读后感可以展示读者的理解能力、感受能力和分析能力。那么我们该如何写一篇优秀的读后感呢？首先，要认真阅读并理解作品的内容，抓住作者想要传达的核心理念与主题思想。其次，要思考作者为什么要写这本书，他想给读者传递什么样的价值观和思想观念。同时，我们也可以结合自己的阅读体验，谈谈作品给我们带来的思考和启示，以及对自己人生的影响。最后，要注意文章的结构和表达方式，用简洁明了的语言表达自己的观点，并且做到条理清晰、逻辑严密。以下是小编为大家收集的一些优秀读后感范文，希望能够给大家提供一些写作的参考。读完这本书，我对人生的意义有了更深刻的思考；读完这篇文章，我对社会问题有了更清晰的认识；读完这部小说，我对人性的复杂性和多样性有了更深入的认知。希望这些范文能够激发大家的写作灵感，写出一篇令人赞叹的读后感。
徐志摩偶然读后感篇一
徐志摩的《偶然》这首诗作于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。诗人运用多种意像将自己的人生历程融入于此，表明诗人人生中经历了太多的偶然，将偶然形象化，不仅充满情趣意味，还给读者留下了足够的想像空间。无数次偶然，无数次坎坷，无数次邂逅，似乎都显得如此平常，不必不必讶异，更无须欢喜，记得也好，最好你忘掉构成诗人的态度。他与张幼仪的结合是偶然，与林徽因的恋情是偶然，与陆小曼的**也是偶然;他学习金融是偶然，倾心康桥是偶然，飞机失事更是偶然。这些偶然就像一根穿线的珠子。
诗句开始以“我是天空里的一片云”比喻自己，表明诗人在天涯海角肆意飘忽却高洁不俗，直喻自己为下文作了铺垫，突然一转意“偶尔投影在你的波心”，给人一种舒缓气势却又耐人寻味，两人偶然的相遇就好比云与水的相遇，但都是虚幻的，短暂的相遇更能使其产生了距离的美感，却最终还是昙花一现。特别是“波心”的“心”字的用得恰到好处，意在表明及时再多么的投入和缘分或许也只是一个偶然罢了。虽然人生中充满着偶然，但我们却不能停止自己的脚步继续等待，唯有追求的永恒。正因为这次相遇只是一个偶然，所以接着说明对方应该持有的态度：你不必不必讶异，更无须欢喜，这就借景抒情，充满着人生哲理，是人生中很平常的事了，更没有值得留恋的地方，同时也表明诗人的坦诚，这也只是在转瞬间消灭的踪影。
诗歌第一节运用了“天空”，“云”，“水波”等形象的实物比喻使诗歌更加生动，形象，天空的一片云投影在波心也反应出诗人的内心活动以及心里特征，表明其爱与美的追求。还运用了“投影”，“消灭”两个动词更显示出其偶然的因果关系，投影是虚幻的就必将导致彻底消灭，最终从偶然相遇转化到消灭了的踪影，踪影又与投影形成对应关系。另外诗人将诗歌中的主人公“你”和“我”也清楚的表现出来了，说明“你”和“我”的两个主体之间存在必然的联系，虽然在这个联系中存在感情的依托，但你不必讶异，更无须欢喜，这里起到一个波浪转折的作用，意在表明虽然是偶然与你相遇似乎还是比较融入但却因为最终踪影的消灭，所以不必讶异，更无须欢喜，最后说明其原因。而在“你不必讶异，更无须欢喜”中存在着更进一步的关系，讶异没有必要，欢喜更没有必要，中间用一个“更”字联结恰到好处，说明诗人一再压抑自己的兴奋而还在奉劝对方不要讶异和欢喜过早了，表明诗人明白自己的人生处境而不想伤害对方，因为“我是天空里的一片云”。同时可以看出人生不是又自己可以主宰的，任何美好的事物都要受到各种外界因素的制约和影响，既然是偶然的事物就一定是转瞬间的事物，我们一定要加倍珍惜这个事物。
诗歌第二节以“你我相逢在黑夜的海上”将你我两个主体同时拉在一起，在黑夜的背景下，在海的渲染下，“你”的突然出现，似乎让我在黑夜的海上不再孤单不再寂寞，“你”的出现更使我获得了感情的寄托。但即使是这样，却我们只是人生旅途中的匆匆过客，因为：你有你的，我有我的，方向，在这种偶然的必然情况下发生的相遇，就像一次上帝的眷顾，情剧中的故意情节，在同样甘受寂寞孤独的相遇最终还是会因为我们彼此的方向不同而彼此错过，说明在人生方向上的'选择往往是充满着戏剧化的，是不会永恒的。在此处戏剧化的安排一个与我相对应的主体的你，说明诗人对爱情等的追求和向往，但因为选择的方向不同我们彼此擦肩而过，或许彼此留下了一个会心的微笑甚至在彼此留恋着对方，但终究在黑夜的海上的背景下因为方向的选择而错失美好的事物无可奈何，顿时诗人一种失落的情感流露在心间，最后奉劝自己：“你记得也好，最好你忘掉”，这里起到一种安慰自己的作用，告诫一种人生哲理：很多时候何曾不只退一步想呢?同时承接上文“在这交会时互放的光亮!”
通过诗歌的全文不难读出所描述出的两个情景，语言生动，形式完美，情节波浪起伏，给人以无穷的想像空间。诗歌前后两节相互对应，读起来朗朗上口，耐人寻味。从表面上去看是一首爱情诗歌，仔细去品读，却更加有味，给人越读越有味的感觉，蕴涵了深层的人生哲理和人生感悟，不乏一篇经典名作。新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”同时将平常熟悉的意象穿插于整首诗歌中并将诗歌的两个主人公融入到意境中，仿佛一部戏剧片，给人以清新自然的感觉。诗人采用两两对的事物将其矛盾化，可谓匠心独运的写作手法将其动静结合。偶然的相遇或不再来临，但我们是否应该懂得更加珍惜美好的时光，随着诗人感情的变化无不表现和谐之美。随着我们对新事物的认识，感悟也会随着逐渐加深，因为人总是在不断认识实践中前进的。
仰望星空，天空还是原来的天空，但是因为我们的命运不完全由自己掌握，在充满挫折中总是遇到或多或少的偶然，既然是偶然，但我们必须得意识到最终的结果，清楚自己所处的环境，不管是天空的一片云还是黑夜的海上，在不伤害对方的同时还要奉劝自己，在奉劝对方的同时还要看到自己的方向，何不在得不到的情况下忘掉呢，毕竟彼此的交会也留下过光亮。
徐志摩偶然读后感篇二
该诗写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。
徐志摩。
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心--。
你不必讶异，
更无须欢喜--。
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;。
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮!
