读后感是一面镜子，可以让人看到自己内心深处的情感和思考。读后感的写作需要我们结合书中的具体内容进行分析和解读。以下是小编为大家整理的读后感范文，希望对大家有所帮助。
中国古代诗歌读后感篇一
2)在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。-白居易《长恨歌》。
3)死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。-佚名《诗经邶风击鼓》。
4)相思相见知何日?此时此夜难为情。-李白《三五七言》。
5)有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。-佚名《凤求凰琴歌》。
6)衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。-柳永《凤栖梧》。
7)入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。-李白《三五七言》。
8)曾经沧海难为水，除却巫山不是云。-元稹《离思五首其四》。
9)君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐?-曹植《明月上高楼》。
10)凄凉别後两应同，最是不胜清怨月明中。-纳兰性德《虞美人》。
11)还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。-张籍《节妇吟》。
12)但愿人长久，千里共婵娟。--苏轼《水调歌头》。
13)嗟余只影系人间，如何同生不同死?-陈衡恪《题春绮遗像》。
14)相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。-梁启超《台湾竹枝词》。
15)江作青罗带，山如碧玉簪--唐.韩愈《送桂州严大夫同用南字》。
16)青山遮不住，毕竟东流去--宋.辛弃疾《菩萨蛮。书江西造口壁》。
17)会当凌绝顶，一览众山小--唐.杜甫《望岳》。
18)1江流天地外，山色有无中--唐.王维《汉江临泛》。
19)云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下--元.张养浩《双调令》。
20)两岸青山相对出，孤帆一片日边来--唐.李白《望天门山》。
21)横看成岭侧成峰，远近高低各不同。--宋.苏轼《题西林壁》。
22)山重水复疑无路，柳暗花明又一村--宋.陆游《游山西村》。
23)一水护田将绿绕，两山排闼送青来--宋.王安石《书湖阴先生壁》。
24)余霞散成绮，澄江静如练--(南朝)齐.谢眺《晚登三山还望京邑》。
25)气蒸云梦泽，波撼岳阳城--唐.孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》。
26)黄河之水天上来，奔流到海不复回--唐.李白《将进酒》。
27)飞流直下三千尺，疑是银河落九天--唐.李白《望庐山瀑布》。
28)孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流--唐.李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。
29)水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇--宋.苏轼《饮湖上初晴后雨》。
30)青山看不厌，流水趣何长.--唐.钱起《陪考功王员外城东池亭宴》。
中国古代诗歌读后感篇二
在日常的学习、工作、生活中，大家一定都接触过散文吧？散文的`特点是通过对现实生活中某些片段或事件的描述，表达作者的观点、感情。相信很多人都觉得散文很难写吧？以下是小编帮大家整理的中国古代诗歌散文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
早岁那知世事艰，中原北望气如山。
楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
出师一表真名世，千载谁堪伯仲间！
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。
人随沙路向江村，余亦乘舟归鹿门。
鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。
岩扉松径长寂寥，惟有幽人夜来去。
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霓明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。
脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扇，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，怳惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去时何时还，且放白鹿青崖间，
须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，
使我不得开心颜。
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。 垆边人似
月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。
细草微风岸， 危樯独夜舟。
星垂平野阔， 月涌大江流。 名岂文章著， 官应老病休。
飘飘何所似？ 天地一沙鸥。
扬州慢 姜夔 淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
中国古代诗歌读后感篇三
寓言故事有很多很多，但《吕氏春秋》里有一篇谁都知道的寓言故事，我对它情有独钟。这篇故事就是---《掩耳盗铃》。
这篇故事主要讲的是古时候有个爱占便宜的人，不管走到哪里都得顺便偷些东西回家。有一次，他看到一户人家门上挂着一只大铃铛，这只铃铛非希美丽、精致，他就起了贪念：要把铃铛偷走。司是这只铃铛的声音很清脆、响亮。只要一碰，就会“丁零丁零”地响。铃铛一响，就会被人发现。突然，他灵机一动，他想，把自已耳朵捂住不就听不到了吗？于是，一天晚上，他捂住自己的耳朵，然后就去偷，结果被当场抓住。
