教案是教师为了组织教学活动而编写的一种教学设计和方案。在编写教案时，教师要善于利用多种教育资源和技术手段，拓宽教学渠道，提高教学效果。教案的设计和实施需要教师的耐心和细心，以下是一些针对性强的教案建议供您参考。
初中声乐课教案篇一
3.苦不苦想想红军二万五累不累看看革命老前辈。
4.七班脸皮厚子弹穿不透心狠又手辣是人都害怕。
5.拿着菜刀砍电线一路火花带闪电敢反三七天打雷劈。
6.乱看什么?那有美女啊?有我早看过去了xx网站上我看多了。
7.一班参加运动会其他班级洗了睡神马运动皆浮云我信春哥我必行。
8.学军人风采强自身素质。
9.自强不息厚德载物。
10.亦师亦友同训练教官学生共苦甜。
11.学政治学军事全面提高自身素质。
12.流血流汗不流泪掉皮掉肉不掉队。
13.军爱民民拥军军民团结一家人。
14.二七争霸困难不怕清华北大统统拿下。
15.××热血傲骨;天之骄子能文能武。
16.文者称雄武者称霸xxxxxx班雄霸天下。
17.扬帆起航劈波斩浪xx班一出谁与争锋。
18.龙腾虎跃雷霆万钧无与伦比万众一心。
初中声乐课教案篇二
小学三年级学生。
九年义务教育六年制小学音乐第六册（人民音乐出版社）。
1、能用自然的声音、较准确的节奏和音调有表情地参与二部轮唱。
2、能与他人合作探索轮唱的方法，不断提高协调能力和多声部听觉能力。
《咏鹅》是根据唐代诗人洛宾王的著名诗篇创作的歌曲，描绘了鹅在湖面上自由游弋的神态。
《老爷爷赶鹅》是一首活泼、风趣的二部轮唱歌曲。c大调，单乐段重复带扩充的结构。歌曲以对白及鹅的叫声刻画了老爷爷赶鹅的场面，具有较强的生活气息。
《保卫黄河》是一首进行曲风格的轮唱曲，曲调铿锵有力，音乐形象非常鲜明。表现了中国人民此起彼伏、汹涌澎湃的抗日浪潮。
探索轮唱的方法。
二部轮唱的'和谐、准确。
钢琴、录音机、磁带、多媒体、大歌片。
一课时。
生：（观看《咏鹅》vcd）演唱形式是齐唱，歌曲情绪是优美抒情的。
师：（出示《老爷爷赶鹅》歌片）上节课我们学习了一首罗马尼亚儿童歌曲《老爷爷赶鹅》，我们也用齐唱的形式复习一遍，比较一下这两首有关鹅的歌曲在情绪上有什么不同。
生：《咏鹅》是抒情的，《老爷爷赶鹅》是欢快、风趣的。
师：哪一句最能表现歌曲情绪？我们应该用怎样的声音来演唱这一句呢？
生：应该用跳跃的、欢快的声音演唱。
师：好，我们再来唱一唱。
生：（有表情演唱歌曲）。
生：（欣赏《老爷爷赶鹅》范唱）一组人先唱，另一组人后唱。
生：老师是从同学唱到第二小节时开始的。
师：咱们试一试，左边同学跟着他们几个来演唱，右边同学跟着老师来演唱，用手指轻轻点手心来击拍。
生：（一部分学生随老师唱，另一部分学生跟随几个学生唱）。
师：你们觉得我们的轮唱效果好不好？
生：不好，声音太大了，太吵了。
师：老师也有同感，我还看到有几个同学捂着耳朵，这是为什么？
生：我怕受他们干扰。我怕跟他们跑了。
师：你们说得太好了！谁来给我们指挥一次，咱们再来试着唱一唱。
生：（由学生指挥，学生进行轮唱。）。
师：你觉得这次效果怎么样？
生：整齐多了，如果各声部声音再小一点就更好了！
师：是呀，如果我们的声音再轻一些，自己演唱的同时还能听到另外一个声部的声音，并且不影响自己的演唱，这样就容易唱好了。老师指挥，咱们再来试试。
生：（随指挥演唱歌曲）。
师：这一遍大家的进步真不小。谁来说说你是怎样唱好轮唱的？
生：我注意了把节拍唱准，声音轻一些；我自己唱时还注意别人唱……。
师：刚才咱们轮唱时是同时结束的吗？（不是）你有什么办法可以同时结束吗？
生：（说方法后，集体练唱）。
师：请你们来听一听他们是怎样结束的？这样演唱给你什么感觉？
生：（欣赏歌曲范唱）集市更热闹了；歌曲更风趣了；好像很多鹅在叫……。
师：我们也用这种结束方法唱一唱。
生：（随伴奏轮唱）。
师：哪几位同学愿意展示一下？
生：（几位学生进行歌曲轮唱）。
师：《老爷爷赶鹅》给我们讲述了一个故事，有对话，有鹅叫声，我们练习了用轮唱的形式演唱这首歌。你们还能结合其它形式演唱这首歌曲吗？各小组练一练。
生：（分小组讨论、练唱）。
师：哪个小组先来展示？大家看他们是用什么形式表现歌曲欢快、风趣的。
生：（小组展示、评价，集体学唱）。
师：大家都会唱《两只老虎》这首歌吧？请小组长带领你们组同学用轮唱的形式唱一唱，要设计好开始和结尾。
生：（各小组练习轮唱）。
师：哪个小组来展示？看他们两个声部配合得怎么样？
生：（小组展示后，集体轮唱，学生可自选声部）。
生：（欣赏片段，谈感受）。
师：还有一首歌《小宝宝睡着了》，咱们也试试轮唱，效果怎么样？