赏析。
作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性--既有总体象征，又有局部性意象象征--也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的'“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云--水”，“你--我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”(《易·系辞》)的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。
徐志摩偶然读后感篇三
诗人运用多种意像将自己的人生历程融入于此，表明诗人人生中经历了太多的偶然，将偶然形象化，不仅充满情趣意味，还给读者留下了足够的想像空间。无数次偶然，无数次坎坷，无数次邂逅，似乎都显得如此平常，不必不必讶异，更无须欢喜，记得也好，最好你忘掉构成诗人的态度。他与张幼仪的结合是偶然，与林徽因的恋情是偶然，与陆小曼的风波也是偶然;他学习金融是偶然，倾心康桥是偶然，飞机失事更是偶然。这些偶然就像一根穿线的珠子。
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——。
你不必讶异，
更无须欢喜——。
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;。
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮!
徐志摩的《偶然》这首诗作于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。诗人运用多种意像将自己的人生历程融入于此，表明诗人人生中经历了太多的偶然，将偶然形象化，不仅充满情趣意味，还给读者留下了足够的想像空间。无数次偶然，无数次坎坷，无数次邂逅，似乎都显得如此平常，不必不必讶异，更无须欢喜，记得也好，最好你忘掉构成诗人的态度。他与张幼仪的结合是偶然，与林徽因的恋情是偶然，与陆小曼的风波也是偶然;他学习金融是偶然，倾心康桥是偶然，飞机失事更是偶然。这些偶然就像一根穿线的珠子。
诗句开始以“我是天空里的一片云”比喻自己，表明诗人在天涯海角肆意飘忽却高洁不俗，直喻自己为下文作了铺垫，突然一转意“偶尔投影在你的波心”，给人一种舒缓气势却又耐人寻味，两人偶然的相遇就好比云与水的相遇，但都是虚幻的，短暂的相遇更能使其产生了距离的美感，却最终还是昙花一现。特别是“波心”的“心”字的用得恰到好处，意在表明及时再多么的投入和缘分或许也只是一个偶然罢了。虽然人生中充满着偶然，但我们却不能停止自己的脚步继续等待，唯有追求的永恒。正因为这次相遇只是一个偶然，所以接着说明对方应该持有的态度：你不必不必讶异，更无须欢喜，这就借景抒情，充满着人生哲理，是人生中很平常的事了，更没有值得留恋的地方，同时也表明诗人的坦诚，这也只是在转瞬间消灭的踪影。
诗歌第一节运用了“天空”，“云”，“水波”等形象的实物比喻使诗歌更加生动，形象，天空的一片云投影在波心也反应出诗人的内心活动以及心里特征，表明其爱与美的追求。还运用了“投影”，“消灭”两个动词更显示出其偶然的因果关系，投影是虚幻的就必将导致彻底消灭，最终从偶然相遇转化到消灭了的踪影，踪影又与投影形成对应关系。另外诗人将诗歌中的主人公“你”和“我”也清楚的表现出来了，说明“你”和“我”的两个主体之间存在必然的联系，虽然在这个联系中存在感情的依托，但你不必讶异，更无须欢喜，这里起到一个波浪转折的作用，意在表明虽然是偶然与你相遇似乎还是比较融入但却因为最终踪影的消灭，所以不必讶异，更无须欢喜，最后说明其原因。而在“你不必讶异，更无须欢喜”中存在着更进一步的关系，讶异没有必要，欢喜更没有必要，中间用一个“更”字联结恰到好处，说明诗人一再压抑自己的兴奋而还在奉劝对方不要讶异和欢喜过早了，表明诗人明白自己的人生处境而不想伤害对方，因为“我是天空里的一片云”。同时可以看出人生不是又自己可以主宰的，任何美好的事物都要受到各种外界因素的制约和影响，既然是偶然的事物就一定是转瞬间的事物，我们一定要加倍珍惜这个事物。
诗歌第二节以“你我相逢在黑夜的海上”将你我两个主体同时拉在一起，在黑夜的背景下，在海的渲染下，“你”的突然出现，似乎让我在黑夜的海上不再孤单不再寂寞，“你”的出现更使我获得了感情的寄托。但即使是这样，却我们只是人生旅途中的匆匆过客，因为：你有你的，我有我的，方向，在这种偶然的必然情况下发生的相遇，就像一次上帝的眷顾，情剧中的故意情节，在同样甘受寂寞孤独的相遇最终还是会因为我们彼此的方向不同而彼此错过，说明在人生方向上的选择往往是充满着戏剧化的，是不会永恒的。在此处戏剧化的安排一个与我相对应的主体的你，说明诗人对爱情等的追求和向往，但因为选择的方向不同我们彼此擦肩而过，或许彼此留下了一个会心的微笑甚至在彼此留恋着对方，但终究在黑夜的海上的背景下因为方向的选择而错失美好的事物无可奈何，顿时诗人一种失落的情感流露在心间，最后奉劝自己：“你记得也好，最好你忘掉”，这里起到一种安慰自己的作用，告诫一种人生哲理：很多时候何曾不只退一步想呢?同时承接上文“在这交会时互放的光亮!”
通过诗歌的全文不难读出所描述出的两个情景，语言生动，形式完美，情节波浪起伏，给人以无穷的想像空间。诗歌前后两节相互对应，读起来朗朗上口，耐人寻味。从表面上去看是一首爱情诗歌，仔细去品读，却更加有味，给人越读越有味的感觉，蕴涵了深层的人生哲理和人生感悟，不乏一篇经典名作。新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”同时将平常熟悉的意象穿插于整首诗歌中并将诗歌的两个主人公融入到意境中，仿佛一部戏剧片，给人以清新自然的感觉。诗人采用两两对的事物将其矛盾化，可谓匠心独运的写作手法将其动静结合。偶然的相遇或不再来临，但我们是否应该懂得更加珍惜美好的时光，随着诗人感情的变化无不表现和谐之美。随着我们对新事物的认识，感悟也会随着逐渐加深，因为人总是在不断认识实践中前进的。
仰望星空，天空还是原来的天空，但是因为我们的命运不完全由自己掌握，在充满挫折中总是遇到或多或少的偶然，既然是偶然，但我们必须得意识到最终的结果，清楚自己所处的环境，不管是天空的一片云还是黑夜的海上，在不伤害对方的同时还要奉劝自己，在奉劝对方的同时还要看到自己的方向，何不在得不到的情况下忘掉呢，毕竟彼此的交会也留下过光亮。
徐志摩偶然读后感篇四
偶然。
徐志摩。
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——。
你不必讶异，
更无须欢喜——。
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;。
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮!
