梵高自传的读书心得(模板20篇)

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梵高自传的读书心得(模板20篇)
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每一个阶段的结束都需要一个总结,它是我们成长的见证。写总结要注意语言的准确性和表达的精炼性。阅读下面这些范文可以让我们更好地理解这个主题,并为我们的写作提供一些参考。

梵高自传的读书心得篇一

文森特威廉梵高出生于荷兰乡村的一个普通牧师家庭,从小就与家庭、阶层做着抗争,他不加掩饰地无视社会的规则,不愿与之同流合污。但是,他同情一切贫苦的底层人民。古怪的性格与非凡的才华让他显得与众不同。

从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣,大自然对他来说就像是天然的课堂,向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集,里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的,但是,大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富,反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢,却在当时得不到人们的认可,困顿潦倒,以至于他患了严重的忧郁症,最后,这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。

小时候,虽然他与母亲的关系不是很好,但他继承了母亲忧郁的性格,因为,他无法融入正常人的社会生活中,梵高大多数时间与母亲在一起写字、阅读。母亲会鼓励、指导梵高画画,有时还会带着梵高出去写生。可以说,是母亲为梵高开启了艺术的大门。后来,当梵高真正徜徉在艺术的海洋之时,他的母亲又对他的天赋进行了质疑,她否定了梵高的梦想,甚至用恶毒的语言来讥讽他。毅然放弃了这份能够给自己和家庭带来财富和地位的工作。内心对母亲有着强烈的爱和依恋的梵高,内心出现了难以弥补的伤痛、烦恼。以至于后来与母亲的关系非常不好,极少联系,甚至在梵高去世时,他的母亲也没有表现出丝毫的悲伤,这是我难以理解的悲剧。

也许是母亲给梵高内心的伤害太深了,所以,后期的梵高想要逃离家庭的念头便在心理埋下了种子,他开始走向了大自然,在大自然中寻求内心宁静与美好。梵高曾在与友人的通信中写道,只有在大自然中,他才能够发现灵魂和情感,也才会让他内心充满了感动。大自然也成为了梵高创作的源泉。

也许天才总是被上天嫉妒着,后期的梵高精神疾病越来越严重,饱受精神折磨的梵高,眼中已经看不到世界的美好了,这位伟大的艺术家在追逐他那破碎的梦想道路上一步一步的走入极端的毁灭之中,最终,选择用一把刀结束了年仅37岁的生命。

梵高自传的读书心得篇二

清辉的月光从满天星辰中洒脱下来,呼啸的寒风从耳畔掠过,我却好像感受不到寒冷似的,怔怔的抬头看着远处的星空。

我也不太清楚我想要通过神秘的星空看到些什么,只是很久之前有个人他在圣雷米精神病院的花园中,做着同样的事情。他的神情专注,神态平静,时常皱起的眉头偶尔舒缓,他在遥望着那片璀璨的星空。

那是蓝色的。

如同风暴般的的漩涡缠绕着星辰,被夸大形象的丝铂树仿佛要越过画布的上方,直抵星空深处的隐秘,一个小村庄被隐藏在连绵的山谷之间,若隐若现……他疯狂而执着的挥动着画笔,流转在他的脑海中的却是其他的一些画面。

他就是梵高。

正如那个亘古不变的哲学问题一样:我是谁?我来自哪里?

这类的问题在数学里面有个名词:无解。

正如我们每个人眼中看到的世界都各不相同,尽管处于同一片蓝天下;我听到有质疑、不屑的声音存在,正如梵高在他短暂一生中所经历的种种痛苦和失败一样,我能从中感受到执着、严肃、以及天才。

高铭说过:天才在左、疯子在右。

我想梵高就是处在天才和疯子的那一线之间,他一生都是在求索;路漫漫兮其修远,吾将上下而求索。

太久太久被遗忘的东西,岁月慢慢将它们剥离出来,社会将它们逐渐尘封,我们将它们抛弃,直到我们暮年沧桑,却再也想不起来儿时做过的那一个个流彩的美梦。

平静。

从大自然回归到城市当中,他从津德尔特辗转到海牙,就职于古庇尔画廊,那是他弟弟提奥奉献了一生的地方;没过几年时间,他辗转到布法班特,做起了数年前父亲曾经做过的那样传道士;再后来去到黑乡德伦特,企图在那里获得一种新的渴望;再接着就是安特卫普、巴黎、阿尔、奥威尔……直到生命终结的那一刻。

他曾经在生命中,很多次抬头凝视着头顶的那片星空,平静而祥和;他非常害怕未来的道路,种种失败的经历和痛苦的阴影就像死去的多洛斯那样阴魂不散的缠绕在他的脑海深处。我想星空真正能带给他的就是……内心的平静。

回顾他的人生的阴影与璀璨,我始终觉得他是个非常值得人尊敬的。这无关乎他在数百年之后的名望斐然,即使他只是个默默无名的人,我仍然会以最热忱的拥抱来敬畏他的求索。

慢慢的走着,我们似乎忘记了过去的路;被眼前的迷雾遮挡着,不管不顾的往前木然的走着,走向向我们微笑的坟墓里面……我们将一无所有。

拥抱希望和意义活着,蔡崇达说我们这一身臭皮囊哈;如果明白了这些东西,你就会深切的感受到红楼梦一书中:它的的确确是存在着时间的流逝,是沧海变古路的缩影,它将每个人生都安排的如此生动而富有意义。

意义,每件事情的意义,我们苦苦追寻的也就仅此而已。

意义,每件事情的意义,我们追寻不得的也就仅此而已。

梵高自传的读书心得篇三

“痛苦便是人生”,这是著名画家文森特·梵高的临终遗言,又或者说是他那短暂人生的真实写照,仰望天空的向日葵。

欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道:“梵高是世上最孤独的人之一”,这位著名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常,割掉了自己的耳朵,而这不是最终的痛苦,悲剧是最后开枪身亡。看完这本书,感慨很多,许多人说:梵高是个为艺术而生的天才,他的伟大毋庸多言。当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时,他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起,他脆弱的心越加的坚韧,在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想:他是为绘画而生的,绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里,梵高是一个另类,与其说是另类,不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作,让他无法被世人接受,线条和色彩大胆纯粹,每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵,奇妙幻彩的星空,纯朴的麦田,还有苹果园,夜色中的咖啡店,吃土豆的农民,拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体,都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后,不禁抒发感概:没有一个画家的用色,会像梵高这样浓烈,明亮,无法控制般的亢奋,读后。