生：（随指挥轮唱）歌曲应该安静、甜美的，轮唱的形式不适合。
师：所以，不是每一首歌曲都适合用轮唱形式，什么样的歌曲适合轮唱呢？以后我们再探讨。
下课。
初中声乐课教案篇三
随着中职院校艺术教育的不断深入，中职院校的声乐教学也取得了一定的发展，但是不可忽视的是中职院校学生的声乐基础依然较为薄弱，学生的声乐兴趣尚未挖掘和激发出来。因而，如何有效地开展声乐教学实践，发挥中职院校声乐教学特色，使学生能够系统地掌握声乐知识和技巧是非常关键的。笔者结合自身的工作实践，对中职院校的声乐教学开展提出了以下几点建议：
一、不断挖掘学生的音乐兴趣，鼓励其进行声乐演唱。
声乐教学开展是一种复杂的、操作性的艺术实践活动，具有自身的规律性。所以，在声乐教学过程中，要让学生成为真正的教学主体，挖掘学生的音乐学习兴趣，要从两个方面进行开展。第一方面，借助现代多媒体教学技术拓展学生的音乐视野，积累声乐知识和技巧。教师要在声乐教学环节，引导学生多观察、多思考、多欣赏，充分发挥多媒体声乐教学的优势。教师可以通过播放经典的声乐片段以及名家、大家声乐唱段来不断地激发和挖掘学生的声乐兴趣，加强中职声乐教学课堂的感染力，建立起积极的兴趣度。第二方面，鼓励学生广泛地阅读声乐书籍，积极地调动自身的联想思维，不断地积累声乐演唱经验。教师要在声乐开展实践中，帮助学生树立正确的歌唱观念和意识。想要完美地进行声乐演唱，学生就必须在学习环节不断地积累自身的文化知识和音乐素养，使他们在演唱实践中能够正确地理解作品的创造意图和思想情感，能够在演唱实践中将声乐作品的艺术特点和艺术风格全面地展现出来。
二、不断地挖掘学生的演唱潜能，全方位地积累演唱方法。
首先，要规范学生的演唱姿势，培养学生的演唱习惯。众所周知，演唱姿势的正确与否对演唱效果的影响巨大，因而在中职声乐教学中要严格地规范学生的演唱姿势，使学生能够在将来的声乐演唱中呈现出良好的心理状态和精神面貌。使学生能够在二度艺术创作中，借助正确的演唱姿势调整呼吸、音色和咬字处理。其次，要在声乐教学实践中加强学生对声乐演唱的呼吸处理训练，掌握正确的演唱方法。声乐作品的'音乐旋律的起伏和变化，都是需要呼吸进行调整的。引导学生掌握科学的胸腹式呼吸方法，利用横膈膜来控制气息的深浅和运行，保证演唱技巧的顺利完成。在具体的呼吸方法练习中，可以采用闻花香的方式来引导学生对于气息的感受和体会，加强横膈膜对于气息的控制能力，能够游刃有余地完成声乐作品的演唱技巧。最后，要在声乐演唱实践中引导学生采用混声演唱技巧进行科学的演唱练习和处理。中职学生的声乐演唱基础并不全面，往往在演唱中用嗓不正确，对声带造成了伤害，低音区虚空，中音区不踏实，高音区紧张。混声是头腔与胸腔共鸣产生的混合音色，可以使声乐演唱更加优美，不仅有真声的明亮，还有假声的柔和，使声乐演唱更加的圆润和饱满，流畅且有穿透力。在教学中，教师首先要求学生稳定喉头，找准位置，构建共鸣空间。其次要统一换声区的声音，可以采用哼唱的练习方法帮助学生扎实演唱技法。此外，还要加强学生对于字和声的演唱练习，完美地将字和声进行有机的结合，使咬字和音色的统一，彰显声音的色彩和表现力。
三、不断地拓展艺术实践平台，为学生提供展现。
自我的机会对于声乐教学来说，教学课堂是学生积累声乐演唱能力的平台，但是检验学生学习效果则需要实践平台。因而，不断地拓展艺术实践平台，给学生们提供更多展现自我的机会是非常关键的。学生在艺术实践中对声乐学习效果进行评估，也能够及时地修正声乐演唱中存在的问题。学生在艺术实践中的感受与课堂上的感受是不同的，不仅要求学生有较高的演唱实力，对学生的心理素质和舞台魅力也要求极高。具体到实践，可以借助汇报课、才艺比拼、歌手大赛、演唱观摩等形式来为学生搭建实践平台，对学生的演唱优势和不足进行总结，从而更加系统和全面地进行声乐艺术的二度创作。这样一来，学生在声乐演唱实践中，对声乐作品的风格、艺术处理、舞台表现等等会更有经验，能够在演唱实践中更加自如地表现。
总而言之，对于中职院校的声乐教学开展来说，要在不断的教学实践中挖掘学生的音乐兴趣，通过科学系统的演唱方法训练，帮助学生构建系统的声乐演唱系统，能够在演唱实践中展现自身的专业素质和音乐素养。中职院校的声乐教学只有在环环相扣中进行不断的教学总结，才能取得事半功倍的教学效果。同时，也需要更多的声乐教学工作者付出努力，为中职院校的声乐教学加油助力，彰显中职声乐教学的意义和价值。
参考文献：
[1]薛菲.中职声乐教学方法多元化探讨[j].时代教育,(24).