赏析1:。
徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。
徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。
不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。
徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的'鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。
赏析2:。
注：写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。
能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。
诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。
这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”(卡之琳编《徐志摩诗集》第94页)新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当-清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”(《纪念徐志摩》)。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好/最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。
而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。
所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。
就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”(都是象征性的意象)相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。
再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你/我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客;“你不必讶异/更无须欢喜”、“你记得也好/最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。
作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”(《易·系辞》)的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。
徐志摩偶然读后感篇五
最近有缘在图书馆找到一本《徐志摩传》。扉页上有一帧黑白照片，照片上的徐志摩西装笔挺，衣领雪白，颈下的领带骄傲地突显着，完完全全是一副才子的模样。当我看到他那首脍炙人口的诗《再别康桥》，强烈的心灵震撼让我感到世间竟会有如此巧合。在《再别康桥》诗最后的一节中诗人是这样写道：
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来。
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
尽管他才华横溢，当他在世上只待34春秋的时候，意外孤独地死在了天上，也许这才是他本来的归宿。记得有位伟人曾经讲过：“理想主义者就是让自己过得最不理想的人。”
徐志摩的一生就是热烈而又执着地追求理想的'一生。他的诗文中最出色的也就是那些歌颂理想和爱情的作品。尤其是爱情方面，古今中外执著不渝终身高颂爱情的人大有人在，但很少有人敢把浪漫的爱情放在复杂的现实中来不顾一切地追求，并不惜承受世俗的压力。徐志摩为追求浪漫的爱情而离婚，为此和恩师梁启超师生反目，为此父母和他一度断绝关系。在封建礼教的压迫下，在众人的唾沫星海里仍固执写道：“我将于茫茫人海中访我惟一灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命，如此而已。”然而，他那种对理想的执着，对爱情的追求，对生活充满希望的态度，那种浪漫的带着唯美的色彩，由于脱离了客观现实，犹如空中楼阁，每一次总是以诗人终于没有找到他理想中的灵魂伴侣而告失败。康桥美丽的初恋随着林徽因出嫁而成永远的心痛，后来的陆小曼不知珍惜闹出的绯闻更让诗人愁肠百结。在人间追寻理想屡遭挫折的诗人，最终没有逃脱把自己融入五彩缤纷的云彩的命运。
由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，那种欧化的贵族气息使得他具有一种迷人的魅力。相比于西装革履的徐志摩，我更喜欢电视剧《人间四月天》片头中的扮相，那才是我心目中上个世纪三十年代徐志摩的感觉。他在读者中从来就不乏追随者，眼下，徐志摩也是“小资”一族青睐的中国作家。尽管在他身上也浑身散发着浓厚的资产阶级旧文人那种脱离现实超理想主义的气息，但在客观上不得不承认这样一个事实：徐志摩是一个天才。
可惜，天才的诗人只在人间待了短短的34年，他短暂的一生像是一颗倏然划过的流星，轻轻地来，又悄悄地走，但却折射出奇异的光芒，叫人永远怀念，永远难忘。
徐志摩偶然读后感篇六
徐志摩。
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——。
你不必讶异，
更无须欢喜——。
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;。
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮!
注：写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。
这是是徐志摩的一首短诗。全诗分上下两节，格律对称。每节第一、二、五句，是三个音步，第三、四句，是两个音步，而且长短音步搭配，委婉顿挫，彰显大师风范。
每当我读这首诗，便会想起那个六月的`夜晚。
每年的六月，总是来得那么突然，那一年，也不例外。当太阳和月亮的拉锯战将尽之时，红色染满了半边天空，那个夜晚，很快便降临了。六月一如既往的热，聒噪的蝉也在尽情欢唱，亦不时传来几声蛙叫。偌大的屋子也只有我一个人的气息，换个说法或许好点，我一个人占了整个屋子的空间。今天窝了一天，晚上便出去走走吧。
屋外有一条道，因为“相关部门”很是重视交通问题，路也弄得很好，平整、光亮而有型。路两旁，种了两排榕树，已经初具气候，许多气根随风飘扬，更有人把两棵树的气根绑在一起，其意义不言而喻。路灯不多，而且昏暗，就像暴风雪中点燃的蜡烛，昏黄而暗淡，仿佛下一秒便会熄灭。不过，这对于我倒是无所谓的，我仅仅是只是来散步罢了。
迈着轻微的步伐，偶尔踩过随风飘落的叶子，或者，追寻瓷砖之间的缝隙，拾步而进。不知不觉间，已走了很远，往前看，路一直延伸着，夹杂着昏暗的路灯，两排逐渐模糊榕树，或许，路的尽头便是地狱;往回眺望，屋子的影像早已不可见，只能依然看见星星点点的灯光，分不清彼此，抬起头，便看见天空，没有原想的那般好看，几颗星星胡乱的点在天空的幕布上，像是初学者失败的画作，心想那一边或许走着走着就到了天堂。低头思量一会，便打定主意，回去吧，毕竟，夜，深了。
一转头，走了几步，才发现，前方有一个人正向我走来。在暗淡的路灯下，这么远只看见一个轮廓，让我知道，这是个人。我继续走着，我们离得近了，对方的轮廓逐渐清晰，从体型上看，应该是个女生。我依旧迈着步伐，距离近一步拉近，我看到她也是在走着，相反的方向。我还是向前走着，她也没有停下，更近了，我看到她留着到腰的长发，随着步伐，跳着舞蹈;左手自然下垂，右手提着一个包，款式看不清。我的步子，没有停下，她也亦然。五官只看得一个大致，这时，我才感觉到她的目光也是一直在看着我，这一瞬，眼神相持，四目相对，我和她的连线应该是垂直于道路。脚没有停顿，距离在拉远，我的头逐渐往后转，她也是盯着我的目光没放。再过了一会，我便转回了头，毕竟，屋子是在我的前面。
佛说，前世的五百次回眸，才赢得今世的擦肩而过。我继续走着，脚步很是轻快，心中感觉很是充实。人海茫茫，能够相遇，已属幸运。何苦执着，能再相遇，便是缘分;不再相遇，便是缘尽。“你记得也好，最好你忘掉。”我们都是彼此的过客，没有哒哒的马蹄，只有黑夜中那无尽的黑暗，是否能找到光明，我不知道，但至少，那一瞬的光亮，可以忘掉。
我回到屋子，冲了凉，便睡了。明天醒来，便又是一个新的开始。
徐志摩偶然读后感篇七
在中国现代诗坛上，徐志摩作为新月派的领袖人物，为后人留下了不少经典名作，如《再别康桥》《我不知道风是在哪一个方向吹》《云游》等，而《偶然》却是诗人生平最喜爱的一首。此诗写于1926年，初载于同年5月27日《晨报副刊诗镌》第九期，署名志摩，这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子陈梦家的唱词。这首两节十行的抒情短诗，虽不是洋洋洒洒、包罗万象的史诗，不是百千行绮丽华美的长诗，之所以会扣人心弦，在于它“用整齐柔丽的清爽的诗句来写出那些微妙的灵魂的秘密”(《纪念徐志摩》)，这种“灵魂的秘密”来产生于诗题题与文本、意象与意象、构架与肌质以及语言、结构、情感等方面存在的“张力”。《偶然》这首诗是诗人生平最爱的一首诗，全诗如下：
我是天空的一片云，
偶尔投影在你的波心——。
你不必讶异。
更无须欢喜——。
在转瞬间消失了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;。
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮!
