最新博物馆的导游词有名 博物馆导游词(通用8篇)

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博物馆的导游词有名篇一

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向国庆10周年

人民解放军对外军事交往友谊馆、军事艺术馆。军事博物馆主要是收藏、研究、陈列反映

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党领导

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军事博物馆

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博物馆的导游词有名篇二

四川省博物馆，它是西南地区最大的社会历史与文化艺术类综合性博物馆，创建于1941年3月，馆址在皇城明这楼。1949年改名为“川西人民博物馆”，馆址迁至人民公园内。1952年改为“四川省博物馆”。1965年，由人民公园迁至现址(原“苏联和平利用原子能展览馆”)至今，馆址占地面积50亩。1984年5月邓小平提写馆标“四川省博物馆”。现四川省博物馆已免费对外开放。

四川省博物馆四川省博物馆是中国省级历史性博物馆。位于成都市人民南路。建于1941年3月，原名四川博物馆，后改名为川西博物馆。1952年定名四川省博物馆。原馆址在原皇城内明远楼。后又迁至成都市人民公园。

1965年迁现址。该馆藏品16万多件，其中，一、二级文物20xx多件。藏品具有鲜明的地方特征。其中出土于川东巫山县大溪新石器时代遗址中的人面形石佩，距今5000多年，以一长6厘米、宽3.6厘米的天然椭圆形黑色石块为料，正、背两面均琢雕出人的双目和鼻口，构成1个人型面庞。重庆巴县冬笋坝出土的战国铜剑，全长62厘米，无格、扁茎，剑身和剑柄一次铸成，形如柳，有“柳叶剑”之称。剑的全身铸满纹饰，除剑脊两侧的虎斑纹外，在剑基部位还刻铸出虎纹和花蒂、手臂、手掌等纹饰。这些纹饰、图案是研究巴蜀文化的珍贵资料。汉代画像砖、石刻在该馆藏品中占有重要地位。

该馆的“四川省历史文物陈列”和有关反映四川省革命斗争历史的文物陈列，共展出文物资料约4000件，展厅面积近3000平方米。

素享“天府”盛誉的四川省，拥有秀丽的山川和辽阔的沃土，遍布各地的名胜古迹和丰富多彩的出土文物，反映着四川历史的发展进程，它是我国文化宝库的组成部分。

四川省博物馆便是收藏和展出四川省文物的重要场所之一。

四川博物馆创建于1941年3月。创办伊始，设备简陋，经费不敷开支，专业人员甚少，直至1949年底，全部藏品仅近万件。1950年改称“川西博物馆”，1952年改为“四川博物馆”。

新馆落成

易名“四川博物院”。20xx年5月新馆落成后现有馆藏文物26万余件，位居全国前列、其中最具特色的是巴蜀青铜器、张大千绘画作品、四川汉代画像砖和陶塑、书画、佛教造像、少数民族文物民俗文物、近现代革命文物皆有极高的历史价值和艺术价值。

四川省博物馆的藏品是经过几代考古人的辛勤工作积累而成的。1941年，原馆长冯汉骥教授主持发掘前蜀永陵，开启了四川省博物馆文物收藏的先河。

建国后，四川的文物考古工作取得了长足的进展，当时担负着四川地区主要考古任务的我馆在几十年的田野工作中获得了大量文物资料，丰富了馆藏各个历史时期的文化遗产。

博物馆的导游词有名篇三

潍坊风筝博物馆坐落在山东省潍坊市，建于1987年，系全国第一座风筝专业性博物馆。占地1.2万平方米，建筑面积8100平方米。馆内有大小展厅12个。琳琅满目的风筝展品，展现了从公元前5世纪“鲁班风筝”至今的中外各式风筝。

潍坊风筝博物馆座落在潍城白浪河东崖岸，占地面积一万三千平方米，建筑面积八千一百平方米，为迄今世界上最大的风筝博物馆。其建筑造型选取了潍坊龙头蜈蚣风筝为特点，屋脊是一条完整的组合陶瓷巨龙，托于孔雀兰琉璃瓦屋顶上，似蛟龙遨游长空，击荡九霄。馆内有一个近一千六百平方米的大厅和大小十个共三千多平方米的展室。如今本馆在原来展览的基础上，又从文、图、物等方面进行调整充实，初步形成了具有特色的专业性民俗博物馆。

馆内将收藏、陈列古今中外的风筝珍品，还可通过录相重现历届潍坊国际风筝会的盛况，给观众系统地介绍中国潍坊的风筝发展、沿革及各流派的风筝制作技艺和由风筝技术启迪派生的人类飞行的广阔前景，陈列介绍了世界各国的风筝发展及扎、画、放的技术。还有风筝艺人的现场制作风筝。

风筝博物馆又具有多功能用途，既是一个收藏、陈列古今中外风筝、民间工艺的专业性博物馆，还是一个文化娱乐中心。如果全部配套，它将成为风筝都的一个旅游、文化、娱乐和风筝贸易中心。本馆以大量的实物、照片、资料生动形象地展示了风筝的起源和风筝沿革史;介绍了风筝的流派、种类和特点;展示了潍坊国际风筝会与各国风筝团体和人民的友好交流。

