健康是最大的财富，我们应该注重饮食和锻炼。避免模棱两可和泛泛而谈，在总结中应该具体而有深度。10.希望通过这些总结范文的分享，能够激发大家写作总结的灵感和动力
灯光的特性论文篇一
分层教学法指的是老师在意识到学生间有不同的基础上，拟制出适合所有学生的教学方式，努力令他们取得最佳成绩的一种教学方式。将分层教学法用于提高中职艺术教育数学教学质量是很有必要的。
第一，其合理地满足了中职艺术教育的需求。我们都知道，在中职艺术学校里更多的是为了培育专业技术性人才，而实现这一标准的主要条件便是使每个层级的学生均能掌握好知识，此时运用分层教学法便能令不同层次的学生都可实现中职学校的教学目标，进而强化了本校的综合实力。
第二，其更好地吻合了学生差别性的需求。因着各种因素使得中职艺术学校招收的学生在数学常识上差别性极大，该校老师在实际授课时合理采取分层教学法，运用适合所有层次学生的方式，对于提升学生数学的兴致以及增强学习的效率有着很大的帮助。
二、基于分层教学理论提高中职艺术教育数学教学质量方法。
1.分层次备课。老师是不是会取得良好的授课成效，其在上课之前的准备工作占到极大的位置。由于每位学生都是不一样的，掌握的数学常识也是不同的，如此老师在准备课件时，就不可仅仅使用一种流程，而是要将班级内每个等级学生需要掌握的知识点通通准备得当，比方说，层次最高的需把握所有知识点，次之的把握住重点知识等等。
2.授课标准的拟定需层次化。在老师大体知晓了全班学生的层次等级根基上，可遵循以全班中间层次的学生为主，同时联系到高低层次学生，拟定班级授课的标准，可将其依着层层推进的方式分为：a知晓；b理解；c把握；d实际运用。针对层次不一的学生要求其满足的授课标准也有差别。处在较低层次的学生只要学会了标准a、b即可；中间层次的学生需学会标准a、b、c即可；而较高层次的学生就需学会所有的标准，只要满足这一层次便是实现了授课标准。
3.课前预习的标准拟定需层次化。遵循拟制出的层次性授课标准，再综合考虑班级学生在学习上的态度及行为，中职艺术学校的老师一定要深度研读书本，拟定出具有层次性的学生课前预习标准，可设置些必要的题目适当带领他们完成课前的预习，努力令学生们在上课之前的预习上收获丰硕的成效。
4.作业的安排需层次化。对于中职艺术学校的学生来说，他们在数学根基的掌握上有着非常大的差别，故其在完成作业所需的精力与时间上也会不一样，若是对于全部的学生均安排相同的作业，违背了因材施教准则，也很难取得良好的教与学成效。故参照不一样层级学生本身的研习实力，安排具有层次性的作业变成了检验教学成效的有效途径。运用层次性的安排作业法不但符合学生练习最适合自身的数学作业的状况，而且令他们均保持在最优的逻辑思绪里，同时也大力激起了其对数学的学习兴致。
5.课堂的考验需层次化。基于班级内三种层级的学生，中职艺术学校的老师在实施课堂考查检验时，可于一张考试卷子之中编制出适合三种层级学生来做的题目，发给他们，使他们可遵循规则自主决定要解答的题目。或者是直接在卷子上标注出哪些是层次稍高的学生做的，哪些是中等学生做的等。如此，那些根基不好的学生就会有希望，根基稍好的学生也不会松懈。
6.课外辅导需层次化。由于中职艺术学校招收的学生总体而言数学根基不好的偏多，仅仅凭借着课堂四十五分钟的授课，就算是将分层教学法运用得极合理，也很难令班级内全部学生均对于数学授课标准把握透彻，还需老师适时安排层次性的课外辅助。比如，对于数学根基不好的.学生，可对其定期补充授课，增强课外辅助的作用；对于已有良好数学根基的学生，课后也不可不问，适时为他们组织一场更高一层的培训必不可少。如此，令学习稍困难的学生感觉到学习的盼望，就不会失去学习的兴致；学习优异的学生能够更上一层楼，不断提升自身的实力。
7.教学评估需层次化。层次教学法用于评估班级所有的学生也很适宜。针对那些在学习数学时层次差些的学生，中职艺术学校的老师需善于发现他们的优势，对于其在日常学习中获取的小小成绩及时投以赞赏，令他们知道老师没有放弃他们，以此感受到学习的盼望；对于数学层次中间的学生，老师评估时要以鼓舞为主，含蓄对其缺点进行提出，对其日后需前进的方位给予提点，尽量令其充满努力前进的力量；对于数学层次高的学生而言，老师需用充满竞争意义的话来督促其不要骄傲，要不断朝着更高的方向努力。
综上所述，使用分层教学法不失为提高中职艺术教育数学教学质量的最有效方法，其可使得处于各个层次的学生均获得良好的进展与提升。中职艺术学校的老师需在备课、拟定授课标准、拟定课前预习标准、安排作业、课堂检验、课外辅导与教学评估等方面均体现出层次化准则，更加高效地提高数学教学质量。
作者:徐婷单位:无锡文化艺术学校。
参考文献：
[1]孔小武.数学课堂分层教学实践研究[j].数学经纬,,12:21.
灯光的特性论文篇二
摘要：本文通过梳理数字媒体技术当前的发展现状和特点,挖掘数字媒体技术应用于展示设计的优势。并以澳门“水舞间”为例,解析数字媒体技术在展示设计上的具体应用实践。由此得出数字媒体技术应用中,技术与创意两部分的重要性。
关键词：数字媒体;创意设计;可持续;产业革命;展示设计;。
数字媒体技术作为最自由、最具创新力和想象力的视觉表现手段,已成为电视电影、大众传播媒介、环境设计、建筑等领域的重要表现形式并呈现出多样化的特点。例如以数字媒体技术为支撑的视频游戏,或虚拟现实为特点的人机互动。
随着动态嵌入式虚拟环境等更新的技术的出现和发展,技术专家、研究院和艺术家以及设计师之间的联系愈发紧密。数字媒体技术已不再单纯是一种技术产业,更多地与艺术、视觉、文化内容相结合,甚至将许多商业价值链基础颠覆。可以说,数字媒体技术的出现与发展,已使国内众多产业,尤其是内容产业产生变革。
随着国内经济水平高速发展,群众对高质量的视觉文化需求日益增长。但我国目前的数字媒体技术领域目前还处于模仿跟踪阶段。在技术专利和技术命名上很少形成技术跨域或在国际上引发广泛影响力。数字媒体技术的优势未能充分挖掘,挖掘并行性和可扩展性较为困难。因此,技术应用方面存在瓶颈,在前瞻性技术、平台管理、产业融合方面仍有很大的提升空间。
内容载体一直在社会发展进程中扮演重要角色,人与人之间的信息传达方式也随着内容载体的变迁不断更新。而技术革命带来的内容载体变革也影响了人们认知世界的方式,改变了艺术展现的具体表现方法。
传统展示设计是人类探索世界认知社会的途径之一,虽然表现力充分,但受到材料、空间、时间、加工工艺和环境因素的限制,不能充分展现需要传递和表达的信息,相对被动。并且缺乏技术亮点和吸引力,大部分以实物为主辅以图片或模型。
数字媒体技术的出现和发展使得展示设计有了革命性的转变,为展示空间提供了更多元化的互动体验,大大提升了展示设计的传播效果。
2.1.1以虚拟替代实物。
2.1.2以动态替代静态。
利用数字媒体的3d技术,可以将某一产品进行360°动态展示,并将产品制作过程完整呈现。例如将汽车从零件到整车拆卸与拼装的全过程以及创意、设计到成品的思路用虚拟空间技术表现出来,使受众更真实直观地体验,大大提高效率的同时还能增加展示的互动性和趣味性。
2.1.3以双向交互替代单向传达。
传统的展示设计,只能让参观者在进行单向的视觉观赏,无法将观赏体验或情绪传达出来。有了人机交互等数字媒体技术,参观者不再是被动地接收展览信息,而是有更多的互动体验,使参观过程变成一种体验。如利用投影互动,当观众参观画展时,经过某一幅画画中的人物可以与参观者打招呼互动甚至还能对话。
2.2具体案例分析。
澳门新濠天地曾邀请了世界盛名的灵感创作大师佛朗哥量身制作了水剧院,前后筹划五年,对外推广名为“水舞间”。演出中,融合声光电等元素,并利用数字媒体技术制造“雾幕”“纱募”“水幕”等数字媒体技术,,将剧中的人物情绪和感情表达得淋漓尽致,渲染了整体的环境,带给人震撼的视觉享受。这当中,由数字媒体技术支撑的空间特效和视觉感受增加了观众的互动体验,高科技的“水幕”“纱幕”运用随着剧情跌宕起伏的发展而产生变化,观众的代入感更强烈,震撼人心。
综上所述,数字媒体技术应用于展示设计上,将带来更高质量的视觉体验和互动效果。但要达到二者完美融合,除了数字媒体技术外,内容的设计也不可缺乏。正如“水舞间”,不仅要有酷炫的技术效果呈现,内容编排的艺术也不可缺少。总结来看,运用需要注意一下几点:。
3.1技术和内容要相得益彰。
功的展示设计离不开艺术创作。技术是手段,而内容是核心。要为参观者创造具有情景的空间设计和脚本,使观众在参观时能沉浸其中,使其更加回味无穷。在技术表现形式上,要充分利用绘画、动画、摄影等图像艺术将内容完美展现出来。因为图像是面对观众的第一界面。创意的脚本和具有画面冲击性的技术设计相得益彰,才能给人留下深刻的印象。
3.2空间氛围的营造。
空间设计上,要巧妙安排各展项和展位,结合科学和艺术的手法,使技术能在有限的空间中充分发挥出来,营造出于意料的效果。脱离空间氛围营造的媒体技术都是虚谈,空间与内容、技术的完美结合是展示设计的大关键要素。
3.3注意媒体技术应用的安全性和可持续性。
数字媒体技术带来了科技的变化,但也使展示设计更加复杂,集成度更好。对展示中出现的高科技设备的安全性也提出了更高的要求。因此,在系统结构设计上,要充分考虑到各种外力因素导致的设备耗损。在软件设计上,应当合理设计程序回路,避免程序崩溃,并建立完备的保养维护体系,确保展项使用中的安全性。
数字媒体技术在展示设计中的运用,无论是软件开发、数字建构、空间设计,除了硬件上的技术需要满足外,还需要对展示内容作深度挖掘,配合专业化的创意策划与实施团队。因此,数字媒体技术在展示设计中既是重要的一环,也离不开创意和艺术的指导。结合好的设计创意与合理的技术支持从而更好的体现展示主题,形成一个完美的整体,是展示设计成功与否的关键。
灯光的特性论文篇三
随着经济的快速发展，旅游业得以广泛推广。为增强旅游的美丽和魅力，要以刘云山同志在2010年博鳌国际论坛上提出的“文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体”为指导，重视和加强旅游文化发展，顺应时代潮流，寻求信息时代旅游文化传播的改革与发展。数字媒体艺术兴起于20世纪末，属集成技术性、媒体性和艺术性等特点的新艺术形式，具有强大的艺术表现力和跨媒体传播力，正以强劲势头渗透至社会生活的每个角落。本文基于数字媒体艺术和旅游文化的本质和传播学理论知识，探讨数字媒体艺术对旅游文化传播的影响。
数字媒体艺术是基于数字科技和现代传媒，集成人类理性思维和艺术性思维，在表现形式上、创作过程部分或全部依靠数字科技手段的新艺术形式，称为计算机生成艺术或计算机图形艺术，简称为cg（computergenaratedarts或computergraphicarts）艺术。数字媒体艺术受控于数字媒体技术的发展，与工业设计和信息设计在表现形式、表达内容和传播形态上密切相关。随着计算机互联网技术的成熟，20世纪80年代中期以来，多媒体技术和数字媒体技术开始走进艺术领域，促进了艺术发展，更新了艺术的表现形式。数字媒体作为新兴的艺术形式在数字化时代得以普及和繁荣，以其数学化技术特征和交互性传播特征受到越来越多的关注和重视，具有可实现信息更加高效、便捷、人性化和艺术性的沟通的优点，已全方面渗透至包括摄影、摄像、电影、电视、报纸、书刊、动画和网络等各种媒体和包括传统绘画、平面设计、展览展示、建筑和工业设计、旅游业、咨询业、计算机游戏及远程教育等信息服务行业甚至整个社会的公共媒介系统。作为与传统艺术不同的新兴艺术形式，归属于视觉艺术和视听艺术，具有独立的艺术形式和独特的艺术表现方式，具有创作工具数字化、作品展示交互性、作品呈现多样性、表现题材广泛性和艺术传播大众化的特点。
旅游是指旅游者离开定居地，为体验不同文化和经历，本着对另一个地方的向往，选择去这个地方旅游，以实现认识这个地方的目的。旅游过程中，除了对旅游地独一无二的自然景色、人文特色和历史遗迹等观光外，对旅游地文化的认识和传播逐渐成为旅游者的新追求。正是这种新需求，有利于推动文化和旅游的融合，满足人们精神文化需求，这也是旅游业发展的终极目标和理想境界。深挖旅游地文化内涵和地方特色是旅游业发展的有效途径。旅游文化与旅游活动同步产生，但被得到关注和重视仅有20多年的历史。旅游文化被晏亚仙先生在《旅游文化管见》中被完整定义：是基于区域规划和建设思路，以山水景等自然景观和文化传统为框架，以历史文化、革命文化、民族文化等精神文明为内容，以文学、艺术、展览和科研等多种途径为手段，为国内外广大旅游者服务的综合性活动。如果说旅游的灵魂是文化，那保证旅游文化传承和发展的关键就是传播。旅游文化的传播贯穿于整个旅游过程，传播的内容主要包括山岳景观文化、水景观文化、生物景观文化和特异景观文化等自然景观文化传播，人文景观文化传播，包括宗教文化、民俗文化、饮食文化等社会景观文化传播及企业文化传播等。旅游文化的传播者可以是旅游者、旅游地居民等旅游主体，也可以是旅游社和旅游地职能部门等旅游中介。其中旅游者既是旅游文化的传播者，向旅游地居民和来自其他旅游居住地旅游者传播自己居住地的文化，也是旅游文化的接受者，可以接受旅游地的文化和其他游客的文化传播。随着数字化信息社会的发展，基于数字技术的数字媒体业已为旅游业中重要的信息传播媒体，旅游文化呈现出视觉化传播和媒介化传播时代特征。一方面，可以为旅游者提供丰富多元、生动形象的视觉化旅游文化信息内容，提高旅游地的吸引力，且以旅游者角度出发，提供符合旅游者的需求和接受方式的信息，提供个性化的旅游文化信息服务，充分发挥媒体的传播作用，实现有效的旅游文化传播。
