总结是一种反思的过程，让我们能够更好地发现问题和解决问题。如何建立良好的人际关系是每个人都需要面对和解决的问题。现在让我们一起来欣赏一些优秀总结的实例吧。
游历中国山水篇一
中国山水画是一种非常特别的绘画形式，它有自己独特的规则和表现方式。它追求的是自然与人文的相互融合，以及对于自然的赞美和敬畏。学习中国山水画不仅仅可以提升人们的艺术修养，也可以让人们更好地了解和欣赏中国文化。下面我将分享我的中国山水心得体会。
第一段：中国山水画的特点和风格。
中国山水画以自然山水为核心，它的绘画方法和绘画风格是独特的。中国山水画注重意境的表达，同时强调对自然景观的精神传达。中国山水画高度重视人文元素，意在通过画面表现人与自然的和谐共生。颜色多样、线条流畅、构图讲究，将自然风光和人文景观完美结合，是中国山水画的独特魅力所在。
第二段：中国山水画对于观察力和想象力的要求。
一幅优秀的中国山水画，不仅仅是对外界物象的再现，它还需要画家发挥自己的想象力和表现力。山水画家必须对自然山水有深入的理解和关注，观察和感受自然环境中的各种气氛、色彩、形态，然后在画布上以自己的创意进行表达。这不仅考验了画家的观察力，也考验了画家的想象力和表现力。
中国山水画强调的是心静自然生，意为心静才能获得对自然的认同和赞美。在空灵幽深的山水画面前，观者的内心也随之平静，并能够得到疏解和涵养。所以学习中国山水画，需要借助于一种专注而静心的态度，使自己能够完全融入到画中。这不仅仅能够提高人们的艺术修养，也能够帮助人们调整心态和缓解压力。
第四段：中国山水画对于历史文化和文学的熏陶。
中国山水画所描绘的自然山水和人文景观，有着浓郁的历史和文化底蕴。历史上众多文人雅士也钟爱于中国山水画，将其作为生活中调节心情的一个重要方式。同时，中国山水画也经常被运用到文学作品中。中国山水画可以给予文学作品更多的思想、情感的内涵和深度。
中国山水画所倡导的是一种全新的审美观念和精神追求。观赏山水画可以使人更好地了解自然、体悟人生，以及提高自己的审美情趣和艺术修养。学习山水画也可以培养人们的思辨能力和对于人生的认知，从而构建自己的精神世界。
总之，学习中国山水画可以让人们更好地了解和欣赏中国文化，同时也可以提高自己的绘画技能和艺术修养。通过中国山水画的学习，也可以对于自然和人生产生更深刻的认知和感悟。
游历中国山水篇二
当天空中掠过大雁的背影，当空气中弥漫着果实的香味，我知道，又是一个秋的到来；当马路上车水马龙，当街道上人流成河，我知道，又是一个国庆长假，又是一个旅游的时机。
车停了下来，我们走在旅途上，心中尽是说不尽的愉悦，矗立在我们眼前的，是一块石碑上大大的“柯岩”二字，我们再也按捺不住自己心中的激动，不禁加快步伐。
走了几步，我们看见，一道清澈见底的湖泊被茂盛的树林环绕着，一旁的居民区可谓是“依山傍水”宛如一颗颗宝石镶嵌在雪白的皮肤上，煞是引人注目，我满心欢喜，可姐姐却告诉我，这还不是柯岩，我目瞪口呆，但更多的，是一份欢喜，一份期待，我是多么翘首期盼能早一点看见真正的柯岩。
检完了票，我这才真正领略柯岩那“如诗如画”的风景。一股清香传来，我顺着香味寻觅，是路边数不尽的桂花树上那开放的桂花，桂花是金黄金黄的，与翠绿的叶子形成了鲜明的对比。点缀在树上，形成了一道秀丽的风景线。
我伸长脖子，仔细地品味着桂花香，还觉得不过瘾，小心翼翼的从树上摘下几朵开得正盛的桂花。妈妈见了，语重心长地对我说“这桂花，是公园里的，要是人人都像你这样，那公园里的花不就都没有了么！”我听了，似懂非懂地点点头，不过，自打那以后，我就再也没有采摘过树上的小花小草，我感觉到，似乎这样可以让我更安心地欣赏花朵。
花是无处不在的，任何人都可以种出如此香的花朵，可要说起柯岩那块天下闻名的石头，你们应该都听说过吧。眼前的石碑上，几个秀丽的大字“天下第一石”引入我的眼帘，可我四处寻找却连那块石头的影子也丝毫不见。抬头一看，原来就在高空中矗立着。真是“抬头不见低头见”要说“天下第一石”这个名称，加在她头上可真是当之无愧。我仰着脖子看，才见到它的全貌，这块石头有菱有角，宛如一位阔气的男子两手叉腰，在向别人耀武扬威，这活脱脱就是一个旧社会地主的写照，就是大自然在含沙射影，告诉我们封建时代的状况，我不禁暗自感慨大自然丰富的手笔。
我的眼睛轻轻一转，又停留了下来，因为我又看见了一道秀丽的风景线。那是一尊同“天下第一石”等高的大佛，不同的是，大佛经过了人工的雕刻，一板一眼雕得非常细致，但它们都显得那么雄伟，他们都是中华民族的瑰宝，，这一尊大佛，包含了多少劳动人民的心血和汗水，我敬佩他们这种难能可贵的精神，想到这里，我赶紧拿起相机拍下了这一尊大佛。