展出的风筝有：一、传统风筝。主要有各种大中小型龙头蜈蚣，软硬翅蝴蝶风筝，七星、八卦风筝，各种鱼鸟、昆虫风筝以及筒子风筝和传说故事人物造型的人物风筝。还展有吉林、济南、浙江的优秀作品。二、潍坊创新风筝。是潍坊风筝艺人和业余爱好者扎制的新意风筝、特技风筝、多特点风筝、微型和巨型风筝，表现出潍坊风筝爱好者大胆创新的精神和丰富的想象力。三、国外风筝。

是近几年来国外风筝爱好者制作的具有本国风情特色的风筝。所收藏陈列的风筝在选材、色彩、艺术等方面，把自然界千姿百态的物象进行夸张升华、剪裁加工后运用于风筝的创作之中，使主体内容与风筝造型协调，生活气息和地方特色相溶，表现了潍坊风筝工精艺巧、浑厚大方的独特民俗风格。

博物馆的导游词有名篇四

半坡博物馆是中国第一座史前遗址博物馆，它是在半坡遗址考古发掘的基础上建立的。馆内现在仍保存着已发掘和末发掘过的部分遗址，通过对遗存物的特点进行分析和鉴定得知，这是一座中国原始社会母系氏族繁荣时期遗留下的村落遗址。下面是本站小编为大家整理的半坡博物馆

导游词

半坡博物馆是中国第一座史前遗址博物馆，它是在半坡遗址考古发掘的基础上建立的。馆内现在仍保存着已发掘和末发掘过的部分遗址，通过对遗存物的特点进行分析和鉴定得知，这是一座中国原始社会母系氏族繁荣时期遗留下的村落遗址，距今已经6000多年了。

现在我们看到的是半坡姑娘雕塑，这位高绾着发髻、面含微笑、秀美隽雅的半坡姑娘正蹲踞水边，望着水面，凝神遐思……她手里拿着的打水瓶子，正是6020xx年前半坡人使用的典型器物——尖底瓶。

也许您会问：这尊雕塑的寓意是什么?6020xx年前的人类是怎样生活的?他们吃什么、住什么、穿什么?他们的婚姻形态是怎样的?他们是天下为公吗?母系氏族就是女人掌管一切吗?的确，6020xx年过去了，因为那是一个没有文字记载的时代，半坡人留给了我们太多的神秘，太多的难解之谜!庆幸的是，半坡遗址的发掘，上万件生产工具和生活用具的出土，使我们有机会窥探那遥远而不可知的年代，去撩开那一层层神秘的面纱。现在，就让我们走进神秘，去感受6020xx年前半坡人的生活!

第一陈列室 半坡人的创造发明

这个陈列室向我们展示了半坡人为了使自己在艰险的自然环境中生存下来，创造性地进行的一些生产活动，他们的一些创造发明以及为人类历史发展所做的贡献。

这是一幅半坡遗址自然地理位置复原图。半坡遗址位于西安东郊浐河东岸的二级台地上，距现在的浐河河床有800米，高于浐河9米。遗址前临浐河，后倚白鹿原，南边是终南山，北面是一望无边的渭河川地。这里的地理位置十分优越，是一个便于古人类定居和生活的好地方。6020xx年前，这里的气候比现在要温暖和湿润，相当长江中下游亚热带气候。白鹿原遍布原始森林，终年树木茂密葱笼，各种各样的飞禽走兽如犀牛、鹿、马、猪、羊、兔、狐狸、雕等出没其间，半坡人就是在这里进行狩猎和采集生产的;丰富的自然资源使半坡人选择了这样一个依山傍水的自然环境定居下来，从事生产劳动，创造着惊人的原始文化。

半坡遗址由三个部分组成：居住区、制陶区和墓葬区。遗址总面积有5万平方米，1953年发现遗址后，1954年至1957年总共进行了5次大规模的科学发掘，揭露遗址面积达1万平方米，目前可供参观的大约3000平方米，即图上褐色标志的部分。

1958年4月28日，我国第一座新石器时代的遗址博物馆——西安半坡博物馆正式建成开放，1961年半坡遗址被国务院公布为全国第一批重点文物保护单位，半坡博物馆现为全国百座爱国主义示范教育基地之一。

半坡人吃什么?这是关系到氏族生存和发展的头等大事。通过发掘清理和对出土文物的研究后，我们知道，半坡人为了维持自身生存，从事了三项主要的生产活动：以农业生产为主，兼营狩猎和捕鱼生产。我们首先了解的是农业生产的情况。