旅游文化的传播是不同地域间景观、人文、社会和民族文化等文化信息的流动，数字媒体艺术的兴起和发展从传播者、传播内容、传播媒介、文化旅游者及传播效果等方面均带来了翻天覆地的影响，渗透至旅游文化传播的各个角落，在传授关系、传播形式、传播媒体、传播效果和传播意义等方面产生了下列的影响：
（一）传授关系。
依托于电视媒介和平面印刷媒介的传统旅游文化信息基本上属于被动型媒体，信息和旅游者形成的是给予与被给予的单一关系，旅游者仅可以被动接受信息。基于主动化传播是传播的重要属性这一思想，数字媒体艺术介入下的旅游文化传播以其强大接受力和传达效果实现了旅游文化的多元化和个性化主动传播。旅游者可根据个人情况和实际需求选择旅游文化信息，从灌输式传输的消极接受过程到互动双选的主动参与过程，通过双向沟通、合作、互动和反馈过程，旅游者从传统的旅游文化接受者角色主动转变为旅游文化的传播大使。基于数字技术数字化和高容量的特点，数字媒体艺术增强了旅游文化传播的时效性和丰富性，打破了旅游文化传播的时空性。旅游文化的传播作品的制作过程中，从前期拍摄和后期制作中均采用数字化形式和数字设备完成，利用计算机将实拍素材和图像合成实现非线性自由编辑，经数字保存、压缩和传输技术完成高质量影像作品至旅游网站、旅游电子地图、旅游电子杂志、网路虚拟旅游等数字终端设备上，均以数字化的形式打破了旅游文化传播的时空性。
（二）传播形式。
无形的旅游文化经数字媒体艺术视觉听觉综合处理后，具有多感官体验的综合表现，有利于实现旅游文化信息传播的最好传播。基于数字技术和创意设计，数字媒体艺术可以增强旅游文化的视觉感知，加之文字、声音、图片和影响等新型形式组合的巧妙使用，不仅有助于增强旅游者对文化信息和内涵的视听感官效果，而且会以全面化和立体化，具感染力和影响力的效果，吸引旅游者以主人翁身份参与旅游文化传播活动，开阔旅游文化传播新视野和高效互动性。新数字媒体介入下的旅游文化传播中，艺术创造过程中采用的非线性数字技术及多层面性、大发散性思维模式，集自然、社会和环境等各种因素综合考量，依赖于计算机图像处理技术，实现平面、三维、静态和动态的数字制作，追求更逼真的图像、图形、影响、文本和音频等多种组成的表现形式，开阔想象力和创意思维，带来更具表现力和传播力的作品，维性的创意设计语言集中聚焦旅游者的注意力，对传播内容产生浓厚的兴趣，加强对传播内容的印象、识别度和记忆度。
（三）在传播媒体上，实现了多媒体的整合传播和新旧媒体的延续与共融。
基于计算机虚拟完成平台和资源的整合，打破传统媒体各自为政的格局。在结构上，通过调研各媒体的优劣，优化组合，借助统一的数字形式整合众多单一的传统媒体为一个多元媒体组成的扩媒体传播平台，即数字传播媒体。在功能上，数字媒体集成了报纸、广播、电视等传统媒体信息传播的途径，构建了高效、高容、多元的传播方式，彻底打破时空限制，方便旅游者自主选择。新媒体的出现并不会完全取代旧媒体，旧媒体也不会退出历史舞台，反而会在新的数字环境下继续适应和演进。一方面，考虑到年龄较大的群体对新媒体的尚未充分适应，另一个方面，在数字媒体的帮助下，传统媒体也实施了相应改革，在内容制作和传播方面全面实现数字化。
（四）传播效果。
随着信息的发展，有价值的不是信息，而是注意力，数字媒体艺术这种生动有趣的形式引起了旅游者的注意。数字媒体艺术多元化的设计帮助旅游者选择性理解，充分挖掘和彰显了人文景观丰富的历史文化内涵，以通俗易懂方式帮助旅游者顺利读懂人文景观文化。数字媒体艺术通过多种手段加深旅游者选择性记忆，帮助旅游者多记住有意义的旅游文化信息，同时忽略或抑制不友好的旅游文化信息。新数字媒体介入下的旅游文化传播中，艺术创造过程中采用的非线性数字技术及多层面性、大发散性思维模式，综合考量自然、社会和环境等各种因素，依赖于计算机图像处理技术，实现平面、三维、静态和动态的数字制作，追求更逼真的图像、图形、影像、本文和音频等多种组成的表现形式，开阔想象力和创意思维，带来更具表现力和传播力的作品，聚焦旅游者的注意力，对传播内容产生浓厚的兴趣，加强对传播内容的印象、识别度和记忆度。
（五）传播意义。
旅游本身是综合文化需求、文化交流和人际交往的活动。基于数字媒体艺术的旅游文化传播可以实现追求文化差异，领略不同区域人文差异，寻求文化认同，探索文化环境的跨文化交流。数字媒体不仅有利于信息高度沟通，加大对话时空密度，丰富沟通内容，更能保证文化交流的及时性、互动性、个性化、全面性和直观性，尽最大可能避免跨文化传播的障碍。作为贯穿于旅游全过程的旅游文化传播，基于视觉形象的社会化和商业化行为，旅游文化实际上是每时每刻均有经济和消费相关，数字媒体艺术促进旅游文化传播的同时，也是基于数字媒体的方式以生动有趣的方式传播新的旅游消费咨询、消费理念和消费方式的过程。基于数字媒体艺术的旅游文化传播改变了传统旅游的模式，改变了破坏环境，破坏地方特色的粗犷式旅游模式。现代科技手段在旅游业的应用，保障了生态环境的可持续发展。基于数字技术和传播技术以多角度、全方位、立体化实现由传统单向、静态、被动的传播方式到动态、交互主动的传播方式的过渡，旅游者可通过网路自主在线观看、下载保存和沟通分享旅游文化。数字技术可通过扫描、拍摄、模拟等重塑传统传媒手段无法还原的传统文化、民俗文化、民间技艺民间音乐等即将消失或业已消失的旅游文化，不仅可以通过配合文献解译、现场解说和文书解释为旅游者提供素材，还可以作为重要的文化遗产保存下来，子孙后代可以通过数字化方式一睹历史，实现旅游历史文化遗产的保护与延续。
基于数字科技和现代传媒，集人类理性思维和艺术性思维于一体，在表现形式上或创作过程部分或全部依靠数字科技手段的新艺术形式是数字媒体艺术，在旅游文化的传播上具有重要影响。在传授关系上，由单一被动接受到主动互动接受，打破旅游文化传播的时空性；在传播形式上，实现多重传播形式并存，提高了旅游文化的参与性；在传播媒体上，实现了多媒体的整合传播和新旧媒体的延续与共融；在传播效果上，实现了，增强旅游文化的感知吸引力；在传播意义上，实现了跨文化交流，促进旅游文化消费和可持续发展。
灯光的特性论文篇四
近些年来，我国的电视媒体取得了一定的成绩，打破了传统编制的束缚，用逐渐丰富的各种元素充分结合国外先进的文艺节目实现创新，与国内用户的需求和审美情趣比较吻合，从而为电视行业的深入发展奠定了良好的基础。但是由于我国电视媒介在过去的发展中过于重视传统节目编制模式，缺乏内容创新，甚至产生了大规模的跟风和效仿的行为，在一定程度上降低了文艺节目的收视率，因此，这就对电视文艺导演提出了更高的要求，如何提高其策划能力，增强策划意识，这是我国电视文化产业深入发展中必须解决的重要课题。
最近阶段，我国电视文艺节目发展势头正盛，这离不开诸多的优秀电视文艺导演的创新。如湖南卫视的《爸爸去哪儿》、江苏卫视的《非诚勿扰》、浙江卫视的《中国好声音》等等。在欣喜于这些节目可以吸引大量粉丝并拥有较高的收视率的同时，也应该看到其带有不可否认的抄袭属性，当《中国好声音》横空出世之后，有诸多的电视节目纷纷带上中国的字样，如《中国好舞蹈》、《中国好歌曲》等等，这些文艺节目过于类似，会引起用户的审美疲劳，加速了这些文艺节目平庸化的速度。
除此之外，不能否认的是当前我国电视文艺节目彼此之间的竞争日渐白热化，为了提高自身的竞争力，各大电视媒体真可谓是使出了浑身解数，为了实现该节目在国内的垄断地位，不惜花重金购买海外版权，但是在其创新方面所下的功夫明显不足，近些年来具有一定创新精神的文艺节目，就要数央视的《舌尖上的中国》和湖南卫视的《爸爸去哪儿》，将电视文艺节目导演的创新能力和优秀功底充分展示出来，但是就整个行业而言，提升文艺导演的策划能力和创新能力成为了现阶段亟待解决的问题。
1.提升文艺导演的策划能力和策划意识。
对现阶段我国国内电视节目的受众进行分析，老人、孩子、女人的占比比较大，这部分人的特点是文化程度较低，而大多数的中青年观众则更加青睐于新媒体，如互联网媒体等，所以电视上的文艺节目实际上并不能真正吸引中青年观众，其关注度较低，不过如果能够保证文艺节目的质量，中青年依然会在网络媒体上进行浏览和观看。例如，通过互联网和浙江卫视同步直播的浙江卫视《中国好声音》，在吸引观众方面是比较成功的，由此不难看出，只要有优秀的电视文艺节目，实际上观众来源是不需要操心的，也正因如此，对导演的策划能力和策划意识就提出了更高的要求，文艺导演为了使自身的策划能力有所提高、为了使自身的策划意识不断地优化就要具备一定的创新思路，尽可能的摆脱处于残酷竞争范围内的歌舞类文艺节目的限制。例如，天津卫视的《寻找美丽乡村》就是充分结合农村题材，将我国的人为情怀和山清水秀通过农村画卷淋漓尽致地体现出来，这样的节目具有一定的独特性，对观众的吸引力自然会比较强。由此可见，电视文艺导演应该充分认识到，超强的、优质的电视节目就要打破惯性思维的束缚，另辟蹊径，充分利用百姓生活中发生的点点滴滴来创新文艺节目，往往会取得意想不到的效果。
2.推出激励机制鼓励导演创新。
现阶段，部分电视台的文艺节目不断改版，有的岗位设置缺乏合理性，有些导演具备专业能力却没有合适的平台供他们施展拳脚，这些问题都会增加创新的难度，此外部分电视台没有根据文艺导演的实际情况制定科学合理的激励机制，缺乏专业培训，文艺导演的综合能力势必要通过再教育来得到提升，但是很显然这一点做的还远远不够，所以站在电视台的角度来看，一方面应该将电视节目的收视率和导演编导能力相挂钩，另一方面在电视台充分认可导演的策划能力和创新意识的前提下，将更多的自主权赋予文艺导演，为其获得各种资源提供便利，从而为导演构想的实现奠定良好的基础。好的构想可以产生较高的收视率，那幺文艺导演就理应得到更多的薪资鼓励，为文艺导演的自我创新提供良好的氛围。
此外，为了文艺导演的视野拓展可以制定完善的、科学的培训计划，甚至为了学习先进的文艺节目编导理念，可以将出国学习的机会提供给平时表现出色的文艺导演，从而使我国的文艺节目实现表现形式多元化，真正提高吸引力。
3.突出文艺导演的个性思维，提升策划能力。
实际上，传播的内容应该是智慧和思想的结晶，若缺失了思想内涵、文化内涵，其传播范围和传播效果势必令人堪忧，甚至这种文化传播从本质上讲就具有一定的恶劣性和低俗性。所以文艺节目应该对节目本身的.思想内涵引起足够的重视，而文艺导演对于一个节目的思想内涵而言是至关重要的，即便是文艺节目的题材相同，不同的文艺导演，其表现出来的文化属性和形式都会有较大的差异，因此，强化文艺节目的吸引力势必要从文艺导演的个性化思维入手，这将会对用户产生极大的吸引力。
值得注意的是，文艺导演的个性化思维并非是独立存在的，其势必与其家庭有着千丝万缕的联系，因为现阶段的电视节目大多数以家庭单位为主，所以观赏性很关键，在电视文艺节目策划过程中，应该对节目的公益性、互动性和群众性进行综合考虑，依据观众的喜爱偏好实行针对性的甄选，这样观众对节目的认可度就会大大提升。例如，不同方言的电视节目由于其贴近本地人的实际生活，所以其在本地区的受欢迎程度会非常高，因此，文艺导演的个性化思维不能斩断其与实际生活的必然联系，只有富有个性化思维的文艺节目才会具有较强的生命力。
4.强化文艺导演的组织协调能力。
电视文艺导演要具备一定的协调组织能力，这在选用演员、前期策划、录制、现场协调、解决突发问题等环节都起到了至关重要的作用。通过充分发挥文艺导演的协调组织能力可以将整体的各个部分有效串联起来，有助于更好地实现节目和剧本的预期效果。
结语。
随着我国科技和经济的深入发展，随着新媒体如互联网的出现，在一定程度上丰富了人们所能接触得到的文艺节目，在一定程度上提高了人们对文艺节目的鉴赏水平和审美能力，在这种情况下，粗制滥造的文艺节目显然得不到用户的青睐，只有不断地创新文艺节目，才能够赋予节目一定的生命力和活力，打破传统抄袭、复制的策划模式，充分利用具有针对性的创新模式，兼顾文艺节目的思想性和娱乐性，做到两手抓且两手都要硬。这样才能够提高文艺节目的深度和内涵，促进电视节目的健康发展，为我国的电视媒体发展奠定良好的基础。
