作为一名默默奉献的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，借助教案可以让教学工作更科学化。教案书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇教案呢？下面是我给大家整理的教案范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。
微笑的花朵美术教案 微笑评课意见篇一
本节课常老师采用了“激趣——尝试——发现——制作——修改”的教学策略，让学生一步步地发现手拉花的特点，然后一点点总结出来，并且完全放手给学生动手实践和探究手拉花特点，学生能够自己探究并与小组成员合作完成制作过程。
为了让学生将手拉花的特点弄清楚，常老师除了采用探究的方法外，还利用了彩色卡纸模拟制作材料，在黑板上粘贴并将重点的地方进行标注，既起到了归纳总结的作用，又让学生更直观地发现手拉花的制作特点。
无论是小组合作操作还是语言汇报，常老师都给予了学生最大限度的关注，并在试做的过程中深入小组和做，发现问题并及时引导学生进行反思，共性的问题在全班进行提出和让学生自己解决，非常有效地解决了制作中的难点。
课堂教学永远是一门充满遗憾的艺术，不完美才是它的真实存在。不管怎样的课堂，哪怕你再做精心的准备，有一些不足和遗憾。本节课可以在一下两方面略有改进：
改进一：小组合作次数较多，每次活动之前，缺少一定的指导与要求。在课堂上，常老师让学生一共进行了3次合作，我建议把合作次数要减少到2次，将第一次合作的手拉花变为自主尝试，或者将最后的制作过程改变成自己制作；而且探究发现手拉花特点的合作中，应该提出汇报的要求。
改进二：课堂节奏有点前松后紧。由于分析手拉花特点这一环节用时过长，所以后面的活动拓展没有进行。在这个环节可以尝试将发现特点时间缩短，为后面的拓展环节留有一定的空间。
动手实践的课堂学生们非常喜欢，在今后的教学工作中，我将于常老师精诚合作，继续立足于“动手实践”型课的模式与指导策略的研究，使我们的综合实践活动课堂更受学生们的喜爱！
微笑的花朵美术教案 微笑评课意见篇二
今天，我又一次享受到了语文的芬芳。因为我有幸目睹了柳老师和美的风姿，聆听到她那温润的言语，感受到她的博学与睿智。
柳老师执教的是充满情味的散文诗《微笑的花朵》。
如果问这节课给我的整体感觉是什么，我想说，是诗---一首独具匠心的诗，一首温情脉脉的诗，一首淙淙流淌的诗。
开课伊始，柳老师介绍了“微笑的花朵”、泰戈尔、《新月集》，介绍中她突出了微笑的花朵是“幸福树”“圣树”,《新月集》是充满童真的集子以及泰戈尔失去妻与子的创作背景。这些介绍，对学生理解文本大有裨益。
之后，柳老师让学生读课文，在一次次的引导点拨下，学生诵读的味儿有了，足了；这样再进行品读，便水到渠成。最富匠心的是她安排了“比读”环节。她通过苏教版《微笑的花朵》与学生手中的文本进行比较，谈谈“两个版本有哪些不同，找出一处来，说说你更喜欢那个版本的语言，为什么？”在比读中，学生各抒己见，将独特的见解展示出来。柳老师巧妙地将“应把握书面语与口语的区别，应追求语言的简洁，应注重语言的情态，应关注语言的照应关系”等语文常识寓于学生的研讨中，让他们自主发现，少了刻板与说教，添了几多乐趣。末了，柳老师引导学生探讨本文作者泰戈尔先生的命意，从“依恋”“默契”“童趣”“快乐”“幸福”等角度展示了那份如“微笑的花朵”般的爱。又用花的造型完成了板书，妙不可言。最后，柳老师背诵了《新月集》中的其他篇目，让学生受了一次文学的滋养。尤其是结课时那句：“谁都可以是诗人，请做自己的诗人！”引人深思，激发了大家珍视生活情趣的信念。
柳老师的课如行云流水，美不胜收。
《微笑的花朵》有着诗样的结构，诗意的语言，诗般的意境与内蕴。
柳老师不愧为“全国教改新星”，她的课结构巧妙，“助读、铺垫”“诵读、点拨”“品读、研讨”“比读、玩味”“扩读、延伸”，它们环环相扣，有效推进了课堂教学。大环节中还有层进的小环节，如“诵读、点拨”环节又分别提出“读出画面”“读出形象”“读出情感”的细致目标。这样，各环节间逻辑关系紧密，照应巧妙，丝丝入扣，让师生渐入佳境。
《微笑的花朵》的教学中，柳老师用诗意的语言征服了学生，征服了与会的各位老师，无论是开场激发学生自信心的话语，还是引导点拨的话语，抑或启迪学生热爱生活，珍视诗意的总结语，都展示出纯熟的语言魅力。在这样的课堂上，学生的语文素养定能潜滋暗长。
