读后感是读完一本书或看完一部影片后，根据个人的感受和理解，对作品内容和主题进行表达和评价的一种表达方式。读后感可以帮助我们进一步理解作品内涵，加深对作者创作意图的理解，同时也可以激发我们对阅读的兴趣和思考。读后感是一种反思性的写作方式，通过写作来记录自己的思考和感受，使读书成为一种有意义的体验。读后感可以是对作品中的情节、人物、主题等进行分析和评论，也可以是对自己在阅读过程中的感悟和思考的总结。读后感不仅可以展示个人的情感和思维，还可以培养个人的表达能力和批判性思维。写读后感时，可以对书中的思想和主题进行探讨，提供自己的见解和思考。阅读这些读后感范文，或许能够激发你对书籍的新的思考和理解。
追忆读后感篇一
本世纪法国文学贡献给当代世界文坛的最有力量的作品大概非《追忆逝水年华》莫属了，这部被誉为二十世纪最重要的文学作品之一的长篇巨著，以其出色的对心灵追索的描写和卓越的意识流技巧而风靡世界，并奠定了它在当代世界文学中的地位。多卷集长篇巨著《追忆逝水年华》是法国作家马塞尔.普鲁斯特(1871-1922)的代表作，全书共七部，十五卷，从1905年开始创作，至作者逝世前全部完成。小说的第一部《通往斯万家的路》于1913年问世，但反应冷淡，一些有名的出版社都不愿出版，作者便自费印行。后来《通往斯万家的路》逐渐获得文艺界的赞赏。于是，各大出版社竟相与普鲁斯特签订合同，以求取得出版这部多卷集的其余几部作品的权利。
不久，第一次世界大战爆发，出版工作被搁置下来。战争结束后，小说的第二部《在花枝招展的少女们身旁》于1919年出版，获龚古尔文学奖，普鲁斯特名声大振。此后，小说的第三部《盖尔芒家》和第四部《索多姆和郭穆尔》相继于1921和1922年出版，最后三部《女囚犯》(1923)，《逃亡者》(1925)，和《昔日再现》(1927)则是普鲁斯特逝世后才出版的。《追忆逝水年华》是一部与传统小说不同的长篇小说。
全书以叙述者＂我＂为主体，将其所见所闻所思所感融合一体，既有对社会生活，人情世态的真实描写，又是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。除叙事以外，还包含有大量的感想和议论。整部作品没有中心人物，没有完整的故事，没有波澜起伏，贯穿始终的情节线索。它大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生着许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。小说中的叙述者＂我＂是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。
在小说中，叙述者＂我＂的生活经历并不占全书的主要篇幅。作者通过故事套故事，故事与故事交叉重叠的方法，描写了众多的人物事件，展示了一幅19世纪与20世纪之交法国上流社会的生活图景。这里有姿色迷人，谈吐高雅而又无聊庸俗的盖尔芒夫人，有道德堕落，行为仇恶的变性人查琉斯男爵，有纵情声色的浪荡公子斯万等等。
此外，小说还描写了一些于上流社会有关联的作家，艺术家，他们大都生前落魄失意，而作品却永世长存。小说还描写了一些下层的劳动者。《追忆逝水年华》这部长篇巨著通过上千个人物的活动，冷静，真实，细致地再现了法国上流社会的生活习俗，人情世态。因此有些西方评论家把它与巴尔扎克的《人间喜剧》相提并论，称之为＂风流喜剧＂。《追忆逝水年华》是一部有独特风格的长篇小说，他不仅再现了客观世界，同时也展现了叙述者的主观世界，记录了叙述者对客观世界的内心感受。
作者感兴趣的不是叙述故事，交代情节和刻画人物形象，而是抒发自己对某一问题的感想和分析。例如，叙述者参加了盖尔芒公爵家的一次晚宴，这使他长期以来对贵族的种种幻想顿时破灭，他意识到过去对他有魅力的只是名称，而不是真实的世界。整部作品对外部世界的描述同叙述者对它的感受，思考，分析浑然一体，又互相引发，互相充实，从而形成了物从我出，物中有我，物我合一的艺术境界。《追忆逝水年华》这部长篇，除了第一部中关于斯万的恋爱故事采用第三人称描写手法外，其余都是通过第一人称叙述出来的，叙述者＂我＂的回忆是贯穿全书的重要艺术表现方式。小说开卷，＂我＂从床上醒来，在梦幻般的状态中千思百想集于心头。
这时，由于一杯茶和一块点心的触发，使他回忆起小时候在姑妈莱奥妮家生活的情景。这不仅引出了叙述者的家庭身世和个人经历，还引出了盖尔芒和斯万两大家族，引出了形形色色的人物事件，整部小说的内容就是通过叙述者的回忆向纵深发掘，逐步推进，最后完整地呈现出来。《追忆逝水年华》象一支如痴的梦幻行板，款款地滋润着读者的心灵，给人以丰富的美感享受追忆逝水年华。
追忆读后感篇二
寒假一转眼已经悄然而逝，我们也已经迎来了新的学期，新的一年。最让我感觉有意义的事就是读了这本小说的版本，多想时间可以重来，一切都还是原来的模样。
小说的作者于金雷，讲述了一个来自西北地区的贫困女孩，来到了一个令她应接不暇的地方，来到了她从没有感受过的大世界，来到了她向往的大城市，开始了她新的征程，开始了她一段传奇的经历。
当你听到这个小说的名字，相信你们同我一样。总会有那么多的往事浮现在眼前，或喜或悲，一股脑堆积在眼前。形形色色，分辨不清。这本小说很有意思，每一遍都会有不同的收获，里面的故事主人公就像发生在你自己的身边一样，但是若你想要摸清她的文章脉络，我劝你别费心思了。记得里面《小王子》里说的，那时的我还不懂的如何去爱护她，又讲到“我不知道如何才能走进他的心里，”这些个心里话，何曾不出现在我们的青葱岁月，同记忆一样被我们小心的珍藏。
女主人公，禾子讲述自己的名字，说母亲是一为标准的江南人，离家10多年不曾回过一次家，为你里面江南特有的风景特此取名为禾子，母亲对家长的思念全部融入到了名字里，她不知道什么原因回不了家，可却时时盼望回家，这不正像现在在外远离家长的打工者嘛！为了生计，为了过上好日子，为了当初给妻子许下的诺言，带着信念，带着希望离家，他们何不想回家团聚，有可爱的子女，温柔的妻子，可是却不能回家，只能深深的思念，当嘟嘟的声音响起之后，两人的对话被生冷的打断，只留下一旁发愣的自己。
有些事只适合留在记忆里。男主杨涛，高冷，文学气息十足，人前孤冷高傲，人后也是有着不为人知的故事，他和禾子相遇是偶然也是上天的安排，禾子刚考上大学对一切都很陌生，每天过着三点一线的生活，有一个电话打断了她原来平静的生活也就是男主杨涛，他随意拨的电话号码吐露心声，对着陌生人讲自己的故事，禾子是个不善于跟人交流的人，性格也很傲，所以中学习惯了当个听众的她，自然没多说什么，静静的听着电话里的这个人讲述一个个心酸的故事。
后来，杨涛开始接触禾子，带她走出了自我设限，他跟禾子一起逛图书馆，一起写文学作品，不得不说，禾子是个可造之才，天生的想象力，明锐的视觉，细心的观察力，很快她在文学社便有了自己的一片小天地。杨涛和她不同。他写的作品与她的选材截然相反，他更贴近生活，来源生活，她更倾向虚拟，把世界写成了一个童话，她们经常意见出现分歧，但是都不妨碍她们的友谊，偶尔闲暇，便一起出去游玩。风景很美，人更美。
大概这就是最美好的事情了吧，有一个人在等你慢慢变的优秀，而你也在督促他变的更优秀。
“我渴望漂泊，邂逅一路的风景。每一个他乡都是他方啊，他方意味着神秘和莫测意味着一个崭新的开端，意味着可以抛弃原来的自己，换一副面孔重新开始，透过窗看见的也是他方，湛蓝的天空上刻画着我的想象，我有点小激动，甚至不安于一室的静谧”很喜欢里面的句子，每一个字都透漏着希望，每一句话都深入骨髓。
有一种错误叫成长。不至于在回首往事一无所有。想起我们在追忆，却赶不上它的步伐，每一次都会把自己与故事里的情节结合，组成了属于自己的似水年华。
不知道要用多久，才能追忆自己的似水年华！
追忆读后感篇三
《追忆逝水年华》的语言也极其吸引人，不仅文字极度细腻典雅，而且长长的感性长句带有典型的普鲁斯特风格。
马塞尔·普鲁斯特，是十九世纪末、二十世纪初法国伟大的作家。
在法国乃至世界文学史上，他同巴尔扎克一样，都占据着极其重要的地位。
特别是1987年以来，法国好几家有影响的出版社，竞相重新出版普鲁斯特的名作《追忆逝水年华》。
《追忆逝水年华》，并不是是一部哲学意味深重的小说。
正相反，它是一部生活气息极其浓厚，极具强烈的小说。
它主要写的是一个非常神经质和过分地受溺爱的孩子缓慢成长的过程，他渐渐地意识到自己和周围人们的存在。
而这，正提醒了我们对于自我认识的重要性。
一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己。
对自己的肯定才是前进路上最大的动力，因为只有自己才是最了解自己的。
别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。
在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞。
但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”!
