总结是提高自己的必经之路，它可以让我们更加深入地认识自己，优化自己的行动策略。写总结时，我们要注意审题，不要偏离主题，确保总结的内容紧密结合所要总结的对象。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。如何培养良好的学习习惯是写一篇完美总结的关键。以下是小编为大家整理的最新热门总结范文，欢迎参考借鉴。
影片创作分析论文篇一
法国著名的歌唱家卢梭先生曾经说过,旋律是对人声变化的模仿过程,在旋律当中人们可以清楚地感受到丰富的情感体验,或痛苦,或喜悦,或激动,或惊恐,或凄凉,在歌唱过程当中一切情感的发生实际上都是旋律变化的作用和结果。在旋律的带动下,人的声调被艺术性地加工了,因而从艺术的角度看更具有可欣赏性。然而旋律并不仅仅只是简单的模仿过程,它更像是在与人们交谈与沟通,这种说话的过程是不需要分章节来进行的,它是生动而具有力量的,相比较人们日常交流的语言而言更具有说服力和感染力。这也就是音乐模仿声音力量的重要发源地,也是歌曲能够振奋人心,感人肺腑的重要力量。演唱表演一方面是具有极高造诣的音乐艺术表现方式,同时也是精湛的语言表现艺术。或哀转缠绵,或发人深省,或高声厉色,或令人感到心惊胆战。很多时候语言的艺术表达效果和歌唱艺术表达效果如出一辙,有着许多共同之处的。说话和朗诵的过程当中所具备的音调、音色,与声音发生的共鸣的形式,掌握声音的力度与方式,甚至是速度和节奏两个方面的要素都是声乐演唱必不可少的。因而,在声乐演唱前,歌唱者要分析好歌曲的语调和应该要使用的技巧,还要从音调、音色、声音力度、节奏、速度等方面进行深入的揣摩。
句法与语义。
在声乐演唱欣赏的过程当中,许多歌手总是习惯性地将所有的乐句用扬音的方式处理,也有不少歌手喜欢运用降音的方式处理乐句。笔者认为出现这些错误的原因主要由以下几个方面造成。首先是演唱者自身的文化涵养和认识的匮乏,不能够准确地理解乐句和歌词的语法含义。其次是演唱者没有熟悉和掌握音乐的整体结构以及音乐的连贯性特征。再次是由于呼吸方法的错误造成的。世界著名歌唱家帕瓦罗蒂曾经这样评论斯基帕(世界著名的男高音歌唱家):他的嗓音特质并不是那么的卓越和优秀,斯基帕之所以能够成为一个优秀、伟大的声乐歌唱家,究其原因在于他能够很好的掌握句法的处理方式。对于音乐而言,句法的准确科学处理是十分重要的,它能够更好地将演唱者的声音特质与歌曲巧妙融合在一起,唱出无与伦比的绝美旋律。前面提及了准确分析歌曲句法对声乐演唱的重要性,那么应该要通过什么样的方式来尽可能准确并且良好地运用句法呢?笔者认为应该要从语调的分析方面着手,对于声乐演唱而言,语调往往是歌曲情感表达的主体形式,如果没有语调,歌曲的语义就没有任何的含义了。与此同时,与语调有着紧密联系的就是歌曲当中的标点符号,每一种乐曲的标点符号的作用并不仅仅只是体现在保证乐曲的连续性上面,更重要的是在不同断句处的乐句标点符号都能够恰如其分地表现出演唱时的语调特点。在声乐演唱表演的过程当中,对语调和句法的要求是十分严格的,演唱者必须要保障自己的发音是准确的,情感是真实的,语调是符合歌曲情感体现的,只有这样才能够感染听众。换言之,语调句法是表现整首歌曲的灵魂、情感、思想内涵、内在特质的重要方式。语调本身就是一种看不见摸不着的情感体验过程,演唱者只有融入了自己的真情实感,并体会到歌曲的意境,才能产生准确的语调和句法,这也是声乐演唱的特色所在。
重音与顿歇。
重音是声乐演唱旺盛生命力的重要体现,缺乏了重音的.声乐演唱是无法吸引人的。重音是歌词语言精确的重要因素,演唱者只有准确地运用好重音,并把重音字正腔圆地演唱出来,才能够更好地诠释歌曲的内涵和情感。这里所提及到的重音指的是在歌曲里面对某个词或者是某个字,甚至是某个句子当中所隐藏的信息需要特别强调的情感体验形式。这是一种深层次的对歌曲内涵的理解方式,或者说重音就是对歌曲情感或者是思想的品读过程。即演唱者结合个人的经历和对歌曲作品的理解,在歌词和音乐形象的表现过程当中所体现的情感走势和思想倾向。对于声乐演唱而言,尽管重音的运用对歌曲的演唱是十分重要的,然而它却不能无度、肆意的乱用。如果重音的处理技巧运用得不恰当,就会误导听众产生错误的理解。因而对于一部声乐演唱作品而言,重音的运用方式和技巧并不是一成不变,千篇一律的,演唱者要运用清晰的逻辑和思维对其进行深入细致的分析和处理。换一句话来说,在运用重音的过程当中要有较强的层次性,要判断出哪些重音要做强化处理,哪些重音则应该处于中强或者弱的状态下,要确保歌曲的重音能够准确体现出歌曲的情感和内涵,形成旗帜鲜明的对比。需要注意的是这里所说的层次鲜明的对比指的是情感和心理上的起伏过程,在处理的时候还要注意保证他们是自然的,而不能够过于突兀地出现在演唱过程当中。通过这样的处理方式,能够更好地加强曲目的句法、逻辑、文理和艺术效果,最终演唱出引人入胜、留恋往返的歌曲。句法的处理往往带有强烈的两重性特征,一方面是连贯性的演唱处理技巧,另外一个方面就是音符之间的顿歇处理。在声乐演唱的过程当中,一方面要确保乐句不能够随意间断,比如说演唱者不能够随意换气,这样做的目的是为了更好地保证不同乐句之间的衔接和连贯性,另外一个方面还要根据歌词和旋律的特点做好停顿处理。需要注意的是,保证句子和音乐的连贯性并不是说要演唱者不停地演唱滑音,而顿歇也不是支离破碎的意思。这就需要演唱者在声乐演唱的过程当中结合具体的词句意思,尽可能将每一个乐句完整地唱完,就仿佛我们平常在讲话的时候总是一口气把一句话讲完那样,否则就会产生词不达意的不良效果。
对于声乐演唱的顿歇处理技巧而言,一定要紧密结合歌词、旋律以及歌曲思想感情等方面的要素进行处理,换一句话来说就是歌唱的停顿与间歇必须是建立在对歌曲内心世界有充分的认知和理解的基础之上的,只有确保心理顿歇与逻辑顿歇(也就是句法逻辑,音乐逻辑)达到巧妙的融合,才能够更好地发挥顿歇在歌曲当中的价值和作用,为声乐演唱增添更多的个性元素,才有利于歌曲情感的烘托。比如说在演唱《教我如何不想他》这首歌曲的时候,有这样一句歌词“水面落花”这里就可以对“花”字进行顿歇处理,通过这样的方式可以形象生动地在听众的脑海当中形成“水花”的形象。再比如对于《在希望的田野上》这首歌曲的演唱过程当中,结尾句“为它幸福”的处理,可以运用大换气顿歇的方式,停顿一会之后紧接着再唱“为它争光”,能够让歌曲变得更加饱满和富有生命力。
小结。
本文结合个人的欣赏心得及在工作过程当中的经验总结,就声乐演唱中歌曲分析的重要性展开分析和讨论。分别从情景与情绪,语调与句法,句法与语义,重音与顿歇的角度着重分析了声乐演唱过程中应该要注意的问题,并提出这些要素在声乐演唱过程中的重要作用。然而由于个人所学知识及阅历的局限性,并未能够做到面面俱到,希望能够凭借本文引起广大学者的广泛关注。
影片创作分析论文篇二
生态动画片，是动画片中很小的一部分，它的创作既有动画片大范畴创作的规范和标准，也有自己独特的特点。但是，艺术创作都是利用技术手段，用剧本作用于情感。所以，生态动画片的创作，从大的范围说是人和自然的关系，从小的范围内说，是针对于生活中的点滴小事，艺术化成动画表现形式，来启发和引导人们的思想以及生活方式。生态动画片的创作包含了实用主义，科学幻想，在深厚的文化底蕴中挖掘显而易见的表现方式。大到动画电影的创作，小到多媒体小短片的表达，总之，宽泛的剧作创作给生态动画片一个广阔的生长空间。
一，人与自然创作模式。
生态动画片，顾名思义，是以生态环保为题材的动画片，这就涉及到人与自然的密切关系。由于人类与自然长此以往的关系，和当今现状以及对环保重要性的认识。多数会产生人和自然关系的不和谐状态，由此而产生从对立的关系。或以千百年来的历史进程为背景创作，或以当下继续解决的问题为创作源泉，总之，这样的对立关系，通常为生态动画片中所常见的。当矛盾由此产生之时，也是剧情开篇之时。一般的动画片也具有这样的欲扬先抑的创作手法。但生态动画片中的主人公设置，一般是人与自然，或人与自然某物。这样，容易使观者产生共情的心理，从而关注接下来的`剧情发展。
虽然动画片创作类型众多，尤其是一些动画大国的发展历史悠久，内容丰富。创作类型多种多样。但是具有教育意义和发人深省的具有现实意义的动画片，还是艺术文化中值得推崇和发扬的，所以，生态动画片更多的倾向于结尾天人合一，人与自然的和平共处。这就是对立统一中的“统一”表达。
二，生态动画片题材特点。
动画片的故事题材广泛，涉及到具体故事剧本化，内容形象化之后，就更加简炼和生动。这是动画片广义上剧作创作的题材特点。生态动画创作也隶属于本领域，但是，它更专注于小事件大寓意，取材简单，内涵丰富，寓教于乐，修身养性。
动画剧本的类型与格式，是紧紧围绕主题，设定情节、角色，规划结构、故事改编，类型丰富多彩，但多数为科幻、动物、漫画、武侠、侦探、童真等；动画电影更加丰富，围绕亲情、友情、爱情展开，多触角蔓延，集中一个中心升华。核心概念朴实，但是展示的内容却生动和怪异。在故事情景的设置上，有一些关键点是必须注意的，也是区别动画片创作类型的关键：即情节点、情节线、叙事模式、叙事技巧、叙事艺术性。生态动画片的创作可以依据这些传统动画片的艺术样式，但以内容亲切，内涵深刻，表现清新为多数的艺术表达，这样更容易被广大观众从心理层面上接受。当然，也存在故事情节复杂，结构曲折，表现形式色彩和造型上夸张、对比强烈的生态动画片。这一类的动画片一般都从欲扬先抑，通过及其相反的展示，来突出和反转真正要宣传的内容。这也是一种表达手段，某种程度上讲也会产生良好的效果。
生态动画片的创作是与时俱进的，紧随时代步伐，创作以致用。所以它的题材更加的贴近百姓生活，于是从画面效果和表现形式上都通常采用大众容易接受的形式。在内容上，宜运用身边小事件，但是具有很强烈的教育意义和警醒的作用。取材简单明了，不宜复杂多变，不宜采用科幻、武侠等虚幻题材，就是身边信手拈来的平常小事。这样取材简单，又从身边而来，容易让人产生亲切感，也更加具有说服性，并且印象深刻。所以，生态动画片创作特点明显，容易把握，容易实施，寓教于乐效果好。
三，实用主义创作风格。
与众多喜欢引经据典的动画片比较，生态动画片，尤其是现在我们经常看到的电视生态动画片不太常见历史传统文化的宣传，更多的是时代感强烈，艺术创作与社会需求相结合的动画作品。这样的创作模式更加符合时代要求，也符合生态动画片题材的选择，在接下来的创作中更加具有针对性和表现性。因为动画片本身拥有想象、夸张等特质，也更好的把现实中无法直接表现的东西用隐喻的方法表现出来，这样叙事结合，相得益彰。因为具有了这样的实际意义，所以，在当下文化产业中占有重要的社会表达意义。小小动画，可以展现大大社会。
生态动画片的实用主义创作风格，更加开阔视野、把握趋势、融合传统与时代观念、弘扬环保精神，以诙谐形、原创性、学术性和国际性为创作宗旨。这样的动画作品已经不仅仅是为娱乐和文化所用，更加具有社会意义，实用性极强，责任性极强。在当下低碳生活、环保社会的大环境中，一直发挥着重大的作用。
由于生态动画片的创作属于类型动画片的创作，所以它的剧作创作有着自己独有的特征，也是当今社会学要和艺术创作需要相结合而产生的结果。本文的粗浅分析，目的是试图让生态动画片这一新的动画类型剧作创作特点更加充分的显露，使此类动画片获得更有益的启迪。
参考文献：
[1]《迪士尼动画电影的生态叙事》，《电影文学》第4期.