“这儿的金鱼好大好多呀！”身后传来姐姐熟悉的声音，打断了我的思绪，我扭头一看，的确，水池里聚集了成千上万条巨大的金鱼，时不时趁我们不注意，抖动轻纱般的尾巴，水面上一圈一圈的涟漪，真像是一朵朵展开的雪莲花，溅了我们一身水。怎么会有那么多金鱼呢？半晌，我抬头一看才发现，只见水池上方的石碑上写着三个大字，“放鱼池”我这才恍然大悟。原来世界上有这么多的好心人呀。
到了对岸，我不禁庆幸，刚才要是不过古纤道，或许会是我一生的遗憾，这里真像陶渊明在《桃花源记》中写的，我就像陶渊明发现世外桃源，哥伦布发现新大陆一般，尽情地欢呼，一声“咔嚓”相继将时间定格在我微笑的那一刻。
我们还游了名人汇聚的地方——鲁镇，还买了特色小吃——龙须糖，啊！柯岩，你真让我陶醉。
游历中国山水篇三
中国的山水画讲究的是意境之美，那么我们怎样绘画中国山水画呢?下面是小编为大家分享的教学视频，望对大家有所帮助。
画树宜先观察树的整体特征，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。
蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。
树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干 时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄(或墨较浓)，靠近树中央的纹理可疏阔( 或墨较淡)，这样就合乎透视的原理。画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面，一推即倒的感觉。
自然的数木是最佳的画谱 ，变化多端，让我们画之不尽，平时应多做观察，勤加写生。 古人画树以夹叶(勾叶法)首先被广泛的使用，将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩。水墨兴盛後，夹叶渐少，单叶(点叶法)逐渐增多，简化以一笔象徵一片或一组叶子，并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点等许多不同的符号，然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实，并非凭空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点 的叶子外，其他特徵不甚明显者，通称为杂树。点叶时需注意树顶受阳光叶子较多，靠树干处叶子通常较稀疏。
毛而不光，忌讳太规则的排列。松叶如针状，有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的.画法，松干本直，生於石隙崖丛则曲。
古人常说：画人难画手，画树难画柳，一画便出丑。柳树体态妩媚，有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔嫩。画柳条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连，柔中带刚，如点柳叶，要蓬松富有变化。
山水中的竹，多以竹林(丛林)之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶(晴林新篁)等两大形态。
画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。
游历中国山水篇四
今天，我们邢周报小记者兴高采烈地坐着车来到了云梦山。
上午我们爬山，吃完午饭后我们就开始过泼水节了。我迫不及待地下了水开始了我们的泼水战。下水后，我和我的好朋友一直在互相泼水，泼的满身是水。
妈妈和弟弟趁我不注意去了别的地方，不一会儿，她们回来了，手里拿着一个瓶子。弟弟欢蹦乱跳地来到我身前，高兴地说：“我们给你带来了惊喜呢！”我往瓶子里一看，原来她们抓了三只螃蟹。
然后我又跑进了水里，和好朋友一起借了个盆子，开始了“战斗”。还有的小记者买了水枪也参加了进来。最后，他们一个个都被打得落花流水，像个“落汤鸡”！