参考文献：
灯光的特性论文篇五
江西东北部的建筑石刻艺术中体现出明显的佛教题材,我们知道佛教的传入给中国建筑石刻艺术的发展提供了丰富的土壤,魏晋南北朝时期,佛像、碑塔、窟龛等佛教雕刻艺术开始遍及全国,几乎占据了整个中国雕刻艺术领域,如甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟等均为中国雕刻史上的绝世佳作。而江西建筑石刻上也突出的体现了佛教的艺术气氛,如图4《景德镇通议大夫祠石柱础》、图5《婺源汪口村俞氏祠堂柱础》,这两个柱础均以莲花瓣的形式雕刻而成。图6《王氏宗祠石柱础》,与其它柱础不同的是,这个柱础由三部分组成,最下面为方形底座,中间部分呈六角形,表面雕刻有几何纹样,最上面为圆形。以上三种柱础均以莲花为主体,图4和图5的莲瓣围绕圆柱呈散开状,而图6采用线刻的形式刻画成抽象的莲瓣。这些石刻刀法准确、棱角分明,风格迥异,但无论莲瓣如何变化,均体现了佛教中莲花的题材。除了体现佛教题材之外,建筑石刻的装饰还表现出儒家的思想,比如追求吉祥如意、幸福美满等寓意。石匠们通过象征、暗喻和谐音等艺术手法创造了适用于表现抽象意义的石刻语言,如雕刻鹿即谐音禄;而豹子和喜鹊刻在一起表示报喜;喜鹊雕刻在梅花上是喜上眉梢之意;雕刻松鹤则表示长寿等等。如图7《婺源思口延村余庆堂天井地袱》所刻麒麟形象简拙质朴,麒麟是古代传说中的仁兽、瑞兽,是中国古代艺人经过加工,集龙头、鹿身、马蹄、鱼鳞、牛尾于一身的一种动物,与凤、龟、龙共称为“四灵”,被称为圣兽王,它象征祥瑞,且是神的坐骑。此天井地袱雕刻的麒麟脚上踩着铜钱,作抬头嘶叫状,使用高浮雕的形式更加地突出了麒麟的形体。图8《婺源江湾箫江大宗祠五风楼前抱鼓石》(康熙年间开凿),石鼓上雕刻有龙头鱼身图案,旁边还刻有波浪纹,似从龙嘴里往外吐。龙头鱼身者乃“摩羯”为佛教中的一种神鱼,龙首鱼身,其地位类似中国的河神。大藏经《一切经音义》卷四十云:“摩羯者,梵语也。海中大鱼,吞噬一切。”这种鱼具有避邪、祈福、防火灾的寓意,此纹饰刻于门前的抱鼓石上可见是祈福、避邪作用。又如图9《婺源思口延村余庆堂大门贴墙柱础》,这是大门边的柱础,柱础为方形,下部以如意纹表现,寓意吉祥如意,柱础上部采用三角形的构图形式,富有独特性,三角形的两边以回纹装饰,中间以不同造型的小花分散于六边形中,整个画面以几何纹饰为主。
雕刻技法。
圆雕一般可以表现出物体高大威猛的气势,所以在建筑石刻当中运用的较少,一般以放于大门前的石狮、石虎为多见,用于镇宅辟邪,把守门院,又显示了主人的地位和尊严。如图10《景德镇民俗博览区门口石狮》和图11《古窑门口石狮》,景德镇民俗博览区大门口的石狮呈半蹲状,口中含珠,形体威武,大门右侧的狮子为母狮,脚踩幼狮,寓意子孙昌盛;左侧的狮子为雄狮,脚踩一只绣球,象征威力。而古窑大门口的石狮则相对显得温顺一些,似蹲又似趴,亦是脚踩幼狮和珠。口中含珠,脚踩幼狮和珠子是清代建筑石狮的典型特征,此石狮亦为清代石刻。浮雕是建筑石刻中最常用的雕刻技法,它使物像凸起而具有立体感,与建筑这种实体的空间相对应,浮雕属于二维空间中对物体的雕刻,浮雕通过透视缩减可以更加陪衬出主体形象,加上还可以对主体物像之外的背景进行刻画,因此,浮雕的塑造语言比之圆雕更加丰富,可以将故事语言通过浮雕在石刻中完整地表现出来。所以浮雕石刻在题材上更加的丰富,在构图上也更加的多样化,在建筑中运用的部位也比较广泛,比如门楣、地袱、柱础、窗栏等部位都主要使用浮雕的技法进行装饰。如上图1、2和5、6等都是使用的浮雕技法。透雕亦称镂雕,即把石材中没有表现物像的部分镂空,从而使雕刻的物象更加的清晰明了。透雕对石材的要求非常高,所选的石料必须质细性纯,尤其是镂空部分,更不应有裂纹和高密度的砂格,否则容易造成断裂。镂雕使用的工具,除一般雕刻刀具外,还需要特制的刀具。透雕石刻在徽派的建筑中出现的比较多,但在赣东北的建筑石刻中相对较少,因此在景德镇、婺源一带建筑中还少见。
体现了特有的徽派建筑石刻的审美趣味。
在景德镇,徽商不仅经营陶瓷,更是垄断了景德镇的金融行业。徽商在景德镇的垄断地位自然将徽州文化顺水推舟渗入景德镇的社会,徽派建筑亦悄然屹立在景德镇,这些建筑中的石刻艺术自然体现了徽派石刻艺术的审美趣味。总体上,赣东北建筑石刻艺术的`审美趣味主要表现在朴实精巧、造型比例得当,协调美观,雕刻的图案栩栩如生,雕刻技法娴熟洗练,写实生动,体现了赣东北特有的徽派艺术的审美情趣、也显示了工匠们精湛的技艺和惊人的创造力。结语景德镇和婺源的建筑石刻艺术与徽派建筑石刻艺术完全溶于一体,其风格拙朴豪放,将局部的雕饰完美统一于整体的和谐之中,线条如行云流水,细腻精微,不留斧凿。表现手法上,明代赣东北石雕粗矿、古朴,一般为浮雕居多,借助于线条造型,强调对称,富于装饰趣味。清代石雕细腻繁复,构图、布局吸收了新安画派的表现手法,讲究艺术美,多用浮雕和圆雕,也有使用镂空效果的,整体来看花鸟虫鱼,亭台楼榭,人物走兽,树木山水集于同一画面,层次分明,错落有致,栩栩如生,虚实对比强烈,强调对称,富于装饰趣味,使雕刻物显示出玲珑剔透的艺术效果,显示了雕刻工匠高超的艺术才能。石鼓多用浅雕,以维护结构稳定,达到艺术与功能的完美结合;而柱础则由于江南气候潮湿,为了防潮要比北方厚得多;门框的雕刻无论是构图还是纹饰都相对简单。内容题材上,讲究多样广泛,人物、动物、鸟兽、山水、花鸟、传统戏曲、民间故事、神话传说以及各种生活场景灯等。这些石刻题材主要雕刻在祠堂、寺庙、牌坊、塔、桥及民居的庭院、门额、栏杆、水池、花台、漏窗、照壁、柱础、抱鼓石、石狮等上面,什么样的部位雕刻什么题材都非常有讲究,在雕刻上突破了时空限制,表现了复杂的题材内容,这深刻地体现了徽派建筑石刻高超的技艺和深厚的文化底蕴。
灯光的特性论文篇六
摘要：随着现代科学技术的发展，数字媒体已经应用到社会的各个领域，推动着时代和社会的进步，也为高校教育的改革提供了新的思路与契机。传统大学美术教育因其教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等存在着诸多的问题，本文通过分析传统大学美术教育教学中存在的问题，进一步探究大学美术教育在数字媒体时代的蜕变，以期更好促进大学美术教育的发展。
关键词：大学美术；数字媒体；问题。
随着数字媒体技术在社会各领域的不断应用与发展，高校在其教育教学中应用多媒体进行辅助教学，为其现代化教育提供了新的思路与契机。传统的大学美术教育因其教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等各方面条件的限制存在着诸多的不足，导致了同学们现代大学美术教育的尴尬局面。数字新媒体在大学美术教育中的应用改变其传统的理念与模式，能够更好地培养高素质、高技能型美术人才。
（一）地区发展不平衡，人才分布不均。
在传统的大学美术教育中，因我国地域辽阔、地区发展不平衡，优秀教育教学人才多集中于中、东部地区，而西部地区则面临着人才少，教育资源薄弱的劣势。由于地域的发展不均，很多教学资源不能很好地应用到每一个地区，尤其是发展较为落后的西部地区。对于大多数人才，由于他们期待更高的社会价值、更好的经济收入，毅然选择发展较为前列的中、东部地区，而直接放弃处于薄弱劣势的边远西部。这直接导致了西部地区的教学资源落后，教育人才不足，跟不上现代教育的进步。
（二）教学理念相对滞后，教学内容老套。
一些大学教师在教学理念上认为美术教学就是使用笔、纸、染料等传统的教学材料对同学进行画作指导，而这中传统形式的教学理念已不能适应现代社会快速发展的需要。而在教学内容上，很多大学教师选择使用传统的教学材料对同学进行教学，教学材料的老套以及不及时更新逐渐使得学生在课堂上学到的知识与现代社会实际有着较大的出入。而一些资历较老的教师甚至会根据自己的经验对同学们进行教学，直接排除新的教学内容，同学们在进行画作是思路受到了一定的限制，不能更好地培养学生的创新思维与创新意识。同时，由于传统教学的限制，同学们不能更多更好地接受到外界新事物，自己的作品因为缺少新媒体的支持也不能更好地被外界所熟知、接受。
（三）教学方式古板，缺乏专业特色。
与教学理念相对滞后异曲同工，在传统的大学美术教育教学中，很多大学教师教学方式的古板直接影响着教学水平的提高与同学们在思维创新方面的形成，不能够更好地展现美术专业的特色。一些高校教师在美术教学课堂上仍使用传统的教学方式：一支笔、一张纸、一幅画，在长此以往的学习中，同学们逐渐会产生审视的疲劳感，对画作的兴趣大打折扣。同时，教师在使用传统教学方式进行教学时，并不能更好的展现美术这一专业的特色，使其失去应有的光华。而在传统的美术教学方式的基础上结合现代新媒体的应用不仅能够更好的吸引学生的课堂注意力，提升其对学习的兴趣，更能够通过运用多媒体不同的形式培养学生的创新意识与创作才能。同时，多媒体的应用能够使得教师在课堂教学中使用cad、ps等创作软件，提升教学质量，推动美术专业的特色。
（一）资源共享，充分发挥数字媒体优势。
数字媒体在大学美术教学中的充分运用能够有效做到资源共享，使因地区发展不平衡、人才分布不均而造成的地域分化得到有效解决。将多媒体运用到传统大学美术教学的课堂，充分发挥数字媒体所存在的天然优势，不仅能够使得同学们及时获得最新的美术方面资源，更能够利用数字媒体所带来的优势，充分调动同学们对艺术创作的积极性，培养其穿创新理念与创新意识。同时，利用多媒体的广泛性，能够在美术教学课堂上充分利用网络教学资源，通过对同学们教导不同美术专家及教师对同一理念的认识，让同学们能够了解更多关于画作的知识，而不是仅局限于某一老师的教学风格与教学理念。同时，多媒体网络教学的应用也能够有效解决部分地区人才不足的问题。
（二）树立创新理念，改革教学内容。
在传统美术教学中教师注重的多是学生的学习能力而非创新与实践动手能力。数字媒体在美术教学中的应用要求要求教师必须改变传统的教学理念，树立以培养学生创新意识与实践动手能力的新理念。要求教师在教学中不局限于自己对美术创作的思考，要用于探索与尝试新事物、新理念，充分利用多媒体的优势进行教育教学。在教学内容上，数字媒体的加入使得教师尤其是老教师在美术教学上不能够仅凭自己的教学经验对同学们进行指导，要根据全新的理念及时对教学内容进行调整，注重对同学创新能力的培养。
（三）变革教学模式，营造专业氛围。
多媒体在教学课堂的应用使得美术教学课堂不再是仅有的“一支笔、一张纸、一幅画”的模式，教师在教学课堂上不得不根据多媒体的`存在对教学模式进行及时的变革，而教学模式的变革在一定程度上引起了同学对新事物的好奇，对美术学习增加了更深的兴趣，多媒体教学也在一定程度上引領着同学进行创新学习，而不是传统意义上的画作。同时，多媒体在教学课堂上的应用，使得教师能够在课堂教学中运用cad、ps等创作软件，提升教学质量，推动美术专业的特色。
数字媒体在高校教育教学中的应用，为高校教育的改革提供了新的思路与契机。传统大学美术教育通过与数字媒体相结合，改变其传统的教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等诸多的问题，充分发挥数字媒体的优势使美术教学资源得以共享，有效解决资源、人才分配不均的问题；通过多媒体资源运用，树立全新教学理念，改革教学内容使同学们学习兴趣得以提升，创新意识得到加强；通过多媒体资源运用，改变教学模式，使教学课堂更加突出美术专业特色。数字媒体在美术教学课堂的应用为美术教学提供了全新的变更与改革，能够更好地促进大学美术教育的发展。
参考文献：
[1]吕广静.数字媒体时代下大学美术教改问题分析.艺术品鉴[j].2016（06）.
[2]郭一栋.数字媒体时代下大学美术教改再思考.美术教育研究[j].2016（08）.
[3]田永江，赵军玲.数字媒体时代下大学美术教改再思考.美术教育研究[j].2014（16）.
灯光的特性论文篇七
总而言之,在机场运行过程中,供电和助航灯光保障体系发挥着保障机场安全运行的作用,通过对机场供电及助航灯光保障体系的认知、了解并建立比较完备的流程和体系,促进机场供电及助航灯光保障体系作用的发挥,使得机场中的所有供电设备和助航灯光都能发挥其应有的作用和价值.
参考文献。
[2]周沛荣；机场助航灯光运行维护管理系统设计与实现[d]；电子科技大学；2015年.
[3]张毅珏；助航灯光绝缘电阻实时在线监测单元的设计与实现[d]；大连交通大学；2015年.
本文结束语:此文为适合不知如何写保障体系和供电和灯光方面的灯光专业大学硕士和本科毕业论文以及关于灯光论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料.