[2]薛燕平：《世界动画电影大师》，中国传媒大学出版社，年版.
影片创作分析论文篇三
学术界涉及该领域的研究成果主要有如下几个方面：英语课程中电影赏析如何在跨文化交际能力、听力口语教学、任务和输出型驱动教学、纯语言知识、情感体验等几个方面体现功用；翻译学视阈中研究英美经典电影的片名、字幕和文本解读；跨文化视野下英美经典电影的个案分析；大学英语通识教育（ele）与“大学英语课程教学要求”的关系研究。上述研究成果的相关论文如：康燕彬《英语电影教学中如何培养学生的“思辨”能力》发表于2010年9月《读与写杂志》；林黉《英文原版电影与跨文化交际能力》发表于2011年5月《楚雄师范学院学报》；胡贞《鉴赏原版英文电影提升跨文化语用能力》发表于2011年第2期《电影文学》；吴s《多维立体化的翻译教学研究――以美国电影为语境》发表于2011年1月《外语电化教学》；殷和素、严启刚《浅谈大学英语通识教育和专门用途英语教学的关系――兼论新一轮大学英语教学改革发展方向》等。
本文从学科特点、教学难题、可行性三个方面思考英美经典影片赏析与独立院校大学英语通识教育教学改革的关系。
一、学科特点。
1.语言水平与教语言水平。除了研究语言专业知识外，教师应该注重教语言水平的提高，通过广泛涉猎各学科书籍提升人文素养，使大学英语教学成为实现通识教育的路径。
2.道与术。大学英语教学实现通识教育的功用，要处理好道与术的关系，道术并重，将人文素养和英语语言技能培养深度融合。
3.工具性与通识性。大学英语教学赢得学生，靠的是鲜活的语言材料和充沛的情感，既要让学生学习使用语言，也令其增长见识开阔眼界。
4.语和文。重“文”是大学英语教学的传统，近年来强调“语”的教学逐渐成为发展方向。在慕课平台等技术逐渐走向成熟，翻转课程日益成为主流的情况下，重点训练“语”的听说课程及其教学改革必须跟上。
5.英语和母语。英语和母语在文化上的差异，也是大学英语教学应该重点解决的问题。
二、教学难题。
1.技术限制。语音室教学环境难以实现全覆盖，普通教室操作听说课受限制影响效果。慕课平台框架和翻转课堂的教学改革对大学英语教学提出新的要求，也一定程度上解决了英语教学受限于语言室资源的问题。非商业目的使用欧美经典影片资源以构建翻转课堂，学生可以反复利用资源提高语言水平，教师可将教学重点放在课堂的人文价值和人文建构。
影片创作分析论文篇四
摘要：因深化高等教育改革，提高当代大学生人文素养的需求，很多高校都开设了与影视欣赏相关的公共选修课。但因各种原因，该课程教学仍存在一些问题。对于教学理念，内容和方法还有很大探讨的空间。本文探讨存在的问题，找出原因，改进教学模式，以增强课堂教学效果。
关键词：高校公选课西方电影文化赏析教学现状教学内容。
“西方电影文化赏析”是一门在全校范围内开设的公共选修课，目前已开课两年，选课学生来自全校各学院的不同专业，自开课以来受到学生的喜爱与好评。这与这门课程的性质密不可分，同时笔者投入大量精力与热情，对教学实践进行积极探索。
一、开设“西方电影文化赏析”公选课的意义。
二、高校影视课程的教学现状与问题。
作为素质教育的高校影视课程，目前仍有不尽如人意的地方。
1.缺乏统一的教学大纲与教材。目前已有的关于影视课程的教材五花八门，并且将主要关注点集中在电影理论讲解、影片故事情节和人物介绍上，或侧重对影片中的语言进行分析，忽略从影片中提炼出一些文化主题进行探讨。其次，所列举影片大多是经典电影，但很多比较老旧，容易与时代脱节，无法引起当代大学生的兴趣。
针对以上所提的关于这门公选课所存在的问题，笔者在教学实践中尽量避免，试图在教学内容和方法上进行改革实践，以期实现教学目标。
三、教学内容：趣味性与思想性兼顾。
公选课的开设对象为大学生，因而这门课的成功与否直接和是否引起学生的学习兴趣密切相关。首先要求教师对教学内容的把握得当。西方电影所涉及的国家范围较广，题材多样，文化多元，在影片的选择上存在较大困难。因为好莱坞电影的流行与影响，西方电影业以美国为核心。因此在影片选择上将以_为主。但笔者认为，“西方电影文化赏析”这门公选课的目的是让大学生通过电影作品对西方或是除中国之外的异国文化有所了解，所以除了欧美国家的影片之外，还选择一些东方影视作品，如印度、伊朗等国家的电影，以加深学生对各种不同文化的了解。
1.教学内容的趣味性。现在的大学生都是“90后”，他们个性张扬，思想开放独立。针对他们个性的特点，在影片的选择上要符合他们的审美标准。蕴含在绚丽的影视画面中的西方文化，具有巨大能量，在观众观看的过程中潜移默化地影响学生。在对选课学生的随机调查中，大部分学生更偏爱好莱坞大片，因其拍摄角度和炫酷的特技令人印象深刻，可以满足观众的感官愉悦需求。个人英雄主义和积极乐观的态度对他们的影响很大，所以在教学内容安排上，笔者注意选择一些既能满足学生娱乐需求，又和他们的生活比较接近，同时能够了解西方不同文化的影片。笔者首先会选择一些校园系列影片，如美国影片《律政俏佳人1》。影片中既有轻松欢乐的爱情故事和诙谐的语言，搞笑的对话和场景，又有主人公奋发向上、成就自我的励志精神。更重要的是，通过该片可以让学生对西方的教育体制有一定了解，如在美国如何申请大学，如何适应大学生活和学习，中国和美国大学教育的区别，等等。在影片分析过程中，笔者会制作一些视频片段节选，有针对性地加以讲解分析，比单一地讲解更能抓住学生的注意力。因此，教学内容要凸显出其趣味性，让学生在欢快的氛围中在领略影片的魅力同时提高对课程的兴趣。
2.教学内容的思想性。影视赏欣课程不能只一味地追求趣味性和感官刺激，更重要的是让学生在影片欣赏过程中，体会其中丰富的思想内涵。笔者根据不同的文化主题，在影片题材的选择上尤其注意其思想性。关于多元文化及种族歧视这一主题，笔者选择了美国影片《撞车》。通过一起撞车事件，讲述了与这件事有关或无关的人们在几十个小时里的生活。当看到影片中的人物们通过接触沟通，化解了原有的因种族文化差异而产生的矛盾和误解，学生很有感慨。联想到他们日常的生活，有些差异和冲突完全是可以通过沟通缓和或化解的。当代大学生处在一个复杂多变的世界当中，对世界格局和国际形势应该有所了解。因此，笔者选择了印度电影《我的名字是可汗》及伊朗电影《一次别离》。通过这种类型的影片赏析，学生可以对印度及伊朗文化有更多了解，同时影片中涉及印度教和_教。相比单一，枯燥的书本知识讲解，生动鲜活和轻松的影视氛围可以让学生更好地了解宗教知识。当今社会是一个法治社会，对于司法知识和司法公正，当代大学生应该具备基本知识。从这一角度考虑，笔者选择类似题材的影片，如美国影片《十二怒汉》，影片主题严肃，结构紧凑。虽然故事场景局限，但丝毫不影响影片魅力。学生都被影片中演员们激烈的辩论吸引，了解美国评审团制度的运行，并感叹真正的司法公正是对每一个生命的尊重。
在“西方电影文化赏析”这门公选课的讲授时，趣味性和思想性紧密结合。用趣味性吸引学生，但思想性要贯穿始终。学生在轻松的氛围中，体验影视作品带来的感官享受，同时能通过影片汲取不同国度的文化和知识，思考作品中的深刻思想内涵，从而使自身人文素养得到提升。
四、教学方法的改革。
要上好这门公选课，教师除了要有教学热情外，更重要的是要在教学内容和教学方法上有所突破和创新。恰当的教学方式是有效教学的根本保障，这样才能达到开阔文化视野、丰富文化知识、提高综合人文素养的目的。
1.设计和编写实用的讲稿。市面上已出版的关于影视赏析的教材内容不同。有的内容单一，无法满足这门公选课的需求；有的内容老旧，无法引起“90后”大学生的兴趣。因此，在缺乏合适教材的情况下，有必要根据不断变化的需求编写优质讲稿。当然撰写这门公选课的讲稿，备课的工作量相当大。首先，自己要有充分的影视作品阅览量。但西方影片如浩瀚大海，要有选择性地选取适合的影片。如前面所提，根据不同的文化主题选择影片，尤其是和当代大学生的生活、当代热门话题或世界形势有密切关联的影片。其次，要搜集影片中涉及的文化知识的相关资料，结合影片中的相关片段，制作成文字幻灯片，将最新信息带给学生，充分调动学生的积极性。
2.合理使用多媒体。多媒体是一种有效的教学辅助手段，也是深受学生欢迎的教学手段。这门公选课以口授为主，多媒体课件为辅。适当地使用结合文字、图片和视频的课件，可以使这门课更生动活泼。因授课时间有限，要严格把握节选视频的长度和相关性。