回去的路上，老师说要介绍自己，跟同去的小记者认识一下，还要表演节目呢！我刚开始还有点害怕，不敢出来，后来经过老师的鼓励，我把砰砰的心放了下来，介绍了一下自己，还唱了一首咏鹅。
今天玩得多么开心，多么快乐啊！
游历中国山水篇五
星期五晚上，小兔、小猪和小鹿约好星期六早上九点到小山羊家去玩。到了第二天早上，他们走出家门，才发现起了浓浓的大雾，笼罩了整座山，山里迷迷蒙蒙，连路也看不清了。
小猪抱怨道：“今天的雾怎么这么大？路也看不清了，怎么去小山羊家呢？”“是啊，这可怎么办呢？”小鹿着急地说。小兔安慰道：“别急，别急，让我们想想办法。”于是，他们绞尽脑汁地想啊想。很快，小猪说：“我们不如明天再去吧。”“不行，不行，这样我们就是说话不算数了。”小鹿摆摆手，反驳道，“要不，我们等雾散了再去吧。”小兔摇摇头说：“这样就会迟到的。不如我们这样吧——我排在最前面，小猪排在我后面，小鹿跟在小猪后面，我们手拉手，互相照顾，就不怕迷路了。”小鹿和小猪异口同声地说：“只能这样了。”
就这样，他们排成一列，小兔拉着小猪的手，小猪牵着小鹿的手，小心翼翼地往山下走。一路上，他们看见藤就扯，看见树就扶。忽然，小兔没有抓住藤，滑了下去，幸亏小猪眼疾手快抓住了他。小鹿也赶紧上前把小兔扶起来。这时，小猪主动提出：“接下来，我来领头吧。”
于是，他们重新排成一列，继续艰难地一步一步往山下走。走着走着，小猪没看清路，“扑通”一声，撞到一棵大树，摔倒了。小兔和小鹿连忙把小猪扶起来。这时，小鹿也自告奋勇地提出：“接下来，由我来领头。”
他们轮流着领头。秋风婆婆见了，被他们互帮互助的行为感动了，她大声地对着他们喊：“就让我来帮助你们吧。”话音刚落，秋风婆婆就“呼呼——”地吹了起来。渐渐地，雾散去了，路慢慢地清晰起来，他们的步伐也变得轻快起来。
最终，他们如约地来到了小山羊家。他们抬起头，一齐大声地对着秋风婆婆喊道：“谢谢您，秋风婆婆！”
游历中国山水篇六
学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。
【过程与方法目标】。
通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。
【情感态度价值观目标】。
感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点【重点】。
学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。
【难点】。
使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备。
教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程。
环节一：设置情境，导入新课。
教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。
环节二：作品赏析，直观感知。
1.教师展示《万山红遍·层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的'自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。
环节三：比较欣赏，形式分析。
1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。
学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。
环节四：示范讲解，学生创作。
1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。
2.教师示范山石的步骤。
山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔。
3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。
环节五：实践展评，小结作业。
1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。
2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。
五、板书设计。
六、教学反思。
游历中国山水篇七
大家知道要如何画中国山水画呢?中国山水画技法是什么呢?下面一起来看看!
