读后感是读者通过阅读一本书、一篇文章、一部电影或其他艺术作品后所产生的个人感受和思考的表达。它可以帮助我们更深入地理解作品的含义和作者的用意，也可以成为我们自己思考和审视的基础。我最近读了一本书，想和大家分享一下我的读后感。读后感作为一种文学形式，可以让我们通过文字的表达将自己的观点和心情传达给他人，也可以起到分享和交流的作用。读完一本好书之后，我总会有一种莫名的兴奋和思索的欲望，想将自己的读后感写下来与他人分享。写读后感时，可以结合其他评价和评论来丰富自己的观点和论证。在以下的读后感范文中，可以看到不同读者对同一本书的多样观点和感悟。
告别读后感篇一
缘灭时，道一声“再见”，悲伤、孤独而决绝。。
年少时，甚是不喜离别的场面和愁绪，尤其害怕物是人非的感觉；
而今，珍惜每一次告别的机会。
三毛说，那些因缘分而来的东西，终有缘尽而别的时候。
认认真真的告别，
告别曾经的自己，曾经的朋友，曾经的情感……。
昨日难以重现，再见已是不同。告别之后，即使再聚，场景不同，心情不同，所思所感亦是不同。或许更好，或许更差。
其实，无论是从前，还是现在，面对的始终是同一个问题。
只是从前，选择逃避；如今，勇敢面对，并视之为成长。
年少时，“理想”往往是某某高大尚的职业，或者闪着光环的身份；
而今，“理想”可以只是一个习惯、一种状态，或一份情怀。
爱因斯坦说，我从不想未来，它来得太快。
不念过往，不畏将来。放下执念，感恩拥有。享受相聚，品味孤独。笑对生活，不负当下。
尽管，“人生只是一场盛大的马戏表演”，
我仍然愿意认真演出。
告别读后感篇二
这几天北京的气温特别冷，加班到很晚出来，一种透彻人心的凉。风也凉，心也凉，十月气温突降的北京特别适合讨论死亡。
死亡，是每个人都不想面对的话题。无论是告别自己的躯壳，还是告别身边最亲的人。《最好的告别》这本书的作者用一个个温情但是真实、残忍的故事，扪心自问也问我们一个深刻的问题：什么是最好的告别？老人需要的是晚年的温暖还是用技术手段延长生命？医疗手段是真的万能的么？作者用他温暖的笔，给了我们很多的启示。
正如李开复说的.，未来十年，ai也许会消灭很多职业，但也会催生很多职业。一些低端重复的职业会被淘汰，一些更加需要人性、需要关怀、需要个性化服务的职业会出现。就如书中所说，美国每年有不到300名的医生完成老年病学的培训，远远不足以代替退休的老年病学医生，更不用说满足未来十年的需要了，老年精神病医生护士和社工也是同样稀缺，供应情况也不乐观，除美国以外其他国家的情况也没什么两样。老年病因为情况复杂，困难重重，反而成为很多医院被取消的病种。但这不是正确的，整个社会需要在老年病医疗和看护上投入更多的金钱和人力。让人成为人，而不是机器，可能是未来十年，二十年的职业发展变化。
正如书中写到：就这样，在一个新月照耀的夜晚，在街头，一位老人开着车，红灯亮起的时候，他把车稳稳地停下来，在应该打灯的时候打灯，转弯的时候不会急刹车。但实际上，85岁以上的老人司机发生致命车祸的危险，比十几岁的司机高三倍以上，高龄老人是路上风险系数最高的一类司机。几个月前退休销售员乔治在洛杉矶被控过失杀人罪，她误把油门当刹车，把她的别克车开向了农贸市场的一群购物者，导致十人死亡，60多人受伤，他86岁。
书中的老人，虽然已经87岁的高龄，但是会开车，这极大增强了他独立生活的信心和勇气，尽管这样做的风险非常高。
在老年时代，能够有健康的身体，自我照顾，有足够的金钱养活自己，是很多人梦寐以求的。我们看到很多新闻报道，有很多农村的老人，因为没有足够的照料，怕给孩子增加负担，最后只能选择自杀，其实，如果没有很好的社会支撑，没有很多的职业供应的话，老年的境况是非常凄苦和悲惨的。读后感·尤其在中国文化背景下为了子女牺牲一生的老人，在老年时候的心里状态和情绪状态非常差，很多人觉得自己不该活着，不该成为子女的负担。给这样的老人一种精神支撑，让她们找到生活的意义，哪怕是为了他养的狗，也要好好或活着，这也是一种刚需。老年人的生活可以比今天更好，而这种更好需要所有子女的努力，也需要公共服务的努力。
读到这段，我突然间很感动，我希望所有的兄弟姐妹，和我最喜欢的两只，都有这样美好的晚年生活，都有这样的一个人，朝夕与你相伴。正如书中写道，他和菲利克斯之间还有他们私密的，几十年来从没停止过的对话，他从照顾她之中得到了极大的目标感，而他同样在为她而存在中感到了极大的意义，彼此的实际存在，给他们以慰藉，他为她穿衣服，协助她吃饭，散步的时候，他们手牵着手。菲利克斯说那是他们最珍惜的时刻，他感觉他们比过去70年共同生活的任何时候都要更加相知相爱。
老伴，老伴，老来相伴。我看完了这段和队友说，你放心，我会好好照顾你的，做你的眼睛，拐棍和你的耳朵。队友说，就你照顾人的水平，估计我不是病死的，是被你气死的......