3.培养学生的思辨能力。教学方法的调整既要考虑到教学理念和教学目标，又要考虑教学对象的特点。这门公选课的主要目的是拓展学生的文化视野，提高学生思辨能力。传统的影视赏析课程较多运用案例教学法。影视理论讲解和影片观摩构成主要的教学环节。在此环节中使学生尽可能多地接触不同时期、不同国度、不同风格的影片，从而深刻理解影片中所负载的文化、历史、社会及人生内涵。除了这些教学方法外，还要摸索新的教学方法。如对比教学法，可以对不同国度的影片及影片中所折射出的文化现象进行对比；也可以对一部影片中的相关元素进行对比。如校园题材的美国电影《律政俏佳人》，就主人公申请哈佛商学院的事例分析，指出中国和美国之间高等教育的差异。也可以对一部影片中的诸多微观要素进行比较，如人物形象，故事情节等。在这一过程中，为避免老师判断和观点直接影响学生思维，老师可以先提供一些与影片相关的问题供学生思考。让学生带着问题“赏”片，最终“析”片。通过老师设置问题，学生带着问题观赏影片，再到学生讨论和老师解析这一模式，可以培养学生的思辨能力，在拥有更高的理论高度和更开阔的文化视野的前提下欣赏一部影片。
影片创作分析论文篇五
摘要：影视艺术的综合性特点使其在素质教育中发挥着独特优势，影视鉴赏课程对培养大学生素养也产生了举足轻重的作用。公安院校是培养人民警察的摇篮，人民警察素养直接关系到社会的发展，文明的进步，因此，更要充分认识到素质教育的内涵和影视鉴赏对大学生素质教育的影响，正确引导学生欣赏优秀影片，对培养学生的综合素质能力有着潜移默化的影响。
关键词：影视艺术；公安院校；素质教育。
影视艺术以其覆盖面广、影响力大、渗透性强的特点，在各民族的精神文明和美育中，发挥着其他艺术无法替代的作用。在我国，影视艺术以试听感官的综合作用，已成为广大人民群众的主要的“精神食粮”，是最具发展潜力的新兴艺术，特别是广大青少年学生，很多都视其为自己的主要文化需求，更是起到培养学生人文精神，引导学生树立正确的价值观和审美观的重要作用。公安院校是高等院校的一部分，是培养预备警官的院校，作为新时代的警察，更应该提高自身的文化素养，开设影视鉴赏课程等素质教育课是非常必要的。
一、影视鉴赏课程的教学目标。
高校影视鉴赏的课程目标首先应是影视知识的普及。在该课程中，影视发展历史、影视艺术基本知识、常用鉴赏方法、带动学生分析、鉴赏经典影视作品等等都应有一定的掌握和了解。高校影视鉴赏课程目标其次应是影视文化的思考。电影电视不仅是人类表达思想与交流情感的一种艺术形式，更是人类创造的一种文化形式，因此，该课程还应注重对电影与电视的文化属性进行分析。再次，该课程目标应是鉴赏能力的提高，在高校艺术教育中，必须引导学生对影视作品进行鉴赏，以此激发学生的学习兴趣，增强对影视知识的掌握和理解，来切实提高学生的艺术鉴赏能力。
二、影视鉴赏课程在素质教育中的作用。
首先，影视鉴赏有助于提高学生的审美能力，在审美活动中发现、感受、判断。由于艺术具有潜移默化、寓教于乐的特点，因此艺术成为审美教育的主要形式。影视艺术作为最富有活力和影响力的综合艺术，从来不是以训诫和说教的方式来教育学生，而是以生动形象的内容使大学生在艺术美的熏陶下树立正确的审美观和价值观，是通过“动之以情”让学生自愿的实现德育的目的。基于公安院校与其他普通高校的特殊性，不仅要培养学生的专业能力，而且要培养学生从事公安工作所需要的道德和精神品质，所以该课程要在思想性与艺术性双重条件下选择影片，着重于学生的审美体验，提高学生的人文素养。公安院校影视鉴赏课程可选取公安题材一类的影视作品，作品的艺术形式主要以当代中国公安干警以及与其相关的人员等的工作、生活经历为主要表现内容，让学生更切实地感受了解到他们以后要面对的生活。例如《西部警察》《中华之剑》等优秀的'影视作品通过描绘真与假、善与恶、正义与邪恶等社会矛盾冲突，起到扬善惩恶、伸张正义的社会功能，在无形中引导了学生树立正确的价值观。
其次，影视鉴赏有助于提高大学生的综合创新能力，影视艺术综合了戏剧、文学、摄影、音乐、绘画、建筑、雕塑、舞蹈等各种艺术样式中的多种元素和现代科技成果，综合性极强、表现力极为丰富的一门新兴的、独立的艺术形式。影视鉴赏课程能够广泛地活跃学生的思维，拓展学生的视野，加深对自然、社会、历史、人生的认识，丰富人生经验，而且为培养创造力提供了广阔的空间。影视艺术的多元化也说明影视鉴赏的学习和分析思路是多元化的，它不像我们传统的学习，没有固化的学习模式，一切的学习都是不断地从各个角度考虑，活跃思维，使学生在鉴赏过程中积极调动想象、联想等心理能力，而想象力和联想力是创新型人才必备的智能因素，大学生通过接受影视艺术教育，可以充分的丰富自己的头脑，激发创造灵感，从而培养创新精神，增强创新能力。再次，表现在培养大学生心理素质，塑造健康人格。艺术教育最大的特点是非功利性，高校艺术教育的根本目的在于提高大学生的思想境界，塑造其健康人格。一部优秀的影视作品就是一盏明灯，能够引导学生正确认识社会。高校大学生可以通过对影视艺术的赏析，释放心灵，优化自身情感生活、价值取向、精神面貌，培养良好的心里素质和塑造健康人格。好的影视作品能给大学生带来视觉听觉的享受，能活跃思维，提高审美，但由于影视市场的良莠不齐，泥沙俱下，有些影视作品也能给大学生产生误导和负面影响，导致人生观和价值观的扭曲，审美趣味出现庸俗化倾向，甚至政治观变得模糊，理想信念模糊，社会责任感不强。
因此，为未来社会培养预备警官的公安类院校，更要充分认识到影视文化对大学生的重大影响，应将优秀影视文化教育作为高校素质教育的重要组成部分，使大学生正确地理解和认识影视文化，利用影视培养艺术修养，取其精华去其糟粕，自觉抵制不良思想的冲击。要切实重视和加强影视鉴赏在大学生素质教育中的积极作用，抵制负面影响，就要对其影视鉴赏活动加以正确的引导，使大学生不断提高审美修养，不断提升自身的思想境界、审美能力和综合素质。在影视艺术日趋繁荣的今天，公安院校开设影视鉴赏课，要打破传统的教学模式，不断调整教学内容，启发学生多角度思考问题，得到不同的知识扩充，有助于提高大学生的综合素质，造就全面发展的符合时代要求的新型警务人才。因此，重视和加强影视艺术在大学生素质教育中的积极作用，无论是在推动和促进我国影视事业的健康发展方面，还是对大学生在陶冶情操、提高审美能力、构建健全人格、提升文化修养都具有特别重要的意义。
参考文献：
【1】李建宁，李亮公安院校学生的人民警察核心价值观培育的实践与探索【j】公安教育，，（10）。
【2】苗苗影视艺术教育在高校人才培养中的作用【d】河北大学，2015。
【3】刘倩倩浅谈影视文化对大学生的心理影响及对策【j】吉林工商学院学报，2013（5）。
影片创作分析论文篇六
三维技术在影视广告中的应用，给影视广告的制作和播放带来了巨大变革，漂亮而精彩的画面感受。影视广告在中国的发展热火朝天日新月异，取得了相当卓越的成绩。但其瑕疵也为该事业的进一步发展造成了相当的阻碍。一方面在影视广告中运用三维技术给视觉效果带了了巨大的革命；另一方面其局限性也限制了其发展。现在，很多制作人对技术过于追求和依赖，而忽视了个人艺术的追求和发挥。技术是用于帮助艺术创作的实现，是一种手段，而不能过份依赖技术。制作人应该更加重视艺术创造过程，不能在有限的技术水平中过于追求视觉效果，而不能达到人机合一的境地。
我国数字技术的应用现状。
xx年，有两部对中国电影发展史有重要影响意义的电影进入大家的视线。因此，对于中国电影的数字化进程来说，xx年是一个值得纪念的年份。第一部电影《横空出世》是当年北影投资最大的一部电影，它是一部反映中国第一颗原子弹诞生过程的故事片，是由陈国兴指导。该片中有大量特效场景，比如爆破、沙漠等，这些统统靠数字技术人工合成。大量应用的数字技术使得该片艺术感染力增强了，画面更加生动，犹如直接再现当时原子弹爆炸的令人震撼的景象。另一部影片《紧急迫降》是同年由上海制片厂制作的影片。该片有许多大家齐心协力空中抢险的惊心动魄、扣人心弦的场景。尤其值得称道的是，为投拍《紧急迫降》，上海电影制片厂当年的审时度势之举，为发展数码电影的目标，累计投资达近亿元，设立了国内第一个特效制作基地。20xx年，《极地营救》诞生，此为上影再花巨资拍摄的视觉大片，该片号称当时国内电影史上运用数字特技最多的`影片。全片镜头数的百分之六十均由数字特技完成，与之前的《紧急迫降》相比，数字技术运用大幅提高。在该片的拍摄过程中，完全用数字摄影机拍摄的镜头高达影片的40%，标志着中国电影制作已经达到国际领先水平。在这几部影片之后，数字化时代已经为人们广泛接受和认可，掀起了一股数字化浪潮，如这几年《无极》《满城尽带黄金甲》《鸿门宴》等国产大片，cgt镜头和数字合成技术在这些影片中被大量采用。
