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歌曲演唱合同篇一
通俗歌曲十分讲究“情”，“字”，“声”的配合。“声”当然指的是好的声音;“字”指的是正确的吐词，规范的咬字;“情”就是要唱出感情—悲伤或喜悦，失意或甜蜜，都要从你的歌声中得以表达。这就是人们平常说的“把味道唱出来”，当然也是现在要跟你一块儿探讨的“通俗歌曲的韵味”。
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
在发生时，如果气先于声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力。
歌曲演唱合同篇二
甲方：
艺名：
身份证号：
地址：
电话：
乙方：
艺名：
身份证号：
地址：
电话：
鉴于：
1、甲方系本合同约定歌曲的词/曲作者并_____拥有作品的全部版权。
2、乙方愿意有偿受让约定作品的版权。
为此，甲乙双方于________年________月________日在________市________区订立条款如下：
一、授权作品。
1、歌曲名称：《________________》，又名《________________》，英文名称《________________》。
3、创作与公开：
（2）本作品于________年________月，通过发表、公开演唱、网络传播等方式公开。
1、授权使用方式：________________。
（1）可在商业或非商业演唱会等各种场合以表演方式演唱各项作品。
（2）可对其演唱录制音频和视频。
（3）可对演唱制作、复制音像制品或dvd、vcd等数字制品并进行销售。
（4）可授权广播、电视（含有线或无线电视、卫星电视、手机电视、iptv等）、网络（含国际互联网、手机网络、等）、手机、手机彩铃等媒体或终端播映其演唱或音视频。
（5）可授权他人在影视剧中使用其演唱或音视频作为主题曲、背景歌曲。
（6）可制作为mv或mtv或卡拉ok形式并可授权ktv等经营场所经营和使用。
（7）可以________方式使用。
2、授权使用性质：________________。
3、转授权与分许可：乙方不可再授权他人或者分许可他人使用，但在乙方对其演唱形成的作品进行使用时，可对他人进行相应授权。
5、授权使用期限：________年，自本合同签署之日起算。
6、授权使用区域：________________（全球范围/中国范围/中国xx地区）。
三、授权费用。
1、双方同意：本作品演唱授权费用为：（税前/税后）人民币________元整。
四、违约责任。
1、甲乙双方在本合同执行过程中，任何一方违反本合同条约内容，将视为违约；任何一方每项违约或/及每次违约时，违约方均应一次性向守约方支付违约金________元（本合同其他条款对违约金另有特别约定的，则以特别约定执行）。
2、甲方保证，其创作本作品时不存在抄袭、剽窃他人作品或侵犯任何其他第三人知识产权或智力成果的情形；本作品为原创之作品，甲方拥有完整版权，并保证乙方使用时不会构成对他人的侵权行为或其他违法行为。否则，甲方须向乙方支付违约金________元整，并承担全部法律后果。
3、甲方违反本合同中的义务或保证义务，导致甲方不能按约向乙方交付本作品或甲方对本作品的著作权存在瑕疵，或者因甲方的原因、行为导致乙方遭受第三人权利主张或有关主管机关处罚，甲方除承担本合同约定的违约责任外，还须赔偿乙方向第三人支付的赔偿金、违约金和乙方的其他全部损失（包括经济损失和名誉损害）。在本合同履行过程中，如发生前述情形，乙方还可立即解除本协议。
五、评奖。
1、在授权期限内，乙方可以其对本作品的演唱及相应制品申报参加国内外演唱评奖活动，所获奖项均归乙方，但其中所获歌曲及其词/曲“作者”类别奖项全部归甲方所有。
2、在授权期限内，乙方不可以本作品参加除演唱外的其他任何评奖活动。
六、争议解决。
1、双方因合同的解释或履行发生争议，应先由双方协商解决。
2、如协商不成，向________________地（如：甲方所在地/乙方所在地/本合同签署地）有管辖权的人民法院提起诉讼。
本合同一式二份，双方各执一份。自双方签署后生效。
甲方（盖章）：
法定代表人（签字）：
日期：_________年_________月_________日
乙方（盖章）：
法定代表人（签字）：
日期：_________年_________月_________日
歌曲演唱合同篇三
歌曲作为一种艺术形式，通过优美的旋律和歌词表达了许多深刻的情感和思想。而演唱者则扮演着将这些情感传递给听众的重要角色。在演唱一首歌曲时，演唱者除了要准确地唱出歌词和旋律外，还要将自己的情感融入其中，让听众感受到他们的真诚和感动。因此，歌曲演唱不仅仅是一项技术活动，更是一种有关情感和人性的表达。
我曾尝试过演唱一首我非常喜欢的歌曲，名字叫做《海阔天空》。当我轻轻吐字，唱着动人的旋律时，我感到自己的情感也渐渐地融入了歌曲之中。此时，我忽略了前方的观众，全身心地投入到自己的唱词中。唱完之后，我感觉自己在表达了一种关于人生的真实理解，这使我感到非常愉悦。
第三段：演唱中的困境。