锻炼身体不是可选项，是必须要选择的项目。因为到了晚年，你要去照顾你已经到晚年的父母，还要照顾你自己，你的伴侣。衰老是一系列的丧失，而我们只能努力去对抗他。
如此看来，人生不过短短80余载，现在可以做自己想做的事情，身体还听话，心智还健全，就去活到淋漓，尽情挥洒吧，写下文字，留下影像，看遍世界，这些都是你们垂垂老矣时可以回忆的幸福点滴，储蓄金钱和美好记忆，永远不晚！
顺便说一句：今天距离20xx年还有83天。
告别读后感篇三
当细细地品读完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，是时候静下心来好好写写读后感了。那么你真的会写读后感吗？下面是小编为大家收集的《告别天堂》读后感，欢迎大家分享。
我已近被打败了，我用曾今的飞蛾扑火，换来手心里握着的一把余温尚有的灰烬，值得庆幸的是，我依然没有忘记，这把灰烬的名字叫做理想。”这是篇感人肺腑的小说的开篇，他讲述了五个为爱疯狂，为爱痴狂的带有浓烈青春气息，个性鲜明的形象，面对残酷的现实，他们都只有默然接受，也只能默然接受。
宋天杨：全篇的主要人物，一个从小就看透人情世故的女孩儿，从小就接受一些成人都没有看过的书籍，也因看书认识了加缪——《局外人》中的人物，从此便期待着自己充满星光和默示的夜。十五岁认识了江东，从此便一发不可收拾地喜欢上了他，渐渐地从喜欢变成了爱，变成了无法割舍，也因此变得自私，变得脆弱。渐渐地在经历无数的是是非非后，从一个当初稚嫩的女孩子蜕变成了一个成熟的女人。
江东：宋天杨深爱着的男人，同时也是最爱天杨的人，可是他也是背叛天杨的人，其实他也不想这样，他只是欲望驱使迫使他就犯，他是爱天杨的，爱，非常爱，无法割舍她，他已经把天杨当成了生命的一部分，当做了就像每天喝水吃饭一样无法舍去。分开七年后的同学会上，他对天杨那声呐喊：“天杨，跟我走吧，现在，我和你。”使人感动至深，多么有力的呐喊吗，这是发自内心的叫喊，是分开后依旧念念不忘的伤感。
我想天杨听到这句话后应该是感动的吧，文中没有写到，只是给了人一个充满想象的结局：当听完这句话时，“她终于转过脸，含着泪，嫣然一笑”多么开放性的结局，使人充满无限的遐想，也许天杨会说：“好，我跟你走。”也会说：“对不起，我们也许回不到过去了”抑或是无言以对等等，这些都是我的想象，多么感人的'结局，“含着泪，嫣然一笑”，含着泪也许是被感动了，想起了曾经爱的轰轰烈烈，想起了自己为江东独自忍受的那么多痛苦，想起了面对残酷现实的彷徨与混乱。嫣然一笑，这笑里也许存在着更多的内容，可以看得出来，她还是爱着他的，我想这是永远无法改变的。他们彼此心中还是依旧爱着对方，即使再过一千年、一万年，即使海枯石烂，日转星移，这份彼此的爱是永远无法抹去，因为这份爱是残酷的，炽热的，剧烈的。
这不禁让我想起了这句话：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”细细品味，这句话很有道理，就是因为经历过，曾经沧海、巫山云雨，才会不把别的放在眼里、心里，只有彼此。我想世间的真爱往往如此，一次过留却刻骨铭心。
文章中多次提到了“雁丘”这个地方，相传这个地方曾经上演了感人肺腑的一幕：一个猎人杀死了一只公雁，另一只母雁虽然逃出了猎人的罗网，但是看到死去的公雁，悲鸣久久不肯离去，最后撞地而死，于是，便出现了这句“问世间情为何物，直教人生死相许”的千古名句。小说中的江东和天杨虽然没到生死相许的地步，但是却彼此相依为命，无法割舍。
爱情就是这样，时而使感觉幸福，时而使你倍感悲伤，时而让你彷徨无措，时而让你深陷疯狂。《告别天堂》中那一个个残酷剧烈的情节，那一个个为爱疯狂的人物，那一份份最最真挚的情感，无不打动着我们每一个人。我们应该相信：只要我们期待爱，敢于爱，真爱必定会降临。
告别读后感篇四
老去和死亡是很多人不愿意面对的话题，对年轻人更是如此。但到了现在这个年纪，大家应该都亲身经历过或者至少目睹过垂垂老去的亲人，他们的面容逐渐枯槁，活力也日益丧失。