《追忆逝水年华》以追忆的手段，借助超越时空概念的潜在意识，不时交叉地重现已逝去的岁月，从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。
它不仅再现了客观世界，同时也展现了作者的主观世界，记录了作者对客观世界的内心感受。
总的说，《追忆逝水年华》是一部回忆录式的自传体的小说，从作者自己的童年生活开始，一直写到他晚年的心情。
作者三十多岁由于严重的哮喘与气管炎，怕见阳光，怕吹风，把自己囚禁在斗室中，白天绝对不出门，也尽量少接见来访者。
实际上从那时起，他已经与世隔绝。
《追忆逝水年华》，它是一个自愿活埋在坟墓中的人，在寂静的坟墓中回想生前种种经历与感受的抒情记录。
作为回忆录式的自传体小说，《追忆逝水年华》和一般的回忆录以及一般的自传小说都有所不同。
这不是一部普通的回忆录，作者对回忆的概念，对于时间的概念都与众不同。
而对往事亲切而多情的回味，是作者创作《追忆逝水年华》的主要线索。
该小说虽然有一个中心人物“我”，但没有贯彻始终的中心情节。
只有回忆，没有情节。
小说主要写人，写小说中的主角，但也写作为陪衬的人物，而有时写得很仔细。
比方他写家中的老女仆弗朗索瓦丝，女主人往往拿她的农民思想，天真和迷信的言论开玩笑，这增加了小说的人情味。
作者有时也描写居室和室内的陈设，但都是一笔带过，简略而不烦琐;有时也写居室外面的庭园，甚至大门外的街巷，以及郊外的田野山川。
这一切，都增加小说的人间气息，也正是吸引读者之处。
《追忆逝水年华》的语言也极其吸引人，不仅文字极度细腻典雅，而且长长的感性长句带有典型的普鲁斯特风格。
所以读这部小说需要高度集中，心浮气躁根本融入不了其中的气氛。
读《追忆逝水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。
如果没有写《追忆逝水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常平淡。
然而在他的小说中，他把心灵之门打开，用他不由自主的回忆方式把这平淡的一生写得曲折而奇妙。
心灵的世界是最神秘，也是最浩繁的。
天地万物，都可以包孕在心灵的世界中，变幻无穷，缥缈无际。
看完这部小说，仿佛让人明白了真正的乐园是已经逝去的乐园，人只有生活在回忆中，对曾经的生活进行加工，再创造，才是真正的生活。
我们可以看到在时间的镁光灯下，流逝的时间对人无时无刻的侵蚀。
“现在”是一个难以琢磨的东西，我们很难把握，很难判断它的真实程度。
或许只有失去了的东西，才是最真实的，最有意义的。
在普鲁斯特看来，人最真实的世界是在回忆之中，因为回忆，人们才感受到时间的存在。
而当前的瞬间，却常常因为有太多各种各样的考虑而平淡地掠过去了，直到变成回忆之时才显示出其真实的价值来。
而回忆的产生，不是靠对某个细节，某个情景的主动的追忆。
而是在某个时候，因为某个微小的感受与昔日所经历的契合，从这个小小的感受，回忆便自然地展开到面前来。
的确，我们每个人都有属于自己的青春年华。
不过，在现实生活中，我们还是要把握好能把握的所有，不要让青春徒留遗憾。
每个人还是应该好好珍惜现实生活中我们身边的亲人朋友，不要只生活在过去的世界里。
即使过去的回忆再美好，那也只是过去，现在的世界才是真的。
我们要好好的度过现实中的每分每秒，让自己在以后能够真的追忆属于我们自己的逝水年华!
《追忆逝水年华》 ，一部被誉为二十世纪最重要的文学作品之一的长篇巨著，以其出色的对心灵追索的描写和卓越的意识流技巧而风靡世界，并奠定了它在当代世界文学中的地位。
《追忆逝水年华》是一部与传统小说不同的长篇小说。
全书以叙述者“我”为主体，将其所见所闻所思所感融合一体，既有对社会生活，人情世态的真实描写，又是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。
除叙事以外，还包含有大量的感想和议论。
整部作品没有中心人物，没有完整的故事，没有波澜起伏，贯穿始终的情节线索。
它大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生着许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。
小说中的叙述者“我”是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。
他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。
此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。
他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。
他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。
在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。
在小说中，叙述者“我”的生活经历并不占全书的主要篇幅。
作者通过故事套故事，故事与故事交叉重叠的方法，描写了众多的人物事件，展示了一幅19世纪与20世纪之交法国上流社会的生活图景。
通过上千个人物的活动，冷静，真实，细致地再现了法国上流社会的生活习俗，人情世态。
因此有些西方评论家把它与巴尔扎克的《人间喜剧》相提并论，称之为“风流喜剧”。
《追忆逝水年华》是一部回忆录式的自传体小说，但没有传统回忆录那样对往事有条理的整理和分析，而是通过一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”对自己“缓慢成长过程”的追忆， 马塞尔·普鲁斯特渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”。
作者只是捕捉自己心头留下并时时浮现在脑际的印象，然后加以展现。
对他来说，事情发生的先后没有意义，现实从回忆中形成，通过回忆，既认识到现实世界，也认识到“自我”的存在。
儿时早晨起来喝热茶时一块俗名叫“玛德莱娜”的甜糕点泡在茶里，边喝边吃点心所感到的乐处，在最后一卷《重现的时光》重提时，“今”与“昔”的回忆已同时出现在作者脑海里。
通过回忆，他解除了“时间”的束缚，获得了过去、现在的重叠和交叉，形成了特殊的回忆结构。
人在死亡之前，这一生会在眼前快转而过;《追忆似水年华》是濒死之际，追忆此生的一切。
随著意识流动，看著照片想起与此人相关的往事，又从往事中的一个细微动作和物品，回忆到与其相关的其它过往，如此再三地自由联想，便复杂交错地勾勒出了主角马塞尔的一生。
在追忆之时，也不免对“回忆”提出辩证：“如果遗忘所带来的回忆，不再与当下有任何联系，就能让我们瞬时体验新的气象，其实，我们早已体验过这些了„„每一次类比的浮想，总将我带离现在„„”
永恒”的意念，只要曾发生过，便是永恒，它不会消失，只是不再回来，因此能鲜活地历历在心。
847本世纪法国文学贡献给当代世界文坛的最有力量的作品大概非《追忆逝水年华》莫属了，这部被誉为二十世纪最重要的文学作品之一的长篇巨著，以其出色的对心灵追索的描写和卓越的意识流技巧而风靡世界，并奠定了它在当代世界文学中的地位。
多卷集长篇巨著《追忆逝水年华》是法国作家马塞尔.普鲁斯特(1871-1922)的代表作，全书共七部，十五卷，从1905年开始创作，至作者逝世前全部完成。
小说的第一部《通往斯万家的路》于1913年问世，但反应冷淡，一些有名的出版社都不愿出版，作者便自费印行。
后来《通往斯万家的路》逐渐获得文艺界的赞赏。
于是，各大出版社竟相与普鲁斯特签订合同，以求取得出版这部多卷集的其余几部作品的权利。
不久，第一次世界大战爆发，出版工作被搁置下来。
战争结束后，小说的第二部《在花枝招展的少女们身旁》于1919年出版，获龚古尔文学奖，普鲁斯特名声大振。
此后，小说的第三部《盖尔芒家》和第四部《索多姆和郭穆尔》相继于1921和1922年出版，最后三部《女囚犯》(1923)，《逃亡者》(1925)，和《昔日再现》(1927)则是普鲁斯特逝世后才出版的。
《追忆逝水年华》是一部与传统小说不同的'长篇小说。
全书以叙述者"我"为主体，将其所见所闻所思所感融合一体，既有对社会生活，人情世态的真实描写，又是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。
除叙事以外，还包含有大量的感想和议论。
整部作品没有中心人物，没有完整的故事，没有波澜起伏，贯穿始终的情节线索。
它大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生着许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。
小说中的叙述者"我"是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。
他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。
此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。
他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。
他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。
追忆读后感篇四