颜料中他大胆的用色深红,铭黄,碇蓝,冷紫,苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上,那种粘稠像是无法稀释和抹匀,用画笔轻轻一旋,好像一颗被揉搓的灵魂,把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命,带着一种激情,在丧失倾诉的寂静中,像混乱的手指,因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息,一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中,令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情,又有谁能明白?梵高是个低调的画家,但却处处遭到他人的冷眼和排斥,他不明白为什么,却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后,我们要告诉你,他是一个高产的画家,每天都沉浸在绘画的创作之中,风雨无阻,他渴望画画,他可以不吃饭不睡觉,但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美,他是一个完美主义者,只是追求着绘画上的个性表现,却又在画中无声的展现出生命力。梵高的忧郁是全人类的过失,他本是快乐的,他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上,那是他唯一的表达方式,人们透过画布看到了他滚烫的心:朴素、善良、执著、热情、高贵的心。多少年后,人们在他的画作前流连往返,唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”,生命则将是永存的,这就是凡高的愿望和信念。请让我们记住这位伟人——文森特·梵高!

梵高自传的读书心得篇四

“也许在我们的灵魂中有一团烈火,但没有一个人前来取暖。过路人只看见烟囱中冒出来的一缕青烟,便接着走自己的路去了。”那么,如果可以选择,你愿否经历梵高的生命?不过不管你愿不愿意,梵高的影子不需要偷,他一直就在我们身边,他一生放荡不羁所渴望的生活与你我年岁相似,你我都是千千万万个梵高之一。一周的日日夜夜读完这位伟人37年的故事--《渴望生活·梵高传》,为这位疯狂的艺术家折服。归结以下几点值得我们学习:

一者,上帝也疯狂的价值观。

年少的梵高面对继承父业当一名受敬的牧师,还是接受叔叔们的帮助成为一名富有的画商时,他也跟无数年轻人一样徘徊:如何知道自己的抉择是否正确?如果花尽一生当一名福音传道士,到头却发现自己根本不适合这种工作,该怎么办?他被周遭告知鼓起勇气和力量去做认为正确的事,然后任凭上帝对它的价值做出最终的判断。他是相信上帝的,于是他成为一名博里纳日的传道牧师。在那,他目睹的却是上帝的弃子们没日没夜劳作,结果还得残酷无奈地饿腹受饥场面,他开始质疑上帝为何要让他的子民如此般折苦受难。一番绞尽思索后,他作为一名“上帝的布道者”得出这样的结论:有关上帝的那些话,其实全是孩子气的借口和推托,是一个吓坏了的孤独的人在寒冷、漫长的黑夜中,由于绝望而编造、散布的谎言。世上压根儿就没有什么上帝,只有混乱--悲惨的、痛苦的、残酷的、莫名其妙的、无尽无休的混乱。这足足影响了梵高后半生的价值观念,从生活来,到生活去,忍受痛苦却不抱怨,由此他还是半个社会主义者。

此外,面对世俗在成功、财富、强权、短视功利、及时行乐、功成名就的信仰上,家境很好的梵高面对诱惑随时可以退回体制内,做个无忧无虑的画商继承丰富的遗产,抑或成为一个备受尊崇的传道牧师,稳定而体面得生活。然而,退路尽管如此宽敞明亮,他抛切束缚,依旧自顾埋头苦画,在巴黎画,在阿尔画,在圣雷米画,在奥维尔画,在贫困覆痛中画,在寂寥星空下画,然后死去。然而,不死无以追名,死后11年,梵高的着作才盛名远播,成就一代印象大家。可惜依照体制逻辑,迟来的成就永远敌不过现世的得意。如此,没有人愿意重复梵高的人生,世上没有如果,也没有第二个梵高。

二者,事故般的感情。

都说爱情是人生的盐,借助它,人们才能体味得出人世间的情趣百态。可惜梵高一生的爱情却是充满凄凉的悲剧灰,这盐于他,只是如覆割掉耳朵伤口上的盐。他先后追求过房东太太的女儿乌苏拉被无情拒绝,追求过寡人表姐凯被世人唾弃,与妓女克里斯蒂娜结为夫妻受尽取笑,却迫于生活离异,好不容易与树林白衣女孩玛高特热爱,却因为女孩家教差点自杀……尽管事故如此,他只说了一句,只有被爱者的回报才是困难的。他也是个凡人,他也想施爱,也幻想要一个完整的其乐融融的家庭。然而,爱与被爱,幸与不幸,他却是慨然遇之,不强求,不造作,面对平淡无味三餐,感觉来了,就着颜料,与绘画谈恋爱。观照现实,董明珠30岁时丈夫去世,只身一人与格力谈了大半辈子感情,回过头看感情这勺盐,有它似乎很美好很幸运,但没有它,或许你才会更关注你的厨艺。

三者,如嗜黄连的苦艾酒。

昼夜递嬗,时光荏苒。我们的梵高在经受生活各种摧残后,尽管身体日益脆弱如冰,他却从朋友那里学到一门非常重要的生活课程,也是他领悟创作的根基--学会痛苦不抱怨,正如火车和马车是载着我们从地球的一端要另一端的旅行工具一样,伤寒和肺结核也只是载送我们从一个世界要另一个世界的旅行工具。“没有经历过苦难的人就没有东西可画,幸福麻痹的感官,它只对牲畜和那些买卖人有益。艺术家靠痛苦滋养,所以,如果你挨饿、沮丧而又十分不幸,你应当高兴。那是上帝在对你发善心!”也就是说,如果饥饿和痛苦能轻易把一个人扼杀,那么这个是不值一救的。世界上最伟大的艺术家无论上帝(如果有上帝的话)还是魔鬼都无法摧毁他们,除非他们已经创作出他们想要创作的一切作品。生活的琐碎磨灭不了梵高,于是他只能一天天的画下去,直到光辉岁尽。书籍命名为《渴望生活》,其实应该是蕴意梵高面对艰苦生活,他的一种渴望创作、渴望寻觅生活真谛人生意义,并付诸画作之中的力量。可以说,梵高的一切辉煌并非因为他的天赋,而是他的勇敢坚韧、蚌病成珠造就他痛楚生活的结晶。