这是作者的第四本书，起因是他观察到了妻子祖母和自己祖父在晚年生活的不同。阿图的祖父生活在印度的一个落后的村庄，享有传统社会中长者丰富见识所带来的地位和家庭事务决定权，加上东亚社会的集体主义秩序，所以有一大家人陪伴度过晚年。而妻子祖母生活在高度发达的美国，信息不对称也被互联网消弭，加上美国人崇尚个人主义，所以在家庭养老，社会化养老事业比较发达。
如今的中国已经是工业化完备的国家而且老龄化问题突出，有这个必要去完善自己社会化养老事业，这一点可以参考美国，不过根据samuel本人的生活经历，很多父辈人依然认为将父母送往养老院居住，是家庭子女不孝顺不尽责的体现，这当然与养老院生活质量差的刻板印象有密切关系此处点到养老机构只是为了引出本文主题之一——老年人应该自主地选择自己的晚年生活场所，并保障一定的生活质量。
随着三次工业革命医学技术也得到了长足的进展，中世纪人均寿命大概是三十多，也就是从人类历史上来看，近百年来的普遍高寿并不是自然现象。一个征兆是越来越多人是在医院去世。
你可能会问，美国人不是崇尚个人主义吗，那为什么照料别人能够有这么神奇的效果呢？这里印证阿图一段非常打动我的引述，因为讲述十分精彩我直接引用原文：
他认为，答案是：我们都追求一个超出我们自身的.理由。对他来说，这是人类的一种内在需求。这个理由可大（家庭、国家、原则）可小（一项建筑工程、照顾一个宠物）。重要的是，在给这个理由赋予价值、将其视为值得为之牺牲之物的同时，我们赋予自己的生命以意义。
罗伊斯把这种为超越我们自身的理由献身的行为称为忠诚。他认为这是个人主义的对立面。个人主义以个人利益为首，把个人的痛苦、愉快和存在作为最大的关切。对于一个个人主义者，忠诚于与个人利益无关的事情是奇怪之举。当这种忠诚涉及自我牺牲的时候，它甚至会令人惊恐——这种错误的、不理性的倾向会使个人受到暴君的剥削。没什么比个人利益更要紧，因为你死了你就不存在了，自我牺牲毫无意义。
罗伊斯对个人主义观念完全不予赞同。“我们一直都有私心，”他写到，“但是自私的神圣权利从来没有得到过更有力的辩护。”事实上，他辩白道，人类需要忠诚。忠诚不一定带来幸福，甚至可能是痛苦的，但是，为了使生活能够忍受，我们都需要献身于超越我们自身的东西，否则，我们就只受欲望的引导，而欲望是转瞬即逝、变幻莫测、无法满足的。最终，它们带来的只是折磨。“就本质而言，我是无数祖先的倾向之流的某种汇集地。从一刻到一刻……我是一个冲动的集合体。”罗伊斯评述道，“如果我们看不见内在的光明，那可以试一试外在的光明。”
我们试了。想一想这样一个事实吧：我们都深切地关心我们死后世界会发生什么。如果自我利益是生命意义的主要来源，那么，如果死后一个小时，我们认识的每个人都将被从地球上抹去，我们应该觉得无所谓。然而，这对很多人来说都很要紧，因为我们会觉得若真发生这样的事，我们的生命将毫无意义。
唯一让死亡并非毫无意义的途径，就是把自己视为某种更大的事物的一部分：家庭、社区、社会。如果不这么想，那么，死亡只能是一种恐惧；但是如果这么想，就不是。罗伊斯认为，忠诚“通过显示为之服务的外在事务，以及乐于提供服务的内在意愿，解决了我们庸常的存在的悖论。在这种服务中，我们的存在不是受到挫折，而是得到丰富和表达”。近期，心理学家使用“超越”（transcendence）一词表达这样一种思想。在马斯洛需求层次的自我实现之上，他们提出人们有一种看见和帮助别人实现潜力的超越性愿望。
如果作为人类就注定是受限的，那么，医护专业和机构，从外科医生到疗养院，理应协助人们搏击这些局限。有时候，我们可以提供疗愈，有时候只能提供慰藉，有时候甚至连这一点都做不到。但是，无论我们能够提供什么，我们的干预，以及由此带来的风险和牺牲，只有在满足病人个人生活的更大目标时，才具有合理性。一旦忘记这一点，我们就会造成极其残忍的痛苦；而如果我们记着这一点，那么，我们就能带来令人赞叹的好处。
读这本书能带给正青春的我们带来什么呢？我个人看法是对健康生活的追求和只此一生的珍惜，相信阅读《最好的告别》这本书，能让你对这个无人可避的结局有更清晰的看法，而这也是本书作结所点出的——思考死亡是为了更好活着。话说，健康生活今晚早点睡觉开始。
告别读后感篇五