笔用中锋，墨用淡墨，画出屈曲燎绕的细线，来表现云的动态。常用短的笔线，以表示云的聚积，故短线处多层次密集才能 显 示出厚度来;长的笔线则甩来表现云的流动，故长线处层次宜少，才能表现出云的轻柔飘忽。画云要分出阴阳，上面为阳，也叫云头， 笔线稀少些，下面为阴，也叫云脚，笔线密集些。这样勾出的云，既有体积感，又有韵致。为了使线条画得流动而富于变化，执笔时拇指与食指可稍松，笔杆稍向右上斜，、用中指拨动笔杆，画出的线条才灵活。勾云法略带装饰风味，多用于较工整的山水画中。唐宋的大青绿山水中，常用白1粉勾云、染云，青白相衬，鲜明生动;有的甚至用金粉勾云，更是金碧耀映，鲜艳夺目。
又称烘云法。不勾出云纹，用水墨烘染出云块，常用以表现浑厚的凝云和云海，迷蒙浩荡，幽深莫测。染云法，一要注意云块的形态美，可用淡铅笔顺山峰林木之势轻轻勾出云的形态，一幅画中云块的大小、势动、形态，要相互呼应，在变化中连成一气，切不可涣散零乱。二要注意水分的掌握，初学者可由淡渐浓，层层染出;技巧熟练之后，方可浓淡兼施，一气呵成。烘染中，既不能留下累累笔痕，也不能不讲笔法，涂成一片死墨。因此，常要保持纸面的一定湿度，要讲究用笔的层次。在青绿山水中，也有用白1粉行染云法的，其手法与水墨烘云法相同。
古人画云，不仅止于画出云(有积云、流云、云雾、云海、云瀑之分)的形似，而且要求表现出不同气候条件下云的意态。如韩拙在《山水纯》中所说：“春云如自鹤，其体闲逸和而舒畅也;夏云如奇峰，其势阴郁，浓淡暖魂而无定也，秋云如轻浪飘零，或若兜罗之状，廓静而清明;冬云澄墨惨翳，亦其玄溟之色，昏寒而深重”。古人对大自然的观察体验何等细致深刻。我们要画好云，还得要从“师造化”上下功夫。
云(包括雾、烟、岚、霭、霞等)是山水画中不可或缺的角色，在构图上有以虚景衬实景的作用，画了云，山才显得神采飞扬，活泼而秀美。
古代青绿山水多用勾云法，用淡墨依照云的形态勾成起伏的曲线，再以朱砂赭石加勾，并以白1粉渲染。水墨画盛行后，多用染云法(烘云法)，染云法不宜露出笔迹而失掉云的.轻柔之态，染云法通常用淡末散锋层层擦染，云要画得流动不滞，云彩的大小和方向要有变化，切忌厚重或呆滞。
云雾能增强画面的蒙笼美和悠远感，古代画云多以祥云和留白云为主，破白云比较少见，现在破白法巳广泛运用于传统山水画中。所谓破白云，是指大胆破坏留白的地方，用不同的笔法墨法或皴或染，塑造出云雾形态。
古祥云画法：用湿墨及行云流水描线条勾肋出云层形状，再用淡墨染云层阴面，多用在工笔画中，适用熟宣。
留白云画法：勾皴渲染时，直接留出空白代表云彩，染时用干染法淡染。
横层云画法：用淡墨横抹，迅速用清水笔将上下边缘染开淡化，此法适用熟宣。如是生宣，宜用破墨法，涂上淡墨，速用水破墨。干皴云画法：用枯笔蘸淡墨皴擦出云层纹理，个別地方用浓墨加深。此法生熟宣均可施用。
湿染云画法：将纸喷湿再用淡墨染，留出空白以代表云雾，此法生熟宣均可施用。
瀑布、水面也是山水画的重要景物，特別是在南派山水中，广阔的水面往往占据画面很大的面积。水体主要有瀑布水、溪流水、镜面水、微波水、浪涛水等多种形态。
瀑布水画法：用清水笔在笔尖上蘸一点浓墨，在瀑布位置从上到下运笔，使上浓下淡，逐渐收笔。
镜面水画法：镜面水表示水面平静，可完全留白，也可画一些山石和景物的倒影。
微波水画法：在水面画一些波浪线，待干后用湿墨烘染一下，波浪线根据内容需要可多可少。
溪流水画法：用战笔水纹描法在水面画出婉延的曲线即可。
浪涛水画法：勾画出波涛形态，光亮面留白，用淡墨、湿墨分染阴面。
游历中国山水篇八
今年暑假，我参加了一个阳朔的夏令营。老师带我们去了著名的相公山，当我们爬上山顶，往下俯视，整个阳朔美景尽收眼底。
漓江的两旁，屹立着一座座拔地而起，连绵起伏的山峰，各不相连，像老人，像巨象，像骆驼，奇峰罗列，千姿百态。
这样的水倒影着这样的山，这样的山围绕着这样的水，山中有水，水中有山。就像一幅画一样！
阳朔的山水真是美不胜收，让我久久难忘。
徐老师的话：这个夏令营真好，让炜轩收获满满。写得不错。继续加油吧！
游历中国山水篇九
中国山水艺术是中国古代文化中一项伟大的艺术形式，它表现了自然和人文美学的完美结合。中国的山水之美以其独特的风格和技巧吸引了许多国内外的艺术家和游客，本文将分享我的中国山水心得体会。
我第一次接触中国山水艺术是在朋友家中，她在客厅中挂着一幅中国画，画中有一座高耸入云的山峰，从山峰上方流下来一条清澈的溪流，水面上有几只小舟，画面非常美丽。当时就被这种独特的艺术形式所吸引，于是开始自学中国山水画。