柳老师的课还非常注重营造诗一般的意境。或许是因为体裁的缘故吧，柳老师在让学生诵读时特别关注他们的情意表达。如学生在读“笑嘻嘻地在空中摇摆，又在新叶上跳舞”“我不告诉你，妈妈”等语句时，极力让学生揣摩诗中人物的心理与情感，鼓励学生一次次地尝试，从而领略涵咏之妙处。在充分的蕴蓄后，柳老师让学生齐读，没想到，短短的十几分钟指导，孩子们的诵读已颇具情味，让每一个听课者叹服。是啊，这样的课才能真正让学生获得生命的成长，感受到学习语文的幸福。
微笑的花朵美术教案 微笑评课意见篇三
《微笑的花朵》一课，虽短短的四十五分钟，但容量不可谓不大。有重点字词的识别与理解（如“祷”的演变、语义），文本的理解与品味，《新月集》的总体风格赏析等，可柳老师却能举重若轻。我想，这应该得益于柳老师的深入研读，去粗取精，得益于她的引导点拨，去伪存真，得益于她轻教重学，随物赋形。
能成为柳老师的学生是幸运的，因为你能在课上得到实实在在的尊重，得到舒舒服服的滋养，得到痛痛快快的展示。
反观自己的语文课堂，顿觉漏洞百出，弊病多多。
首先，我对文本的研读往往囫囵吞枣，忽视了细节。殊不知“作品的生命力在于它的细节，由细节的内涵往往可以窥见作者的匠心所在；而教师对于作品细节的把握与挖掘，决定了教学究竟能走多远”以致设计不能免俗，课堂上难以产生尺水兴波的奇效。
另外，我未能处理好预设与生成的关系，预设得过多，学生的生命体验难以彰显。我未能清醒地认识到学生是有生命的个体，他们才是发展的主体，他们有表达真实心态和真切意愿的自由。我们要明白--真实的、充满灵性的课堂才是最美的。
此外，由于自己视野的狭隘，所以难以遴选出最具关联性，最能提升学生语文素养的素材。所以，我要继续读书，读专家学者的理论书籍，读中外名家的著作；了解点哲学思想，知道些心理常识。
漫漫语文路，我在征途中。
感谢中国修辞学会读写教学专业委员会给我们提供的视听盛宴，感谢诗一样美的“带露梅花”，感谢充满灵性与张力的《微笑的花朵》！
微笑的花朵美术教案 微笑评课意见篇四
在教学中，郭老师能结合教学内容，设计贴近学生生活的教学活动，吸引和组织学生参与课堂实践，真正实现了以学生为中心，以活动为中心，学生的主体性得到了充分的发挥。整节课郭老师精巧的教学设计，充满激情的演绎，让凝固的教材文本演化成了灵动的课堂。让我们惊喜地看到，孩子们在一次次活动中已经走进文本，做到了回归生活，体验深刻。很好的体现了我校课程的“三美理念”，即追求师生关系和谐之美、教与学灵动之美、交流与评价生动之美。纵观本节课我认为主要体现了以下几个特点:
整节课的教学内容紧紧围绕目标展开，教师从学生生活实际出发，在课堂上围绕目标开展活动，师生、生生互动和谐，充分体现了“以学生发展为本”的新课程理念。
教学思路是教师上课的脉络和主线，郭老师的教学思路符合教学内容的实际情况。整个教学过程连贯、自如，富有层次性。学生乐于参与到活动中来，他们体会到看学习的乐趣，感悟到看花钱的学问。这样的教学活动设计真实的反映了教学内容，同时也符合学生实际。
从课堂效果来看，学生思维是活跃的，情绪是饱满的，他们体验到了合作的快乐，感悟到了课堂生成的精彩。
在课堂上郭老师充分尊重学生的主体意识，注重情感、态度、价值观的体现，注重给学生成功的体验。教师设计的每一个问题都很贴近学生的`生活实际，都能充分调动学生的积极性，本节课成为了师生互动，生生互动的课堂。师生在互相激活，互相悦纳中共同生成了课堂的精彩。
郭老师很善于营造互信互赖的心理空间，让自由、平等、和谐的精神充盈其间。应该说整堂课教师的教态是明朗的快活的，始终面带微笑，给人以亲切感。当课堂回答特别精彩时，老师的激励性的语言，提高学生对参与活动的积极性，还坚定学生的信心，开发学生的潜能达到很好的教学效果。当学生观看图片，小组交流《家庭购买心愿的调查表》《制定压岁钱的花钱计划》的时候，老师都走下讲台融入到学生中，与学生交谈或给学生示范，真正成了协同学生进入课堂的伙伴，学生学习的共同体。
本节课值得商榷的问题：
教学结构安排还可以更紧凑，部分教学内容可以优化，让“五还”策略能体现得更充分(主张把课堂的时间、空间、提问、评价的权力和学习过程还给学生。如把以下问题同时呈现，让孩子们在小组交流讨论，而不是老师一个问题一个问题地牵着学生的鼻子走(“我也想买一双耐克鞋，可爸爸说太贵了”“广告上的糖果真诱人，可妈妈就是不给我买”“别的同学都有阿迪衣服，我也想要”“同学都有平板，爸爸说太贵了，是他家一个月的生活费，不买有觉得没有面子”)。