一.“张力”说。
“张力”这个概念源于英美新批评诗学理论，最早是由美国批评家、现代诗人艾伦·退特提出的，在《论诗的张力》中他指出：“我提出张力这个名词。我不是把它当做一个比喻来使用的，而是作为一个特定的名词，是把逻辑术语‘外延’(extension)和‘内涵’(intension)去掉前缀而形成的。我说说的诗的意义就是指它的张力，及我们在诗中所能发现的全部外展和内包的有机整体。”[1]在他看来“外延”是意象和意象之间的逻辑关系，“内涵”指诗歌中蕴含的无穷丰富的意义，而诗歌的张力的大小更多地取决于诗歌的内涵。艾伦·退特师从兰色姆，兰色姆所提出的著名的“构架—肌质”理论，可以让我们更好地理解张力的精神实质。兰色姆指出“构架”是诗的逻辑结构。是可以用散文转述的部分，就像房子的墙壁;而“肌质”是指诗的大量细节，就像房子的装饰，是不能用散文转述的。在诗中，构架和肌质是分立的。“肌质有的时候和构架有机的配合，或者说为构架服务，又有的时候，只是在构架里安然自适的讨生活”[2]构架的存在先于创作，使读者有某种秩序某种规律可循，而诗的真谛在于肌质，在于丰富的感性细节。因此，外延相当于构架，是为了读者能够按照习惯的逻辑思维来理解诗歌，真正的价值是诗的内涵，也即肌质。
后来，张力逐渐从退特的原义向新批评文本层面延展，成为新批评理论家的核心范畴：它不仅是一种语言层面的张力，也是文本整体的张力或结构策略。其中，既包括语义上的张力，也包括作品意义与文字风格上的意义，还包括作品主题上的张力。张力可以在不同因素、不同层级中表现出来，也可以在作品的整体关系上表现出来，其影响力不断扩大，甚至想整个文学活动扩展。而《偶然》作为一首别致的现代诗，可以说是张力说的经典诠释，也是这首诗独特魅力之所在。
二.(1)诗题与文本之间的张力。“偶然”本来是一个完全抽象的时间副词，在这个标题下写什么应该说都是自由随意的，而作者在这个抽象的标题下，用两节写了比较实在的事情：一是云投影在地面的水上;二是“你”“我”(都是象征性意象)相逢在黑夜的海上，在抽象的标题下描绘出两个具体的画面，这便构成了抽象和具体之间的张力。
(2)意象与意象之间的张力。意象作为诗的灵魂与生命符号，是一种富于暗示力的情智符号，也是富于诱惑力的期待结构。“徐诗意象清新明丽、新颖巧妙、充满动态感和轻飘感等特点。”[3]志摩诗歌中意象的选取都是奇巧而贴切的，每个意象的都显示着诗人的精神品格，都是诗人情感的渗透。此诗中包含的意象有：云与水，你与我，黑夜与光亮。云是诗人在诗歌中最为常用的意象之一，它飘逸灵动、自在自为，正是诗人自由洒脱、至真至纯的浪漫气质的物化象征。水是纯净、柔美的，对于云来说是相对静止的。飘忽不定的云投影在地面的水上，两者相互映衬，相互补充，形成了一种飘逸与安定之间张力;云水的交相辉映，创造了神奇而玄妙的意境，就像恋人般相互倾心相互倾慕才有的一见钟情[4]。
“你”和“我”是两个独立的个体，本身是各自独立的，却在偶然间相遇，像是两只小船在茫茫的大海上相遇，统一在诗人所营造的诗意空间里形成一种对立统一，即张力;“黑夜”与“光亮”，黑夜往往带有忧郁感伤的情调，给人以孤寂彷徨之感，“光亮”却给人以温暖明快之感，两者存在鲜明的对立，而你和我是因为偶然相遇在这黑夜的海上，才在交会时互放出光亮，在茫茫大海上偶然相遇，这让两颗孤寂的心刹那间发生碰撞，成为彼此的慰藉，因而两者既是对立矛盾的又是包容统一的。意象之间的张力为我们营构了一个多层立体的诗意空间，形成了此诗强烈的艺术感染力。
(3)结构上的张力在诗歌中结构包含着一切外在的形式，即韵律、句式等。《偶然》首诗音韵起伏变化，流动感强，强烈的动态效果与整齐圆熟的格律对立统一，使不和谐的因素构成新的和谐，形成了此诗独特的美学效果。徐诗的音乐美主要“通过抑扬顿挫的节奏，多变的音韵和参差的诗行来变现的，就像起伏变换的音乐，有一唱三叹回环之感”[5]此诗有着独特押韵方式为：aabba，即第一节的一、二、五句“云、心、影”押同一个韵“ing”;三、四句“异、喜”押同一个韵“i”;第二节的一、二、五句“上、向、亮”押同一个韵“ang”，三、四句“好、掉”押同一个韵“ao”。再从音节上看，每一节的一、二、五句都是由三个音步构成，如“我是天空里的一片云”“你有你的，我有我的方向”;第三、四句则有两个音步构成，如“你不必讶异，更无须欢喜”“你记得也好，最好忘掉”这体现出徐志摩自己的主张“一首诗的秘密也就是他内部音节的匀整与流动”(《诗刊放假》)音节是诗的“血脉”。诗人对音节、用韵的灵活处理使这首诗长短错落，整饬中有变化，参差中有韵律，读来纡徐顿挫，朗朗上口。诗歌内部的流动性与统一性便构成了一种张力。难怪卞之琳说，《偶然》“这首诗是在作者诗中是形式上最完美的一首。”(《徐志摩诗集》)此诗在形式上既借鉴了英诗的押韵方式又与中国古典诗歌的和谐匀齐不谋而合，形成了此诗形式上的美，充分体现诗人在诗歌方面的深厚造诣。
(4)情感的张力前面我们提到，构架相当于诗歌的外延，使人们可以以习惯性的思维把握诗歌的外在形式和诗人的情感态度，而诗的真谛在于诗歌的内涵或肌质，包括诗人在此诗中表现的情感，而这首诗的情感却是复杂微妙的，表层情感与深层的情感又是充满了张力。诗歌最后“你记得也好”“最好忘掉”“在这交会时互放的光亮”，“记得”与“忘掉”是相对的词语，本身是相互矛盾的。在这矛盾的背后暗含的是诗人曲折的心态与细致入微的情意。“互放的光亮”是男女双方在相逢相知相爱的过程中相互倾注的情意。这洒脱的语言传达的表层信息是：我们都有着各自的人生轨迹，我们的相遇与相知是仅仅是一个偶然，忘掉在这相遇时产生的一切美好吧!可是诗人真的能忘掉吗?这其中隐含的是一丝惆怅与无奈。“最好忘掉”其实是最不能忘掉，是言在此而意在彼。诗人把美好纯洁的爱情作为生活和生命的现实内容和理想追求，真诚坦率地抒写爱的赤诚和忠贞，在之前写下的许多爱情诗中都能体现，他怎么可能真正忘掉这刹那间产生的美好情感呢?因此诗人的深层情感与语言表达之间构成了一种张力，这种张力的存在增添读者对此诗的朦胧感。
(5)不同层级之间的张力我们看到此诗中“云”这个意象本身是诗人飘逸洒脱的个性与气质的象征，与此诗整体上空灵清新的风格相协调，却与此诗所传达的深层意蕴之间存在着不和谐的音调，即构成不同层级之间的张力。这种不同层级之间的张力也表现与诗歌本身与读者接受之间。我们都知道，一千个读者就有一千个哈姆雷特，对于一诗，如果其内涵是完全可以确定的，就不会使读者产生想象的空间，也不会造成读者期待视野的受挫，而由于这首诗歌内部诸多“张力”形成的诗意空间是朦胧的，不同的.读者就会结合自己的生存体验与经历有不同的感受，产生不同的想象，这便应和了我们在前面提到的“张力”这个批评术语本身在整个文学活动中的延伸与扩张。再看此诗所蕴含的深层意蕴。
三、深层意蕴。
(1)相遇的偶然与宿命的必然偶然既是这首诗歌的题目，也是文本为我们呈现的两个情境：飘忽不定的云投影在水面的波心，黑夜海上的相逢，这都是一种预料不到、不期而遇的偶然。可是，诗人却说“不必讶异”“也无需欢喜”因为“在转瞬间消灭了踪影”;你我在海上偶然相逢过后，却又沿着各自的方向，奔赴着各自的路程，从相遇到分离仿佛成了一种必然;在这个苍茫的宇宙中，在这个飘忽的过程中，我们仅是一个匆匆的过客，生命不可能停驻在那个偶然相遇的瞬间，一切都将从存在走向不存在。可以说，这种相逢的偶然不仅存在于诗人的生命历程中，也存在与每个人的生活中。人与人的相遇和相知很多时候都是偶然发生的，而假若生命的姿彩、爱情的火花恰恰是在这个偶然的际遇中迸发，那么这背后是不是就隐含着一种不可解的宿命的必然呢。或者说，诗人所表达的并不是偶然，而是一种不可解的宿命的必然。诗人曾说过：我将于茫茫人海，访我唯一灵魂之伴侣;得之，我幸;不得，我命，如此而已。诗人执著于寻觅灵魂的伴侣，却又无法预见命运的捉弄，将爱情理想的失落归结为为宿命。这便是偶然与必然之间存在着的巨大张力。何止是爱情，在人生的诸多方面，如人与人、人与理想、人与事业之间都存在“偶然”，因此说，这首诗超越了一般的爱情诗，蕴含着诗人对社会人生的独特思考。