[2]陈界红.中职学校声乐教学方法初探[j].通俗歌曲,(07).
初中声乐课教案篇四
3.军中骄子校园精英;铿锵二十谁与争锋。
4.风云xx,军中骄子校园精英谁与争风。
5.做志存高远学业精深体魄强健的xx人。
6.服从命令听从指挥团结互助争创佳绩。
7.东风吹战火雷怕过谁。
8.××热血傲骨;天之骄子能文能武。
9.东风吹战火雷怕过谁。
10.千淘万漉虽辛苦吹尽黄沙始到金。
11.学军人风采强自身素质保国家安全。
12.少年辛苦终身事莫向光阴隋寸功。
13.竞争不是比谁努力而是比谁更努力。
14.人的一生是漫长的但关键的只有几步。
15.十年寒窗无人闻一朝成名天下知。
16.学政治学军事全面提高自身素质。
17.流血流汗不流泪掉皮掉肉不掉队。
初中声乐课教案篇五
与国内这几年艺术高考的火热形势相呼应，“去国外学艺术”的热潮也在渐渐形成。许多有艺术特长的孩子希望自己的艺术才能在留学中得到提高。近年来，在留学热潮中出国读艺术类专业的人数不断升高。高中生去海外直接读本科成了艺术生的新留学趋向。
在艺术类教育方面，国内和国外还有很大的差距。国外有百年老校的艺术积淀，有世界级别的大师，有非常好的艺术环境，有参加高层次的世界大赛的机会。留学生在国外能获得更被世界认可的文凭。多元文化背景又可为学生的艺术创作提供更为广阔的空间。
艺术类专业留学门槛不高，对申请人语言能力的要求不如其他专业严格，只要具有基本的沟通能力，就可边学专业课，边攻语言关。申请艺术类院校则只需通过学校的专业考试，有时甚至只需提供相关作品即可。
美国特色：综合文化集合的国家，允许有多种不同形式的文化、艺术进行交流，许多优秀的艺术人才都聚集在美国。美国艺术类院校注重创新，但美国艺术类院校留学的费用很高，留学门槛也较高，语言要求也比较高，去美国学艺术要做好详细的计划。
优势专业：时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等。
入学要求：一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考toefl和sat，申请硕士要考toefl和gre/gmat.艺术类院校一般要求toefl至少在90分以上。
费用：学费3-4万美元/年，生活费2-3万美元/年。
芝加哥艺术学院schooloftheartinstituteofchicago。
芝加哥艺术学院（简称saic）成立于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。芝加哥艺术学院的校风自由，来此就读的学生，并不会被限定是否要主修什么科目，提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院相信，成为艺术家前，是要视你本身如何看待这个世界为一个重点，因此视觉是十分重要的。芝加哥艺术学院的教授水准在一定的标准之上，注重学生的思考、创造性，用非常专业、引导、促进学生在概念上及技术方面的启发。saic相信艺术家的成功，是倚赖创造性的视觉、专业技术技能的，因此saic鼓励学生卓越、批判性的询问、实验，以增进学生在技能概念上的进步。
芝加哥是一个复杂、严谨、认真多样化的城市，芝加哥市的建筑给艺术家提供了无限革新艺术观念，这里有世界级博物馆、画廊，因而聚集了喜爱音乐、戏剧工作的艺术家、设计家、作家及思想家。芝加哥富有的人文历史及繁荣，孕育了一些充满创造性的幻想者及实验家，而这些创造性的启发，鼓舞了来自世界各地的艺术人文作家，因此在saic就读的学生，在课业之余可以前往芝加哥市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增广见闻，丰富知识。
费用：学费：28，500美元/年生活费：8，560美元/年。
美国加州艺术学院。
美国加州艺术学院是国际上最负声望的实验艺术学院之一。它是由沃尔特？迪斯尼在40年前创建的，是美国唯一的一所集音乐、舞蹈、美术、电影、戏剧、写作于一体的综合艺术学院。
学院以注重想像力与创造力启发的艺术教育而世界著名。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院，有提供艺术学士和硕士学位，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。
加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，对学生而言，能够有更多实务上的经验。加州艺术学院最著名的`就是在实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。加州艺术学院与pixar，pdi等美国著名电脑动画公司渊源颇深，训练出不少好莱坞顶尖人才，加州艺术学院为好莱坞将表演动画结合电脑科技呈现的先驱者之一。加州艺术学院其他科系多媒体、视觉传播、摄影、雕塑等领域也都是在全美名列前矛的。
大学部最受欢迎的主修是平面设计，建筑，油画与绘画，该校的国际学生最多的是来自日本，次多的则是来自南韩和台湾。