这里我们看到的两个小陶罐是半坡人用来保存种子的，一个里面装着菜籽，一个里面装着粮食种子，经鉴定后得知，粮食为粟，去壳后叫小米，它耐旱早熟，成熟期短，久藏不坏，便于保存，是一种理想的农作物，也是北方最早出现的农作物，现在仍是北方居民主要的食粮之一。菜籽是白菜或芥菜类的种子，证明半坡人在种粮食之外还种植蔬菜。

石器是早期人类最主要的生产工具，半坡人当时仍使用少量的打制石器，但磨制石器占绝大多数，说明半坡人已处于新石器时代。这把磨光钻孔的石斧，是最典型的石器之一，石斧制作规整，孔的位置上下适中，左右对称，安上木柄后，是一件非常得心应手的工具，它反映了当时生产力的发展水平。

石铲和石锄是翻地的工具，半坡人尚处于锄耕农业时期。当时从事农业生产的第一步是砍倒烧光，即在一片荒地上用石斧和砍砸器把树木和杂草砍倒，待其干枯后放火烧掉，同时将草木灰翻入地下，然后用石铲、石锄翻地，疏松土壤，再用尖木棒等挖出一个个小坑，把种子撒播下去，叫点穴下种。庄稼成熟后，用石刀或陶刀收割谷穗，后来出现了石镰，收割谷子更加方便，也提高了劳动效率。石磨盘和石磨棒是用来对谷子进行磨碎和去壳的，也是后来农村碾和磨的前身。从磨盘中间深凹的陷痕来看，这副磨盘已使用了很长的时间。

狩猎是人类最古老的获取食物的方法，它在半坡人的生产活动中仅次于农业生产，处于第二位。半坡人最主要的狩猎工具是弓箭和石飞索。弓箭发明于旧石器时代晚期，此时，仍是半坡人最具杀伤力的武器。它用树枝做弓，畜筋做弦，用石头或兽骨磨成锋利的箭头，在当时可以说是威力无比。恩格斯在《家庭·私有制、国家的起源》一书中精辟地指出：弓箭对于蒙昧时代，正如铁器对于野蛮时代和火器对于文明时代一样，乃是决定性的武器。

石飞索也叫飞球索，以兽筋、绳索或藤条两端系球组成，使用时手执一端举过头顶用力旋转，对准野兽掷出，由于离心力和惯性作用，飞球索在空中继续旋转，遇到障碍物后则自然缠绕，由此捕到逃跑的野兽。

弓箭和石飞索使人和野兽拉开了一段距离，避免了人和兽近距离正面接触，既提高了准确性和杀伤力，也保证了人的安全。但当时的人们仍需采取群猎的方式围捕野兽，一般是人们从四面呐喊着驱赶野兽，最后围成一圈，用石块、长矛、弓箭等进行射杀，有时候也采用火围、陷井和驱入栅栏等方式捕获猎物。

在半坡遗址发现的20多种动物骨骼中，斑鹿的骨骼最多，这大概是当时捕猎最多的动物。对于捕猎的活物，吃不了时就暂时饲养起来，由此出现了原始的家畜饲养。半坡遗址发现的类似现在家畜的动物骨骼有5种，分别是猪、狗、牛、羊、鸡，这也是最原始的家畜。半坡人通过饲养家畜，获得乳汁、肉食和皮毛，解决了生活中的很多需要。

捕鱼生产处于第三位。浐河为人们的吃水和捕鱼提供了绝佳场所。捕鱼工具中石网坠最多，也有少量渔钩和渔叉。尽管没发现渔网实物，但我们还是有理由认为捕鱼方法以渔网为主，叉鱼和钓鱼为辅。值得注意的是，这枚鱼钩制作得非常精巧，它是用骨头角料磨制而成，上面带一个倒刺，这样钓上的鱼很难逃脱。它看似简单，却是一个极富才智的创造，从此以后几千年鱼钩的形状再未改变过，虽然它是骨制的，但大小、形状、作用以至精美程度完全可与今天的钢制鱼钩相媲美。

半坡人是否穿上了衣服?这是许多游客关心的问题，在这里可以得到肯定的答复。我们现在看到的陶纺轮、石纺轮、骨梭、骨针都是遗址中出土的纺织工具，这个陶钵底部的布纹则是半坡人织的麻布印上去的。当时的人们可能割取了大麻、芝麻或葛麻的纤维，用纺轮捻成线或细绳，把线理成很多条经线，然后用骨梭把纬线织上去，每平方厘米经纬线大约各有10根。尽管今天看来这样的布还很粗糙，但在当时人们却如获至宝，他们用骨针和线把布片缝在一起，穿在身上，就是最原始的衣服。

既然能织布，那编席子、编篮筐自然不在话下。遗址中出土了大量席纹陶片，席纹总共有11种，其中“人”字形最多，也一直沿袭至今。

工具制造是半坡人很重要的手工业生产，从当时人们使用的工具、武器、用具以及随葬品等器物上，都可以看出工艺制作的痕迹。

石器的制造方法是半坡人主要的手工业技术，它能准确地体现出当时工艺发达的程度和技术水平。石器主要采取磨制的方法，同时也保持着相当原始的打制技术。在石砧上碰击，得到大小适合的石料，然后决定进行打制或磨制。较大的磨制石器如斧、锄、铲之类，一般采取刃部磨光;小型的器物，如锛、凿、锥、针及少量的斧和装饰品，全是通体磨光，做得很规则。

穿孔是最重要的技术，一般用三种方法：锥琢穿孔法、锥钻穿孔法、管筒穿孔法。而对于更细小的器物，这三种方法都难以适用。这枚骨针非常精巧细致，针柄宽不足1毫米，针眼仅0·4毫米，半坡人是怎样钻出这样细小的针眼的?他们用什么钻头和如何固定钻头，到今天仍是一个谜!