灯光引用文献:。
灯光的特性论文篇八
灯光艺术表现,是在文艺节目表演的基础上进行灯光艺术的创作,是运用灯光艺术的审美方式去强化节目的艺术特点和内涵,并根据不同节目的艺术表现风格、方式,采用不同的灯光艺术表现手段,根据整台晚会的主旋律,确立灯光的主色调和影调,使节目更具感染力和观赏性,从而达到整体艺术品位的提升和艺术价值的体现。不同的文艺节目,有着不同的表演样式和艺术内涵,涉及的艺术表演范围也较广,有音乐的韵律、唱腔的神态、表演的形态、身体的姿态等。因此,灯光的艺术表现,要根据不同节目的表演形式和艺术风格,把握其艺术表现的规律,使灯光的艺术表现在影调上与节目的意境和情状相贴近;在色彩上与节目的寓意和情趣相符合(如深蓝代表冷漠、忧郁压抑、深沉严肃,浅蓝代表清凉、淡雅、清新、思念、遐想的情绪,黄色代表轻盈、明快、乐观、奔放、浪漫的情境,红色代表温暖、热烈、激情、吉祥、革命、战争、暴力、亢奋的情感,绿色代表着赏心悦目、舒适、温柔、宁静、大自然生命的象征);在节奏上与节目的韵律和状态相一致,使灯光的艺术表现与节目表演相吻合,适应人们的心理感受和审美习惯,满足观众的审美情趣和审美要求。灯光艺术在音乐节目中的表现音乐节目,主要以各类音乐演奏、歌曲演唱为基本构造框架,其形式很多,大致分为三类:声乐、器乐、综合音乐节目。
针对美声唱法、器乐演奏,灯光色调可以根据音乐的风格来定,色彩不要过浓,亮度控制在人物光的一半以下,否则人物脸部会有比较浓的色彩,电视观众会觉得人物面部色彩还原不真实;灯光造型以定点光为主,辅以一些静态的图案,衬托出一定的空间感。美声和器乐的灯光表现以衬托气氛为主,最好不要随意变化,否则会破坏观众的审美情趣。民歌和通俗歌曲,灯光可以根据内容的不同风格,配上适当的色彩、图案、跑灯、光束的流动变化,使得演出现场轻松、活泼,画面也有一定的动感,高潮部分可以使光束激烈频闪,进一步烘托气氛。综合音乐节目,主要由声乐和器乐联合组成,形式多样、风格迥异,给观众以多样化的美学享受。最具代表性的当属摇滚乐队演唱。摇滚乐以布鲁斯为歌曲结构基础,简单、有力、直白,特别是强烈的节奏、起伏跌宕的旋律,与青少年追求随意、自由的心理相吻合,表演形式不拘一格。正是因为年轻人喜欢摇滚乐,随着音乐的节奏,观众也期待大量的光束移动效果、火爆激动的频闪和大面积的色彩渲染,电脑灯才得以广泛的`运用。电脑灯的使用常常是根据音乐的节奏变化,由灯光师根据导演的意图和自己对音乐的理解,把演出前编排好的通道预置、场景、序列、效果做现场调用。如果要使灯光节奏表现得更准确,最好把音频信号输入给调光台,把控制台切换到音乐控制模式,当然这种控制方式对音频电平有严格要求,太低则不受控,太高了调光台会死机。
民族舞的“载歌载舞”、国标舞的“活泼流畅、热情奔放、节奏明晰”、现代舞的“随意性”、新潮舞的“刚柔相济、随意性强,激烈时如电闪雷鸣,温柔处如和风细雨”,决定着灯光艺术创作的相同之处,应注重灯光造型,以白光柱表现凝重、力度,以色彩表现环境气氛,以欢快、热情、活泼、喜庆为主要表现依据,色彩可以浓烈一点、节奏可以根据音乐的变化而有所变化。舞蹈节目的灯光必须关注运动、时间和空间。当然,这里所说的“关注运动”,绝不是电脑灯随着舞蹈的动作而运动,舞蹈也应该和音乐一样,有通俗舞蹈和高雅舞蹈之分,像新潮舞、街舞等通俗舞蹈的动作主要表现年轻人的青春活力,电脑灯可以随着肢体的动作、节奏“跑”起来,但对于高雅舞蹈及部分民舞节目,如“天鹅舞”“雀之恋”,大部分情况则不宜运动,否则会破坏舞蹈艺术的整体美感。当然,也不能绝对化,比如“天鹅舞”里面的“四小天鹅”一小节,舞蹈动作表现了小天鹅的活泼、可爱,而且音乐也是活泼跳跃的音符,这时电脑灯的光束跑灯、流动、光圈随机或大或小,可以对小天鹅活泼可爱的性格加以衬托。对舞蹈而言,灯光的重点是要把演员从背景中塑造出来,通常使用顶光、逆光、轮廓光、侧光和追光。
除此以外,电脑灯还能以新的方式来塑造演员,比如用定点光来刻画舞蹈演员的造型,用节奏和流动来强化演员的动作,但“流动”决不是要跟随舞蹈的每一个动作而流动,用图案和棱镜的自转、光束在空中的摇动来拓展空间,用相应的色彩可以表达演员的不同情感。当舞蹈动作表现矛盾冲突时,电脑灯不妨用一些大幅度的、杂乱无章的摆动、剧烈的频闪等一些极其夸张的手法来表现人物内心的焦躁、揭示事件发生的突变性。灯光艺术在戏曲节目中的表现戏曲是我国的传统戏剧形式,是文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种元素构成的综合艺术样式。电视戏曲节目,是运用电视的技术和艺术手段,将我国传统戏曲艺术搬上电视屏幕或保留戏曲舞台演出的基本模式,或突破戏剧舞台的时空局限,适当采用实景及镜头组接的艺术表现,构成了电视戏曲节目。电视文艺晚会中出现的多为戏曲集萃,即:将深受观众喜爱的戏曲名家演唱的戏曲精华集中起来,展示给观众,如“唱段”、“片段”、“折子戏”等。观众对戏曲的艺术欣赏,在于对演唱的韵律和节点,以及表演的神态和姿态上。这类节目的灯光艺术表现,要以环境气氛光衬托、表现节目的喻意,采用与节目内容、情状相适应的色彩和影调对人物进行塑造,面光和侧光以及逆光、背景光应是多方位的,以光的范围控制空间层次的表现,特别是面光的多方位。电脑效果灯的色彩不能直接投射到表演区,尤其是演员的脸部,因为电视观众是通过现场多机位,也就相当于是多视角观赏节目,当镜头转换时,电视画面的光影、色调会发生变化。在节奏上,效果灯不应在演员形态表演和唱词过程中摇摆、频闪,因为这时是姿态艺术的表演、神态上有艺术的韵律,因此,在戏剧表演有型、情、神的时刻,要把握好效果灯的运用,严格控制灯光韵律点,如果控制上没有把握,则宁缺毋滥。在层次上,可用效果灯的图案功能在表演区的外围,进行空间的表现。色调上要起到衬托人物、增强艺术氛围的感染力。对于戏曲这样的传统剧,电脑灯毕竟是现代科技的产物,使用的痕迹应该越少越好,让观众在不知不觉中欣赏到现代科技带来的视觉享受。
灯光的特性论文篇九
随着上世纪八九十年代电子计算机和互联网技术的快速发展，网络化和电子信息化成为了当前艺术时代发展的标志。自此引领人类进入了一个新的艺术发展阶段。数字媒体的诞生和发展从传播途径上对艺术起到了推波助澜的作用，使得人们的审美观点和审美角度发生了较大程度的改变，艺术创作自此也发生了翻天覆地的变化。数字媒体也不仅仅只是作为一个信息载体的形式出现在人们的生活中。数字媒体艺术和以往的艺术表现形式具有非常大的差别，首先从载体上就发生了根本性的变化，艺术品创造者不再通过简单的手绘和其他实际的方式进行艺术创作而是通过以电脑为工具以互联网为基础进行的艺术创作，整个传播过程也由原来的口耳相传转变成为具有时效性的网络传播，以一种更加开放的方式进行艺术品的宣传。数字媒体不但成为了新时代艺术发展的宠儿，同样成为了未来艺术发展的重要载体。按照数字媒体的性质来区分，新型的数字媒体艺术主要分为四大类：传统的数字文化产品，这种文化产品是数字媒体技术发展的早起产物；借助数字化技术进行的艺术创作，这种创作是一般的文字图像，只是作为一般的信息载体出现的，并不具有美学角度来讲的美感；网络媒体艺术作品就具有了一定的可观赏性，比如类型动画产品就是比较简单的网络媒体艺术作品；目前的主流也就是宽带交换式多媒体艺术作品是当今艺术品，这也是未来艺术的发展趋势，如可以进行全方位互动的网络视频游戏等。这几种主要的表现形式都是人类通过结合科学技术和艺术创作灵感的产物，已经成为了当前我国文化输出的核心发展方向。
我国的传统文化产业的未来发展需要依靠新媒体的发展技术，需要将艺术本身的内容和技术水平进行有力的整合，以新型的数字化形式吸引受众，将人们从单一的被动接受到艺术品鉴赏的双向互动。我国的传统文化产业在不久的将来会有一个快速上升的阶段。在文化产品输出上，艺术品将和数字化技术进行更加良好的融合，从数字图书到多媒体互动性报纸再到可以进行双向交流的网络视频游戏等等；在传播渠道上我国的传统文化产业将借助新的媒体技术进行再传播，同时在文化企业管理层面上也将出现更加深层次的改变，创新性技术将和媒体和艺术进行进一步融合以实现数字媒体的多元化经营。
在不久的将来我国的数字媒体发展将会具有更多的层面，同时更加国际化。在充分结合本土化的文化底蕴的基础上求的发展，同时结合各种新型的数字媒体技术和各种新型的载体，从而设计出更加有吸引力的艺术创意产品。专业方向主要面向cg行业。大家通常能够联想到的是类型动画、影视、视频类游戏创作和广告设计这几个主要方向。相对于其他发达国家的成熟数字化媒体市场，我们应该清楚地认识到我国的数字化媒体只是出于发展的初步阶段，但是同时也要清晰地认识到我国广大的消费市场，以此推出具有本土化和雄厚文化底蕴的新型数字化媒体艺术品。
虽然在现代社会中，艺术作品的商品化程度有了很大的提高，但是艺术品本身还是具有非常强的主导地位的，艺术品的艺术性始终无法被市场上的商业性所代替，每个艺术品属性都是艺术品本身的固有属性。对于数字信息化媒体这种新型的载体来讲，媒体艺术的创造工作不仅是一种收获更是一种挑战，新型的媒体艺术创作为广大艺术爱好者提供了更加广泛的参与平台，艺术自此不再是被束之高阁的杨白春学，而是跟日常使用的语言和其他载体一样成为了一种可以进行交流的新型文化传播方式。使用新型的数字化设备可以拍摄一张照片、录制一首歌曲或者转换一段视频，通过不断更新换代的新型技术每个人都可以参与到艺术创作的过程中，这就使得艺术创作更加贴近群众，极大地增强了艺术品创作的社会性。与其说新型的媒体技术为未来的艺术发展提供了一个更加广阔的发展平台，不如说它为大众打开了一个可以参与艺术创作的窗口，我们可以通过这个窗口进行对历史的探寻和对未来的畅想，这将为我国的文化产业发展提供一个强有力的助力。只有当艺术产品真正来源于生活和人民群众，才能使得艺术产品获得更多的受众，促进我国的现代数字媒体艺术发展迈上一个新的台阶。
灯光的特性论文篇十
这些思维定势有时候可以帮助学生快速解决熟悉的问题，可是当遇到一些较为新颖的题目时，思维定势会误导学生思维产生偏差，不能全面的分析问题，容易忽视一些思路的拓展，造成定式障碍，在做题过程中产生失误。
一、由日常生活经验造成的定势障碍。
这类思维定势障碍主要是由于学生对某些生活现象凭自己的主观判断和积累形成的错误认识，当题目中要求解释这类的现象时，他们往往会绕过科学的客观规律而按照自己的经验误区去分析问题，得出错误的答案。
[例1]初一年级的学生和初二年级的学生进行拔河比赛，初二年级的最后获胜了，下列哪种判断是正确的：
[失误解析]很多学生都以日常生活经验的误区来判断此题的选项，认为初二年级的学生的力气大于初一年级的学生而果断选择b，没有用所学的物理知识认真分析，导致错误。
[正确思路]根据“力的作用是相互的”，初二年级的学生给初一年级的学生多大的力，同时初一年级的学生就给初二年级的学生多大的力，这是作用力和反作用力的相互关系，因此两个力的大小相等，答案选c。
二、实验现象造成的定势障碍。
这类惯性思维方式，是由于课堂演示或者学生在实验过程中以及老师在介绍实验过程时学生的思维集中在看到的实验现象上，对实验没有深入的观察和分析，缺乏本质理论上的理解，当条件产生变化时，不能及时作出相应的思维改变，仍然用已有的实验现象进行分析，得出错误答案。
[例2]如图1所示，测定大气压时，测得汞柱高为75cm，当管子绕着o点倾斜放置时，(设定此时外界为标准大气压且管子足够长)管内汞柱高将(温度保持不变)。
a.等于75cmb.小于75cm。
c.介于75cm和76cm之间d.大于76cm。
[失误解析]由于在课堂上学生们一直看到的实验现象是，无论管子如何旋转，大气压强恒定，管内的汞柱高度也不会变化，所以选择a。
然而这个结论只适合于管子是密闭的，然而此题并没有强度管子的密闭性。
此时学生们依然采用在课堂上获得的规律判断此题，没用根据实际情况进行具体的分析，从而造成了定势障碍。
[正确思路]当外界为标准大气压时，测得的汞柱高度只有75cm，这表明实验过程中，管子并没有密闭，因此管顶封闭空气中有一定的压强(pa=10mmhg).当管子绕o点倾斜时，管中水银柱长度增大，空气柱长度被压缩，因此pa增大，从而使p水银减小，因此汞柱高度降低，答案选b.
三、由公式模式化造成的定势障碍。
这类的思维定势是由于学生在解题过程中不重视公式的适用范围，没有真正掌握公式中各个物理量所真正代表的意义，同时忽视一些细节条件的分析，而只把思维定势在套用公式模式上，因此而做出错误答案。
[失误分析]学生由于受到斜面计算题的影响，将此题与斜面计算题归为一类，迅速套入公式flac=ghbc，f=6n.主要原因是学生在解题时没用认真审题，用思维定势的习惯直接套入公式，导致错误。
[正确思路]虽然轮子是从c点推到a点，但由于推力是水平，因此推力在水平方向的位移并不是ac而是ab，从而代入公式得到：f・lab=g・hbc，f==7.5n。
四、其他定势障碍。
除了上述列举的定势障碍，在学生做题过程中还出现其他一些常见的定势障碍，例如由模糊概念形成的定势障碍，由于学生对一些概念、定律并没有真正的理解，吃透，当出现了其他新的知识干扰的情况下，将思维方向集中在原有的概念回忆上，致使思路发生偏移产生错误[2]。
数学概念片面理解形成的定势障碍，这类思维定势障碍主要是学生受数学概念的影响，单纯的将思维方向集中在数学的角度上，没有结合物理知识中物理意义和概念，导致了错误，很多同学在学习密度公式时，认为当质量m一定的时候，密度?籽只受体积v的大小的影响，反而忽略了密度是物质的固有属性，并不是由体积决定的。
五、结论。
思维最大的敌人是习惯性的思维方式。
世界观，价值观和生活背景以及知识背景都会影响人们对事物的不同认知，从而导致不同的思维方式，除此之外，生活和学习的经验在形成学生的定势思维时也起到了重要的作用。
诚如开篇所说，有的定势思维是有益于学生解答物理题目的，通过惯性的思维可以使学生们建立一种思维方式，更容易总结做题的经验，在遇到相同的问题时能够迅速做出应有的反应。
然而一些定势思维也会造成学生以偏概全的解题思路，将思维只集中在某个点，而忽略了题目中的实际情况，这会使学生的学习产生一些误区，导致一些知识点的模糊记忆。
初中物理力学有效教学策略【2】。
摘要：在社会快速发展的过程中，教育在其中起着重要的作用。
在我国各项基础建设不断完善的过程中，应当将完善基础教育放在首要地位。
发展教育是建设我国社会主义现代化的基础。
在实施教育活动的过程中，教学有效性是所有教育人员的共同追求目标。
教学的有效性不仅可以体现高质量课堂教学，还可以在教学中激发学生的学习兴趣。
初中物理教学是学生接受物理学的初始阶段。
本文就初中物理力学有效教学进行简单的分析，以期能够进一步了解初中物理力学有效教学的实施。
关键词：初中物理力学有效教学。
引言。
在初中物理教学活动开展的过程中，物理力学有效教学是初中物理教学中的一个新领域。
因而对这方面的研究我国成果并不是非常的明显。
在实践活动中，未经过系统的研究与探讨，导致初中物理力学教学有效性缺乏一定的可操作性。
针对这种情况，研究初中物理力学有效教学具有其必要性与紧迫性。
探讨出适合的教学策略，有助于教学实践成果的提高。
一、有效教学的概述。
对于有效教学的界定，不同的学者具有不同的看法。
但是无论采用何种说法，有效教学既取决于教师教学的有效性，也取决于学生学习的有效性。
教学的有效性应当从整个教学过程来进行评价。
因此，对有效教学的理解可以从这么几方面来理解。
首先，教学准备。
所谓教学准备主要指的是教师与学生在准备上课等方面。
教师与学生共同为教学活动采取措施。
促使教学活动能够高效有序的'进行。
其次，教学过程[1]。
教学过程主要取决于教师的教学行为、学生的学习以及课堂组织等方面。
教学过程是一个较为复杂的过程。
其并非仅由教师一人或者学生一方能够完成的。
