总结不仅可以提升我们的学习和工作能力，还可以帮助我们理清生活中的思绪，提升自我认知能力。写总结需要有时间观念和思维的整合能力，将碎片化的经验进行梳理和整合。最后希望大家在总结的过程中能够找到适合自己的方式和方法，写出优秀的总结成果。
网络评论文章篇一
既然找到了“组织”，当然就把它当作实现文学梦想的家园。结果就是，除了发表一些自己近几年或者最近写的关于茶的“作品”，当然也把这个世界当成自己生活的一部分，一有时间就会在茶中浏览。一是看自己的作品有没有发表，二是关注自己的作品被阅读和评论的情况，三是有幸看了很多精彩的散文和好的句子，常常让我仰视。这时，我不禁感到恼火。第一，讨厌自己的文学背景这么轻浮浅薄。第二，我很讨厌为什么我没有早点找到这个好花园，这样我就可以和我的朋友一起玩耍和讨论，交朋友，互相促进。如果早几年发现这个新的文坛，我的文学水平就不会这么短命，无知，很少被人称赞。
但是瞎猫可以抓死老鼠。我看过几部我的作品，大家看了，评论了。真的像是突然被病了很久的人打了一针强心剂，又或者像是很幸运的遇到了很久的雨，让我很激动。我认真看了评论，和审稿人分享了创作的快乐，讨论了相关观点。有时候一个文学朋友的一句话让我恍然大悟。除了赞叹评论家的精彩观点和深厚的文学功底外，感觉自己的文学知识浅薄寒酸。
偶尔也有评论人那么凶，甚至被一个文学朋友深深训斥:你真无知！诚然，我觉得自己在很多方面都很无知或者无知。所以文章里难免会闹点笑话出丑，露露害怕。
所以，请尽量批评你的文学朋友，但不要生气就好。因为文章的观点是见仁见智的事，不用急着白脸，更不用加难听的话，更不用冷笑。我们应该采取互相学习、互相学习、互相促进的态度，对作品给予公正客观的评价。老师一定不要自命不凡，把自己当成长辈，对稍显幼稚的文章或明显错误的观点挥拳相向，大声训斥。
对于新人来说，鼓励是最重要的。给他们鼓励，让他们看到希望，激发他们的创作激情和灵感，增强他们的创作信心，对于茶文的繁荣是很有好处的。
总之，能被阅读和评价真的是一件很开心的事情。让我感受到创作的喜悦，朋友的真诚，茶园的可爱。
虽然我的收藏里整理了200多篇文章，但这能说明什么，能夸多少？如果所谓的作品里还有几篇好坏参半，被读者喜欢的文章，只能证明我用自己的笔写出了大家的心声，和大家产生了共鸣。至于文采、读句、文采，只有我自己心里清楚。哑巴吃饺子——心中有数。
礼物很常见，
老师很惭愧。
虽然写了很多年，
收获依旧无边。
他们都是红袖人，
互相支持，互相帮助。
在文学花园里，
花很香。
文友是满满的亲情，
有几个老师流泪了。
你和我有多努力，
茶在飞！
文章被评价，被评论，是一件愉快的事，也是一件幸福的事。面对春天花园里芬芳多彩的花朵，令人兴奋、着迷、陶醉。
网络评论文章篇二
博客系统是一个多用户、多界面的系统，主要包括以下几个模块组成。
1、匿名用户模块。
本模块主要由浏览博客、评论2个部分组成。匿名用户可以对其他用户的博客内容时行浏览、评论。也可以通过注册后登录博客系统，申请一个属于自己的博客。
2、注册用户模块。
本模块主要由个人信息管理、评论管理、好友管理、相册管理、文章管理5个部分组成。这些功能可以对用户个人博客中的个人信息、好友、评论、相册和文章进行设置。
3、系统管理模块。
本模块主要由用户管理、评论审核管理、相册审核管理、文章审核管理、链接管理5部分组成。这是为了对注册用户的博客内容与个人信息进行管理，并对博客中的评论、相册、文章进行审核，审核通过后才能发表。
基于个人博客以上的特点，本系统要实现个人博客的主要基本功能有主界面，博客用户登录发表文章（心情、日志），用户登录/退出，游客发表评论，分页浏览文章和评论等。这里其中比较主要的是区分了个人博客用户和游客。博客用户可以在任何时候写下自己的主张，记录下自己的点点滴滴。
网络评论文章篇三
在文学艺术领域，文艺批评是一个独立的行当还是附属、陪衬、装饰、可有可无呢？文艺批评当然是独立的门类，而且是不可替代的，在发展繁荣社会主义文艺中不是很重要，而是相当重要。文联设立了文艺理论家协会，就是为了加强这方面工作。
文艺的大发展大繁荣，需要大道理。
举什么旗走什么路？中国特色社会主义文艺特征等大问题，不是搞形象思维的作家、艺术家能够深入研究的问题，文艺理论家、批评家是“站在高坡上，挥手指方向”的角色，要承担起为整个文艺界举旗引路的作用。
关于批评家的舞台站位。
批评家应该是作家、艺术家的先生，而不是“后声”，先生是能够帮助作家、艺术家的创作实践。“后声”是跟在人家后面说三道四。目前看来，先生不多，为人家摇旗呐喊，刷色捧场的不少。当然，一部作品问世、某些艺术家走红，批评家站出来，以先生的身份为其把脉诊病，帮助他们完善提高也有必要。可是，当前更多的“歌颂派”，看红包有多厚就给人家说多少好话，拍马屁、捧臭脚、马后放炮似的所谓批评，有了不多，缺了不少。尤其是拿了人家的好处，就无原则地为人家高唱赞歌，把差的说成好的，把丑的说成美的，明明是红肿之处，偏说是艳若桃花，不但讨嫌而且丑恶，有损批评界的形象。
关于^v^提出的“政治标准第一，艺术标准第二”的批评标准是时代的产物，是在当时的历史环境下，为了文艺更好地“团结人民、教育人民，打击敌人、消灭敌人。”而提出来的。到了党的十一届三中全会以后，^v^提出“不再提文艺从属于政治”，是为了避免对文艺创作的横加干涉，不是说文艺可以脱离政治，文艺批评也不能脱离开政治环境来开展。不讲政治以什么为标准来开展批评呢？“以艺术标准”，哪一种艺术标准？是西方的艺术标准还是中国特色社会主义艺术标准？所以要明确新的批评标准是什么？不能将西方的某些文艺思潮搬来，作成格式化来衡量我们民族的、大众的，中国特色的社会主义文艺？也不能完全以市场化为标准，用票房或收视率衡量一部作品或某些艺术家的价值。当代中国特色社会主义文艺理论，要在马克思经典作家的理论基础上发展创新。没有正确的理论指导，没有明确的批评标准，在一片“杂学唱”似的批评中，主旋律不可能清晰。为什么批评？怎样批评？大家随心所欲就等于没有标准。发展和创新马克思文艺理论，我认为要按照^v^^v^在^v^报告中提出的，“建设社会主义核心价值体系”、“建设和谐文化”、“建设中华民族共有精神家园”、“推进文化创新”，“创作更多反映人民的主体地位和现实生活，群众喜闻乐见的优秀精神文化产品”为理论指导，建立适应社会主义文艺大发展大繁荣的文艺批评标准，是发展文艺事业的重要基础。
关于批评的大众化问题。
那么文艺批评能够大众化吗？
我们换个角度来研究这个问题。
网络评论文章篇四
写作在21世纪变得越来越重要，因为写作不仅可以表达出你的想法甚至能赚钱。一篇内容很棒的文章能吸引读者的注意力，也能让读者看到你内心的想法，学会写作是比较难的，所以在本文中与你分享一些写作技巧。学会这些技巧对你的写作会有很大的帮助。
选择一个话题进行讨论。
选题是至关重要的，在你写一篇文章的时候你就得构造好思路写什么，也可以浏览互联网找到题材，列一个清单，最后选择你感兴趣的话题。选择一些你感兴趣的东西是很重要的，因为在这种情况下，你有动力深入讨论这个话题。在开始写作之前，阅读至少10-15个信息源。创建3-5个主题，然后选择其中一个。
使用简单的写作风格。
有时学生更喜欢使用复杂的单词、短语和表达来吸引读者。然而，这不是正确的策略，因为读者倾向于选择简单的文本来阅读，而不是在复杂的表达中沉思。例如，你可以用“帮助”而不是“促进”或“使用”而不是“利用”。把复杂的单词留给教授，用简单易懂的语言与人交谈，而不用让读者花很多时间去阅读。
制作短句和段落。
简短的句子和段落易于阅读和理解。根据科学的说法，复杂性多了会造成混乱，但是让读者感到困惑并不是您最初的目标。在写段落时遵循同样的原则:试着阅读报纸上的一篇文章，你会明白在阅读短段落时更容易处理信息。如果你在写一篇文章或一篇博客文章，你可以使用一种非正式的风格，但是在一篇学术文章中制造短句和段落并不容易。因此，要记住你的论文是写给谁看的。
内容简明而具体。
作为一名作家，内容尽量简明扼要，但是要具体。我们都珍惜时间。因此，不要浪费你的时间或你的读者的时间，并用一个清晰和简洁的方式表达你的想法。我们保证，通过这种方式，您可以吸引许多忠实的读者。但是，不要错过任何重要的细节。不是说你在花园里种了很多水果而不认识它们就没事，如果你能详细说明这些水果的名称就更好了，比如李子、苹果和梨。
避免被动语态。
在主动语态中使用动词的句子更容易阅读，因为被动语态在很大程度上使阅读复杂化。最好的句子结构如下:主语、动词和宾语。讲英语的听众习惯了这个句子结构。有时使用被动语态是不可能的，但是你应该尽量减少它。
紧扣主题。
有时读者会被作家的思想和想法所迷惑。在这种情况下，作家倾向于使用太多的细节，而且非常具体，这不是读者所需要的。尽量给读者提供他们真正需要的细节，为了避免混淆，不要涉及过多的细节。此外，作者可以使用大量的过渡词来增加字数，你需要在简洁和过多的细节之间取得平衡。
避免多余的短语。
在一篇文章中多次讨论同一个思想或观点不是一个好主意。重读课文中多余的短语，去掉或改写它们。如果你发现重复的想法，把它们排除在最后的草稿中。如果你的读者一遍又一遍地读到同样的短语，他们很快就会感到厌烦。