死亡到底是什么？从生物学的角度，身体里大多数细胞的凋亡意味着生命的死亡；还有人说，人会经历三次死亡，当最后一个知道他的人死了，他才真真死去，这里强调的是人的影响力；相似的说法还有文学家臧克家先生笔下的“有的人或者，他已经死了；有的人死了，他还活着。”这里更突出一个人的贡献。
这本书的逻辑其实很简单。他先告诉，无论是从生命的长度还是生命的质量上，我们对病人无微不至的，为了让病人活得更久的照顾未必对患者真正有用。在这一部分作者期望说服读者，并不是活得越长的人生越有意义，以及现代医疗设施，比如手术，化疗，很多时候并不能延长生命，甚至会让情况变得更糟。而生命的价值是什么，本来就难以一概而论。作者引用塔基的基本需求，并提出“人们的优先需求显著改变，他们把注意力放在存在上，而不是放在做事上；关注当下，而不是未来”的观点，试图说明幸福感让一个人的人生有意义，而在医院治疗的方式显然无法让人幸福。
接着作者从美国现有的制度，或者说存在的机制，提出让病人活得更好的两种可能。在有活力的疗养院里，病人们能尽可能做自己喜欢的事；接受临终服务，让一个人在临死的最后时间里尽可能舒适地做自己想做的事。
比较两种方式，我认为他们只不过是运作的方式不一样而已，他们的核心都是一样的，那就是让病人尽可能过上自己想要的生活。
而说到想要的生活，其实真的不那么容易获得。第一，每个人的想法都不一样，这种生活不是简单的可以复制的。这也是疗养院的困难所在。第二，很多人可以说出自己不想要什么，却很难讲出自己到底想要什么。这样容易导致的结果是，病人总觉得不满意（毕竟身体每况愈下是一个事实），更难得到自己想要的。这也是很多人不得善终的重要原因。
所以我觉得这本书治之于我最大的意义，在于他让我开始思考我生命中难以割舍的东西是什么？我在脑子里搜索了一圈，答案还是不知道。我觉得，这样子其实是有一点可悲的。
所以，为了让人生更加丰富，为了找到自己最喜欢的东西，好好学习，出好作品吧。这样已有所得的人生，大概才能更清楚地说出，自己这一生里，最重要的是什么。
告别读后感篇六
昨晚可能花了将近3小时看完，宿舍其他人都睡了，我躺在床上点着小台灯。其实能让人深夜坚持做并乐此不疲的事实在太少，读笛安的书算是其中一件。
告别天堂，不出意外的话，大概我已经活到文中所提的公元后了吧。天杨始终追求的、事到临头醒悟到并不如自己想象中那么绝对的、最后自己也都做不到的，年少的我也曾有过同样的执着。
说穿了，却又是些显得矫情的词汇，甚而是些鄙陋到也许能刺痛说话人的东西。但我想要诚实些面对。年少时，也许因为占有欲作怪，也许因为不成熟的对“感情好”的看法，也许因为将自己看得太过重要或者反之，需要有“唯一”这种字眼的认可。最好的朋友不可以有比自己更好的朋友，最喜欢的人不可以有比自己更重要的人，如果情况发生了，抱着“宁为玉碎不为瓦全”的粉饰，宁愿丢掉，也不想维持这种自己和别人被重视的人同等对待的局面。公元后当我老了，才知道，没有什么是用“唯一”来形容的，限量版已经算是珍贵得不了的东西。也没有人会一生只爱哪一个人。
这些道理我不知在谁身上明白过来的，总之是让我在看到这样的故事时，安慰自己也安慰书中人：是这个样子的啦。想想若是以前，可能会随着故事情节的发展始终不信邪，抱着就算故事变成这样我的人生也一定不会。不见棺材不掉泪――且坚信自己一定会看到美好的一面。
适可而止，这样的话说多了也并无意义，毕竟一旦接受了公元后的思想，也就没有偏要把从前现在剖析个清清楚楚的必要，不执着于什么的时候，最容易被劝服。
文中始终最打动我的，还是那一段对故乡的“责备”――直到读完全书才知道出自于此。
告别读后感篇七
开始读《影的告别》我毫不犹豫地将其看成是绝恋诗，可是读多几遍，我又不以为然了。再次读的时候，觉得鲁迅大概说的是人的悲剧吧。人没有办法脱离社会寻找绝对的自由，不得不在“黑暗”和“光明”中寻找自己的生存之地。()。
人本来就是一个双重体，在光明的白天，总是以一种“自我”的形态出现在社会，可是到了黑暗的夜里，“本我”的欲望就是显现出来，总“彷徨于明暗”之间，找不到自己的定位。影子想找到“那全属于我自己的世界”，人又何尝不是呢？最求个体的自由，从社会的各种条条框框中解脱出来，可是谁又能做到呢？《影子的告别》大概说的就是人对自由最求却无法实现的彷徨吧。像顾城，海子，海明威，追求自由不得便是灭亡。