中国山水画以纯熟的技巧和独特的美学风格著名，画家们常常利用山川、河流、云雾、树木、草地等自然界元素来表现自然之美，并采用笔法和表现手法来烘托出对山水的情感表达。任何点线面的表现技巧都是以表现自然风光为重点。
中国山水画中蕴含着深厚的文化内涵，它是中国古代文化的重要组成部分。中国古代人文与自然的和谐统一观念，形成了独特的道家理念，即追求“天人合一”的境界，表现了自然与人的历史感知和情感投射。
中国山水画以其独特的艺术手法和深刻的文化内涵，影响了无数艺术家和爱好者的审美心理。它是唤起人们情感的一种有效手法，富有感知度和深度，不断提高大众的审美水平，具有较高的观赏价值。
第五段：深深的感悟。
我对中国山水艺术的学习和探索让我更加深刻地认识到自然与人之间的和谐关系。我不仅从中感受到一种深刻的自然美、人文美和升华的力量，同时也通过它的艺术语言，更加深入地了解到中国古代文化的丰富和内涵。在学习和欣赏中国山水艺术的同时，也更加珍惜和保护自然生态环境。
在这篇文章中，我分别从初印象、独特风格、文化内涵、审美价值以及深深的感悟等五个方面，分享了我对中国山水艺术的心得体会。总之，中国山水艺术不仅是一种文化传承，也是一种生活态度，凝聚了人们对于自然环境和文化的热爱和保护。希望大家在欣赏中国山水艺术的时候，可以深入挖掘其中的美和文化底蕴，并将其融入到自己的生活和工作中。
游历中国山水篇十
透视“0教案”
――记魏新华和他的“0教案”
教案是什么？为什么要写教案？答案容易找到，却又让无数人困惑与无奈。“0教案”改革的实质就是用来解放教师时间、辅助教师成长，进而让备课真正贴近课堂的一种手段。
――摘自魏新华工作日记。
山东省滨州市滨城区小营中心小学是鲁北平原上一所很不起眼的学校，平实得甚至略显寒酸。远远望去，校园里一棵榆树，散披着些凌乱，微风里孩子们的读书声，若浓若淡地飘进我们的耳朵。
就是这样一所普通的农村小学，却突然名声雀起――他们的“0教案”改革令整个教育（－雪风网络xfhttp教育网）界争得面红耳赤，使“0教案”的`话题炙手可热。
时间追溯到2002年11月2日，这一天滨城区教育（－雪风网络xfhttp教育网）局召开了教学管理经验交流会，小营小学校长魏新华做了《“0教案”的实践与思考》的报告，一下子就震惊了在座的全区200多名校长。
33岁的魏校长，成了第一个敢向教案叫板，直陈教案诟病的“教案改革第一人”。
许多人瞪大眼睛问他，没教案怎样上课？简直不可思议。精瘦的魏校长侃侃而谈，所谓教案是课堂教学前教师预先设计的教学方案，是教师认真钻研课程标准、教材、教参，分析学生情况后，在头脑里形成的教学目标要求、重点难点、教学思路、教学环节和策略的表现形式。教学质量的高低，是由教案实用与否、是否符合教学实际、能否取得理想的教学效果决定的，而不是由教案的具体表现形式决定的。现实中长期机械僵化的备课管理制度，逼得老师只能被动地抄教参、抄教案，这些费时又误工的千篇一律的“形式教案”，缺乏课堂教学的针对性，即便是按照教案上课，有时效果并不好，还会扼杀学生的创造力。教案就只剩下了应付领导检查这一项功能，其实是彻头彻尾的伪教案。
改革教案，并非仅仅为了“0教案”
[1][2][3]。
游历中国山水篇十一
二、教学目标。
1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。
2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。
3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。
三、教学对象分析。
1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。
2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作品欣赏过程中有自己独特的.体会，并通过自我实践感受山水画。
四、教学时间。
一节课（40分钟）。
五、教学内容及重难点。
1、教学内容：
（1）通过作品展示激发学生兴趣。
（2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。（3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。
2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境。
3难点：如何进行山石、树的画法。