教学过程需要教师与学生共同的协助。
这样才能够更好的实施教学活动。
最后，教学产出。
灯光的特性论文篇十一
小学语文的高段(五、六年级)教学，着重是进行篇的训练，要在加强对课文条理、层次、内容理解、篇章结构训练的基础上，突出布局谋篇的训练。这时的学生，年龄已达十一、二岁。从心理特征上看，高中数学，他们已能长时间地、有效地知觉事物，能区分事物主要和次要的特征，高中数学，思维的发展已达到以抽象思维为主，观察事物、认识事物的能力大大加强。从学习方法上看，他们已基本学会和掌握学习语文知识基本的、具体的学习方法，因此，在这个阶段中，对学生学习方法的要求是：熟练掌握学习语文知识的基本学习方法，并在此基础上有新的提高。
1.学会用“比较法”掌握不同类型课文的内容、结构、特点。
2.学会用“质疑法”阅读课文，通过边读、边质疑、边释疑的过程得到新的知识。
3.学会用“连缀段意法”、“找中心句法”、“审题归纳法”、“重点段落归纳法”、“课后问题归纳法”归纳文章的主要内容。
4.学会用“课题分析法”、“重点段落分析法”、“分析主要内容法”、“找文中总结、小结、过渡或议论等关键句法”归纳文章的中心思想。
5.学会逐步掌握“分析综合、抽象概括、逻辑推理”的思维方法。
6.学会用“总结提高的方法”检查自己的学习方法、学习效果，使自己的学习方法更科学，更系统，更完善。
灯光的特性论文篇十二
调节阀是自控系统中的终端现场调节仪表，它按动力源可分为气动调节阀、电动调节阀、液动调节阀、智能调节阀几种形式。它安装在工艺管线上，调节被调介质的流量，按设定要求控制工艺参数，对安全平衡生产有深远的意义。现根据生产实际情况介绍调节阀的安装和运行维护检修工作。
一、安全。
1、防止泄漏：安装过程中不允许阀门产生泄漏。在使用过程中，如果在填料、法兰垫片等部位形成缝隙或小孔就可能产生泄漏。如果液体介质的操作条件非常苛刻（高温、高压、介质有腐蚀性），那么损坏将越来越严重，泄漏越来越厉害，所以在安装过程中填料的选择，密封方法的选择，压力的降低，用密封性好的阀门，都是安装人员考虑的要素，也是防止泄漏的基本条件。
2、安装放空阀或排放阀，任何一个管路设计和安装，在切断时都会不可避免地积留高压液体，如果积聚流体的潜在能量有很大危险性，应在调节阀的每一侧安装放空阀或排放阀，在积聚有大量高压物料的阀门，要安装两个放空阀或排放阀。在切断阀之间积流的大量高压流体可能会积聚相当大的力量，如果在泄放调节阀压力的操作中粗心大意，可能会发生严重的人身事故。在系统切断之后，压力还可保持一段时间，这个阀打开是降低这个压力的安全措施，也是排放有害流体的措施。要选择一个能够限制流量的放空阀，可以保护操作人员，如果流体含有悬浮颗粒，容易堵塞放空阀，因此，为了安全放空，安装在管道顶部的阀门放空处要用大尺寸的排放阀。
3、安全的管线：管线中的沙粒、水垢、金属屑及其它杂质会损坏调节阀的表面，使其关闭不严。为此，在安装调节阀之前，全部安装管线和管件都要吹扫并彻底净化。如果被排放的流体是危险气体，放空管线要连接到安全地点，即使是不可燃气体，也要用放空管导出，避免吹出的气体夹带铁锈或其它杂物而伤害操作人员。如果排放的流体是危险性液体，要把排放管接到安全的容器中，操作期间，阀门可能很热，必须有预防措施，以防烫伤操作人员。在安装螺丝连接的管件时，要防止密封剂掉在安装管道中，一般应采用聚四氟乙稀密封带代替密封剂；调节阀上游或下游附近的蒸汽管道应保温。在压力波动严重的管道系统中，使用管道缓冲器。
二、使用性能。
安装调节阀时，要尽量使其性能不受动态影响，阀门的入口为直管段，可以使流体进入阀门的压力稳定，阀门在每一开度都能保证有稳定不变的流量，一般直管段的经验长度应该是管道直径的10-20倍，出口配管的直管段也应有足够长的一段。一般为管道直径的3-5倍，当然管段越长性能越好，阀前、后要安装压力表，显示压力是否稳定，真实情况从检查流动状态及系统故障的角度看，有利于判断阀门的运转特性及故障状态，有利于操作人员精确的观查实际情况，调整运行参数。
三、安装位置好、易于接近，提高工效，节约维修费用。
调节阀安装时，必需考虑到调节阀在现场维修或日常拆卸维修工作，维修费用的高低取决于接近阀门的方便性，如果需要拆卸带有阀杆和阀芯的顶部组件，阀门的上方应留有足够的空隙，如果需要拆卸底部法兰和阀杆、阀芯部件、阀门的底部应留空隙。如果需要拆卸阀门的附件如手轮、阀门定位器、保位阀等阀门的侧面应留空隙，拆卸阀体法兰上的螺栓，应有足够的空隙，如果管道是垂直的，调节阀非水平安装不可，则需要用吊钩或拉条把执行机构支撑在管道上，或者用v型螺栓管卡和支板把调节阀支承起来，消除热膨胀的影响。
四、手动操作减少误操作。
阀门的安装位置要操作方便，操作人员要能看到指示器的显示数据、能看到罐的玻璃液位计，并能手动调节液位，能看到管道的压力表或阀杆位移刻度，能利用参数指示器来做参数变化，安装管路阀进行手动操作，使用不应影响调节阀的`流量特性。调节阀可能有手轮机构，也可能没有手轮机构，要根据情况选择旁路阀。
五、环境是生产平衡的保证。
阀门的执行机构要避免暴露在高温环境中，在温度高于38度时，膜片、密封件、定位器零件会明显受到高温的影响，在有振动的地方，由于管道有振动，可能造成管道的移位。因此，气管、液压管和电接头要有足够的挠性，所有的连接线要避免水和液体的浸蚀，导管底部应装有接头以便排出液体，拆卸和装配越简单越好。
阀门定位器、阀位变送器、极限开关都要直接安装在阀门上增压器，快速排放阀要尽可能装在执行机构的气管上。传动件越多，越有可能振动。这些在使用电动调节阀时要加以注意。
一、执行机构的主要故障元件。
1、气动、液动执行机构。
1)膜片：在气源系统正常的情况下，如执行机构不能动作是膜片破裂、损坏原因；金属接触面的表面有尖角、毛刺等缺陷时把膜片扎破，另一种原因是使用时时间过长，材料老化膜片损坏。
2)活塞、气动、液动执行机构的活塞产生驱动力，如果损坏无驱动力，磨损会使驱动力不够我。
3)接气(液)管，是输入压力通向执行机构的通路，连接不牢，漏气、将使输入压力执行机构将无法正常工作。
4)推杆：如弯曲、变形、脱落，推杆与阀杆连接不牢固等都会造成行程不够或关闭阀门。
5)弹簧：弹簧断裂、弹簧失去弹性，会使阀门无法正常工作。
2、电动执行机构。
1)电动：检查电动是否能转动、是否容易过热、是否有有足够的力矩和耦合力。
2)伺服放大器：查是否有输出、是否能调整。
3)减速机构：检查其传动零件----轴、齿轮、蜗轮是否损坏、磨损过大。
4)力矩控制器：检查是否失灵。
二、阀的主要故障元件。
1、阀体：要常检查阀体内壁的受腐蚀和磨损情况，特别是用于腐蚀介质和高压差等恶劣工艺条件下的阀门。
2、阀芯：是活动的截流原件，受介质的冲刷、腐蚀、颗粒的碰撞，在高压差、空载情况下最易损坏，为此要经常检查它是否破损、磨损、腐蚀，及时维修和更换。
3、阀座：阀座接合面是保证阀门关闭的关键，由于介质的渗透，使固定阀座的螺纹内表面常常受到腐蚀而松动，检修时应特别检查。
4、阀杆：检查阀杆与阀芯、推杆的连接有无松动，是否产生过大的变形，裂纹和腐蚀。
5、填料：检查四氟乙烯或其他填料是否老化，缺油变质，填料是否压紧。
6、垫片及o形圈，这些易损元件常发生裂损老化。
灯光的特性论文篇十三
摘要：通过对某小区的设计实践，对室外照明中一些不正确手法的对比认识，有助于帮助人们了解什么是真正的室外照明，以及如何正确地进行室外景观照明设计。
关键词：灯光景观照明灯具室外照明。
某小区概述：
该新建小区背临钱塘江，小区占地面积：30.75公顷，分为3期分别为小高层、高层、学校、商业区等系统规模都比较大，根据建设方的建设规划该小区是一座大规模江景高尚住宅园区，园区内共有4条区间道路，园区中央为一条中央水道，由园区入口处直通到钱塘江边长度约500多米，入口处外为入口广场、入口处为弧形槽钢形立柱，同时小区建设完成后中央水道两旁为该小区的商业步行街道。大门两侧分别为会馆及休闲咖啡吧。
设计总体思想：
该小区作为一座大规模江景高尚住宅园区,灯光配置既要考虑对景观的展示，景观元素要能为活动空间构成背景，又要能对小区广场内外形成隔离，避免互相干扰；同时景观元素经过艺术化的灯光塑造，也有助于广场外边的观赏，在对其进行照明设计时，笔者花费了大量度时间和精力，了解该建筑的深刻设计意念，严谨的结构形式，解读其特有的形神意韵，采用国际先进照明技术以及高科技的照明产品，力求在用照明手段解释与再现时，用灯光环境来体现“××城”这三个字，使其具有独特意境和效果，使其成为杭州钱江南岸夜色中一颗璀璨的明珠。
根据“××城”的设计意图、地位、人文、地理位置、文化和钱塘江等因素，我们设计了以下方案：
考虑到“××城”的建筑形式是现代的排屋和高层的结合，故在照明手法上为突出其宁静而又活泼的气势，典雅的气息而采用色温为k--4000k色温表现。
在对中央说兰安叫薪执理时，考虑这是人主要活动的场所，两边廊道中的立柱部分及栏杆则是采用高显色性的3000k的暖色调光。这样给人以亲切的感受，体现出人间温暖，与商铺内的色光有一个对比，突出层次。中央水道水下灯，采用微电脑智能控制技术，在潺潺流水下，可以产生赤橙红绿蓝青紫的七彩效果，可以实现真正意义上的流光异彩效果，水道两边的柱形灯采用幽雅而宁静的色彩，和水道树池的射灯和凳壁灯互相衬托，可谓相得益彰。
处理手段：确定中央水道、正门为照明重点，对柱、梁、水道加以侧重，以不同方式、不同数量的布灯，不同距离、不同角度的投射，不同光束的灯具，不同色温的光源，通过再现、隐去、部分展示、强化表现等照明手法，体现建筑物的明暗变化、层次关系，突出主题。运用变幻的灯光营造神秘、梦幻的意境，巧妙表现其神韵。
设计特色：完全遵循建筑原貌，量身定制新型灯具造型款式。对于隐蔽安装的灯具大多采用直径小于12cm小型灯款，且运用最新超薄发光材料，以期获得良好的隐蔽性。灯具颜色也与其环境做到协调、统一。注重灯具安全性能，具有到最高安全保障。
为了使设计更趋于完美，我们对以下几点进行了精心的考虑：
一、通过计算机集成控制以达到智能化。针对变色系统智能化的控制处理中央水道的变化，既能做到同步变色也可单独分别变色。中央水道的电路控制由平常电路供电且完全由计算机集成控制做到智能化、合理化。
二、定制灯具的运用。为了做到照明设备与原有建筑的融合统一。进行了“量体裁衣”有针对性地定制灯具。正门的立柱为工字型槽钢形，照明难度相对较大，如果用投光灯直接投射，起不到良好的照明效果，而且灯具的隐藏也是一个难于解决的问题还会影响会馆咖啡吧内的照明及气氛。对此我们构想了很多的照明方式，且作了实验研究，最后决定将特殊定制的方形灯具安装于方形槽钢中，在计算机程序化的控制下产生任意的变光效果。
三、在灯具安装位置方面，尽可能的做到“见光不见灯”效果。选用的灯具体积大多很小巧，如小体积射灯的应用，可以把灯具隐藏的很好。正门是整个建筑最显眼的部位，在照明设计中我们把灯具安装在槽钢内，再用装饰材料将其伪装起来，使人们在欣赏××城完美的建筑艺术和美丽的灯光夜景的同时不被不利照明设计所“煞风景”。
四、绿色节能方面的考虑。针对目前照明的发展趋势，能做到绿色照明，合理节约能源是衡量照明设计好与坏的重要因素，势必会为照明工程增添靓丽的一笔。在××城的道路照明设计中我们用上了装饰照明和正常照明电路分开。这样基本上在入夜时分就可以关掉正常照明只开装饰照明就可以了。这是一种绝对“绿色”的设计方案。
五、产品的优良品质。为实现最佳的照明效果，设计时选用特殊定制的新颖而优质灯具，配备世界领先的美国光源、电器，确保经济性及工程质量，并保障设备日后维护工作的便利性。
根据以上的设计原则和规划笔者结合原设计对原设计提出了修改和参考建议：
1.对重要立面采用层叠照明法。由于景观照明最重要、最基本的一个原则是：人们喜欢靠近最亮的光源。本设计中，由于处于小区主入口的会所南侧圆弧立面仅采用远置立地装泛光灯和庭院灯，不仅会因泛光灯立地装置而产生眩光，造成通道会馆内的视觉光污染，同时建筑物本身却有可能因照度不够，无法较好的反映建筑物夜晚的层次和形象，无法起到吸引人目光的作用。另外，该组泛光灯还会影响喷泉的夜间照明效果。
因此建议：取消该组泛光灯，改为设置在槽钢两面凹槽内内，较低功率的层叠照明系统，使得能够突出反映会所建筑物的轮廓，产生环绕光带效果与前方喷泉水下照明及周边地埋灯、中轴水道景观照明等呼应，成为小区的点睛之笔，既突出小区夜间彩虹落人间的主题，又吸引眼球，指引客人行进的方向。
当后半夜，喷泉、周边庭院灯、中轴水道景观等的主照明关闭后，庭院灯结合中轴水道的指示性照明，继续营造出深邃、宁静的小区高档居住氛围。此时应注意避免门卫执勤灯对气氛的破坏。
会所南立面东西两侧灯光配置也同时作配合性调整。
2.利用中轴水道建立夜间景观长廊。给夜间的中轴水道创造一种全新感觉的室外环境――戏剧性的、诗意的、神秘的、生动的――一系列的兴奋点，当天气暖和的晚上，成为小区居民嬉戏耍乐的好去处。这一切都仅仅只需要恰到好处的照明，使之能够突出中轴水道的轮廓，以及水道中潺潺流动的水，隐约反映周围的建筑小品和植物。
但是，原设计中，由于沿水道直线安装了大量较大功率的立地装泛光灯，会将一切美好的景致湮没在黑暗环境下炫目的强光中。
因此建议，调整沿水道直线安装的立地装泛光灯，改用地埋灯，并将之主要隐藏设置用于对建筑小品和植物的投射照明，以突出中轴水道，扩大其横向空间感。
中轴水道的轴向立体表现将主要利用水道中设置的各色水下灯，辅之以水道壁的壁嵌灯来体现，原设置泛光灯的位置等间隔均匀设置受控可变化的较小功率地埋灯，以突出中轴水道。
进一步的`，若能在中轴水道中间隔一定距离设置一些低矮喷泉，并将喷口放在光源上方，这样将可以营造水能够流动的更佳氛围。
另外，在水道源头设置若干支彩色大功率聚光灯，使之与主入口、中轴水道等的灯光效果相映成辉，则会取得更好的效果。
壁嵌灯将在后半夜主要的景观灯熄灭后，连续点亮，与主入口庭院灯一起，继续营造出小区深邃、宁静的高档居住氛围。所以，应适当增加其数量、降低其功率。
3.营造月光效果。人们对月光效果的追求来源于对明亮的满月照亮庭院的无限遐想。当灯具安装在树枝之间，沿道路和边上的小品营造灯光斑驳的光影效果。
但原设计中，各小区道路不仅重复设置了庭院灯和草坪灯，而且庭院灯的功率较大，这些灯具通常都发出团状的光，无法较有效地照亮道路和植物，却将人的所有注意力吸引到灯泡上，掩盖了景观特色，压倒了建筑细节。
因此建议，在小区步行道和雕塑等建筑小品处，仅设置一组较小功率的、带冰蓝色滤光片的低压卤素灯，照亮道路和其他特色部分，以试图创造一种超越自然的、月光照耀一般的庭院空间。具体在灯具布置时，还可以选择一些标志性的植物或建筑小品，经过装饰后作为路标，巧妙而安全地指引行人行进的方向，沿路还可以欣赏园中景色。
而低压灯具的选用，主要目的是为了安全，同时安装方便，必要时可以直接安装，不需要埋设。如大型节日可以临时安装，以更热烈地营造节日气氛，节后撤除也十分简便。
在草坪上，也可以在小道边选用草坪灯，或蘑菇灯，但应尽量不要让灯具放在白天看起来比较显眼的地方。
灯具也可以选用太阳能的，如果经确认太阳能灯具的质量可靠的话。太阳能灯具的最大优点是，使用方便，几乎不需维护，灯具自动会根据设定的光照度开、关，并且运行成本低。但缺点是，一次投入稍高，且若遇长期阴雨，可能导致充电不足，影响亮灯。
4.星光下的生活和娱乐场所。这类照明主要可以分为三类，即重点照明、工作照明和环境照明。灯光设计时，应充分注意三者的协调。
重点照明就是在公共活动场所的适当位置，设置起画龙点睛或重点照明作用的特色灯具，以突出一些细节性的东西。如建筑小品、庭院或道路的入口，以及某一建筑需要突出的局部。设置重点照明的具体位置待定。