现实的我们无法如梵高那样的生活,也无需如梵高那样的生活。但可以胸怀一颗谦卑的心,拥抱一种自在的姿态,不浪费生活馈赠的苦艾颜料,寻绘属于自己的一番《星空》。

四者,大国重器般的工匠精神。

亚里士多德说,“但凡优秀的人都免不了是个半疯”。梵高在阿尔创作顶峰的时候每天是这样绘画的:清晨步行三四小时到田野间寻觅大自然的物语,然后一整天顶着炎炎烈日以及狂癫的西北风聚焦创作,日落而归,十年一日,成就他艺术的巅峰,也因为在阿尔狂热的太阳暴晒,使他的后半生进入了颠疯状态,最后割耳及自杀。艺术创作的生活具有破坏性,梵高一开始就知道了,但他坚持燃烧内心的真知灼见,将自己的爱、自己的才华以及非凡的美融进色彩,无私点彩这个世界。梵高的创作是艰苦也是快乐忘我的,正如他的精神病医生评价的:“你这些向日葵花,她们将解除人们心灵的痛苦,她们将带来欢乐,世世代代,这就是为什么你的一生是成功的,这就是为什么你应该是个快乐的人。”

有句话说,对于伟大的艺术家,生活只是播种的季节,而收获不在这里。梵高一生只卖出去一幅价值三百法郎的画,可能连购买种子的费用都不及。然而今天看来,天价拍卖的收益者谁?这或许也是我们不会选择开头那个如果的原因吧。

书中有句话:“水手明知在船上会遇到种种危险,可是上了岸还是像思念家乡似的思念海洋。”居安思危,无数的你我皆是生活中的水手,尽管家乡的避风港温暖舒适,但我们依旧不忘波涛环生的徜徉,因为我们希望成为如林默般的水手,不管是为自己负责也好,还是为船客也好,砥砺前行,不忘初心!

梵高自传的读书心得篇五

在病床上的最後兩天半陪伴我的是《梵高傳》。真的寫得不錯啊,沒有什麼高深的賣弄,也沒有刻意的虛飾,卻把梵高寫活了,第一次,唸到梵高的名字的時候,腦海中是有一個有血有肉的漢子。三次掉眼淚。第一次是看到礦工的苦難無助,命運對卑微的人們的嘲弄,深深的同情。第二次是梵高回到提奧住處后一個人在提奧家裡佈置了自己的個人畫展,并作為驚喜送給奇奧夫婦的時候,既為梵高感到欣慰,也為他感到憂傷。第三次是他自盡前的描繪,想要說再見的人太多,往事一一浮現,最後由提奧陪伴著走向人生的終點。。讀到最後,眼淚完全止不住,醫護人員進來問我事情都止不住我的橫流的淚水。真的特別特別惋惜,但是也覺得這是梵高生命最好的結束方式。任何的榮耀都比不過親人的陪伴,任何蒼白的時間都比不上對自己命運的掌控。梵高終於獲得了安寧。。

十年的光陰再次驗證了一萬小時理論。真的沒有什麼所謂的天才。有的只是勤奮和執著,還有,專注。那麼,究竟是什麼支撐梵高的鬥志呢?是想通過繪畫取悅上帝嗎?是想通過繪畫證明自己嗎?是想通過忙碌麻痺自己嗎?是跟自己較勁的倔脾氣嗎?其實,以梵高的生命力和意志力,他可以勝任任何他想做的事情。但是唯有藝術才是最終的庇護所,因為藝術是純個人的。

梵高幸福嗎?假如梵高早年獲得了他所嚮往的家庭生活,他真的會幸福嗎?男人的生命需要女人激發,但是女人同樣具備毀滅一切的威力。在嚮往與追逐的過程中才是最幸福的。因為真正得到的,往往並不是你最初想要的。與其得到,不如創造。梵高把自己的生命力傾倒在畫布上,在激情併發的瞬間找到自我實現之門。這樣的幸福才是無法超越的沒有瑕疵的。

決定適不適合的,不是一時的挫折和獎勵,而是拼盡全力所能達到的高度。。在拼盡全力之前,你沒有任何理由抱怨。

在接下來很長一段時間裡,文森特,你將給我力量。。。

梵高自传的读书心得篇六

初读《梵高的坟茔》,我被作者感情的深挚所感动;再读《梵高的坟茔》,我被主人公命运的坎坷所感动。也许是两者的结合,成就了范增这篇文采斐然的文章。

当我的目光在字里行间穿梭,仿佛看到梵高坐在灰色天空笼罩下的空旷原野中,一双忧郁的眼睛望着无边的天际,那目光中充满了哀伤、无奈,苦楚,也充满了坚强与执著。我感受到他的孤单与无助,彷徨与痛苦,也感受到他渴望被人理解,被人关爱,被人认可。

在前行的路上,梵高是独自一人,他是被人遗忘的,他所付出的一切一切只有他自己懂得。他因付出而受到的痛苦,命运却没有给予他相应的补偿——在他满怀希望的时候。在人生的道路上,没有比被弃置不顾,被彻底忘却更痛苦的了,那是冰冷潮湿的黑夜,是狭窄深陷的冰窟,那是与死比邻的生…。梵高为了和别人交朋友而把耳朵割下,当他履行诺言伸出双手时,等待他的却是死一般的寂静,还有什么比真心付出更珍贵,更让人潸然泪下?还有什么比无情的拒绝更让人心碎,让人绝望?而那个真心付出的人是梵高,那个遭到无情拒绝的人也是梵高!