(2)飘逸的风格与灵魂的哀伤。在这首诗中，诗人用一些貌似不经意的语句“偶尔投影在你的波心”“你记得也好”“最好忘掉”仿佛在传达一种洒脱达观、可有可无的心境，而实际上并非如此。作为新月派的灵魂人物，在诗歌理论上他倡导“理性节制情感”即为追求诗歌外在形式上的美而压制内心的情感，将情感表现的蕴藉而含蓄，诗人也是如此。诗人曾将自己比作天教歌唱的鸟，将“柔软的心窝紧抵蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉和人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与欢乐是浑成一片的。”[6]诗人这个痴鸟，用清新明丽相互映衬的意象，以及和谐而错落有致的形式，营造了一个小巧而朦胧的诗意空间，形成了此诗飘逸灵动的风格，而在这在飘逸灵动的诗歌风格背后却隐藏着诗人灵魂深处的哀伤，没有一点的可有可无，有的只是一种现实的哀伤，一种人生的无奈，是一个执著于理想的人，一个至真至纯的人在屡遭失意时所唱出的悲歌。正如矛盾所说他的诗是“圆熟的外形，配着淡到几乎没有的内容，而且这淡极了的内容也不外乎感伤的情趣—青烟似的微哀，神秘的象征的依恋感唱追求”。
由此看来，就是这样一首清新明丽的小诗包蕴着如此多的“张力”这些张力即构成了此诗外在形式上的飘逸灵动，也形成了一个无限丰富的诗意空间，即诗人用单纯的意境、谨严的格式、简明的旋律点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。诗人的感情是节制的，情态是潇洒的，他领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，在最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后，而发生的失落感，用了貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅在外观上，达到了和谐的美，更在内在的诗情上，特别地具有一种典雅的美。此诗永久的魅力正来自它的深层信息(深含的人生奥秘与意蕴)即书写了一种人生的失落感，是飘逸的也是轻淡的，也是深沉厚重的，它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃。
徐志摩偶然读后感篇八
徐志摩这首《偶然》,是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人(林徽因)的.人生的路途上,有着多少偶然的交会,又有多少美好的东西,仅仅是偶然的交会,永不重复.无论是缠绵的亲情,还是动人的友谊,无论是大街上会心的一笑,还是旅途中倾心的三言两语,都往往是昙花一现,了无踪影.那些消逝了的美,那些消逝的爱,又有多少能够重新降临.时间能带走一切.对于天空中的云影偶尔闪现在波心,实在是“不必讶异,更无须欢喜.”人都有每一个人的方向,我们偶然地相遇,又将匆匆地分别,永无再见的希望.那些相遇时互放的“光亮”,那些相遇时互相倾注的情意,“记得也好,最好你忘掉”.
能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词,使之形象化,置入象征性的结构,充满情趣哲理,不但珠润玉圆,朗朗上口而且余味无穷,意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗,对我来说,用上“情有独钟”之语而不为过.
诗史上,一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中,而某些玲珑之短诗,却能够经历史年代之久而独放异彩.这首两段十行的小诗,在现代诗歌长廊中,应堪称别备一格之作.
徐志摩偶然读后感篇九
偶尔投影在你的波心。
你不必惊异，
更无须欢喜。
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮。
能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。
诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。
这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。
所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的`，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。
就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。
徐志摩偶然读后感篇十
3、得之我幸，失之我命——徐志摩。
6、我对你说着什么话才好好像我所有的话全都说完了又像是什么话都没说——徐志摩。
7、你爱我，究竟是怎样的爱法?——徐志摩。
8、我的墨池中，有落红点点。——徐志摩。
10、悄悄是离别的笙箫沉默是今晚的康桥——徐志摩《再别康桥》。
12、于茫茫人海间寻灵魂之唯一伴侣，得之我幸，不得我命。——徐志摩。
17、与你牵手的手指，夜里独自合十。——徐志摩。
19、说什么已过往，骷髅的磷光。——徐志摩。
21、我是极空洞的一个穷人，我也是一个极充实的富人——我有的只是爱。——徐志摩。
22、此去清风白日，自由道风景好。——徐志摩。
23、爱的出发点不一定是身体，但爱到了身体就到了顶点。——徐志摩。
24、轻轻地我走了，正如我轻轻地来;我轻轻地招手，作别西天的云彩。——徐志摩。
25、得之，我幸;不得，我命。——徐志摩。
26、我不知道风是在哪一个方向吹。——徐志摩。
28、悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。——徐志摩《再别康桥》。
32、得之我幸，失之我命!什么时候她能应承?——徐志摩。
33、得之我幸，不得我命。——徐志摩。
35、“让我花掉一整幅青春,用来寻你。——徐志摩《迷藏》”
徐志摩偶然读后感篇十一
初识徐志摩还是那首诗“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩‥‥‥”，那时的我还是一个不懂世故的懵懂小男孩，望着如此洒脱的诗句，内心也不禁泛起涟漪，那是一种天性的思想泛滥，使我的内心久久不能平静。如今再次观赏这部作品，却发现那时的徐志摩少了份纠缠，多了些许奔放，浅露离别的忧伤，显现了浓浓的浪漫情愫，他把浓郁的离愁深埋心底，用寥寥几笔点化得淡雅、飘渺，全诗显得飘逸而空灵，激起我对大学生活的深刻怀念，对职工生涯的无限憧憬。如果你觉得徐志摩对中国文学和世界文学的贡献仅此而已的话，那么只能说明你眼界低见识短了。
前不久，在空暇时间有幸拜读了徐志摩的《偶然》一诗，全诗短短几十字，深切的表达了诗人对偶遇之人的喜爱，却又无可奈何而引发感叹。由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，表达了他对爱情、自由和美的追求。每每读起他的这首诗歌都会激起我对美的无限追求，对偶遇的深切渴望。对于二十岁正直青春年少的我们而言，正处于抉择的时段，这就要求我们学会发现美，只有拥有发掘美的眼睛，才能发现美，追求美，才能，感受美。对美的发现与创造源于对生活的向往与热爱，徐志摩面对愤怒，没有咆哮，没有慷慨高歌，甚至没有希望和恐惧，有的只是淡然洒脱的文字、迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。用他的才能与行动告诉我们面对不如意的事需冷静，乐观，要豁达。
徐志摩的作品使人目不暇接、眼花缭乱，对我而言，还是偏爱他的`诗歌，他的浪漫主义，每每翻阅他的作品都会有不一样的心境和感受，无论是他的为人还是作品都足以给我上一辈子的人生哲学。
徐志摩以彼之细腻的心理捕捉，赋我缠绵的情感体会；
以彼之行云流水的写作风格，赋我酣畅淋漓的心灵洗礼；