关注最初的信息。
关注你的读者以及他们真正需要从你的文章中获得什么知识是至关重要的。忘记你自己和你的野心。你只需要向读者透露你的主题。这对任何作家来说都是最重要的事情。
避免空话。
避免那些没有意义的词。例如，删除“rather”、“very”或“little”等词，以免分散读者对最初讨论主题的注意力。关于这些词的用法，请咨询编辑。
编辑、改写、校对。
这是最好的写作技巧之一:大声朗读你的论文，进行编辑和校对。然而，很少有作家重视这一阶段的写作。注意重写、编辑和校对。为这些最后的检查分配足够的时间，因为润色你的文章比完成它更重要。最好是在你有新的想法的时候，在你完成后的几天内对你的文章进行编辑和校对。改进你的风格，去掉拼写错误，检查语法。你可以使用在线语法检查，但不要太依赖它们。
网络评论文章篇五
专栏频次：一星期3次以上推送。
专栏定位：将供稿对象定位于影视专业高校学生，大学生群体是作为传统媒体从未也无从触及的一个群体，本专栏以新媒体的形式展开与高校学生的合作，意图在大学生群体中推广频道受众并探索一种新的新媒体发展形式。
专栏目标：
网络评论文章篇六
“学与思”的完美结合孔曰：学而不思则罔，思而不学则殆。作业是反馈效果的重要手段之一，它既能使学生巩固已学知识，形成技能技巧，又能发展学生能力，培养学生的创新精神与意识？？是教学过程中不可跨越的一环。现在跟着我去看看北大附中济源校区布置的清明节作业吧！
这是巩固已学的知识哦！
我问爸爸，什么是好孩子？爸爸说我就是好孩子。我问妈妈，什么是好孩子？妈妈说我就是好孩子。我们都是好孩子。
“给学生一个空间，让他们自己往前走；给学生一个机遇，让他们自己去抓住；给学生一个世界，让他们自己去创造。”
现在跟着我去看看独具“北附”特色的德育作业吧！
“感恩的心，感谢有你，伴我一生，让我有勇气做我自己。”
我校以“德育作业”为载体，充分挖掘生活中蕴藏着的丰富资源，让学生从书本上学到的知识，到生活中进行求证，让学生接触和了解社会，把学生与生活拉近，让学生在与人沟通、交往的实践中自我思考、自我提高。达到“学与思”的完美结合。
网络评论文章篇七
写好一篇艺术评论类的文章分为以下几个大的步骤：
第一，要明确自己的是评论类文章。那么既然是评论类，就应该是议论文的形式，而不是记叙文，要有一个概括全片的论点，有论据，论据时刻是为中心论点服务的;一个中心基本点应该是分为几个小的论点的，同样，论据也是，每一层面的论据服务并支撑于每一个论点。
第二，在写文章时，要有感性的认识，理性的分析。只有感性的认识，你才能够深入作品当中，和它有一个心与心的交流，才能够写出足够深度的评论来;当然，写作时给更多的人来看的，这就要求我们要从一个理性的角度去分析，去评判它，只有这样，才能够最大程度的保持公正合理性。
第三，要学会换位思考，而且是积极向上的。作品是定性的，可是我们评论的角度是多种多样的，我始终觉得我们要以一个积极向上的心态来看待评论这些作品，这样才能够使足够多的受众理解并追求这样的艺术生活。我们知道，凡事都有两面性，作为一个负责任的评论人，作为一篇负责任的评论，就应该最大程度的对作者的观点保持公平。
第四，但凡剧作品都是或突出，或展现现世人的生活的，所以要找准一个基本点，那就是人。一切都是为人来服务的，人性的真善美、假丑恶，人生自我价值的寻找和实现，奉献与爱，等等这些都是在表现人上面。
第五，我要告诉大家的是，切勿进行人身攻击，这是违法的。每个作品或者社会热点都具有其存在的合理性，我们只可以评论其内容和价值。我们不可以在行使自己权利的同时，伤害了别人，这是不可取的。
当然，写评论类的文章有着一定难度的。我们要分清好坏，对于合理的我们追捧，对于不合理的我们进行反驳，这才是地道的艺术评论。
延伸阅读―时评作文怎么写。
时评的文体特点。
“时评”是“时事评论”与“时政评论”的略称，是针对现实生活中的重要问题直接发表意见、阐述观点、表明态度的新闻体裁。
“时评”可以取材于新闻报道，也可以就“身边”事、“心头”事发表意见，只要是关于当下的(现在进行时)，就是“时评”。它主要是从具体的事件，联系到它产生的原因，探索其性质和意义，或通过对材料的分析，澄清事实，说明真相。
针对性，时效性。
时评属于议论文，大都就现实生活的某一方面，进行分析和评论，表示自己的看法和观点或说明一个道理。
基本要求：有的放矢，及时评说，言之有物，言之成理，见解独特，启人心智。
时评的结构。
时评一般由叙事和说理两部分组成。叙事要简明扼要，说理观点要鲜明。
文章的主体部分是说理。生活中的许多事情，有正面，也有反面;不同的角度会有不同见解，但作者的观点一定要明确，不能含糊。
写作要注意的方面：
1、观点集中。时评属于小文章，应选准切入点，深入剖析。行文要注意层次，逻辑关系要清晰。
2、题目要能吸引眼球。
3、选好主题后多搜索材料。
时评应考模式五字诀。
时评类作文基本模式：引――提――议――联――结。
1.引用原材料。
2.提炼论点。
3.议论分析中心论点。
4.联系、引申、类比一般事实。
5.照应开头，强调论点。
网络评论文章篇八
欣赏席里柯的《梅杜萨之筏》。海上乌云密布：巨浪滔大，似乎要把木筏和聚在它上面的遇难者吞没。疾风呼啸着撕攫着帆篷，吹斜了用缆强拴着的桅杆。在前景的木筏尾部，画着几个己死、将死和听天由命的人。父亲绝望地守在心爱的儿子尸旁，用手揽着他，仿佛还希望摸出已死的心脏的跳动。少年死者的身体画得非常精彩，它是这幅画中最富有表现力的形象之一。少年左首仰卧着一个垂死的人，右边趴着一个伸开一条胳臂的少年的尸休；他上面是一个两眼发呆、似乎已经失去理智的人。这一组人物的收尾是一个以没有遮掩的双腿直挺挺倒挂在木架上、头和双手都浸在海水里的死人身子。这个身体和死去的儿子的身体一样，是整个构图的最强烈、最富有戏剧性的强音。
桅杆附近的一小组人物是从这一组刻着死和绝望的烙印的人物向画面右部满怀希望的人们的过渡。以仓促架立起来的帐逢为背景的几个人物紧张地注视着天际。其中突出的是一个用手指着远远出现的船帆的男人。
画面的右部同左部适相对立。人们强忍着痛苦，挣扎着挺起身子，希望看见刚刚在天边隐约出现的'遥远的帆影。还有一点力气的人爬上了木桶，摇晃看手巾、破布，借以引起“阿尔古斯号”的注意。这一组热烈、紧张和苏醒过来的人物，以打信号的黑人的生动轮廓告终。木筏横贯整个画面，而且两端都越出了画面：席里柯以这种迎面扑来的醒目的刻划造成了最大的感染力，使整个画面形象具有了纪念碑的性质。
同时，观众一眼就可以感觉到大海的茫茫无际，孤立无援的木筏就在这大海上漂流。画面构图把观众的视线引向远处，引向出现在水平线上的“阿尔古斯号”。画家以此而造成了空间辽阔的感觉。
《梅杜萨之筏》是法国绘画最英勇的篇页之一。庞大的画面洋溢着悲剧的气氛，观众即使不了解这一情节，也会被发生在他面前的这场戏剧的气氛所吸引。画家是怀着满腔的悲愤画这幅画的。在席里柯对人体动态和形体的表现上，的确有一种与米开朗基罗相似的完美和气质。席里柯画的这些形象，在力量和威力方面都使人想起米开朗基罗。
不能讳言这幅名画的某些矛盾。画家想要表现的是饱受折磨、筋疲力尽和挣扎在死亡线上的人们。在姿态、动作和表情上，他真实地表现出了他们的内心状态。但是，在人物身体的刻划上，席里柯未能克服他的表现丰满完美的人体结构和肌肉组织的热情。他沉醉于创造雄健的人体的乐趣，却没有充分强调出长期饥饿痛苦的痕迹------毫无疑问，它们本来应该给这些充满戏剧性紧张和英雄般雄健的形体留下更显著的烙印。
席里柯整个为他所刻划的这场人类悲剧所占据：他力求创造出这场悲剧的热情、真实的形象。席里柯的这一基本意图决定了他的构图选择、构图性质以及他所采取的种种新手法。为了以最大的戏剧性现实主义手法结构画面，他不得不放弃他当时所爱用的正面结构，而采用了纵深结构的、紧张的。富有动势的构图。
在创作《梅杜萨之筏》时，主题-----人的悲剧------整个占据了他，他希望热情、有力和真实地把它表现出来。动态和感受的刻划的多样性，没有造成构图的零散，而是归结成了一个统一体，形成了这个事件的鲜明而令人难忘的形象。为了加强画面的空间效果，他选择了高视点，把木筏斜摆起来，木筏上面以对角线的方向挤满了人，这就使他可能以最自然的方式来表现这个矛盾多样的场面，画出一切感情层次-----从守着儿于尸体发呆的父亲的消极悲观，也就是将信将疑和小心翼翼的希望，直到勃然发作和渴望求生得救的欲望。
的克制，使画家得以集中全部注意力来形成体积造型效果。在这方面，席里柯确实达到了惊人的成就。
一评徐渭的《墨葡萄》。
历史往往喜欢剥夺一个人一生中某些方面的权利来促成他别的方面的发展。徐渭，就是封建时代那个不合理的社会制度的牺牲品；然而从另一个角度来看，又何尝不是它所玉成了的一个人物。设想徐渭如果没有坎坷一生的遭遇，长年怀着寄人篱下的委曲心情：“激昂丈夫焉能婆娑蓬篙，终受制于人？”也许就难以发为诗文，表于戏剧又形诸图画，使他在艺文方面的成就永远闪发着一种特异的光华。
