无论是学习还是工作，总结都是我们不可或缺的一部分，它可以帮助我们不断提高。总结要简明扼要，不要重复和啰嗦。下列是一些经典总结范本，供大家参考和借鉴，提升写作水平。
在诗词中行走篇一
人类为什么要睡觉？可能很多人都想过这样的问题，很多人认为已经找到的答案，但其实科学家直接仍然没有找到一个确切的答案，在人生的一生当中，三分之一的时间都要用来睡眠，有的人认为这很浪费，所以尽可能精简自己的睡眠时间，然而绝大部分的人觉得睡眠很重要，很舒服，宁可多浪费一点时间在睡眠上。
现如今每个人在白天或者是夜晚都是有着自己的事情，需要消耗大量的精力或者是体力，人体自然而然的就需要睡眠，这是一种非常常见的睡眠现象，而这种现象从生物出现的早期时间当中就已经演化出来了。
丛生理方面来说，睡觉时记忆细胞进行新陈代谢的一个必然的过程，一个人长期睡眠不足会引发很多的问题，比如说很严重的神经性问题，科学家也在也就过程当中发现，睡眠不足也会导致人体的免疫力出现大幅度的.下降，所以睡眠很重要。
然而如今科学家只知道睡眠对于人类很重要，睡眠不足会导致哪些问题出现，但是却没有人知道人类为什么需要睡眠，睡眠是如何让大脑让身体受益的？这是一个至今都没有明白的问题，实际上即便是在睡眠的过程当中，人体的器官依然还在运动当中，大脑还在运转，血液还在流动，这就是一觉起来为什么人会感觉到饥饿的原因，因为人体在消耗能量，即便是在睡眠当中。
目前科学家依然在研究关于人类睡眠的奥义，但是一直以来都没有办法彻底的解决，不过无论如何我们需要知道的是，睡眠对于一个人类，乃至于一个生物都是非常重要的，长期处于不睡觉或者是短时间睡眠的话，人体的情况会变得非常的糟糕，姑且我们理解为自然地生物规律吧，如果违反了这些规律的话，那么会发生的情况肯定我们人类不想看到的。
在诗词中行走篇二
古往今来，圣贤先哲、仁人志士都是传承和弘扬中华诗词文化的典范。
语文新课程标准指出，要认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧。因此，加强校园诗词教育，传承诗词文化，也是实施新课程标准的需要，是关注学生作为人的自身要求和终身和谐发展的需要。
2013年以来，在县诗词学会的指导下，我县校园诗教工作步入规范化轨道。县教育局成立了望江县诗教工作领导小组，出台了诗教活动实施方案，诗教逐渐成为一个常态化工作。根据计划，先后遴选20所学校进行试点，并组织两次全县中小学诗教骨干教师培训活动。麦元中心学校和九老诗社共同编写了《古典诗词学习入门》，已经作为试点校教师诗词教学参考资料和中小学生课外学习诗词的读本。
各试点校在教学活动中突出诗教内容，把诗教作为提高学生素质的一项重要工作来抓。在校园文化建设的进程中，注重突出诗教工作，结合书香校园的打造，充分利用校刊、黑板报、校园网等多种渠道宣传诗教工作，营造学诗词、用诗词、赏诗词、写诗词的良好氛围，积极构建具有校本特色的'诗教文化，丰富校园文化体系。各试点校从实际出发，明确开展诗教工作的要求和内容，统筹兼顾，使校园诗教工作与教师教学水平、教学质量相互促进，相互提高。
“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”近两年来，全县广大教师、中小学生积极读诗写诗，全县中小学生诗词作品在海内外30多家刊物发表及诗词网站刊载，在全国产生了较为广泛的影响。据不完全统计，迄今已在《中华校园》、《中华诗人》、《中国楹联报》、《当代作家》等共发表作品1300余首。实验学校、望江一小分别推荐20多位小学生加入了县诗词学会，麦元中心小学实施“诗词进校园”师徒结对，望江四小开展诗词经典吟诵，太慈初中等编印校园诗词选，“弘扬诗词文化”诗教活动已经成为一道亮丽的风景。
中华诗词进校园，深入开展诗教活动，我们广大教育工作者责无旁贷，任重道远。希望全县广大教育工作者继续加强中华传统诗词学习，努力提升自身人文修养。各级各类学校要进一步提高认识，富有创造性地开展校园诗教活动，真正让诗词走进校园，以诗育人，以诗感人，营造高雅的校园文化阵地，为学生健康成长构建温馨和谐的育人环境。我们相信在各级领导和诗词组织的直接指导下，在广大诗家和社会贤达的亲切关心下，我县中小学“弘扬诗词文化”校园诗教活动一定会更上层楼。
在诗词中行走篇三
中国诗词不仅仅抒发了原作者的情感，还折射出人文情怀、人性光辉、传统美德。这就是中国诗词的美。
中国诗词大美之催人奋进。
中国自古以来从不缺少催人奋进的诗词。“夫学须静也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学。”诸葛亮在《诫子书》中激励他的`儿子要宁静，努力地学习，让他意志坚定，下苦功地学习。成为一个对社会有用的人。这同时也激励着一批批读者刻苦学习。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”这是李白被贬时所作，他虽被排挤出长安，但他仍旧坚信自己会被重用。李白在催自己奋进，这首诗表达出他那令人向往的积极浪漫主义。一句句诗词激励我们奋进。
中国诗词大美之勤俭。
勤俭一直是中华民族的传统美德。“每一食，便念稼穑之艰难；每一衣，则思纺织之辛苦。”这是唐太宗告诫太子的话，唐太宗勤俭节约，以身作则所以才有了“贞观之治”。可见勤俭多么重要。
“历览前贤国与家，成有勤俭败有奢。”李商隐结合历史得出感悟，认为勤俭才是国家立足之本，这是对晚唐统治的忠告。勤俭是对每个人的基本要求，是国家富强的根本。一句句诗词告诫我们要勤俭。
中国诗词大美之爱国。
国家是每个人的家，当国家有难时，任何人都要保护国家，爱国诗人不尽其数，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”一千古名句流传至今，他爱国之心可望不可及。他用爱国的丹心映照史册。“只解沙场为国死，何须马革裹尸还。”写出战士们在战场上为国捐躯，精忠报国，不考虑把尸体运回家乡。战士们是多爱国啊！为了国家可以抛弃一切，这就是爱国。一句句诗词启发我们每时每刻都要报效祖国。
中国诗词无穷的魅力，无限的美，展现我们中华传统文化，领略其中的传统美德。让诗词之美根心灵，不忘初心，昂首前行！
在诗词中行走篇四
岁月如纱，伴着天边寥落的寒星。诗词似笔，画着骚人傲然的风骨。呷一口清茶，执一卷诗词，追寻古典的美。
“京口瓜洲一水间，钟山已隔万重山。春来江水绿如蓝，明月何时照我还。”这是我人生中学的第一首诗。咿呀学语的我跟着母亲后面一字一句地读着，当时只觉得这首诗读起来押韵顺口而已，却不知这一字一句里包含着多少诗人的离家之恨，思乡之苦。