尽管有三项主要的生产活动，但仍然不能维持最低限度的生存要求，饿肚子仍是常有的事，采集就成为一项必不可少的活动。根据原始的自然分工法，青壮年男子从事不稳定的狩猎和捕鱼生产，妇女从事农业生产，老人和儿童从事采集生产。他们组织起来到森林草原上去采集植物的根、茎、叶、果实等，到河边沼泽地带去捡拾螺蛳、蚌、鸟卵等以弥补食物的不足。这些榛子、栗子、松子和朴树子以及螺蛳壳、蚌壳，均是遗址中出土的。

半坡人在长期的生产劳动实践中，不是简单、机械的重复，而是不断积累经验、丰富知识，不断有所思考、有所创造、有所提高，由此推动了人类社会从蒙昧走向文明的进程。

尖底瓶是仰韶文化最典型的器物之一，也是半坡人最常用的一种水器。它小口、短颈、鼓腹、尖底，腹中部有一对半环状耳穿，可以系上绳子，用手提着去打水。这种瓶的造型奇特而优美，在自然界中难以见到。它不仅美观，而且使用极为方便：当它汲水时，由于水的浮力作用，瓶的重心上移，瓶身向水面自动倾倒;水灌到一定程度时，瓶的重心下移，恢复原位，瓶身自动端正，提出水面，水不倾洒。经专家研究，这种自动汲水的现象，恰是物理学中重心原理和倾定中心法则的最早运用形式。

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在半坡人的生产工具、生活用具、房屋建筑、彩陶纹饰中，随处可见规则的几何图形和数字概念，有圆形、方形、三角形、矩形、菱形、梯形、平行线等，有的齿轮状陶环上齿数达30多个;有的陶盆口沿上的纹饰恰好将圆周八等分……现在我们看到的是一个等边三角形的锥刺纹，外圈每边8个孔，内圈第二层每边5个孔，最里层每边2个孔，三层大小不等的等边三角形相套，共36个孔。在这个等边三角形旁边，是三条平行线，每条线上等距离有8个孔。形和数的概念在这个陶片上如此完美的体现，让人不得不叹服，半坡人的抽象思维也许远远高出我们的想像，数学已在萌芽之中。

《古史考》上记载：“黄帝作釜甑”，说黄帝“始蒸谷为饭，烹谷为粥”，实际上，远在黄帝之前，半坡人就发明了陶瓶。底部钻有孔的陶盆状器物称作甑，为细泥加沙制品，与陶罐、陶盖配套使用。蒸饭时，在甑里盛粟米或米粉，放在盛水的陶罐上，盖上陶盖，罐下架柴烧火，水烧开后，蒸汽通过甑底部的孔眼上升，可将甑里的食物蒸熟。其实这正是今天各式各样蒸笼的最早雏形。但在6020xx年前这是一个了不起的发明，陶甑的发明不仅使人类吃到了蒸熟的食物，改变了人类的饮食结构，改善了人的消化系统，提高了人的健康，而且能够利用蒸汽原理来为自身服务，这使后来的人类受惠无穷。

第二陈列室 半坡彩陶艺术

在第二陈列室我们将通过半坡遗址出土的生活用具和艺术品，来了解半坡人的陶器制作、彩陶艺术以及他们的精神追求。

这是一个很难具体回答的问题，但我们从一些古遗址的发掘中发现，如距今1万年左右的江苏溧水神仙洞、广西桂林甑皮岩和江西万年仙人洞等，凡是有陶器和陶片出土的遗址，都已经出现了原始农业，因此，陶器的出现几乎和农业的产生是相伴而生的，尤其是人类实现了相对定居的生活之后。

陶器的发明是人类第一次借助火的威力，使一种物质通过化学变化，从而制造出自然界所没有的另一种新物质，这种创造的意义是伟大的。

半坡人的陶器种类繁多，器形多样，仍以原始的手工制作为主，基本方法是泥条盘筑法，即先将陶泥和好，用手搓成泥条，由下往上按不同器型一圈圈盘绕而成，晾干后入窑烧成。烧制的情况我们到了陶窑展区再向大家作详细介绍。

由于陶器需求量大，且制作不易，且陶器质脆易损，因此半坡人对陶器倍加珍惜，破损后也不忍心丢弃，而是在裂纹两边钻出小孔，用绳子系牢再继续使用，现在我们看到的陶盆就是最早的修补器皿留下的实证。

半坡人的陶器按质地可分为加沙陶和细泥陶两类，按生活的不同用途，又可分为饮食器、炊器、水器和储藏器四类.