徐渭，字文长，号大池，晚号青藤老人。浙江山阴人。生于明正德十六年（公无1521年），卒于明万历二十一年（公元1593年），享寿七十三岁。据说他到了五十多岁才开始作画。尝自称：“吾书第一、诗二、文三、画四。”绘画史上不乏此类事例一一没有受过专门的绘画技巧的严格训练，只凭着天分才情信手挥抒。这些画家的作品往往有一个显目的特点：画技常失于格法，而思想境地和感情的素质却翩然跃动纸上，仿佛不甘于物质材料的束缚。史籍记载上曾有唐、王洽的所谓“泼墨”，而讲求“意气所到”的苏东坡更是一个著名的人物。历史潮流中偶然激荡迸溅出来的一些晶莹夺目的浪花，使一部绘画史平添了许多绚丽的景象，点缀上斑斑绚烂的色彩。
作品中的那些酷烈的嬉笑怒骂一般。
徐文长的画里蕴含这样一种思绪的内容，我们首先可从他本人一生经历中找到最浅近的根由。
徐渭的一生，可说是饱尝了“失意”的艰辛滋味。徐渭的父亲徐聪，只做过几任小官吏，晚年纳妾生下徐渭，不久即去世。因此，徐渭在家中的处境一开始就不太好。但这个自幼即享文名的孩子，在那个时代视投考功名为唯一出路，自是符合情理之事。然而，一连几次连个秀才都混不上，好不容易被允许复试，才被录取为生员，之后，终其一生被阻在这一关上。原来菲薄的家业一经败落，就不得不以教书糊口，或当官僚显贵的宾客和幕僚。徐渭三十七岁时作过胡宗宪的幕僚，后来胡败被逮捕入狱，文长因株连而几致疯狂。纵观徐渭的一生，遂意之事少，忧患之遇多。这些境况不可能不在他的心灵上打下深重的烙印，而在他的艺术作品中表现出来的一种愤激不平的感情，自非偶然之事了。
梁楷是一个具有特殊意义的中国画家，他那主流传至今的绘画作品，无论山水、花鸟，还是人物，都能给人以鲜明的、特殊的审美感受。然而关于他的生平：我们所知甚少，据夏文彦《图绘宝鉴》记载：“梁楷，东平相义之后，善画人物、山水、道释、鬼神。师贾师古，描写飘逸，青过于蓝。嘉泰年画院待诏，赐金带，楷不受，挂于院内，嗜酒自乐，号曰梁风子。院人见其精妙之笔，无不敬伏，但传于近者皆草草，谓之减笔。”
粱楷能以如此放浪的生活态度而见容于皇家画院，或许正是他绘画造诣高妙的缘故吧，适当时面院中的其他画家，“又其；精妙之笔，无不敬伏”，可见他的画的高人一筹了，不过，毕竟他不能受太大的束缚，终于一任意气，不受赏赐，可见他为人的洒脱。
梁楷也能画“精妙之笔”，但不知什么缘故，流传下夹的却大多是那些逸笔草草的写意之作，是不是这正说明了他与其他画工的本质曲别呢。
梁楷的画师承贾师古，而贾师古师承李公麟，所以说梁楷是李公麟的再传弟子，他的线描功夫十分出色。然并未拘泥于一家一法之中，他以不羁的性格、特殊的才情与果敢的胆识，所作；所作大笔泼写的写意减笔人物画，将唐宋物画的写意性发挥到极致，从而生奠定了他在绘画史上的显著地位。
从流传至今的人物画作品看，大致分为这样几类：第一是工细类，如《释迦出山图》、《八高僧故事卷》等；第二是工写结合类，如《布袋和尚图》等；第三是；大写意类，如《太白行吟图》、《泼墨仙人图》等。
《释迦出山图》为绢本、设色画，人物画得比较工细，衣纹紧密．勾线严谨，树木枝丫用短促线条交错搭成，方硬挺直，山石用笔较粗率，是当时院画的风貌。这幅画的树石背景画的比《八高僧故事卷》较为放纵，而这种放纵是为烘托这蝠画的基本氛围服务的。由于画的是释迦，所以整幅画的基调比较深沉，悬崖峭壁，古木枯搓，使的画中释迦那沉思的面容更添几分悲天悯人的愁绪。
和《释迦出山图》相反，《布袋和尚图》则洋溢着轻松幽默的气氛。此画绢本，设色。画—布袋和尚咧嘴大笑，这幅画以工笔勾勒出和尚的眉目及肩膀，衣纹则用粗笔挥就，一工一写，一粗一细，相去甚远，却又能相互融和在一幅画中而不觉得抵牾。
梁揩笔下的布袋和尚是一个极具变形夸张的漫画人物，那圆圆的头颅，扁平的鼻子，以及那大得令人吃惊的嘴巴，都有一种与常人相异的奇趣，这里，布袋和尚被表现得滑稽而不丑陋，幽默而不粗俗，使我们不自得叹服梁楷对人物身份、性格的恰到好处的把握。
如果说梁楷在《布袋和尚图》中对衣纹的处理是将线条从二细衍化为粗放的话，那么，
在《泼墨仙人图》中，人物衣纹的表观，已由线条拓展为块面了。
那位仙人有着与布袋和尚相仿佛的面容，当然，他的夸张程度要超出布袋和尚。梁楷把他的眼、嘴、鼻全郡挤在脸的下半部，大部分的地位让给了隆起的、宽大的额头，或许这就是仙人的面相吧！
然而，同样是夸张，这位仙人却似乎缺乏幽默感，反而给人以敬畏的感觉，这当然与他那豁达、傲慢的气质有关，但从构图上分析，是与这幅画的视点有关。让我们拿《释迦出山图》、《布袋和尚图》和《泼墨仙人图》来作个比较：《释迦出山图》视点很高，观者有俯视的感觉，因而人物俯首，气氛沉闷；《布袋和尚图》基本上采取的是平视的视点，且有一种面对面的平等感，团而布袋和造才会如此亲切和平易近人，而《泼墨仙人图》的视点很低，观者看画有一种仰视的感觉，好象这位仙人正俯首傲视芸芸众生，于是，观者难免百敬畏之感。
《泼墨仙人图》是梁楷减笔画的杰作，如果说他的另一幅减笔画《太白行吟图》是以简洁、疏廓的境界取胜的话，那么，在这幅画里，人们更注意的应该是他那精美绝伦的笔墨技巧所带来的形式之美。
这幅面以淡墨为基调，大笔挥洒，不拘成法，却在这看似不经意的信笔中，表观出了衣服的结构。实际上，这是胸有成竹的挥洒，而决不是随心所欲的涂抹。梁楷在淋漓的泼写中，也非常注意节奏的变化和桔湿的对比：头发以淡墨画出，通过用笔的变化和墨色的枯湿对比，取得了—种非常传神的表现效果。衣服总体上以淡墨为主，然而左肩头积以浓墨，一方面突出人物高耸肩膀的傲慢态度，也使墨色有所变化，不至于平板。裤脚的表现也是非常耐人寻味的，从右上到左下，从湿墨到干笔，笔迹的末梢是几笔飞白的痕迹，给人以—种运动感，仿佛这位仙人工在迈步前进。而裤腿接地处平直的一笔与鞋底一笔相衔接，呈水平状，使得整个人物的行进姿态显得稳重。
在拉斐尔留下的无数杰作之中，最著名的当数《西斯廷圣母》这幅被绘制于梵蒂冈著名的西斯廷大教堂内的圣母像，几乎可以被认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。这种伟大的母爱，显现于这个身着简朴衣裙，赤足的年青的妇女身上。她缓步从云端走来，双手抱住紧挨着自己胸前的幼小的基督，微风吹拂起玛利亚的头巾与裙边，侧身站着随同前往人间报信的大天使圣芭芭拉，画面的左端站立着前去欢迎圣母子的降临的教皇西斯托斯。
画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救个人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。
上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分亭着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝手。
西斯廷圣母塑造了一位人类的救世主形象：她决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。
拉斐尔（1483---1520）文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母，十一岁丧父，进画家画室当助手。学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，走上了独创的道路。从二十二岁到二十五岁创作了大量圣母像，从此声名大扬。他没有达．芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。可是他虽然只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣昧。他是个绝顶聪明的人，他的聪明特别表现在善于汲取他人之长，而后加以综合的创造。他一生创作了不少作品，其中《大公的圣母》和《教皇利奥十世》等，还作了一些建筑设计，并为西斯廷小教堂设计画稿。他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象。风格被特称为一种“秀美”的风格，不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。
在19世纪晚期以来西方美术发展大变革的历史阶段，马克·夏加尔(1887-1985)以其不同凡响的艺术思维和个性鲜明的创作，确立了自己的现代艺术探索者的地位。英国现代社会学家、美术家和艺术史家赫伯特·里德在他的《观代绘画简文》中以赞赏的口吻说道：“尽管夏加尔有他的独立性，但是他却是我们时代最有影晌的一位艺术家。”
马克·夏加尔于1887年7月出生在俄罗斯的维捷布斯克(今属言俄罗斯)一个贫寒的犹太家庭里，迎接他的是苦难的生活，动荡不安、道德败坏的社会，犹太民族的厄运，还有亲人给予的温馨和爱。夏加尔后来这样说过：“我青年时代的环境是多么贫困，我的父亲和我们九个孩子的遭遇是多么艰苦，然而，他总是充满了爱，就这点来说他是一个独特的诗人。通过他，我第一次领略到诗在这个世界的存在。从此以后，当我眺望黑暗的天空时，我感到在夜晚也有诗的存在。于是，我体会到还有另外一个世界。这一点深深地感动了我，使我流泪。”