入学要求：本科：tofel80。
硕士：tofel100只接受托福，无语言课程。
费用：学费22，190美元/年。
克里富兰艺术学院clevelandinstituteofart。
克里富兰艺术学院始建于1882年，是美国最著名的10所艺术院校之一。学院得到诺斯中央学院协会与美国艺术与设计协会的认可，是美国私立艺术与设计学院协会与俄亥俄州东北高等教育委员会的会员。学院为有志于成为世界一流艺术家和设计师的人员提供一流的艺术类高等教育课程。学院的宗旨是为艺术领域培养高素质的人才。
根据艺术教育的特点，学院始终强调小班教学，每班人数最多不超过20人，平均每班的人数为15人。学校师生比例为1：10，学生和使用计算机的比例为1：6，这为学生通过计算机技术学习艺术课程提供的良好的环境。学院以其独特的教育方式而着称，学校的毕业生遍布全美乃至全球，从事的行业主要有：画廊艺术家、设计师、摄影师、当代艺术家、艺术教育工作者等。
学院得到诺斯中央学院协会与美国艺术与设计协会的认可，是美国私立艺术与设计学院协会与俄亥俄州东北高等教育委员会的会员。-特色的专业设置，例如工业设计专业与一些跨国公司合作，提供学生亲身实践的经历，在本科期间接受现实工业的挑战。该专业的毕业生受到各大公司机构的青睐，多于世界级的工作室从事汽车、消费产品、医学产品、家具以及玩具的设计。2005年，学院还开设了第一个硕士专业-数码艺术设计（digitalarts）专业，为实用艺术领域的前沿。
入学要求：
1本科：
高中毕业，平均成绩75，toefl550（写作4.5分）ibt：80。
2硕士：
大学毕业，有学士学位；平均成绩75。
toefl580（写作4.5分）。
无语言或低于标准的学生可先在语言中心培训语言。
个人作品集（要求至少10个作品以上）。
费用：学费本科类：13200美元/年硕士：14000美元/年。
生活费：约8500美元/年。
美国艺术设计中心学院artcentercollegeofdesign。
设计艺术中心学院成立于1930年，以教育出专业的视觉、设计、工业艺术等从业人员而闻名美国。是美国目前在设计上最权威的学院。被usnews评为最重要视觉艺术学院之一。
该校的工业设计（交通运输，汽车设计）是全世界声望最高的科系，工业设计类专业排名数十年来一直牢牢占据世界第一的位置。几乎所有的工业设计师对于设计艺术中心学院都有一种崇敬的朝圣心态，就好像中国人看待清华大学一样。该学院工业设计专业的毕业生在行业内的就业发展前景非常之好。多数都会被福特，奔驰，本田等各大世界级企业所录用。
设计艺术中心学院除了拥有世界一流的工业设计专业以外，还设计了艺术设计类相关的其他专业。并且秉承了学习务实的设计教育传统理念，在实力上也丝毫不输于同级别低的一流设计类院校。尤其是媒体设计和环境艺术设计，在近年来发展事态非常之好，已经完全跻身于世界一流水准。
设计艺术中心学院在2003年的usnews艺术院校排名榜中工业设计专业排名第1，图形设计专业排名第4，多媒体专业排名第8，绘画专业排名第12.
入学要求：ibt：100gpa：3.0。
费用：本科学费：14672美元/年。
研究生学费：15508美元/年。
以上是美国留学艺术院校详解介绍，希望能对有意赴美国留学的学生有所帮助。如有更多美国留学问题，欢迎咨询育路出国留学专家。
初中声乐课教案篇六
使学生明确歌唱的发声原理应包括气息的运动轨迹及共鸣腔体的正确打开和运用。
二、教学方法：
讲解、示范、启发式教学。
三、
教学重点：
1．指导学生体会正确呼吸方法。
2．指导学生正确的发声状态。
四、教学难点：
让学生明确如何找到歌唱呼吸的对抗力与咬字的重心所形成的歌唱平衡的协调，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。
五、教学教具：
钢琴、谱架、六、教学过程：
（一）简单扼要地介绍歌唱的发声原理：
呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。
运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉，想象自己是个大胖子，身体像气球一样。
（二）实际操作训练1．歌唱发声中的发声训练；
(1)1234︱5432︱1—‖（慢速哼鸣）。
en......(2)1234︱5432︱1234︱5432︱1—‖(快速哼鸣)。
en......(3)1351—531‖。
a......训练要求：
(1)练习速度：由慢至快。
(2)利用哼鸣感受气息，寻找头腔位置。
(3)张口练习，放松肩膀，气息下沉。
(4)稳定喉头、喉部肌肉放松(打开喉锁)、准确，声音均衡连贯。训练方法：
(1)老师示范，提出要求，讲解练习的要点；
(2)学生逐条做发声练习，教师随时指导；2．演唱布置歌曲。
(1)跟伴奏演唱，逐句抠解。
(2)完整演唱。
（三）小结：指出课程要点，课下多注意，回去听上课录音。
（四）布置作业。
初中声乐课教案篇七