在数字技术在影视制作领域广泛应用的浪潮中，利用数字技术去改变某个镜头、某个场景的单一的数字化应用已经满足不了中国的影视人，中国的一些电影人开始打造全新的数字电影。北京的三联影视和某动画公司制作的《青娜》，是我国第一部数字短片，也是我国第一部全数字电影。影片展示了数字电影的魅力，主人公青娜是由数字技术制作的虚拟人物。制作者将影片作为载体，表现了当代人健康、快乐、蓬勃向上的一面，通过数字技术体现出一种新的艺术理念。数字技术的应用把中国的影视带入了一个新的世纪，从某种程度上说，中国的胶片电影时代已悄然结束了。
数字技术在我国影视产业的发展。
我国影视产业逐渐开始往一个好的方向发展。目前，我国的大多数影片投资还不大，很多大片也不过在1亿元左右，我们要把有限的资金用在点子上。数字技术是把双刃剑，我们应该把它作为传统影视技术的一种补充，不能过分对数字技术寄予期望，数字技术制作成本还很高，而且制作水平还在不断发展中，还有待提高。有些数字特技镜头因为制作效果不佳，反倒没有传统技术制作出的特技那么容易被人接受，事倍功半。笔者认为，只有以数字技术和传统技术相结合的方法，才能让我国的影视制作上一个新台阶。
影片创作分析论文篇七
“浪漫主义”是指18世纪在欧洲兴起的文化与社会运动，并形成了浪漫主义思想体系。浪漫主义尝试建立理想世界，且不能有意识地分开精神和物质两个方面，在事物变革和人类进步方面直觉、想象和潜意识起到积极的作用。浪漫主义艺术的主要特征是：崇尚自然；偏爱异域风光和带有自然色彩的奇风异俗；偏爱幻想的主观世界，尤其是过去的怀旧情绪，并且善于用寓意和对比的手法、夸张和强烈的对照塑造形象。随之浪漫主义在文学、艺术领域传播开来，浪漫主义画家试图以风景画为手段来展示内心的浪漫主义理念和理想，并渴望将浪漫主义对美好自然的描绘变成社会现实，于是形成了一种以自然的浪漫主义理想为基础的风景园林设计的浪潮，最终在英国最早出现了具有浪漫主义特色的英国自然风景园林。其浪漫主义风景园林的特色：
1.注意保持自然要素的原真性及不同自然要素的相对独立型。使园内山坡、水体、植物等自然要素，保持本身的原生态，例如将之前规则的园路恢复成自然有机的园路系统，经改造后的园路与地形地貌细腻的结合在一起，曲折起伏；将规则的水池修复成弯曲的自然式湖岸，并巧用岸线形成由各种水生植物和水面组成的水景。
2.园林中加入异域情调的元素。例如加入许多中国的元素，借鉴许多中国园林的造景艺术手法，比如假山池沼的配合、亭台轩榭的巧妙布局、近景远景的层次等。
3.园林中加入中世纪田园牧歌的风光，设计中弥漫着一种野趣和怀旧的情绪。例如园林中建造出模仿中世纪风格的尖顶建筑与神庙样式的建筑，整体透着荒凉、忧郁的怀旧风格。
4.追求情感和画意的表达。例如园内的雕塑带有一定的实质含义，用富有寓意的手法来塑造其形象；园林内色彩丰富、色调饱满，比如利用鲜艳的花木与碧绿的植物行成对比，并搭配深浅不一的灌木丛和稀有的古木，使其连续协调、富有动感，整个风景充满绘画的张力和情感。
一、浪漫主义艺术影响下的当代校园景观设计中空间形态设计。
浪漫主义艺术在当代校园景观设计中空间形态设计的核心理念包括：崇尚自然，并主张尊重自然规律，保持自然山水的原真性和相对独立性；将校园景观当作一个整体来规划设计，让校园景观各组成部分视为不可分割的整体，并力求与周围的环境保持和谐；注重在这种设计中思想与内涵，并认为校园景观美好的生态自然环境在提高学生道德和身心健康水平中起到重要的作用；崇尚传统文化、历史文化、地域文化和多元文化，善于从过去的建筑传统和文化中吸收营养用于校园景观的设计。因此将浪漫主义在校园景观设计中空间形态特征，按形态分析法中结构和要素的分类概括如下。
（一）开放空间。
开放空间包括：广场、绿地、河流、坡地等自然或非自然空间。在空间形态设计中要尊重原始自然要素，保持本地地理、植被和动物的自然性和原真性，例如采用模糊掉僵硬的自然界线，建立类似公园化的景观和林荫大道来实现校园自然化；整体充满怀旧情绪、异域色彩，以及情感的倾泻；采用自然流线线形和不规则式的布局，追求“图画”品质。
（二）道路。
道路建设要顺应地势的起伏，与地形地貌细腻的结合在一起，尽量减少对场地的破坏。按照人的自然需求和审美需求来组织道路景观；强调道路景观的节奏与韵律以及连续性，最终形成兼备蜿蜒曲折形态和趣味盎然景观的道路。例如，郑州大学西亚斯国际学院中郑韩古城北面的石头小路，道路沿小山蜿蜒起伏，道路两旁零散的放着一些天然的大小石头，在缝隙里种植了大小不一、色彩不同的乔木、灌木和花卉，使得这条道路看似天成实则人工，又有浪漫主义的氛围。
（三）景观建筑。
景观建筑包括：亭子、廊架、喷泉、栅栏等。在空间形态设计中强调景观建筑与周围环境之间的关系，注意保持景观建筑和自然景观的搭配与和谐，并且从古代和现代的.中外景观中获取设计景观建筑的灵感，用景观建筑来唤起使用者的想象、激情，务必使师生无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。
（四）土地利用。
增加土地利用的混合度，土地混合使用有利于提高各种资源和设施的利用率，提升使用者时间使用的丰富性，增加使用者交往机会和选择机会的多样性，从而丰富校园生活；以及增加土地利用的可持续性，在保留原有校园景观的同时，通过更新、复原、改建和再开发来延长景观的生命周期。
二、浪漫主义艺术的色彩在当代校园景观设计中的应用。
浪漫主义艺术的色彩特征：采用灿烂、饱满的色调，善于表现异域风光和带有自然色彩的奇风异俗。而色彩是物质属性之一，校园景观色彩是通过物质载体呈现的，色彩的物质载体可分为水体、植物、铺装、石景、小品、照明。浪漫主义艺术的色彩在当代校园景观设计的应用中需要考虑以下设计方法：
（一）以自然色彩为主调的方法。
从色彩的明度、色相、纯度三属性来分析，色彩明亮让人觉得轻快，色彩暗淡让人觉得沉重，纯色的、色度高或明度高的色彩有华丽感，如具有高纯度和高明度的牡丹、月季、榆叶梅、紫荆、石榴，还有偏紫褐色的植紫叶李等，在暗处显得朴素，但在光下显出富贵的古铜色。因此宽松的环境，经常采用浅色，而深色的松柏等植物是用来显示稳重端庄。植物群植时，要有深浅层次变化，上部颜色深和下部颜色浅，由于不稳定的视觉焦点会产生动态，显得活泼；相反上部颜色浅和下部颜色深，则显得稳重威严。同样自然色彩的应用，也影响到校园空间的大小和细节表现，植物色彩的明度高者，视之似大，明度低者，视之似小。在细节表现方面，反差大的色彩能给人明朗的感觉，相近的色彩组合则给人模糊的感觉。
（二）以人为色彩为主调的方法。
人为色彩主要包括：景观建筑色彩、道路色彩、景观小品及夜间灯光色彩。我们可以调节人为色彩与自然色彩，使其相互协调并营造出四季色彩丰富的校园景观色彩。景观建筑和景观小品色彩作为校园色彩的一部分，景观建筑及景观小品的色彩作为校园色彩的一部分，形成丰富的色彩和优雅的，充满个性，以起到锦上添花的效果。特别是在冬季自然色彩不足，丰富多彩的景观建筑及景观小品在校园环境中起到更重要的点缀作用。例如郑州大学西亚斯国际学院体育馆和游泳馆中央种植的假树——椰子树，营造出热带景观的效果来烘托运动气息，在冬季这片高大耸立的绿景更是让人眼前一亮，在景观中的配置别具一格。此外，还有造景色彩形态丰富的校园道路色彩，通过路面铺装来表现。路面铺装的色彩一般是衬托风景的背景，应该和植物、建筑等统一起来，进行综合设计。从色彩的感觉上来说，兴奋色铺装能够营造喧闹、热烈的气氛；沉静色铺装给人优雅、娴静之感；浅色调铺装轻松活泼；深色调铺装庄严肃穆，例如运动场地的铺装要选用纯度低的色彩，给人柔软、舒适、安全的感觉等。但是色彩之间的搭配也是非常重要，在搭配时要注意色彩按同一色调、近似色调、对比色调的调和。如在同一色调内，利用明度和色度的变化来达到调和，这时容易得到沉静的个性和气氛，也可以通过纹理的变化丰富空间环境降低单调感；在对比色调内，利用互补色来给环境增加活泼欢快的情调，并作为景观设计中的焦点位置来使用。在夜晚的景观环境中，路灯、广场照明、景观建筑立面照明、喷泉水池照明、植物照明等，各色各样的灯光和灯具交织在一起熠熠生辉，表现并强调独特的校园景观，精心设计的照明将整个校园映衬得美妙绝伦，使之成为一个色彩缤纷的世界，增强校园夜景景观照明的整体性，体现景观照明色彩的趣味性和韵律感。
三、浪漫主义艺术的情感因素在当代校园景观设计中的应用。