梵高自传的读书心得篇七

看到最后“提奥,我现在能死就好了。”,顷刻间的扑面而来,泪水已无法表达我的哀伤。我一页页地翻阅,随着临近尾声,我也仿佛跟随着梵高一起走完他的。

那么多的情感挫折,世人的鄙夷,长时间地劳作导致了他最后的精神爆发,用自杀来给他无上的人格魅力增添了最后一道完美的光芒!!我是那么地热爱梵高,他所追求的真实不是莫奈、希斯莱的捕捉真正的自然,也不同于毛威、伦勃朗那样的写实画面,就好像他所仰慕的米勒的《播种者》中所呈现的那样:那是真正的农民啊,那片广阔土地的真正主人,艰苦的劳作与紧张的经济令这些卑微的下层人更加的美丽动人!我觉得梵高这样的想法相较于蒙克的表现主义更多了一分真实与可触感,比之米勒的画面更渲染出令人无法抗拒的感情潮流。正如他有限的绘画生涯中的最后一位知音伽赛医生说的那样,我看着这幅画,仿佛这位阿尔的女人在慢慢从画面中走出来一样,令我的情绪无法平静。去画葡萄,就应该画出果肉鲜美多汁仿佛就要破皮四溅;画山泉,就应该感受到泉水在潺潺地将人们围绕;画人体,就要表现出肚皮覆盖着的是那一道道的肠子与肝脏。但是梵高却并没有局限这些他所要表达的美感之中,那样狂热那样速度的创作已将那种种的一切全部拥有,让观者如此得感动与叹息。

梵高的一生简直就是为绘画而生,为绘画而死,为绘画而画。那样一个连续几天只靠咖啡、烟草、苦艾酒就能支撑着在阿尔那样灼热的金色阳光下不断创作的男人,却在奥维尔的安静时光里走向了生命的尽头。因为他已经将最好的东西画光,胸腔中火山般的热情已经被燃烧殆尽,那时那样的温森特已然一具空壳。难道只是不再拖累提奥,为了不再忍受画作卖不出去的煎熬?这些全不是重要的。多少走过来了啊!他只是因为无法再画画,不法再用他所狂野的热情去描绘他不愿安息的灵魂,所以他只能选择死去。

写到这里我的思绪还是混沌一片。如此美丽动人的天才,如此悲惨却令我羡慕迷恋的一生,这个荷兰男人令今夜的我无法入眠。乱七八糟说了这么多,致敬温森特先生,晚安。

梵高自传的读书心得篇八

渴望生活——梵高传》是其年仅二十六岁时的作品。欧文·斯通认为,最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌,而是他们追求和探索的过程。七十余年来,梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文·斯通的成名作,被译成八十余种文字,发行数千万册,感动亿万读者。

看见《梵高传》,想起这个拿生命换了艺术的人,一生连素描在内一共画了一千七百多幅画,生前却只卖出一幅,大概只卖了几块钱。

不知道几块钱卖出的那幅画现在还在不在。

梵高的画现在值钱了,日本人从伦敦买了一幅梵高的“花瓶向日葵”,花了2250万英磅。梵高倘活着,这2250万英磅不知又可以买多少画布。

梵高那时候的钱也是钱,梵高那时候若也向钱看,今天的人损失可就大了。

这世界似乎总要把养活艺术家的钱变成艺术家遗像前蜂拥的香火。

我不知道梵高的画到底值多少钱,我想那些“炒”梵高的人也未必知道。梵高活着的时候没人关心,甚至还要施以谩骂,梵高死了却拿他炫耀,不知道炫耀的是他的艺术还是别的什么,也难怪中国的张承志面对看梵高画的那些人要投以愤怒的一瞥。

但是,研究梵高的文章可是天天都有了。

明代袁小修在他的《东游记》之三十一中写道:“焦山有野意,大胜金山。独《瘗鹤铭》之疑未决,欲亲往勘之。盖此铭诸家若聚讼,以为王右军书者,苏子美也;以为颜鲁公书者,欧阳公也;以为顾况书者,沈存中也;以为陶隐居书者,黄长睿也;以为诸公皆非,而别有隐君子者,董卣也。”

对于一些历史的遗物,人们似乎也爱围观,不仅围观,还爱发一些长长的议论。

这围观,可以使长长的时间充实,而这议论,似乎也就成了功夫、学问。

一部《文心雕龙》,养活了多少后代学者,一个孔子,养活了多少夸他骂他的人。

一个20世纪80年代的青年诗人写过这样一句话:把鲁迅存入银行,吃利息。

看了这本书,让我们一样,渴望生活,热爱生活。

外国作者的传记,前言可以看出,作者很诚恳。有些细节,作者根据环境和梵高的性格推理杜撰了一些,无伤大雅,反而生动许多。

了解了梵高的一生,有点沉重,也有些欣慰。

作为一个人,梵高是渴望得到认同的;作为一个人,梵高也拥有了最坚实的后盾,最忠诚?朋友——他的弟弟。

梵高自传的读书心得篇九

2、了解梵高的人格品质与成功的关系。

3、从名人的成功得到的启发。

教学难点:

名人的人格品质与成功的关系导入。

教学手段:

多媒体。

教学时数:

一教时。

学生自由回答,教师因势利导。

明确:法国普罗旺斯的太阳又大又圆,在世界任何地方都见不到这样的太阳。它距离大地很近,而且直射,不但照亮也照透了世上的一切,也使梵高一下子看到了万物的本质——灿烂的、蓬勃的生命本质。他不曾感受到生命如此的热烈与有力!在那里,他找到了一种既属于阳光也属于他自己的颜色——夺目的黄色。向日葵是一种吸满阳光而茁壮开放的粗大花朵,是“大地的太阳”,而梵高把它作为自己的象征。

2、简介梵高。(画面)。

这样一个对生活洋溢着激情的艺术家,究竟是怎样取得如此惊人的成就的呢?今天我们就来学习〈梵高传〉,虽然是传记文学〈梵高传〉的节选,但我们依然可以管中窥豹。

一、速读全文,尝试概述文章。(300字左右)。

二、尝试用一句话概括本文写了一件什么事?(梵高创作《吃土豆的人》的过程)。

三、画面《吃土豆的人》。《吃土豆的人》被称为如米勒的《晚钟》一样的经典名作,从文中找出相应的语句证明这幅画的价值。

四、这幅画是在怎样的背景下创作出来的?梵高是怎样面对这样的处境的?

六、从本文对梵高创作的描述,你能捕捉到梵高的哪些信息?