炊器多以粗沙制成，质地粗糙，为了耐火，陶土中加有石英石碎块、沙粒等，颜色红褐，以罐为多。因其泥中加沙，所以遇热不易破裂，有热胀冷缩的作用，效果相当于现在的沙锅。后来人们在罐外壁上部增加了附加堆纹，不仅实用，也使器物更加美观。炊器中还有蒸煮器陶甑。

水器多以细泥制成，包括汲水、提水和盛水用的一些器物，主要有小口直腹尖底瓶、小口平底瓶、小口细颈大腹壶、葫芦瓶、船形壶、带流罐等。葫芦瓶多为出外狩猎时随身携带，相当于现在的水壶;细颈，壶颜色纯工，造型美观，质地细腻，既实用又可视作工艺品。带流罐边沿上突出的部分称“流”，就是今天茶壶嘴的前身。

储藏器以大型的瓮、缸、罐等为多，在陶器中占的比例最大，主要是用于储藏食物、粮食、果子和水等的。常见的是大口小底瓮，底径相当口径的1/4，高约80厘米。它体形很大，器壁厚薄却很均匀，反映了制陶者技术较高，推测当时可能有了专门的制陶匠人，也可能已出现了原始的农业和手工业的分工。

这是半坡人留给现代人又一个难解之谜。在半坡钵类器外口缘的黑带纹上，发现了22种刻画符号，共113个标本，多数笔画简单，但有少数笔画较规整。它究竟是什么?是不是文字?学者们对此看法不一。近些年随着考古新发现，尤其是关中地区十多处史前遗址的发掘，又发现了同类符号，目前标本已达数百件，种类已达50多种。多数学者认为，刻画符号是半坡人用来记事或记数的符号，是甲骨文的前身，处于中国文字的萌芽阶段。

半坡人文化艺术的最典型代表是绘画，并且是陶器上的绘画，我们把绘有彩色纹饰的陶器称作彩陶，这是仰韶文化最典型的特征，因此仰韶文化也被称作彩陶文化。

半坡人的彩陶线条简练，形式古朴，带有纯真朴实的原始性质，纹彩以红底黑花为主，他们用赤铁矿粉做绘画颜料，有着成套的绘画工具。他们绘画的对象多是自然界中的山水草木，鱼虫鸟兽。绘画内容多与他们的生产活动有关，如鱼纹、渔网纹、水波纹、鹿纹、人面鱼纹等。

这个鱼纹盆上画着三条鱼，似在水中循环不已地游动，张口露齿作吞食状;而另一个鱼纹盆中的鱼睁着大眼睛似在水中悠闲地邀游。所画之鱼，头、鳃、身、鳞、尾俱全，生动而具体，写实而简练，反映出高超的绘画技法。

人面鱼纹是半坡彩陶中最具代表性的作品，由人面和鱼组成，圆形的人面上有清晰的眼、耳、口、鼻等五官形象。眼用直线表示，似是眯着眼，鼻子像倒立的“t”字，口大张着，嘴角各衔一条鱼，双耳和头顶也用鱼或鱼形纹代替，有的头顶上有锥形装饰，似为发譬，并横穿一个发笄之类的装饰。在遥远的史前时期，它究竟代表什么含义?为什么把鱼和人组合在一起?看来真是神秘莫测，令人费解!

不过人们一直试图解开这个谜，从出土至今40余年，学者们一直在研究它，已经出现了20多种观点：有的认为反映了远古的图腾崇拜;有的认为是巫师面具;有的认为是水草鱼虫;有的认为反映了日崇拜或月崇拜;还有的认为是婴儿出生图、鱼神、外星来人等。以主持半坡遗址发掘的石兴邦先生为代表的一些学者们认为，人面鱼纹实际上正反映了远古的图腾崇拜，即在氏族的起源和发展时期，人们往往把自己的氏族祖先想像为某一种动物或半人半兽的动物，并对之顶礼膜拜，以求得保佑。在半坡时代，图腾被全体氏族成员奉为自己的血亲祖先而崇拜着。

半坡人可能正是将鱼视作了自己氏族的图腾，这与当时人们对生殖的崇拜是相吻合的，鱼的多子多产，鱼强盛的生命力，鱼给予半坡人生存上的帮助，正是半坡人崇拜它的理由。在半坡彩陶中出现最多的动物是鱼，抽象的、写实的、单体的、复合的鱼纹，贯穿于半坡类型文化的始终，最让人感叹的就是把两个不同的生命主体——人与鱼合二为一，表达一个复杂而抽象深逢的含义，这在原始绘画史上是极为罕见的。这个凝聚着半坡人思想和寄托，带给半坡人希望和安慰的意味深刻的图像，是人类对自身本源进行探索的最早的理性闪光。