虽然这个故事家喻户晓，偷铃的人的结局大家也都知道，但总是有自作聪明的人去铤而走险。
比如说有些人考试没复习，就说自己复习了，给果一考试，惨不忍睹。
这则寓言告诉我们不要自欺欺人，不懂装懂，自己欺骗自己。不然到头来吃苦的不是别人，而是自己。
说到“自欺欺人”，我深有感触。比较近不能去学校改成了在网上上课，所以我使用屏幕的时间也越来越多。有时候我感觉我的玩心已经大大超过了我的学心。有点控制不住自己。我有一点点近视，妈妈提醒我，用眼时间二十分钟，就需要休息可是我常常忘记了时间。妈妈一走过来问我，我就跟妈妈说我已经休息好了。看完《掩耳盗铃》这则寓言后我突然觉得我自己的行为跟这个掩耳盗铃的人有什么区别呢？长此以往，我的近视度数就会逐渐地加深，没有占到一点好处，而且到真正去查的时候，就露馅了。读了这则寓言之后，我决定不能自欺欺人、要做一个诚实的孩子。
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中国古代诗歌读后感篇四
诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，其中描写、抒情是重点。描写方式有动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔、乐景写哀、哀景写乐等;抒情角度主要有直接抒情、间接抒情(借景抒情、托物言志;情景交融)两种;抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、以景衬情、融情入景、一切景语皆情语等。
借景抒情或情景交融。诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄托在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等意象，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”
诗人通过写诗来表达思想情感，为了达到这个目的，他需要写景——自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。
二、结构形式。
诗歌的结构形式，常见的首尾照应、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
三、修辞手法。
比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。
四、表现手法。
赋、比、兴，抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志、虚实相生等。
1、烘托。烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。可以是烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷的美貌。也可以是烘托物(景)，如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”、“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是以物(景)烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。再如“桃花潭水深千尺”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的浓厚感情。
2、用典。即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾在《永遇乐·京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇。这些典故都是京口这个地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。另外，化用前人的诗文歌赋，也是用典的一种。如王勃在《藤王阁序》中频繁用典，增强了文章的文化底蕴;姜夔在《扬州慢》中或明用，或暗用，或化用杜牧的诗，形成了虚实对比，表达了物是人非、今非昔比的凄凉心境。
3、虚实。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，有者为实，无者为虚;有据为实，假托为虚;客观为实，主观为虚;具体为实，隐者为虚;有行为实，徒言为虚;当前为实，未来是虚;已知为实，未知为虚。诗歌常用这一手法，拓展诗歌的意境。如柳永的《雨霖铃》，眼前作别为实，别后想象为虚，虚实相生，产生无穷的余味。又如李煜的《虞美人》，前六句一实一虚，即“春花秋月何时了(实)，往事知多少(虚)。小楼昨夜又东风(实)，故国不堪回首月明中(虚)。雕栏玉砌应犹在(实)，只是朱颜改(虚)”，虚实相济，寄托了自己故国的哀思。再如姜夔的《扬州慢》，眼前衰败不堪的景为实，假设的想象为虚。采用虚实结合的写法，可使作品更加紧凑，形象更加鲜明，大大增加作品的容量。
先看“虚”。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：
1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
2、已逝之景(境)。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。
3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁;写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记?长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。今夜中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。