工作照明。是小区室外照明的一个主要成分。主要分为常用设置――如门卫工作灯，每日需开启；必备设置――比如开阔场所在大型活动时的照明，仅在举办活动时开启。对于常用设置的工作照明，应充分考虑可能会对其他照明效果破坏的影响。
环境照明。是为在小区生活的人们提供局部充足的光线，以容易看清周围的环境。环境照明应该是柔和、弥漫在空间的，而不少专门对某些工作场所和某一地方的照明。如自娱活动场所充作舞台的区块，可以采用光源隐蔽的反射灯，或利用伞状灯下侧发射的光线，作相对定向的照明。设置环境照明的具体位置待定。
5.配电箱设置。部分配电箱的安装应改立地装为尽可能嵌壁装，充分利用靠近建筑或建筑小品的自然环境，这样既有利于安装、维护，也可以消除对观瞻的影响，做到用电安全。如al1、al3、al4。而al1、al5应调整为在楼梯间开门，这样更有利于安全和维护。
6.灯光控制配置。原设计中已有较完整的方案，仅建议在部分线路上，使用灯光智能控制台，以增加小区灯光的变化，改善效果。如中轴景观水道两旁的小功率地埋灯，就可以采用灯光智能控制台，以跑灯、跳灯、间隔闪亮等各种方式，突出提升中轴景观水道，增加趣味性、娱乐性和活泼程度。其他，如喷泉、叠水等景观也都可以采用音乐喷泉或智能控制台控制。
结束语：
在室外照明的开始阶段即应该进行全面细致的考虑，对整个工作是非常有帮助的，对于选择照明的手法时，一定要从艺术的角度加以详细考虑，就如同一副名画一样，颜色、纹理、形状的每一个细微差别都应该表现出来，这样才能使景观艺术照明得到充分的评价和欣赏。
参考文献：
室外景观照明【美】兰德尔。怀特希德/著王爱英李卫/译。
灯光的特性论文篇十四
所谓儿童的自主性,是指儿童在其对象性活动中所表现出来的主体性、能动性、独立性和创造性等特征。黑格尔曾说过：音乐用作内容的东西乃是主体的内心生活本身。在音乐活动中，只有引导幼儿作为一个主动的参与者来进行音乐的感知、想象、再现、创造等活动，才能真正发挥幼儿的主体性。
一、更新教育观念，从追求技能――自主学习。
长期以来，教师与孩子的关系一直是建立在以权威教育为基本特征的关系上，这是一种教师主控儿童的师生关系，是一种单向的师生沟通方式，孩子始终处于一种被动的单纯的受教育的地位。以前，我教孩子学习律动舞蹈，单纯要求孩子模仿，要求他们动作整齐划一。在创编舞蹈时，最好孩子们的设想都不超出我所预先设计好的轨道，使得孩子们变的机械呆板，失去自我。但现在我明白了，作为教育者的我们应更新儿童观，教育观，明白儿童是学习与发展的主体，他们之间存在着各种差异，我们应尊重儿童音乐学习的兴趣与需要，尊重儿童对音乐的独特感受，使儿童能在积极的状态中体验音乐，发挥其独特性和主观能动性。如在大班进行的“了不起的中国人”的主题活动中，我就在小舞台中先提供了几件民族的服装，那美丽的服装一下子吸引了孩子们。随着主题的进行，孩子们对于56个民族有了极大的好奇。特别几个常见的民族：朝鲜族、蒙古族、维吾尔族等。幼儿利用各种材料进行的服装、道具。在小舞台中，我又提供了各民族的音乐，在帮助幼儿理解各民族的特点后，我又提供了孩子们一同来分析一些民族舞蹈的动作不同，比如傣族的孔雀舞和藏族的北京的金山上的动作，一个是优美的孔雀在戏水，一个是甩着长袖在舞蹈，刚强有力，孩子们在了解了民族舞蹈的特点后，开始进行自编自导自演了，虽然他们的动作是笨拙的，但那份热情是势不可挡的，他们穿着自制的服装，拿着自制的道具，表演的津津有味，整个小舞台活动孩子们都是一个个的小主人。幼儿创造性音乐活动的真正目的是强调在活动过程中获得心智的满足，在挖掘音乐潜能中让幼儿释放能量，发展能力。因此在教学中，我遵循“过程”不重“结果”的观念，营造自由创造的氛围，注重幼儿的自我表达和表现。
二、提供和谐的.环境，从规定划一――宽松自主。
树立了儿童主体性的意识和观念，关键既要为他们提供一个能促使更好发挥的环境。在小舞台的环境创设中我从划一的环境到自主的环境。为了让孩子们有更多自主性活动和交往的空间，我并没有规定小舞台活动的固定时间，幼儿可以在集体教学活动以外的时间随时随地的进行小舞台活动。小舞台活动的形式也是多种多样的，可以是全班集体性的、可以是小组的、更可以是几个或一个孩子自己来进行。小舞台活动的内容是幼儿自选的可以是在集体活动中学到的，可以是自己创编的，可以是跟着别的孩子学的，可以是在电视中、社会中、家长中学到的。活动材料有的是教师和幼儿一同做的，有的是幼儿之间合作的，有的是幼儿与家长一起做。活动场地是在游戏的不断更新中逐渐形成的，所以幼儿对每一种材料及活动的地点都十分熟悉，幼儿越来越像小主人了。有时我也会把一些带有新的知识点的材料逐渐投放，并不断通过各种渠道引起幼儿注意，让孩子在和材料的操作、探究、互动中达到发展的目的。比如说，在“服装设计师”提供的服装式样及各色包装纸；在“小剧场”提供磁带、各种道具。可以说所有的活动产生和延续都是小朋友和来势共同参与的一个过程。由于他们自愿自主的活动，所以活动中幼儿井然有序、活而不乱；由于考虑了幼儿的个人需要，环境之间互不干扰，幼儿的个性得到了发展，所以幼儿活动的专注和投入程度、学习习惯等都有了一定的提高。我们也得到一个启示：空间是有限的创意是无限的；教室是固定的，内容是流动的；两个人的力量是单一的，但“众人拾柴火焰高”。现在我们的小舞台中不单单提供许多适合幼儿活动的成品道具，还提供了许多半成品的材料，让幼儿能有的放矢的进行活动，幼儿可以在小舞台中无拘无束的大胆的进行表现与表达。
幼儿园音乐教学的目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力，负有培养幼儿对音乐的兴趣、爱好，萌发幼儿初步感觉美，表现美的重要使命。在内容多样的小舞台中，在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中，让幼儿去体验音乐，去感知音乐，才能获得相应的音乐知识和技能，使他们有参与音乐实践活动的本领，能唱、能跳、能欣赏、会创造，才能在音乐艺术活动中表现音乐，接受美的熏陶，萌发幼儿感受美、表现美的情趣。
．4。
灯光的特性论文篇十五
生活中，灯光是最常见的东西了吧!阳光会发光，台灯会发光，手电筒会发光，手机屏幕也会发光。总的来说，“光”这个东西，是人们生活所离不开的，没有了光，人们将看不见任何东西，也做不了任何事。但也是因为灯光，让我深受感触。
愉快地结束了一天的学习生活，我回到家，放下了沉重的书包，快速地吃晚饭，又写了作业，就独自一人去医院看妈妈了。由于爸爸工作的原因，不得不出差去开会。家中，只剩我跟妈妈。可是，妈妈生病了。每年一到冬天，妈妈就开始不停的咳嗽，情况好点的话，三五天，但撑不了一周就又会开始;情况要是不好，恐怕一整个冬天都不会好利索。所以，妈妈不得不住院打吊瓶，而我，就要负责照顾她，直到爸爸回来为止。每天晚上，我都会留在医院陪妈妈，第二天，直接去上学。这天晚上，我看完书就睡觉了，我好像做了个梦，具体是什么记不清了，只是，我被梦惊醒了，睁开了眼睛看了会儿窗外，当我转过头时，只见病房内的一角亮着灯。灯光下，有个像妈妈的影子，起来一看，真的是她!这时的她正帮我缝补着校服上的扣子，一针一线，生怕缝错了，缝好之后，她还又仔细的检查了一遍其它扣子，看有没有松动的地方。灯光照耀下，我清楚的看到她头上多了几缕白发，在灯光下闪闪发光，十分明显。不经意间，我的眼眶红了，脸上多了几行眼泪，润湿了脸颊。妈妈回头一看发现我醒了，还哭成了小花猫，便着急的问我怎么了，“没事，做噩梦了。”我回答道。于是，又继续睡了。
也是!这个世界上有很多人，他们一生也看不到世界的色彩，永远也看不到世界的万物!但是，他们会用自己的双手、双脚或者大脑感受世界，感受爱!
灯光的特性论文篇十六
论文摘要：近年来，对于国内电视媒体庸俗化的倾向，论者蜂起，歧见纷呈，并且逐渐使这一专业性很强的论题越出了研究界，成为波及甚广的大众性的热门话题。从2004年初起，对庸俗化倾向，新闻传播界从个体仅仅是理论上的辩证、剖析过渡到集体性的旗帜鲜明地抨击、抵制。新闻界出现的包括低俗之风在内的不良倾向，是新闻业内开展“三项学习教育”活动重点面对的实际问题。相关的行政管理部门也陆续出台了一些针对性很强的措施，以应对已经出现的不良现象。因此，我们现在需要更全面更准确地认识这一倾向。
一、重新审视关于电视庸俗化的争议。
当研究界用“庸俗化”指称当下包括电视在内的大众媒介存在的一种令人反感或者担忧的倾向时，我们面临着的其实是一个非常复杂的问题。但是，我们对此却往往认识与准备都不太足。具体表现为，在对关键性的概念缺乏必要的阐析与规定的前提下，就率尔操觚，仓促立论。导致的结果是，大家得出的结论疑云密布，歧见丛生，不仅意见不甚相同，有时候甚至是完全相逆相悖。特别需要指出的是，不同的人保持学术研究的诚意在严格的学术规范下，对一个真正的问题进行深度探讨时，大家得出了不同甚至相反的结论，这不是太奇怪的事情。但在媒介庸俗化探讨中出现的问题是，大家用的是相同的概念，但是各自所赋予的含义却不尽一致。也就是说名同而实不相同，有时候是由于对概念认识上的差异，有时候是由于各自强调同一概念的不同侧面。这样导致的结果是，大家对一个问题的讨论，并不是在同一个视点甚至是同一层面上展开，都在自说自话。显而易见，在这种情境下所获得的成果，不仅是比较有限的，而且还会带来“乱花渐欲迷人眼”的效应。
当我们回顾研究界对媒体庸俗化的认识过程时，可以参看的有价值的材料为数不少，其中的标志性的事件自然不能忽略。《南方周末》于2002年4月25日刊发了一篇题为《崔永元炮轰电视庸俗化》的访谈文章，它标志着媒介的低俗化或者庸俗化已经从一个专业性的研究对象转化为公共性的热点话题。谈到庸俗化的表现，他说：“一个是造假。我们很多新闻节目造假，甚至移花接木，把这个事儿安排到那个事儿上，庸俗到极点了。有些揭露行业黑幕的节目，看起来惊心动魄，就像电视剧，其实是组织拍摄的，却自称是偷拍的。这是不尊重人。这种弊端尤其反映在娱乐节目上。他说的这些其实只是电视人缺乏专业精神的表现，而并不是一般意义上的庸俗化与低俗化的问题。
尽管如此，这篇访谈还是引起了极大的反响。应和者众，持不同意见的也不乏其人，电视与我们的生活密不可分，是我们日常生活的一个部分，甚至就是我们家庭中的一个成员。既然如此，电视中有一些庸俗的节目，一些和我们的日常生活更有亲和力的节目，有什么不好吗？电视台当然应该有一些严肃的、高雅的、精英化的节目，但二者并不矛盾。因为电视有不同的功能，而观众又是很复杂的群体，所以节目必须是多样化的。
低俗化是与庸俗化相近或者相关的概念，在很多的语境中二者是可以相互替换的，这一点大家都能理解和接受。电视庸俗化的过程实际上是一个互动的过程，低文化受众层次的普遍存在，为电视的商业繁荣提供了充分条件，就像一个圈圈，有什么样的电视文化就会培养什么样的受众，有什么样的受众就会产生什么样的'制作者。在批判电视的庸俗化的时候，是站在精英文化的立场上，指斥电视文化缺乏深度，不具个性。
显而易见，这不是我们用以指称大众媒介中出现的那些令人揪心的现象的含义。如果这样的理解是庸俗与低俗的本义，那么，在探讨媒介的庸俗化与低俗化倾向时就必须明确：在这一语境中，庸俗与低俗是有特定含蕴的，它不再是中性词，包涵了具体的道德与价值判断。概而言之，它指的是一种超越受众健康心态的接受底线的品质，一般表现为无聊的搞笑、出格的表演、不健康的炒作、无忌惮的诱惑。极端的形式是对色情、暴力渲染。
二、对电视庸俗化的管理。
电视的庸俗化的倾向已经较大面积较高频率出现在国内大众传媒的娱乐作品中，这种症候的出现与社会发展的大背景密切相关。我国现在正处在深刻的转型时期，这个转型由两个深刻转变构成：一是体制的转轨，即从高度集中的计划经济体制向社会主义市场经济体制转型；二是结构的转轨，即从农业的、乡村的、封闭的传统社会向工业的、城市的、开放的现代社会转型。在这样的大背景下，传统的新闻媒体的生存状态、目标设置等各方面都会随之发生根本性的变化。新闻媒体除了仍旧要承担凝聚人心、鼓舞干劲、引导舆论的重任，也就是说除了一如既往地履行喉舌功能之外，其产业的性质也不断地被凸显并且被开发出来了。2004年3月29日，由中宣部、新闻出版总署、统计局等部门人员组成的文化产业统计课题组发表了第一阶段成果《文化及相关产业分类》，首次对文化产业及其相关产业进行了权威性的界定。指出文化产业的核心层包括新闻服务、出版发行服务、广播电视电影服务和文化艺术服务；文化休闲娱乐服务和其他娱乐服务。既然传媒属于文化产业，那么它对包括产量、产值等利益指标的追求应该是理直气壮，无须隐讳的。因而，作为经济诉求的具体表现形态，产业的建设与经营就成了各个媒体的日常要务与共同焦灼。正是在这个方向的追求上，一些媒介为了满足受众的普遍趣味而降低了言述姿态，这应该是可以接受的选择，但是这不能作为走向庸俗化的理由。因为没有充分的理由能够推定：惟有庸俗的东西才可以赢得广泛的接纳。而且，在媒介中实际上就存在着大量虽然层次不高却不失纯正、健康的媒介制品。尤其显得重要的是，媒体庸俗化表面上只关乎媒介本身的旨趣、格调，实际上它与社会的氛围的形成，特别是青少年的人格结构、生命气韵的养成不无关系。因而，必须对此保持充分的警惕并加以防范、遏制。借鉴国外的经验并总结我国已有的实践，可以考虑从以下3个层次进行管理。
第一，法律法规的制约。
日本的刑法也规定，“散布、贩卖或公然陈列淫秽文书、图书或其他物品”构成犯罪。美国联邦《刑法》规定：凡在广播中发布任何淫秽、不雅、亵渎神圣的语言，皆属犯罪。对不雅的界定有两条：一是播出内容明显违反当代社区标准，二是播出内容与社会价值毫无益处，由此可见，即使在欧美国家，庸俗化性质的物品也同样是要受到排斥的。
在我国现行的法律框架里，虽然没有专门的新闻传播法，但是，我们有一个齐备的法律体系应对新闻传播领域涉法事务。这个体系的第一层面是，第二层面是由刑事、民事、行政三方面组成的基本法律，第三层面为其他专门性法律，如《未成年人保护法》、《妇女权益保护法》，规定了特殊人群的人格保护。《刑法》第三百六十三条规定：以谋利为目的，制作、复制、出版、贩卖、传播淫秽物品情节特别严重的，可处10年以上有期徒刑或者无期徒刑，并处罚金或者没收财产。
第二，政府行政管理。
在这方面，各国根据自身的体制与国情，采取了一些具有针对性的措施。我国广播电视的最高行政管理机构是广播电影电视总局，一般是通过发放与颁布《通知》《实施细则》和《办法》的形式对广播电视播出机构进行调控。针对现在一些节目主持人以追求时尚为由，播报时好在中文里夹杂外文，或者模仿港台腔，在装束上标新立异、哗众取宠。广电总局便发出通告，强调节目主持人不要模仿不雅的主持风格，不能为追求所谓的轰动效应而迎合低级趣味，应该充分考虑全社会特别是未成年人的审美情趣，切实做到高雅、端庄、稳重、大方。针对一段时间以来，电视广告出现的混乱泛滥的现象，广电总局颁发了《广播电视广告播放暂行办法》，要求各广播电视播出机构不得播放内容低俗、误导消费等存在导向问题的广告。
第三，行业自律与公众监督。
作为一种行业自律形式，新闻自律指新闻从业者及新闻机构对所从事的信息传播活动进行自我约束、自我控制。迄今为止，西方大众传播的各个领域，都已制定出了适合自身特点的职业道德规范与基本准则。各国新闻业道德规范的内容中的最后一条便是：不伤风败俗，注意保护青少年。在国内，由全国新闻工作者协会理事会通过的《中国新闻工作者职业道德准则》明确规定：新闻报道不得宣扬色情、凶杀、暴力及其他格调低劣、有害人们健康的内容。行业自律源于行业内部的自觉，因而自有其特殊的功效。
公众监督包含两个层面，一是专业研究者在报刊书籍、广播电视以及网络上发表意见，从学理的角度对庸俗化进行抨击；另一层面是普通民众以街谈巷议等口头传播形式，诉说电视庸俗化的现实危害性。公众监督虽然没有法律法规的强制性，也不具行政管理的权威性，但由于其波及广，其影响力不容低估。
参考文献：
［1］夏辰：《崔永元炮轰电视庸俗化》，《南方周末》2002年4月25日.