以彼之坦诚的语句，无畏的呐喊，赋我对人类精神的深刻思考。
‥‥‥。
徐志摩偶然读后感篇十二
3、善用其所学，以利导我国家。
4、轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。
5、我不仅要爱的肉眼认识我的肉身，我要你的灵眼认识我的灵魂。
6、爱的出发点不一定是身体，但爱到了身体就到了顶点。
7、眉，我恨不得立刻与你死去，因为只有死可以给我们想望的清静，相互永远的占有。眉，我来献全盘的爱给你，我的身体，我的灵魂，完全是你的，一团火热的真情，整个儿给你，我也盼望你也一样拿整个完全的爱给我。
8、你看我活着不能没有你，不单是身体，我要你的性灵，我要你身体完全的爱我，我也要你的性灵完全化入我的，我要的是你绝对的全部——因为我献给你的也是绝对的.全部，那才当得起一个爱字。
9、我没有别的方法，我就有爱;没有别的天才，就是爱;没有别的能力，只是爱;没有别的动力，只是爱。
10、我是极空洞的一个穷人，我也是一个极充实的富人——我有的只是爱。
11、你早已成我灵魂的一部，我的影子里有你的影子，我的声音里有你的声音，我的心里有你的心;鱼不能没有水，人不能没有氧气;我不能没有你的爱。
12、即使命运叫您在得到最后胜利之前碰着了不可躲避的死，我的爱!那时您就死。因为死就是成功，就是胜利。一切有我在，一切有爱在。
13、我不敢说，我有办法救你，救你就是救我自己，力量是在爱里;再不容迟疑，爱，动手吧!
14、我之甘冒世之不韪，竭全力以争取，非特求免凶残之痛苦，实求良善之安顿，求人格之确立，求灵魂之救度耳。我将于茫茫人海中，访我唯一灵魂之伴侣。得之，我幸;不得，我命。
15、生命薄弱的时候，一封信都不易产出，愈是知心的朋友，信愈不易写。
16、友情是愉快，是爱，是再不畏虑，是不再受孤寂的侵凌。
17、我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸，不得，我命，如此而已。
18、轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草!那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
19、我将于茫茫人海寻找我唯一之灵魂伴侣，得之，我幸，不得，我命。
20、爱，得之，我幸。不得，我命，如此而已。
徐志摩偶然读后感篇十三
《偶然》是现代诗人徐志摩于1926年5月创作的一首诗词。此诗主要是诗人对人生、情感的深切感悟，诗人于其中表达了对爱与美的消逝的感叹，也透露出对这些美好情愫的眷顾之情。下面给大家分享徐志摩诗歌《偶然》赏析，欢迎阅读！
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
此诗写于1926年5月，乃是诗人徐志摩偶遇林徽因于伦敦时所写，昔时徐志摩偶识林徽因，燃起爱情之火、诗作之灵感，一挥而就有此佳作。初载于同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这也是徐志摩和陆小曼合写的剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。
徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。
徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。
不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。
徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的`光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。
近代古文字学家、考古学家、诗人陈梦家《纪念徐志摩》：“《偶然》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”
现代文学评论家、翻译家、诗人卞之琳《徐志摩诗集》：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”
现代作家夏墨《情丝·现代诗中的美丽与哀愁》：“徐志摩这首《偶然》小诗，对我来说，用上‘情有独钟’之语而不为过。”
当代自由诗人严文科《和·人类只有一个地球》：“作者在一个完全虚化的时间副词的题目下写出一首如此灵动的小诗。这首对人生、对情感有着深切感悟的诗，诗人表达了对爱与美的消逝的感叹，字里行间也透露出对这些美好情愫的眷顾之情。”
徐志摩偶然读后感篇十四
偶尔投影在你的波心--。
你不必讶异，
更无须欢喜--。
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;。
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮!
。
能把“偶然”这样一个极为抽象的'时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外--徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。
诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。
徐志摩偶然读后感篇十五
诗人的感情是节制的，情态是潇洒的。把最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后，而发生的失落感，用了貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅在外观上，达到了和谐的美，更在内在的诗情上，特别地具有一种典雅的美。
我是天空里的一片云，
偶尔投映在你的波心——。
你不必讶异，
更无须欢喜——。
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;。
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮!
徐志摩偶然读后感篇十六
不要因为寂寞而错爱，不要因为错爱而寂寞。
我没有别的方法，我就有爱;没有别的天才，就是爱;没有别的能力，只是爱;没有别的动力，只是爱。
轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。
奋斗者在汗水汇集的江河里，将事业之舟驶到了理想的彼岸。
发奋识遍天下字，立志读尽人间书。
爱的出发点不一定是身体，但爱到了身体就到了顶点。
即使命运叫您在得到最后胜利之前碰着了不可躲避的死，我的爱!那时您就死。因为死就是成功，就是胜利。一切有我在，一切有爱在。
我不敢说，我有办法救你，救你就是救我自己，力量是在爱里;再不容迟疑，爱，动手吧!
过去的畅想有多快乐，现世的遗憾就有多悠长。
对于攀登者来说，失掉往昔的足迹并不可惜，迷失了继续前时的方向却很危险。
轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇的，我要的是你绝对的全部.因为我献给你的也是绝对的全部，那才当得。
如果谎言是一种伤害，请选择沈默。
舍。这样的梦境，是否太过冰凉与残忍。看世界多危险多难。如反复无常的气象。
我之甘冒世之不韪，竭全力以争取，非特求免凶残之痛苦，实求良善之安顿，求人格之确立，求灵魂之救度耳。我将于茫茫人海中，访我唯一灵魂之伴侣。得之，我幸;不得，我命。
分开后，明明只是独自一人，却为何依然解脱不了两个人？
蝴蝶如要在百花园里得到飞舞的欢乐，那首先得忍受与蛹决裂的痛苦。
我没有别的方法，我就有爱;没有别的天才，就是爱;没有别的能力，只是爱;没有别的动力，只是爱。
我不敢说，我有办法救你，救你就是救我自己，力量是在爱里;再不容迟疑，爱，动手吧!