再看“实”。在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实;《虞美人》中的“春花秋月何时了”;《念奴娇?赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势;《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系，有时相反相成，形成强烈的对比，为的是突出中心(事件、情感、主题等)。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象;实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
虚景和实景的关系，有时相辅相成，形成渲染烘托，也是为了突出中心。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚。通过“行人”设想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
五、诗歌鉴赏表达程式。
这首诗采用了(表达方式、修辞手法、表现手法)技法，写出了(意象)的(某某)特点，表现(突出)了(某某)思想、感情，起到了(某某)作用。
某些用于作用的表述往往有深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。
中国古代诗歌读后感篇五
这几天我读完了《中国古代神话故事》这本书，认识了很多神话人物，有开天地的盘古、补天造人的女娲、劈山救母的沉香、神通的八仙、七月七鹊桥相会的牛郎织女……书里面一个个优美动人的神话故事感动了我，使我也明白了许多深刻的道理。
盘古开天辟地，创造了世界，却牺牲了自己，留给后人一个如此美丽的世界，这精神很伟大。
精卫填海讲的.是精卫是炎帝的女儿，精卫希望父亲能带她去太阳升起的地方看看，可炎帝没时间，精卫便自己去了。到了海上，突然狂风大作，精卫被淹没了，船也翻了。精卫死后变成了一只鸟，整天用石子填大海。这种锲而不舍的精神值得我学习。
“劈山救母”的这个故事。讲的是沉香是一个非常孝顺的人，我非常地敬佩他，当他的母亲遇难以后，沉香克服重重困难，劈山救母的精神值得我们学习！孝敬父母是我们中华民族的传统美德，我们都要像沉香一样，孝敬我们的爸爸妈妈。做一个孩子应尽的责任和义务！
这本书还教育我如何与人为善，如何勤学苦练、如何不畏艰险......这本书就像我的老师教我做人的道理，又引领我徜徉在知识的海洋里，我喜欢这本让我受益无穷的书。
中国古代诗歌读后感篇六
一、考点要求：
1、鉴赏古诗词的形象、语言和技巧；
2、评价作品的思想内容和作者的观点态度。
二、考点阐释：
1、鉴赏作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。
2、鉴赏作品的语言包括炼字的技巧和语言的风格。
3、赏析表达技巧包括常见的修辞技巧和抒情方式、描写手法、行文构思及其它表现技巧等。
4、评价作品思想内容包括概括主旨，简析作品的意义点，赏析。
作者的生活情趣和艺术风格等。
三、命题趋向：
1、唐宋诗词、元曲；
2、以写景抒情诗为主，另外也有咏史怀古诗、边塞诗、托物言志诗等。―五年高考共考查古诗词曲57首，有34首为写景抒情诗。
3、命题角度：
（1）对诗句的理解或诗句中个别字眼的鉴赏，语言特点，赏析形象或意境；
（2）赏析诗歌的艺术技巧；
（3）就诗词的某一突出特点自由发挥；
（4）通过两首诗进行比较分析。
四、方法步骤。
1、看标题。
诗歌的标题，往往能给我们读诗提供许多有益的启示，它或者点明写作背景，如王维《使至塞上》、贾岛《寻隐者不遇》；或者概括诗歌的主要内容，如曹操《观沧海》、贺知章《咏柳》；或点明诗歌意象，如柳宗元《江雪》、王冕《墨梅》；或表明作诗目的，如李白《赠汪伦》、李商隐《夜雨寄北》；或表达诗人情感，如李绅《悯农》、王昌龄《闺怨》等。
2、看作者。
古人云：“诗言志”，诗歌抒发的是诗人自己的思想感情，传递的是诗人自己对社会、对人生的独特认识和感受，而这些情感、认识、感受，又是由诗人自身所受教育、人生经历、个人性格、个人际遇和所处的时代背景决定的.。如杜甫的“沉郁顿挫”，李白的“豪放飘逸”，苏轼的“豪放达观”，辛弃疾的“悲愤慷慨”等。解读诗歌，诗人是个重要信息，平时要尽量多的了解诗人有关的信息，尤其是处于时代变迁之际的诗人，如唐安史之乱前后的诗人，由北宋而进入南宋的词人等。
3、读注释。
但凡试卷上的注释我们都要留意，它对于我们理解作品有很大的帮助，如（高考福建卷）李白的《与夏十二登岳阳楼》，诗下注：乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江南，登岳阳楼而作此诗。后边的两道题都要依据注释才能回答完整。
4、抓诗眼。
诗眼就是一首诗或某联、某句中最能体现作者思想情感、观点认识的具有概括性、生动性或情趣性的能笼罩全篇、全联、全句的词语（句子），它一般是动词、形容词。如“潭水咽危石，日色冷青松”中的“咽”、“冷”等。抓住诗眼，有助于提挈全篇，融会贯通，理解主旨，把握精要。
5、品“冷”“热”
古人写诗，常常借景抒情，融情于景，很多诗歌，其景色“冷”“热”往往就是作家情感变化的“晴雨表”。如李白《早发白帝城》通过“彩云”“轻舟”“千里”“一日”等表达自己喜悦畅快的心情，快船快意，豪爽骏利。柳宗元的《江雪》则创造了一个幽静寒冷的境地：大雪覆盖的江面上，一个老渔翁独自在寒冷的江心垂钓，天地之间纯洁而寂静，老渔翁则孤傲而清高，这正是诗人所要表达的情感：摆脱世俗，超然物外的清高孤傲的思想。
6、悟典故。
古代诗人在创作时，往往还喜欢借助典故来表达广泛而深刻的主题。如李益的《塞下曲》：“浮波惟愿裹尸还，定远何须生入关。莫教只轮遣海窟，仍留一箭定天山。”诗中通过借助马援、班超、薛仁贵等人的典故，表达慷慨豪迈之情，建功立业之志，报国守边之怀。
五、高考常用作答模式。
第一种类型：
提问方式：这首诗歌采用了何种表现手法（艺术手法，艺术技巧）？
正确解答：这类提问，着重的是诗歌整体的艺术表现特色，主要应从诗的整体构思，诗整体的艺术技巧或修辞手法的运用等方面来解答。
这道题考查的就是关于诗整体构思上的技巧：前三句叙事抒情，末一句写景，以景结情，寓情于景；创造意境，含蓄无垠。
备选答案：
直接抒情、间接抒情（借景抒情、托物言志）、衬托（正衬、反衬）、比兴象征、联想想象、对比对照、正面侧面、虚实动静、白描渲染、比喻、拟人、夸张、对偶等。
第二种类型：
正确解答：三个部分。