虽然在演唱过程中，我的情感能够与歌曲融为一体，但有时候我会遇到各种困境，比如说音准不稳，掌握不好气息等问题，这使我感到十分困扰。但是，通过对歌曲的反复琢磨和刻苦的练习，我终于慢慢克服了这些困境。
第四段：唱后的感触。
通常唱完歌曲后，我都会有很多感触。有时候我会觉得自己的表达还不够深刻和到位，需要继续修炼和提高。而有时候我唱完后，会感到自己的情感深层次地与歌曲融为一体，这让我感到十分兴奋和愉悦。
第五段：总结。
通过不断地演唱歌曲，我对音乐这种艺术形式有了更深层次的理解。同时，我也明白了演唱者在演唱过程中所扮演的重要角色，他们不仅要确保音准正确，还要将自己的情感和思想融入歌曲之中，让观众感受到真正的情感和思想。因此，我坚信只有不断地练习和努力，才能将自己的演唱技巧完美地融入到歌曲中，让人们听到不只是声音，更是情感的传递。
歌曲演唱合同篇四
提到重音处理，我们首先应想到的是一首歌的歌词。通俗歌曲的作品表现手法应该说是丰富多彩的。或撩人情思，缠绵倾诉：或激情鼎沸，直抒胸怀，任何一位经验丰富的歌者，总是在唱一首歌曲前，仔细揣摩歌词，挖掘歌词深意。甚至语气、语调、语势处理的细微变化，都做到心中有数，从中找到歌唱的重音。
语法重音是指语法结构本身所形成的一种自然的重音现象。任何一句歌词，总有其最小的意义单位，如《二泉吟》中“风悠悠、云悠悠”，这里很自然的“风”、“云”作为重音处理，旋律的内在起伏就形成了。这样，可更加清晰地揭示曲调主题，从而使音乐表现更准确，情感变化更细致。
逻辑重音是根据思维逻辑的表现所决定的重音。一般来说歌曲的逻辑重音与日常生活语言的逻辑重音基本是一致的。如《领悟》中“我以为我会哭，但是，我没有”，这首歌在演唱中介于“说”与“唱”之间，起句时是边说边唱，用逻辑上的表现强调了“哭”、“没有”，使口语般的演唱，几乎接近于低声悄语的诉说。听起来极为亲切感人。
情感重音是根据表达复杂而激动的思想感情需要所决定的重音。这种重音处理可以不受语法、逻辑重音的约束，而意在用特殊的声音技巧去强调或突出某种特殊的感情或思想情绪上的变化。
1.重字轻唱。
重字轻唱就是把需要重点强调的字，语势一转用轻声去唱。如刘欢的《你是这样的人》一歌“你是这样的人”中“这样”二字轻声强调，唱出来竟有意想不到的扣人心弦的情感效果。
2.用哭腔强调。
在某些作品中，一字“哭”出，撼人心肺，如《记事本》这首歌中“痛得哭了”中“哭”字，用哭腔去强调是最合适不过了，这样极有效地表情达意，使“哭”字，一字千斤，真切感人。
只这一声“乎”字哭出，使音乐顺理成章地推向高潮，极能表现那种强忍泪水、故作轻松的内心苦痛。
3.用哑音强调。
用哑音强调重音，更能表现一种沧桑、疲惫的感觉，如《千纸鹤》中“爱太深，容易看见伤痕”中“伤”字可用哑音做重音处理，不仅可以表现被情所困的伤痛与无奈，同时不露声色地强调了重音，使演唱更自然、从容，达到了以情带声的效果。
4.用假声强调。
具有代表性的是王菲的《我愿意》中“我无力抗拒，特别是夜里”中“特别”二字，声音干净、清晰地滑向假声，这种用假声强调重音，犹如怪石嶙峋中的一缕清泉，沁人心脾。这首歌中还有几处是运用假声强调重音，如“我愿意为你，我愿意为你，忘记我姓名”，这句“为你”即是运用假声强调。
这种可用假声强调重音的作品有很多，歌者不妨在适当的作品中，尝试着高声区的重音处理，运用假声技巧，会使你的演唱水平在不知不觉中达到另一境界。
5.用气伴声技巧强调重音。
用气伴声技巧来强调重音，这类作品大都是轻声诉说般的轻柔、亲切的音乐风格。如谢雨欣演唱的《谁》中“谁在等你，你在等着谁”，“谁”字皆运用了气伴声技巧加以强调，不仅体现一种很女性的声音魅力，更使歌曲充满了一种神秘感。又如张柏芝的《星语心愿》中“怪自己没勇气”，“怪”随着气伴声技巧的强调，像一声叹息，浅浅的，带有一丝遗憾的微妙心理，使歌唱细腻、真实。我们要学会在这类的音乐作品中，使用气伴声技巧来强调重音。
6.用叹音技巧强调重音。
用叹音技巧强调重音，多数体现在乐段的高潮部分，或是再现一种较激动的音乐情绪时，常常采用叹音技巧来强调。如张宇在演唱《一言难尽》时，在“我一言难尽，忍不住伤心，衡量不出爱或不爱之间的距离。你说你的心……”这一乐句中，“尽”、“心”、“爱”、“心”等字均是采用叹音技巧来加强语气，强调重音。
还有像《七天七世纪》、《真情人》等作品在高潮乐段中均可用叹音技巧来强调重音。在具体的实践中，我们可尝试着运用。
通俗歌曲风格各异，演唱方法、情绪表现也各不相同。通常情况下，一首通俗歌曲中要有两种或两种以上技巧结合使用，来塑造音乐形象。如我们前面介绍的叹音和颤音结合使用，出现一种难度较大的、较意外的效果，如《三天两夜》中高潮段的处理。又如叹音和哭腔及弱渐强颤音三种技巧的结合使用，像张惠妹的《站在高冈上》中，“呜……啊……”的衬字处。
总之，如何准确地把握住通俗歌曲的演唱技巧，需要演唱者用心去领悟。应懂得“声不在高，有技则灵;技不在多，有情则真”。
在演唱中因情而生，随情而动，以情带声，声情并茂，这才是通俗唱法的真谛。
歌曲演唱合同篇五
温馨类：《相亲相爱一家人》、《相亲相爱》、《明天会更好》、《同一首歌》、《雪绒花》、《感恩的心》、《好人好梦》、四个女生《心愿》、蝴蝶组合《蝴蝶吟》《飞雪》，**《年度之歌》、成龙/苏慧伦《在我生命中的每一天》、王力宏《爱因为在心中》。