［2］徐蕾：《从人文角度看中国电视的庸俗化和商业化》.
［3］张永华林琳：《西方传媒的法制、管理和自律》，中国人民大学出版社，2003年第1版，148、149页.
［4］参看黄瑚：《新闻法规与新闻职业道德》，四川人民出版社，1998年出版，252页.
灯光的特性论文篇十七
[内容]。
（福建 林修家）。
立体式语文学法指导，即指引导学生运用综合性思维，从多方面、多角度、多层次深入理解文章内容，从而独立获取知识、形成能力的一种技能导引。其特点是体现思维的连续性（即时间概念，反映了不断深入认识事物的规律）和系统性（即空间概念，反映了认识由点、线、面向多维空间转移的规律）。在语文学法的指导中，我们不仅要引导学生掌握学法的外在表现的个体作用（如：阅读中的浏览、粗读、精读和快读等），更要引导学生掌握学法的“双重”的内在联系的整体功能（如：先浏览、再粗读、后精读和快读等，继而把它们与各种相关的其它学法结合起来）。这样，即可顺应学生学语文的复杂心态，扩大阅读的容量，加大阅读的力度，从而有效地提高学习效率。
在诸多的语文学法中，相关性的学法是很多的。如：观察与思维，联想与想象，理解与记忆，阅读与质疑，笔记与写作等。它们之间（包括上述成对的学法之间的“二元”联系）既有先后时间关系，又有多维空间联系。
如果能从立体角度深刻剖析它们，综合运用它们，势必产生运用学法、提高学习效率的良性循环。现以阅读与质疑为例具体阐述如下。
“善于读书的人，也善于思考，善于思考的人，一定善于质疑。”此话不无道理。质疑，即提问题，是创造性思维能力的表现。阅读能力是体现在阅读实践过程中和阅读后的理解、分析、概括和联系等方面的。这就需要在阅读过程中不断地发现问题、提出问题和解决问题。所以，阅读与质疑是一对“孪生子”。“读”中见“疑”，能在一般人不觉得是问题的事物上看出重要问题，并且使这重要的、新颖的问题得到最完善的、最合理的解决，从而取得成果和创造奇迹。以“疑”促“读”，使阅读目标明确化、具体化，进一步激发求知欲，使阅读进入更高层次，达到对问题的深刻理解，从而提高学习效率。
那么，怎样把阅读与质疑紧密结合起来呢？
阅读的一般方法是“浏览”、“粗读”、“精读”和“快读”等。这些方法还可以扩展、掺合、融化，使之成为更切合实际的、更有效的读书方法。如“浏览”包括整体阅读、鉴赏阅读；“粗读”包括提要阅读、积累阅读；“精读”包括理解阅读、局部阅读、眉批阅读；“快读”包括交叉阅读、剪辑阅读等等。
“学而不思则罔”，有效的阅读必然伴随着思维，而思维的表现形式是质疑。质疑起于思维，又高于思维。一般方法有“同向”质疑，“异向”质疑，“组合”质疑和“探索”质疑等。
“组合”质疑，即把两个毫不相关的问题组合在一起，从而提出新的创造性的见解，揭示知识的规律性。如：应用文中的书信格式与“一事一议”作文题型组合起来，提出书信议论文的写法问题，揭示其写作规律。鲁迅先生的《狂人日记》就是借用日记形式来写小说的，同样地揭示了主题，感人至深。
“探索”质疑是一种综合性的质疑方法，学生通过观察、思考、分析、研究后，进入深入的探究，以求有所收获。如语音、文字等，可进行比较、归纳，提出符合其规律的记忆方法、理解方法和运用知识的方法；也可以以语文知识的某一方面为出发点，牵联同类知识，形成一个知识的覆盖面，再浓缩成知识的网络，便于灵活掌握。教育改革家魏书生的“知识树”，就是应用这种方法的典型例子。
以上“质疑”的基本方法也可以扩展、延伸、掺合、融化，使之成为更切合实际的、更有效的提问题的方法，促使阅读深入进行，达到全面地、深刻地理解文章的目的。如：“同向”质疑包括“求源”质疑、“相关”质疑；“异向”质疑包括“求异”质疑、“发散”质疑；“组合”质疑包括“添加”质疑、“合成”质疑；“探索”质疑包括“定势”质疑、“模糊”质疑等。
诚然，读书同写作一样都是复杂的思维活动，它要求配以高层次的综合方法，才能获得高效率。因此，把阅读与质疑紧密结合起来，形成立体式的结构读书法，势在必行。
（一）“整体”、“局部”阅读与“分解”、“合成”质。
疑相结合。
“整体”阅读法与“局部”阅读法是应用最广泛的两种基本方法。学生先通读全文，了解其大意，教师再引导学生深入研究某一主体部分的内容。
“分解”质疑与“合成”质疑是指学生先找出文中所用材料，分析这些材料所蕴含的思想意义（任何文章总有材料和观点），然后，再进一步研究这些材料是怎样组成一篇完整文章的。
对于自己熟悉的或较易读的材料，可以一次性读完，但如果在阅读过程中对具体问题不加思索，不进行“分解”质疑，那就等于“和尚念经，有口无心”。只有把二者结合起来，阅读才行之有效。因此，整体阅读时，应做到“看高楼不忘地基”――探赜索隐。
客观事物反映进文章，就蕴含着作者的某种思想。这思想，作者有时直接揭示出来，有时则隐藏于字、词、句中。这种深层的含义必须去“发掘”、去“品味”，才得要领。所以，“读全书”时，不能忘了“探赜”，“看全貌”时，不能丢了“索隐”否则，“读全书”就没有基本点，也就读不出“道道”来了。如：学生在预习新课时，通读全文，对全文作一般性的了解，同时又针对文章的细节提出问题、解决问题。这样，“通读”才有所得。如果学生通读《故乡》，不能明确为什么要写闰土、杨二嫂的前后变化，那预习就流于形式了。学生在通读《变色龙》的基础上，提出警官奥楚蔑洛夫变化无常的态度是取决于狗主人身份和地位高低的问题，表明预习是深入的。
对于一篇文章的主体部分（含难点部分）或文言文中的古汉语知识，都要局部深入地阅读，但这样做往往丢三落四，“肢解”原文，没有系统性。为了提高局部阅读的效率，应借助于“合成”质疑的配合，做到“见树木，心中有森林”――反本归源。
文章是客观事物的反映。由于种种原因，学生往往只认识文中的字词，而不认识字词所反映的整个客观事物（字词游离于文章之外）。对此，可以结合其生活阅历和有关的形象材料，努力地把文中字词换成它所反映的客观事物。这样，读书的效率就高了。如：“词不离句，句不离篇”的质疑方法就是出于这个道理。又如《故乡》一文中“希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路”一段的深刻含义，不能光从这些句中的字面意思去理解，更应把它置于全文的语境中去体会（合成质疑）：全文写什么？表现什么？（写故乡的变化，反映辛亥革命前后农村破产、农民生活痛苦的现实，表达作者渴望改造旧社会、创造新生活的愿望和信心。）这样才能深刻地品味出作者“对踏出希望之路的信心”的局部深层意义。
（二）“理解”、“交叉”阅读与“定势”、“模糊”质。
疑相结合。
“善读者始熟读而明其章句，继融会而究其义蕴。”学生在初步阅读的基础上，扫除了字、词、句的`障碍后，由“熟”进入“明其章句”，再深入地“究其义蕴”，这就是理解阅读了。它重在把握文章的中心思想。这种阅读的“前阶段”较易做到，而“后阶段”就比较困难了。要想“究其义蕴”往往还要借助质疑的帮助（如“模糊”质疑）。
从心理学的研究角度来看，人的心理活动常常受到某种难以捉摸的潜意识的影响和干扰，这就造成对事物的认识，明确中有混沌的，混沌中也有明确的。“只可意会，不可言传”正是这种心理现象的概括。因此，对一些具有模糊特征的课文内容的深刻理解，可以进行符合情理的思考和想象，多途径地开拓思路、提出问题、解决问题。这种对“模糊”内容的质疑方法使学生对字、词、句的含义的理解，对情感的领悟，深刻而不含糊。文学作品中的含蓄，从“模糊”概念上分析，也可以说是在审美形式中的意境的朦胧美，在中学语文课文中，有很多这样的内容：“像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。”
“――这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。”
朱自清的《荷塘月色》蕴含的丰富的内容之一，就表现在像以上这样表意“模糊”的句子上，“什么都可以想”，想什么？“什么都可以不想”，不想什么？“白天里一定要做的事，一定要说的话”是什么？“推门进去，什么声息也没有”，这显然不是指当时屋内的声音，那又是指什么？这些问题都没有明确的答案。然而我们可以就这些问题展开质疑，引导学生理解朱自清当时不甘同流合污又感到救国无方的苦闷心情，并展开合理联想与想象，在把握文章中心思想的情况下，通过“模糊”质疑而得出明确的、正确的答案，最终理解此段课文内容“无声胜有声”的表达效果。
学生在阅读过程中，为了能系统全面地掌握知识，可以交叉进行纵向阅读（沿着某知识的深度进行）和横向阅读（沿着某知识的广度进行），而这种阅读有无成效就表现在是否能摸索出一定的规律性。这规律性又靠“定势”效应来体现。数学教学是运用公式知识去解决同类问题；物理教学运用定律内容去解答习题。这“公式”、“定律”则是“定势”质疑的产物。一句话，“交叉”阅读与“定势”质疑是可以并且应该结合在一起的。
如：读写结合的教学活动，学生在教师引导下广泛阅读议论文章，从论点、论据和论证到各种不同的写法，可以说是读得既“深”又“广”。如果学生能不断提出问题，如：（“一事一议”作文）如何引述原材料？如何设“议”点？为什么要联系实际？怎样联系实际？结尾怎么写？……那么，就能从中探索出一条“一事一议”议论文写法的规律：“引――议――联――结”。这就形成一个写作模式。而这模式（“定势”）又反过来指导写作的顺利进行――依据这个模式对异题同型的作文进行质疑，从而获得更高层次感知，完全掌握此题型作文的写法。
（三）“浏览”、“鉴赏”阅读与“求源”、“相关”质。
疑相结合。
“读书看皮，阅读观题”，不失为浏览的要旨。通过浏览，人的大脑就输入了许多信息，留下了许多印象，在无意中积累了许多知识，到用时，就可以随手拈来，不至于脑中“空荡荡”的。
可见，不浏览，在有限的时间内是无法扩大知识面的。但是，光浏览，对透彻掌握知识还很不够。为了使掌握的知识既广又深，必须把浏览阅读与鉴赏阅读结合起来进行。
鉴赏阅读是在浏览阅读基础上加深理解的一种阅读。它以理解为目标，顺着作者思想感情的脉络，寻求题外之意、弦外之音。
如何“寻意”、“求音”呢？这又得借助于与求源质疑的结合来获得。
阅读者在广泛阅读的提前下，运用鉴赏阅读与求源质疑，追根溯源，把握要旨，就会相应地提出许多问题，促进阅读的进一步深化。
万丈高楼起于垒土，千里江河必有源头。许多问题，从它的根源上进行探究，往往能有新的思路展现，这就是求源质疑了。
如：“再接再厉”中的“厉”字，往往会被写成“励”。原因是阅读者对“厉”字理解不清。如果追根溯源提出问题，不难发现“厉”与“砺”通假，是磨快的意思；再寻其题外之意，原来是指两只公鸡相斗（用嘴交接），过一会儿，各把自己的嘴放到石头上磨快一下再斗。所以“再接再厉”的弦外之音应是“继续不断地努力”的意思。
鉴赏阅读还可以培养人的感受能力和鉴赏的创造力。
如何加深阅读者对语言文字感受的敏锐程度？如何在长期的学习实践中形成创造性见解？这又是借助于与相关质疑相结合来获得的。
日常生活中有许多看似无关的事物，只要发挥想象，善于联想，合理地提出问题，就可以寻出其相互关系来。这种提出问题、思考问题的方法就是相关质疑了。1986年高考作文题《树木・森林・气候》，就必须用相关质疑方法思考：树木为什么会成林？（在一定面积内不断增长，反之，树林减少就不会形成森林）森林对气候的变化有什么作用？（大森林可改变本地区的气候，气候好了又促进森林发展，气候恶劣则不利树木的生长）这样，就把题目中三个概念的关系理清了。有了敏锐的感觉，文思自然滚滚而来。
人学习的活动是一种复杂的、综合性的感知、理解的活动，也是掌握思维和操作技能的活动。我们必须配以多种学习方法，才能事半功倍。
（四）“提要”、“眉批”、“剪辑”阅读与“求异”、
“发散”、“添加”质疑相结合。
韩愈说过：“记事者必提其要，纂言者必钩其玄”。这就是“提要钩玄”读书法。此法要旨是把所读的文章分类，注重探取其深奥的观点，即抓精髓，并且把它标示出来。
阅读要在以上“提要”的基础上，进一步在书头位置上写读书的评语，即“眉批”。它能把读书时产生的一闪即逝的思想火花记录下来，以免时过境迁而遗忘。