读完了普鲁斯特的《追忆似水年华》这本书，这本书花费了我很长时间，因为我一直都没办法深刻的去理解这本书的寓意，以及作者所要表达的思想。读后我沉思良久，仍难理清心头的感觉。
作者要表达到什么?书中的人物如：斯万、夏吕斯、希尔贝特、阿尔贝蒂娜、盖尔芒特夫人、罗贝、安德烈、奥黛特等到底有什么寓意?他写这部书的滋味如何?等等。我脑中的问题缠绕成一团乱麻，理不出头绪。作者马塞尔普鲁斯特是20世纪著名的小说家，也是法国意识流作家，这本《追忆似水年华》其实带有很强的自传性质，由于作者从小体弱多病，便被“逐出了童年时代的伊甸园”，这也更加使他能专心从事写作，而《追忆似水年华》中那些出色的心理描写可能也正源于此吧。《追忆逝水年华》全书以叙述者“我”为主体，将所见所闻所思所感融合一体，对社会生活，人情世态的真实描写令我过目难忘。其次，《追忆似水年华》也是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。文中的“我”从一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”不断成长，渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”。而这也正提醒了我们对于自我认识的重要性，一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己，对自己的肯定才是前进路上最大的动力，因为只有自己才是最了解自己的，别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞，但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”。
作者写出了十九世纪末二十世纪初，法国上流社会的变迁。两个不可调和的族群——斯万和盖尔芒特，最后结合了。矛盾的对立统一在这部书里得到最好的诠释。传统贵族的没落所溅起的浪花，在这部书中被写成了美丽而丰富多彩的落日景观。一曲旧时代文明的挽歌唱过之后，人们还要生活，于是富足的希尔贝特变成了盖尔芒特家族里的媳妇。这部书对法国上流社会旧时代文明的全方位的回光返照式的描写，让人很自然地想李商隐的诗句：夕阳无限好，只是近黄昏。作者要用回忆的文字无限留恋地再现出来而永存之。我知道作者在咏叹整个族群失去的“似水年华”，难免有些伤感和悲哀。
这部书的语言极其吸引人，不仅文字极度细腻典雅，而且长长的感性长句带有典型的普鲁斯特风格，读这部书需要高度集中，心浮气躁根本融入不了其中的气氛，一般我都是半夜夜深人静之际，打着台灯，聚精会神地读，这样才能领会其中优雅的语言和唯美的文字，我读着甚至敬佩起那些译者了，因为我看的只是译文，就已经如此程度了。可想我的文学修养还有待提高。
读完这本书，我明白了真正的乐园是已经逝去的乐园，人只有生活在回忆中，对曾经的生活进行加工，再创造，才是真正的生活。我们可以看到在时间的镁光灯下，斯万，奥黛特，希尔贝特，圣卢等人细微而又明显的变化，印证了流逝的时间对人无时无刻的侵蚀。因而“现在”是一个难以琢磨的东西，我们很难把握，很难判断它的真实程度，只有失去了的东西，才是最真实的，最有意义的。因此我们要把握好能把握的所有，不要让青春徒留遗憾。
追忆读后感篇五
《追忆似水年华》全书一共有七大卷，主要是以叙述者“我”为主体，将我的所见所闻心理思考所触所感融为一体，这本书既是对于社会的、人情事态的描写，又是作者自我追求，自我认识的内心的描绘，其中更是包括了大量的议论和感想。整部小说并没有所谓的中心人物，更没有完整的故事，没有波澜起伏的故事，也没贯穿全文的线索。主要是以叙述者的生活为主，其中穿插着大量的人物事件，就像是一颗大树上不断冒出的分叉，相互交错，整部小说都可以在一定程度上分出许多独立成篇的其他的小说，可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大的交响乐。
作者通过故事套故事，故事与故事交叉重叠的方法描绘着一个个人物故事，展示了一幅19世纪末20世纪初的法国上流社会的生活图景。小说除了描绘各种上层公子，贵妇的生活外，还描写了作家，艺术家，而这些艺术家，作者们虽然生前落魄失意，但是他们的作品却永世长存，小说还有描写了下层劳动者的生活。《追忆似水年华》通过无数人物的活动，真实的描绘出了法国社会的习俗的人情事态，所以《追忆似水年华》又被西方的评论家与巴尔扎克的《人间喜剧》相提并论，称之为“风流喜剧”。
《追忆似水年华》共七部，其中包括《在斯万家那边》，《在少女身旁》，《索多姆与戈摩尔》，《女囚》，《女逃亡者》，《重现的时光》在第二部的《在少女身旁》，获得古尔文学奖，从此名声大振。
《追忆似水年华》是一部与《人间喜剧》一样“规模宏大”的作品。作品通过“我”的回忆，表现出作者对于家庭，童年和初恋感情的怀念，对于庸俗事物的厌恶，主要反映了19世纪末20世纪初时，法国所谓“黄金时代”的法国巴黎上流社会的种种人情事态。
《追忆似水年华》可能不是我看的最久的一本书，但是它给我的震撼却是其他的小说无法给予的，它的那种穿越了现实和回忆的写法，总是能在特定的场合表现出特定的场景，给予人们特定的震撼，让人留下无尽的遐想。
《追忆似水年华》是20世纪最重要的文学作品之一，也是文学史上最为重要的文学作品之一，它能在不同的场景给予不同的人们那些不同的震撼。
追忆读后感篇六
1847本世纪法国文学贡献给当代世界文坛的最有力量的作品大概非《追忆逝水年华》莫属了，这部被誉为二十世纪最重要的文学作品之一的长篇巨著，以其出色的对心灵追索的描写和卓越的意识流技巧而风靡世界，并奠定了它在当代世界文学中的地位。多卷集长篇巨著《追忆逝水年华》是法国作家马塞尔。普鲁斯特（1871—1922）的代表作，全书共七部，十五卷，从1905年开始创作，至作者逝世前全部完成。小说的第一部《通往斯万家的路》于1913年问世，但反应冷淡，一些有名的出版社都不愿出版，作者便自费印行。后来《通往斯万家的路》逐渐获得文艺界的赞赏。于是，各大出版社竟相与普鲁斯特签订合同，以求取得出版这部多卷集的其余几部作品的权利。不久，第一次世界大战爆发，出版工作被搁置下来。战争结束后，小说的第二部《在花枝招展的少女们身旁》于1919年出版，获龚古尔文学奖，普鲁斯特名声大振。此后，小说的第三部《盖尔芒家》和第四部《索多姆和郭穆尔》相继于1921和1922年出版，最后三部《女囚犯》（1923），《逃亡者》（1925），和《昔日再现》（1927）则是普鲁斯特逝世后才出版的。
《追忆逝水年华》是一部与传统小说不同的长篇小说。全书以叙述者＂我＂为主体，将其所见所闻所思所感融合一体，既有对社会生活，人情世态的真实描写，又是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。除叙事以外，还包含有大量的感想和议论。整部作品没有中心人物，没有完整的故事，没有波澜起伏，贯穿始终的情节线索。它大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生着许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。小说中的.叙述者＂我＂是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理咨询。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。在小说中，叙述者＂我＂的生活经历并不占全书的主要篇幅。
通过故事套故事，故事与故事交叉重叠的方法，描写了众多的人物事件，展示了一幅19世纪与20世纪之交法国上流社会的生活图景。这里有姿色迷人，谈吐高雅而又无聊庸俗的盖尔芒夫人，有道德堕落，行为仇恶的变性人查琉斯男爵，有纵情声色的浪荡公子斯万等等。此外，小说还描写了一些于上流社会有关联的作家，艺术家，他们大都生前落魄失意，而作品却永世长存。小说还描写了一些下层的劳动者。《追忆逝水年华》这部长篇巨著通过上千个人物的活动，冷静，真实，细致地再现了法国上流社会的生活习俗，人情世态。因此有些西方评论家把它与巴尔扎克的《人间喜剧》相提并论，称之为＂风流喜剧＂。
《追忆逝水年华》是一部有独特风格的长篇小说，他不仅再现了客观世界，同时也展现了叙述者的主观世界，记录了叙述者对客观世界的内心感受。作者感兴趣的不是叙述故事，交代情节和刻画人物形象，而是抒发自己对某一问题的感想和分析。例如，叙述者参加了盖尔芒公爵家的一次晚宴，这使他长期以来对贵族的种种幻想顿时破灭，他意识到过去对他有魅力的只是名称，而不是真实的世界。整部作品对外部世界的描述同叙述者对它的感受，思考，分析浑然一体，又互相引发，互相充实，从而形成了物从我出，物中有我，物我合一的艺术境界。《追忆逝水年华》这部长篇，除了第一部中关于斯万的恋爱故事采用第三人称描写手法外，其余都是通过第一人称叙述出来的，叙述者＂我＂的回忆是贯穿全书的重要艺术表现方式。小说开卷，＂我＂从床上醒来，在梦幻般的状态中千思百想集于心头。这时，由于一杯茶和一块点心的触发，使他回忆起小时候在姑妈莱奥妮家生活的情景。这不仅引出了叙述者的家庭身世和个人经历，还引出了盖尔芒和斯万两大家族，引出了形形色色的人物事件，整部小说的内容就是通过叙述者的回忆向纵深发掘，逐步推进，最后完整地呈现出来。《追忆逝水年华》象一支如痴的梦幻行板，款款地滋润着读者的心灵，给人以丰富的美感享受。
追忆读后感篇七
读《追忆似水年华》，是一次美妙的精神漫游。在一个个寂静的夜晚，静静地走进普鲁斯特的世界，可以看到一个人的心灵怎么繁衍、成长为一个阔大幽深的花园。