励志类：《和未来有约》、《让世界充满爱》、《我的舞台》、《想唱就唱》、《唱得响亮》、《年轻的朋友来相会》、《我最响亮》、《青春时代》、《你最红》、《因为我相信》《你们是我的星光》、五月天《倔强》、范玮琪《最初的梦想》。
歌曲演唱合同篇六
3.小聪明舞曲——李宇春。
4.可能——李霄云。
5.小苹果。
6.爱到底(电视剧《偏偏喜欢你》主题曲)——谭维维。
7.ican’tlivewithoutyou(remix)——刘力扬。
8.秘密——小贱(谭冰尧)。
9.小周末——后弦。
t——。
11.冷烟花——梁晏豪。
12.我爱爱爱爱爱着你——龙梅子。
13.想家——唐古。
14.静静看着你——汤薇恩——起飞。
15.期待你的爱(电视剧《最佳前男友》片头曲)——林俊杰——最佳前男友。
16.半壶纱——刘珂矣。
17.喜欢你——邓紫棋。
18.鸭梨大——至上励合。
19.玻璃——蔡淳佳(电影《放手爱》主题曲)——放手爱。
20.一曲红尘——郭少杰。
歌曲演唱合同篇七
流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，即便是用“声线”这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法”。那么流行音乐的唱法有哪些呢？这些唱法又有哪些歌唱技巧呢？下面跟小编一起来看看吧！
”(crooning)，形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风”(话筒)唱歌。“低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。
早先的“低吟”歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。但是“低吟唱法”并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟”对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已经发展得相当成熟了。
民谣歌手用“本嗓”演唱，与“低吟”相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。 民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的“披头士”的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。
民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的.演唱增添了华丽的色彩。
美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌(spiritual)、福音歌(gospel)、布鲁斯、索尔(soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句，产生出动人心魄的艺术效果。
许多摇滚乐歌手(尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手)的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。 爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型(称为scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响(称为vocalese)。
80年代兴起的饶舌乐(rap以急速的节奏念出歌词)在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。在千变万化的流行歌坛上，绝大部分的歌星并不固守某一种“唱法”，而往往是在这几种基本演唱风格的基础上，根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要，加以变化融和，从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。音区与音色 人声音区的各个部分有着不同的色彩：高音区明亮，中音区柔美，低音区沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性，发挥其自身的表现作用。但有时也会根据歌曲内容表现的需要而改变各音区的自然色彩。如《一无所有》的旋律常在高音区徘徊，但在演唱时却应该将音色处理得暗一些。倘若一味强调高音区的高亢明亮，就难以表现出歌曲中所蕴含着的那份执著和抗争。
流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但许多初学演唱的人在一开始的时候并不能找到自己的“本色”，而往往是模仿录音带上自己喜欢的歌星的声音特征和发声方法。