在当地的中学毕业之后，夏加尔进入彭思的画室学习。1907年，夏加尔到当时俄国的都城就读于皇家美术学院。断断续续学了三年之后，1910年，夏加尔前往巴黎，在这个当时世界现代主义艺木运动中心住了四年。这促成了画家艺术风格的成熟，使他放弃了前此阴沉低回的画风，逐渐形成鲜明奇特的色彩格调，明确了他此后七十多年的艺术方向。
网络评论文章篇九
30位遵义女诗人，60余位诗人、摄影家、微信达人，走进四渡赤水的主战场，走进贵州习水土城，香遇诗歌。
土城是全国爱国主义教育示范基地，是贵州100个重点景区和贵州100个示范小城镇之一，也是影响世界敌中国文化旅游名镇。土城有7000余年的历史，在这里，贵州诗歌成为了划时代的象征。
有人说，“诗歌是人类智慧的良知”，笔者对这句话非常敬仰，同时也十分感激。因为我们爱诗歌，也爱着这样一群诗人。
诗歌就是这样一群人，共同完成一种美的创造，也共同遇见相互的文化灵魂，然后糅合，然后相互媲美。
上个月，本次活动的策划人、贵州省诗人协会秘书长郭思思就告诉了笔者出席诗会的名单，他说，是一席“香艳”的“美色”。
我真有些犹豫，如此美好的春季，贵州就从来没有如此浩大和细腻的文艺“叫板”，难道真能如愿以偿，大家真的都愿意一扑现场“秀腹肌”。
事实不仅出乎意料，活动还没开始，就迎来一场“暴风雨”的前夜。
首先是贵州省文联党组书记、常务副主席杨梦龙给予高度支持并专门为活动题写名称，省委副秘书长李裴赋诗赞扬，随后是中国作家协会副主席、著名作家叶辛致电祝贺；中国书法家协会会员、著名诗人白渔为诗会题字；著名诗歌评论家、北京师范大学中国当代新诗研究中心主任谭五昌，省委省文化厅党组书记、厅长徐静致电祝贺；其次就是微信平台开始刷屏。难道真的就是一种奇特现象？难道真的就是策划独特。
其实，这些都不是，恰恰再一次说明了，大家都爱诗歌，大家也都向往心灵深处的那份纯洁。
于是，笔者就想到了这个标题。
用“智慧良知”作为标题，此时笔者不是无中生有，更不是有意拔高主题。著名文艺评论家、诗人谢冕说过，“诗歌的生命与文化的传统同在”。
土城是一个历史古镇，在赤水河的边缘，它就能牛上千年而不朽。
如果说，历史的厚重已经可以让这里骄傲一回，那么感人至深的红色文化，那就是新时代凯旋的开始。站在四面环山的青杠坡上，仿佛红军铿锵的身影向我们缓缓走来。厮杀声不绝于耳，那种英勇，那种睿智，还有那种“横断山，路难行，天如火，水似银”的艰辛。
贵州女诗人们聚集在这里，是新时期的精神和灵魂呼唤，更是贵州文化“从头越，苍山如海，残阳如血”的再一次提升。
过去的贵州，蕴含了无数文化的厚重，虽以蛮夷之地著称，可从土城的时间上，似乎这些说法真的有些失去轻重。
如今，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，时间在变，历史在变，是不是人也同时在变。
贵州诗歌一直是在夹缝里存在，更是没有形成一种对外传播的“发功”之力，也就导致了贵州很多文化成了“挂空”的窘境。
贵州不是诗歌的出产地，可却是埋藏着诗歌爱好的“肥沃土壤”。
历史向前推，那就是俗称诗画书三绝的杨龙友、黔中诗才周渔璜、西南巨儒郑珍、宋诗派诗人莫友芝等等。
可是从岁月的年轮上来说，他们似曾孤独，也算是独当一面，可最终都在历史的长河中，落下了黔地尔尔的佚名。因为贵州“蛮夷”，因为贵州“刚烈”。所以才在一个时期内，久久遗忘。
全国著名诗人李发模在会上说过，郭思思和小语是贵州诗歌的一对“乳房”。形象生动，“乳房”是一种美，也是一种流畅、圆润、优美的曲线，更是一种生命的付出。
贵州省诗人协会2013年成立以来，被称为诗歌义工和贵州诗歌保姆的郭思思，先后组织编撰了《中国诗歌地理》20余部，如《遵义九人诗选》《长沙九人诗选》《拉萨九人诗选》《香港九人诗选》《深圳九人诗选》《神州九人诗选》《女诗人诗选》《00后九人诗选》等，组织策划无数影响声远的诗歌活动，如9.18精神的还乡诗歌朗诵会、2016首届华语诗歌春晚贵阳分会场、贵州省儿童诗歌高峰论坛等，他1998年创办的诗歌民刊《大十字》还被评选为21世纪中国12家新活力现代诗群流派，他执行主编的100期贵州民族报《民族文学周刊》在省内外引起专家们高度重视并拟列为大学课题研究，他策划主编的《00后九人诗选》系全球首部00后诗歌结集，被评选为2014年中国文学十大新闻。因为诗歌不是独立的，而是通过诗意形式和活动形式来呈现，才能让诗歌的发展具有感染力。
小语不仅出版了歌颂贵州发展主旋律的系列诗集，而通过主编《贵州诗人》杂志，推出了贵州更多诗人。李发模老师的点评，可谓是语出惊人，而且形象具体。
通过这次会议的交流，感觉贵州的诗歌，正是一种春天的新兴气象，给人无数的热度和力度。偶尔空灵的贵州文化，多了一份靓丽的风景。这就是贵州诗歌的有力组织者和策划者，还有发展的方向。
当然，参加这次诗会的诗人们，除了遵义30位女诗人以及各地的很多诗歌奉献者，同样也会爱着诗歌，贵州其它还有更多的诗人，将有机会光临不同的现场。相对来说，诗歌在贵州的传播，已经形成了一种时代发展的诗歌能量。同贵州的发展一样，有着越来越厚重的凝聚力和影响力。
爱着诗歌不容易，真正的把诗歌当成生命之爱更不容易。因为有诗歌，所以能够凝聚在一起。因为有诗歌，也才能让贵州的山更美，水更美，风土人情更能吸引人。
仁怀诗人余利红，或许之前“名不见经传”，其实是一个默默耕耘文字的诗人，在此次交流会上，个性、深度、才气，让笔者“倾慕”。
“桥与水，如青春的倒影与倒影中的爱情”选自赠送笔者的诗集《勿忘我》诗篇《故乡的雨水和黄昏》，“什么碎了一地，从七月到九月，铺出一条寂静的路。”她的文字，读起就有一种清新愉悦之感。不管诗作可否称为“上乘”，最少让人看到就十分喜欢。
或者说，如余利红一样的遵义诗人还有很多，至少在笔者的经历下，目前更多的散文诗发现，还是不多。特别是选题笔触方面，提笔吟诵的诗人，似乎有点越来越少。
当然，从诗歌的角度，每一首诗歌都有作者的意向和主题选择，每个人的诗作，也都有自己的所指。不能把诗歌当成一种工具去断章，更多是要当成一种审美去欣赏。
贵州诗歌发展有王阳明思想的影响，每个区域也都有地方的文化影子。从郭思思编撰的《中国地理诗歌》系列诗集中，或许能找到一些解释。
此次在“香遇土城——首届遵义女诗人诗会”上举行的《中国地理诗歌：习水九人诗选》首发式，成了本次活动的亮点。陈长文、陈正林、白平、曾凡仲、刘喻、杜辉、郑万平、邱毅勇、郭思思等九位诗人都有一种情感深沉、志趣高洁、格调俊美、作品简洁，特别对地方历史与人文情怀的感概，一眼就能看出地方特色与地方文化的彰显。
从本次活动来说，集中展示了文艺、书法、晚会活动的形式，而诗歌是最终的体现。不管是诗歌朗诵，还是古城参观，抑或红色文化的再现，都集中说明了诗人们饱含情深的情感。
或许贵州的诗歌都有这样一种地域性，但相对来说，很多默默耕耘的诗人，更是注重对于诗歌的记忆和现实的感知。
所以说，贵州诗歌，就是贵州文化的一种沉思的美。值得每个诗人认真感悟，也值得每个诗歌学者认真研究。
3月21日，是“世界诗歌日”，目的就是让诗歌拉近人与人之间的灵魂对话，真正的让人类智慧，凝聚成诗歌的审美价值。
相信，如果不是这些诗人有纯洁的心灵，有智慧的良知，诗歌也不会在现实中出现。
因此，热爱诗歌，就是热爱人类的发展智慧，也是热爱社会，充满正能量的真正良知。
为了更加了解贵州的诗歌，笔者也全方位收集了部分诗人的作品。或许论述不全面，或者有失偏颇，但相对来说，都会尽量从诗歌的角度解读，让我们能够看到诗人们生活的另一面，或许也是一种对诗歌艺术的欣赏。
李发模是一个重量级诗人，他的作品或许已经不属于贵州。在此点评诗作，或许显得稚嫩，还是从生活里，“仅一杯酒、一支烟、一首诗/或一灯影、一妙想、一叠稿子”，真实的感受老师的风情。没有太多的语言，与李发模老师结识，除了敬仰，似乎也找不到华丽修饰。
李发模老师是贵州诗歌的标杆，也是中国叙事诗的里程碑。他常常向上帝对话，也时时关心生活中的诗人们。如此一来，贵州诗歌就多了很多“可贵”发展的机会。
当然，参加此次诗会的还有很多重量级的诗歌代表，如《贵州日报》原副总编辑张兴老师就是其中一位，他说：“我想用自己的诗，去写时代发展的足音。我更想用自己的诗，去关注人，关注生命，关注命运，关注人和生命的生存坏境，反映人在生命过程中的感怀、感受、感悟和感恩。”
因此，张兴老师的诗作，更多立足于生存的生活现实，更多的关心贵州人群的发展状态。特别是那颗不老的诗心，能够和年轻人站在一个台面交流，同样也是贵州诗歌的一道风景。“孩子在静静的夕阳下刈草；姑娘摘了一朵小花，别在胸前，眼睛里流出自然的微笑……”
因为张兴老师在观察生活，在观察贵州的一草一木，一山一水，自然就会有很多感人至深的诗作，走进我们的内心。
当然，艺术不仅仅只是诗歌，还有更多深入灵魂的表现形式。但相对这次诗歌“香遇”来说，很多诗人的作品也就无法一一点评。从艺术的层面，笔者没有这个资格，也没有这个水平。只能从内心的深处，真实的敬仰属于诗歌的世界，还有属于我们自己本身的那一边纯洁天空。
谨以此文献给“香遇土城——遵义首届女诗人诗会”上的诗人朋友们！
网络评论文章篇十
高考作文高分三原则：
一、你心中只有三件事的时候，你需要的是所谓作文“模板”，你生怕你所知道背诵过的东西考试不考;但当你心中有三十件事的时候，你还需要这些“模板”吗?(平时素材积累的重要性)。