《小乌龟爬呀爬》是山东省新教材小班上学期《我的动物朋友》主题中的活动内容。关于小乌龟的一切活动动作，对小班的幼儿具有很大的吸引力,因此对小乌龟展开一系列的创新和模仿活动。本次活动通过观察、体验、触摸等，让孩子知道小乌龟的可爱，对乌龟的活动动作有所了解，从而锻炼自己。
小班幼儿活泼好动，尤其喜欢爬来爬去。小乌龟是幼儿喜欢的小动物，其活动方式非常适合幼儿学习，针对幼儿的年龄特点来设计这节课：通过观察外形、感触实物和观看视频，进一步了解乌龟的外形特征。根据乌龟活动特征设计活动，让幼儿体验模仿小乌龟爬行和游泳的乐趣，锻炼和提高幼儿四肢的协调能力的同时促进幼儿的大脑发育。
【活动目标】
1、认识乌龟的外形特征，可以说出乌龟壳像什么。
2、愿意模仿小乌龟的游泳和爬行。
【活动准备】
1、实物展示：一只乌龟
2、音乐：《小乌龟上山坡》。《乌龟爬爬爬》
3、小乌龟的爬行、游泳视频。
【活动过程】
1、律动组织幼儿。
随音乐上场，模仿乌龟，当唱到找妈妈的时候就投入妈妈怀抱。
跟客人老师打招呼
2、启发式教学——提问
（1）、外形特征的观察：激发大家想观看实物的兴趣，“请”出小乌龟让大家仔细观察小乌龟的'外形特征，老师做强调，重点观察头上有什么、背壳像什么（重点观察背壳想什么）、小脚有几只、尾部是什么样子然后提问（问题：有四条腿、退可能看不清，这时候转一转腿联系点数。）。
（2）、感知活动：创设气氛，让大家亲手触摸感受小乌龟，由教师拿小乌龟让幼儿逐个感受并询问触摸后的感觉（背壳是硬的，尾巴和四肢是软的）。我们刚刚用手碰碰小乌龟，它会有什么反应啊?(会把头和四肢缩进壳里，周围没有危险后再伸出来。)学学小乌龟缩头缩脑的样子。
3、将小乌龟放在地上，通过观察，让小朋友说出小乌龟的活动特征——爬，（如果当时乌龟爬的情况不好就可以播放视频）看一看小乌龟在地上是怎样爬行的?(四肢很短，爬行很慢)然后鼓励小朋友主动站出来表演给大家看，可以请2—3个示范并加以表扬。
小乌龟陪了大家很长时间了，也该休息了——收起实物。把乌龟先放到一边
游戏：学习小乌龟爬和游泳。
放音乐，幼儿听音乐在活动室中模仿乌龟，背上背上壳（大沙包）教师做龟妈妈。幼儿做龟宝宝，龟妈妈会请龟宝宝根据妈妈的话做出相应的反应。
活动延伸：将小乌龟放在自然角里，由老师和幼儿一起喂养和照顾它
初中声乐课教案篇八
一、教学目的：
使学生明确歌唱的发声原理应包括气息的运动轨迹及共鸣腔体的正确打开和运用。
二、教学方法：
讲解、示范、启发式教学。
三、教学重点：
1．指导学生体会正确呼吸方法。
2．指导学生正确的发声状态。
四、教学难点：
让学生明确如何找到歌唱呼吸的对抗力与咬字的重心所形成的歌唱平衡的协调，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。
五、教学教具：
钢琴、谱架、六、教学过程：
（一）简单扼要地介绍歌唱的发声原理：
呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。
运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉，想象自己是个大胖子，身体像气球一样。
（二）实际操作训练1．歌唱发声中的发声训练；
(1)1234︱5432︱1—‖（慢速哼鸣）。
en......(2)1234︱5432︱1234︱5432︱1—‖(快速哼鸣)。
en......(3)1351—531‖。
a......训练要求：
(1)练习速度：由慢至快。
(2)利用哼鸣感受气息，寻找头腔位置。
(3)张口练习，放松肩膀，气息下沉。
(4)稳定喉头、喉部肌肉放松(打开喉锁)、准确，声音均衡连贯。训练方法：
(1)老师示范，提出要求，讲解练习的要点；
(2)学生逐条做发声练习，教师随时指导；2．演唱布置歌曲。
(1)跟伴奏演唱，逐句抠解。
(2)完整演唱。
（三）小结：指出课程要点，课下多注意，回去听上课录音。
（四）布置作业。
初中声乐课教案篇九
中央戏剧学院、中央美术学院、中央音乐学院、中国音乐学院、北京电影学院、北京舞蹈学院、中国戏曲学院、天津音乐学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、沈阳音乐学院、吉林艺术学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、南京艺术学院、中国美术学院、景德镇陶瓷学院、山东艺术学院、山东工艺美术学院、湖北美术学院、武汉音乐学院、广州美术学院、星海音乐学院、广西艺术学院、四川美术学院、四川音乐学院、云南艺术学院、西安美术学院、西安音乐学院、新疆艺术学院、中国人民解放军艺术学院。
院校排名：
初中声乐课教案篇十
声乐呼吸是声乐训练的基础，也是音乐表达的关键之一。掌握正确的声乐呼吸方法，不仅能使声音更加稳定、富有表情，还能减轻声乐训练时的疲劳感。在声乐教学中，教师应该注重培养学生的正确呼吸习惯，因此本教案将探讨声乐呼吸的重要性，以及一些心得体会。
第二段：重点。