流行歌坛中有许多嗓音嘶哑嘈杂的歌手，以至于引起这样的误解：只有沙嗓子才能当歌星。事实上，流行歌坛中的甜美圆润的歌手并不比沙嗓子的歌手少，只不过是沙嗓子的歌手因其音色的独特而更为人们所瞩目罢了。对沙嗓间的崇尚并不是流行歌曲演唱中所独有的审美指向，在各国的民间音乐，尤其是我国的戏曲中，沙哑音色早已是习以为常的一种表现手段了。
问题的关键并不在于音色的沙哑上，而是这种音色所能表现的情感的力度和深度。当人的情感达到极端状态时，常会伴随出现嗓音的沙哑。这种音色有时也会与某种特定的审美意象相联系：粗犷强悍的阳刚美，饱经沧桑的成熟美，这些都理颇具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常见的反叛、挣扎、调侃和嘲讽等内容也适合于用沙哑的音色来表现。
嗓音沙哑的歌手在演唱不同类型的歌曲时，会对音色稍作调整，以适合歌曲的表现需要。如罗大佑唱《超级市民》时声音偏“破”偏“炸”，唱《痴痴的等》时偏“哑”偏“压”，而《沉默的表示》就干净柔和了许多。每个人的嗓音都有其特定的音色。尽管这种音色有一定的伸缩性和可塑性，但嗓音的调整改变是有限度的，超出了限度，就会引起发声器官的疲劳。时间长了，还会引发病变。有许多声音甜美的歌手就是因为盲目模仿沙嗓子而毁坏了声带。断送了自己的艺术前程。假声与气声 所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
。有些女歌手(如齐豫、黄莺莺)在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”(modern talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。
发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。
比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。
童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。若能抓准时机，运用得当，可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》(hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声“i love you”，很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手，与气声类似的还有“泣声”和“破音”。运用时也必须非常的谨慎。
包娜娜演唱《掌声响起》中“我的眼泪忍不住掉下来”的“掉”字上就非常得当地加了一点“泣声”。玛多娜唱过一首《这里爱情不复存在》(love is not here any more)，从头至尾“泣声”不绝。
歌曲演唱合同篇八
音乐是我们生活中不可或缺的一部分，而歌曲则是音乐的重要组成部分，作为歌手，演唱一首好的歌曲，是需要付出很多心血与努力的。今天，我想谈谈自己在演唱歌曲过程中的心得体会。
第二段：重视歌曲的情感表达。
歌曲在表达歌手自己的情感的同时，也是为观众们带来感受的重要媒介。因此，在演唱歌曲时，我们需要更加注重歌曲的情感表达。可以透过音乐，用声音和情感去传达歌曲的意境，唤起听众共鸣。当我们真正理解歌曲所要表达的情感时，演唱的效果会更加出色。
第三段：把握节奏与音乐节奏的应对。
对于演唱一首歌曲来说，节奏与节拍是进行中最为重要的因素。它不仅可以让歌曲更加流畅，也能够让听众更加清晰地听到歌曲中的旋律。因此，我们需要在演唱过程中，根据歌曲的节奏来调整呼吸与咬字的时间，以达到最佳的演唱效果。而对于音乐节奏方面，我们需要了解歌曲节奏类型，然后适当掌控音乐的节奏，这样能够帮助我们提升演唱水平。
第四段：表现力与情感。
演唱歌曲需要具备一定的表现力，这需要我们对歌曲有深深的认识，能够在演唱过程中，通过音乐来表达歌曲中的情感，将这些情感真实地传达给观众，从而引发共鸣。而在实际演唱中，有些情感往往需要我们自己有所体验才能够完美表达出来。这时，我们可以透过在平时的生活中多深入体验不同的情感，提升自身的情感表达能力，达到更好的演唱效果。
第五段：结尾总结。
演唱一首好的歌曲离不开我们全身心的投入与付出，需要我们不停地追求自我提升与完美演绎。在实际演唱过程中，我们需要时刻注意歌曲的情感表达、把握节奏和音乐节奏的应对、表现力与情感等方面，只要全身心付出，就能够演唱出动人心魄的好歌曲。
歌曲演唱合同篇九
无论是作为聆听者还是歌唱者，歌曲都是一种让人们情感共鸣的艺术形式。在演唱歌曲的过程中，无论是面对观众还是自我演唱，都需要从心底深处走入歌曲中，释放出自己的情感。
第二段：选歌。
选择一首合适的歌曲尤为重要。在选择歌曲时，要根据自己的声音和音乐风格，选择适合自己的歌曲。还要看歌曲的剧情和情感，感受到歌曲中的情感和表达方式，让自己能够深入的体会到歌曲的内涵。
第三段：情感的表达。
当将自己的情感与歌曲相结合时，要更好地表现出歌曲中的情感。有时候，我们需要借着歌曲中的情感，来诠释自己的感受。标志性的旋律，美丽的旋律和深入人心的歌词，配合自己的个人风格，将歌曲的情感诠释得淋漓尽致。
第四段：与听众的互动。
当我们演唱歌曲时，也需要与一众聆听者产生联结。要关注观众的情感反应，让他们借助歌曲来找到共鸣。不断地调整自己的声音和表情，让歌曲更好的传达给听众，以产生更深层次的情感反应。