《追忆似水年华》是我读过的所有长篇小说中篇幅最长情节最散漫随意的一部，它没有严谨的故事，除了马赛尔以外没有贯穿始终的人物。但没有一部长篇小说让我如此着迷，我彷佛面对一座规模浩瀚博大、结构精致繁复的宫殿，推开那扇看似平凡的门，发现里面竟是一个非常奇妙的世界。普鲁斯特用其精美、精细和精微构造出了一种博大的气势。
《追忆似水年华》以叙述者“我”为主体，将其所见所闻所思所感融合一体，既有对社会生活，人情世态的真实描写，又是一份作者自我追求、自我认识的内心经历的记录。除叙事以外，还包含有大量的感想和议论。整部作品大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生出许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。
在小说中，叙述者“我”的生活经历并不占全书的主要篇幅。这种回忆表现的是“自我”，是人的内心世界，是人的精神生活。小说大量采用了自由联想的方式，一物诱发一物，一环引出一环，形成作品意识联想自由流畅的态势。在这本小说中，“生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。”如一连串在海中跳跃的浪花。
在整个阅读过程中，我惊讶于作者丰富的学识。书中大量的引述贯穿了整个欧洲的历史、文化、艺术、文学，更像是一部百科全书或世界通史，令你无所适从，找不到自身归宿地。正是这样的原由，使理解的难度大大加大。但是我可以完完全全从另一个方面去接触它，感触它，书中到处所流露出的饱富激情但却倍受压抑的感情，它甚至令我有种窒息的感觉。
读《追忆似水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。他没有高尔基这样的坎坷多难的青少年时代，也没有杰克・伦敦和海明威那样的传奇经历。如果没有写《追忆似水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常平淡。然而在他的小说中，他把心灵之门打开，用他不由自主的回忆方式把这平淡的一生写得曲折而奇妙。心灵的丰富对于每个人都是一样的。心灵的世界是最神秘也是最浩繁的，天地万物，都可以包孕在心灵的世界中，变幻无穷，缥缈无际。当然，只有那些才华出众、思想深邃的艺术家才可能为世人破译并展现这个世界，而且也仅是这世界的一小部分。
在普鲁斯特看来，人最真实的世界是在回忆之中，因为回忆，人们才感受到时间的存在。而当前的瞬间，却常常因为有太多各种各样的考虑而平淡地掠过去了，直到变成回忆之时才显示出其真实的价值来。而回忆的产生，不是靠对某个细节，某个情景的主动的追忆。而是在某个时候，因为某个微小的感受与昔日所经历的契合，从这个小小的感受，回忆便自然地展开到面前来。
此外，作品的结构和语言也极有特色。对于作品的结构，序言里有一个著名的比喻：“圆拱”。斯万家和盖尔芒特家的两条线索在作品里发展，最终汇合在一起，构成了一个完整的建筑一般的一部家族史。普鲁斯特的文字也相当优美，尤其擅长使用比喻，对于各种细小的事物和内心感受都刻画得具体而真切，即使是中文译本也不能使其减色。
总之，要真正领略《追忆似水年华》的魅力，还只能靠亲自读一遍。虽然普鲁斯特的文字有时也给人太细致以至筻碌母芯酰但只要你耐心把它读完，你一定会有不少收获的。
追忆读后感篇八
拿到这本书已经很长时间了，但是在整个年假期间竟然没怎么翻阅，着实觉得惭愧，于是，给自己定下了计划，刻下了时间，用任务来激发自己的纸质书阅读兴趣，很明显，效果还不错，于是就有了这篇随笔。
这是本意识流的书，所以，只研究书序就用了将近十多个小时，莫洛亚点评的很到位，我觉得，不比小说本身差。
目前印象最深的是这三点。
一，小说的主题：毁坏一切的时间和拯救一切的记忆对峙着。这对峙之间，其实就是我们彼此的人生。记忆胜利，你活在了过去；时间胜利，你没有了未来。得失之间，取舍之间，矛盾之间，颇多玩味。
二，一种奇特的表达方式—用作者的话来说，就是用记忆里最深刻的食物味道可以形容你想表达的一切。书中文字这样呈现：好好看，世界的全部秘密都藏在这些简单的形式下面了。
三，除了上述两点，其实书还没开始读多少，但是收获已是满满，尤其是关于如何捕捉生活中美的本质理解，更是精辟：在一项描写中，人们可以无穷尽的罗列位于被描写地点的各种物体；但是真相仅在作家择定两件不同物体、指出它们的相互关系的那个瞬间开始披露。艺术世界中这一相互关系类似科学世界中唯一的因果关系。
每次读到这些，心里总是拿来印证自己觉察到的一切，深感无有不是，似乎是为自己曾经的疑惑做出了最好的解答。
当然，书还没读完，当然会继续，就像人还活着，所以也要继续一样，带着过去，珍惜着现在，走向未来。
未来就应该是我小时候吃过的大白兔软糖：简单不失纯真，线条轮廓清晰，以及还没吃到嘴里时，心里就溢满的口水，到处是香甜。
追忆读后感篇九
“社交界就是这样，大家都看不透对方，都不跟对方说自己想说的话，不过生活到处都是这样。”这句话是德·盖尔忙特夫人对德·弗罗贝维尔先生说的，十分苦涩，但又千真万确。
对于社交界，“任何作者对自己的人物都不像他这样既冷酷无情又心慈手软。”他的朋友雅克·波雷尔说，“他把人物像兔皮那样翻过来，但他首先是狂热爱恋，然后这些被人诅咒的人物在他笔下突然具有其高大的身材，他们如同被爱慕者用手抱着。”
普鲁斯特对一些人和另一些人的怪癖迷恋，他写下的关于爱情、友谊、欲望、嫉妒、丧失以及记忆的文字，到现在的时刻，我们仍然感到我们自己也处在跟一百年前的普鲁斯特年代相同的时代。
我们也被那些情感所感动和困扰，我们也迷茫，也被误解，我们也会在不经意间伤害了我们的朋友、恋人和亲近的人。我们也希望被别人尊重，也想踏进更高一级的圈子，我们也表现出对文学，对绘画和音乐的喜好，我们也曾经装高雅，跟人辩论尼采，探讨叔本华，对波德莱尔的诗也得评论一番。我们对一切好像感兴趣的事物和人，总想要跟交谈者，辩论一下高低，有时话不投机，互相抬杠，甚至恶语相加。
我们总是想把自己的想法投射到别人的思维里，我们能改变的只是我们自己臆想，别人怎么想怎么做，那是人家自己的心，你无法改变，只有在他想跟你交流的时候，你才能参与到别人的思维里去，而且，你丝毫不能影响和改变别人的看法，有时即使他表面同意你的看法，那可能是他顾及你的面子怕伤害你罢了，从内心他可能还是不同意你的想法。
我们想扩大自己的社交网络，但我们又担心和害怕进入，怕伤害别人，更怕被别人误解。有时我们在朋友圈里发一些具有明显主张和舆论看法，如果文章本身就有某种道德倾向的话，你就很有可能让你朋友圈的看到这篇文章的人，似乎感到你发这篇就是冲着他而来的，这时你很有可能对此一无所知。这就是造成我们互相误解和伤害的根源，当然这是发生在我们互相熟悉而且彼此之间有一些了解，而且总是默默地互相关注的比较亲近的人之间，对于那些熟悉的陌生人，你发任何文章，他从来都不会看，即使看他也不会丝毫想起你的存在，说到底，他就不是你的圈内人。
所以，社交之人，一定要三观一致，同样的兴趣爱好，差不多的看问题的认识能力，经济能力社会阶层不能悬殊等等。
社交是有进入门槛，像读名校那样，对人的一生的定位起到非常重要的影响，它决定了一个人生活的宽度，并在无形之中同样影响了下一代人阶层定位。特别是在当下，人情社会越来越被经济庸俗化的时候，那些以前单纯的社交圈，门槛越来越高，大多数的人们如今只能在网上追寻那些虚幻而不可及的微信朋友圈了。
追忆读后感篇十
《追忆逝水年华》是法国作家马塞尔.普鲁斯特的代表作，这部被誉为二十世纪最重要的文学作品之一的长篇巨作，以其出色的对心灵追索的描写和卓越的意识流技巧而风靡世界，并奠定了它在当代世界文学中的地位。有些西方评论家把它与巴尔扎克的《人间喜剧》相提并论，称之为“风流喜剧”。
小说中的叙述者“我”是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的.爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。
在普鲁斯特看来，人最真实的世界是在回忆之中，因为回忆，人们才感受到时间的存在。而当前的瞬间，却常常因为有太多各种各样的考虑而平淡地掠过去了，直到变成回忆之时才显示出其真实的价值来。而回忆的产生，不是靠对某个细节，某个情景的主动的追忆。而是在某个时候，因为某个微小的感受与昔日所经历的契合，从这个小小的感受，回忆便自然地展开到面前来。
读《追忆似水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。他没有高尔基这样的坎坷多难的青少年时代，也没有杰克·伦敦和海明威那样的传奇经历。如果没有写《追忆似水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常平淡。
这本书极其细腻的描写，把每一个细节刻画到几千字。作者塑造人物的能力很强，每个人的鲜明特点都在每个记叙中很明显的显露出来，即使是再多的人物，作者也能很深刻的描写出想要通过此人所要阐述的一些人世间的看法。
追忆读后感篇十一
近一段时间，读普鲁斯特的《追忆似水年华》。粗粗读过(洋洋240万字，够累的)，叹为观止。若有时间和闲心细读，玩味之际可能快乐更多。这是一部奇妙的心灵独白史。没有紧凑的故事情节，只有滔滔不绝的文字奔涌至眼底，看了上句若不看下句，你猜不出作者会讲些什么;看了上段，下段的内涵你根本就推测不出来。几乎每句话、每段文字都是美的闪光、都是智慧的标题、都是真知灼见。