浪漫主义强调主观作用（人的精神、思想、想象、情感、直觉）。浪漫主义兴起之初，都源于一种“和过去不一样了”的怀旧情绪的诱发，其原因是人们对现实的深刻不满（地方感缺失、情感空虚焦虑、逐渐失去意义并变得令人不安的世界）。浪漫主义重视情感的作用，在校园景观设计中这种情感性表现为对景观的需求和渴望。情感性的真实景观包括：注重对传统和文化的尊重和延续；学生的积极参与和从实际的物质环境中汲取灵感；根据学生与校园景观情感性的交流和回馈，来进行校园的成长和进化。因此景观环境常常会通过特别的构筑物，如雕塑、浮雕景墙等，营造特殊的景观氛围，从而影响使用者的行为。只有当学生的情感受到尊重，并与校园景观环境获得交流互动的时候，学生才能获得人性的温情和关怀。例如景观小品、水体、植物、铺装、石景、照明等。其设计应该注意揉入地域及人文特色、社会实践功能、身心保健功能、审美功能以及潜在教育。优秀的景观能引导人在校园内进行定向、定位的行进，提供静谧、清幽之所（如小型的树林、花园、亭台水榭、步廊等），使人们在其间学习、思考、感悟；提供交流聚会的活动空问，使人们在其中进行知识的交流，产生思想的碰撞；提供多种个性化的空间，充分培养学生的个性发展等等。由于理性的校园景观规划丧失了人性的温情和关怀，校园景观在当代快速发展过程中出现了情感的缺失、精神的缺乏等问题。在校园景观设计中，浪漫主义者认为理性时代下的校园景观毫无情感和美感可言，所以设计师应坚持对使用者情感需求的关切，倡导以感性的方式来体会景观整体的意义，号召回归自我原真性状态，珍惜原始的情感，以获得真正的心灵上的沟通，做到天人合一。
四、结语。
综上所述，应结合浪漫主义艺术的各个方面在当代校园景观设计的运用中所呈现出的优势，来打造融入自然、别具心裁的、贴切人心的校园景观。
影片创作分析论文篇八
（一）神韵表现。
在舞蹈创作过程中，动作结构的基本表现形式多种多样，其神韵表现对舞蹈表演者的表现力和技巧有着极高的要求。在舞蹈表演中，情感流露和表达不只需借助舞者的肢体动作进行展现，同时舞者的神情表达也非常重要。舞者首先需深入、准确地了解舞蹈作品的主题，且要全身心投入到舞蹈表演中去，只有这样，才能充分表达出舞蹈作品的情感内涵，真正做到感染受众。舞者身体的肢体律动是影响舞蹈动作结构的重要因素，所以舞蹈要准确把握好动作的快慢节奏，结合情感因素来灵活调整动作的频率和幅度，最大限度发挥出动作在舞蹈表演中的表达作用。
（二）动作表现。
舞蹈动作作为动作结构的重要组成部分，其动作的连续性是影响舞蹈美观程度的重要因素。在舞蹈动设计过程中，需结合人体的基本结构来科学、合理地编排，按照动作难易程度将其分为高、中、低三个级别。舞蹈动作设计要难易适中，在考虑舞者表演能力的同时，还要充分了解舞蹈的张力和感染力。而且舞蹈动作的连贯性和流畅性对舞蹈表演的效果有着直接的决定作用。所以，为了保证舞蹈动作的连续性，舞者需进行多次反复的练习，且还要深刻领悟舞蹈动作中所要表达的主题和情感。只有不断提高舞蹈动作的规范性和熟练度，舞者才能有效运用技巧提升舞蹈表现力，提高舞蹈演出成功率。
影片创作分析论文篇九
油画的写生与创作关系密切，写生是创作的基础，同时也是艺术家在创作前期搜集素材的一种方式。写生也可以成为创作的一部分，优秀的写生作品同样也属于创作作品，可以说，写生和创作之间并没有明确的界限。单纯地将写生和创作割裂开来是不正确的，简单地把写生视为习作也是不可取的，油画的写生与创作是相互影响、相互交融的关系。
写生是创作的基础，最显着地体现在美术院校的教学体系当中。写生课程通常安排在大一、大二、大三学年，这些课程都是循序渐进、由易到难的，而毕业创作通常安排在大四学年。通过前三学年写生的基础训练，为最终的毕业创作提供技术保障，这就体现了写生对创作的基础性作用。因为油画创作的要求相对较高，不经过系统写生训练是很难完成的，需要通过长时间的写生来解决构图、造型、色彩、解剖等方面的问题。这种课堂写生带有一定的练习性，不要求作品的完整性，通常也称为“习作”.因此，在这种情形下，油画写生更多的是尊重客观对象，较为忠实地记录对象，否则就无法达到学习的目的和效果。油画写生是油画创作的基础，是绘画者一生的必修课，并不仅仅是针对美术院校的学生而言。即使成名的画家也还经常进行写生练习，例如于小冬、杨参军、郭润文等油画家。
写生画不好，创作也肯定会受到制约。另一方面，如果在在创作中发现造型、色彩等方面的基本功还不够扎实、过硬，还可以通过写生的方法不断锤炼，以促进创作水平的进一步提高。
虽然照片搜集素材更为便利，但照片的形象不免呆板，色彩也不够生动，画家通过写生记录对象的特征，为创作打好基础，从写生得来的这种素材更为鲜活、生动。这种类型的写生不是简单的技法训练，而是为创作积累素材、研究素材。老一辈油画家由于其所处的时代科技不够发达，获取素材的条件不如现在便捷，很多创作都是通过这样的方式搜集素材。如全山石在创作《娄山关》时，便对作品中的农民和民兵形象进行了写生。在其另外一张作品《英勇不屈》中，也对作品中的农妇和民兵形象进行了写生。艺术源于生活，高于生活，要想创作出优秀的作品就要深入生活、扎根人民，在人民群众中获取灵感，汲取养分。近年来，中国美协及其相关团体机构组织油画家们多次赴农村、厂矿等基层写生，对于油画家们搜集素材进而创作优秀的作品创作了条件。虽然目前相机已经普及，搜集素材的方式更为便利，但通过写生搜集素材的方式更能够记录画家作画时的感受，这种感受也会传递到创作中，使得创作更加真实、更具说服力，这是照片所无法比拟的。
很多画家在创作过程中，因图片资源缺乏或不理想，为了追求真实性和生动性，局部采用实物写生的'方式去完善作品。这种方法与搜集素材的方式不同。搜集素材的写生通常要小于正式创作中物体的大小，待正式创作时再将小稿放大。而这种方式是直接将写生的对象画在创作的画布上，其他部分则是在写生结束后作者再主观进行处理。这种类型的创作可以说写生占的比重非常大，写生的功夫就显得非常重要。例如“国家重大历史题材美术创作工程”中的很多作品局部，都是通过模特穿上服装、摆上姿势，配合道具，打上灯光，直接进行写生创作。画家杨成国在创作《天边有座红房子》时，主体的人物是在课堂上写生的，在写生开始前就对模特的动态及服饰做了专门的摆放和选择，使得人物能与创作中的背景保持协调。而背景的花草树木建筑部分则是在人物写生结束以后加工完成的，客观的写生物象与作者对画面环境的设计很好地融合在一起。因此，我们要巧妙利用写生对象，使之更好地为创作服务。
写生本身就是一种独立的艺术表现形式，通过写生的方式来完成创作，这也是写生的最高境界。这种方式的写生不是简单的习作，而是在写生中融入了作者强烈的情感和主观处理，作品较为完整，超出了普通写生的范畴，达到了创作的高度，写生即创作。例如，弗洛伊德几乎一生都在通过写生的方式来进行创作，其作品的意义又远远高于现实，对象的精神气质、神态等都进行了强化处理。弗洛伊德在写生时极为用心，也极为缓慢，一幅头像通常能画一两个月，由此可见作者在写生中精益求精的态度。画家刘小东也是用写生的方式进行创作，即使是大尺幅的作品也是如此。他在创作《温床之一》时，由于画幅过大，画布是平铺在地上进行绘制的，在他的对面是十余名动态不一的模特，刘小东就是用这样写生的方法进行创作的。画家忻东旺也使用写生的方式来进行创作，他在人物写生时经常将额头部分的高光用刮刀厚厚地抹出，人物鼻子、嘴、眼睛中的线条也比实际中的要强烈，对人物的个性特点进行了夸张的处理。他曾说：“我力求不使每一幅写生作品仅成之为习作。”[1]画家王克举将画架搬到大自然中，用200×200cm的画布对景写生创作，当然，从他最终创作出的作品来看，作品本身与自然对象相比是有很大区别的，造型更加夸张变形，颜色更加主观、更具表现性。画家冷军的超写实作品很多也都是通过写生的方式来完成，通过对构图和物体位置的摆放，使得画面呈现出一种创作的意境。画家杨飞云直接将画架摆放在老乡家里进行写生创作，模特的形象与家中环境自然地融合在一起，通过对道具的摆放及周围环境的取舍，使得画面呈现出创作的意境。因此，这一类型的写生融合了作者的主观感受和情感表达，也使得写生具有了创作的意味，这就是写生即创作的体现。只有将写生转换为创作作品，作品的艺术性才会更高。
油画写生与创作的关系既是相互独立、相互交叉，同时也是你中有我、我中有你，是相互交融、相互渗透的。如果将写生与创作割裂开来看，没有写生的基本功训练作基础，根本创作不出优秀的艺术作品。如果单纯地把写生当成习作的话，会使创作出来的作品缺乏深度。油画创作是油画写生的延续和提炼，创作时也要兼顾写生现场的环境气氛，捕捉写生感，时刻保持画面的鲜活和生动性。同时创作也不能完全当作单一的写生去对待，而是需要经过缜密的构思，才能将写生的秩序感、生动性、鲜活感、完美融合在创作中，达到写生即是创作的高标准。
[1]忻东旺。相由心生[m].长沙：湖南美术出版社，2013.