二、高考文章不能只背诵司马迁或苏东坡的原因是老师的审美疲劳，更因为你很可能碰到请就世乒赛中国队屡获金牌或陈光标的行善谈看法。
三、全面了解高考作文的三种命题类型：时评类、文气类、文化类并掌握写作的根本——以老到的文笔能力向老师证明你的心智能力成熟才是高分作文的关键。
新东方名师国家玮三篇文章彻底写好高考作文帮助大家透彻分析高考三类作文该如何写，每篇文章都附有国家玮老师的示范文，考生可根据老师写作思路进行创作训练。
时评类作文三步法。
典型例题。
阅读下面的文字，根据要求写一篇不少于800字的文章。
著名歌手丛飞节衣缩食，捐赠300万元，资助了178名贫困生。当他自己病危住院经济困难时，几个受助完成学业并在本地工作的年轻人，竟然没有一个人来看望他。这件事被媒体披露后，有一个受助者居然还埋怨说，这让他很没面子。丛飞说，不要责怪他们，我已不再需要医疗了。
华农大的学生小李和同学们将卖废品的钱捐款给了一所希望小学。不久小李被查出得了白血病，这所希望小学的师生给小李捐款，一个四年级女生捐了10元钱。问她为什么把春节的压岁钱全都捐出来，她说：“只要做到小李姐姐说的那句话就满足了。”问她那是一句什么话，她说：“记住别人对自己的资助，学会帮助别人。”
要求选择一个角度构思作文，自主确定立意，确定文体，确定标题;不要脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭。
成文三步。
第一步：对材料内容进行概括压缩，注意始终要试图设置出一些关键性词汇，让这些词汇导引你的写作思路。这些关键词可以来自你的概括，更可以来自材料本身。平时写作特别爱偏题的同学，就可以在原文中找出这样的一些关键词句，保证自己万无一失。切记：高考作文仿佛是一场舞蹈，但是“带着镣铐跳舞”，因此一定不能再原有材料过度推断。换句话说，就是无论如何不能从材料中的两个意思你自己往下推出一个新的意思来。比如，第一条材料，丛飞很愿意帮助别人;有些人很却忘恩负义;你写以上这两条其中任意一条都可以，也可以把两条放在一起写做对比突出帮助别人的意义;但就是不能讲这两条放置在一起再往下推导出“人与人不一样”这样的题目来，这就是看似与材料有关，但却是过度推断了。
迅速画出本题可以在材料中找出的可写条目并逐个列出，这是第一步：
1、丛飞是帮助别人的典型、华农大小李也是帮助别人的典型。
2、有些人没有记住丛飞对自己的帮助。
3、大部分人不是这样，被小李捐助的孩子们说出“记住别人对自己的帮助，学会帮助别人”。
第二步：迅速思考你上面列出的那些可写选项，哪些是大部分人都可能写到的，马上排除;哪些是根本不好写的，马上排除;留下那个最完美的，展开文章构思立意，这是第二步：
1、丛飞是帮助别人的典型、华农大小李也是帮助别人的典型。
====单纯写帮助应该是大部分人都考虑到的，但这样就进入大多数人的圈子，文章就容易落俗，而且通过材料分析，这样写也只强调了帮助别人这一个方面，不够好。结论：排除。
2、有些人没有记住丛飞对自己的帮助。
3、大部分人不是这样，被小李捐助的孩子们说出“记住别人对自己的帮助，学会帮助别人”。
=====孩子的话包含两个内容：记住别人对自己的帮助，学会帮助别人;够全面，够深刻。如果写这样一个题目，会让你的文章和简单的写“帮助”迅速不同，此时，文章的题目不妨就是这句话，寓意深刻，感人至深。不要总是想着出奇、出新，很多时候材料中的原词、原句稍稍经过包装，就是最好的题目。
第一段——概括两条材料，提出孩子的那句话是你的论点：“记住别人对自己的帮助，学会帮助别人”
第二段——指出这句话在今天的重要意义，从过度现代化的角度展开，人们越来越注重效率、成功，忽略了人与人之间的爱。
第三段——指出这句话的本质是呼唤人们回归大爱。举出一些充满大爱的例子。感动中国的例子一般不建议大家使用，但其中有关大爱的例子，也就是一个人爱自己不熟悉人的例子一定要用。不要变成论述大爱，而是不断围绕你的论点“记住别人对自己的帮助，学会帮助别人”去进行解释。
第四段——引用托尔斯泰的话，让文章在充满文气的环境中结束，但一定要不断扣住你的论点——孩子的话。建议你能记住托翁的这句话。
接下来，我亲自为你写作一篇范文，你仔细揣摩怎么样去写作一篇好文章。
教师下水文。
记住别人对自己的帮助，学会帮助别人。
深深为临终前丛飞的宽容感动;更为那些知恩图报懂得大爱的孩子们欣慰——是的，我将永远不会忘记那个孩子的话“记住别人对自己的帮助，学会帮助别人”。
“记住别人对自己的帮助，学会帮助别人”，多么可贵的话语啊，特别是在今天，听起来尤其珍贵。我们生活在一个过度发展的现代化社会中，诚然，现代化为人们的生活带来了太多便利。然而，随着高度现代化、城市化、机械化，一切在飞速发展，人与人之间的关系曾几何时变得仿佛机器一般。记得年少时读过卡夫卡的《变形记》，年少的我曾以为那只是一个寓言，但那些丛飞资助过却却最终忘恩负义的人们不正是这些变了形的被现代社会异化的可悲的人们吗?这些人虽然是在社会中极少极少，但却最大程度的让人们心中的那份爱变得冰凉。
“记住别人对自己的帮助，学会帮助别人”，这究竟是什么样的精神呢?我曾在心中不断揣想，也许，可以称之为一种“大爱”吧。现代化社会中每个人的关系仿佛是打入水中的石子一般，石子溅起水波，围成一个个小圈子，人们不缺乏私爱，人们的爱放佛是水波纹圈子以内的部分，我们爱父母、爱亲人、爱朋友，但这样的爱却永远有一个界限——亲友之外，我们毫无所爱。我想，这也正是丛飞、小李和那个孩子感动我的;一个人爱亲友容易，但能够伸出自己的双手拥抱那些不知名姓的人们却很难。这种突破了私爱的“大爱”是何等可贵，是的，这就是“记住别人对自己的帮助，学会帮助别人”的真谛。大爱正在我们这个有着古老传统的国家蔓延着——贵州毕节的新疆大叔阿里木在一串串羊肉串中串出了这个时代的良心，资助了上百名贫困学生，是的，这是大爱，这是学会帮助别人的典型;杭州滨江区的最美妈妈，用自己的双手接住了一个从高楼上坠下的两岁女孩，这并非她的亲生骨肉，但母亲是相同的，是的，这是大爱，这是学会帮助别人的典型。丛飞精神并不因为那些极个别人的存在而被人遗忘，它仿佛一捧火，正在燃烧，正在蔓延。
临了，想起托翁在《战争与和平》中的那段名言“是的，爱，但不是那种爱，即因为什么东西，为了什么目的，或者因为什么缘故而爱，而是这种爱，即当我临死时，我看见了我的敌人却仍然爱他的时候我第一次所体验到的爱。”是的，这是大爱，让我们永远记住那个可爱的如天使般的孩子的话——记住别人对自己的帮助，学会帮助别人。
高考文气类作文三步法。
典型例题。
诗人说，“白的花胜似绿的叶，浓的酒不如淡的茶”。的确，生活中有人偏爱白花淡茶般的素雅，不喜欢绿叶浓酒的热烈;其实，也有人偏爱浓酒绿叶般的浓重，不喜欢白花淡茶般的清淡。这两句诗触发了你怎样的联想与思考?请自定角度，自行立意，自拟题目，写一篇文章，除诗歌外，文体不限，不少于800字。
成文三步。
第一步：文气类文章的意思，简单的说就是你举的例子都是文学人物。对材料内容进行概括压缩，注意始终要试图设置出一些关键性词汇，让这些词汇导引你的写作思路。这些关键词可以来自你的概括，更可以来自材料本身。平时写作特别爱偏题的同学，就可以在原文中找出这样的一些关键词句，保证自己万无一失。切记：高考作文放佛是一场舞蹈，但是“带着镣铐跳舞”，因此一定不能对原有材料过度推断。换句话说，就是无论如何不能从材料中的两个意思你自己往下推出一个新的意思来。对于这道题目来说，关键词就是两个，其一，“素雅”，类似的词汇有“恬淡”等;其二是“浓烈”。注意，上面我们就强调过，千万不能纵向过度推断，从将恬淡、浓烈放到一边，直接得出既然恬淡也行、浓烈也好，我的题目就叫“选择”或“白菜萝卜各有所爱”，这就是放弃原文关键要点而过度推断的例子，也许这样做在有的老人那里被认定为发散思维，但按照高考要求则是标准的跑题作文，同学们一定要避免。好，我们列出可以写的所有内容，可以横向发散，但一定不要纵向，简单的说，就是你只要围绕“浓烈”与“恬淡”说事，怎么都可以，但就是不能由这两个词再联想出一个新的别的词，比如“选择”。写出所有可以写的角度：
1、恬淡很好。
2、浓烈很好。
3、人生应该既恬淡又浓烈。
4、人生也许处在被人不理解的恬淡环境，但他心中依然要保有一份如浓酒般的热情。
5、人生只有经历过浓烈，才能恬淡。
第二步：迅速思考你上面列出的那些可写选项，哪些是大部分人都可能写到的，马上排除;哪些是根本不好写的，马上排除;留下那个最完美的，展开文章构思立意，这是第二步：
1、恬淡很好。
====这肯定是大部分都能想到的写法，排除。
2、浓烈很好。
====这是另一大部分人想到的，都是从一个角度展开，太简单化，排除。
3、人生应该既恬淡又浓烈。
====骑墙派，这样的文章最难写，因为最后结果是都不错，论点不鲜明，排除。
4、人生也许处在被人不理解的恬淡环境，但他心中依然要保有一份如浓酒般的热情。
====这个想法内部有一层转折关系，虽然恬淡，但仍然可以有浓烈，这个结构让你的文章行文曲折却主线鲜明，而且能想到的人不多，可以选择这个!