到了最后，回顾歌曲演唱的过程，不仅记得表现出每个歌曲的情感，也要注意把自己的情感融入到演唱歌曲的过程中。演唱歌曲不是技巧的牢记，而是在心底深处去感受歌曲，让歌曲带领自己诠释情感，释放真实的情感。
总之，我们不仅可以感受到歌曲带给的情感共鸣，同时也可以发掘自己在演唱中的潜力，让歌曲成为情感的表达方式。让每首歌曲，都能够成为我们感情的灵药，带领我们探索情感的更深层次。
歌曲演唱合同篇十
甲方：艺名：身份证号：地址：电话：乙方：艺名：身份证号：地址：电话：鉴于：
1、甲方系本合同约定歌曲的词曲作者并独立拥有作品的全部版权。
2、乙方愿意有偿受让约定作品的版权。为此，甲乙双方于________年____月____日在________市________区订立条款如下：
1、歌曲名称：《________________》，又名《________________》，英文名称《________________》。
2、作品形式：甲方自己独立创作了上述歌曲的歌词乐曲(以下简称本作品)，并拥有该歌词乐曲的版权。
3、创作与公开：
(1)甲方创作上述本作品时间为________年____月，且甲方有权签署和履行本合同。
(2)本作品于________年____月，通过发表、公开演唱、网络传播等方式公开。
1、授权使用方式：________________。
(1)可在商业或非商业演唱会等各种场合以表演方式演唱各项作品。
(2)可对其演唱录制音频和视频。
(3)可对演唱制作、复制音像制品或dd、cd等数字制品并进行销售。
(4)可授权广播、电视(含有线或无线电视、卫星电视、手机电视、等)、网络(含国际互联网、手机网络、xxx等)、手机、手机彩铃等媒体或终端播映其演唱或音视频。
(5)可授权他人在影视剧中使用其演唱或音视频作为主题曲、背景歌曲。
(6)可制作为或或xx形式并可授权等经营场所经营和使用。
(7)可以________方式使用。
2、授权使用性质：________________。
(1)在约定期限内对上述各项作品享有独占性使用权，即除乙方外，其他人(含甲方、作者、版权人)均不得以相同方式演唱和使用。
(2)在约定期限内对上述各项作品享有普通使用权，即除乙方外，其他人(含甲方、作者、版权人)均可以相同方式演唱和使用。
3、转授权与分许可：乙方不可再授权他人或者分许可他人使用，但在乙方对其演唱形成的作品进行使用时，可对他人进行相应授权。
4、下游产品权利：在约定使用期限内，乙方将上述各项作品用于影视剧，或者制作为音像或数字制品和、等形式作品，或者置入系统中时，此类下游产品或作品形式均拥有独立权利，即使授权期限届满后，下游产品或作品仍可合法使用、发行、播映、销售，无须再另获授权或支付费用。
5、授权使用期限：________年，自本合同签署之日起算。
6、授权使用区域：________________(全球范围中国xx范围中国xx)。
1、双方同意：本作品演唱授权费用为：(税前税后)人民币________元整。
2、乙方在本合同签署后____日内，将上述授权费用汇入甲方指定账户。
1、甲乙双方在本合同执行过程中，任何一方违反本合同条约内容，将视为违约;任何一方每项违约或及每次违约时，违约方均应一次性向守约方支付违约金________元(本合同其他条款对违约金另有特别约定的，则以特别约定执行)。
2、甲方保证，其创作本作品时不存在抄袭、剽窃他人作品或侵犯任何其他第三人知识产权或智力成果的情形;本作品为原创之作品，甲方拥有完整版权，并保证乙方使用时不会构成对他人的侵权行为或其他违法行为。否则，甲方须向乙方支付违约金________元整，并承担全部法律后果。
3、甲方违反本合同中的义务或保证义务，导致甲方不能按约向乙方交付本作品或甲方对本作品的著作权存在瑕疵，或者因甲方的原因、行为导致乙方遭受第三人权利主张或有关主管机关处罚，甲方除承担本合同约定的违约责任外，还须赔偿乙方向第三人支付的赔偿金、违约金和乙方的其他全部损失(包括经济损失和名誉损害)。在本合同履行过程中，如发生前述情形，乙方还可立即解除本协议。
1、在授权期限内，乙方可以其对本作品的演唱及相应制品申报参加国内外演唱评奖活动，所获奖项均归乙方，但其中所获歌曲及其词曲作者类别奖项全部归甲方所有。
2、在授权期限内，乙方不可以本作品参加除演唱外的`其他任何评奖活动。
1、双方因合同的解释或履行发生争议，应先由双方协商解决。
2、如协商不成，向________________地(如：甲方所在地乙方所在地本合同签署地)有管辖权的人民法院提起诉讼。本合同一式二份，双方各执一份。自双方签署后生效。
甲方(盖章)：
法定代表人(签字)：
日期：________年____月____日
乙方(盖章)：
法定代表人(签字)：
日期：________年____月____日
歌曲演唱合同篇十一
似叹息却无声欲深祈反无从。
方知夜长催生愁肠。
繁芜落得匣锁昔年妆。
纵有南木如盖遗凉。
髣髴兮梦不真飘飖兮情难全。
桃花入碗添几狂。
红袖玷染血色里聚散无常。
素手誊泪念去去故剑成双。
浮世绘卷拓不懂濯清涟不妖。
不惭满庭芳。
鸾烛摇曳了鎏金春房。
掀喜帕偷觑美君郎。