告别读后感篇八
在说迪安的《告别天堂》之前，我得承认一个事实，我是一个极其狭隘的、挑剔的读者，不喜欢看营养丰富的文章，不喜欢看油腻腻的，不喜欢甜不啦叽的，也不喜欢眼泪吧嗏的，更不喜欢清汤寡水儿的，就喜欢看有筋骨的。
再说说迪安，1983年生的迪安，21岁写下《告别天堂》，先不说好坏，就这年纪能写出十几万字的书来，已然是件值得称赞的事了，更何况人家即文学、又文艺，而且还特生活。《告》讲的是5个年轻人的焦灼的情、爱、生、死关系。故事叙述方式效仿斯威夫特的《杯酒留痕》5个主人公分别以第一人称形式讲述。5个人，3男、2女，我更愿意理解为是2男、2女+1男的故事。画一个方格，每个人占一个角儿，女1号后面有个小尾巴，就是后面提到的“+1男”。值得称赞的是这纷繁复杂的关系是作者通过每个人的嘴里叙述出来的，而后再将任意两个人所说出来的内容结合，发出化学反应，产生一种叫“关系”的东西。随着故事的推进，“关系”越发的复杂，可以说这样的故事结构让人感觉在同时读5个人的。
日记。
书看到最后了故事神秘的面纱才完全剥开。合上书的那一刻顿时觉得嘴里一阵苦涩越bia叽越苦。
5个人，5个被人认为看得到未来的中学生，来自一个沙尘肆虐的内陆城市，这所中学是离开这个城市的便捷通道，在一个狭小得只有5个人的世界里，在高考的时代背景下，形成了故事的全部。宋天扬以一种“偏执的爱”贯穿全文，江东半自卑、半被动的在“偏执的爱”的阴影下衍生出一种叫“自尊”的东西，这种“自尊”是在一个世俗眼中更加“卑微”的“校妓”身上体现出来的。文中提到的“校妓”是方可寒，一个穷人家的孩子，一个在学校靠跟男人上床来挣钱的女孩，一个门门功课优秀的学生，一个最后得了血液病死去的人，是故事矛盾区最复杂的部分，也是最值得反思的内容。
行文方面比较甩得开，每个小节的标题就是陈述人的名字，内功有点不够用的说，5个人的内心独白方式、语言特点没有区分开，怎么看怎么像一个人说的。
方可寒的死可以说是这篇小说的一个分水岭，是量变到质变的一个指标。
周雷的篇幅不多，就是一个救驾的，难为作者想出个这么一个人来捡剩儿了。原本以为主人公会死，结果没有，就想不通告别天堂的“天堂”到底是谁告别的?当然，我得。
检讨书。
名没想通，很大一部分原因是没看懂的表现。
文中提到《霸王别姬》、《局外人》、《海子》的诗非常频繁，精选的一些句子和自己的有感而发显得特别到位，特别是“渡口边，找不到一朵可以相送的野花”，太绝了，要意境有意境、要情怀有情怀，赞一个。从这几个节选的书目中就能感觉到迪安还是很文艺地，而且文艺的生动，具体，真实，一点都不做作。
那层层叠叠的云朵，是你我年少时的忧伤，云朵深处的光芒是你我想都不敢想的天堂。
如果告别天堂能换取万里无云，那么我宁愿拥有永恒的悲伤。
我们不是靠惯性活着。
女主人公宋天杨出生于1979年，而作者笛安是1983年出生，也就是说笛安用一种时过境迁的眼光审视着这个叫做“告别天堂”的故事，正是这种时空的差距让故事从开始便埋下了炸药的倒计时器，“滴答，滴答”逐渐笼罩心房，等待在令人窒息的一瞬爆发。整篇文章不乏《梦里花落知多少》似的搞笑语言，或者说是一种对命运的无奈而酿制成的嘲弄的笑料，让我们在嗤笑的同时心湖泛起伤的涟漪。
对爱倔强的天杨，点燃火柴就拥抱天堂的方可寒，默默也孩子气的肖强，几番挣扎终究回到原点的周雷，还有那个我不知该如何形容的江东。他们在这个终将要告别的“天堂”里努力活过、幼稚过，但是谁又能去取笑他们呢，谁没有幼稚的时候呢?他们凭借主角的身份肆意的飞扬跋扈，用开了又谢的回忆花瓣在天空幻化出无数铅黑色的云，最终以一场空前的飓风横扫整条银河，心也在这一刻成了死灰。
《告别天堂》没有让我流泪，他不像以前我看到过的任何一本书，他好像没有起伏的顺其自然的就朝那里发展了，不等我们酝酿出泪水他早已云散风流。
笛安是个奇特的作者，我第一次看到这样的形容：“黎明像个苍白的怨妇一样来临……”她的文字里有种奇妙的张力，她大胆的描写“性”但又不似七堇年的《澜本嫁衣》那样赤裸。这与她对文字的真诚有关，但这真诚中又充斥着残忍。她先将每个人物依次变得鲜活再一一“杀死”他们，用近乎决绝的手法告诉我们，什么是“奉献”。