许多地方的文字，并不比人类历史上那些大哲学家、大思想家的话逊色。这是一部散文式的巨著。它好象撒满了五光十色的宝石的草原;草原上有花在开放，有草在生长，有虫儿在鸣唱，有蝴蝶在起舞，还有阳光雨露，电闪雷鸣，月辉彩虹。细看，在阳光下在草丛中随处可见宝石的闪闪烁烁。那是真的宝石，可他们象小石子一样多、一样不起眼。若没有阳光的映照，则看不见他们的闪光，还真不把它们当人间瑰宝看待。这阳光不是别的东西，而是读者的会心一笑或拍案一叹。而这些宝石也不是别的东西，而是作者随笔写的一个词或几句话。这词之精彩、这话之绝妙，不看想象不出来。
普鲁斯特对文学、美术、雕塑、音乐、建筑、美食、时装等高雅之物的欣赏知识达到专业人士的高度。普氏尤会描绘大自然的美丽和上流社会的男女心理活动。他笔下的少女和鲜花一样，自然而生动，敏感而娇美。他对人类的友情、亲情、爱情之体验之细腻，描述之细致达到空前之高度。他笔下的天空、大海、山坡、田野、教堂等美妙绝伦，变化莫测。我尤其喜欢他在乘车旅行时，透过车窗对沿途看到的风景之美的描写。
现实中，我也喜欢在乘火车时欣赏沿途的大好河山。可我的文笔之笨拙，难再现真实的风景之美的万分之一。普氏一代大家，那文笔就不同了。他能为大自然增色添彩。他对旭日和落日的描写我也赞叹不绝。红日初升的天空与落日的时分的晚霞被他的笔描写成天堂的景色。有趣的是，他很少描写满天繁星和月光皎洁的文字——我猜想这是因他身体不好，夜晚不大出门有关吧。普氏的文笔非常优美。
有的地方则是不露声色的幽默，语句或辛辣或俏皮。作者对上流社会那种无聊空洞而奢华的生活随时随地加以冷嘲热讽。他常常将某个实物东西当成有知觉、有思想的生命之活物来写，这颇符合佛家的万物平等之原则。他笔下的对话能非常逼真地再现书中当时当事的气氛和人物的背境。这些由书中人物说出来的原话是作者随心所欲地插进来的。由此可见作者的记忆力之强!有些地方，对于社会、人性的哲学议论有卢梭的风格。对于大自然风光的描写则有《瓦尔登湖》的影子——亦或反之;与《猎人笔记》迥异。
普氏笔下的少女都是一些天真烂漫而又不乏任性的精灵。他们的一举一动，一嗔一笑都展现出其纯洁心灵之海的波光艳影。有些女孩还喜欢恶作剧——淘气而又不失节制。他们都是天堂的使者，所以她们脸上都洋溢着阳光。她们也是海的女儿，因此她们在蔚蓝的海滩边追逐浪花，那么投入、那么快乐。我能从这些女孩身上看到郝斯佳的影子亦或林黛玉的遗风。我想每个少女——哪怕最平凡、最乡气——也能成为作家或画家笔下的艺术女神。如果能真实地再现这个女孩的肉体和精神之美，我们会发现这种美中的率真与随心所欲。
小女孩的美随时随地灵光—现又转瞬即逝——连她自己也意识不到适才美神亲吻了她。一旦她意识到这种美对人的诱惑，而想通过各种手段固定下来，保存起来时，少女已堕落成交际花了。但凡自然之美是不能参有人之意志的刻意。自然就是自然，如同生命、如同日月星辰、青山绿水。普氏深得其趣——他以高出女孩们的智慧与敏感与她们一块游戏，以便欣赏之、享受之、影响之。他以此为乐、亦以此为业。若不是写出这部惊世之作，他的生活，我们可以认为是曲型的纨绔子弟的空虚无聊的人生游戏。女孩们老了，但其妙龄年华却在普氏的笔下复活，这于人类之精神文化多么有意义!
我想普氏的创作生活定然不象路遥创作《平凡世界》那样“苦行僧”吧。普氏下笔万言，恣意汪洋，随心信笔，为所欲为。我看起来却非常累。拿此书当小说读那是笑话，只能当散文读，最好是当哲学著作读。那种阅读时的快感全来自闲而又闲、静而又静的时候。要想读的“过瘾”，最好找《基都山伯爵》和《红与黑》之类的快意恩仇的书来读。说到进入人的内心世界去“探险”，“洗涤”人心，则找《追》来读不错。我以为梭罗的《瓦尔登湖》与《追》是同一类书。普氏是靠精雕细刻人物的心路历程，来展现人间真善美和假恶丑的。在普氏所写的人物中似乎没有一个是我所倾心欣赏的。勉强说一个，我选安德烈。这个女孩聪明高贵、机智灵活;另外还非常大度和善良。
我向往的是普氏笔下的海洋、小镇、山坡、田野。我对普氏所描述的教堂尤为感兴趣。普氏从建筑美学的角度来描写这些教堂，我则更愿去亲身感受教堂里的宗教氛围和《圣经》有关的文化内涵。我最想去的不是那些大都市中游人如织的著名教堂，而是安静肃穆的小镇教堂。这种教堂最贴近上帝，也最能代表教徒之虔诚。我也想听听普氏醉心的那段音乐——看看是如何地动听迷人。普氏笔下的贡布雷是一个迷人的小镇。该镇的真实名字为伊利耶——系普鲁斯特父亲的故乡。浪漫的法国人现在已将此镇取名为伊利耶——贡布雷了。镇上有小说中的饭店、点心、餐馆、杂货店等实物招待游客。因此，你根本分不清哪是现实，哪是普氏虚构。
有人说，人们的情感中有两种幸福观的辩证法：一是赞歌形式，一是挽歌形式。一是现实的前所未有的极乐的高峰;一是永恒的轮回，无尽的追怀回归太初，回归最初的幸福。在普鲁斯特看来，正是幸福的挽歌观念——亦可称之为伊利亚式的——将生活转化成回忆的宝藏。普氏把“没有要点的故事”写得“兴味盎然”，其实是在普普通通的故事上，通过回忆之手涂上了空灵的五光十色的彩粉。人的回忆是奇妙的魔术师，能将一件小事，一段小曲，一幅小景凭空变成意味深长的启迪，美妙无穷的享受，绚烂多姿的天堂花园。有人怀疑这些幻化后的瑰宝是否真实时，普氏理直气壮地说是真的，我的回忆告诉我就是这个样子。
再说，哪部伟大的小说不是回忆录?世间一切都变幻无常、流转不定，惟有人的记忆是永恒的。诚然，一个人若只能在回忆中再现过去的美好时光，那只能是“回光返照”，只能算是月光似的没有温度的热情，只能算是挽歌了。这表明我们得人生开始“往回走”——回到我们来得地方，回到我们本来之所——我们走在思想情感的归途。这种回忆的滋味虽甘美，必定还夹杂忧伤与哀婉——所谓“夕阳无限好，只是近黄昏”。
追忆读后感篇十二
《追忆似水年华》是20世纪法国伟大小说家马塞尔·普鲁斯特的代表作，也是20世纪世界文学史上最伟大的小说之一。被誉为二十世纪最重要的文学作品之一的长篇巨著，以其出色的心灵追索描写、宏大的结构、细腻的人物刻画以及卓越的意识流技巧而风靡世界，奠定了它在当代世界文学中的地位。
这是一部与传统小说不同的长篇小说，整部作品没有中心人物，没有完整的故事，没有波澜起伏，只有贯穿始终的情节线索。。全书共七大卷，以叙述者“我”为主体，将其所见所闻所思所感融合一体，既有对社会生活，人情世态的真实描写，又是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。除叙事以外，还包含有大量的感想和议论。
《追忆似水年华》长期占据“买了来读不下去的书”榜单前三甲。在普鲁斯特生日的今天，让我们一起来探讨下阅读的切入点，谈谈如何不厌倦、不放弃地读下去吧。
1我们先来看看毛姆的建议。
“就在我们这个时代，法国产生了一位堪与历代大师媲美的伟大小说家。那就是马塞尔•普鲁斯特。……我自己就曾说过，我宁愿读普鲁斯特读得厌烦，也不愿意读其他作家的作品来解闷。”
“重读这部作品，我们大多数人的态度也许会变得比较清醒：普鲁斯特其实经常重复，他的自我剖析也许繁琐，对妒忌心理的分析冗长而乏味，即使最有耐心的读者最后也不免生厌。”
觉得看不下去的小伙伴们，你们不要对自己的耐心和鉴赏力产生怀疑!就连毛姆也会这样觉得呢!在产生了这个认知之后，你们从自我怀疑中解脱，心态就会平静得多了。再遇到不耐烦的地方，就不要强迫自己非要一个字一个字地啃下去了。
普鲁斯特毕生所学所思，都融汇到这一本书里。这本“一生之书”所承载，远远超出一般书。而且，作为古典时期的最后一位伟大作家，他继承了雨果、巴尔扎克们百科全书式的小说观。因此他的书里囊括了美术、音乐、军事、词源学、心理学等各方面的知识和见解。按照毛姆的这条建议，其实你大可以把不感兴趣的知识大段大段跳过去。比如，如果你不是对词源学特别感兴趣，第一册和第四册里面各十几页的词源辨析就可以不太有罪恶感地粗粗浏览了。
2“尽管如此，他的优点还是远远超过他的缺点。他是个具有独创精神的伟大作家。他的观察细致入微，他的创造力与心理透视力无与伦比。”
毛姆指出了《追忆》的重大优点。你可以看看普鲁斯特是怎么样观察和去描写的，如果你仔细想想他的巨大的好奇心、独创性的视野和视角，应该会对你的观察和思考方式都产生重大的影响。这种美妙的影响，其实是很少有作家能够提供的。
3毛姆钦佩地列举了普鲁斯特小说中的一长串人物，说从未有作家在一本书里写活这么多人物，给人留下这么深刻的印象。他对普鲁斯特的幽默感也非常钦佩。“我相信，他在未来将作为一个卓越的幽默作家而受人称颂。”“我劝你在读这部大作时，虽然有许多枯燥的地方完全可以跳过去不读，但是那些描写维尔杜兰夫人和夏吕斯男爵的文字却千万不能遗漏。这是两个刻画得最淋漓尽致的喜剧人物，是我们这个时代不多见的。”——这可能是一种矮化的读法，因为普鲁斯特笔下的人物不存在完全的喜剧性或悲剧性，这些人物有多个侧面,如同被精琢的钻石，每个面都在太阳下熠熠生光，达到一种悲欣交集的、几乎是上帝视角下的和谐。但无论如何，从欣赏书中人物的幽默感出发去阅读，是一种快乐的、也不容易吓到自己的方式。
4我们再来看看本雅明是怎么说的。
“这个无足轻重的势利眼、花花公子、社会名流竟若无其事地捕获了这个颓败时代最惊人的秘密，好像它不过是另一个疲惫不堪的斯旺。普鲁斯特被挑中了来为记忆把十九世纪孕育成熟。”“普鲁斯特对那些进入贵族圈子所必需具备的训练从不厌倦……”
本雅明非常干脆地指出普鲁斯特是个看透上流社会秘密的势利眼、花花公子、社会名流。如果要做一个我们熟悉的类比，这本书以其描写的社会阶层而言，就是西方世界的《红楼梦》：吃穿用度，起居交际，语言习惯，人生遭遇，一应俱全。有一千年家族历史的大贵族和掌握法兰西命脉的大金融家的终极对决——这也是一个阅读的切入点——有这样真实的上流社会的恋爱、饮宴和斗争，谁还要看yy出来的总裁文宫斗文呢!