1、住房:七平方米,这个房子只有半张报纸大小的天窗。而他正如莎士比亚所说:即使把我放在火柴盒里,我也是无限空间的主宰者。

2、当他被贫困逼到绝境的时候,他说:“眼下我的画还毫不值钱,但将来一定有一天,我的画可以卖到200法郎一幅。那时我就不会对吃喝感到过分的耻辱,好象有吃喝的权利了。”他用一杯又一杯的咖啡灌满一连空了好几天的肚子。

3、自我怀疑是一切还没有成功的艺术家的最深刻的痛苦。他一直承受着精神与物质的双重的摧残。

4、他写信给弟弟说:面对一种把我毁掉的病,我的信仰仍然不会动摇。

5、他相信福楼拜所说:天才就是长期的忍耐(梵高去世四十年后他的作品才被世人接受,他在世时仅卖出一幅画,而1990年,他的'《加歇医生》以8250万美圆的中标价创下有史以来绘画拍卖最高纪录。

总结:从以上资料,我们分明可以触摸到梵高投身艺术的忘我境界和执著精神。梵高的一生充满了世俗意义上的“失败”,名利皆空,情爱皆无,贫困交加,受尽冷遇与摧残。在生命的最后两年,他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗,拼死为人间留下了艺术的最高与辉煌。所以说,真正的伟大作品,都是作品加上创作者的全部的生命。

他的价值,不仅是他无与伦比的艺术,也是为艺术而殉道的伟大的一生。

八、一部传记就是一个冒险故事。世界上许多精力充沛的人在生活中展示了令人惊心动魄的奇特际遇。而人的壮举,我想应该是和人的精神世界一样激动人心。

下面是一些关于名人的语句,我们从梵高看出去,看看,那些名人之所以为名人,都有哪些奇异的地方。

1、贝多芬:几个苍蝇咬几口,决不能羁留一匹英勇的奔马。

自由与进步是艺术的目标,如在整个人生中一样。

2、贝多芬的音乐是用痛苦换来的音乐。

3、米开朗基罗:不朽的杰作是他一生血泪的凝聚。

4、托尔斯泰的信仰:当一切人都实现了幸福的时候,尘世才能有幸福存在——他们之所以伟大,是因为能倾心为公众服务。

5、美国亨利·托马斯《大哲学家传》:哲学家们尽管在表面上意见分歧争论不休,但他们同先知一样有着共同的基本生活目的——通过人类的合作为大家的幸福提供保证。

6、杨绛:艺术家之所以能坚持自己艰苦的历程,全靠他们对人类的爱、对人类的信心。

九、请同学补充你所知道的名人故事。(50字内概括)。

总结:我觉得,从骨子里说,所有的“家”们都是理想主义者,或者说,理想才是成功的本质。他们能够不畏惧任何外在、内在的困难,能够在痛苦的黑暗中依旧执著,是因为他们始终对未来怀有信念。理想如灯,引领他们走过成功前最黑暗的道路,温暖他们被凄风冷雨侵袭的心灵。我还认为,即使一个平凡者,他们能否获得有意义的人生,也还是在于他是否能从容迎接明天。

十、毛泽东曾说“俱往矣,数风流人物,还看今朝”,本单元我们学了传记文学,并简单介绍了传记的写法。昨天曾请同学选择自己或本班同学写一篇《××小传》,下面我们来交流一下,看是不是写得到位。

十一、总结(引导学生立足现实,用自己的言行书写自己的历史)。

梵高自传的读书心得篇十

梵高,这个名字,大家一定不陌生,也许大家听到这个名字后,第一反应是他的伟大画作,可是这些画作的背后却拥有着一个大起大落的人生,梵高,是一个既倔强又孤僻的人,他永远都追求着自己的爱情和艺术,面对画作时,他既开朗又开放,你在他的画作里,几乎看到的全是无畏的信仰和他内心的渴望。

然而面对爱情,他是热烈而深沉,但就因为自己的性格和脾气给他带来爱情的无缘,使他陷入悲痛的困境中,反而,我觉得这可能是命中注定的吧。就像上帝给你开了一扇门,他也很有可能关闭了一扇窗,只可惜,梵高的两扇门窗都被关闭了。最可惜的也只数梵高死去后他的作品才渐渐被世人皆知。梵高的一生是凄凉的具有挫折性的,但是面对穷困潦倒,一事无成,他依旧是积极乐观,执着于自己的爱情和事业,我觉得梵高就像颜回一样“人不堪其忧,回也不改乐,贤哉,回也。”

梵高自传的读书心得篇十一

我觉得梵高是一个对生活充满热情,坚持,乐观的人。当梵高当牧师时,虽然条件很艰苦,但是他不仅不在乎,热爱生活,努力干好自己的事,与底层的穷人生活在一起,渴望当一个好牧师。他太善良了,充满了理想,为了矿场底层的人们,不惜牺牲自己的好住所和生活费。因为他的善良,与矿场的人成为了好朋友,可教会不理解他,不认可他,无论他怎么努力,还是把他开除了。

后来梵高开创了自己的画风,通过自学和不断的探索。梵高的画都是用的真实的情感,不会过多写实,每笔都包含着他一开始对生活的热情和对未来生活的期待。可这种画风在当时并不被接受,所以梵高的画卖不出去,也无人理解。他不与周围的世俗妥协不会因生活艰苦就轻易放弃,坚定自我,坚持做自己,不改变自己,始终坚持自己的追求和探索,梵高也是孤独而任性的,梵高很早就离家工作了,在家时也不是最受父母喜爱的,没有人关怀,一生几乎都是孤单一人,正是因为自己的孤独,当房东家那个女孩闯入他的生活,让他一时冲动,彻底毁了这段友谊。到了后来,他又遇到了表姐凯,又因为对一人陪伴的迫切和渴望,这种欲望让梵高又对表姐展开了疯狂,任性的追求,不论别人如何劝说,都任性又固执的继续追求,后来甚至因为想见表姐一面,把手放在火上烤。梵高是一个固执,热爱生活的人。

梵高自传的读书心得篇十二

说实话,我从不愿意看一本五百多页的书,即便这个人我是这么感兴趣,有很长一段时间,它就和被我弃置一旁,散乱堆积的画册,一起安静的呼吸,并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。

然而某天,一个阴雨绵绵的午后,难得悠闲的周末,我站在书架前,迫于一些奇怪固执的念头,我整理那些我曾经喜爱的东西,在其中,拿出了这本《梵高传》。

事实上,对于梵高,我从不厌恶,甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇,掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。

早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高,对于这一点我一直自鸣得意。当然,如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话,一切会更加完美。

在这之后,我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高:在正式绘画前干过不同职业,但最终都失败了。一生未曾娶妻,更没有孩子。只活了三十几岁,在世时,画只卖出一幅画,因和高更在绘画上意见不合,割掉了自己的右耳,是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇,但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动,他们死时也葬在一起。当然,梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高,认为梵高并没什么太大的成就,梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者,追求名人的辉煌并不是追求名人的成就,而是追求名人成功的经历。