曾经看过这样一个故事：每一个人都有一个一直守护着他/她的天使，这个天使如果觉得你的生活太过悲哀，你的心情太过难过，那么他就会化身成为你身边的某一个人，也许是你的朋友，也许是你的恋人，也许是你的父母，也许是你仅仅见过一面的陌生人，这些人安静地出现在你的生命里，陪你度过一小段快乐的时光，然后他再不动声色地离开。于是你的人生就有了幸福的回忆，即使以后你的道路上布满了风雪，可是你依然可以想起曾经幸福的事情，你就可以依然勇敢。所以那些默默离开我们的人，其实都是天使回归了天国，比如那些离开的朋友，那些曾经给过你帮助的陌生人，那些曾经爱过最后分开的人，曾经你向他问过路的男生，曾经讲过一个很好听的笑话逗你开心的同学，曾经唱过一首好听的歌给你听的歌手，写过一本好书的作家，他们都是善良的天使。也许你有段时间会对于他们的消失感到伤心或者失落，会四处寻找他们去了哪里，到了什么国度，可是到最后，你都会相信，他们在这个世界的某一个角落，安静而满足地生活着。于是曾经的那些失落和伤心都将不复存在，时间是最伟大的治愈师。
所以说当我们为爱、为生活去告别天堂时，我们又何尝不是在对我们生命中的天使说再见。只是天使不曾离开。告别天堂也告别了青春的张扬与疯狂，告别江东，告别可寒，告别肖强，最终告别天杨。海子说，公元前我们太小，公元后我们又太老，没有谁能够见到，那一次真正美丽的微笑。原来那一刻，不是公元前也不是公元后，那次最美的微笑一直绽放在心底，只是你我只在乎了自己。
天堂，别了，流年。
告别读后感篇九
昨晚可能花了将近3小时看完《告别天堂》，宿舍其他人都睡了，我躺在床上点着小台灯。其实能让人深夜坚持做并乐此不疲的事实在太少，读笛安的书算是其中一件。
告别天堂，不出意外的话，大概我已经活到文中所提的公元后了吧。天杨始终追求的、事到临头醒悟到并不如自己想象中那么绝对的、最后自己也都做不到的，年少的我也曾有过同样的执着。
说穿了，却又是些显得矫情的词汇，甚而是些鄙陋到也许能刺痛说话人的东西。但我想要诚实些面对。年少时，也许因为占有欲作怪，也许因为不成熟的对“感情好”的看法，也许因为将自己看得太过重要或者反之，需要有“唯一”这种字眼的.认可。最好的朋友不可以有比自己更好的朋友，最喜欢的人不可以有比自己更重要的人，如果情况发生了，抱着“宁为玉碎不为瓦全”的粉饰，宁愿丢掉，也不想维持这种自己和别人被重视的人同等对待的局面。公元后当我老了，才知道，没有什么是用“唯一”来形容的，限量版已经算是珍贵得不了的东西。也没有人会一生只爱哪一个人。
这些道理我不知在谁身上明白过来的，总之是让我在看到这样的故事时，安慰自己也安慰书中人：是这个样子的啦。想想若是以前，可能会随着故事情节的发展始终不信邪，抱着就算故事变成这样我的人生也一定不会。不见棺材不掉泪——且坚信自己一定会看到美好的一面。
适可而止，这样的话说多了也并无意义，毕竟一旦接受了公元后的思想，也就没有偏要把从前现在剖析个清清楚楚的必要，不执着于什么的时候，最容易被劝服。
告别读后感篇十
闲暇读鲁迅先生的这首构思奇特而巧妙的散文诗，感觉是那样地深入我的内心。我竟然也担心被“黑暗”所吞没，或者被“光明”所消灭。我终于明白我为什么既不愿沉溺于黑暗之中，却又没有勇气去寻找光明了，因为我是那样地不想和自己的影子告别。我似乎也看到了影“彷徨于无地”的凄凉，内心似有一种东西在涌动，内心一次次地被打动，深深地发颤。我为鲁迅先生的那种无边的孤独感而哀伤；更为我自己那深无边际的孤独感而哀伤。
一直以来，感觉自己一直在黑暗里独行，无论怎样都感受不到有别的影的存在，或许，没有更多的人会想象那是一种怎样的孤独，仿佛是一潭深深的黑水，无数次地把你淹没，仅管无数次地挣扎着爬上来，但那黑潭仿佛有种不可抗拒的魔力，无论你怎样地小心躲避和逃离，然而总在不间又被深陷进去，沉溺……身处在“黑暗”与“光明”的交接点，无疑就陷入了生存的困境之中，然而，现实却真是那样的无奈，于是我想，或许真的只有沉没，世界才会真正的属于自己。
告别读后感篇十一
第n遍看《告别薇安》，我静静地坐着，体会那样一种瞬间璀璨的心情。下面是小编为大家整理的告别薇安读后感，希望大家喜欢!