影片创作分析论文篇十
：油画艺术创作的具象与抽象是对立的又是统一的，具有哲学观。在具体的论证中，重点论述了具有与抽象的艺术观及其基本概念，文中作了详细分析，试图以分析论证的形式给予油画艺术创作的具象与抽象性得到全面解读。
：油画；具象；抽象；创作
油画，英文为“anoilpainting；或apaintinginoils”，发源于西方国家，前身是15世纪以前欧洲绘画中的“蛋彩画”，后经尼德兰画家扬凡艾克（janvaneyck）改良起，直至清末戊戌变法以后，许多青年学子先后赴英、法、日等国学习西洋油画，归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念1，如林风眠、徐悲鸿、刘海粟等引进油画艺术画种，在中国大地上生根发芽，直到当下的茁壮成长。
具象，关于“具象”的解释，“具”是具体的、用具、量词、具有等。“具象”在《新华字典》解释为“具体，1.明确，不抽象，不笼统；2.特定的。”2《中华字典》解释为“具象‘具’多指抽象事物”。3《当代汉语词典》未作出详细的解释4，但能够领略到“具象”的具体意思。“具象”在英文翻译为“concretization”，也作“具体化”的意思。抽象，关于“抽象”的解释，在《新华字典》解释为“1.从各种事物中抽取共同的本质特点成为概念；2.笼统，不具体”。5《中华字典》解释为“从事物中提取一部分”6其它未作出相应解释，与《新华字典》有同样的意思。《当代汉语词典》同样未作出专门解释，只有“语汇”单独列出7。“抽象”在英文翻译为“abstract”，意为抽象的，理论上的，难解的，抽象派的，茫然的，抽象概念，抽象派艺术作品。因此，具象与抽象之间的是具有哲学美学的层面，具有极强的思辨性，起到辩证唯物主义的形而上学的高度。具象和抽象又是如何辩证的？我的理解是现实主义与抽象表现主义的博弈，本文详做论述。
一般讲中西绘画艺术的核心就是中国是写意的，西方是科学的，也就是写实的。原因很复杂，简单从字面上理解，由于中西方文化底蕴的不同，思维思想的语境不同，导致在画种上有着深层的差异。如，中国传统书写、作画都是以毛笔为主，毛笔书写又是竖写，从上至下，从右至左的书写顺序，读书也是同样，几千年来一直占据着中国文化的核心部位；中国水墨艺术和中国文化都是写意的、写心的，抒发自我的艺术感受。再如，霍去病墓前的西汉雕塑，圆润恢弘的气势影响着美的思考和美术学的意义，影响着无数文人墨客的创作理念，同样感染者西方学者和西方的雕塑家。罗丹讲：“最好的雕塑是从山上滚到山下没有任何磕碰痕迹，那便是最好的雕塑。”8也许罗丹汲取了霍去病墓前雕塑的影响。在笔者看来，西方绘画则是科学的、逻辑性推理性极强的、有根据的，按照科学的精神进行的，如文艺复兴时期的油画艺术，都是按照科学的精神创作的，每幅画都是按照标准的构图法则进行的，如达芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》和米开朗琪罗的《大卫》雕塑、西斯庭教堂壁画《创世纪》、拉斐尔的《圣母像》等等，中国的则不同。中国画构图是散点透视，西方油画则是焦点透视。这点在学术界是公认的。油画艺术具象与抽象之美，二者主要表现在具象与抽象之间。具象，一般是指现实主义；抽象，一般是指抽象表现主义。笔者以为抽象与具象是相对的，同理现实主义与抽象表现主义是相对的。其实二者有本质的不同。油画艺术的具象性也就是具有写实性的绘画艺术语言。如法国学院派古典主义著名画家安格尔（ingres），他的作品可以称得上是古典主义最后一名伟大画家，具有超强的写实性，他的作品《泉》就是典型的案例。代表作品《泉》是安格尔追求古典美、纯洁美和理想美于一身的艺术体现，是安格尔将理想之美与现实之美浑然一体的产物。安格尔在艺术上重素描轻色彩的倾向，他认为素描应该是画面中的主题和灵魂。赋予作品精神，而色彩只是装饰和辅助。安格尔的素描注重素描整体效应，并不单纯拘泥于细致的局部描绘。在其《越吐秀夫人像》和《小孩和羊羔》中将细腻的笔触有致地刻画了出来，显得惟妙惟肖。9他的造型艺术之美和丰富的作品表现给后世留下丰富的文化遗产，影响着西方美术史的发展，具有重要的学术意义。第二次世界大战后，抽象表现主义逐渐展露手脚，在所有的艺术领域抽象表现主义风格占据了主要的艺术地位。他的产生使纽约逐渐取代巴黎成为世界艺术中心。至此，美国的艺术时代到来了。战争的爆发使纽约俽起超现实主义热潮。主要画家有马松、恩斯特、达利、安德烈布雷东、马东等。在欧洲的超现实主义和由超现实主义变化而来的新一代美国画派之间搭起了桥梁。最早得到个性和特征性意象的抽象表象主义画家的是克利夫特斯蒂尔。抽象表现主义者非常重视绘画的道德功底，这个时期的代表画家有哥特里伯、巴吉奥特、罗斯科、班纳特纽曼等。他们的作品有很强的时代气息和艺术哲学思想，反映出艺术家创作的思潮与时代性倾向。抽象表现主义在某种意义上来说是一次强有效的艺术爆炸，这一点从汉斯霍夫曼晚年的作品中看出来。10阿德莱因哈特在《作为艺术的艺术》一文认为：“艺术的精湛、悟觉、和完善只有经过长期的努力、精心的准备和策划才能得到。”11深知艺术创造的艰辛与不易，油画艺术家以自身的油彩艺术为导向和自身的艺术实践为核心的创作理念，表达自己的内心艺术感悟在画面上表现的淋漓尽致，一切需要说的，需要表达的都在画中。因此，我以为艺术创作的表达是发至内心的，通过画笔、纸张、画布、油彩等之间的关系组合而成的.一个综合体。油画艺术创作的思维与时代的大环境有着直接的关系，在时代的发展和政治之间的有着密切的关联。西方为主导的油画艺术创作在发展发生的过程中经历了一系列的“主义”，如样式主义、巴洛克主义、古典主义、浪漫主义、印象主义、新印象主义、象征主义、野兽派、表现主义、立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、风格派、巴比松画派、学院派、波普艺术、偶发艺术、环境艺术、概念艺术等等。艺术的发展都有共同性，抽象——具象——抽象的变化过程，画家在创作的过程中基本是遵循这个规律。在西方美术史研究中，基本上绕不开这个规律。西方至有油彩开始，在木板上、油布上为作画的材料，画笔为画家作画的武器，画家是中央司令部，起到指导和发挥的作用。由写生到写意是一个发展的必然过程。这个规律在笔者的艺术实践中有很深的亲身体会，具有典型的艺术之美。
油画的具象与抽象在中国同时得到了发展，主要集中在画院和高等艺术院校，以及一些画家村中间。油画属于西画科，是舶来品，由徐悲鸿、林风眠等人引进，其实最早有传教士利玛窦、郎世宁等人在清代就引进，一开始在皇家宫殿进行画像，也有风景画的创作。徐悲鸿、林风眠将西画科的素描造型设置为学习绘画艺术的基本科目，一直延续至今。西方艺术造型是科学的，讲究构成关系，讲究色度的对比和几何关系，而中国画则是写意的、写心的，是抒发自身的内心世界的。其实二者也有自身的共同性，到了抽象表现主义时期的油画艺术则就是写意的也是写心的艺术，总之一切都没有离开的具体的“形”。“形”是绘画的基础，不管怎么变形都是以此来展开的。西方油画艺术传入中国，得到了中国画家特有的改良，但基本遵循西方绘画样式来创作的。其骨子里还是特有的中国心。那么怎么来转化内心的艺术创作之间的材料转换呢！需要我们深入思考。笔在在教学与艺术创作实践中都会考虑到“民族性”的问题，结合自身的油画创作实践中得到艺术感悟与读书所得的信息来论证油画艺术的抽象与具象的问题，值得我们思考。抽象与具象不是简单的学术概念，更是哲学美学的文化艺术范畴。西方油画艺术语言的中国化是必然的过程。笔者有深刻的体会，艺术院校的油画专业教学中基本都是中国化的油画教学，基本按照素描、色彩（水粉画）、速写来进行的初级阶段进教学，初级阶段完成后转入油画静物写生和人物写生，再到风景等画科，逐步形成一个综合体，自后要求画家形成自身的艺术风格，有自身的艺术感觉来寻找自身创作方向。中国油画就是这样的基本教学与创作过程。西方油画传入中国，再由中国画家来绘制就必然是中国画与中国化的形成过程，中国人骨子里就有一股写意的精神，因传统文化的深远影响而影响的。油画艺术具象与抽象也是相互转化的，相互影响的。
综上所述，通过油画艺术的具象到抽象的基本概念的了解到论证，基本将抽象与具象得以区分，论证了油画艺术的具有与抽象的之美的基本过程，结合西方美术史料的引述论证油画艺术的中国化转变过程，油画艺术语言的表达是画家自身的艺术语言的构造和精心的艺术设计的过程。抽象与具象是对立的，是相互转化的过程，具象中有抽象，抽象中有具象，二者是辩证关系。因此笔者认为，具象与抽象是对立统一的哲学关系，放在当下也看，西画在中国生根发芽并得到了茁壮成长，是与大的美好环境是分不开的，说明艺术界需要油画，有需要就要接受的受众。给抽象油画与具象油画在市场环境下生存有了一席之地，受到藏家的重视。
1.一家之言，待商榷。据1911年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校；1912年刘海粟创办上海图画学术院，并第一次起用人体模特写生，开创了人体写生课程的先例，国内产生很大的影响；1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校——北京美术学校（校长林风眠）；1927年，中央大学开设艺术科（徐悲鸿任主任）；1928年杭州创办了第一所大学制的国立艺术院校——杭州艺专，即中央美术学院华东分院，后改为浙江美术学院，今天的中国美术学院（林风眠任院长）等。
2.商务印书馆编：《新华字典》，北京：商务印书馆出版，1998年版，第253页。
3.教育部语言文字应用研究所、中华书局编：《中华字典》，北京：中华书局出版，1999年版，第253页。
4.参见莫衡等主编：《当代汉语词典》，上海：上海辞书出版社，2000年10月版，第254页。
5.商务印书馆编：《新华字典》，北京：商务印书馆出版，1998年版，第63页。
6.教育部语言文字应用研究所、中华书局编：《中华字典》，北京：中华书局出版，1999年版，第63页。
7.参见莫衡等主编：《当代汉语词典》，上海：上海辞书出版社，2000年10月版，第136页。