当然了，就像《红楼梦》一样，《追忆》也超越了他的阶级性。“普鲁斯特作品中表现出来的是一种铁石心肠，是一个走在其阶级前面的人的桀傲不驯。他是他创造出来的世界的主人。”(《本雅明论普鲁斯特》，张旭东译)。
5《追忆》不是一部“拿起来就必须一口气从头读到尾”的强迫症类型的作品。普鲁斯特在细节上的趣味，对意象的感受力和优美的行文，使得随手翻开一页就读的碎片化阅读成为可能。每天晚上睡前读半个小时，像吃甜品一样慢慢的，一口一口的来，怎么样?以下引文同样来自本雅明：
马克斯•乌诺尔德是一位具有洞察力的普鲁斯特读者，他指出“无聊感”就是这样从普鲁斯特的行文中产生出来的。他把这称为“没有要点的故事”。他写道：“普鲁斯特能使没有要点的故事变得兴味盎然。他说‘想想看，亲爱的读者，当昨天我把一块小饼干浸泡在茶里时我想起了孩提时在乡间度过的一段时光’。他为此用了八十页的篇幅，然而这一切是这样迷人，以致于你不再是一个听故事的人，而是变成了白日梦患者本人。”在普鲁斯特笔下，“平平常常的梦一旦被讲述出来就立即变成了没有要点的故事”。
6《追忆》对于爱情、尤其是对于性嫉妒的描写独树一帜，非常适合打算恋爱、正在恋爱、以及失恋了的读者来读。
个人非常推荐第一卷的《斯万之恋》部分。这是一个完整的爱情故事，也是书中最为完整而微的一个故事。如果你希望从《追忆》里面读到一个故事，那么就只读一读《斯万之恋》吧。这也是非常好的。
“……我总会想，普鲁斯特确实是医治那些身陷不幸爱情或者迟早如此的恋人们的良医。可惜的是，他的药方也与其他所有疗治爱情的药物一样，只有在病痛——甚至是其纯粹的形式即嫉妒——结束之后才会发挥效用。他提供的是追寻往昔的抚慰，这也是我们唯一能够接受的。当我们终于知道嫉妒不过是一首淡淡的诗，甚至显露不出它其中深藏着的三四张面孔时，这是一种姗姗来迟的喜悦。”(《西方正典》，江宁康译)。
还想再说一句，个人觉得读过的最好看的爱情故事，就是《斯万之恋》和《霍乱时期的爱情》了。
7对于普鲁斯特来说，《追忆似水年华》是一部“一生之书”，对于读者来说，也是如此。初读，再读，随着岁月增长再读，我们的理解和体会也会不断加深。让我们开始初读吧。开始再读吧。开始再一次重读吧。安德烈·莫洛亚说，没有人比他更善于帮助我们在自己身上把握生命从童年到壮年，然后到老年的过程。
最后，分享本雅明一段让人眼眶湿润的文字：“普鲁斯特不可思议地使得整个世界随着一个人的生命过程一同衰老，同时又把这个生命过程表现为一个瞬间。那些本来会消退、停滞的事物在这种浓缩状态中化为一道耀眼的闪光，这个瞬间使人重又变得年轻。alarecherchedutempsperdu时时刻刻在试图给一个人生整体灌注最彻底的意识。普鲁斯特的方法是展现，而不是反思。他的直觉是：我们谁也没有足够的时间去经历各自生活的真正的戏剧。这正是我们衰老的原因。我们脸上的皱褶登记着激情、罪恶和真知灼见的一次次造访，然而我们这些主人却不在家。”
《追忆似水年华》被康诺利评为“一百年才出现一次的作品”，可见其影响之深远。说实话，我没读过完整版的《追忆似水年华》，只是看过一些简易版的，所以在这里，我只是简单谈一谈它在体裁上的创新之处。
首先，作者将现实和梦想联系在一起，是与传统小说不同的小说，这是它的创新之处。作者在回忆和现实中徘徊，虽然讲的都不过是简单易懂的事情，但是用另一种方式来表达，起的效果完全不同。小说本身就是一个创新的过程，千百年来，人们讲述同样的故事，因为人的生活本质没有变，每个人都面临着生命在无时无刻走向死亡这一事实，但是在小说中，作者用回忆的方式来抗拒死亡，抗拒遗忘，在梦中，或许一切都不同，但于再另一面反应社会现实，逃避其实是另一种方式的面对。小说将现实与梦想之间这种对立和统一的关系表现的淋漓尽致，用虚幻来表现真实往往直接比揭露现实更有震撼力。
其次，作者叙述故事的方式很特别，不仅仅叙事，还包含大量的感想和议论。整部作品没有特定的中心人物，都不是完整的故事，也没有明显的贯穿全书的线索。它主要以描写作者的生活经历和心理活动为主，看似一个个之间支离破碎的，但是却是形散神不散，可以分为多个独立完整的小说，这和传统的小说截然不同，没有特定的主题比只有一个主题更能吸引人，真所谓单音节的旋律是无法与宏大的交响乐相提并论的。
《追忆》在叙述角度和结构形式上的创新是具有革命性的，但在有些方面又具有两面性，呈现出一种转折点的面貌。首先，它的叙述者不是全知全能的形象，具有多重性，即有自我的多重存在，随着时间的变化，主导的自我也发生变化，表现为叙事结构的变化。但是在每一个断片也就是分裂的时间段内的自我并不呈现为分裂状态，而是呈现为单一显性自我的主导性和多种隐性自我的和平共处。从另一个角度也可以说，小说中的“我”应分成两个主体，一个是行为的主体即主人公，一个是叙述的主体即叙述者，“叙述者秉持着叙述大权，但是他把观察和认识生活的权利交给了主人公;叙述者虽然拥有全知的意识，而身在局中的主人公只有有限的意识。但是叙述者尊重主人公的局限性，并不要求他跟自己一致”。
这与卡夫卡是不同的，卡夫卡的分裂的自我是同时存在的。这也是昆德拉认为卡夫卡作为真正现代性的开始在文学史上具有比普鲁斯特更重要的地位的原因所在。在昆德拉心目中的小说史里，“是卡夫卡开辟了新的方向：后普鲁斯特方向。他构思自我的方式是人们完全意料不到的。……卡夫卡确实时时表现k的各种想法，但这些想法都仅仅是关于即时处境的……任何可能超越于这一处境之外的东西都没有向我们展示。”
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追忆读后感篇十三
这是本意识流的书，所以，只研究书序就用了将近十多个小时，莫洛亚点评的很到位，我觉得，不比小说本身差。
目前印象最深的是这三点。
一，小说的主题：毁坏一切的时间和拯救一切的记忆对峙着。这对峙之间，其实就是我们彼此的人生。记忆胜利，你活在了过去；时间胜利，你没有了未来。得失之间，取舍之间，矛盾之间，颇多玩味。
二，一种奇特的表达方式—用作者的话来说，就是用记忆里最深刻的食物味道可以形容你想表达的一切。书中文字这样呈现：好好看，世界的全部秘密都藏在这些简单的形式下面了。
三，除了上述两点，其实书还没开始读多少，但是收获已是满满，尤其是关于如何捕捉生活中美的本质理解，更是精辟：在一项描写中，人们可以无穷尽的`罗列位于被描写地点的各种物体；但是真相仅在作家择定两件不同物体、指出它们的相互关系的那个瞬间开始披露。艺术世界中这一相互关系类似科学世界中唯一的因果关系。
每次读到这些，心里总是拿来印证自己觉察到的一切，深感无有不是，似乎是为自己曾经的疑惑做出了最好的解答。
当然，书还没读完，当然会继续，就像人还活着，所以也要继续一样，带着过去，珍惜着现在，走向未来。
未来就应该是我小时候吃过的大白兔软糖：简单不失纯真，线条轮廓清晰，以及还没吃到嘴里时，心里就溢满的口水，到处是香甜。
追忆读后感篇十四
《追忆》是一部用独特视角欣赏中国古典文学的作品，全文用追忆贯穿。个人觉得看书最好还是先看目录，对书有了大概了解之后再细看，才能更好地理解和接受作品，感受作品的魅力。全书大致以文学史铺陈。第一章，借《诗经》谈对礼法文明的记忆；第二章，借庄子、张衡、王阳明等谈生者对死者的记忆；第三章，借杜牧、鲍照谈对朝代盛衰的记忆；第四章，借李贺、白居易谈记忆写作的断片性质；第五章，借李清照谈对物的记忆；第六章，借沈复谈对日常生活的记忆；第七章，借吴文英谈对景象的记忆；最后一章，借张岱谈记忆与写作。