在图书馆老师的推荐下，我借了这本书，盛情难却，而且安妮宝贝的大名很早以前就听过，但是书却是一直没有看过，很长时间没看小说了，趁着假期也看看这种据说很小资的文字。
这本书查了一下，是安妮宝贝的处女作，里面都是一些短篇。主人公的名字也大同小异，文字读来感觉很晦涩难懂，也许对于我——这种白天活动的，称不上小资的人来说难懂，黑夜的生活也过过一段时间，但是终究不太适应。黑夜尽管对于人的头脑来说是适合思考的好时间，但我还是喜欢白天，有些事我认为还是糊涂点好，不要思考得太细致，“难得糊涂”么。
有一些书评说是这本书适合30岁以上的人读，虽然依据市场细分的类型来说年龄是一个很好的细分要素，但是我却不太喜欢仅仅依托年龄来界定读者群的类型。看了本书感觉有些抑郁，她的文字始终游走在生命和爱情中，但是生活中除了这些还有很多，是现代人所无法摆脱的，也许小资文字是凌驾于生活中的一种超脱想象吧，毕竟没听过有谁始终过着这种小资生活的。
小资这个词，从现在起我越来越不喜欢了，因为感觉标榜小资的周遭人越来越矫情了，也许人到最后还是应该回归现实吧。
给自已放满一屋子的音乐，打开我的文档。
第n遍看《告别薇安》，我静静地坐着，体会那样一种瞬间璀璨的心情。安妮的文字始终洁白如此，总是压抑地阴晦地渗透着某种缺憾，安妮总是喜欢用残忍而直接的方式结束生命。女孩苍白的手指缠绕着幸福模糊的曲线，天真而脆弱的笑容，温柔的嘴唇是黑夜里奋力燃烧的花瓣。
男人干净温和的棉布衬衫，英俊健康的脸上永远带着一抹孤独而华丽的微笑，他用kenzo青草味的古龙水，用蓝格子手绢，穿深褐色帆布鞋，安妮说过，不相信爱情的人不容易快乐。
是的，有些东西一旦承诺了就会变得面目全非，这个世界上没有永恒的东西，天气会变，心情会变，人会变，爱情也一样会变。没有永恒的感情也没有不变的心。我一直不懂，为什么安妮总要用如此辛厉的文字让她笔下的女子一个个支离破碎地消失?也许，也许连她自已也痛恨如此残害的方式吧!
看她的文字，看她笔下一个个灰暗的，阴郁的，孤独带着些自闭倾向的女子。我的灵魂里流转着另一种个性的液体，它灰色或深蓝色的，就像阳光下窥视自已在黑暗中蜷缩颤抖的影子!南生，未央，乔，vivian,blue......我常常想，也许她们中有一个就是我!
安妮只是以她习惯的方式诠释她眼中的誓言，宿命，人生与爱情。
碰巧那些是我所爱的文字。
其实看着小说源自每天都会看一篇美日一文，那天看到了安妮宝贝的《告别薇安》，当中的几句话吸引这我了!
人年少时是不得要领的，对人性与时间未曾深入理解，于是就没有宽悯，原谅，珍惜。需要更长远的路途，迂回转折，来回求索，才能获得对自己与他人的释然。
有些人和事的出现，是为了在我们的世界里打开一扇门，照亮一条通道。让你知道，曾经在一个幽闭的房间里没有烛火而固执地寻觅，是多么辛劳。有一些洁白的真相和黑暗的阴影，一起出现，互相衬映。门被打开，通道被呈现。生命因此获得新的提示，得以前行。为之付出的代价，是必须要背负在身上的行囊。它警示你不能停留，但可以在路途中栖息，获取这幸福的光芒。
可能这些话说出了现在的心境，因此带着我去了解她，想去从她的作品中再找到如此的契合点!
不过，《告别薇安》人物性格的刻画有点低沉，情感的描述有点灰色，这可能是城市边缘一角吧!