继而，阅读者对有积累价值的知识进行剪辑，分门别类，或粘贴于本，或装订成册。以上三种读书方法的综合使用，使读书的“轨迹”更明朗化，为深入研读打下了基础。
为了使以上读书效率更高，可以兼用以下各种质疑方法。以《孔乙己》一文为例阐述如下：
（附图 {图}）。
上述从某一已知孤立事物上，从相反角度提出种种问题的方法叫求异质疑；从某事物的不同角度提出各种问题的方法叫“发散”质疑；对某人某事的引申，补弃阐发地提问题，叫“添加”质疑。在阅读中，适当地兼用这些质疑方法，能顺应阅读者在阅读时的复杂心态，从不同方面加深对文章的理解。
灯光的特性论文篇十八
传播最本质的目的在于传递信息，而信息又必须借助一定的符号作为传播媒介和载体才能得到充分的表达和交流，这种情况同样适用于舞台表演。一般来讲，舞台中所运用到的视觉传达符号主要包括布景、灯光、服装以及道具等，这些被统称为舞台美术设计。其主要任务就是根据剧本要求和舞台演出需要，在既定的艺术构思中加入多样的艺术造型和手段，以创作出符合剧本任务角色和故事发展情节的环境背景，使整个舞台表演呈现出一种非常独特的舞台艺术之美，从而给观众带来更好的视觉体验，并展现出舞台表演完美的艺术感染效果。
舞台灯光作为一门比较独特的艺术手段，在舞台美术设计中占有重要的地位。欧洲舞台美术设计革新运动的先驱者阿道夫阿庇亚曾经说过:只有灯光才能使剧中的人物和周围的环境融为一体，也只有灯光才能赋予舞台表演在空间环境中所创作的立体价值。现代剧场艺术理论的先驱戈登晚雷也强调过:灯光是舞台表演的灵魂，是舞台上的神奇的画笔。由此可以看出，虽然灯光只是辅助舞台表演者的演出，但是其对整体舞台演出效果有着举足轻重的作用。舞台灯光是在舞台灯具作用下的效果，它的色彩、明暗以及光影等都在不断地变化，以满足不同观众的欣赏需求。比较常见的舞台灯具有聚光灯、柔光灯、泛光灯、散光灯、换色灯、成像灯等，尤其是近年来新兴起的电脑灯、led灯等高科技灯具更是成为了舞台美术设计的新宠，舞台灯光师可以运用这些多样的灯具制造出丰富多彩的视觉效果和舞台表演效果。
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此外，舞台灯光设计是一项非常敏感而又富于个性的工作，灯光设计师在进行灯光设计时要综合考虑各方面的需求，在灯光的流动变幻中创作出深层次的语义，并实现舞台视觉效果的有效沟通，这有利于观众的理解和欣赏。舞台灯光设计师不仅要考虑到所有舞台灯光的主次关系和剧情发展的空间构成，还要考虑到不同表演场景的不同的色彩、明度和照度的需求，以表现出灯光色彩的和谐。其具体需要把握住以下两点设计原则:第一，舞台灯光的变化要符合整体剧情发展的需要，设计师要按照舞台表演的高潮、低潮以及主场、次场等的变化来配置不同的灯光，做到不同场景切换之间的自然有序以及多种色彩搭配的协调合理，保证不同情绪之间的鲜明对比。其次，舞台灯光的设计还要和表演者的动态表演保持高度一致，要保证两者合二为一，无论是灯光的静还是灯光的流动，都要配合演员的表演，以突出演员的主体地位。
在舞台的灯光运用方面，上海戏剧学院黑匣子所上演的话剧《牛蛇》就是一个很好的例子。在整台舞台表演中，冷酷的白光照明贯穿着整个剧情，并依靠光线的投射角度和亮度所形成的光影来丰富舞台画面，衬托话剧人物。剧中，亚瑟被出卖后也出卖了自己的同志，睡梦中，亚瑟另外一个自我的影子出现在了画面中，且随着模拟心跳的鼓点声渐渐移动，最后被紧紧地拘禁在一个狭的光圈之中，灯光也随着鼓点声的大不而表现出不同明暗程度的变化，这种灯光的流动变幻揭示出了一个内心饱受良心煎熬的年轻人的心路历程。
二、舞台布景的环境模拟。
布景是指舞台上或是摄影场地所放置的景物，是对环境的一种模拟。舞台布景的概念相对来说是比较广泛的，除了人物之外，舞台画面中所有的一切都可以归属到舞台布景的范围之内，可以说舞台布景是舞台美术的主体构成部分。我国著名戏剧家曹禺先生曾经说过:没有舞台布景，就没有戏剧这门形式。恰到好处的舞台布景，能够渲染舞台表演的氛围，以加深观众对舞台表演的印象。同时，舞台布景作为舞台美术不可或缺的一种表现形式，它能够有效地扩展舞台表现空间，加强时间和空间的对比，从而保证了舞台表演的顺利进行。正如同美国的伯里安在评价英国设计师为《时髦的人》所作的舞台布景时所说的话此处的舞台背景既表达出了惊人的准确性，又向观众传达出了一种既定的幽默感，还有助于对不同场景的空间环境进行描绘。
从最初的侧片布景到现代的立体布景，从原始的绘景到现代的数字化虚拟视频的广泛的出现，舞台布景已经经历了300多年的风雨历程。具体而言，舞台背景可以分为写实布景和写意布景两种类型。一是写实类舞台布景，这类的舞台布景遵循的是再现的真实性这一布景原则，其要求舞台设计师在进行舞台布景设计时要尽可能地还原现实生活或自然形态，以给受众带来极强的现场感和真实感。如在对舞剧《漓江情韵》进行布景设计的时候，设计师对漓江山水进行了深入的研究，然后采用了由翡翠绿构成的漓江山水，最大限度地还原了漓江山水的真实面貌，从而使观众产生了一种身临其境的感觉。二是写意类布景，这类的布景比较抽象，不注重真实的再现和现实的还原，常借用浪漫主义和隐喻的表现手法，以此来表现人物的内心情感。以中央实验室所表演的话剧《阿q正传》为例，设计师在进行布景设计的时候并没有对江南水乡进行写实的.描绘，而是立足于我国的传统文化，采用我国著名的白描手法，在长麻布上用墨色点染出绍兴的水乡作为外景。这样的布景设计引发了受众对该戏剧内在精神世界的思考，有利于把受众带入到人物的内心深处去，从而能使人感受到一种高层次的视觉感受。
舞台道具是舞台美术中的重要组成部分，它和舞台灯光、舞台布景、舞台化妆、舞台服饰等共同构成了舞台环境这个多姿多彩的艺术世界。与现实生活中的一些器具相比，舞台道具拥有更加鲜艳的色彩和夸张的造型包含着丰富的内容和代表意义。在业界，舞台道具又被分为大道具和道具两种类型:大道具是指在舞台表演中所占空间较大的、用来表现大环境和地点的道具，如宅院、城墙、山峦、书桌、机器等大型的道具;道具指所占空间很不的常出现在日常生活中的一些道具，如花瓶、水杯、笔墨、书画、烟袋等都属于道具。但无论是大道具还是道具，它们都是舞台美术设计所必不可少的构成要素，它们的运用甚至关系到舞台表演艺术的成败。
具体而言，舞台道具在舞台表演中的主要作用表现在以下四个方面:一是营造舞台环境。在舞台美术设计构成中，舞台道具发挥着营造舞台表演环境的重任，这和舞台布景的作用有些相似。以话剧《北京人》为例，画面中的笼中鸟就营造出了一种能令人窒息的、压抑的舞台环境;又如话剧不品《产房内外》，带有红字的白门帘就表明了事件发生在妇产科，并获得了一帘幽梦的美称。二是渲染舞台气氛。如果说营造舞台环境是舞台道具的静态呈现，那么渲染舞台气氛就是舞台道具的动态展现，如京剧《智取威虎山》中火山、火盆、虎皮等道具渲染了匪窟中紧张、阴暗的氛围。三是串联故事情节。在舞台表演的过程中好多剧情都是靠舞台道具连接起来的，并以此来推动剧情的深入开展，如《红灯记》中的密电码就贯穿了整个舞台表演艺术的始终，其连接了李玉和一家人与鸿山、土连举做斗争的故事情节，自然而又连贯。四是塑造人物形象。在对人物形象进行塑造的过程中，道具的使用是比较典型的、最为简便的一种方式，它是演员的第三只手，同其他的构成要素一起来塑造人物形象。如大铜锤代表的是京剧《二进宫》中徐延昭;号志灯则代表着《红灯记》中的铁路工人李玉和。总之，设计师在设计舞台道具的时候要注意视觉效果的呈现，但是也不能对道具进行无限制的夸张和造型，其应该更加深入地研究道具表面背后所蕴含的深层次的思想理念。
舞台美术设计要在恰当形式的表象下，寻求最为深刻、最有内涵的主题表达，并在有限的空间内创造无限的想象空间，用开拓的眼光来标新立异，以改变原有的单一创作思路，让舞台艺术的翅膀飞起来，从而实现形式与内容的完美结合。
灯光的特性论文篇十九
一、多背诵，加强记忆。
语文学习就好像《逍遥游》里讲的，“水之积也不厚，则其负大舟也无力”，就是讲语文重在背诵积累，高一时候，可以多看一些成语，多看一点古文诗词，读一些经典的书籍，然后看优秀习作，像这样的话从一点一滴做起，到了高三的时候，应试能力也就提高，做题得分比较得心应手。
二、多阅读，加强积累。
在你高中学习的这三年中，要下定决心广泛而深入的阅读。阅读时，要涵盖古今，包举文理，融会中外。
凡人类心灵智慧的结晶，能开眼界、除迷狂、启思维、美德行、富心灵者，均可大读特读。
具体地说，包括以下内容：
1.教材，是最好的范本，读好，学透；
2.美文；
3.名人传记；
4.国学经典。
现在，高考作文更多地关注时代，关注社会。如果两耳不闻窗外事，很难适应现今社会对人才的需求，很难适应高考。
相对来说，初中生需要的是感性体验，高中阶段则强调理性判断能力，对问题要有一定的深度的认识。那么深度从哪里来？作为学生，接触社会有限，更多依赖间接经验，即阅读，在此基础上形成自己对问题的独立思考。
三、多写作，加强感悟。
现实中，我们许多同学只会作题，从来不注意自己感性和理智的锻炼，其情思通常表现出两个缺陷：一是“浅”：情感幼稚化，思维平面化，既无深情，也无遐思;一是“窄”：生活面窄，导致了关注的主题窄，既少阅历，又缺大气。要纠正这两个缺陷，使自己的情思“深”、“广”，在读万卷书、行万里路的同时，必得加上一个字：“写”！“写”可以酝酿和升华情感，“写”可以廓清和锻造思想。每天写日记，可以写那种不给任何人看的日记，每天写100字，足矣。写到一千回，下笔如有神。坚持写日记，这是许多伟大成功者的良好习惯;也可以写生活札记，记录所见、所闻、所思、所感的鲜活素材;写读书笔记，整理读书收获。三年里，能写到三至五万字，是基本的量的要求。
四、多模仿，提高兴趣。
开玩笑，猜谜语，写对联，填诗词，给所有老师、同学起外号。嬉笑怒骂，激扬文字，把语言玩得山穷水尽。到那时，看语文书上的课文如同老叟戏顽童，老牛吃嫩草，什么语文考试，作文竞赛，简直不堪一击。
语文学习非常重要的.一个阶段就是模仿，模仿的榜样(模板)应该是什么呢?当然是前贤今人的成功之作。茅盾背《红楼梦》、苏步青熟读《古文观止》的例证，当是大家熟知的。通过长期的艰苦的积累，在头脑中建立起丰富的“语言范式”，这就是我们要追求的“腹有诗书”。
运用这些“范式”，模仿着“说”，模仿着“写”，先求其“形似”，后求其“神似”，最后求其超越。这样，就很容易有学习个充实感、成就感、条理感，就不会再感到语文学习空泛、无力、不可捉摸。这种状态可以称为“胸有成竹”。
五、多思考，拓展思维。
孔子云：“学而不思则罔，思而不学则殆”，《学记》也强调：慎思、审问、明辨，就是要谨慎的思考，审慎的发问，，明确的分辨。在语文学习中，欲培养良好的思维习惯，先要多思：不论哪个学习环节、何种学习任务中，决不盲目接受任何未经自己思考的东西，这样方可保持自主性，提高学习的兴趣，使多读有味，多写有效，积累有益;次求深思：决不浅尝辄止，而要多方追问，务求水落石出，直至原形毕露;后求善思：不钻牛角尖，而是随时以元认知策略对自己的思维过程进行反思，克服情感干扰，理性分析和接受老师的点拨、同学的帮助，方可不断提升自己的思维品质，建立起融通、灵慧、深刻、严密的思维个性。
六、多自主，提升能力。
古人云：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”，强调的就有自主学习的重要。语文学习不同于其他学科的一个重要特点，就是教师的“教”难以直接提升学生的学习水平，而只能通过学生的自主学习，自求理解，才能逐渐达到“自会读书，自能作文”的境界。
企图靠老师讲得好、深、透，学生只管默默聆听、记忆就学好语文，这种想法已被无数事实证明：此路不通!因此，有意识培养自己的自学能力，作好自主学习规划，加大自主练习的力度，自奋其志，自求其通，也是一条极重要的语文学习规律。
最后，要特别强调一点：请同学们务必抓紧高一高二学习语文的黄金时期。高一学年上学期，我们将要开设语文必修一、必修二，这是很关键的两册教材，有很多基本篇目。如果同学们基础打不牢，到了高三，你可能会很着急，而成绩却很难上升。
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