擎雌雄不输人羞英豪怎输阵。
且尽玉醅酡红罗帐。
绝路烟尘烽火何煌煌。
刀兵勾戮末世终章。
纵身死亦偿生前错爱。
结发亦难连参商。
红袖玷染血色里聚散无常。
素手誊泪念去去故剑成双。
浮世绘卷拓不懂濯清涟不妖。
不惭满庭芳。
昨如沉沙已逝江。
今余稗官飨欢场。
良缘二字作践多少痴心。
蝶恋花泪结白玉霜。
红袖玷染血色里聚散无常。
素手誊泪念去去故剑成双。
浮世绘卷拓不懂濯清涟不妖。
不惭满庭芳。
歌曲演唱合同篇十二
2017年3月25日，梁博迎来了自己的26岁生日，在大家为他送上祝福的同时，他也在音乐节目中演唱了一首从未发表过的歌曲——《男孩》，歌词戳心，让听众勾起无限遐思。下面是小编分享的梁博演唱歌曲《男孩》歌词，欢迎大家浏览！
男孩-梁博。
作词：梁博。
作曲：梁博。
编曲：梁博。
原唱：梁博。
曾经意外他和她相爱。
再不会犹豫的时代。
以为明白所以爱的痛快。
一双手紧紧放不开。
心中的执着与未来。
忘不了你的爱。
但结局难更改。
我没能把你留下来。
更不想他能给你。
一个期待的未来。
那幼稚的男孩。
你的关怀一直随身携带。
无人的地方在打开。
想问你现在。
是否忧伤不在。
像躺在阳光下的海。
像用心涂抹的色彩。
让你微笑起来勇敢起来。
忘不了你的爱。
但结局难更改。
我没能把你留下来。
更不想他能给你。
一个期待的未来。
那幼稚的男孩。
想你就现在。
想你每当我又徘徊。
所有遗憾的都不是未来。
所有爱最后都难免逃不过伤害。
不必在重来。
现在我只希望疼痛来的更痛快。
反正不能够重来。
3月25日，梁博迎来了自己的26岁生日，在大家为他送上祝福的同时，他也在音乐节目中演唱了一首从未发表过的歌曲——《男孩》，歌词戳心，让听众勾起无限遐思。在上期节目中，梁博以一首原创的《灵魂歌手》击碎万千听众的心，不仅收获无数“迷妹”的关注，也得到专业人士的`广泛好评。梁博的名字也一时登上热搜前列和各大媒体头条。而在本期节目里，梁博在钢琴前缓缓坐下，演唱了一首从未发表，也从未在任何公开场合表演过的歌曲——《男孩》，歌词写道：“忘不了/你的爱/但结局难更改/我没能把你留下来/更不像他能给你一个/期待的未来”，文字质朴却直抒胸臆，讲述了男孩在不能给任何承诺的年纪遇到了自己最想照顾的女孩，在心爱的女孩面前，男人有时候会变得像幼稚的男孩。走心的演绎瞬间让无数有类似经历的人产生共鸣，大呼“歌词戳心”。梁博再一次用自己的原创音乐征服了广大挑剔的听众，并再度登上热搜榜，在社交媒体中被广泛讨论。
歌曲演唱合同篇十三
董贞的第四张个人专辑，不仅收录了董贞从2010年到2011年间所演唱过的几款仙侠类游戏的主题曲，几首董贞精心筹备创作许久的由古诗词改编中国风歌曲也名列其中。专辑首波主打歌《问剑》乃掌上世界同名手机网游《问剑ol》的主题曲，古风与流行的结合，加上华丽的.中国风歌词，形成有别于“周董式”曲风的另类风格，令人耳目一新。
第二主打歌《幽狐》取材于聊斋，歌词充满亮点，其中引经据典，表现手法类似乐府诗，加上飘飘而来的旋律及悠悠的吟唱，让听众的思绪马上穿越到神话故事当中。数十首仙侠歌曲皆旋律优美、制作精良，堪称仙侠风及传统中国风音乐中的上乘之作，相信又将在仙侠音乐迷中掀起一阵追捧狂潮。
九音有很多层的意思，第一个意思是谐音《九阴真经》这个有名的武林秘籍，很多歌曲都跟仙侠，武侠相关，所以希望它是一个秘籍。第二个意思是古音是以五声调作为基础音，其实一首好的作品，不光需要优美的旋律，还需要打动人的情感，这情感就是“喜怒哀乐”，如果能很好的把这四味情感音融入歌曲当中，就是一首完整的歌曲，所以五音加四味情感音，共为九音。
歌曲演唱合同篇十四
第一段：引言（引入话题，介绍背景）。
在当代音乐教育中，歌曲演唱实践是培养学生音乐能力的重要方法之一。通过学习和实践演唱各种类型的歌曲，不仅可以提高学生的歌唱技巧，还能增加他们对音乐的理解和表达能力。近期，我有幸参加了学校举办的歌曲演唱比赛，这次经历给我留下了深刻的印象，也让我对歌曲演唱有了更深入的体会。
第二段：歌曲选择与准备（确定目标，制定计划）。
在参加歌曲演唱比赛之前，我仔细选择了一首旋律动人、情感丰富的歌曲进行演唱。为了更好地准备，我首先经过反复听歌，准确把握歌曲的情感表达。然后，我从最基本的音准、节奏等方面入手，进行整体的歌曲熟悉和歌词记忆。接着，我开始进行声带的训练和声音的调色，以确保歌曲演唱时的音质充沛、准确和有力。在准备过程中，我还参加了老师的指导和同学的互助，不断完善自己的演唱技巧。
第三段：舞台表演与沟通交流（展示才艺，积极表达）。
比赛当天，当我走上舞台，万众瞩目之际，我紧张的心情逐渐转变为激动与自信。在整个表演过程中，我全身心地投入到歌曲中，用音乐和表演去传达自己对歌曲的理解和感受。我通过舞台表演，与观众进行交流，以歌曲为媒介传递出自己的情感和内心体验。虽然有时出现了小小的疏忽和瑕疵，但通过与观众的互动和大家的鼓励，我重新找回了自信，继续全情投入，最终获得了观众的喝彩和评委的肯定。
第四段：心态调整与反思总结（感受收获，找到进步方向）。