5、人生只有经历过浓烈，才能恬淡。
====这个想法内部有一层条件关系，只要经历浓烈，才能恬淡，这个结构仍然可以让你的文章行文曲折却主线鲜明，而且想到的人肯定也不多，这个也可以写!
第一段——直接给出你的论点：“恬淡中仍然可以在内心保持热烈”
第二段——例子一，柳永，你可以试试背诵一部分我下面写的柳永的内容。
第三段——例子二，沈从文，你同样可以尝试背诵，这之后就成为你替换司马迁、苏东坡的绝好材料。
第四段——用首尾呼应的方式结尾，再次扣题即可。
接下来，我还要亲自为你写作一篇范文，你仔细揣摩怎么样去写作一篇好文章。
教师下水文。
恬淡中的浓烈。
曾经迷惘，曾经彷徨，每当走在人生的十字路口之时;总想起托翁的那句名言——人生的一切变化都是由光明和阴影构成的。阴影中仍保有对光明的向往，就仿佛是身处不为人知的恬淡环境仍在内心充满对生活的如酒般的热情。
“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，多少次，在灯下展读柳永之词，总是感喟万端。学者大略愿意将其仕途不顺作为理解他的关键，我以为这种所谓的“仕途失意”正是柳永人生中的“恬淡境界”;在这样不为人知的苦痛中，也许有人会抱怨生活欺骗了自己，从此随波逐流;但像柳永一样的天才，却始终充满了对生活的爱，这种爱，我揣想，是如浓酒般热烈的。我从来都认为真正优秀的文学大家，无论在何时何地，内心深处都永远珍藏着那份对生活的热忱，柳永就是这样的人。在柳三变那些慢词长调中，在那些娓娓道来的自然风物、人情世故中，我们读懂了何为恬淡中的浓烈，我们更读懂了一个时代。我赞赏很多学人将柳词归结为以“身世之感打并如艳科”，在那些浮华背后，在那些不被人理解的世俗场景之中，我见到的是一颗处处碰壁但决然不向命运妥协的高贵灵魂;我更读懂了人生应该如何在不为人知的恬淡境界中始终保有对生活的那份热情。
捧读《沈从文选集》，总为那湘西的山山水水感动，似乎灵魂都被涤荡了。在我的读书生活中，总是难忘沈先生的那间小小的窄而霉小斋。读《从文自传》，知道刚从湘西来到北平城的沈先生只能租住在北大附近的小小公寓中，这恐怕真的是被人看不见听无声的“恬淡”之处吧;但我坚信，一个内心怀有对生活热情的人如论身处何时何地，精神一定高远、一定充满真爱;就是在这件小小的“窄而霉小斋”中，我们熟知的太多关乎湘西的传说流淌出来，这些传说仿佛如浓酒一般，成为中国现代文学史上最绚烂的神话。究竟何为“恬淡中的浓烈”，我曾在心底不断地问自己，当“窄而霉小斋”中飘出阵阵书香之时，我依然读懂其中。
此时，又想起托翁的那句话。是啊，随着阅历的增加，我愈发感到，人生中的任何“恬淡”境界都并不重要，关键是一个真爱生活的人始终都能够用自己的热情冲破一切恬淡，这热情，我想，是如浓酒般的吧。
高考文化类作文三步法。
典型例题。
阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。
今年世界读书日这天，网上展开了关于“浅阅读”的讨论。
甲：什么是浅阅读?
乙：就是追求简单轻松、实用有趣的阅读嘛，浅阅读很时髦的。
丙：如今是读图时代，人们喜欢视觉上的冲击和享受。
丁：浅阅读就像吃快餐，好吃没营养，积累不了什么知识。
乙：社会竞争激烈，生活节奏这么快，大家压力这么大，我想深阅读，慢慢品味，行吗?
丙：人人都有自己的阅读喜好，浅阅读流行，阅读就更个性化和多样化了，挺好。
丁：我很怀念过去的日子——斜倚在书店的一角，默默地读书，天黑了都不知道。
甲：浅阅读中，我们是不是失去了什么?
要求选准角度、明确立意，自选文体，自拟标题;不要脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭。
成文三步。
第一步：文化类文章的意思，就是让你对关于当代社会中的文化现象发表看法，是前两类文章的综合形式。我又要重复刚才说了两次的话了——对材料内容进行概括压缩，注意始终要试图设置出一些关键性词汇，让这些词汇导引你的写作思路。这些关键词可以来自你的概括，更可以来自材料本身。平时写作特别爱偏题的同学，就可以在原文中找出这样的一些关键词句，保证自己万无一失。切记：高考作文仿佛是一场舞蹈，但是“带着镣铐跳舞”，因此一定不能对原有材料过度推断。换句话说，就是无论如何不能从材料中的两个意思你自己往下推出一个新的意思来。这道题目几乎是一句话一个观点，可以写的太多了，只要你不过度推断，可写的角度我们一一列出：
1、“浅阅读就像吃快餐，好吃没营养，积累不了什么知识”——批判角度。
4、“我很怀念过去的日子——斜倚在书店的一角，默默地读书，天黑了都不知道。浅阅读中，我们是不是失去了什么?”
——这条你是否想起了时评类文章中过度发展的现代化问题?
第二步：迅速思考你上面列出的那些可写选项，哪些是大部分人都可能写到的，马上排除;哪些是根本不好写的，马上排除;留下那个最完美的，展开文章构思立意，这是第二步：
1、“浅阅读就像吃快餐，好吃没营养，积累不了什么知识”——批判角度。
======太过简单，无法形成具体文章，知识批判，没有力度。
======这样的文章立意容易，但论证起来实际非常困难，另外，偷偷的告诉你——几乎没有语文老师特别喜欢学生对他说我喜欢的是浅阅读，记得前面我说过的那句话——只有语文告诉你：在一切都变“浅”变得浮躁时，语文却始终有着“慢慢走，欣赏啊”的宝贵功能。
=======可以写，但文章未必精彩，原因同上。
4、“我很怀念过去的日子——斜倚在书店的一角，默默地读书，天黑了都不知道。浅阅读中，我们是不是失去了什么?”
========毫无疑问的首选，因为第一，投其所好，估计语文老师更喜欢看这个角度;第二，正好可以让我们前面两篇文章的训练综合到一起。喜欢过去默默读书的生活——究其原因，无非是对过度发展的现代化的失望和对当年美好的回忆;那么，过去的读书生活让你学到了什么呢，当然是柳永啊、沈从文啊等等人物你在展读中获得的人生教益了。正好一段是分析、一段是举例。正是应对文化类文章的好办法。
第一段——直接拿出你的论点：浅阅读并不好，读书不是吸取知识而是提升境界。
第二段——分析为什么浅阅读不好，从现代化过度发展的角度。
第三段——为什么你怀念过去的阅读生活，它给你带来了什么，举出一些排比例子即可，都要充满文气。
第四段——呼唤真正触碰心灵的阅读。
接下来，我还要亲自为你写作一篇范文，你仔细揣摩怎么样去写作一篇好文章。
教师下水文。
那些灯下展读的岁月。
“浅阅读中，我们是否失去了什么”?多么尖锐的发问啊，也正是我多年来想要大声喊出的。当浅阅读将对书本的品位变为单纯的吸取知识时，那些读书最本源的对人生对思想境界的提升便逐渐被遗忘，让我们重新回到那些灯下展读的美好岁月吧。
曾几何时，走在城市中大大小小的书店，迎面扑来的是让人目不暇接的“一口气读完中国历史”、“中国人必须知道的100个哲学问题”——商品!绝对意义上的商品!将知识变成商品贩卖，并堂而皇之的加上各种这样的名目，光鲜耀眼，但总觉得缺失了些什么。我们生活在一个渐次走向现代化的社会中，过度发展的现代化为人们带了太多便利，但同时思想在萎缩;在一切追求现代化、城市化、机械化的过程中，效率被视为生命;思想也在此时变成了能够迅速获利的知识——我总想说，思想与知识并不一样，知识可以拿来炫耀;但思想却内蕴在一个人的心灵之中;知识可以一口气读完，都思想却总需要慢慢陶冶。所谓“浅阅读”，实际上就是拒绝任何思想的淘洗而选择了炫耀知识。
让我们回到那些灯下展读的岁月。那些真正希望通过阅读提升人生境界的人们，也许永远不会忘记，那些灯下飘着书香的暖暖夜晚;那些与古人、与前辈进行灵魂对话的一个个温馨回忆。多少次，在灯下展读柳永，感受词史上柳三变的慢词长调，终于读懂何为困境也会带给人们一些好处;多少次，在灯下展读沈从文，感受先生从湘西来到北京为了文学梦想不断打拼的故事，铭记着“窄而霉”小斋中缓缓流淌出的湘西之水，终于读懂人既要仰望星空、也要脚踏实地;多少次，在灯下展读老舍，为先生笔下的那份浓重的京味文化感染，明白作为一个国家的文化圣城，北京的符号究竟是什么;多少次，在灯下展读川端康成，在《雪国》中感受到一种美的极致，放佛富士山的雪景;多少次，在灯下展读托尔斯泰，铭记了那句名言“人生的一切都是由光明和阴影构成的”，读懂了人生的真谛。多少次的灯下展读，提升了人们的思想和境界，这不是知识，却是实实在在的人之为人应该懂得的。
浅阅读中我们失去了什么?也许，正是知识以外的对灵魂的熏陶，让我们重回那些灯下展读的岁月!