总之，暇不掩玉，郭老师执教的这节课，教学流程自然，学生思维活跃，课堂上老师能够发挥良好的素质与主导能力，学生也能够积极参与，充分发言，不同程度的学生通过教学得到不同程度的收获，是一节成功的《品德与社会》课。
微笑的花朵美术教案 微笑评课意见篇五
这是郑老师精心设计的一堂课，其一，课的结构合理，详略得当，京剧为主讲内容，花鼓戏略讲。其二，教学内容丰富，特别是对京剧相关欣赏常识从京剧的形成与发展、京剧的行当、京剧的表演形式、京剧的伴奏乐器、京剧的脸谱、京剧的唱腔，介绍得非常全面。其三，教学方式灵活多变，京剧欣赏、老师表演、学生参与表演、师生共同探讨等等，同时，还以比较的方式，总结了京剧和花鼓戏的表现特点。让学生在参与表现中体验与表现了戏曲，还了解了各戏曲的特点。其四，教学设计的表述清晰，且严谨和规范。
如果说仅从郑老师的教学设计来看，应该是一个较完美的教学设计。但如果作为一节高中戏曲欣赏课来实施教学，可能还有些问题值得探讨。 郑老师这节课的主体内容是京剧。京剧是中小学音乐教学中的一个重要内容，从小学，到初中，再到高中音乐教材中中都有相关内容的体现。由于小学、初中和高中的音乐学习基础不同、学习特点也有较大的区别，对于京剧内容的学习应该是有所区别，从内容的组织到教学方式的选择，都应该体现其学段的教学特点。而恰恰现在的音乐课堂对于京剧的教学，已较少有学段的区分，小学、初中、中高，基本都是从京剧的相关欣赏常识组织内容，行当、表演程式、脸谱、唱腔、伴奏乐器，教学的区别只是有的讲得较全，有的只重点选其中几个内容进行教学，或所选的欣赏剧目有些不同。本人认为，这是一种比较稳妥的京剧内容教学的方式，给了学生最基本的京剧欣赏相关常识，对于学生今后欣赏京剧是一个入门教学，应该是必要的也是可行的。但这种京剧欣赏的入门知识学习，放在哪个学段比较好，是小学、初中、还是高中？各版本教材上，对于戏曲内容的教学也没有明显的一个目标要求体现，甚至在教材呈现的相关内容上也区别不大，没有给一线的老师一个明确的目标指导。也导致了现在的在京剧内容教学上学段目标体现不明，甚至三个学段相关教学的教学内容擂同的现象。戏曲内容教学到底如何体现各学段的学习特点，使之在教学目标的设定和教学内容的组织上体现出学习梯度。这也是值得我们认真探讨的一个问题。
戏曲离学生的生活较遥远，尽管我国的戏曲艺术丰富多彩，也难以引起学生中国戏曲的兴趣。激发学生的兴趣，应该是此类教学中较为重要的一方面。小学生的兴趣点在哪里？一般来讲，小学生理性不够，感性有余，他们不会因为知识了戏曲的相关知识，就会去欣赏戏曲，而只有当他们对某种戏戏有一点点兴趣，可能才能引起他们一些关注，才有可能走近这种戏曲，如何激发学生对戏曲的兴趣？小学生对故事很感兴趣，而中国戏曲主要是以戏曲表演的形式讲述故事，且戏曲有些故事是学生非常熟悉的故事，如《三国演义》、《杨家将》等等，让学生知道用戏曲讲故事的这种形式，引发其对戏曲的兴趣，我想应该是有这种可能的。即先讲某唱段所表现的故事情节，再让学生欣赏，所欣赏的片继中涉及到了相关常识，再顺带给学生介绍介绍，不求全，不强调，但求有用，必须采取“有意无意”的方式，不要冲淡了学生听戏的雅兴。
到了初中学段，学生的思维特点不一样了，这时的戏曲内容教学，可以较为全面的介绍一些相关欣赏常识，让学生对戏曲的点理性的认识，也更利于他们积累相关欣赏经验。
高中的音乐学习又不同于初中的音乐学习了，在初中如果更多是让学知道些什么，而在高中更应该多让学生思考为什么？在高中的戏曲内容的教学，不仅是戏曲相关常识的又一次学习，更应该将教学的重点转向对某戏曲更深层次的了解，以某一方面为切入点，以点带面了解一种戏曲的艺术特点，以及对这种戏曲发展现状和方向的思考。如果是京剧的欣赏，可从唱腔切入，探讨京剧表现的艺术特色，欣赏各流派的代表作品，以比较欣赏的方式，引导学生对各流派京剧艺术的表演进行评价，同时也可师生一起探讨京剧的发展的相关问题，等等。应该给学生一些可能思考空间，让他们能对这门艺术表现形式提出自己的一些见解。当然，课的前部，以活动的形式对京剧相关常进行复习回顾，也是很有必要的，且也能活跃课堂氛，营造轻松的学习氛围。
借郑老师的课，谈了本人于戏曲内容教学如何体现三个学段层次的粗浅想法，供同行们探讨。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/1881197.html】