经过这次歌曲演唱实践，我对自己的音乐能力和艺术表达有了更深入的认识。我意识到，在演唱歌曲时，不仅要掌握歌曲的技巧，更要注重情感的表达。只有对歌曲的理解深入，才能更好地将自己的情感融入其中，触动观众的心灵。同时，我也意识到在演唱过程中，沟通和交流是非常重要的。通过与观众的互动，我能够更好地展现自己的表达能力，实现音乐的共鸣与情感的传递。回顾自己的演唱实践，我也发现了自己的不足之处，如音域的拓展、舞台表演的更加大胆等，这些都成为我未来进一步提升的方向。
第五段：结束语（感悟与展望）。
通过这次歌曲演唱实践，我深刻体会到歌曲演唱是一种艺术的实践，不仅需要技巧，更需要放开心扉去表达情感。在未来的学习和实践中，我将更加努力地学习和提高自己的歌唱能力，进一步加强对歌曲的理解和表达。同时，我也希望通过自己的努力和实践，能够将美妙的音乐与观众进行更加深入的交流与沟通，共同创造出更多美好的音乐作品。歌曲演唱实践的心得体会将一直激励着我，让我更加热爱音乐，追求艺术与情感的完美结合。
歌曲演唱合同篇十五
歌曲演唱实践是培养音乐表演能力的重要环节，通过实践练习不仅可以提升演唱技巧，还可以深化对歌曲的理解与体验。我在过去的几年中，积极参与各种歌曲演唱实践活动，并深受其启发。每一次实践都是一次艺术的磨练，让我更加深入地感受到音乐的魅力，也让我意识到了足够的实践是成功的关键。
第二段：实践中遇到的困难与挑战（250字）。
在歌曲演唱实践中，我经历了许多困难与挑战。首先，节奏感和音准问题是我长期面临的挑战。为了解决这个问题，我积极参加各种与节奏感和音准训练相关的课程和讲座，并进行大量的练习。其次，情感表达也是我需要克服的一个难题。在歌曲演唱中，情感的准确传达是至关重要的，但这需要深入理解歌曲的背景和内涵，并将自己的情感融入其中。通过不断的尝试和实践，我逐渐克服了这些困难，提升了自己的演唱水平。
第三段：实践中的收获和进步（300字）。
通过歌曲演唱实践，我不仅能够提高自己的音乐水平，还能够培养个人的自信和表达能力。在每次的演唱中，我都会经历一种将内心情感外化的过程。在与观众的互动中，我逐渐摆脱了内心的紧张和羞涩，表达自己的情感，展现真实的态度。同时，通过与其他演唱者的合作和交流，我学会了欣赏他人的才华，也进一步提升了自己的演唱技巧。这些收获让我更加坚定了自己在音乐道路上的梦想与追求。
第四段：音乐与生活的关系（250字）。
歌曲演唱实践不仅仅是培养音乐能力的过程，它还能够给予我们更多的启发和触动。音乐是生活的一部分，可以有效地表达人的情感和思想。通过歌曲演唱实践，我感受到了音乐对我生活的积极影响。在我面临困难和挑战时，音乐成为了我的精神寄托和支撑。在快乐和幸福的时刻，音乐成为了我分享和表达的方式。因此，我相信音乐与生活的关系是不可分割的，通过歌曲演唱实践，我更加深刻地理解到了这一点。
第五段：对未来的期望与展望（200字）。
歌曲演唱实践为我打开了音乐之门，让我更加热爱并专注于这个领域。我希望将来可以继续参与各种演唱实践活动，并不断提高自己的音乐能力和艺术表现力。我也希望通过歌曲演唱，能够感染更多的人，传递我对音乐的热爱和激情。未来，我将继续努力，不断实践，用音乐的力量让世界更美好。
总结：歌曲演唱实践是非常重要的一项活动，通过实践，我们可以锻炼自己的演唱技巧，提高自己的音乐能力，并将音乐与生活紧密联系在一起。在未来的道路上，我将继续坚持实践，追求音乐的极致，用音乐的力量为世界带来更多的美好。
歌曲演唱合同篇十六
不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。下面是小编为大家带来的通俗歌曲的演唱方法，欢迎阅读。
其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。
其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。
其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，不可否认，这种演唱方法有它的独到之处。
“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。
不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222 “话到嘴边却咽下”其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。
通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。
“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》(电视片《三峡传说》插曲)及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的印象。
在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。如前节“气声唱法”中所述。
在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌声响起》;后者如《轻轻地告诉你》、《采槟榔等》。此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。
软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力。