半坡彩陶纹饰，可分为像生性花纹和图案花纹两类。像生性花纹有人面纹、鱼纹、鹿纹以及草木域植物花纹，其中鱼纹占主导地位，植物花纹很少。几何形图案花纹在彩陶中占主要地位，在半坡晚期居多，主要由各种形状的直角三角形、直线、斜线、圆点及折波状的线条所组成，这是半坡绘画图案的主要特征。

鱼纹的演变表现出半坡人从早期到晚期思维不断发展的进程。早期的鱼纹是鱼的自然形态，全面而写实地描绘鱼形;后来出现了几何图形拼合的鱼形，图案装饰意味浓厚但仍保持鱼的基本形态;晚期的鱼用三角形来表示，中间一点作为鱼眼，代表鱼的整体形象。从这个发展进程我们不难看出，半坡人的思维不断从简单到复杂，从形象到抽象，从低级向高级发展着;而绘画艺术也经历了由写实到写意，由简单描摹到抽象概括的发展历程。

为了使陶器既实用又美观，半坡人不仅在陶器上绘画，还用其他手法进行装饰，如锥刺纹、剔刺纹、绳纹、附加堆纹、指甲纹等，尤其是指甲纹，整体一律，繁简适度，非常美观。

陶埙在半坡仅发现两枚，一枚只有吹孔;一枚一个吹孔，一个音孔。如果转换角度吹奏，可发出5、6、7、i四声音节，这两枚陶埙，现在依然能够吹响，它是中国最古老的乐器之一。

与彩陶相比，雕塑品尚显得稚拙古朴。主要有鸟形、兽形和人头形。开始时陶塑艺术品均出现在器物盖子上，因为它是从器盖上的提纽——泥疙瘩演变来的，后来才被人们单独捏制，逐渐成为一个艺术门类。我们可以看到，半坡的雕塑品是和器盖连在一起的，尽管手法简单，但古朴真实，反映了生活的不同侧面。

半坡人不仅穿上了衣服，而且知道佩戴各种装饰品来美化自己。在这里我们看到的石环、陶环、骨笄、石璜、蚌壳、兽牙、各种珠饰、坠饰、片状饰、管状饰等，分别装饰于半坡人全身的不同部位：兽牙和蚌壳钻出孔，用绳子穿起来挂在颈部和腰部，大量的骨珠是围在腰间的，石环和陶环戴在手上或耳朵上，骨笄是用来缉住头发的发饰。如果我们给一个半坡姑娘佩戴上这些装饰品，会看到一个健康美丽、“珠玑盛装”的少女。

在半坡出土的1900多件装饰品中，陶环就有1100多个，有圆形、多角形、螺旋形、齿轮形等多种形态，很多造型新颖别致，美观大方，非常光洁、规范，透露出强烈的审美感受，表现了高超的制作工艺。

从半坡人的陶器造型、陶器纹饰、雕塑品以及装饰品中，我们了解到了半坡人的生活和精神追求，同时也感受到半坡人的审美意识已渗透到了生活的各个方面，“艺术起源于实践，美是在劳动中产生的”，在这里得到了生动印证。

半坡遗址保护大厅

我们现在已经进入了半坡遗址保护大厅，我们即将看到的，是半坡人在6020xx年前居住生活过的地方。

这是遗址发掘前的一幅照片，这个扶犁耕作的农人可能不会想到，在他的脚下，一座举世瞩目的史前遗址即将展示于世人面前。

1953年春，在西北大规模的经济建设中，半坡遗址被发现了。1954年秋至1957年夏季，由石兴邦先生主持，中国社科院考古研究所对这里进行了五次大规模的科学发掘，这是中国考古学历史上第一次对一处大型原始聚落遗址进行的田野发掘，揭露面积达1万多平方米。1956年3月，陈毅副途经西安，考察了正在发掘的半坡遗址，他感慨万千，连声赞叹，回到住所后仍难抑激动的心情，即兴赋诗四首。第二天，就向国务院发了电报，建议拨款30万元建立半坡博物馆。中央很快有了批复，1956年9月20日，半坡博物馆正式破土动工，1958年4月28日建成开放。

现在我们来看半坡村落复原图(或模型)。半坡村落呈不规则圆形，以一条大围沟为界分为三个部分：围沟以内是居住区，沟外北边是墓葬区，东边是制陶区，村落中心有一条小沟穿过，将村落分成两部分。总共发现房屋遗迹46座，储藏东西的地窖200多座，饲养家畜的圈栏2座，各种墓葬250座，陶窑6座，各类生产工具和生活用具达万件之多。丰富的遗存证实这是一座距今6700—5620xx年间的黄河流域典型的母系氏族聚落遗址，它揭示了一段没有文字记载的辉煌历史。