8.奥古斯特罗丹著：《罗丹艺术论》，葛赛尔编、沈宝基译，桂林：广西师范大学出版社，2002年版。
9.许洪彬：《安格尔绘画艺术有何成就？》，载陈郎主编《世界艺术三百题》，上海：上海古籍出版社，2000年版，第129页。
10.蔺海莹：《什么是抽象表现主义？》，载陈郎主编《世界艺术三百题》，上海：上海古籍出版社，2000年版，第49页。
11.阿德莱因哈特：《作为艺术的艺术》，载《艺术背景》第一卷，北京：人民美术出版社，1962年版，第80页。
影片创作分析论文篇十一
随着社会经济文化水平的提高，舞蹈已逐渐发展为人们日常娱乐中必不可少的一部分，在许多地方都能看到不同类型的舞蹈，其极大程度地丰富了人们的生活。舞蹈，简单而言就是指人们通过肢体动作，所表现出的一种艺术形式。一些用语言难以充分表达的内容，便可通过舞蹈加以呈现。当前，人们的生活水平不断提升，在物质需求得到满足的同时，对精神层面的追求也不断提升，致使舞蹈在社会中的地位不断被提升，而这一领域的专业人士也相应受到了社会公众的重视，舞蹈事业正处于繁荣发展阶段。
舞蹈是人们生活中对艺术的一种追求，因此舞蹈存在普遍性与群众性的特点。同时，舞蹈也是社会公众对美的追求，是通过对肢体动作的运用提炼、美化组织加以表现出来的，也称之为舞蹈艺术。舞蹈艺术能表现出无法用文字与语言充分表达的东西，让人们的情感与思想得到更具体、更生动的释放，极大地丰富了社会公众的精神世界，这也就是舞蹈在社会中所占据的崇高地位的表现。
二、舞蹈艺术想象的特性。
舞蹈艺术想象的过程，主要为在已有的感性形象的基础上，所进行的更深层次的体验，进而呈现出新现象的过程。舞蹈艺术想象主要具备三个特点——具体性、情感性、虚构性。
(一)舞蹈艺术想象的具体性。
舞蹈艺术想象的具体性主要指，舞蹈内容的表现是通过人的肢体动作来实现的，为了确保舞蹈艺术形象具备较强的鲜明性，要求在进行舞蹈创造与编排时，必须融入具有代表性且与生活紧密贴合的动作与特点，因而对舞蹈编导的形象思维与观察力提出了较高要求。同时，舞蹈具备动作性、造型性、直观性等特征，对舞蹈艺术想象的具体性也提出了要求。在进行舞蹈创作时，必须从舞蹈艺术想象中选取具体的感性形式，加以突出。舞蹈艺术想象中突显出的具体、个别感性形象，有助于舞蹈艺术家运用其创造、组合成新的一系列意象，并在心中形成较为具体、生动的画面。
(二)舞蹈艺术想象的情感性。
舞蹈艺术想象重点强调所表现出的情感，对于舞蹈艺术家而言，丰富的情感对其心理生活有着至关重要的作用。同时，在舞蹈艺术家艺术形象的创造活动中，情感想象存在着重大的意义。在丰富情感的驱使下，舞蹈艺术家所创造出来的艺术形象会更具情感色彩。作为优秀的舞蹈艺术家，为了创作出更出色的舞蹈作品，既要透过想象，体验不同人的情感，也要在想象中，实现与自身所创造舞蹈艺术形象的情感互通，能随时感受到艺术形象中所包含的喜、乐、哀、愁等复杂情感，并随之而实现情感上的共鸣。只有这样，舞蹈艺术家才能创造出具备较强感染力、能引人入胜的舞蹈艺术形象。
(三)舞蹈艺术想象的虚构性。
在科学想象中，所提出的每一个价值假设，都必须建立在事实的基础上。事实为科学家创作的根源，因而，在科学想象中不允许虚构。但相比于科学想象，舞蹈艺术存在较大差异。在舞蹈创作中，舞蹈艺术家的想象往往都与虚构有着紧密联系。在舞蹈作品中指代的真实，并不一定是在实际生活中真实存在的案例，而是指可能会存在的案例，是结合生活逻辑，所形成的艺术想象的产物，是艺术形象的合理虚构，而非思想上的任意伪造。
三、艺术想象在舞蹈作品创造中的呈现。
(一)舞蹈艺术想象在舞蹈肢体语言构成中的呈现。
舞蹈作品中的语言，主要通过舞蹈动作与舞蹈动作的组合呈现出来，是舞蹈形象塑造的基础，也是舞蹈作品表情、状物、达意、叙事的基本形式。同时，舞蹈作品所包含的内容，也需要经由舞蹈艺术语言，形成具体的舞蹈作品。舞蹈形象的形成离不开舞蹈语言，缺乏舞蹈语言的舞蹈作品并没能称之为真正意义上的舞蹈作品，舞蹈语言是舞蹈作品中非常重要的构成因素之一。
例如，舞蹈《雀之灵》，在其舞蹈作品创作中，便充分融合了舞蹈艺术想象，舞蹈通过人体各个关节的有节奏运动，成功塑造出了一个较为灵动、鲜明的艺术形象。在舞蹈作品中，重点表现出对臂膀、手指的灵活变换，通过柔韧、修长的臂膀与灵动、纤细的手指，将孔雀引颈昂首的静态美感与较为细致的动态充分展现出来，带给观众视觉上的震撼。其中，著名舞蹈艺术家杨丽萍作为其舞蹈的编导及演员，在舞蹈编导过程中，将“孔雀”的基本形象作为切入点，在对孔雀形态的模仿上融入了艺术想象，以形求神，通过舞蹈既充分表现出睢妙睢肖的孔雀形象，也为观众呈现出一个高洁、宛如精灵般的生命意象。
(二)艺术想象在舞蹈调度与画面的呈现。
舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式表现为舞蹈的调度与画面，也是舞蹈在空间、时间中的动态结构。在舞蹈作品中，舞台空间上的舞蹈演员运动线与画面造型，是表达舞蹈语言的一种重要手段。舞蹈调度展现出舞蹈的流动美，具备较强的语言功能。舞蹈作品编导中，为了给观众带来更加丰富的意象与想象空间，需要进行巧妙的舞蹈构图，并通过联想、想象，感悟舞蹈作品中隐含的寓意。
例如，蒙古族男子群舞作品《东归英雄》，其舞蹈主要表现出为了生存与对自由的追求，中国土尔扈特蒙古族部落与敌人进行了斗争，在历经磨难与艰辛后，最终重回草原母亲怀抱的'英勇故事。在其舞蹈调度与画面中，便融入了丰富的艺术想象。舞蹈开场时，大量战士由舞台前区的一条斜线上纷纷涌现，紧接着通过大幅度动作，展现出战士们在战场上的英勇厮杀。同时，母亲的位置则被编排于舞台的后区上场口，形成一条横线调度，舞台前区的奋战战士与母亲所在的这个横线调度构成了一个交替的时空，借以表现出远方战士与母亲内心的渴望，形成了一种处于不同时空之中的交流，通过艺术想象在舞蹈调度与画面中应用，延伸出一个时空交错的想象空间。
(三)艺术想象在舞蹈道具、服饰的呈现。
在舞蹈表演中需要运用舞蹈道具，辅助舞蹈动作。舞蹈服饰是指在舞蹈中所用到的服装与饰物，是刻画人物性格、塑造人物形象的辅助手段，也是实现舞蹈创作的重要工具，有助于交代舞蹈环境，渲染气氛。在舞蹈作品创作中，舞蹈艺术想象融入舞蹈服饰与道具的过程，是一个由此及彼的创造想象过程。通过舞蹈创作者的艺术想象，对其形态进行美化与创新，并以此延伸出更多的功能与作用，实现对另一时空与意境的虚拟与营造。
影片创作分析论文篇十二
[摘要]英美影视剧英语字幕在电影中经常出现，这在学术界应该引起重视。从英美影视字幕的特点出发，能对英美影视剧字幕使用正确的翻译策略。英美影视字幕的特点主要是根据英美文化的基本特点总结出来的，主要体现在口语化、时尚性、服务性、时空受限性等特点上，这些需要与影视情节当时的社会背景、词语的简化、结构的安排、服务化等相结合。中英美影视的成功，既是国与国之间文化差异的沟通，也是中外交流沟通的桥梁。
[关键词]电影翻译；异同化；影视字幕；特点；措施。
（一）口语差异化。
口语化，我们日常生活中脱口而出的语言，不拘泥于文字句子结构，不会像写作中使用那么正式的语言，我们通常称之为口语化。例如：吃了没？最近咋样？还可以吧。口语化不同于科教、科普、纪录片等产生特定的目的，这些语言是需要正式与书面性的；而口语化的影视节目就需要依靠当时的社会背景以及人物角色之间产生的互动情节而定。把复杂的语言变成简洁的语言，这样观众在欣赏过程中就能容易理解当中的情节与境况，语言化影视剧场的特点就浅显易懂。因此，在英语字幕上经常出现yeah，damnit，um，gosh等，这些词语经常使用在口语中，书面语是很少使用的。在英语影视中，经常出现短句与不完整的句子，例如afteryou，youowemeone，sowhat等语句。还经常出现俚语：hotnumber，allwet等。
（二）时尚异同化。
随着时代的改进，观众对影视的要求越来越高，特别是当前的娱乐节目，都要求跟时代接轨。影视中使用的英语字幕的含义存在着新意，被赋予了新的意义，这是影视特定环境决定的。随着网络技术的发展，给影视界带来了很多新意的词语，这些都是影视界使用且可借鉴的。在当前背景分析，很多青少年特别爱好流行的网络语言，这给剧情增加了活力与生机。例如，shortmessage，e-mail，msn，web2page，www等。特别提出的就是影视节目中经常出现当前最热门的话题，例如电影美剧southpark（《南方公园》）第10季第9集影射美国副总统切尼射偏的那一箭，第10集里影射了美国中学女教师debralafave引诱学生一案等。
（三）服务方面产生的异同化。
（四）时空受限异同化。
影视设计需要根据时间、空间来设计，字幕不是独立存在的，也需要结合声音、画面参与支持。图片、声音、字幕、色彩、时间、空间等设计，都需要合理进行安排。但是由于时间空间上的设计要求，受到了一定的限制。根据实际经验分析，它不同于一本文学著作里的故事情节停止在思想上，它们是动静结合的，还配合了字幕上的声音、画面等，一旦画面、声音消失，它们的完美性就失真了。另外，时空受限制性也受到了很大的限制。影视剧场的完美结合需要图像和声音两者完美的结合。无论是字幕设计，还是声音、图像的设计，都需要达到给观众留下一种统一的效果。还需要结合内容进行文字设置并且努力克制版面的受限制性以及位置的布置整体性。
二、英美影视中翻译字幕的几点策略。
（一）口语异同解决分析。
根据英语翻译的口语化问题，需要根据语境与当时的社会背景来设定，也需要根据文字表达的语境来分析。翻译需要大量的英语知识基本功，还需要对当地背景的了解以及对对白的口语内容进行了解、学习、应用，这些都是需要思考的地方。观众需要了解剧情，这由字幕设计的质量决定。比如美剧onetreehill（译名《篮球兄弟》）第4季第9集中有几句：imhavingmoneyproblems，dad.从字面上我们完全可以译为：“我有金钱的问题，爸爸。”但在现实生活中有谁会这么说呢？因此，不如译为：“我手头有点紧，爸爸。”从以上案例分析得出，对社会背景的了解，能够更好为英语翻译服务。在影视中，不能够过于生硬化，需要符合口语化处理，这样更生动些。