第一部分：描摹诗歌图景。
第二部分：概括意境特点。
第三部分：把握作者感情。
常见格式：这首诗通过＿＿＿（意象）描写出了＿＿＿画面，画面有＿＿＿特点，表现了作者＿＿的感情。
典型例题：（04高考福建卷）朱淑真《秋夜》：“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。”简要分析诗人在三、四句中是如何营造意境的。可答：三四句通过凉床、月影、梧桐描写出一幅秋夜无眠，诗人独守空房的画面，营造出一种孤寂、凄冷、惆怅的意境氛围，表现了诗人孤寂凄凉的心境。
备选答案：
意境常见的表达程式。
宏阔――苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔。
细腻――空寂、缠绵、幽静、宁谧、朦胧、悠远。
繁复――繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹。
清冷――黯淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂。
诗中常见的情感类型。
伤春悲秋思乡怀远报国情怀离愁别绪。
吊古伤今恬淡隐逸怀才不遇知音难觅。
同情怨愤。
第三种类型：
提问方式：这首诗在语言上有何特色？或具有怎样的艺术风格？
正确解答：应从诗歌的语言风格或特点上来回答。
典型例题：（05高考全国卷）白居易《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”第（2）题：这首诗语言上有什么特点？可回答：诗的语言质朴无华、平易自然。
备选答案。
质朴自然含蓄凝练清新淡雅绚丽优美。
雄奇奔放沉郁顿挫简洁明快诗中有画。
中国古代诗歌读后感篇七
文字狱是指当权者为了维护自己的统治，打击异己份子，镇压不合自己口味的思想言论而制造的一些因言说而犯罪的案件。不过，在中国历史上制造的很多文字狱是完全没有意义与目的的，可以称之为毫无目的的残酷。这种残酷纯粹是愚昧残暴的表现，是独裁者权势膨胀到一定程度的产物。
因言论而得罪，在中外都是有的，但就论镇压之烈、规模之大、持续时间之长，则中国可稳做第一把交椅。大家都知道，在中世纪，意大利有个宗教裁判所，是专门用来镇压基督教世界的新生思想的，几百年下来处理了几万人，而中国皇帝兴办的一个文字狱案件便能杀掉几千人。
文字狱与中国思想史。
中华民族的思想在春秋战国时绚丽无比，当时有诸子百家，百家学说盛行，而孔家只是其中一家而已。流行度还比不上杨家学说与墨家学说。有《孟子》为证。孟子在《孟子`滕文公章句下》里说：“天下之言不归杨，则归墨。”可见孔门生意实在是清淡。究其原因，还在于当时各诸侯国忙于征战，精力不够，实在是管不了老百姓的想法。托战乱的福，中国的各种思想在那时得到大发展，替中华民族狠狠地挣了一回脸。如果没有这个诸子时代，中国能不能称得上一个具有悠久历史的“文明”国度还是个大问题。使中华民族跻身于先进民族，诸子功不可没。
因为，一个没有思想没有品行的民族，无论怎样博大，也只是行尸而已。
等到秦朝建立，独夫秦始皇有了余闲，便管起天下人的思想来了。由于秦始皇无道，性情残暴，当时有许多批评他的人，这些人还引经据典，说古时候是怎样的，说孔子、墨子是怎样讲的，于是秦始皇大怒，放了一把火，把天下除医药、卜筮、种树之类（用现在的话来说外，就是纯技术类的书）的书以外，其余的全都烧了，意思是看看你们还能引什么经论什么据来批评我。谁知，还有一些“愣头青”（主要是儒生与方士）看不清形势，居然还坚持自己的思想，凭着自己记忆中的先圣的话语来诽谤秦始皇先生，秦始皇先生又大怒了，于是来个斩草除根，把这些儒生与方士全都活埋了。这一下，天下才“果真”是鸦雀无声了。于是秦始皇先生非常高兴，自以为江山稳固，可以传递万世了，可惜的是，十五年后，不仅秦始皇先生本人，连他所有的亲族都被天下人杀光了，于是中国从此无嬴性。
到了汉朝，采取了相对温和的办法，不烧书，不坑儒，而是抬出儒家，一统天下。他们的策略很简单，如果你想当官，你就得接受儒家思想。如果你有别的思想，对不起，请你走人。
到了唐代，建立了科举制，这个时候，你想当官，不仅仅是接受儒家思想就够了，还得精通儒家思想，熟读五经方有上线的希望。其次宋元明清时代，各个朝廷都抬出儒家思想来压人，不仅如此，到了明清时期，儒家思想也不过是皇帝手中的玩物罢了，朱元璋就声称：“孟子这老头假如还在的话，就把他抓过来给宰了。”为什么？因为孟子说过：“民为本、社稷次之，君为轻。”还说：“君有大过则谏，反复之不听，则易位。”“君之视臣如犬马，则臣视君如国人；君之视臣如土芥，则臣视君如寇仇。”孟子的这种民本民主思想是大大不利于独裁者的恣意统治的，自然就被超级独裁者朱元璋同志所痛恨了。
中国的统治者其实是没什么真正主义、真正信仰的，对他有用的他就要拿过来加以强化，对他没用的虽是儒家思想他也要加以摒弃的。
压制思想的极端表现就是制造大量的文字狱。中国的每个朝代都制造了大量的文字狱。在这种高压统治下，别说是发表异端思想，连在私下里痛骂一声狗皇帝都是需要极大勇气的。弄不好就会被灭九族。
由于中国的特殊性，中国人的思想大放光芒，有所成就的时期都是在战乱时期：春秋战国时期、三国两晋时期、五四时期与军阀混战时期。这倒不是说战争是思想的孵化器，思想一定要在战乱时期才得以生长。不是这样的，只是中国比较特殊而已，一代又一代统治者总是不尽余力地压制各种思想。以图得所谓的稳定与长治久安。
文字狱与制度的设计。
就人的天性而言,是喜听颂词而恶闻谏语的,所谓良药苦口而利于病，忠言逆于耳而利于行,忠言在很多时候都是逆耳的。历史上爱听阿谀之词的举不胜举，但专爱听逆耳之言的好象没几个。即使是圣明如唐太宗，这个一千年才出一次的仁君（《旧唐书》称他为“听断不惑，从善如流，千载可称，一人而已。”），也有受不了他手下那个忠心耿耿的谏官魏征的时候，有一次退朝之后对他老婆说：恨不得把这个乡巴佬活活宰掉。还好他老婆见识比他更高超，总算劝住了。
天下人都有爱听好话、恶听批评之语的通病，一言不和，拨刀相向实在是常事。作为一般百姓而言，手头既没刀，也无权力判人死刑，虽然在气头上，大骂几句也就罢了。但如果是皇帝的话，就不一样了，他一发怒，就说：“推出去斩了。”于是那个跟他言语不合的大臣就被斩了，一点余地都没有。虽然以后后悔了，最多也就把这个大臣的墓修一下，给他的儿子封个官，给这个大臣谥封个什么忠侯之类的号也就罢了。