软腭的灵活运用有如下几种情况：在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起;在唱高音时，软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征。因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。比如《千万次地问》(电视连续剧《北京人在纽约》主题曲)，高音到bb2，这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。刘欢的演唱便达到了最佳效果，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，及对通俗唱法高难度技巧的把握。软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀地流动，声音必然会出现抒情的色彩。这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。爱情歌曲更多一些柔美圆润。歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的差别。
通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。
吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的`主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。
可见，语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头(声母)重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。
通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”;又如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。
基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。
歌曲演唱合同篇十七
在大家平常的生活中，歌曲是我们休闲娱乐的一种方式，很多人也喜欢通过演唱歌曲来释放情感，表达自我。而在美声训练课程中，我也有幸参与了歌曲演唱的实践活动。在这个过程中，我收获了很多，并对歌曲演唱有了更深入的认识与体悟。下面我将结合我的实践经验，总结我对歌曲演唱的心得体会。
首先，对于歌曲演唱来说，技巧是非常重要的。在训练课程中，老师教授了我们很多基本的演唱技巧，如呼吸控制、喉咙放松以及共鸣运用等等。这些技巧虽然看似简单，但在实践中却需要不断的重复与反复去领会和掌握。通过实践，我逐渐学会了如何正确使用呼吸，如何在高音区域保持声音的稳定等。这些技巧的运用让我感受到了声音的变化，也增加了我对歌曲演唱的自信。
其次，情感的表达是歌曲演唱的核心。除了技巧之外，歌曲演唱中最重要的是情感的投入与表达。在实践中，我发现只有情感真挚地融入到歌曲中，才能传递给听众最真实的感受。通过练习和演唱，我不断尝试去理解歌曲的内涵，并将自己的情感融入到其中。我发现，当我真诚地演唱出内心的情感时，不仅能够真实地表达自己，也能够触动观众的心灵。
第三，舞台表现力对于歌曲演唱来说至关重要。在实践的过程中，我了解到歌曲演唱不仅仅是站在舞台上唱歌，而是需要展现出自己的舞台表现力。舞台表现力包括形体的语言、眼神的交流以及与合作伙伴的互动等等。通过实践，我学会了如何运用自己的身体语言来增加舞台的表现力，如何与观众建立更直接的沟通。这些经验对于提高歌曲演唱的表现力帮助很大，也让我在舞台上更加自信和自如。
第四，耐心和毅力是歌曲演唱实践的不可或缺的素质。在实践中，我发现歌曲演唱需要耐心和毅力，因为在达到自己想要的效果之前，可能需要进行反复的练习和修正。有时候可能会遇到技巧上的瓶颈，或是情感表达上的困惑。但我学会了不放弃，不畏惧困难。通过不断地练习和调整，我逐渐突破了我的技术和情感瓶颈，并且在这个过程中取得了进步。
最后，对于歌曲演唱来说，个人风格是非常重要的。在实践中，我明白了歌曲演唱不是机械地模仿他人，而是要找到自己的个人风格。每个人都有自己独特的声音和表达方式，这才是最有魅力的。在实践中，我慢慢找到了属于自己的声音，并且学会了如何在演唱时加入自己的风格。个人风格的体现让我在歌曲演唱中有了更大的创造空间，也更容易让观众记住我。
总的来说，通过实践与演唱，我对歌曲演唱有了更深入的认识与体悟。技巧、情感、舞台表现力、耐心和毅力以及个人风格的培养都是不可或缺的要素。这些心得体会不仅在歌曲演唱中有着深远的影响，也对我个人的成长与进步产生了积极的推动作用。通过实践，我相信我会在歌曲演唱的道路上不断努力，追求自我提升与突破，并且在每一次演唱中展现出真实而独特的自己。
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