（二）针对目标群因人而异解决方式分析。
根据影视的文化差异分析，在翻译的过程中，因为人的因素和文化差异的因素，会产生不同的翻译，产生不完全对等问题。阅读者在阅读内容时，需要随时对作者传达的情感所感染与了解，这样才能够更好为原内容翻译进行归类。在传达原内容异化策略问题上，需要学习了解外来文化的语言特点。在翻译过程中，需要对自己字幕翻译的服务对象来确定合适的策略。
针对字幕目标群方面分析，翻译好字幕的'内容主要需要对剧情学习、了解、分析、策略等过程，进一步对影视文化的差异选择翻译策略，这些都是译者所考虑的主要内容，需要对目的语进行正确的表达。针对目标群需要对字幕受众借助观赏英语影视剧来提升自己的英语翻译水平。同时，对英国文化背景差异的了解、学习、分析、应用等，也是对目标人群正确的策略，这样才能够保持原创的英国文化。但是，在英语翻译中，有很多不需要翻译的，例如地名、人名等固定名词。
（三）缩减字幕的字写法异同分析。
所谓缩减，就是减少，紧缩减少。根据英美影视字幕的特点分析，影视在翻译过程中，需要考虑到缩减的特点，这是因为受到时空的限制，因此需要字数进行缩减的策略。按照电视剧的字幕整体设计分析，对字幕进行排版设计。以电视剧的格式为例，一般说来，每次出现的字幕最好一行，最多两行，每行不超过16个字符。这样的标准才符合字幕设计的基本要求，并能满足观众的观赏以及对剧情的了解。字幕只是一种观赏影视剧情的辅助工具，这样才能够让观赏者理解剧情以及专注对剧情的注意力。对句子的缩减，主要是对英美影视版面进行美化、简洁化。比如美剧ghostwhisperer（译名《鬼语者》）第3季第4集中的两句：（1）butyouneverdidappreciateallofthethingsididforyou.这句话如果出现在字幕以外的情况下，我们把它译成：“但是对于我为你所做的一切，你从来不知感激。”并无任何不妥。译文也符合我们中文的语法习惯。但如果放到字幕里，在短短一两秒钟时间里，观众既要关注剧情，还要看这么长一句话，就显得有些匆忙了。有经验的字幕翻译便遵循缩减策略，把它简译成：“但你却不知感激。”
（四）注释异同处理分析。
注释的最好诠释，主要是对书籍或文章的语汇、内容、背景、引文作介绍、评议的文字。注释的主要目的在于让观众能够很好理解剧情内容，字幕翻译在于对剧情的内容、背景等辅助加以解释。中英文化的差异性给大家的习惯也带来了很多差异性的变化。当然，在文化差异的前提下，翻译字幕者很难在英文字幕上找到对等的字幕表达。很多由于网络热词、地方民族特色语言、方言、地区文化等不同，需要对英美影视字幕翻译加以注释。英美中的台词经常在新闻（本土）以及名人中提到，根据注释经验分析，需要对翻译的内容进行直译或者间接翻译两种。直接翻译对于观众来说，存在着很大的语境差异，因此有时直译会使观众不知所云，对剧情内容的理解模糊不清。直译者有必要在观赏者不懂的时候或者需要提示的地方，增加相关内容注释。注释的直接作用就是帮助观众理解剧情内容。在很多实例中，会出现大量的医学名词。例如美国的热门医务剧er（译名《仁心仁术》或《急症室》），house（译名《豪斯医生》或《医神》），greysanatomy（《医人当自强》或《实习医生格蕾》）。这些名词都需要进行注释分析，还有很多需要进行名词注释的，例如化学名词、法律名词、网络名词、学校名词等。这些字幕的翻译过程中，译者可以有选择地添加注释。
在英美影视字幕策略中，注释策略显得非常重要。主要根据故事情节分析，涉及故事情节的人物、事件、时间、地点等，都需要进行适当添加注释，以便于理解剧情。这样的例子很多，如《南方公园》，关于社会最热门的新闻节目，添加适当的注释，肯定对新闻情节的理解效果会更佳。又如《灭罪鉴证科》有一句话：doiliketheghostwhisperer？你看我像鬼语者吗？其实这里的ghostwhisperer（鬼语者）一词来自一部美国灵异电视剧，里面的女主角能与鬼魂进行交流。假设翻译人员对这句话进行翻译时，进行适当的注释，肯定观众理解这个事件效果会更佳。注释固然重要，但是并不需要专业的词语进行再注释，这样会让观众更加难以理解当时的故事情节，这样就不如不加以注释。翻译者应该把握适当的度，这样才能保证英美字幕效果更好。
三、结语。
根据实际经验分析，英美影视字幕的特点主要是根据英国文化的基本特点及影视情节的社会背景、词语的简化、结构的安排问题、服务化等总结出来的。英美影视剧场的字幕翻译不同于文学创作，主要与字幕、声音、图像等存在着直接联系，还因为版面的结构紧凑，需要时空上受限进行设计。同时，翻译者需要更好的结合英语字幕的翻译效果，需要学习当时社会背景、文化知识等，这样才能够对英美影视字幕使用正确的策略。
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影片创作分析论文篇十三
古典主义绘画的内容非常丰富，题材多样，在繁多的内容中着重表现崇高的精神。表达形式趋向于庄重而大气。在庄严的形式和崇高的精神中着重表现一种与众不同的、静穆的、严峻的、高尚的美。为了达到这一目的，它在绘画时十分强调素描的精确性和巧妙的明暗层次感，力求真实地再现实物的形状和周围环境的关系。文艺复兴时期和十八九世纪的法国的素描作品典型地表现出素描的上述特征。文艺复兴三大家达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗的作品literature可以作为古典主义素描的典型。但是三人在具有古典主义特征的同时，又具有自己的个性。达芬奇主张绘画要忠于自然，所以他的作品擅长利用刚柔相济的线条和疏密不同的斜线来表达严谨的造型结构。拉斐尔的著作以“秀美”著称，感性和理性相统一，富有人文主义精神。米开朗琪罗的作品则以“健美”闻名，人物造型雄健有力，富有激情和动感。
（二）浪漫主义素描
浪漫主义素描起源于19世纪的法国资产阶级民主革命时期，这一流派摆脱了学院派和古典主义的束缚，从现实生活中提取创作题材，大胆地运用夸张的手法来塑造人物形象和物体形象。在素描作品中，浪漫主义继承了资产阶级民主革命的思想，主张充分解放人的个性，肯定人的精神价值，提高人的主体地位。可以说是资产阶级民主革命的结果。籍里柯一的作品是这一时期的典范。他的作品在追求现实的基础上，大胆、热情、浪漫地表达新思想和新观点。代表作品《梅杜萨之笺》取材于现实，表现出鲜明的浪漫主义特征。浪漫主义的另一位杰出代表是德拉克洛瓦，他的作品多数运用动感十足的线条和笔法来表达人的精神价值、人的独立个性，表现出一种符合时代潮流的精神和风格。
（三）现实主义素描
1848年的法国大革命以来，现实派开始盛行，现实主义素描也随之出现，并形成一种风气而影响当时的画坛。现实主义素描主张首先要深刻地观察、认识社会和自然，运用绘画表达技巧来反映人民大众的生活特质和时代的特征，以此来表达社会中的真善美和人类的情感。这一流派的代表人物主要有米勒的《拾穗者》，库尔贝的《奥尔南的葬礼》等。他们作品的共同特征是遵循真实的生活原则，以此来进行艺术创作，显示出了艺术家对于现实的自信和对于传统的反抗精神。
（四）印象主义素描
19世纪在法国首先产生了印象主义素描流派。这个流派的主要特点有：以太阳呈现的光谱颜色来表现对自然界中物品和人物的瞬间印象和瞬间感觉；不受表现手法的约束，在表现手法上更加自然随性；在题材的选择上，范围更加广阔；在材料的运用上更加丰富；在瞬息万变的大自然中捕捉绘画对象。印象主义的代表人物主要有毕沙罗、莫奈、马奈等，代表作品主要有《塞纳河和卢浮宫》《日出印象》《草地上的午餐》等。这些作品的选材丰富多变，表现手法多变随性，对于感觉和印象中的东西表现深刻，具有较高的欣赏价值和借鉴价值。
（五）现代主义素描
从第二次工业革命开始，西方由封建主义时代进入垄断资本主义时代，与此同时，反映政治、经济和精神文化的绘画也进入了现代派素描阶段。现代派是一个比较笼统的概念，它是立体派、野兽派、超现实派、新印象派、抽象派等艺术流派的统称，是现代生活的具体体现，标志了绘画新时期的到来。
（一）素描在写实油画艺术创作中的空间作用定点透视法是由西方最早的油画家提出并使用的，后来文艺复兴时期的意大利油画家完善并形成了这一概念，它的基本含义就是人站立在大地上，以自我为中心点，目力所及范围内，直接感受到物象的形状。简单来说，定点透视法为物象寻找到了一个虚拟的框架，这个框架之内的物体可以真实地进入人的思维中。人们在看到这个实在的物体之后，将物体立体、平面地呈现在平面上。素描就是定点透视这一技法的具体体现，它有利于观察者对于物象的整体把握，使得观察者在增加绘画技巧的基础上培养出强烈的立体感。素描在油画中的运用可以较好地表达油画的空间感，那么，什么是写实油画呢？写实油画作为绘画的一种表达技巧，是属于艺术形态中的具象艺术。写实油画的一个问题是将三维空间中的现实物象转移到平面的'空间上。在这个转移过程中，素描所起的作用是运用各种绘画技巧，为写实油画描绘出三维的空间，在平面的纸张中塑造出三维的立体感和空间感。早期的绘画主要是平面的二维空间，缺乏立体感和层次感，对于现实的物象的表现不够生动具体。但是素描凭借多变的线条和阴影来创设三维的空间。所以素描对于写实油画家来说非常重要，它可以加强油画家的空间概念和立体感觉，给平面作品以很好的空间立体表现，产生一种震撼人心的审美效果。
（二）素描在写实油画艺术创作中的形体作用
形体，形在前，体在后。形是平面的，体是立方的。形可以没有体而独立存在，体却不能没有形，体的存在必须在形的基础上。所谓的形体结构，指的是形体占有空间的方式。形的根本问题是素描问题。写实油画比较注重对形的描绘，所以对于素描的基本功要求比较高。油画的初期阶段几乎等同于上过色的素描，素描在其中所起的作用是十分重要的。后来，油画逐渐分离出形体与色彩，素描所带来的造型和色彩组合是油画的一个重要特征。画家经常练习素描，其中一个重要的目的就是加强对于形体的理解和对于形体的准确性的把握。只有造型能力提高了，对于形体的认识和塑造才能提高，写实油画的基础构造才能形成。
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