然而，这个好大臣终究是不能爬出坟墓了，而他的能兴邦利国的好建议也终究因为时世变迁而终究作废,徒留遗憾。
不是臣民的觉悟，而是制度的设计自然地使每个人变得越来越驯服，越来越胆小怕事，也越来越不敢讲真话，到后来，连脑子也懒得动了。
所以，一个良好的制度应该制约每一个人的权力，以保证人们敢于开动脑子，提建议，说真话，反之，没有一个平衡权力的机制，比如在皇权社会里，即使皇帝老儿提倡人们进谏，人们也未必敢进谏，毕竟，你一火起来，我的脑袋就要搬家了，谁知道你皇帝老儿什么时候翻脸啊。国外有句名言，总统是靠不住的。只有在一个权力平衡的社会里，一个在制度上保证了说话者没有后顾之忧的社会里，真话、实话才会逐渐得到兴盛。
而一个人人敢于讲真话，人人敢于动脑子，搞创新的时代才会真正来临。
中国历史上文字狱之异葩奇观。
最早的文字狱：夏桀所制造的关龙逢一案。
夏朝末代皇帝桀是个昏君、暴君。史称：“桀为酒池，可以运舟，糟丘足以望十里，而牛饮者三千人。关龙逢进谏曰：”为人君身行礼仪，爱民节财，故国安而身寿也。今君用财若无尽，杀人若恐弗胜，君若弗革，天殃必降而诛必至矣。君其革之。“立而不去朝。桀囚而杀之。
“莫须有”的文字狱案件：颜异死于腹诽。
汉武帝时，由于连年对匈奴用兵，国库空虚。汉武帝为了筹钱，发行了一种皮币（原料是皇家园林上林苑中白鹿之皮），其法定面值抵钱40万，而当时王侯宗室朝贺所献苍璧才值钱数千。皮币发行后，汉武帝向大农令颜异征求意见。颜异认为这种皮币脱离了实际价值，表示反对。汉武帝因此怀恨在心。恰逢有人因别的事控告颜异，汉武帝便命张汤受理此案，而张汤本来就是与颜异有私仇的人，他秉承汉武帝的旨意，一心要置颜异于死地。调查得知：颜异曾与客人交谈，客人说起朝廷政令多有不便，颜异“微反唇”，即嘴唇略微动了一下。（王先谦《汉书补注》云：“颜异闻客语，不敢应，而仓促自禁，不觉微笑而褰唇耳）张汤据此上奏，说颜异身列九卿，见政令不便不向朝廷奏告，而私下”腹诽“（在心中诽谤），于是处以死刑。真是欲加以罪，何患无词！连肚子里怎么想都成了一种罪证。（谁知道你肚子里究竟是怎么想的？）。
最残暴最荒谬的文字狱制造者：朱元璋。
此公为一极端变态之人物，这一点从此公的画像即可看出。此公的相貌在相书上被称之为“五元朝天”。“五元朝天”实是“五官朝天”之意。意思是指他的眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵都露出来往天上翻，确是一副可怕的尊容。不过，相书上又说，这“五元朝天”是相貌中的极品，是注定了要当皇帝的，这一点本人甚为怀疑。
由于出身贫贱，父母长兄早亡，此公替人打过工、当过流浪汉、当过盗贼、后来当了和尚，和尚庙被起义军烧后，就跟起义军一起打战去了，最后当了皇帝。
由于相貌不好，出身不好，学历又不够，朱先生内心深处便有了一种深深的自卑感，对别人的言辞就特别敏感起来。
表笺之祸：明初定制，凡遇正旦（岁首）、冬至、万寿圣节（皇帝生日）等节日，及册立太子等庆典，各级官府须上表笺祝贺。这些表笺基本上都是由官府训导、学正（相当与现在的秘书长、办公厅主任之类的）出于职责写的，本是官样文章，走走场用的，谁知朱先生对这个却很计较，总是用异样的眼光去读这些文章，结果由于他读书不多，对字音字义、文理文脉、用典藻饰等半懂不懂，于是正经本分的文章经朱先生一读，都成了含讥带诮的文章，害的绝大多数的秘书长都成了冤死鬼（据说幸免于难的只有蒲州学正张某一人）。
请看朱元璋先生的光荣事迹：
北平府学训导林伯瑾所写的《贺冬节表》，内有“垂子孙而作则”一句，本是一个天大的马屁，说朱先生不仅自己，连他的子孙都是人类的模范、表率，虽知朱先生把“则”附会为“贼”，于是被杀。
杭州府学教授徐一夔作贺表，内有“光天之下，天生圣人，为世作则。”这个马屁更响了。但朱先生看了，把光附会剃光头为僧，把“圣”附会为“僧”，把“则”附会为“贼”。于是，被杀。
陈州训导周冕作《万寿贺表》，内有“寿域千秋”之句。果然是个美好的词句。可是朱先生看了，把“寿”附会为“兽”，加上不认识“域”字，把“域”误读为“或”字，而“或”字与“祸”字同音，于是，被杀。
德安府训导吴宪作《贺立太孙表》，内有“天下有道”之句，被朱先生附会为“天下有道”，于是被杀。
例子不胜枚举。朱先生这一路杀下来，直杀得天下读书人胆寒不已。直叫道：“请给我们一个做奴隶的规矩吧。”圣明仁慈的朱先生终于动了慈悲之心，命翰林学士刘三吾制定了一篇《庆贺谢恩表笺成式》，从此“秘书长”们写此类文章时只要照抄即可。总算可以苟活下去了。从这个事例中我们可以看出，想当一个安稳的奴隶也不是唾手可得的，而是经过无数奴隶先辈们流血牺牲换来的。
最令人悲痛的文字狱牺牲者：方孝儒先生。
圣明的朱元璋先生生了个圣明儿子，叫朱棣，这个朱棣先是被封做燕王。后来看看他的侄儿建文帝软弱可欺，就起来造反，最后把建文帝逼死了，自己当了皇帝。
朱棣先生当了皇帝后，觉得应该找个天下最有名望的文人写个登位诏书，当时天下最有名望的文人是方孝儒先生。于是朱棣找来方先生。逼他写诏书，可是方先生认为他这个皇帝来路不正，不肯写。朱棣就发怒了，问：“你到底写不写？你不怕我杀你九族吗？”哪知方孝儒是个极其倔强的人，他说：“你即使杀我十族我也不写。”朱棣听了大怒，果真下令灭其十族。
我们都知道，中国的统治者虽嗜杀成性，但是最多也就灭九族。方孝儒是第一个被灭了十族的人，他的学生也被当做一族杀掉了，真是可怜啊，这一杀总共杀了847人。
当年燕军南下时，朱棣的老师，也是他的主要谋士姚广孝临别前嘱咐他千万不要杀方孝儒。说：“你当了皇帝后，必会设法让方孝儒出来为你服务，然而方孝儒一定不会听命于你的，这个时候，你一定不要杀他。因为，你杀了方孝儒，天下‘读书种子’就绝灭了。”当时朱棣是答应了，可惜，暴君毕竟是暴君，方孝儒终被灭了十族。好残酷的手法，至今读来，犹觉毛骨悚然。
最热衷于制造文字狱的皇帝：乾隆。
乾隆一朝，制造的文字狱案件总数在140次以上，连疯人说疯话都不放过。乾隆期间因疯人说疯话被处死的有六起。如刘三元案。刘三元本一向疯癫，自称梦见“神道对我说，我乃汉朝后裔，要天下官员扶持”，并把这些话写了下来。后来这事传到了乾隆耳里，乾隆才不管他有没有疯，马上通过督抚下令把刘三元拟大逆罪凌迟处死。更可恶的是，乾隆热衷于查禁各类图书，明令全国查办有“违碍”之书，还把查书力度与官员政绩挂钩起来，经过十九年的查禁，乾隆终于成功的销毁了十几万部图书。到了乾隆后期，文字狱造的差不多了，书也查光了，终于成功地把神州4亿人民变得鸦雀无声，真正达到了“万马齐喑”的高境界。