作文总是跑题怎么办?
答：最好的疗法就是你把材料(题干)中比较核心词汇找到后用原词或同义词然后将它们串联成一个句子作为你的论点，这样可以保证文章不跑题。
“论点一定不复杂，要想复杂看升华;举例要比分析少，层层递进是方法。”
解读：800字文章，论点一个最好，不然展开不了，说不透彻;但一个论点文章容易单薄，考生可以通过在文章结尾升华论点的方式，将这一个论点引申到更广的思路，因为是在文章最后引申开去，不会让老师觉得跑题，反而觉得你会深化文章主旨。在写作中，很多考生的议论文举例(论据)比说理(论证)还多，这不是议论文的文体特征，议论文主要还是让你议论的，都是例子不如写抒情散文。很多同学惧怕议论，觉得写一段就写不下去了，原因是你的说理没有层次，想什么就说什么，这部分必须设计，建议大家在证明一个论点的时候设置至少两到三个角度层层递进的分析，这样文章会非常饱满。
网络评论文章篇十一
表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的中国传统山水画创作队伍中，行走着一位默默无闻的山水画家庄剑刚。他是一个不断汲取中华文化的精髓，装万象于己胸，熔众家为一炉，将人性美和自然美汇于笔墨的画家。他的作品在意境、丘壑、笔墨间形成了自己饱含激情，酣畅淋漓、挥洒自如的艺术风貌，令人心旷神怡，陶然若醉。
以绘画抒发心灵和对雅逸生活的向往，渐渐痴迷于绘画的他——。
童心飞扬，在童真、童趣中打上了画画乐趣的烙印。6岁就开始懂事的庄剑刚对绘画着了迷，时常用铅笔在自家斑驳的白墙上画了起来，对地上生长着的一草一木又感到新鲜好奇，就在墙面上涂鸦了各种线条。正如他说：“小时候，我最喜欢的玩具就是一支笔和一张白纸，当时这两样东西对于我是多么珍贵。”慢慢地痴迷于画画，“带着浓浓的兴趣，渐渐踏上了画画这条我由衷喜爱的艺术之路”。
上中学时，庄剑刚遇上著名画家、刘海粟先生的弟子、书画兼修的赵凯老师。赵老师对待他就像对待他自己的孩子一样关怀备至，倍加爱护指导。他埋头苦学，恪勤朝夕，循序渐进，遂入画道，从此，青年时期的庄剑刚就坚持以自然为师，以山川为象，搜尽奇峰打草稿，为他以后的山水画创作积累了丰富的营养库，也奠定了厚实的基础。
凭着对绘画的热情、勤奋、执着和不倦的追求，上世纪80年代初，庄剑刚又拜常熟知名画家顾凌云先生为师，开始潜心学习传统山水画，从中国传统绘画内吸收营养。他以情运笔，用心造境，一遍又一遍临习古代名画，特别是临摹宋、元、明时期的山水作品，临而不僵守，进而师法自然，把对祖国山河的一片爱恋对人生的深刻体会倾泻于笔端。他经常参加各种绘画培训班，认真地学习了素描、色彩和实用美术，在继承和发展之间找到了可贵的结合点，形成了既有民族神韵又有现代美学意味的绘画语言和雅俗共赏的笔墨韵致。
打开《气韵清远》一书，当我拜读庄剑刚的作品时，仿佛步入了缤纷的至美天地。那一石、一山、一枝、一树中无不体现出了画家那磊落的用笔、清奇的风骨。持重的藏锋、古朴的韵味散发着浓郁的生活气息，让我从中领略到他那淡泊明志的襟怀。那些灵动在纸上的花草石木、湖泊山川，无不鲜活灵动，气度非凡。《溪山新墅》、《溪山旷远》画面的渲染蕴藉着浑厚而清雅的意味，清新明快的视觉形象和天然生趣的画面意境托起了山水画的现代气象。这些凝聚着他甘苦的心血之作，是他朴实无华的哲学观和向自然学习中创造出清新纵逸的艺术生命，你不难窥见到一位优秀艺术家的功力、智慧、哲思，以及用“情”万物的博爱将西画光色与国画笔墨有机结合，注重透视又不为焦点透视所束缚。既重传统又着意创新，作品洋溢着浓厚的时代气息和生活情趣，清雅、古朴、凝重，不哗众取宠，使人感到自然亲切，雅俗共赏。他的画画面饱满，气韵生动，艺术的张力呼之欲出，充满着简洁与深刻、热情与张力，体味着生命的诗情与意蕴。在庄剑刚《剑阁消夏》笔下的山水静中寓动，动中置静，形、笔、意默契的有机结合，赋予山水画作品以生命意义和创新的内涵情致。充满张力与活力的山脉峰峦耸立着，让人一下子从尘世的繁杂中跳脱升起，眼前是一个新奇而无限广阔的世界，你可以抒发无限豪情，你可以酝酿壮丽诗篇，你可以在一呼一吸间蓄积大展宏图的力量。
庄建刚《碧涧灵泉流香梦》的作品尺幅大，给人以强烈的视觉震撼力。该作品紧扣“中国梦”主题，充分采用北宋构图法与虞山画派的笔法有机融合。用笔多变灵活，细皴密点合理，在原有的山水画融入现代元素，既得茂蔚之姿，又获空灵之气。在动与静的对比、平远的层次搭配上别具匠心，作品场面宏大，气魄雄浑，层次分明，轻重得当，使刻画更为深入，表现也更具力度。他把蜿蜒的大山、茂密的森林、湍急的瀑布以及现代化的建筑融汇一体。摒弃浮躁和轻薄，流露出浓郁的文人气息，更有力地表现在他的笔墨上理解独到，用功最深，以雄莽恣肆、浑厚华滋形容殆不为过。那枝叶婆娑，郁郁葱葱的树木，在平淡之中，显得雅韵出姿，怡然自得。追求灵动、活泼和清雅的风格，笔意展露出意气风发、风华正茂的生命活力和民族精神高涨的特点，体现出对大自然生命的关爱，对宇宙万物由衷的讴歌与赞美，笔墨洒脱而不轻浮，章法奇巧而不俗套，以云水林泉、山石花木等去营造一种淡然清新的意境，构图多样、着色和谐、墨运生动。在注重造型与神韵刻画的同时，更讲究发挥中国画水墨淋漓与墨色交融的特点，追求意象的墨韵效果，强化了画面的笔墨张力和生动气韵，从而使他的作品产生一种深层次的视觉震撼力。因而，才会画出如此气度非凡的作品。该作品于20xx年12月荣获第十一届江苏省“五星工程”金奖。
近年来，庄剑刚的画作，在极力保持传统山水画正宗文脉的前提下又有创新性独特的美感，呈现出自然的气息与内美。在平凡自然中发掘出诗意和情趣，以浑厚灵动的笔墨功底，传递的是忘我的山水情怀，表达了人与自然对话的诗意感悟。他的画题材广泛，将蕴藉生命内涵的大自然情感化，澄怀观道，既有山峰林立、傲然直耸的气韵和天险之势的壮美，又有巍巍太行、大漠深处、雪域草原等主题的创作，还有江南水乡、山村小景的描绘，在水墨间流动，在画纸上奔腾，层层青嶂一碧如烟，飞瀑挂天，浩然缥缈，美得让人心醉。他“从中国绘画的历史和理论中吸取营养，从名山大川中去感悟世界”，一幅幅清新的山水画，刻画着生命盎然的自然，诠释着这些山川诗意的生命，折射着他那对大自然的恋眷和温馨的乡情。他广泛地涉猎，做画外之功，使得他山水画有法而又无法，新意盎然，油然而生一种纯净和空灵之感，使看画的人心里充满了一种恬静的淡雅和诗意，神游于他所全力创造的美妙境界。足见其造诣深厚，情怀高远。作品受到各界的高度评价和热情收藏，在各类展览中成绩斐然。
汇山水韵味，集天地灵气。庄剑刚早年在传统绘画技法的研习上下过苦功夫，在研习传统笔墨技巧的同时，注重对中国传统画学精神的研究与追求，在阅读大量的历代书论、画论与名家传记中，对中国绘画艺术有了更深刻的认知而注重在作品中表达“情境”。他广采博收，厚积薄发，取诸家之长，化他人法为己所用，最终形成了笔墨淋漓酣畅，设色清丽高雅，构图严谨又不失洒脱自然的画风。在山水之间人们感到的不是疏远和孤寂，而是浓浓的温情与慰藉。20xx年，庄剑刚创作的中国画《水动风凉夏日长》入选“情系周庄·首届中国农民艺术节江苏农民画展”并荣获二等奖。他创作的《和风拂来》，在全国各地参选作品５００９件中脱颖而出，入选中国美术协会举办的重量级展览——20xx·中国百家金陵画展（中国画）。这幅画，充分地体现了技法与立意的创新，极大地领悟了山水画家的宇宙观和人文使命，这种使命早已灌注于他的笔端，书写了自然天成、灵动飘逸的意境，构图精巧，笔墨酣畅，其艺术造诣可见一斑。表明了他对传统绘画的索解和对大自然的体察观照，对艺术境界的独具个性的追求，体现出他对传统文化的理解与热爱和努力寻求未来发展空间的自觉。在厚重处不失空灵，在密实处不失疏淡，在刚健处不失飘逸，而且以“心象”表现为主的山水符号，又体现为一种抽象的意味，在似与不似之间让人领略到一种浑然的生命气息和无限苍茫的境界。
在笔墨上庄剑刚不追求固定的符号，而以尽量丰富多变的笔墨语言去增强可视性。他创作的《和风拂来》取材于20xx年5月在原址重新修复的常熟“三峰寺”。这幅画，采用全景式构图，其视野宽广宏大，使更显气势磅礴雄阔，加上纯熟的笔墨技法表现，使画面虚实互见，苍润相生，凸现出“三峰寺”山之壮观，树之劲拔。在他的笔下，那枝叶婆娑，郁郁葱葱的树木，在平淡之中，显得雅韵出姿，怡然自得。远中近景皆有序而又无序，“三峰寺”殿宇依山而筑，层层高升，甚为壮观。院里古木参天，茂林修竹掩映之中，古藤老树纵横其间，一座历史悠久、红墙环绕的古寺庙显露出来，楼阁莲池，争相辉映；寺周翠绿丛中，松涛回旋；听佛乐四起，香烟渺渺，风铃阵阵，好鸟和鸣，嘤嘤成韵；松树的风姿与近处山石的庄重，联结在一起，并与远山的蜿蜒之态相应成趣，使画面熠熠生辉，营造一种源于自然而高于自然的画中意境，给作品赋予生命，使人身临其境，只觉尘心顿歇，俗虑齐消。近林茂盛、峰峦虚淡，屋宇明晰、远山飘渺，意象化地营造出了一种深远的精神意味，达到祥和而辉煌，凝重而幽静，自由而自然，天人合一的境地。