时光翩然轻擦，渐渐地，我从一个懵懂无知的小女孩成为了一个“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”的少女。我开始学着去读懂诗词的典雅，去读懂诗人的心境。
随着对诗词的`日益喜爱和了解，我开始发现诗词并不像梦境那般可望而不可即，她其实悄然无声地融在我们的生活中。
诗词是我的挚友，更是我的良师。我的人生路行走在诗词的典雅里，有她陪我哭，陪我笑，陪我悲伤和惋惜。我很幸运能够在这一首首芬芳的辞章里留下一串串足迹。
在诗词中行走篇五
无意的闲暇之中，在夏光的炽热里，我微眯着被电脑屏幕几乎闪瞎的双眼，目光在书架上跳动着。我揉揉被鼠标麻木的手，轻柔的翻开了一本略微变黄的书，还为看清楚书目，诗词的海洋便夹杂着书独特的香味，将我淹没。
细品诗词，它那壮丽景色与淋漓尽致的美一览无余。“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”目光刚扫过这细腻又动人的语言，一幅悠然的春景图便浮现在眼前，春机盎然。融融暖阳下，几根翠竹辉映着阳光，几片桃花的淡香中，两三只闲鸭泡在暖水中，恣情嬉戏。诗词就是这样，三言两语的精炼，没有华丽的语言，却是最容易让人如同身临其境。“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”品读这美丽的诗句，冬之韵洋溢而出，淡黄的云朵，晶莹的冬日，尽管有刺骨的冷风，但依旧无法阻挡如雁毛般的大雪。诗人的字里行间，透出的是一种浓浓的对风光之爱。
诗词中，处处都流露着是人的各种情怀。如黛玉那“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”的忧愁，那纯真、美好的爱情却不被人认可，只得在此拖着病体苟活。诗词中，也有岳飞那“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇的不甘，他，本是一军之帅，本是要在前线杀敌的，可现在……不甘与愤懑字里行间流露而出。”举杯邀明月，对影成三人”这是李白的诗句，一代闻名天下的大诗人，本是举手投足间，万人倾倒，可现在呢，却只能在冷月之下，饮一杯烈酒，与月交交心了。
阳光缓缓在指尖流过，一剑神龙不见尾的《长恨歌》便浮现在眼前，那感伤的语言，似乎是对玉环与玄宗悲剧最好的诠释。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”凄凉的语言，昭示着一位佳人的陨落。但，六军的要挟，谁又能抵抗！“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”也许他们的爱情，命中注定的结局就是这样吧！
时光转动着，转眼，一上午的时光已过，诗词，那句间，表达出的世界，却是如此美丽，几句短试，却也能叙述人生。
在诗词中行走篇六
9月1日晚上，我和爸爸妈妈一起坐在电视前收看《开学第一课》。这堂课的主题是反映中华传统文化的源远流长和博大精深。看完之后，我对“文以载道”中的古典诗词之美感悟深刻。
许渊冲老先生把中国古典诗词之美归纳为“三美”，即“意美、形美、音美”。是啊，中国的古典诗词不仅是情感的表达，更是美的享受，它凝练精辟，生动形象，往往一字千钧，震人心灵。
只要有心，你会发现，在我们的学习和生活中，古诗词之美随处可见。让我们一起来学习中国古典诗词，一起来品味中国古典诗词之美吧！
在诗词中行走篇七
近两天，我读了一本被叫作《阳光的味道》的书，这本书使我感触颇深。
这本书的作者是丁立梅，她还有许多其他署名的作品，如：《最后一片老房子》、《许明天一个梦想》、《父亲的菜园子》等，她还被读者誉为“最暖人心的作家”。
作者丁立梅善于抓住人生历程中的酸甜苦辣，以坚定顽强的手笔写出了一篇又一篇感人肺腑、催人泪下的文章。书中的每一个故事情节的曲折和结局的迷人都触动着我，为我打开了一扇触摸灵魂、看穿人性、观察各层社会不同的生存状态的窗口。整本书是以微型小说的形式来描绘的，虽然短小，但每一篇文章都是一个完整的世界，它以丰富的艺术内涵吸引着我们，并在潜移默化中帮助我们认识生活，了解社会，培养人文精神。
书中的内容分为六章，分别是：第一章：希望之星；第二章：人间真情；第三章：特别的祝福语；第四章：坚持的价值；第五章：恩人；第六章；21个日日夜夜。每一章都有它独特的故事和人生哲理：希望、真情、祝福、坚持、感恩、信任等。自从读了《阳光的味道》这本书后，这六个词语便深深地印在了我的脑海中，它们时刻提醒着我：想要过上美好的生活，必须站在阳光下！书中那些坦诚的语句，那些关于真、善、美的文字，唤醒了我曾经的理想，使我鼓起勇气，不再虚空浮华、怀疑未来！
是这本书让我知道了：没有阳光的地方，永远不会温暖。感受不到阳光的时候，永远不会幸福。世间总会有阳光照耀不到的地方，心里总有感受不到阳光的时候。阳光的味道，是幸福的味道！春天的阳光会融化你冷漠的心灵，夏天的阳光考验你执著的深度，秋天的阳光投射生命的色彩，冬日的阳光告知还要从头再来！阳光滋润着我们的心灵，照射着我们的心灵！读完这本书，我的心情很久不能平静下来，旅行结束了，《阳光的味道》这本书又静静地躺在了墙角的书架上，感受着我因感动而流了满面的泪水。这种非同寻常的感觉，只有读了《阳光的味道》这本书才能真正体会到！
在诗词中行走篇八
5岁时，你带着悠久的文化点亮了我的世界，诗词，你是我的白月光。
你不像数学那样严密谨慎，不像地理那样博大精深，也不像生物那样严丝合缝，但你是那么的音韵丰富。
童年时，我与你相逢。那时的你有着“白毛浮水，曲项向天”的高贵；“春去花在，人来不惊”的美好；“临行密缝，意恐迟归”的母爱。那时，我还太小。只觉得你与别的文章不同，比它们简短，只觉得你郎朗上口。不如散文详细，不比记叙丰富，可你却有这独特的诗情画意。第一次相遇时是在书上，我不知道为什么那么多人喜欢你，现在我知道了，是你的魅力。你的独特的充满童趣的诗词。
7岁时，我与你邂逅。我带着好奇的心迈入小学的校园，缓缓翻开课本。六年中我看到了你的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”的春意盎然；“相看两不厌，只有敬亭山”的孤独；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的友谊；“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”的思乡；“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪迈。那时，你比以的要更深奥，让我认识了更多的诗人，并使我深一步了解了你。那时的你是那么让我如痴如醉，不仅如此，还让我接触到了“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的家国情怀。