感情的寂寞，大概在于：爱和解脱--都无法彻底让女人念念不忘的是感情，让男人念念不忘的是感觉。感情随着时间沉淀，感觉随着时间消失。终其是不同的物种，所以--谁又能明白谁的深爱，谁又能理解谁的离开。
徐志摩偶然读后感篇十七
第一段：引言（200字）。
在中国现代文学史上，徐志摩是一位备受尊崇的诗人和散文家，他的作品以独特的才华和深邃的思想而闻名。他的一系列偶然心得体会表现出了他对人生、艺术和自然的独到见解，对于我们今天仍然具有重要的启示意义。本文将以徐志摩偶然心得体会为主题，探讨他的思想和艺术对我们的现实生活和文化素养的影响。
第二段：探索自我（200字）。
作为一位有着丰富内心世界的诗人，徐志摩通过偶然心得体会经历了自我探索的过程。他在自省中发现了自己对生活和艺术的热爱，并以此为创作的驱动力。在《偶然心得》中，他写道：“比较起喧嚣的市声，心灵的寂静和闲适，和合你更亲切。”这句话表达了他对内心平静的追求和对繁忙世界的反思。通过这种自我探索，他能够更好地理解自己，从而产生更真实、更深刻的作品。
第三段：审视人生（300字）。
徐志摩的作品中常常流露出对人生的深入思考。在《偶然心得》中，他写道：“不该为了被限制而走向迷路。”这句话显示了他对自由和个人选择的重视。他认为人们不能被社会、传统或其他因素所束缚，应该追随自己内心的声音，勇敢地追求自己的梦想。这种对人生的审视使他的作品充满了独立和勇气的气息，鼓励人们勇敢地迈出一步，追求他们真正渴望的生活。
第四段：赞美自然（300字）。
徐志摩对自然的赞美常常贯穿于他的作品中。他笔下的自然景色是如此美丽，而且充满了想象力。在《偶然心得》中，他写道：“雨过快，风静听竹，浮云一片后纷纷不见，云中的小鸟和云中的小湖，都不见了，转眼的工夫，我回到森林之家，听着牧童吹笛子。”这段描写让人仿佛亲临自然之中，感受到了大自然的宁静和美丽。徐志摩通过对自然的赞美，表达了他对于大自然的敬畏之情，并传达了他关于人与自然和谐相处的思考。
第五段：启示与意义（200字）。
徐志摩的偶然心得体会启示了我们思考生活的方式，珍视自由和个人选择，并赞美大自然的美丽。在当代社会中，我们常常追求物质和功利，往往忽视了内心的渴望和追求。徐志摩提醒我们要听从内心的声音，追求真正符合自己内心的生活和艺术。同时，他的作品也引发了我们对自然的思考和关爱，提醒我们保护大自然，与自然和谐相处。徐志摩的偶然心得体会为我们提供了深刻的思考和观察社会的视角，对于我们日常生活和个人成长具有重要的启示意义。
总结（100字）。
徐志摩的偶然心得体会通过自我探索、审视人生、赞美自然等多个方面展示了他对生活、艺术以及自然的独到见解。他的作品给我们提供了一种思考生活的方式，启发了我们对于内心追寻和自然保护的关注。徐志摩的影响已经超越了时代的限制，他的思想和艺术仍然对我们今天的生活和文化素养具有重要的影响和启示。
徐志摩偶然读后感篇十八
徐志摩是中国著名的现代诗人，他以深情的诗歌和浪漫的风格闻名于世。他的诗作中融入了许多独特的体验和心得体会，其中最为人称道的就是他对偶然的理解与感悟。徐志摩在诗歌中表达了对偶然的赞美和珍视，同时也从中汲取了许多启示。下文将从徐志摩诗歌中的偶然意境、生活哲理、情感传递、艺术表达和人生态度五个方面展开论述。
首先，徐志摩的诗歌中常常流露出一种偶然的意境。他热衷于在诗歌创作中突发奇想，捕捉到生活中的瞬间美好。例如，《再别康桥》中他描述了与恋人的离别，其中“康桥”一词的使用正是偶然的结果。从这个角度来看，偶然成为了徐志摩创作的契机，使得他的诗作更加自然而流畅，更能触动人心。
其次，徐志摩的诗歌中蕴含了许多生活哲理。他认为人生是由一系列偶然的遭遇所构成的，而每一次的偶然都能让人们探索和领悟生命的真谛。尤其是在《再别康桥》中，他通过对康桥的意象化描写，表达了对过往美好时光的珍惜和对未来生活的期许，同时也传达了对短暂美好的重视和对永恒之美的追求。徐志摩的诗歌中散发出了一种积极而乐观的生活态度，鼓舞着人们面对偶然的困扰时保持豁达和坚韧。
第三，徐志摩的诗歌通过偶然的情节传递了丰富的情感。他以真挚的感情和敏锐的洞察力捕捉到了人们在偶然中所经历的喜怒哀乐。例如，在《归园田居》中，他描绘了中国传统农村生活的平静和宁静，通过对小溪流水、竹林青翠等景色的描绘，传达了对故乡的思念和对宁静生活的追求。徐志摩的诗歌从偶然中抽离出一种思考和回味的情感，使得读者在阅读他的作品时也能有所感触和共鸣。
第四，徐志摩在诗歌中通过对偶然的艺术表达展示了其卓越的才华。他以简洁明了的词语和押韵工整的句子构建了一种诗意盎然的意境。他运用了大量的修辞手法，如比喻、拟人、夸张等，使得诗歌更加鲜活生动。他的诗歌中常用的对偶手法，更是将偶然的情感对立体现得淋漓尽致。徐志摩的艺术表达凸显了他的才情和审美追求，也是他独特魅力的体现。
最后，徐志摩的诗歌中展现了一种积极向上的人生态度。他通过对偶然的领悟和感悟，鼓励人们勇敢面对生活的无常和变迁。他认为偶然既是一个不可避免的存在，又是一个可供我们发掘的宝藏。只有积极面对偶然并善用偶然的机会，我们才能够实现自己的梦想和追求。徐志摩的人生态度激励着读者，在面对困难和挑战时保持坚定的信念和豁达的心态。
综上所述，徐志摩的诗歌中透露出对偶然的珍视和褒扬，他从中汲取了许多启示。他的诗作中包含了丰富的体验和心得体会，从偶然意境、生活哲理、情感传递、艺术表达和人生态度五个方面展示了他对偶然的理解。徐志摩的诗歌激发了读者对生活的思考和感悟，引领人们去积极面对偶然，追求内心的真善美。
徐志摩偶然读后感篇十九
更无须欢喜--。
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;。
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮!