中国古代诗歌读后感篇八
2．宝钗。
上面的诗句里多处提到首饰，女人天性爱俏，戴首饰的习俗应该在人类文明的初期就开始了。《诗经{风君子偕老》中有“玉之也，象之w也”，就是赞美耳坠（）和发饰（w）；又有“君子偕老，副笄六珈”，“六珈”指带有六颗垂珠的笄，是只有贵族才能戴的装饰。毛《传》云：“珈，笄饰之最盛者，所以别尊卑也。”毛《传》另有：“副者后夫人之首饰，编发为之”，首次提到“首饰”一词。曹植《洛神赋》的“无微情以效爱兮，献江南之明”和魏阮籍诗“西方有佳人，皎若白日光，被服纤罗衣，左右佩双”都提到“”，《通俗文》有“耳珠曰”，“”就是用珠子做成的耳饰。汉乐府《陌上桑》的“头上倭堕髻，耳中明月珠”、《孔雀东南飞》的“腰若流纨素，耳著明月”、和李贺《大堤曲》的“青云教绾头上髻，明月与作耳边”，都是指用明月珠串成的耳环。《羽林郎》写胡姬之美别有特色：“头上蓝田玉，耳后大秦珠”，胡姬是异域女子，所戴的首饰“蓝田玉”和“大秦珠”也不是中土出产。
耳饰为，发饰就很多了。妇女头上常用的条形发饰是簪子，最初称为“笄”，《说文解字》：“笄，簪也”。簪子别称“搔头”，《妆台记》云：“汉武就李夫人取玉簪搔头，自此宫人多用玉。”张炎《西江月作墨水仙寄张伯雨》有“玲珑润玉搔头”，说的就是玉簪。两股簪子合在一起的发饰称为钗，种类繁多，形色各异，镶玉之钗尤其受欢迎。南朝陈江总《东飞伯劳歌》“银床金屋挂流苏，宝镜玉钗横珊瑚”，炫耀贵族女子的珠光宝气，其中提到玉钗；唐王建《白歌》的“低鬟转面掩双袖，玉钗浮动春风生”、温庭筠《菩萨蛮》的“双鬓隔香红，玉钗头上风”以及晏几道《临江仙》的“罗裙香露玉钗风”，都是讲头上玉钗微微颤动给人带来的动态之美。
头钗有鸟雀形的，如温庭筠《更漏子》“金雀钗、红粉面”；有蜻蜓形的，如张泌《江城子》“绿云高绾、金簇小蜻蜓”；有蝉形的，如牛峤《菩萨蛮》“柳阴烟漠漠，低鬓蝉钗落”；有燕形的，如李贺《湖中曲》“燕钗玉股照青渠”；有鱼形的，如李《临江仙》“玉钗斜坠双鱼”；有蝶形的，如温庭筠《菩萨蛮》“翠钗金作股，钗上蝶双舞”；有蚊螭形的，如李元膺《十忆诗》“宫样梳儿金缕犀，钗梁水玉刻蚊螭”；也有凤凰形的，称“凤钗”，如花蕊夫人的长诗《宫词》有“翠钿贴靥轻如笑，玉凤雕钗袅欲飞”；还有像凤尾那样翘起来的头钗，曰“凤翘”，如周密《大圣乐东园饯春即席分题》“凭阑久，漫凝想凤翘，慵听金缕”；而像翡翠鸟尾上长毛的曰“翠翘”，如姜夔《角招黄钟角》“翠翘光欲溜”。白居易《长恨歌》的“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”，一句诗里就提到三种首饰。头钗上的.各种动物栩栩如生，充满动感，衬托出美女的绰约姿态。
最具动感的当是一种叫“步摇”的装饰品，“其上有垂珠，步则摇，故称步摇”（东汉典籍《释名》）。想象一下，美女头上插着宝簪，上有垂珠，走起路来，环佩叮当，是一种什么样的风姿？《艺文类聚卷二十四》载有一篇宋玉的《讽赋》，有句云：“主人之女，……，垂珠步摇”，似乎说明步摇在先秦就流行开了，只是《讽赋》很可能为后人伪托之作，不能作为可靠证据。后代写步摇的诗很多，如晋傅玄《有女篇艳歌行》“头安金步摇，耳系明月”、梁费昶《春郊望美人》“金辉起步摇，红采发吹纶”等，说的都是金子做的步摇。花间词中更多次提到步摇，如薛昭蕴《浣溪沙》“步摇云鬓鸣”、毛熙震《后庭花》“步摇珠翠修蛾敛，腻鬟云染”、和凝《临江仙》“碧罗冠子稳犀簪，凤凰双s步摇金”等。南朝梁沈满愿《戏萧娘诗》有“清晨插步摇，向晚解罗衣。托意风流子，佳情讵可私”，早上盛妆，晚上卸装，两种情态都会惹得男子想入非非；韩有一首《浣溪沙》，描写女子的娇羞之态，也是将早上插步摇和晚上脱衣服联系起来：“拢鬓新收玉步摇，背灯初解绣裙腰”；白居易《长恨歌》的“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵”，更是从金步摇一下跳到了度春宵，脱衣服的过程都免了。杨贵妃的金步摇有个来历，宋乐史《杨太真外传》载：“上又自执丽水镇库紫磨金琢成步摇，至妆阁，亲与插鬓。”风流天子李隆基为讨美女欢心，也可谓煞费苦心。
中国古代诗歌读后感篇九
天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。
所谓伊人，在水一方。
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。
十年生死两茫茫!不思量，自难忘。
一怀愁绪，几年离索，错!错!错。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
庭院深深深几许?泪眼问花花不语。
深知身在情长在，怅望江头江水声。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。
人生自古有情痴，此恨不关风与月。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
人到情多情转薄，而今真个悔多情;又到断肠回首处，泪偷零。
平生不会相思，才会相思，便害相思。
娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
两情若是长久时，又岂在朝朝幕幕。
君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐?
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
中国古代诗歌读后感篇十
两个人的故事。
故事的男女主人公。
共同挥洒着激情。
谱写出人生那段不朽的诗篇。
演绎着人生那段不朽的传奇。
尽情地去表述着爱的宣言。
爱情的故事。
总会有美丽动人的喜剧情节。
也会有哀婉凄绝的悲剧色彩。
要么令人目眩神迷。
要么令人肝肠寸断。
要么渴慕神往。
要么千回百转。
其实爱情本该如此。
它是人生的一个精彩片段。
可以有喜。
也可以有忧。
可以有痛。
也可以有悲。
都是在品尝着人生的苦辣酸甜。
无论是悲欢离合也好，
还是爱恨离别也罢。
都是在实现着爱的意义。
努力去寻找爱的另一半。
而并非去沉溺于爱的缠绵。
没有心理准备的是初恋。
有了心理准备的叫续缘。
初恋痴迷于经典。
表现的是那份纯真的浪漫。
续缘注重于现实。
表现的是成熟的沉稳老练。
是流传千古的永恒。
是人生瑰梦般的美幻。