13岁时我与你相伴。升入初中，我带着一丝慌乱和不安，还好有你的陪伴。上了初中，你变得神秘，我越来越喜欢你了，你有了“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”的宏大抱负；“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”的大牵挂；“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”的思乡；“正是江南好风景，落花时节又逢君”的惊喜。你带给我的感情太多太多。
我会一直喜欢你，诗词，我的白月光。
在诗词中行走篇九
雷珍民说，他有幸参加了此次盛会，通过学习与思考、结合书法界与个人实际情况，要从以下几方面做起：
为把陕西建成文化强省作出积极贡献。
积极自觉地弘扬传统文化，传播中国精神。中华民族优秀传统文化源远流长，丰富多彩，是生命之根、文明之根、国家富强之根。我们有义务把这种民族血脉薪火相传，代代守护。同时我们既要守成规又要与时俱进、推陈出新，要挖掘阐发历史精华，更要紧随时代、激活文艺市场、激励创作热情，做文化自觉、文艺自强的带头人。
自觉践行爱国、为民、崇德、尚义的价值观。为建设文化强省、文化强国尽职尽责。要在艺术上有作为、有升华，就必须加强自身修养、升华个人品德。加强文化理想积累与知识储备，提高涵养、学养、修养、学以致用。既重理论更重实际，珍惜自己的'社会形象，多出作品、多出精品，在为祖国为人民立徳立言中，成就自我实现价值。
深入生活，贴近传统，服务人民群众。一部优秀的作品必然有情与义、有血肉、有韵味，更负深刻内涵与劝化寓意。一个真正的艺术家必然是接地气、爱国爱民。我们要依靠、支持学习他们。在他们的带动下，不断思考、不断探索、不断出新、勇攀艺术高峰，为实现民族伟大复兴之梦，创作出无愧时代的精品力作，以回报国家、奉献社会!
在诗词中行走篇十
4、寒笛对京口，故人在襄阳。——刘昚虚《暮秋扬子江寄孟浩然》。
5、况故人新拥，汉坛旌节。——辛弃疾《满江红·汉水东流》。
6、相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处。——苏轼《鹊桥仙·七夕送陈令举》。
7、情于故人重，迹共少年疏。——白居易《咏老赠梦得》。
8、蕃汉断消息，死生长别离。——张籍《没蕃故人》。
9、河西幕中多故人，故人别来三五春。——岑参《凉州馆中与诸判官夜集》。
10、不才明主弃，多病故人疏。——孟浩然《岁暮归南山/归故园作/归终南山》。
11、不辞山路远，踏雪也相过。——张九龄《答陆澧》。
12、竹边荷外再相逢，又还是、浮云飞去。——赵以夫《鹊桥仙·富沙七夕为友人赋》。
13、故人不可见，新知万里外。——文天祥《端午即事》。
14、故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。——李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。
15、故人南燕吏，籍籍名更香。——岑参《至大梁却寄匡城主人》。
16、故人何在，烟水茫茫。——柳永《玉蝴蝶·望处雨收云断》。
17、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。——高适《别董大二首》。
18、芳草有情皆碍马，好云无处不遮楼。——罗隐《魏城逢故人》。
19、风枝惊暗鹊，露草覆寒蛩。——戴叔伦《客夜与故人偶集》。
20、应难奈，故人天际，望彻淮山，相思无雁足。——史达祖《八归·秋江带雨》。
21、君不见管鲍贫时交，此道今人弃如土。——杜甫《贫交行》。
22、寂寥西窗久坐，故人慳会遇，同翦灯语。——吴文英《齐天乐·与冯深居登禹陵》。
23、还作江南会，翻疑梦里逢。——戴叔伦《客夜与故人偶集》。
24、故人离别尽，淇上转骖騑。——王维《送魏郡李太守赴任》。
25、满目飞花万点，回首故人千里，把酒沃愁肠。——葛长庚《水调歌头·江上春山远》。
26、数人世相逢，百年欢笑，能得几回又。——何梦桂《摸鱼儿·记年时人人何处》。
27、世人结交须黄金，黄金不多交不深。——张谓《题长安壁主人》。
28、故人入我梦，明我长相忆。——杜甫《梦李白二首·其一》。
29、泛菊杯深，吹梅角远，同在京城。——刘过《柳梢青·送卢梅坡》。
30、马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。——岑参《逢入京使》。
32、同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!——白居易《琵琶行/琵琶引》。
33、一年两度锦城游，前值东风后值秋。——罗隐《魏城逢故人》。
34、欲寻芳草去，惜与故人违。——孟浩然《留别王侍御维》。
35、春草明年绿，王孙归不归?——王维《送别/山中送别/送友》。
36、羁旅长堪醉，相留畏晓钟。——戴叔伦《客夜与故人偶集/江乡故人偶集客舍》。
38、为惜故人去，复怜嘶马愁。——高适《送魏八》。
39、邂逅淇南，岁寒独在，故人襟抱。——王恽《水龙吟·送焦和之赴西夏行省》。
40、蓟庭萧瑟故人稀，何处登高且送归。——王之涣《九日送别》。
42、当年紫禁烟花，相逢恨不知音早。——王恽《水龙吟·送焦和之赴西夏行省》。
43、西窗下，风摇翠竹，疑是故人来。——秦观《满庭芳·碧水惊秋》。
44、江南无所有，聊赠一枝春。——陆凯《赠范晔诗》。
45、尊前故人如在，想念我、最关情。——周邦彦《绮寮怨·上马人扶残醉》。
46、长安故人别後，料征鸿声里，画阑凭偏。——王月山《齐天乐·夜来疏雨鸣金井》。
47、还怕掩、深院梨花，又作故人清泪。——吴文英《无闷·催雪》。
48、恰如灯下，故人万里，归来对影。——黄庭坚《品令·茶词》。
49、谁知江上酒，还与故人倾。——周紫芝《临江仙·送光州曾使君》。
50、故人具鸡黍，邀我至田家。——孟浩然《过故人庄》。
51、唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。——李白《把酒问月·故人贾淳令予问之》。
53、不知来岁牡丹时，再相逢何处。——叶清臣《贺圣朝·留别》。
54、相逢唤醒京华梦，吴尘暗斑吟发。——詹玉《齐天乐·送童瓮天兵后归杭》。
55、故人早晚上高台。赠我江南春色、一枝梅。——舒亶《虞美人·寄公度》。
在诗词中行走篇十一
中国古典诗词与绘画在绵延几千年的文明发展史中交相辉映，共同构成了中国传统文化的代表，也形成了中国传统艺术独特的审美趋向。