感谢你成为我的光。

梵高自传的读书心得篇十三

悄然合上书的最后一页,梵高的故事仍在我脑海中回想。再次思索他的一生,不禁感叹:痛苦便是人生。这是他的临终遗言。

先是遭受失恋的打击,再是事业的挫折。他很努力地成为一名牧师,只可惜他的努力被毫不留情予以了否定。在他迷失绝望之时,他找到了他灵魂的归宿——绘画。绘画使他苏醒,虽然那力量是那么微弱,只有零星的火花,却使他能任凭现实的严拷都无所畏惧,都磨灭不了他对绘画如火般狂野的热情,在艺术的道路上越燃越旺。却始终挣脱不了命运的纠缠,毁灭是天生注定的,但梵高的永生是属于这团火的。这团火焰在他胸中燃烧,让他的内心愈发强大。

梵高的一生在黑暗落魄,孤独空寂中度过,但我总认为他的人生颇有意义。暮然回首,沉思回味他的绘画成长之路,使我受益弗浅。当他被关在病院,被称为精神病,被看不起。但,他并没有被打败,他说:他还可以画画!看着作者的文字,此刻作为学生的我,不禁惭愧。在生活中,我们何不抱有梵高那种焰火般的热情去对待自己热爱追求?何不抱有焰火般的热忱去持之以恒,坚持到底?他热爱画画,在他背后,画有股神秘而又巨大的力量在支撑着他,这就是这股火焰的力量!我们在学习中,可能不曾抱有对知识的渴望,只是在为老师家长的任务而敷衍了事,被逼着完成任务而去行事,而自己的内心却不曾燃烧着一股热爱学习的火焰,让这团火焰尽情燃烧吧,去追求自己的热爱吧!这火焰会默默支持我们,在我孤独时静静陪伴,在我伤心时默默支持,在我愉悦时与我分享喜悦,它会让我在人生的道路上越行越远。我要像梵高那样去追求挚爱,去渴望生活!

梵高自传的读书心得篇十四

梵高与向日葵是一本以梵高与他对向日葵的痴迷为主题的书籍。本书并不仅仅是一本传记,更是一本富有哲学思考的作品。通过对梵高与向日葵关系的深入探讨,作者向我们传达了一种珍视自我、珍惜生命的重要意义。本文将就此书进行读后感的分享。

首先,本书通过梵高对向日葵的痴迷展现了对艺术的无限热爱。梵高对向日葵的执着追求,令人感叹。他不仅在绘画上倾囊相授,更是对其进行了大量的研究。梵高深知向日葵代表着阳光、力量、希望等正面的意义,这种美和生命力令梵高深深着迷。他用自己的画笔描绘出向日葵的美丽和灵动,让人们以别样的方式欣赏这种花朵。通过梵高的痴迷,我们看到了艺术的魅力和力量。

其次,本书深入思考了生命的意义和价值。向日葵的开放和凋谢代表着生命的循环,也象征着生命的美丽和短暂。梵高笔下的向日葵,虽然绚烂多姿,但寓意着人们充实一生。正如梵高所说:“在时间它自己的荧光灯下演出,而得到赏识与鼓励”。向日葵的生命力和美丽,启示着我们珍惜每一刻,充实自己,尽情享受生命的乐趣。人的一生短暂而宝贵,我们应该坚持对生活的热爱,并用自己的方式创造美丽。

另外,本书还以梵高被人们不解的一生为背景,探讨了独立思考的重要性。梵高是一个独立而执着的艺术家,他坚持自己的创作风格,不受大众评判的干扰。他将自己的情感和内心世界融入到作品中,创作出了独特且令人震撼的作品。正如他所说,“我的绘画是用心做的,是极端的绘画”。通过梵高的例子,我们看到了独立思考的重要性。在追求自己的理想和梦想的过程中,我们需要坚守自己的原则,不被他人干扰和左右。

最后,本书通过梵高的一生告诉我们,痛苦和磨难是艺术创作的一部分。梵高的一生并不如人们所想象的那样辉煌和平静。他经历了精神疾病的折磨,遭受了孤独和困顿。然而,正是这些痛苦和困难,成就了他伟大的艺术之路。梵高的画作中有许多充满痛苦和压抑的气息,但却散发出一股力量和勇气。他的作品展现了他内心的挣扎和对生活的矛盾感。这也提醒着我们,不论我们面对怎样的困难和不幸,坚持自己的梦想和追求,总会有属于自己的光芒闪耀。

总之,《梵高与向日葵》这本书通过对梵高一生和他与向日葵的关系的刻画,传达了一种珍视自我,珍惜生命的哲学思考。书中深入思考艺术的魅力、生命的意义、独立思考的重要性和痛苦与创作的关系。这些观点和思考,让人重新审视和思考自己的生活和人生价值。通过本书的阅读,我收获了对艺术的更深理解和对生命的更多感悟,同时也为我未来的求索之路提供了一些启示和思考。

梵高自传的读书心得篇十五

梵高,是荷兰后印象派画家,被誉为艺术史上最伟大的画家之一。尽管他在绘画道路上的成就令人惊叹,但很少有人知道,他在生命的最后几年里,也沉迷于读书,并给予了他的艺术以新的灵感和深度。下面我将就梵高读书心得体会展开讨论。

首先,梵高认为读书可以拓宽思维。在他的日记中,我们可以找到这样一句话:“对于那些渴望创造的人来说,书籍是灵感的源泉。”梵高相信通过阅读不同类型的书籍,可以打开思维的局限,并开拓出新的想法和观念。他读了大量的文学作品、哲学著作和宗教书籍,例如《圣经》《威尼斯新月集》和荷兰诗人的作品。这些书籍给他提供了丰富的艺术创作灵感,并帮助他更深刻地理解人类的情感和世界的奥秘。

其次,梵高坚信读书可以净化心灵。他认为,阅读是一种精神上的洗礼,可以使人的内心焕发出无尽的光芒。通过读书,他可以远离生活的艰辛和压力,沉浸在作者的思想和情感之中。在他读书的日记中,我们可以看到他对书中人物的同情和共鸣,以及对书中景物的赞美和观察。他相信这种情感的分享可以让他找到灵感和平静,并且对他的绘画有着巨大的影响。