是如诗如画的啼笑姻缘。
爱情总是与我们不期而遇。
一旦遇到却无法躲闪。
爱会把你带进梦想的心田。
共同憧憬情爱的那份甘甜。
没有固定的模式。
它是一条神奇绝妙的情感通道。
走进了爱情。
两颗心就会碰撞出爱的火花。
在品尝到甘甜之后。
两个人面对的是生活中的检验。
走进了爱情。
才会发现个人综合素质有长有短。
爱情需要平衡。
取长补短才会经得起风浪的考验。
因此。
爱情需要装点。
互相献出无私的美丽。
才会有花的灿烂。
爱情需要奉献。
奉献出那份真诚。
才会有惊无险。
爱情需要分享。
分享到对方的果实。
才会品尝到生活的甘甜。
爱情需要维护。
维护来之不易的爱。
才会把爱的路走到久远。
其实。
爱情更多的是需要去体验。
枕边的窃窃私语。
午后的浅浅呢喃。
临行前的叮咛吻别。
雨中同撑一把雨伞。
夏日里的一杯凉茶。
寒冬里的问寒问暖。
一句抚慰的话语。
感动的是两行深情的眼泪。
一次亲抚的缠绵。
会激起心里的依恋。
一个短短的期盼。
会引发不尽的思念。
一次长长的失眠。
会激发心灵深处的.美感。
爱情在细节上需要琐碎。
是筑牢爱情的那道防线。
筑牢出忠贞不渝。
在一事一物里。
筑牢出真挚高尚。
在一点一滴中。
筑牢出情真意切。
在一风一沙中。
筑牢出生死相伴。
在一分一秒里。
由最初磨合漫舞。
到不离不弃。
再到最后的积累沉淀。
谱写出的爱情才是永恒的诗篇。
爱情在路上。
我们都是践行者。
世上有爱的崇高伟大。
也有那爱在贫贱不移。
有爱的轰轰烈烈。
也有那爱在平平淡淡。
有爱的甜蜜幸福。
也有那爱的生离死别。
不管如何去爱。
都不应刻意去追求对方的完美。
有了差距才会感知如何去弥补。
有了差距才会珍惜爱的来之不易。
不然，那是挑剔。
挑剔是拿对方的短处来惩罚自己。
使自己成为了老大难。
或是演绎着离婚的进行曲。
爱情需要坚守。
是相互建立信任基础之上。
真正的爱情是志同道合、同甘共苦。
求同存异的包容。
相互诚挚的坦言。
心照不宣地去面对生活中的磨难。
面对爱情。
要奉献出那份真情。
安然于生活中的那份平凡。
要注重于生活中的琐碎。
摒弃那些华而不实的奢华浪漫。
要坚守住那份忠贞。
甘心清守那份贫贱。
从内心深处去兑现爱的誓言。
中国古代诗歌读后感篇十一
一、考点要求：
1、鉴赏古诗词的形象、语言和技巧；
2、评价作品的思想内容和作者的观点态度。
二、考点阐释：
1、鉴赏作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。
2、鉴赏作品的语言包括炼字的技巧和语言的风格。
3、赏析表达技巧包括常见的修辞技巧和抒情方式、描写手法、行文构思及其它表现技巧等。
4、评价作品思想内容包括概括主旨，简析作品的意义点，赏析。
作者的生活情趣和艺术风格等。
三、命题趋向：
1、唐宋诗词、元曲；
2、以写景抒情诗为主，另外也有咏史怀古诗、边塞诗、托物言志诗等。2001―2005五年高考共考查古诗词曲57首，有34首为写景抒情诗。
3、命题角度：
（1）对诗句的理解或诗句中个别字眼的鉴赏，语言特点，赏析形象或意境；
（2）赏析诗歌的艺术技巧；
（3）就诗词的某一突出特点自由发挥；
（4）通过两首诗进行比较分析。
四、方法步骤。
1、看标题。
诗歌的标题，往往能给我们读诗提供许多有益的启示，它或者点明写作背景，如王维《使至塞上》、贾岛《寻隐者不遇》；或者概括诗歌的主要内容，如曹操《观沧海》、贺知章《咏柳》；或点明诗歌意象，如柳宗元《江雪》、王冕《墨梅》；或表明作诗目的，如李白《赠汪伦》、李商隐《夜雨寄北》；或表达诗人情感，如李绅《悯农》、王昌龄《闺怨》等。
2、看作者。
古人云：“诗言志”，诗歌抒发的是诗人自己的思想感情，传递的是诗人自己对社会、对人生的独特认识和感受，而这些情感、认识、感受，又是由诗人自身所受教育、人生经历、个人性格、个人际遇和所处的时代背景决定的.。如杜甫的“沉郁顿挫”，李白的“豪放飘逸”，苏轼的“豪放达观”，辛弃疾的“悲愤慷慨”等。解读诗歌，诗人是个重要信息，平时要尽量多的了解诗人有关的信息，尤其是处于时代变迁之际的诗人，如唐安史之乱前后的诗人，由北宋而进入南宋的词人等。
3、读注释。
但凡试卷上的注释我们都要留意，它对于我们理解作品有很大的帮助，如（05年高考福建卷）李白的《与夏十二登岳阳楼》，诗下注：乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江南，登岳阳楼而作此诗。后边的两道题都要依据注释才能回答完整。
4、抓诗眼。
诗眼就是一首诗或某联、某句中最能体现作者思想情感、观点认识的具有概括性、生动性或情趣性的能笼罩全篇、全联、全句的词语（句子），它一般是动词、形容词。如“潭水咽危石，日色冷青松”中的“咽”、“冷”等。抓住诗眼，有助于提挈全篇，融会贯通，理解主旨，把握精要。
5、品“冷”“热”
古人写诗，常常借景抒情，融情于景，很多诗歌，其景色“冷”“热”往往就是作家情感变化的“晴雨表”。如李白《早发白帝城》通过“彩云”“轻舟”“千里”“一日”等表达自己喜悦畅快的心情，快船快意，豪爽骏利。柳宗元的《江雪》则创造了一个幽静寒冷的境地：大雪覆盖的江面上，一个老渔翁独自在寒冷的江心垂钓，天地之间纯洁而寂静，老渔翁则孤傲而清高，这正是诗人所要表达的情感：摆脱世俗，超然物外的清高孤傲的思想。
6、悟典故。
古代诗人在创作时，往往还喜欢借助典故来表达广泛而深刻的主题。如李益的《塞下曲》：“浮波惟愿裹尸还，定远何须生入关。莫教只轮遣海窟，仍留一箭定天山。”诗中通过借助马援、班超、薛仁贵等人的典故，表达慷慨豪迈之情，建功立业之志，报国守边之怀。
五、高考常用作答模式。
第一种类型：
提问方式：这首诗歌采用了何种表现手法（艺术手法，艺术技巧）？
正确解答：这类提问，着重的是诗歌整体的艺术表现特色，主要应从诗的整体构思，诗整体的艺术技巧或修辞手法的运用等方面来解答。
这道题考查的就是关于诗整体构思上的技巧：前三句叙事抒情，末一句写景，以景结情，寓情于景；创造意境，含蓄无垠。
备选答案：
直接抒情、间接抒情（借景抒情、托物言志）、衬托（正衬、反衬）、比兴象征、联想想象、对比对照、正面侧面、虚实动静、白描渲染、比喻、拟人、夸张、对偶等。
第二种类型：
正确解答：三个部分。
第一部分：描摹诗歌图景。
第二部分：概括意境特点。
第三部分：把握作者感情。
常见格式：这首诗通过＿＿＿（意象）描写出了＿＿＿画面，画面有＿＿＿特点，表现了作者＿＿的感情。