中国古典诗词与绘画在绵延几千年的文明发展史中交相辉映，共同构成了中国传统文化的代表，也形成了传统艺术独特的审美趋向。诗词蕴含着绘画的“笔墨之美”，绘画也呈现着诗词的“意韵之美”，虽为两种不同的艺术表现形式，但其内在的精神追求却是相通的，诗词借助“绘画意象”的构成语言，营造出了使我们产生丰富联想的“语境”。“绘画意象”在诗词产生之初即在其创作中体现出来，我国先秦诗歌中，很多作品就运用了“绘画意象”的构成语言而使诗歌产生了唯美的“画境”。
在我国文化的发展体系中，受传统哲学、宗教思想的影响，体现了对两种艺术形式相互融合的关注，北宋文学家苏轼曾评价“诗佛”王维的诗与画：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”;北宋文人张舜民也曾提到“诗是无形画，画是有形诗”，这些都精辟地阐述了诗词与绘画在艺术本质上的相通性，也说明了“绘画意象”在诗词创作中的重要作用和意义。
诗词与绘画，作为语言艺术与造型艺术的代表，都是通过体验、想象、比喻等手段，构建诗词与绘画中的“意象”，最终表达对生命价值的体验与感受。
绘画中的形象、色彩、构图在诗词创作中被“诗化”而构成了“诗词意象”，“绘画意象”也在诗词意境的创造过程中得到拓展与升华。“绘画意象”在诗词中是“主体”与“客体”、“有形”与“无形”的相互转化，通过对客观事物的描述、联想、想象、概括、隐喻等手段，将诗词的语言转换为意象的外在，意象则成为语言表达的内涵。
我国最早的诗歌总集《诗经・陈风・月出》中写到：“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。月出皓兮，佼人兮。舒忧受兮，劳心兮。月出照兮，佼人燎兮。舒夭绍兮，劳心惨兮”。这是一首吟唱男女美好爱情的民歌，诗的开头对月光的描写可谓达到了极致，“月出皎兮”、“月出皓兮”和“月出照兮”，使我们仿佛看到一轮皎洁的明月悬挂在幽静的夜空中，夜色的“黑”与月光的“白”所构成的色彩更加渲染了景色的朦胧与迷离，为描绘女子的容貌和姿态埋下了伏笔，“佼人僚兮”、“佼人兮”和“佼人燎兮”，以月色的明亮比喻女子娇媚的脸庞;“舒窈纠兮”、“舒忧受兮”和“舒夭绍兮”则描绘了女子行走中的倩倩魅影，“劳心悄兮”、“劳心兮”与“劳心惨兮”则抒发了诗人那可感而不可见的怜惜与惆怅之情。
《诗经》中的诗多为四言，语言简练、结构严谨，这首诗短短48言将景物的形状、色彩以及人物的容貌、姿态所构成的“画境”淋漓尽致的勾勒出来，女子之美与月色之美所构成的“绘画意象”产生了迷人的“意韵”。
再如苏东坡的词《水调歌头》：“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”将月亮的色彩变化、形状变化与人生悲欢离合的情感联系在一起，特别是月亮的形状变化更体现了介于具象与抽象的意象图形，使我们每当在那样一个特定的情境下，都会产生一种凄婉之情，这是对变幻莫测人生的无奈，但更是对美好未来的憧憬与向往。客观物象的色彩、形态在不同时间、不同地点、不同心境下被诗人升华为“意象”继而产生了不同的意境，“绘画意象”在诗词创作中被表现得淋漓尽致。
古典诗词对空间的表现以及“意象”在空间中的组合方式很多，就如同中国画的散点透视法，根据物象在空间中的组合需要，将不同视点所见的物象组织在同一个画面中，可以表现“千里咫尺”的开阔境界，诗人很好地运用了这种空间组合方式创造出诗的意象，这种意象不受客观物象的限制，将内心感受和体验与客观物象相契合，创造一种启发观者想象的诗外之“象”。
建安文学的代表曹操在北征乌桓胜利后班师途中登临碣石山作《观沧海》：“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。”诗中为我们展现了一幅气势磅礴的、流动着的山水画卷，这与中国绘画的构图方法和虚实、布势、对比、均衡、疏密表现手段契合的如此完美。“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”沧海荡漾的`动态景色和山峦挺立、草木丰茂的静态景色被并置在同一个空间内，诗中的“人物”在空间中凝聚为一个“点”，水天交接处延展成一条“线”，天空与海面构成一个“面”，点、线、面的绘画语言在空间中形成对比，构成了诗的主题空间。继而又言，“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里”，以联想与比喻的方法将自然景色进一步延伸，创造出更广阔的“意象空间”，是客观存在的物象，而“若出其中”、“若出其里”则比喻“日月之行”与“星汉灿烂”从海中出现，客观物象被诗人虚拟为主观意向，以沧海波澜壮阔的气势寓意诗人气吞山河的胸襟与气魄。“人在诗中游”、“人在画中行”的“绘画意象”在诗的空间构成中得以体现。激昂慷慨的思想与爽朗清新的艺术形式完美地结合起来，体现了诗人独特的空间审美意识。
色彩在古典诗词中的表现虽不像绘画那样直接再现，但其相互渗透与影响的关系却在字里行间中得以体现，启发我们产生相应的情感体验。色彩构成的“绘画意象”给古典诗词带来了深邃的韵律与节奏，通过色相的对比、明度的变化，诗人对色彩观念的探索使色彩本身具有了充分的表现力和丰富的象征意义，超越了一般意义上的色彩范畴，达到了高度的抽象概括，色彩在诗词创作中的运用，更多的是为了适应主体的精神需求，而不受客观色彩的制约。
北宋词人黄庭坚《南歌子》词：“槐绿低窗暗，榴红照眼明。玉人邀我少留行。无奈一帆烟雨画船轻。柳叶随歌皱，梨花与泪倾。别时不似见时情。今夜月明江上酒初醒。”这首词抒发了离别之意，从色彩描写入手，“槐绿低窗暗，榴红照眼明。”槐树茂密的绿叶遮挡在窗前，使屋内显得幽暗，同时屋外竞相开放的榴花红艳似火，耀人双目，这两句不仅描写了色彩的色相，还照应了色彩的纯度及明度的变化。“窗暗”与“眼明”形成了色彩的明度变化，“红”与“绿”这对纯度极高的互补色，产生了强烈心理刺激，对人物心情和环境气氛起到了渲染的作用，增加了诗词情感色彩的浓度。屋内的幽暗使人产生一丝惆怅，而屋外红火的景象与屋内形成对照，反而更加激发了离别的忧伤。“玉人邀我少留行。无奈一帆烟雨画船轻。”这句则绘出江上烟雨凄迷，轻舟待发的景象，虽没有直接的色彩描述，但我们眼前仿佛呈现出带有一丝淡淡忧伤的水墨画卷，无限凄楚的别情在诗情画意营造出的意象中宛转流露，诗人依据自己对世事的体验，将所见之色彩重新组合形成特定的空间关系，创造出一种独特的抒情意境。
色彩的变化反映出不同的情感与审美趋向，或华丽，或朴素，或喜悦，或忧愁。当人们感受诗词中的形象和色彩时，脑海中会浮现出相应的色彩状态，从而赋予色彩以特定的内涵，诗词创作中除了色彩的基本要素之外，还利用光线、季节的变化渲染气氛和抒发情怀，诗人善于巧妙运用色彩的差异来调动情绪的变化。