声乐呼吸是声音产生的基础，通过呼吸能够调整气流的流动，使声音更加自然、流畅。正确的呼吸可以帮助歌手提高音准、音色和音量的控制能力，使表演更具感染力。因此，在声乐训练中，教师应该注重培养学生的正确呼吸习惯，让他们在唱歌时能够准确地掌握呼吸的节奏和力度。
声乐呼吸有很多不同的方法，常见的有胸腹式呼吸和腹式呼吸。胸腹式呼吸是指通过扩张胸腔和肺部来吸气，使气流能够顺畅地通过声带并产生声音。腹式呼吸则是指通过扩张腹部来吸气，使气流更加稳定和连续。在教学中，教师应该根据学生的实际情况，帮助他们选择适合自己的呼吸方法，并进行反复练习和巩固。
第三段：方法。
1.呼吸感知训练。
为了培养学生正确的呼吸习惯，教师可以通过呼吸感知训练来帮助学生感知呼吸的节奏和力度。教师可以让学生躺在地上，用手放在腹部，感受腹部的起伏。然后，教师可以引导学生在吸气时放松腹部，让气息自然地进入到腹部；在呼气时，教师可以引导学生收缩腹部，将气息顺畅地排出体外。通过这样的训练，学生可以感受到腹部的扩张和收缩，掌握正确的呼吸方法。
2.呼吸控制练习。
为了提高学生的呼吸控制能力，教师可以引导学生进行呼吸控制练习。教师可以让学生站立或坐立，先通过深呼吸使腹部充满气息，然后逐渐控制气息的流量和音量，由慢到快，由弱到强。学生可以尝试唱出一段简单的旋律，通过逐渐控制气息的流量和音量，来调整声音的稳定性和表现力。通过这样的练习，学生可以提高呼吸的灵活性和控制能力。
第四段：有效性验证。
通过以上的训练方法，我所教授的学生在呼吸方面取得了显著的进步。他们能够正确地掌握声乐呼吸的方法和节奏，呼吸能力也得到了明显的提高。在他们的表演中，声音更加稳定、表情更加丰富，能够更好地表达音乐的情感。与此同时，他们也感到自己在唱歌时更加轻松、自如，不再感到疲劳和吃力。因此，我深信正确的声乐呼吸训练对于学生的声乐发展至关重要。
第五段：总结。
声乐呼吸是声乐训练中的基础，通过正确的呼吸方法和训练，学生可以提高音准、音色和音量的控制能力，使表演更加生动和感染力。在教学中，教师应该注重培养学生的正确呼吸习惯，通过呼吸感知训练和呼吸控制练习来帮助学生掌握正确的呼吸方法和提高呼吸的控制能力。有效的呼吸训练不仅能提高学生的声乐水平，还能减轻他们在声乐训练时的疲劳感，让他们更好地享受音乐的魅力。
初中声乐课教案篇十一
在艺术院校学习了三年的我，不仅圆了自己的艺术梦想，而且在艺术方面的专业水平有了质的飞跃，毕业之际，如何将自己的艺术专业自我鉴定写好？我从以下几方面来自我鉴定。
本人性格开朗，乐于助人，热爱生活，热爱学习。对学习抱有积极向上的态度。三年来我严格要求自己在专业学习上做到虚心请教，勤奋刻苦。以至于我的专业在三年来得到了肯定的成绩。
在日常生活中，本人尊师敬长，团结同学，集体荣誉感强，具有较强的.自主创新能力。课于时间，广泛阅读课外知识，以此提高自身的文学修养。在校的学习积累和技能的培养使我掌握了牢固的专业知识，让我由一个天真稚嫩的女孩逐步走向现在的成熟，稳重。
三年来的锻炼，给我的仅是初步的经验积累，对于迈向社会还远远不够，因此，面对现在，我努力拼搏，面对将来，我期待更多的挑战，在工作上吃苦耐劳，积极向上，虚心请教，取他人长处弥补自己的不足。相信自己一定会演绎出精彩的一幕，为自己的人生历程写下自己最光辉的一页。
本文由大学网推荐。
初中声乐课教案篇十二
1、表现出一家人互相热爱的情感，喜欢自己幸福的家。
2、初步体验一字多音歌曲的优美。
3、学习浮点音符的唱法。
4、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
5、对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。
1、教师熟悉歌曲，准备音乐cd或磁带。
2、小朋友说一说自己的家。
1、教师弹奏《我有一个幸福的家》的音乐，小朋友拍手入室。坐半圆形。
2、小朋友集体表演律动：
（1）《嘴巴》；
（2）《我爱我的小动物》。
3、小朋友练声《小鸡叫，小鸭叫、小猫叫》。
4、小朋友欣赏新歌，并理解歌词内容。教师提问：
（1）歌曲里唱了一些什么？
（2）你的.家是什么样子的啊？
5、教师带下朋友学习新歌。
（1）教师先范唱歌曲一次。
（2）小朋友和老师一起练习歌曲数次。
（3）两位老师分别扮演成爸爸、妈妈，带小朋友在情景中联唱歌曲。
6、教师小结本活动情况。
“幼儿艺术领域学习学习的关键在于充分创造条件和机会，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”在有限的时间里，如何让一个活动创造出更多的价值，而不仅仅局限于会唱一首歌，会做一个动作，是需要我在今后的教学实践中不断思考斟酌的。
初中声乐课教案篇十三
一、教学目的：
使学生明确歌唱的发声原理，了解有关声乐常识。
二、教学要求。
1、了解歌唱的发声原理，在练声和歌唱中使学生真正理解并运用。
2、打开牙关，稳定喉咙的位置歌唱，解决歌唱中的基础问题，从而建立正确的歌唱状态。
三、教学方法：讲解、示范、启发式教学。
四、教学重点：
1．指导学生体会正确呼吸方法。
2．指导学生正确的咬字状态。
五、教学难点：