此外,梵高认为读书可以培养专注力。在他如火如荼地阅读时,他完全沉浸其中,往往会忘记时间的流逝。他可以持续几个小时甚至几天不离不弃地沉浸于书中世界。他觉得这种专注力的培养不仅有助于他更加深入地理解书籍内容,还让他能够更好地专注于绘画。正如他在一封给他的弟弟的信中所写的:“读书和绘画之间存在着奇妙的联结,它们无不需要艰苦的劳动和专注的注意力。”

最后,梵高认为读书可以增加对生活的幸福感。他相信文学可以帮助人们实现内心的升华和自我完善。通过阅读有关艺术、文学和哲学的书籍,他可以提高他自己的艺术修养和美学观念,使他的绘画更加丰富多样。同时,他也将自己的阅读经历融入到艺术中,创作了许多表现他对文学作品的热爱和赞美的作品。他相信这些作品会为观者带来积极的情感体验,从而增加他们对生活的幸福感。

总之,梵高读书心得体会深刻而丰富。他相信通过读书,思维可以得到拓宽,心灵可以得到净化,专注力可以得到培养,幸福感可以得到增加。这些体会不仅是艺术家的感悟,也是对于每个人来说具有普遍意义的启示。无论是在绘画领域还是其他领域,读书都可以帮助我们成为更好的人,并把我们带向更深层次的理解和体验。梵高的经历告诉我们,读书不仅是一种技能,更是一种生活态度和思考方式,是我们成为更完整的人的重要途径。

梵高自传的读书心得篇十六

文森特·威廉·梵高出生于荷兰乡村的一个普通牧师家庭,从小就与家庭、阶层做着抗争,他不加掩饰地无视社会的规则,不愿与之同流合污。但是,他同情一切贫苦的底层人民。古怪的性格与非凡的才华让他显得与众不同。

从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣,大自然对他来说就像是天然的课堂,向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集,里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的,但是,大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富,反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢,却在当时得不到人们的认可,困顿潦倒,以至于他患了严重的忧郁症,最后,这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。

小时候,虽然他与母亲的关系不是很好,但他继承了母亲忧郁的性格,因为,他无法融入正常人的社会生活中,梵高大多数时间与母亲在一起写字、阅读。母亲会鼓励、指导梵高画画,有时还会带着梵高出去写生。可以说,是母亲为梵高开启了艺术的大门。后来,当梵高真正徜徉在艺术的海洋之时,他的母亲对他的天赋进行了质疑,她否定了梵高的梦想,甚至用恶毒的语言来讥讽他。毅然放弃了这份能够给自己和家庭带来财富和地位的工作。内心对母亲有着强烈的爱和依恋的梵高,内心出现了难以弥补的伤痛、烦恼。以至于后来与母亲的关系非常不好,极少联系,甚至在梵高去世时,他的母亲也没有表现出丝毫的悲伤,这是我难以理解的悲剧。

也许是母亲给梵高内心的伤害太深了,所以,后期的梵高想要逃离家庭的念头便在心理埋下了种子,他开始走向了大自然,在大自然中寻求内心宁静与美好。梵高曾在与友人的通信中写道,只有在大自然中,他才能够发现灵魂和情感,也才会让他内心充满了感动。大自然也成为了梵高创作的源泉。

也许天才总是被上天嫉妒着,后期的梵高精神疾病越来越严重,饱受精神折磨的梵高,眼中已经看不到世界的美好了,这位伟大的艺术家在追逐他那破碎的梦想道路上一步一步的走入极端的毁灭之中,最终,选择用一把左轮手枪结束了年仅37岁的生命。

读读《梵高传》,解解人间情。

梵高自传的读书心得篇十七

梵高是一位伟大的艺术家,他的一生无私地奉献给了艺术,创作了许多优秀的作品。他的故事饱含着坚持、执着和勇气,让人们对于艺术和生活有了更深刻的思考。通过阅读梵高的故事,我深深地被他的艺术追求和人生信念所感动。本文将从梵高的早年经历、艺术追求、精神困扰、创作风格和遗产的传承等方面阐述我的读书心得和体会。

首先,梵高的早年经历对于他的人生和艺术都产生了深远的影响。梵高出生在一个中产家庭,曾从事过多个行业,但大部分时间都是在画商行工作。这些经历使他对于社会的深入理解和人生观念的形成起到了至关重要的作用。梵高在早年曾计划做一个牧师,但在经历多次失败后最终选择了走上艺术的道路。这个选择不仅改变了他个人的发展轨迹,也对他的艺术创作产生了巨大的影响。

其次,梵高的艺术追求是他一生的主线。他深信艺术可以让人们超越日常生活的琐事,感受到内心深处的情感和灵魂的触动。他在作品中倾注了自己对于生命、死亡、爱、痛苦等等主题的思考和感受。他的绘画风格独特,运用了浓厚的色彩和激烈的笔触,打破了传统的表现方式,使得观众能够更直接地感受到他内心的情感。

然而,梵高的精神困扰也成为他一生的阴影。他曾多次遭受抑郁症和情感困扰,甚至导致了精神崩溃,最终以自杀结束了自己年仅37岁的生命。梵高的精神困扰在他的艺术创作中也有所体现,他的作品中充满了孤独、痛苦和绝望的情绪。然而,正是这种痛苦使得他的作品更富有力量和感染力,吸引了无数人的关注和赞赏。

梵高的创作风格是独特而又具有影响力的。他在短短的十年间创作了近900幅画作和超过1000幅素描。他的作品中充满了奔放的色彩和强烈的笔触,将内心世界独特的表达出来。他深受日本版画和法国印象派的影响,但又保持了自己鲜明的个性。梵高的创作风格影响了当代许多艺术家,奠定了他在艺术史上的重要地位。

最后,梵高的遗产被继承和发扬了下去。尽管在他的一生中他并没有取得令人满意的艺术成就,但是他的作品在他死后很快就引起了广泛的关注和赞赏。他的弟弟西奥曾经表示要将梵高的作品介绍给更多的人,并投身于将梵高的艺术传承下去的努力。如今,梵高的作品被广泛收藏和展示,他的艺术成为世界文化遗产的一部分。

通过阅读梵高的故事,我对于艺术和生活有了更深刻的思考。梵高的坚持和执着让我明白只有对自己内心真实的追求,才能创作出真正有力量和感染力的作品。他的一生充满了痛苦和困扰,但正是这些磨难使得他的艺术更加宏大和深刻。他给了我勇气去追求自己激情和梦想,同时也提醒我要关注内心的声音,并珍惜当下的每一刻。最重要的是,梵高的故事让我明白了艺术的力量,它可以连接人们的心灵,给予人们希望和力量。