唐代张志和《渔父》词：“西塞山边白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，春江细雨不须归。”诗人用“诗画”的手法抒发了心中的淡怀逸致，斜风细雨下的江南春色，远处山边高飞的白鹭鸶，近处落英缤纷的春水绿波，将一刹那的空间状态相对凝定成画面，读者对江南春色美景也有了一个高度凝练的体验机会，这种“着色的情感”，绘画的鲜明性和直观感仿佛可以使人触摸，增强了诗歌意境的感染力。作为词的中心，则是头戴“青箬笠”，身着“绿蓑衣”的渔父，“青”与“绿”，都在斜风细雨中被吹淋，色彩变淡了，所有的一切也变“淡”了。通篇流露着淳朴、自然的情调，那对人生的态度与词中色彩的“淡”糅合在一起，使读者走进了一个“平淡”的境界，色彩的表现给古典诗词带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。
结语。
清代词人陈廷焯曾说：“诗外有诗，方为好诗;词外有词，方为好词。古人意有所寓，发之于诗词，非徒吟赏风月以自蔽或也。”近代国学大师王国维又言：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”诗词的意境通过情景交融后的“意象”得以传达，中国古典诗词在当代得以传承和发展，与中国传统绘画有着密切的关联，正所谓“功夫在诗外”亦或“功夫在画外”，诗词艺术与绘画艺术殊途同归，那“言有尽而意无穷”的艺术境界给我们留下了宝贵的文化遗产和再次创作的空间。
在诗词中行走篇十二
随着春天的到来,大地完全被绿化了,从仪表到心灵都焕然一新,整个春天都被绿色覆盖了这春天,既给人以新的'生命,也给人以新的希望。
《春游曲》。
唐·王涯。
万树江边杏，新开一夜风。
满园深浅色，照在绿波中。
《钱塘湖春行》。
唐·白居易。
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿树阴里白沙堤。
《春雪》。
唐·韩愈。
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
《初春小雨》。
唐·韩愈。
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
《晚春》。
唐·韩愈。
草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。
杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
《春晓》。
唐·孟浩然。
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
《春游湖》。
宋·徐俯。
双飞燕子几时回?夹岸桃花蘸水开。
春雨断桥人不度，小舟撑出柳阴来。
《江南春绝句》。
唐·杜牧。
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
《菩萨蛮》。
唐·韦庄。
春水碧于天，画船听雨眠。
垆边人似月，皓腕凝霜雪。
《春夜喜雨》。
唐·杜甫。
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
《清明》。
唐·杜牧。
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
《大林寺桃花》。
唐·白居易。
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来。
《早春呈水部张十八员外》。
唐·韩愈。
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
《题都城南庄》。
唐·崔护。
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
《绝句》。
唐·杜甫。
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
《江畔独步寻花》。
唐·杜甫。
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
《鸟鸣涧》。
唐·王维。
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
《咏柳》。
唐·贺知章。
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，月春风似剪刀。
《春思》。
唐·李白。
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏。
《忆江南》。
唐·白居易。
日出江花红似火，春来江水绿如蓝。
山寺月中听桂子，郡亭枕上看潮头。
在诗词中行走篇十三
作为一种艺术手法，诗人常为作品中的景物设色，借以提升、强化视觉效果。文学史上不乏运用颜色装饰审美空间的高手，给人美轮美奂的印象，很能展现当事人的机心。
说起诗中的颜色，我首先想到的是北宋诗人潘阆和他的一首小诗《九华山》，论水平他够不上一流，但是诗中丰富的颜色深深地吸引了我。此诗只有四句，其中“最是雨后江上望，白云堆里泼浓蓝”一联堪称设色的经典。白是本色，基本色，非常纯粹；深蓝又是色彩的极值，两种绝色混融一体，对比鲜明；一个“泼”字，不仅突出了两种颜色瞬间叠合后产生的巨大裂变，也使静态的颜色有了夺人眼球的动感，增强了人对色彩的感觉。金性尧先生编《宋诗三百首》，我猜想也受到此诗色彩魅惑，认定它能代表宋代诗人在色彩铺陈方面的艺术水准，断然将这首小诗收入这本数目只有区区三百首的宋诗选集中。
是政治家，却又是杰出的浪漫主义诗人，偶一行吟，多为绝唱，论起诗中设色的本事亦属一流。“战地黄花分外香”一句，堪称神来之笔。本来是经历了一场血腥拼杀的战场，战后巡视，战士换位为诗人，眼睛里便只见野芳的倩影，却也由此凸现了胜利的`喜悦，表达了对牺牲战友的凭吊，寓意无穷。在自然颜色中，红色最鲜艳，视觉效果也最突出。像白居易的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”；杜牧的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，之所以让人过目不忘、千古流传，与诗人巧妙地融入了这种鲜艳的色调不无关系。值得一提的是，短短一首《望江南》，诗人在其中呈现的颜色竟有三种之多。读过此词，一定会引发读者的心理共鸣：能不忆江南！充满了对那一方神奇山水的向往。作为设色大师，也特别喜好用红色来装点呈现于诗中的景物，其中最让诗人得意的莫过于：“苍山如海，残阳如血”一句，那意境真的太壮美了。落日熔金、暮云合璧，滴血的残阳竟将深蓝的天幕濡染成一片绚丽的殷红！诗人前面虽然还有充满艰险、吉凶未卜的长途，但面对这血色的黄昏，胸宇间激荡的是无限的勇气与信心。