赏析：
能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的.结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外--徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。
诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。
这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卞之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”(卞之琳编《徐志摩诗集》第94页)新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当-清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”(《纪念徐志摩》)。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光亮，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好/最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。
徐志摩偶然读后感篇二十
1.最好的时光里，我依然独自一个人走在那条浮华炫丽却不属于我的街。我像一个拾荒者，悄悄收藏起时光的底片，让它变成陈年的私酿，然后在那个夏日的午后，晾晒出任何与你有关的画面。
2.记忆是相会的一种形式，忘记是自由的一种形式。
3.我不喜欢说话却每天说最多的话，我不喜欢笑却总笑个不停，身边的每个人都说我的生活好快乐，于是我也就认为自己真的快乐……可是为什么我会在一大群朋友中突然地就沉默，为什么在人群中看到相似的背影就难过，看见秋天树木疯狂地掉叶子我就忘记了说话，看见天色渐晚路上暖黄色的灯火，就忘记了自己原来的方向。
4.少年的时候，我疯狂的喜欢，带我走这三个字。现在，我再也不会任性的让任何人带我走。我学会了，自己走。
5.旋转木马是最残忍的游戏，彼此追逐却有永恒的距离。
6.有时候,很迷茫的去看前方,明明知道那片海没有你在,却还要固执的踏上火车去追逐那个有你不了解的爱,害怕总是真实的存在,精彩的孤单总是陪伴着我们终究该明白,不能再在原地徘徊,不能再固执的守着不会回来的,不能再挣扎着看着你的不精彩.
7.我们离回忆太近，离自由太远。有时候念念不忘，只是爱上回忆。一次犹豫，一次背叛，一次意外，足以让它枯萎。挣脱一切，烟消云散。
8.原来我只不过是只华丽的木偶，演尽了世间所有的繁华，才发现身后无数的金丝银线，牵动我的---哪怕，一举手，一投足。
9.幸好爱情不是一切，幸好一切都不是爱情。
10.耳。没有喧闹。眼。没有缤纷。嘴。沉默不语。
11.是时候了。好好地做个女人。穿裙子。扎辫子。不和别人吵架。不翘课。不说脏话。一日三餐一个不能少。
12.有些女人。会让人觉得，世界上无人舍得对她不好。然而，这个女人。就是得不到她一直盼望着的好。
13.面对，不一定最难过。孤独，不一定不快乐。得到，不一定能长久。失去，不一定不再拥有。不要因为寂寞而错爱，不要因为错爱而寂寞一生。
14.谁在春日艳阳的午后，轻抚你穿过飘扬秀发的手。谁在无数个黯然的白夜，带走独斟酌饮的酒，把浓烈的温度，狠狠的烧进胸口。谁把一季又一季的绿色原野，揉碎成泥土中潮湿的腐朽。谁捧起花的脸庞，让岁月美的黯然神伤。
15.他的世界没有她，她的世界只有他。世界就是这样，从来没有公平可言。这是一场没有时限的角力战，谁在乎的越多，就输的越惨。
16.你会不会忽然的出现，在街角的咖啡店，我会带着笑脸，和你寒暄，不去说从前，只是寒暄，对你说一句，只是说一句，好久不见...
17.总是在冗长的梦境里完成生命现实里不愿上演的别离和割舍。这样的梦境，是否太过冰凉与残忍。看世界多危险多难。如反复无常的气象。没有地图。我们一路走一路被辜负，一路点燃希望一路寻找答案。过去的畅想有多快乐，现世的遗憾就有多悠长。
18.当一个人沉醉在一个幻想之中，他就会把这幻想成模糊的情味，当作真实的酒。你喝酒为的是求醉;我喝酒为的是要从别种的醉酒中清醒过来。
19.如果真相是种伤害，请选择谎言。如果谎言是一种伤害，请选择沈默。如果沈默是一种伤害，请选择离开。
20.有人告诉我鱼的记忆只有7秒，7秒之后它就不记得过去的事情，一切又都变成新的。所以，在那小小的鱼缸里鱼儿，永远不会感到无聊。我宁愿是只鱼，7秒一过就什么都忘记，曾经遇到的人，曾经做过的事都可以烟消云散，可我不是鱼。无法忘记我爱的人，无法忘记牵挂的苦无法忘记相思的痛...
徐志摩偶然读后感篇二十一
徐志摩是中国20世纪初的一位著名文学家和诗人，以其浪漫主义的诗歌而闻名于世。他的诗歌以独特的艺术风格表达了对生命、爱情和人性的深刻思考。其中，他的诗集《偶然》作为他最为著名的作品之一，充满了深邃而富有哲理的心得体会。通过阅读他的诗集，《偶然》，我深刻体验到了徐志摩这位伟大诗人的智慧和感悟，同时也对生活、爱情和人性产生了深刻的思考。
在《偶然》的开篇《偶然一二集》中，徐志摩以他独特的诗意笔墨，表达了对命运和时间的思考。他在其中写道：“生命啊！/轻轻地走在我的鬓发上。”表达了对生命脆弱而宝贵的认识。他还写道：“我以一部微型的短暂的小诗/儿/欺骗了死神！”这句诗让我们思考到生命和死亡之间的微妙关系，以及时间带给我们的宝贵而短暂的机会。
在第三集《你是人间四月天》中，徐志摩以鲜明的形象描绘了爱情的美好与温暖。他写道：“希望是田野，心是种子/爱情是工作，就是耕耘。”他以爱情和生命活力的比喻，表达了对爱情深刻的理解，爱情需要我们付出努力和耐心去培育和经营。他还写道：“你是人间的四月天/笑声点亮了四面风。”这句诗让人感受到爱情的温暖和力量，它能够带来快乐和希望，成为人生旅途中最美丽的景色。
在《偶然》的第四集中，徐志摩通过作品《偶感》再次表达了对爱情的思考与体验。他写道：“多少爱，终成泡影/我是幸福的，他是伤心的。”这句诗让人想到爱情并非总能如愿，有时我们为了追求爱情付出了一切，但最终仍然失去了爱情，这让人感叹爱情的复杂和无奈。他还写道：“千山只迷宫。”这句诗让人思考爱情的复杂性和难以捉摸的性质，我们在爱情中往往面临迷惘和困惑，需要经历一番琢磨与领悟。
在《偶然》的最后一集中，徐志摩以《恶颜》表达了对人性的思考。他写道：“百年身世，五十似尘埃。”这句诗揭示了人生有限而短暂的本质，以及时间对人生的影响与侵蚀。他还写道：“平淡的灵魂逮着星辰。”表达了对追求内心灵魂世界的渴望和追求，无论生活如何平淡，我们仍可以通过追求内心的满足和价值来获得真正的幸福。
通过阅读徐志摩的诗集《偶然》，我深刻感受到了他对生命、爱情和人性的思考和体验。他的诗歌充满了深邃的智慧和哲理，引人深思。他用简练的文字表达了对生活的热爱和珍惜，对爱情的痴迷和颂扬，对人性的思考和探索。通过他的诗歌，我学到了对生命的珍视和对爱情的付出，也明白了追求内心真正的满足和价值的重要性。徐志摩的诗歌永远是我心灵的指引和启示，他的思考和体会将一直激发我对生活和人性的思考，使我更加积极面对每一天的生活。
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