半坡村落布局严谨，建筑井然有序：村落中心是一座160平方米的大房子，在它的周围，密布着氏族成员居住的小房子，面积一般在十几到二十多平方米，小房子的门朝向中心大房子，体现了当时的氏族是一个团结向心的整体。小房子是氏族内成年女子的住所，她们晚上在这里接待外氏族前来走婚的男子，并与之结成对偶夫妻，开始一段时间的偶居生活，因此，半坡人的婚姻形态是对偶婚。大房子则是老人、儿童居住的地方，也是氏族举行集体聚会、商讨事务、举行氏族议事会以及进行各种祭祖仪式的场所，相当于6020xx年前的“大会堂”。从村落的整体规划布局可以看出，这是一个有着严密纪律的社会组织，有着一定的制度规范，按照一定的风俗习惯和行为方式生活着的高度发达的母系氏族聚落群体，她们以血缘关系为纽带联系在一起，在一个女性氏族首领的带领下，过着共同劳动、共同生活、尊老爱幼、人人平等、产品平均分配的原始共产制生活。

这里就是半坡遗址，现在我们看到的是经过发掘后的村庄原貌，6020xx年前，半坡人在这里生活了千年之久。这是一座早期的半地穴式圆形房屋的遗迹，门朝南开，有一个门道，柱洞呈圆形排列，形状是扁长形，可知支撑房屋的木柱为扁长木板。这种房屋在建筑学上称穹隆状房屋，复原后外表形态类似北方的蒙古包。

这是一座半地穴式方形房屋的遗迹，门向南开，有一个斜坡状门道，门道两侧有两组对称的柱洞，是防雨门棚的支柱留下的遗迹，门道里侧有一道门槛，为防止雨水流入室内而设。房屋中心有一个灶坑，是供房屋主人取暖照明和烧烤食物所用。居住面用泥抹得很平整，因为人们坐、卧、休息、活动全在这里。半坡早期的房屋均为半地穴式，有圆形和方形两种，因为当时还不会筑墙，所以一半伸入地下以增加房屋空间。这类房屋的特点是从地面向下挖一个方形土坑，以坑壁作墙壁，从四壁将木椽斜伸向房中间悬壁交接，构成四面坡状的屋顶。屋内有2根立柱支撑顶部，木椽上以藤条、植物茎叶等缠绕作面层，外敷草泥土，复原以后，是一个带有防雨门棚的四面坡状的半地穴式方形房屋。防雨门棚的出现，使房屋初具后世“前堂后室”的建筑雏形。这是同类房屋中保存最好的一座。

在这座房子后边，有一座埋葬小孩的瓮棺。半坡人时代，对成年人和小孩采用不同的埋葬方式，成人死后埋在村庄的共同墓地，小孩死后，一般采用瓮棺葬。可能大家会奇怪，为什么对小孩采用这种特殊方式?这是因为他们受一种信念的支配，其一，因为当时氏族制度的制约，末成年小孩不能进人成人墓地;其二，是因为人类自然感情的影响，当时已产生了灵魂概念，他们认为小孩太小，不会走路，期望灵魂能常和亲人在一起，因此不能丢弃在外。另外，小孩死后母亲也不忍舍弃，于是埋在亲人身边，便于照料，体现了母亲的关怀。这座瓮棺发掘时，里面有一具2——3岁的小孩骨酪。

20xx—20xx年，为配合半坡遗址保护大厅改扩建工程，半坡博物馆考古队对施工地点进行随工考古清理，获得了重要的考古发现，经多次修改施工方案，终将这些珍贵的文化遗存归入遗址保护大厅之内，供保护参观研究。

在我国新石器时代，原始先民们曾用非常虔诚的方式祭祀地神和天神。他们曾把劳动的收获和成果以燃烧的方式献给天神，以埋于地下的方式敬献给地神、谷神。祭祀天地后来成为我国延续几千年的古老的祭祖制度的主要内容。在这个祭祀坑里我们可以看到在东南侧有两组陶器呈圆形堆在一起，一组有49个，多为鸡蛋大小的陶罐;另一组为数量更多更小的陶器。从它们的堆放方式和器形来看，既不是实用的生活器皿，也不是存放或陪葬，在它们的南边约2米处，立着一个高约80厘米、直径约20厘米的经过加工的石柱，这显然也不是生产工具或其他实用器，以前在半坡或同类遗址中均未见过。祭祀坑所处的位置正好在村庄的中心区，是大房子旁的中心广场，通过综合分析研究后我们初步认为，这里是半坡人礼拜天地的特殊地点——祭祀区，这种祭祖形式在仰韶文化遗址中还是首次发现，具有重大的考古学价值，为研究原始宗教活动提供了难得的实物证据。

在居住中心区发现墓葬极为少见，它似乎与当时的墓葬制度是相违背的。而这种二层台式的墓葬在仰韶文化遗址中也是首次发现。墓主人是谁?为什么给他(她)的埋葬规格要远远高于一般人?为什么埋在这里?这是很难解开的谜!