大处着眼有气势，细部用心出新意。《西城秋高》，整幅作品构图高远，用笔精妙，落墨见趣，厚中有薄，柔中寓刚，由城墙、楼阁、碧泉、茂林、奇石组成了的景致尽显秀色宜人的自然山水。用朴素自然的语言和疏淡平实的笔法精炼地勾勒出生动的形象，传达出既恣肆豪放，又刚健有骨，形超神越，隽永脱俗的意蕴，以达到写意传神的效果。画面山势雄伟敦厚，石质方直坚硬，远景剑门云雾缭绕、几泓清泉蜿蜒劈峰而下，近处密密的树林里似乎有涛声阵阵，给人以朴实、清新、明快的感觉，外在世界有感于心，如明镜之心所映照的世界也就变得清澈而纯净。将崎岖陡峭的虞山密林，蜿蜒城墙的种种奇妙尽收入尺幅画卷。
以朴实、细腻的情感为血肉，塑造了人格化的、富有生命意识的山水世界的他——。
庄剑刚是我于20xx年到文联工作后认识的。后来随着我同庄剑刚接触增多也逐渐了解他、熟识他。20xx年市文联组织“美在新常熟，美在新农村”美术书法摄影大赛中，庄剑刚的《蒋巷新貌》经苏州等书画专家评定为美术一等奖。该作品把自己的精神世界与蒋巷这片神奇的土地联系在一起，并伸出自己的双手，无不温情地去抚摸那希望的田野。20xx年6月27日，市文联在蒋巷宾馆四楼会议室举行庄建刚美术作品捐赠仪式。庄剑刚把《蒋巷新貌》这幅倾注了大量心血的作品以及《海纳百川》、《湖甸春雨》捐赠给蒋巷村，常德盛书记十分高兴地接受捐赠。
庄剑刚为人谦和有礼，儒雅风采。言谈之间、举手投足，都透出悠悠的书卷气和艺术气质来。我曾多次到他的画室观摩其山水画创作。他的山水画创造的是一种意境、一种气氛，让我观看之后如身临其境。庄剑刚的《湖甸春晓》、《雅集流芳》，用笔细密，构图饱满，将自然之景藏于心，生动再现笔墨中。有着一种独特的韵味，那一份凝练简约的笔墨，概括了山水世界的万象。虽然厚密但不失灵秀，悠远出尘、朴茂隽秀。在造型上充分发挥中国画线条的表现力，通过用线的轻重，刚柔和转折等变化及线条在画面上的组合，表现结构，空间，层次，节奏韵律等，这种富有意味形式的线条又对山水意境美的形成起着重要的作用。
庄剑刚在走自己的路，用自己独特的笔墨语言在平淡中求真，去表现和谐共生的山水世界。他的《秋望》、《水动风凉夏日长》，努力把自己对大自然的真实感通过对画的精确构思和巧妙经营，潜意识地保持着一种不断创新的自觉性。用笔坚实，用墨厚重，层次分明，且灵活有生气，画风质朴厚硬而不乏润泽。他笔下的线条厚重、力透纸背，完全以书法的用笔规范中锋写出。形成了追求富丽明快、大气和厚重的境界，推崇具有正大气象的艺术表现形式。提倡独立思考，探索创新，追求厚重、沉稳的人格精神和笔墨品质合二为一的艺术风格。
艺术是人类情感的反映，情有所依、情有所动，以反映自己的真实情感为前提。正如庄剑刚在《道启东南归虞山》中说：“当拿起画笔在宣纸上画第一笔开始，我会把整个身心投入进去，尽情地把自己的情绪泼洒”庄剑刚认为，一幅美术作品，必须依靠形象来反映生活，并表现作者的主观情思，应推“形神兼备”为最，只有“形具”才能“神生”。如果造“形”能力不具备，何谈“神”呢？他的作品《何人不起故园情》、《青山依旧》，从写生、写形、写意到写神逐步深入，其笔墨特点鲜明，既有古人的温雅纯厚，更有个性中的率直、单纯、豪放乃至犷野气息的流露。妙造自然于笔中，意表山水之外，艺术构思之精巧、笔墨运用之精妙、融情入景微，深刻地表现出画家的人生轨迹和艺术追求。说他的画充实、丰盈、厚重、大气、深邃而飘逸并不过分。
于细微处述说大哲学，于粗旷处尽现精气神。熟悉庄剑刚的朋友不难发现，他的作品近年来发生着质的变化。以笔墨的丰富表现力沟通了形与神、具象与抽象的内在关联。在他看来，只有坚持一丝不苟的态度，才能画出好画来；只有雅俗共赏的画才有生命力。他早年在传统绘画技法的研习上下过苦功夫，宋元明清名家名作都曾是他心摹手追的对象，我们从其早期作品中可明显看出他学习前人的痕迹。他作画时胆大气沉，落笔重而收拾细，用心放而能敛，率真之处不失谨慎斟酌。其画作淋漓奔放，苍古朴拙，意境开阔，笔墨浑融。其画风沉雄朴厚、古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。有人说他的山水画“太写实了”，可他却笑笑说：“我还要朝着‘写实’的方向发展，写实不是把漫山遍野的树木都画下来，而是山有骨气，物有质感，画有意境。对于写实，我还在继续努力，孰是孰非，让人家去评说吧”。恐怕这就是他追求的艺术理念！我们相信，以他的孜孜不倦和执着追求，他的绘画艺术人生也正向更高点进发！
网络评论文章篇十二
信息爆炸的时代，让任何一个人都不可能置身于世界之外。古人说:“文章合为时而作。”那些反映时事，与现实生活密切相关的文章更容易打动人。青少年是未来世界的主人，对于发生在地球角落里那些大大小小的事情更应该有选择地去吸取。现在很多人都有些矫枉过正的想法，以为让学生去读报纸看新闻颇有些“不务正业”的成分在里面。其实，持这种观点的人是目光短浅的人。
时事中有很多值得思考的问题，“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，而我只想要看到你心里的哈姆雷特，这就要求对一些新闻事件能提出自己独立的看法，而考试作文正是给你提供了一方思辩的舞台，来展现你在写作方面的特长。而这样的“眼前事”，也更容易引起阅卷老师的共鸣，因而得到高分。
想要写好这类文章，就要睁大眼睛，竖起耳朵，多看多听。然后把你的信息反馈到作文中，用孩子的语言去纺织现实世界的熙熙攘攘。
网络评论文章篇十三
第一，要明确自己的是评论类文章。那么既然是评论类，就应该是议论文的形式，而不是记叙文，要有一个概括全片的论点，有论据，论据时刻是为中心论点服务的;一个中心基本点应该是分为几个小的论点的，同样，论据也是，每一层面的论据服务并支撑于每一个论点。
第二，在写文章时，要有感性的认识，理性的分析。只有感性的认识，你才能够深入作品当中，和它有一个心与心的交流，才能够写出足够深度的评论来;当然，写作时给更多的人来看的，这就要求我们要从一个理性的角度去分析，去评判它，只有这样，才能够最大程度的保持公正合理性。
第三，要学会换位思考，而且是积极向上的。作品是定性的，可是我们评论的角度是多种多样的，我始终觉得我们要以一个积极向上的心态来看待评论这些作品，这样才能够使足够多的受众理解并追求这样的艺术生活。我们知道，凡事都有两面性，作为一个负责任的评论人，作为一篇负责任的评论，就应该最大程度的对作者的观点保持公平。
第四，但凡剧作品都是或突出，或展现现世人的生活的，所以要找准一个基本点，那就是人。一切都是为人来服务的，人性的真善美、假丑恶，人生自我价值的寻找和实现，奉献与爱，等等这些都是在表现人上面。
第五，我要告诉大家的是，切勿进行人身攻击，这是违法的。每个作品或者社会热点都具有其存在的合理性，我们只可以评论其内容和价值。我们不可以在行使自己权利的同时，伤害了别人，这是不可取的。
当然，写评论类的文章有着一定难度的。我们要分清好坏，对于合理的我们追捧，对于不合理的我们进行反驳，这才是地道的艺术评论。
“时评”是“时事评论”与“时政评论”的略称，是针对现实生活中的重要问题直接发表意见、阐述观点、表明态度的新闻体裁。
“时评”可以取材于新闻报道，也可以就“身边”事、“心头”事发表意见，只要是关于当下的(现在进行时)，就是“时评”。它主要是从具体的事件，联系到它产生的原因，探索其性质和意义，或通过对材料的分析，澄清事实，说明真相。
针对性，时效性。
时评属于议论文，大都就现实生活的某一方面，进行分析和评论，表示自己的看法和观点或说明一个道理。
基本要求：有的放矢，及时评说，言之有物，言之成理，见解独特，启人心智。
时评一般由叙事和说理两部分组成。叙事要简明扼要，说理观点要鲜明。
文章的主体部分是说理。生活中的许多事情，有正面，也有反面;不同的角度会有不同见解，但作者的观点一定要明确，不能含糊。
1、观点集中。时评属于小文章，应选准切入点，深入剖析。行文要注意层次，逻辑关系要清晰。
2、题目要能吸引眼球。
3、选好主题后多搜索材料。
时评应考模式五字诀。
时评类作文基本模式：引——提——议——联——结。
1.引用原材料。
2.提炼论点。
3.议论分析中心论点。
4.联系、引申、类比一般事实。
5.照应开头，强调论点。
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