平心而论，宋代诗人苏舜卿好诗不多，但“笠泽鲈肥人脍玉，洞庭柑熟客分金，”“绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情，”两句却深得我心，因为这也是作客他乡的我梦里常有的颜色。鲈鱼纯白、柑橘金黄，一闭眼，满目都是家乡的丰饶，也因此激起了对家乡美食的怀念。
论设色，山水诗人自然是当之无愧的高手，“白云回望合，青霭入看无，”“绿树村边合，青山郭外斜，”俱是不朽的名联。但我觉得杜甫的《秋兴》也有撄人心脾的绝色呈现：“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。”“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。”玉露凋伤的枫树是一抹让人怦然心动的殷红；而丛菊催下的泪水里，也一定漫漶着家乡让人眷恋的秋色。
在诗词中行走篇十四
意象是指客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。通俗的讲，就是加入了人类感情的客观事物。
一、流水作为主要意象进入古典诗词的原因分析。
中国的古典诗词中，带有水的意象的句子比比皆是，有江水、河水、湖水、溪流，有春水、秋水、雨水、瀑布，有水波不兴的水，有波浪滔天的水。有专门描写水的诗句“春来江水绿如蓝”。也有把水作为媒介来表达诗人情感的，如离别的水“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”;忧愁的水“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”;思念的水“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”;还有凶恶的水“过江千尺浪，入竹万竿斜”，也有表时间流逝的水“逝者如斯夫，不舍昼夜”;更有无情的水“水流花谢两无情，送尽东风过出城”……中国的诗人和词人们对水有着不一样的偏爱，可以用水来表达任何一种情感，这是由其原因的。
首先，这与水的社会地位离不开。水是一切生命的源泉，它在诗人的心目中有很高的地位。原始人类逐水草而居，而黄河更是孕育了整个中华文明。从原始人类的生于斯，长于斯，到现代人类的食于斯，饮于斯，水是人类文明的见证，同时也是与人类打交道最多的自然事物。人类对水熟悉，于是去描写它，去歌颂它，这是一种文化本能。于是在中国早期的文学作品中就出现了水的意象。孔子曰“逝者如斯夫”，而我国第一部诗歌总集《诗经》中也有许多以水为意象的句子，《关雎》中有“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”《蒹葭》中有“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”而《诗经》中水的意象还有很多。同样的，我国现实主义诗歌源头的《楚辞》中也有许多水的意象，《离骚》中有“忽吾行此流沙兮，遵赤水而容与。”《湘夫人》中有“荒忽兮远望，观流水兮潺。”等。而在此后的古典诗词包括文学作品中，水的意象更被广泛运用。
其次，与水的形态有关。水是自然界中形态最多的物象，因而可以作为不同形态的意象出现在诗词中表达不同的情感。自然界中的水，有作为常态的即液态的水，也有固态的'冰和雪，更有气态的雾。当然，我们这里讨论的水的意象只是液态的水而不是冰、雪或者是雾，但是这也不可否认水的多变性，因此它更能给引起文人的注意并为其提供素材。从另一个角度来说，水的这种多变性恰恰符合文人们情感的表达，它能满足文人内心丰富多变的情感。水可刚可柔，能屈能伸，静若处子，动如脱兔，正好满足了文人们或高昂、或低沉、或悲伤、或激情、或积极、或消极的情感状态。而其它的意象却不如水丰富。
古人在古典诗词中喜用流水意象，很大一部分原因是流水意象具有十分丰富的情感内涵，能够从多方面、多层次的表达古人的情感诉求。那么流水意象有哪些内涵了：
流水是生命的起源，但同时，流水可以将此岸与彼岸进行阻隔，于是在较早的诗歌中流水意象有着阻隔的内涵。在最早的《诗经》中已经出现。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”《蒹葭》一诗中描写了这样一一水阻隔的场景，露浓霜重，芦苇沾满晶莹洁白的霜花，诗人在河边翘首伫立，透过袅袅薄雾和青绿苍茫的芦苇丛，凝视着河对岸，那就是心中“伊人”之所在。而在《古诗十九首》中同样有这样的描写，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，默默不得语。”这同样是一水之隔，却永世难见。而在稍后的宋词中流水也有很多阻隔内涵的运用。李之仪的《卜算子》中有“君住长江头，我住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。”这是整条河的阻隔。在古代，流水曾给人们的交通往来，造成很大的阻隔和困扰，它令近在眼前的事物，仿佛又远在天边，让人可望而不可即。因为这一水相隔而难以跨越，所以水就自然而然地成了阻隔的象征，所以，在中国古代诗词中水的意象就有着阻隔的内涵了。
(二)愁思――流水最广泛的意象内涵。
因为流水的形态特性，具有多变、柔弱、连绵的特点，经常被古人拿来表达连绵不绝的愁思，流水因此变成了抽象的愁的具体意象表达。李清照的《一剪梅》中“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情何处能消除，才下眉头，却上心头。”自古以来一直久久地打动读者的心扉，引起感情上的共鸣。而李白的“仍怜故乡水，千里送行舟”(《渡荆门送别》)“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)“请君问取东流水，别意与之谁短长”(《金陵酒肆留别》)“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)等送别名篇都借水来写别思，河水、潭水、江水都是诗人来表达离愁别绪的一种意象。而李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”(《虞美人》)更是将愁写的具体可感，这全赖流水之功。