告别读后感篇十二
我计划并且付诸实践地用了一个充满禅意并且无限精妙的词语“舍得”来开篇造势。
从七岁上小学以来，关于数学的辅助工具套，我不知舍弃多少，才又得到了多少，大概只能用“举不枚举”以形容之。15cm直尺，30°三角板，45°三角板，180°量角器有机构成的智高数学工具套，在故事的起始总是被铁钉钉地吸附在一个窄平的塑料或者塑胶盒子里，却总是在未知的中途毫无征兆地走失，从此散落天涯，形同陌路。回想多年的数学生涯里，最钟意的是智高后期推出的磨砂蓝绿色的四件套。磨砂质地的触感冥冥之中存在着一种深刻的完美的与指纹的契合度。三角板中央空心的缩小版直角三角形，似乎是特意为我这类画图不成规矩的数学少年提供棱角分明，毫无弧度的标准三角形的模板。从边沿延伸到内部的一条条直线们是可以制造和测量平行线的。而现在，我已经习惯了没有数学的日子，却发觉自己无法习惯没有直尺的日子。当我看见《告别天堂》这本狭仄的青春读物时，我产生的第一冲动不是故事的情节，而是立马拿一把直尺精准测出封面的长与宽的厘米数，然后用所剩无几的数学思维大致估算出它们的比例。
以上是我在进入《告别天堂》正式内容前的琐碎之言。因为我发觉，一个人之于一项事物的感情，往往有时候是一些微不足道的细节的厚积薄发。
其实小说的情节很单调，大致就是围绕宋天杨和江东的感情纠葛写的265页长篇。中间会偶尔穿插肖-强，周雷，方可寒等的二类主角，以及一个无耻的小配角张宇良。似乎这样的故事对我缺乏吸引力，两个人之间歇斯底里的怀疑和确认，宣言和枝节，总让我想起“无病呻吟”这个烂俗频繁的字眼。另外，方可寒这个在开始被描写为公共汽车的重点中学女孩，总觉得缺乏生活基础，凭空捏造地毫无根据。虽然她在故事的1/3处就死亡消隐，不过却在之后的2/3里在别人的记忆和描述里获得纯净的重生。这点大概是小说留给我最大的触发。其他的肖-强和周雷也不是很有说服力，总体来说身上缺乏吸引人的特质和个性。张宇良大概讽刺的是道貌岸然的教育怪胎，一肚子的男盗女娼，却有显赫的声明地位，但他真的存在吗?其实，在小说的内核上，我觉得《告别天堂》是不成功的。
乍一看，你就会发觉这本书绝对出自文艺青年之手。我不知道文艺青年们的品味是否大致类似，书中罗列的电影图书我也都是大致看过或了解，感情也是与她大致雷同的。我没有感到一种庆幸，却深感到一种悲哀——因为我可能丧失了自己对于作品独特的理解与想法。下面，我将一一罗列书中提及的文艺作品(无价值的我将予以忽略)：《乱世佳人》，《腾王阁序》，《加缪全集》，《海子的诗》，《霸王别姬》，《活着》，西科赛斯的《纽约黑帮》(没看过)，《老人与海》，《傲慢与偏见》，《少年维特之烦恼》，《局外人》，元好问，《牯岭街少年杀人事件》，深作欣二的《大逃杀1》(没看过)，王小波，《金阁寺》，《安娜卡列尼娜》，《杀手莱昂》，《城南旧事》，《东邪西毒》，《蓝色生死恋》，《罪与罚》，《西西里岛的'美丽传说》，《星光伴我心》(没看过)，《流星花园》，蔡琴，《情书》，张爱玲，鲁迅，《红楼梦》，《金瓶梅》，《情人》，《小王子》，《无间道》，《阿飞正传》，《变形记》，《梁祝》，《双城记》，《重庆森林》，《破浪》，《巴黎最后的探戈》，《三十七度二》……只是，我突然觉得如此的堆积，不是为了显摆，就是因为矫情。当然，它也说明了你的知识的丰富。另外，笛安的排比和骈文功力的确了得，也算是令我不得不刮目相看的重磅功夫。我不喜欢《告别天堂》的多角度描述，虽然足够新颖，但也足够混乱。而且，多角度描述的弊端就是以同一种口吻代表多人，结局是多人谁都显得不立体。整本书我最欣赏的恰恰是作者最为真挚的后记。
没有人的青春拥有翻版。无论我们以什么方式挥霍或者珍藏我们的青春，那都是我们的。只是，在看完最后一页的时候，我突然在想，关于青春期的爱情，我们是否需要秉持着一些或者哪怕是一丝的古典主义呢?我们是否有那样的精力和定力去等待某个真正在角落等候我们的人呢?像《天使爱美丽》一样，像《向左走，向右走》一样。也许诚然如张姓女子所言，青春是一条不得不走的弯路。
来的太快，走的太快，它是龙卷风，不是所谓的爱情。
ps：在豆瓣搜索《告别天堂》的时候，看过的人大致300位，绝大部分都是四星或者五星。我选择了三星，一般。告别天堂，此名终结。
告别读后感篇十三
开始读《影的告别》我毫不犹豫地将其看成是绝恋诗，可是读多几遍，我又不以为然了。再次读的时候，觉得鲁迅大概说的是人的悲剧吧。人没有办法脱离社会寻找绝对的自由，不得不在“黑暗”和“光明”中寻找自己的生存之地。(.)。
会的各种条条框框中解脱出来，可是谁又能做到呢？《影子的告别》大概说的就是人对自由最求却无法实现的彷徨吧。像顾城，海子，海明威，追求自由不得便是灭亡。
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