六、教学学具。
七、教学过程。
一、导入：
先欣赏屏幕的山水画，由此引入新课，
1、《江山如此多娇》《万山红遍》《富春山居图》《千里江山图》。
观赏屏幕上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。
（一）、山石画法步骤。
介绍山石绘画是中国画的基础，必须掌握山石画的基本绘画过程：勾、皴、擦、染、点。
（二）、树的画法步骤：
介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画要学会画树。（1）树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，
它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。（2）树干、树枝的画法：
画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
作画步骤：
以一棵树为例，边画边讲解。
画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。
用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。（3）画树叶。
树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。
点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。
五、学生作品欣赏。
诗中有画，画中有诗。
六、作业要求。
临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。
八、教学策略及设计思路。
教学策略：为了充分激发学生的学习兴趣和想象力，充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的好奇心，通过集作品、山石、树的图片和现场示范，激发学生的学习积极性，使学生对中国山水画有一定的了解，掌握了画山石、画树的技巧。
九、教学总结反思：
本课通过讲解，达到学生审美能力的培养，使其对中国山水画有一定的了解，并体会树的塑造。考虑到中国山水画并不是一下就能学会，所以教师在上课时不能着急，对于学生意象思维的开发重在培养，过度的干涉、强迫会使学生产生厌学情绪，轻松的课堂会让学生的学习更具主动性，通过作品图片引导，老师示范会更容易接受。教学中，要求教师必须有耐心和较强的专业技能。
游历中国山水篇十二
一、教学目标：
1、知识与技能：
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、教学重点：
三、教学难点：
如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：
一.组织教学：（常规）。
二.引入新课：
本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范宽《溪山行旅图》绢本水墨。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》。
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。
2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
三．小结。
游历中国山水篇十三
中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。
《山水画》一课是造型·表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。
游历中国山水篇十四
尊敬的各位评委老师：
你们好！我今天说的课题是《中国古代山水画欣赏》下面我从以下几个方面说这堂课的设计：
教材分析：
本节课以在教师的引导下，着重把握以下三个要点。一是要比较法讲解，体会中西方山水画和风景画的区别。二是在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视和技法。三是要着重讲解元代山水画的特色。
欣赏每幅作品前要对作者和作品的时代背景，做扼要的介绍。分析作品是应有详有略，并尽可能多方面引导学生观察和参与，并将思想教育融入其中。