宇文所安以十余篇与追忆相关的中国古代诗文为素材，以文本解读为核心，伴随命题的建立和探讨，对中国古典文学追忆主题进行了创造性的阐释。结构方面，宇文所安以主题方式建立基于历史又超越历史的开放空间，以内部小专题并置提供多元视角；文本解读方面，他通过文本细读、中西比较和基于传统坐标的双向观照，对熟悉的古代文本提出了独到的理解；命题探讨方面，他在文本研读的基础上建立灵活的命题，发掘文本间的深层联系，以融合的视域进入大文化的语境。纵观宇文所安《追忆》一书，他立足于传统之外的开阔视野和西方文化背景下的研究特色，尤为值得我们借鉴。本文希望发掘《追忆》的特色及其背后的深层关注，为如何更有效地利用古代文学资源提供有益的启示。
中国人一直都善于回首过去，从过去寻找例证或者归结经验。每一个时代都向过去探求，在其中寻觅发现自己。关于明史性质的一个藏而不露的真理是：文明之所以能永远延续发展下去，最重要的是因为它的结构来自它的自身。场景和典籍是回忆得以藏身和施展身手的地方，它们是有一定疆界的空间，人的历史充任期间，人性在其间错中交织，构成一个复杂的混合体，人的阅历由此而得到集中体现。它们是看得见的表面，是青葱的黍田，在它们下面，我们找得到盘根纠缠的根节。人们能看见表面的黍田，却不一定能看见黍田下被掩盖的前朝都城。回忆过去也是需要智慧需要契机的，懂的人才能明白为何要悲黍田，才能知其行为的产生。一代一代的传递不间断是需要不断努力创新的，只有创新，寻找不同的方式记录过去，才能从回忆者的身份转化为被回忆者。那些享有盛名的就是通过巧妙的手法使得自己在作为回忆者回忆被回忆者时突出自己，从而让后人在想到这些能够勾起回忆的事物或者人物时能够想到他们，成为被回忆者。宇文所安就例举了孟浩然回忆羊祜和与之相关的堕泪碑，欧阳修回忆杜预和其石碑来解释从回忆者变成被回忆者的关系转变。
除了的回忆者与被回忆者的关系转变，宇文所安接着又写了骨骸，写那古人重视祭祀活动，局限于与死去的人交流，将自己的感情强加在死去的人身上，同时又把自己给拘束了。
个体毕竟是个体，朝代更迭才是历史的演变进程。作者研究完个体在回忆中地位变化后就开始研究回忆中朝代的繁盛与衰落了。历史，同历史的真实运转方式相反，是一个由必然性驱动的机械运转过程，这个必然性，犹如古代女神安奈克，她有许多神性和化身：经验的必然性、道德必然性、经济必然性、神界的必然性。宇文所安基于其西方人的独有优势，将中西方的悲剧进行了对比，通过对比来发现中国诗歌的魅力和独特之处。
作者接下来就开始讲断片了。中国文学作为一门艺术，它最为独特的属性之一就是断片形态：作品是可渗透的，同作诗以前和作诗以后的活的世界联结在一起。断片的美学是同一种独一无二的感受力密不可分的：一种通过诗歌展现在公众面前的、最为优秀的个人能力。宇文所安用《论语》作为例子进行了解读，《论语》是断片的典型。断片，不是换喻物，而是举隅物。断片能把读者引向一个世界，引向由于失落而造成的空白，它是一个具体的形象，由它而生发开去。作者例举了李贺的《长平箭头歌》进行说明。写成的诗歌是丰富的生活世界的一个断片，作者用白居易《舟中读元九诗》做了很好的阐释。
回忆对人是具备引诱能力的，人们能从中获得一些有价值的东西，同行又会深陷其中，被回忆吞噬，失了自己而不自知。回忆过多会排挤现实，各自称为回忆的牺牲品，一如李清照。她一味地活在对丈夫的回忆中，倾尽家产去保住丈夫的遗物，不断去篆刻丈夫遗留下的金石，还为之写序等。
如果一味回忆，那只是完全模仿，古人除了模仿，在文学写作方面会进行复现。凡是回忆触及的地方，都有一种隐秘的复现的冲动。只有通过回忆，复现才有可能。复现的冲动是一台引擎，它是人类发展的核心：为了从古老的情节中创造出新的生命来，面容、细节和环境都发生了变化。在沈复的.回忆录中，小世界就是他长久不衰的欲望的某种对象，他在不同时期。不同心境之下复现着相同的故事。作家复现着他们自己，而且似乎把他们的永无结局的情节写回到生活的世界中去，以此来为他们的回忆录的周转圈提供素材。
写作使回忆转变为艺术，把回忆演化进一定的形式内。价值和情感的力量不是在回忆起的景色里，而是在回忆的行动和回忆的情态中。作者用吴文英的例子对此进行了阐释。回忆是不落窠臼的，是别具一格的，不是一成不变的东西，回忆需要雕琢，作家们通过对回忆进行雕琢，从而塑造不一样的东西，塑造出一种新的、特别的回忆，以供后人回忆、纪念。西方隐喻的修辞，中国的用典和咏史是最有力的用于替代的修辞手段，作家们会运用这些手法对回忆进行雕琢。
宇文所安用回忆的主题，用这种独特的视角令我们看见了古典诗歌独特的一面，对写作和那些赋予魅力的文学有了更进一步的理解，这样的方式变得使得阅读变得更加有趣了。
追忆读后感篇十五
“生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。”这是《追忆似水年华》里的一段话。作者马塞尔·普鲁斯特透过主人公马塞尔的追忆表达出了对自己人生的感悟。
“有回忆才是完美人生。”主人公马塞尔患有重度失眠症，经常处于半梦半醒的状态，加之年幼时的他又体弱多病，敏感异常。但出生于富裕家庭的他并没有感受到生活的艰难，这与那些参军青年相比要幸福得多。马塞尔的难过在于睡前等不到母亲的亲吻，这般“天堂”般的感觉促使马塞尔有了后来追忆时的幸福的感觉。很迷茫，但这也是他们那个时代，他们那个贵族所应该享受的。是的，也许对很多人甚至是以后的我来说，冬天里靠着火炉，把玛德莱娜小蛋糕浸泡在茶水中吃，这是多么地享受和令人向往。但是，我有过类似的经历，那种感觉是十分可怕的。那时我才六七岁，昏暗的下午，我从垫着红毛毯的床上醒来，突然想起我好像睡过了一个下午。那种后怕不知不觉间涌上心头，我大喊着妈妈，心里却因为这变化十分难过。为什么呢？因为我睡了一个下午什么也没有做就到了晚上，我感觉这十分不值得。人生也是如此，我害怕自己浪费了时间，浪费了生命，却又没有干自己原本想干的事情，尤其是在最不应该浪费的时间里。那份后怕会伴随着我很长一段时间。这份迷茫就像把我拉进了无穷的.深渊。我非常不喜欢那样的时刻，更无法理解作者所说的“唯一真实的乐园是我们已经失去的乐园”中的“乐园”。但是正如贺拉斯所说的，“在这世上根本就没有什么完美无瑕的”。我抱着能学些什么的态度把这本书读完了。
马塞尔童年时在贡布雷生活。在贡布雷家，有两条步行小道，一条通往斯万家，另一条通往盖尔茫特府邸。除了邻居，马塞尔经常出入巴黎的上层社会，但是那时的上层社会充满了腐朽与丑陋。同性恋在他看来是变态的心理，他曾决心娶阿尔贝蒂娜为妻，以纠正她与安德莱同性恋的变态心理。但事与愿违，阿尔贝蒂娜离家出走了，后来她骑马时摔死了。他认识的人也在这一变态心理下堕落，圣卢后来在第一次世界大战中战死，夏吕斯也是一名同性恋还有受虐倾向，也是一个堕落之人。唯一让他欣慰的，是下层人民的勤劳和淳朴。在悲痛中马塞尔写下了这篇作品，在悲痛中作者普鲁斯特写下了这篇别样的回忆录。我也深刻地感受到了没有道德规范的所谓自由，只会在人世间留下丑陋与肮脏。交际场中早已是物是人非，有人沦为乞丐，有人早已死去，唯有还保有清醒头脑的马塞尔决定把他所游历的记录下来，这是他认为最好的文学创作的材料，也是他向这不公世界的控诉。
“真正的天堂是已经失去了的天堂。”追忆这似水年华，让我们更加完整地看待自己，才能更好地面向未来啊。我很佩服作者不按时间先后顺序，而是按情节发展顺序写下这篇回忆录。希望我在今后的人生道路上，也能像作者以回忆来写回忆的巧妙写作手法一样，灵活应对各种困难与挫折。
追忆读后感篇十六