(三)光阴――以流水的逝去表达光阴一去不返。
流动性是流水的一大属性，具有奔流而去，一去不返的特点，这与光阴的逝去是一样的，光阴总是不能回转，于是诗人借最熟悉的流水来表达看不见摸不着的光阴，显得形象而真实。“百川东到海，何时复西归?”(《乐府诗集・相和歌辞》)，这是较早的用流水来表达年华逝去的诗歌。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(《将进酒》)李白用江水滚滚东流喻光阴易逝，抒发了诗人因时间流逝、既往的事物难再而生的强烈慨叹。“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。”杨慎的(《临江仙》)和辛弃疾的《南乡子・登京口北固亭怀古》“千古兴亡王多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。”都用流水来书写千年的历史光阴，让人空留感叹。
流水意象还有许多内涵，如表达沟通，表达生命，表达美丑……这些对我们进行文学创作和情感的表达具有极高的显示意义，值得我们研究和学习。
在诗词中行走篇十五
作为一个热爱生活,热爱自然的女子,李清照多将爱花之情付诸笔下,对花的欣赏、喜爱,是她少女闺阁生活的重要内容,而借花寄托相思,咏花标致情操,又是她词作中经常出现的主题。
李清照现存词作四十六首,以南渡为分期,词风变化明显,但词人在创作中爱用“花”意象却没有改变。在李清照的词作中,除了八首没有提到“花”之外,其余,或单独吟咏,或泛指鲜花,总是离不开花的影子,如“不如随分尊前醉,莫负东篱菊蕊黄”,“共赏金尊沉绿蚁,莫辞醉,此花不与群花比”,“兴尽晚回舟,误入藕花深处”等,在李清照的词作中用花表达出了极为饱满的人生内容和丰富的精神世界。
一、“花”意象凸显其美好诗意的生活。
花,一直都是美好的象征,李清照笔下常通过对花的描写烘托意境,显现出她对美的追求与向往,对生活方式的一种诗意表达。
昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。
试问卷帘人,却道:“海棠依旧。”
“知否?知否?应是绿肥红瘦。
这首词描写了一幅简单的生活片段,似一帧剪影般记录下了一幅动人的画面。夜晚伴着紧密的风声,淅淅沥沥地下着疏朗的小雨,次日香闺中,沉睡一晚的女子,慵懒地醒来,酒意未退,晨妆未梳就开始关心园中海棠。“试问卷帘人”一个“试”字道出多少急切和犹豫,是心底已经猜晓结果而又担心结果成真的揣测心态,而卷帘人漠然回答“却道海棠依旧”更让女主人黯然叹息,“知否,知否,应是绿肥红瘦”。“绿”借代绿叶,“红”借代红花,含蓄精炼,色彩对比鲜明。“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大,“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少,拟人手法使这两种状态的对比显得生动别致,形象逼真。本来平平常常的四个字,经词人的搭配组合,便使涵义得到丰富和扩大。由这四个字生发联想,那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝,而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏即将来临,这种极富概括性的语言,实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称:“此语甚新”,《草堂诗余别录》评:“结句尤为委曲精工,含蓄无穷意焉。”这首作品词采清澈,画面明丽,描写了一个优美如画的生活场景,作者生活在其中,显示出一种生活的诗意和优雅的情致。
二、花是作者抒发情感的意象载体。
词人用鲜花的易逝表达对美好事物易逝的痛惜之情,女子的韶华易逝,夫妻幸福时光的易逝,这些都是痛苦的,作者借笔下的惜花之情,正是表达了惜春之情和自惜自怜之情。作者笔下的“花”意象,除了描绘出了花的美好之外,更多的是光阴逝去后的憔悴和颓残,这是词人感慨时间流逝,无奈生命易逝的表露。如“满地黄花堆积。憔悴损,如今有谁堪摘?”,“惜春春去,几点催花雨”,“梨花欲谢恐难禁”,“睡起觉微寒,梅花鬓上残”。这里的花并非特定的花,而是一种泛指,是我国传统文化模式的一种积淀,即流水落花的意象。这种意象总是和惜春、惜时、生命的哀叹相联系。
风住尘香花已尽,日晚倦梳头。物是人非事事休,欲语泪先流。
闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。
这首《武陵春》起句就是一幅已经风住花尽的凄清景象,“风住尘香”之后,可以想象出落红满地,花尽枝头的景象。一个“尽”字,道出春光的彻底流逝,再无所留的空白感,所以“风住尘香”四字,不但含蓄,而且由于含蓄,反而扩大了容量,使人从中体会到更为丰富的感情。而日色已高,头犹未梳,虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起来慵自梳头”语意全同,但那是生离之愁,只是情绪上的慵懒和娇憨,而这是死别之恨,万念俱灰,梳洗了无意义,情感表达深浅自别。三、四两句,由含蓄而转为纵笔直写,点明一切悲苦,由来都是“物是人非”,而这种“物是人非”,又决不是个人感情上的伤春之情,而是一种剧烈的、带有广泛层面上的无穷无尽的痛苦,这是国破家亡,种种愁绪郁结其中的痛苦,此中之事,只能以“事事休”概括,言未出,而泪先流。下阙写词人想要改换心情,泛舟出游,而由“闻说”到“也拟”,又到“只恐”,最终作罢这一系列活动,笔触跌宕起伏,有开有合,层层推进,最终落脚在“载不动许多愁”上。此词中起句的花尽,就奠定了全词的感情基调,是美好事物的消逝和物是人非的痛苦与烦愁。这首词是作者避难浙江金华时所作,当时她已处于国破家亡之中,相亲相爱的丈夫死了,珍藏的文物大半散失,自己流离异乡,无依无靠,所以词情极其悲苦。
三、自我价值的肯定,以花喻志,风格凛然。
词人爱花,咏花,并常以花自喻。词人歌咏的是质幽而不华艳的菊花,是“情疏迹远只香留”的秋桂,是“此花不与群花比”的梅花,这是女词人最爱吟咏的三类花,并在她们身上寄托了深厚的感情。这些花或朴素淡雅而芳香持久,或在秋风萧瑟中幽然傲霜,或与冰天雪地中盈盈怒放,她们都如同花中君子般以高尚的德行情操,赢得世人的敬佩。
《点绛唇•蹴罢秋千》中,活泼可爱的少女倚门回首,含羞间又透露着好奇和大胆,此时,配合她心情和身份的正是一束青梅,含涩朦胧而又清爽可人。
而《渔家傲•雪里已知春信至》中这样描写梅花,。
雪里已知春信至,寒梅点缀琼枝腻,。
