、促进学生的全面发展。
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