梵高自传的读书心得篇十八

“痛苦便是人生”,这是着名画家文森特·梵高的临终遗言,又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道:“梵高是世上最孤独的人之一”,这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常,割掉了自己的耳朵,而这不是最终的痛苦,悲剧是最后开枪身亡。看完这本书,感慨很多,许多人说:梵高是个为艺术而生的天才,他的伟大毋庸多言。

当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时,他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起,他脆弱的心越加的坚韧,在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想:他是为绘画而生的,绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里,梵高是一个另类,与其说是另类,不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作,让他无法被世人接受,线条和色彩大胆纯粹,每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵,奇妙幻彩的星空,纯朴的麦田,还有苹果园,夜色中的咖啡店,吃土豆的农民,拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体,都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后,不禁抒发感概:没有一个画家的用色,会像梵高这样浓烈,明亮,无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红,铭黄,碇蓝,冷紫,苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上,那种粘稠像是无法稀释和抹匀,用画笔轻轻一旋,好像一颗被揉搓的灵魂,把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命,带着一种激情,在丧失倾诉的寂静中,像混乱的手指,因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息,一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中,令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情,又有谁能明白?梵高是个低调的画家,但却处处遭到他人的冷眼和排斥,他不明白为什么,却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后,我们要告诉你,他是一个高产的画家,每天都沉浸在绘画的创作之中,风雨无阻,他渴望画画,他可以不吃饭不睡觉,但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美,他是一个完美主义者,只是追求着绘画上的个性表现,却又在画中无声的展现出生命力。

梵高的忧郁是全人类的过失,他本是快乐的,他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上,那是他唯一的表达方式,人们透过画布看到了他滚烫的心:朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后,人们在他的画作前流连往返,唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”,生命则将是永存的,这就是凡高的愿望和信念。

请让我们记住这位伟人——文森特·梵高!

梵高自传的读书心得篇十九

梵高自传体现了他一生的创作历程和精神世界,读完后让我深受启示和感受。以下是我对梵高自传的一些心得和体会。

第一段:梵高的艰难经历。

梵高自传开宗明义地介绍了他的家庭背景和成长经历,这个庞大的家族从事了许多不同的工作,但梵高选择成为一名画家,并且他自认有着天赋。在柏林学习后他到荷兰的家乡继续艰苦的练习和研究。随着年龄的增长,梵高的生活变得越来越困难,贫穷、疾病、精神问题让他的生活变得异常艰难。

这一段自传从梵高的生活经历中展现了一个痛彻心扉的人生,也为之后的内容打下了丰富的基础。

第二段:对自然的热爱。

梵高热爱自然和文学,他的旅行和阅读丰富了他的想象力和永不消退的热情。在自传中,他写道:“这份为人所赞美的力量和狂热——所有的感觉和敏锐的思想,都来自我对自然的热爱。”梵高对自然的感性理解和热爱以及对文学的兴趣贯穿了他的作品,尤其是后期的一些杰作。

这一段说明了梵高对自然和文学的热爱是他艺术创作的根源,也为我们了解他的作品和思想提供了更丰富的视角。

第三段:与高更的友谊。

在巴黎,梵高和高更结为好友,相互鼓励,并共同创作。在这段自传中,梵高对高更的赞扬和敬意溢于言表,他写道:“每个人都会喜欢他,即使你不了解他的画作,只需见到他谈起他喜欢的艺术作品与艺术家的样子,你便会发现他是个亲和力很强的人。”

这一段描述了梵高和高更间的友情,这种奇妙的友情让两位艺术家成为不可分割的艺术家,通过分享各自的智慧和创作灵感,他们在艺术道路上取得了非凡的成就。

第四段:对生命的热爱。

梵高的创作中充满着对生命的赞歌和对生命的回应。他感受到了生命的无限能量和静态之美,这种感受证明了他对生命和艺术的热爱。他写道:“我想让人们意识到人类在面对大自然时,所感受到的那种力量是声明了我们的价值和存在的终极趋势。”

这一段阐释了梵高对艺术和生命的热爱,他的创作表现了人类对生命的崇敬和对生命的追求的追求。

第五段:艺术的真谛。

梵高的自传是一个对艺术真谛的领悟,他为艺术所付出的努力和执着从自传中可以看出。艺术不仅仅是为热爱的目的,也是一种奉献的方式。艺术的真谛是通过艰苦的努力和奉献来体现的。在梵高的自传中,他传达了这个信息,丰富了我们的艺术追求。

这一段深入探讨了艺术的意义和心灵难以言表的价值,为我们的艺术追求和思考提供了启示。

总结:

梵高的自传为我们提供了了解他和他作品的深刻见解。他的故事告诉我们艺术是一种生命的赞歌和对紧密联结的人与大自然的向往。尽管他的生活充满困难和贫困,但他创作的力量令人惊叹。他用自己的才能和热情、艰辛和胆识、友情和崇敬奉献了他的一生。他这个时代的艺术家们定能受到我们的尊敬和崇敬。

梵高自传的读书心得篇二十

世事沧桑,有多少曾经辉煌、显赫的东西在岁月的脚下已经化作尘灰,消散得无影无踪。值得庆幸的是,《梵高传》的魅力至今犹在。这魅力,需你与我共赏。

“如果你们曾在大雨滂沱的夜晚踯躅于伦敦街头,如果你们曾在博里纳日的旷野度过寒冷的夜晚,饥肠辘辘、热病缠身而且无家可归,你们的脸上也一定会留下丑陋的皱纹,你们的声音也一定会变得这样嘶哑难听”这是来自温森特·梵高的默默怒吼。毛威在大庭广众之下,公然戏耍梵高。毛威挤眉弄眼,极力模仿着梵高的面貌,且用脏话骂着,你真他妈滑稽。如若是我,我就会忍受不住,破口大骂;若他的脸皮厚,“骂”在他身上屡试不爽,便以拳头相见。我敬佩梵高的气度与心胸,他没有过激的念头,且回击的话语中没有一个粗鄙不堪的字眼儿,返击的力度竟能让全场尴尬,戏弄他的众人更会饱受良心上的谴责。

最后,我要说,是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者,《梵高传》会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。

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