让学生打开歌唱通道（打开牙关，放下喉头），积极的歌唱，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。
六、教学教具：
钢琴、多媒体设备、谱架、音响。
七、教学过程：
（一）简要地介绍歌唱的发声原理（气息冲击声带产生声音，通过人体共鸣器官打开和运用，声音扩大和美化）。
呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。
运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。
（二）实际操作训练。
1．歌唱发声中的发声训练；
（1）54｜32｜1—‖。
u……………………。
（2）12｜32｜1—‖。
u……………………。
（3）1234｜5432｜1—‖。
u……………………。
（4）55｜33｜11‖。
uououo。
训练要求：
（1）练习速度：中速稍慢。
（2）同无声的呼吸练习结合起来，启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。
（3）与打开喉咙（打哈欠的状态）的练习相结合。
（4）喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确，声音均衡连贯。
（5）练习4，由u过渡到o母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大些。
训练方法：
（1）老师示范，提出要求，讲解练习的要点；
（2）学生按要求做发声练习，教师随时指导；
2．歌曲练习（对上学期内容回顾和巩固）。
《花非花》、《大森林的早晨》、《大海故乡》、《红豆词》。
（1）作品分析：《花非花》。
曲调优美，形式短小，连前奏在内，只有10小节。白居易的诗给人以朦胧感，黄自的音调更好地表现出这种意境。白居易的《花非花》节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作，而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴，该曲不愧一首短小而精美的艺术歌曲，通过学习，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美的能力。歌曲继承了诗的意境，节奏平衡，旋律委婉，含蓄，带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境。第二句结束在属音上，是进一步的叙咏，后逐级下行，后为平述的音调，具有谜的色彩，也增加了“问”的.期待。第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，并非春梦。第四句由高向低趋于平衡，看似朝云，却非朝云。最后，恬淡地结束，追惜、思念之情，溢于言表。
（2）《红豆词》（清）曹雪芹词；刘雪庵曲。
歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展，这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行，似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同，前后的呼应增强了全曲的统一性，也进一步艺术地体现了相思之情。教学中应注意引导学生表达作品的情感和美感，而不能一味的最求方法。
教学难点：歌曲气息的把握；开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。
解决方案：加强母音的练习，认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。
《大森林的早晨》。
《大海呀故乡》。
3、学生演唱一遍，老师指出学生演唱时存在的问题，并纠正。
4、学生再次完整地演唱一遍。
（三）小结：明确声音的发声理念，并尽可能地在今后的声乐技能实训课中循序渐进地掌握和运用科学的发声方法，以准确真挚地表达作品内涵和艺术魅力。
（四）布置作业：
《绣荷包》。
《嘎哦丽泰》。
《红豆词》。
《点绛唇，赋登楼》。
《叫一声哥哥你快回来》。
初中声乐课教案篇十四
正逢春天万物复苏的时节，气候的变化、动植物的生长、人们自身的感受，都使幼儿真切地感受到春天的特征。通过对我班幼儿经验的梳理，我发现他们所关注的春天的事物更多指向春天的植物(如草、花、柳树等)、春天的动物(如燕子、蝴蝶、小蝌蚪等)、春天人们的活动(如郊游、放风筝等)。而幼儿又对动物角饲养的小蝌蚪非常感兴趣，并通过一系列活动对青蛙的成长过程有了初步的了解。因此，我预设了这一主题背景下的音乐活动“池塘里的小青蛙”，力求打破传统音乐教育注重成品灌输的做法，追求幼儿认知经验与艺术表现的'整合。
本次音乐活动的目标是在多种教育形式交互作用中感受乐曲旋律的基础上，调动幼儿已有的关于青蛙的认知经验，体验乐曲所表达的快乐氛围。
1．乐意模仿池塘里的小动物，能围绕小青蛙的叫声想象小青蛙的开心事。