本课的教学目标是：
2、北宋山水画与南宋山水画的主要区别。
能力：培养学生对中国古代山水画的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观念。
教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学难点：让学生领悟中国古代山水画所创造的情景交融的意境。
教学与学习方法。
用传统的讲授法与现代多媒体教学想结合，在建构注意教学方法的知道下，让学生在一个相对自主的情况下，通过自主学习、合作学习，在共同的交流中完成学习任务，使其成为学习的主体，在体验、感知的基础上充分理解学习的内容。故在讲解中充分运用了展示、启示提问、自主活动、讨论等多种语言。
教学手段：
为了更好的`完成教学目标，采用现代教学媒体，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。
教学过程：
导入。
1．播放古筝音乐《高山流水》。
2．提问：曲名是什么？通过音乐欣赏，使我们联想到了眼前是一幅什么样的画面？
答：对《高山流水》，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家也许觉得古代山水离我们好遥远，但今天我们借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术做一次亲密接触。
3．展示山水画——导入新课。
讲授新课：
一、中国山水画与西方风景画的比较（详）。
1、表现内容：西方摹仿、再现或是复制自然而中国山水有着博大的精神内涵。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
2、空间与透视：西方人画的一直都是目之所及，为“眼中之风景”。而中国画家在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法，为“心中之风景”。散点透视体现了中国人豁达的自然观，焦点透视体现了西方严谨的科学的自然观。
3、自然山水与画中山水。
4、中国山水画注重景、情、意、志的联系。
充分运用多媒体分析和欣赏作品。
（一）、隋唐的山水画：鉴赏隋代展子虔的《游春图》和五代画家懂源代表作品《潇湘图》（略）。
（二）、北宋山水画：鉴赏范宽作品有《溪山行旅图》、《寒林雪景》和。
北宋中晚期画家郭熙的《早春图》与忘洗的《渔村小雪》。（详）。
（三）、南宋山水画又有了新的成就。（详）。
鉴赏马远极善造境《梅石溪凫图》和《寒江独钓图》。
（四）、元代的山水画：山水画成就最高（详）。
黄公望《富春山居图》高33厘米，横长636.9厘米。将富春江两岸数百里精萃收聚于笔下。画家中锋、侧锋兼施，尖笔、秃笔并用，长短干笔皴擦，湿笔披麻，浑成一体。
（五）北宋、南宋和元代在形式和精神内涵上的比较：（略）。
北宋无我之境重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。
南宋追求细节真实和诗的意境重诗情画意。
元代有我之境重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次。
（六）、明清的山水画：（略）。
明代山水画家们更多地继承了前代画家的优良传统，并有说发展。
鉴赏戴进《风雨归舟图》和石涛作品《淮扬洁秋》。
1．要求创造情景交融的意境。
2．在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法。
3．在表现山石树的质感上创造了许多行之有效的表现程式。
四、小结：（略）。
1、体会中西方山水画和风景画的区别。
五、作业（播放古典曲目《渔舟唱晚》）（略）。
1．北宋山水画与南宋山水画的区别。
2．运用古代山水画的艺术传统，分析元代黄公望《富春山居图》。
游历中国山水篇十五
本课教学内容可归结为欣赏。评述和造型。表现两个学习领域，为此我安排两课时完成，此为第一课时。
选取教材内中国元四家之一倪瓒的《渔庄秋霁图》和教材之外英国著名风景画家康斯泰勃的《干草车》进行欣赏、对比、评价。希望通过分析找出各自特点，以此深刻主题，使学生了解追求意境是中国画重要特征之一，是中国山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的意境。