首先，作者将现实和梦想联系在一起，是与传统小说不同的小说，这是它的创新之处。作者在回忆和现实中徘徊，虽然讲的都不过是简单易懂的事情，但是用另一种方式来表达，起的效果完全不同。小说本身就是一个创新的过程，千百年来，人们讲述同样的故事，因为人的生活本质没有变，每个人都面临着生命在无时无刻走向死亡这一事实，但是在小说中，作者用回忆的方式来抗拒死亡，抗拒遗忘，在梦中，或许一切都不同，但于再另一面反应社会现实，逃避其实是另一种方式的面对。小说将现实与梦想之间这种对立和统一的关系表现的淋漓尽致，用虚幻来表现真实往往直接比揭露现实更有震撼力。
其次，作者叙述读后感的方式很特别，不仅仅叙事，还包含大量的感想和议论。整部作品没有特定的中心人物，都不是完整的故事，也没有明显的贯穿全书的线索。它主要以描写作者的生活经历和心理活动为主，看似一个个之间支离破碎的，但是却是形散神不散，可以分为多个独立完整的小说，这和传统的小说截然不同，没有特定的主题比只有一个主题更能吸引人，真所谓单音节的旋律是无法与宏大的交响乐相提并论的。
《追忆》在叙述角度和结构形式上的创新是具有革命性的，但在有些方面又具有两面性，呈现出一种转折点的面貌。首先，它的叙述者不是全知全能的形象，具有多重性，即有自我的多重存在，随着时间的变化，主导的自我也发生变化，表现为叙事结构的变化。但是在每一个断片也就是*的时间段内的自我并不呈现为*状态，而是呈现为单一显性自我的主导性和多种隐性自我的和平共处。从另一个角度也可以说，小说中的“我”应分成两个主体，一个是行为的主体即主人公，一个是叙述的主体即叙述者，“叙述者秉持着叙述大权，但是他把观察和认识生活的权利交给了主人公；叙述者虽然拥有全知的意识，而身在局中的主人公只有有限的意识。但是叙述者尊重主人公的局限性，并不要求他跟自己一致”。
这与卡夫卡是不同的，卡夫卡的*的自我是同时存在的。这也是昆德拉认为卡夫卡作为真正现代性的开始在文学具有比普鲁斯特更重要的地位的原因所在。在昆德拉心目中的小说史里，“是卡夫卡开辟了新的方向：后普鲁斯特方向。他构思自我的方式是人们完全意料不到的。……卡夫卡确实时时表现k的各种想法，但这些想法都仅仅是关于即时处境的……任何可能超越于这一处境之外的东西都没有向我们展示。”
追忆读后感篇十七
马塞尔·普鲁斯特，是十九世纪末、二十世纪初法国伟大的作家。在法国乃至世界文学史上，他同巴尔扎克一样，都占据着极其重要的地位。特别是1987年以来，法国好几家有影响的出版社，竞相重新出版普鲁斯特的名作《追忆似水年华》。
《追忆似水年华》，并不是是一部哲学意味深重的小说。正相反，它是一部生活气息极其浓厚，极具强烈的小说。它主要写的是一个非常神经质和过分地受溺爱的孩子缓慢成长的过程，他渐渐地意识到自己和周围人们的存在。而这，正提醒了我们对于自我认识的重要性。一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己。对自己的肯定才是前进路上最大的动力，因为只有自己才是最了解自己的。别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞。但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”!
《追忆似水年华》以追忆的手段，借助超越时空概念的潜在意识，不时交叉地重现已逝去的岁月，从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。它不仅再现了客观世界，同时也展现了作者的主观世界，记录了作者对客观世界的内心感受。
总的说，《追忆似水年华》是一部回忆录式的自传体的小说，从作者自己的童年生活开始，一直写到他晚年的心情。作者三十多岁由于严重的哮喘与气管炎，怕见阳光，怕吹风，把自己囚禁在斗室中，白天绝对不出门，也尽量少接见来访者。实际上从那时起，他已经与世隔绝。《追忆似水年华》，它是一个自愿活埋在坟墓中的人，在寂静的坟墓中回想生前种种经历与感受的抒情记录。
作为回忆录式的自传体小说，《追忆似水年华》和一般的回忆录以及一般的自传小说都有所不同，这不是一部普通的回忆录，作者对回忆的概念，对于时间的概念都与众不同。而对往事亲切而多情的回味，是作者创作《追忆似水年华》的主要线索。
该小说虽然有一个中心人物“我”，但没有贯彻始终的中心情节。只有回忆，没有情节。小说主要写人，写小说中的主角，但也写作为陪衬的人物，而有时写得很仔细。比方他写家中的老女仆弗朗索瓦丝，女主人往往拿她的农民思想，天真和迷信的言论开玩笑，这增加了小说的人情味。作者有时也描写居室和室内的陈设，但都是一笔带过，简略而不烦琐;有时也写居室外面的庭园，甚至大门外的街巷，以及郊外的田野山川。这一切，都增加小说的人间气息，也正是吸引读者之处。《追忆似水年华》的语言也极其吸引人，不仅文字极度细腻典雅，而且长长的感性长句带有典型的普鲁斯特风格。所以读这部小说需要高度集中，心浮气躁根本融入不了其中的气氛。
读《追忆似水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。如果没有写《追忆似水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常平淡。然而在他的小说中，他把心灵之门打开，用他不由自主的回忆方式把这平淡的一生写得曲折而奇妙。心灵的世界是最神秘，也是最浩繁的。天地万物，都可以包孕在心灵的世界中，变幻无穷，缥缈无际。
看完这部小说，仿佛让人明白了真正的乐园是已经逝去的乐园，人只有生活在回忆中，对曾经的生活进行加工，再创造，才是真正的生活。我们可以看到在时间的镁光灯下，流逝的时间对人无时无刻的侵蚀。“现在”是一个难以琢磨的东西，我们很难把握，很难判断它的真实程度。或许只有失去了的东西，才是最真实的，最有意义的。
在普鲁斯特看来，人最真实的世界是在回忆之中，因为回忆，人们才感受到时间的存在。而当前的瞬间，却常常因为有太多各种各样的考虑而平淡地掠过去了，直到变成回忆之时才显示出其真实的价值来。而回忆的产生，不是靠对某个细节，某个情景的主动的追忆。而是在某个时候，因为某个微小的感受与昔日所经历的契合，从这个小小的感受，回忆便自然地展开到面前来。
的确，我们每个人都有属于自己的青春年华。不过，在现实生活中，我们还是要把握好能把握的所有，不要让青春徒留遗憾。每个人还是应该好好珍惜现实生活中我们身边的亲人朋友，不要只生活在过去的世界里。即使过去的回忆再美好，那也只是过去，现在的世界才是真的。我们要好好的度过现实中的每分每秒，让自己在以后能够真的追忆属于我们自己的似水年华!
追忆读后感篇十八
为什么人类对于嗅觉记忆十分敏感？这和我们的生存也息息相关。相比于视觉，闻到风中传来的血腥味往往意味着附近有猛兽出没，这让我们的祖先更加警觉，也更能够提防可能随时出现的危险。如果对食物特有的气味更敏感，我们的祖先也会增加生存的概率。在小说《追忆似水年华》最为人称道的“麦德兰场景”里，叙事者普鲁斯特在品尝麦德兰小蛋糕时，感到“一种舒坦的快感”，普鲁斯特想要知道这种奇妙的感觉从何而来，然而这种感觉却在第二口第三口中越来越淡薄。他苦苦思索第一口蘸茶点心带给他的强烈感觉，“这渺茫的回忆，这由同样的瞬间的吸引力从遥遥远方来到内心深处，触动、震撼和撩拨起来往昔的瞬间”，最后，回忆终于“从混沌的黑暗中浮升起来”，“浮升到清醒的意识表面”，他终于不自觉地记忆回放，回想起小时候礼拜天去教堂做弥撒之前，姨妈给他吃蘸茶的小蛋糕的情形，大街小巷和花园此时都从他的茶杯中脱颖而出。麦德兰的滋味从此镌刻在普鲁斯特的脑海里，让他日后一尝到这种“精致的欢愉”就会想到永远逝去的童真、亲情和家人。
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