香脸半开娇旖旎,当庭际,玉人浴出新妆洗。
造化可能偏有意,故教明月玲珑地。
共赏金尊沉绿蚁,莫辞醉,此花不与群花比。
此词起句就点明了是寒冬雪里的时令,但一个“春”字,为下文打开了一幅让人期待的画面。“琼枝腻”、“娇旖旎”的寒梅,在月夜之下当庭绽放,清丽如洗。用浴后新妆的美人,比喻月辉下晶莹剔透的寒梅,清新而逼真,给人如同看到画面一般的愉悦感。下阙用周边环境和种种事物衬托梅花绽蕊这幅画面,玲珑月、绿蚁尊,当此佳境,谁人能不畅饮酩酊呢?寒梅既有娇俏旖旎的韵致,又有冰清玉洁的气度,对酒欣赏,凛冽清冷间,动人心魄。这是造化对寒梅的`呵护疼爱,更是词人心中对梅花的喜爱。词人欣赏寒梅的独特气质,也是自身情操高标的流露。词人对寒梅的赞扬,也是自己对这种迎寒而放,不与众花相比格调的欣赏。清人朱彝尊说过:“咏物诗最难工,而梅尤不易。”而李清照就用了最明净、典雅的字句,把寒梅夜绽的美景刻画得淋漓尽致,梅花婉转风流之姿跃然纸上,栩栩如生。
李清照笔下的“花”意象,是中国传统文化的延续和积淀,是词人热爱生活,观察生活,以花自喻,寄托情感的载体。中国古典文化中,高雅而有气节的花,莫不被中国文人们赋予了人文道德的精神和人格品性的价值。李清照在她的词中,把自己的真性情和超然群外的才情,都用高洁自守、卓尔不群的“花”意象表现了出来。吟咏花草,是把花的形态美、神态美与人的心灵情感、品格德操融为一体。于是花的盛开、飘零、枯萎都蕴含着李清照生命流程的展现,在“花”意象中词人寄托和表达了自己的审美理想和人生追求。
在诗词中行走篇十六
陆游的一生以抗金复国为己任，无奈请缨无路，屡遭贬黜，晚年退居山阴，有志难申，他的一生大多是被闲置了，使得诗人的大好年华都消磨在漫漫的岁月中去了。
万物复苏，已是春天了。窗外下着微雨，站在这细雨中，不仅想起陆游的诗“衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。此身合是诗人未?细雨骑驴入剑门。”
眼前风光如此美好，诗人在细雨中骑着毛驴入蜀地，是一种什么心情呢?
陆游12岁就能写诗，一直到做官，闲居，参加抗金，归隐，85岁去世，诗作可归结为两种情怀，一是爱国，一是田园，在他的词作中，我摘录了几个形象。
1忠君报国，壮志未酬的爱国者。
例如《书愤》。早岁那知世事艰，中原北望气如山。楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。《出师》一表真名世，千载谁堪伯仲间!
这首诗中写了年轻时候不知道世事的艰难，想要收复河山的气势如山那么高，又写了瓜州渡口，大散关的两次战斗，气势磅礴，如今年岁已老，两鬓斑白，不仅想起了诸葛亮，也写自己不被朝廷重用一种愤慨在诗中，，既写了自己的抗金热情，又暗叹国家多艰，期盼出现诸葛亮那样的奇才来挽救北宋沦陷的大好河山流露出来的爱国情是相当强烈的。
另一首是《诉衷情》当年万里觅封侯，匹马戍梁州，回忆当年奔赴万里外的边疆，单枪匹马奔赴边境保卫梁州。如今防守边疆要塞的从军生活只能在梦中出现，梦醒后不知它在何处?唯有穿过的貂皮裘衣，已积满灰尘变得又暗又旧。
匈奴还未消灭，自己的双鬓却早已白如秋霜，(只能凭忧国的)眼泪白白地流淌。谁能料我这一生，心始终在前线抗敌，人却老死在沧洲。
作这首词时，词人已年近七十，身处故地，未忘国忧，烈士暮年，雄心不已，这种高亢的政治热情，永不衰竭的爱国精神形成了词作风骨凛然的崇高美。但壮志不得实现，雄心无人理解，虽然“男儿到死心如铁”，无奈“报国欲死无战场”，这种深沉的压抑感又形成了词作中百折千回的悲剧情调。.
他的一生大多是被闲置了，使得诗人的大好年华都消磨在漫漫的岁月中去了。而他的爱国情到死都始终如一，《示儿》就是他的临终作，虽死犹生，熠熠闪耀在千年的诗的舞台。
2田园诗。
代表作《游山西村》。莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
描写了一个路柳成荫，百花盛开的村庄，农家款待客人的热情，淳朴的民风，闲乘月优美的田园风光。堪称田园诗中的`杰作，名句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”千百年来为人吟诵，家喻户晓，能做到这点的诗人是不多的。
古代文人的山水田园诗人中，写的较好的有陶渊明，王维，孟浩然等，宋代就是陆游了，他在闲居期间，还创作了一些渔夫的形象。
例如：《鹊桥仙》。一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。卖鱼生怕近城门，况肯到红尘深处?潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。时人错把比严光，我自是无名渔父。
此词借严光垂钓浙江富春江的典故，写了一个渔夫的生活，悠闲，自在，不肯追逐名利，古代写渔夫，有屈原笔下的渔夫，有柳宗元的孤舟蓑笠翁的渔夫，各有千秋。
在陆游漫漫的岁月中有一首咏梅诗，独树一帜，就是《卜算子》。驿外断桥边，寂寞开无主;已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒;零落成泥碾作尘，只有香如故。
这首咏梅，也是借梅花自喻，不是名园的梅花，也不是有人精心饲养之梅花，而是野外之梅，在一个春天寂寞的开放了，本就没有与群花争艳的心思，任凭群花嫉妒也不在意，四散飘零坠落在地，与尘土合而为一，留有清香如故，写自己品格高尚，任凭别人的打击，自己都依然如故，词中写梅花重在写神，而不重外在描写，与林圃的《山园小梅》的“众芳摇落独喧妍”的写形有所不同，又与毛主席的“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”又不同，那是一个报春的使者，洋溢着积极向上的热情，反其意而用之。
读陆游的诗词，总的感觉佳作颇多，但其中能品味的哲理较少，似乎少了一点东坡的洒脱，多了点陶渊明的淡泊，缺少一种百转千回的美感，有点遗憾，这或许和他的性格，生活有关系。记忆最深刻的就是他和表妹唐婉的爱情故事，有词为证，《钗头凤》。红稣手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一杯愁绪，几年离索。错、错、错。春如旧，人空瘦，泪痕红碰掮透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫。
一个凄婉的故事，引来无数的叹息，以此结文，希望这才子佳人的词作引起共鸣，愿天下有情人不离不弃，白首到老，与子共勉。
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