初中学生对作品欣赏的能力和对作品的评价能力都很薄弱，这种能力的培养也是我们美术课程欣赏。评述领域特别强调的。课堂上学生对于著名的美术作品有一种看热闹的感觉，麻木、无动于衷，优秀的美术作品无法给他们以心灵的触动，这使得我们美术教师的任务更显艰巨。
好在大多数同学有极大的兴趣极高的热情，教师娓娓道来能够吸引他们，今后的教学中还是重在引导吧！
游历中国山水篇十六
一、教学目的：
1、使学生了解掌握中国山水画的分类和各类山水画具体的特点。
2、在中国山水画的特点中，通过讲解让学生用哲学的思想去感悟山水画的意象造型原则，笔墨表现形式和意境要素的生成以及对时空处理特殊性和诗书画印的完整性。
二、教学内容：
就色与墨的关系而言，中国山水画可分为青绿、浅绛和水墨三类。青绿山水是以色为主的一种山水画格式；在水墨上赋以赭石为浅绛山水；水墨山水即是以水墨为主的山水画。
青绿山水又有大青绿、小青绿和金碧山水之分。墨骨不显者为大青绿，在大青绿上填。
游历中国山水篇十七
教学目标：通过本课的学习，让学生了解中国山水画的发展脉络和风格特点。
教学重点：各种皴法的认识。
一、导入：请同学们闭上眼，播放音频：山泉流动的声音和啾啾的鸟鸣声。
二、提问：听了刚才的声音，你们想到了什么？
学生回答——仿佛到了大自然当中。
提问：同学们都到过哪些名山旅游过，你觉得哪里最美？
学生回答——林州红旗渠，石板岩，桃花谷，辉县八里沟等。
三、我们现在每逢节假日都喜欢外出旅游，喜欢游览的心情古今都是一样的，但古代由于交通不便，很少有人能像徐霞客一样足迹遍布我国的名山大川。有很多时候，古人提倡“目游”，即屋里挂一幅山水画，手捧一壶清茶，往藤椅上一躺，目光随着画中的山间小径游移，好像自己已经到了名山之巅，江河之畔一样。这也是中国古代山水画兴盛的原因。
四、提出问题：请同学们观察下面几幅图来对比魏晋南北朝时期及隋代的山水画的.特点。
播放幻灯：1、东晋顾恺之《洛神赋图》；
2、隋代展子虔《游春图》。
3、《洛神赋》局部，重点标出进出的树和元代的文人画中近处的松树进行对比。
4、《洛神赋》中的山和《游春图》中的山进行对比。
五、学生讨论：魏晋时期和成熟期的山水画分别具有什么样的特点？
总结：（1）魏晋时期（中国山水画的萌芽期）：风景没有脱离风俗画，风景知识衬托。“人大与山，水不容泛”“画树如伸臂布指”
（2）隋代（山水画的独立期）：山水画已经和人物画脱离，人物只是点缀。“远山无石，远水无波，远人无目，远树无枝，丈山尺树寸马豆人”
六、播放幻灯：唐李思训《明皇幸蜀图》，吴道子《青山访友图》并讲述传说：李思训数日之功，吴道子一日之迹。
提问：李思训数日之功，吴道子一日之迹说明了什么？
——中国山水画出现了工笔山水和写意山水的分别。
播放幻灯：五代荆浩《匡庐图》，简介荆浩是河南济源人，晚年隐居于林州洪谷山。
五代关仝《关山行旅图》。
五代南塘巨然《秋山问道图》。
五代董源《龙宿郊民图》。
北宋米芾米家山水。
北宋范宽《溪山行旅图》。
南宋马远《踏歌图》。
提问：以上这些绘画的用笔方法都一样吗？你看到了哪些用笔方法？此处可以让学生在黑板上画出这些皴法。
总结：披麻皴，牛毛皴，马牙皴，米点皴，斧劈皴。
八、播放幻灯：1、太行山2、南方的山3、陕北黄土山4、武夷山并和刚才的山水中的皴法进行印证。得出结论：艺术远处生活，山水画的用笔方法同样来源于生活。
九、绘画练习：每位学生发太行山风景速写一张，木炭条一根，五分钟练习。
游历中国山水篇十八
画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。教学《学画山水画》第一课时，我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍中，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化，感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景，表现实在的事物和想象的事物，表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。
上中国山水画一课时，也可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的`自然景观。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中。
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