2．感受并熟悉歌曲《小青蛙》。
歌曲：《快乐的小青蛙》、荷叶、多媒体课件。
一、 玩玩跳跳，熟悉旋律
1．在小青蛙的音乐旋律中，教师带领幼儿来到“池塘边”。(此环节旨在让幼儿通过玩玩跳跳欣赏和熟悉旋律，感受小青蛙的快乐。)
2．幼儿跟随乐曲自由模仿各种小动物的动作。(这一环节让幼儿跟着乐曲的旋律模仿池塘里各种小动物的动作，通过肢体动作表现对乐曲的感受。教师在观察过程中有意识地引导个别幼儿进行肢体动作示范，并用舞蹈语汇鼓励幼儿夸张大胆地表现。指导的重点是观察并发现个别幼儿“形似”的动作，并引发集体模仿。)
3．伴随乐曲，教师模仿天鹅的动作，引导幼儿欣赏感知。
二、欣赏感受，想象表达
1．播放小青蛙的叫声，教师以天鹅的口吻做东张西望状并提问“咦，是哪个好朋友未了7”
2．幼儿完整欣赏一遍歌曲《快乐的小青蛙》，初步感受歌曲。
(1)教师引发幼儿想象：“你们听到了什么？”“咕呱呱呱是什么意思？”还可以进一步启发幼儿“小青蛙们好像在做什么？说什么话呢？”(这一环节的目的是引导幼儿大胆想象并迁移已有的认知经验。)
(2)根据幼儿的回答，教师结合歌曲中青蛙叫声的节奏，引导幼儿跟着乐曲有节奏地说说、做做青蛙的开心事。(这一环节的难点是帮助幼儿跟着歌曲的节奏说唱，如“咕呱呱呱，咕呱呱呱，虫儿捉得多又多。咕呱呱呱，咕呱呱呱，春天天气真正好”，并配以相应的动作。)
三、进一步感受乐曲的欢怏
旋律
播放课件《快乐的小青蛙》，请幼儿讲讲小青蛙在干什么，或说什么。(此环节结合多媒体课件让幼儿完整欣赏歌曲，进一步感受乐曲的欢快旋律，欣赏并讲述歌词内容。教师可结合幼儿讲述的内容，即兴地将歌词内容唱出来并进行表演，一方面进行小结，另一方面也给幼儿创造第二次欣赏的机会。并鼓励幼儿和小青蛙伴随录像和歌曲音乐一起自由地唱唱跳跳。)
四、延伸活动
玩音乐游戏“好朋友”，学习按照节奏做动作。(在唱唱跳跳的过程中引发幼儿进一步学唱歌曲的兴趣。)
初中声乐课教案篇十五
小班新生面对陌生的环境和陌生的教师、同伴，一时难以适应，要记住同伴的名字更是困难。怎样让他们轻松愉快地记住同伴姓名，进而逐步融入集体呢?我设计了这个活动。
歌曲《是谁在敲门》简短有趣，表现了主客两人对话的情景。特别是“你是×××”这句可任意替换幼儿或小动物的名字，是幼儿学习的兴奋点，能使幼儿较长时间地集中注意力。同时，和游戏相结合的对唱形式较新颖，易引起幼儿的兴趣，为幼儿所喜爱。另外，曲子为d调，四拍子，基本上是一字一音，音域、速度、结构均符合小班幼儿的年龄特点。
1．学习有感情地对唱歌曲，并愉快地参与游戏。
2．熟悉同伴名字，初步学习有礼貌地交往。
小猴及小熊的贴绒、布偶、头饰若干，节奏卡等。
一、练习节奏
1．请小朋友听老师拍节奏，猜猜是什么小动物来了。
2．出示贴绒小猴及节奏卡(××1×××一1)。小猴是按这个节奏跳出来的'：“小猴，跳跳跳。”
3．出示贴绒小熊，引导幼儿按节奏说“小熊，走走走”。
(这个环节重点练习节奏。贴绒小猴、小熊随着节奏在节奏卡上跳跃，能使幼儿获得直观印象，自觉把歌词与节奏联系起来，为后面学习歌曲打下基础。)
二、欣赏歌曲
1．咦!小猴、小熊怎么竖起了耳朵?它们听到什么声音了吗?
2．两位教师分别扮小猴、小熊对唱，幼儿完整欣赏。
3．这首歌几个人唱?和其他歌曲有什么不一样?
(教师神秘的表情和口吻很快把幼儿的兴趣调动了起来。两位教师的表演使幼儿很好地理解了什么是对唱。)
三、学唱歌曲
1．幼儿分句学唱一遍，重点练习“你是×××”这一句。(为使幼儿准确地掌握旋律，教师教唱时采用单手旋律伴奏。)
2．幼儿整首跟唱两遍。教师提示幼儿最后一句要唱得轻巧、跳跃，表达高兴的心情。(整首跟唱时每次都替换填入幼儿的名字，能保持幼儿的兴趣，调动幼儿良好的情绪体验。)
四、师幼游戏
1．教师扮客人敲门，幼儿扮主人，师幼对唱。
2．师幼互换角色对唱。
3．请几名声音较响亮的幼儿扮客人，与全班幼儿对唱。教师伴奏，并用眼神、手势提示。(表演时，客人与主人不同的空间位置较易使幼儿分清角色，多样的对唱方式，再加上教师眼神、手势的提示，能使幼儿始终保持浓厚的兴趣。)
五、表演布偶
1．小猴和小熊听了这么久，也学会了，我们来看他们表演好吗?(当幼儿感到疲劳时，布偶表演能再次引起幼儿的注意，并使他们在欣赏中得到休息。)
2．小熊请小猴进屋后还可以怎样招待客人?(教师根据幼儿的回答即兴用布偶表演。)
(教师设计提问并根据幼儿的回答即兴表演，既给了幼儿联系生活经验、积极思维的机会，又丰富、扩展了幼儿的交往经验。)
六、集体表演
1．一半幼儿扮小猴，一半幼儿扮小熊边对唱边表演，两个教师也各扮一种角色，与幼儿一同游戏。
2．视幼儿兴趣，鼓励幼儿互换角色再次表演。(为了避免幼儿在集体对唱时混淆角色，两个教师各扮一种角色与幼儿一同游戏。教师事先按“一猴一熊”的规律投放头饰，并以两把椅子为一单位进行摆放，使幼儿能很快和身边的伙伴结成对子，且有一定的活动空间，保证了游戏的顺利进行。)
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/18007226.html】