典型例题：（04高考福建卷）朱淑真《秋夜》：“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。”简要分析诗人在三、四句中是如何营造意境的。可答：三四句通过凉床、月影、梧桐描写出一幅秋夜无眠，诗人独守空房的画面，营造出一种孤寂、凄冷、惆怅的意境氛围，表现了诗人孤寂凄凉的心境。
备选答案：
意境常见的表达程式。
宏阔――苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔。
细腻――空寂、缠绵、幽静、宁谧、朦胧、悠远。
繁复――繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹。
清冷――黯淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂。
诗中常见的情感类型。
伤春悲秋思乡怀远报国情怀离愁别绪。
吊古伤今恬淡隐逸怀才不遇知音难觅。
同情怨愤。
第三种类型：
提问方式：这首诗在语言上有何特色？或具有怎样的艺术风格？
正确解答：应从诗歌的语言风格或特点上来回答。
典型例题：（05高考全国卷）白居易《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”第（2）题：这首诗语言上有什么特点？可回答：诗的语言质朴无华、平易自然。
备选答案。
质朴自然含蓄凝练清新淡雅绚丽优美。
雄奇奔放沉郁顿挫简洁明快诗中有画。
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中国古代诗歌读后感篇十二
徐志摩的诗作品具有特殊的认识作用和美学价值。诗作在感情的宣泄、意境的营造、节奏的追求和形式的探究等诸多方面，都为后世留下了珍贵的启迪，体现其特殊的美学价值。下面一起来看下!
徐志摩诗歌的艺术成就是在性灵、意象、音律三方面，也可以说，他的诗作在艺术上具有这三大特色。而且，这三者在他诗中实际上是不可分割地统一在一起的：性灵的，在很大程度上需要通过意象来体现，意象，也需要通过音乐美这个重要的方面去完成。它们共同构成了徐志摩诗歌艺术的整体，使他的诗不仅在艺术上享有较高的地位，而且给中国新诗的发展带来了某些有普遍艺术的经验，作出了其他一些诗人未能作出的贡献!
而《再别康桥》是徐志摩的经典之作。它是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。全诗以”轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。这首诗充分表现出了诗人高度的艺术技巧。下面我们就通过《再别康桥》来分析一下徐志摩诗歌的艺术特点。
一、徐志摩诗的浪漫主义色彩。
代表徐志摩艺术成就的，就是以《再别康桥》为代表的抒情诗。如诗人自己说，它们是“从性灵暖处来的诗句”。陆小曼在《云游》序言中说：“有些神仙似的句子看了真叫人神往，叫人忘却人间有烟火味。”这些神仙似的句子正是来源于他的浪漫情怀。
徐志摩出身富裕商人家庭，早年留学美国后又到英国，深受西方浪漫主义的影响，要“诗化生活”。表现在作诗中就是想象丰富，比喻生动。在《再别康桥》中，诗人把自己对母校的深情，溶化进了悄然别离时刻那些富有特色的形象和想象中的“夕阳金柳，波光艳影，潭映彩虹，恰似旧梦”，因此诗人要在“康河”的柔波里，“甘愿做一条水草”。正是诗人真挚热烈的浪漫主义个性，形成了全诗轻柔、明丽而又俊逸的格调。
(一)造境中充分体现了诗人的理想主义浪漫情怀。
近代美学家王国维说文学作品“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分”。这里所说的“造境”，实际上就是指浪漫主义创作，也就是说，浪漫主义文学创作着重表现理想。尽管现实主义创作也表现理想，但现实主义的理想主要是通过对客观现实的描绘流露出来，而浪漫主义的理想则是作为描写对象而存在，就象诗人的《去吧》那首诗，它的浪漫主义的理想就是做为描写对象存在。
轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘做一条水草!那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一只长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
徐志摩就是这样用含羞草般的触觉和婴儿般的情感去感知爱情的，是他的单纯的爱情观给他的诗作注入了浪漫的气息。虽然这种浪漫不能成为现实，但是徐志摩那炽热与细腻的情感，在诗行中随着康河静静地流淌。
(三)对诗歌意象的'苦心经营和有些带有刻意性质的追求。
他实擅长于在生活中捕捉形象，而且善于在生活中发掘诗趣，并使生活的形象与诗歌的意趣融会到他的作品里，从而构成较高的美学境界。
二、《再别康桥》体现出的新月派的三美——音乐美、绘画美、建筑美。
文学是语言的艺术。诗歌是社会生活高度集中的形象反映，又是作者丰富感情的结晶，因此，它必须以高度精炼而又形象的语言来表达深广的思想内容。徐志摩在诗歌理论上同闻一多、朱湘等人一起倡导新格律诗，努力探求“新格式与新音节”的发现。新诗格律化提出新诗应具备“音乐的美(音节)、绘画的美(词藻)，建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。徐志摩的诗最大限度地挖掘并利用白话本身的节奏感，创造出音乐的旋律。所谓“节奏”，即相当于音乐中的节拍。在诗词中，语音的起伏、高低和升降等特点，决定着音节的疾徐和长短;而把平仄不同的声音有组织地排列起来，使之具有间歇，显示强弱，这就是“节奏”。徐志摩的这种有节奏的诗读起来的确有诗的美感。
(一)绘画的美。
所谓绘画的美，是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点，富于色彩感。
(二)音乐的美。
所谓音乐的美，是对诗歌的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。
(三)建筑的美。
“建筑的美”也属于视觉形象，它主要指的是诗的形体结构，强调“节的匀称和句的均齐”，造成有规律的匀整或参差。
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