这是一座灰坑遗迹，灰坑即原始人的垃圾坑。但在这个灰坑里却意外地发现了一具儿童尸骨，呈俯身状，双手似向后背着，这种形式在半坡首次发现，是惩罚?是祭祀?还是其他什么原因?这又是一个难解之谜!

这里是发掘遗址时留下的一段地层剖面，在考古学上称文化堆积层，其中包含了古人类长期生活留下的各类文化遗存。半坡的文化堆积层最厚处达2米，最浅处距地面仅50厘米，分四层两期，早期为下两层，距今约6700多年;晚期为上两层，距今约5600多年。

这条小沟正好穿过居住区中心，把村庄分成两部分，小沟宽和深各l.8米，沟内没有发现排水的痕迹，推测为半坡人的分界沟，相当于今天的界墙。反映了半坡村落当时可能由两个大的母系家族组成，也可能是一个胞族由两个女儿氏族组成，她们以沟为界，和睦共存。

现在我们看到的这个地窖是遗址中最大的地窖，口径2米，底径2.7米，高1.8米，为圆形袋状窖穴，是半坡人集体储存粮食和采集来的其他食物的公共仓库。这个地窖底部和内壁涂有草泥土，并用火烧烤过，干燥平整，是储藏食物的理想场所。这种地窖在遗址中共发现200多个，均在房屋外面，可见当时尚处于集体共有制时期，没有私有财产，人们共同拥有一切财产，物品平均分配，过着原始共产制生活。

现在，我们来到的地方是遗址的中部。在这里大家可以看到房屋遗迹相互叠压的情况：最下面的一圈柱洞是最早建立的房屋留下的痕迹;后来房屋倒塌了，若干年后，人们又在其上再次建造房屋;最上面一层是最晚期的半坡人在前两次房屋的废墟上建起来的。在史前遗址中，如果未经过扰动或人为破坏，地层序列是按古人类生活年代的早晚自下而上排列的，越早期越深，年代越晚地层越靠近地面，每一层都有不同时期的遗存物，传递出不同时期的文化信息，这就是文化堆积层，它主要的形成原因是生活垃圾的堆积和房屋建筑的相互叠压。从这三层房屋的重叠情况我们可知，从早期至晚期，半坡村落是延续不断发展的。

硬土圈柱洞是对支撑房屋的木柱的一种加固方法。即先在地下挖一个比柱子直径大一倍的深而圆的大坑，在坑底部垫杂草、硬土或碎陶片，加以夯实，上面再铺些陶片和石片，使柱子不易潮湿和腐朽，将柱子立在上面中间，有的在柱子下放一块大而平的卵石，以防下陷。然后在周围一层层地填土夯实，高出地面再堆一个约十几厘米的草拌泥圈，烧烤便它坚硬，这样可以起到稳固柱子的目的。这种硬土圈柱洞可以称作最早的柱础。

这里的三座房屋都属半坡晚期。方形半地穴式房屋有防雨门棚，屋内西部有一个十几厘米高的土台，用火烧烤过，光洁、平整、坚硬，可能是当时人睡觉的土炕;东部的居住面有灶坑，是日常活动场所。清理这座房屋时，发现有20多根炭化的木椽由四周倒向中心，由此推测此房仍为四面坡状，且由于失火而倒塌了。

圆形房屋半地穴已很浅了，进门后有两道隔墙，墙后形成“隐奥空间”，中心有灶坑，旁有四根立柱支撑顶部，房内墙壁和地面均经火烧烤，用以防潮。墙体和屋顶已经分离，出现了屋檐。这种房屋格局已有了后来房屋 “一明两暗”的原始雏形。

这座房屋出现于半坡晚期，是当时最先进的建筑。房屋由12棍木柱构成基本框架，分为整齐的3排，每排4根，柱子深入地下1.3米，非常坚固，由两旁向中间搭设椽木，形成人字形两面坡式的屋顶。整个房屋呈一个非常规则的矩形，且已由地下走上地面，是半坡唯一的一座地面建筑，代表了当时房屋建筑的最高水平。这种建筑形式还标志着中国传统的“墙倒屋不塌”式的古典木构框架结构体系已趋形成，在中国建筑史上首开先河.

陶窑及墓葬区遗址

现在我们看到的是中国现存最古老的陶窑之一，那些精美的彩陶就出自这里。半坡人的制陶区共发现6座陶窑，其中横穴窑4座，竖穴窑2座。这是一座横穴窑。横穴窑是半坡人早期使用的，晚期出现了竖穴窑，构造更先进一些。这种陶窑虽然较小、较简单，但它结构合理，制作巧妙，温度已达800——1050摄氏度，为后来大型先进的陶瓷窑奠定了基础。

半坡遗址出土完整或能够复原的陶器近1000件，陶片50多万片，陶器的使用量非常大，可见制造陶器是一项十分重要和繁重的生产活动。

各位朋友，我们现在看到的深沟是保护村庄的大围沟的一部分。大围沟围绕村庄一周，呈不规则圆形，长300多米，宽6—8米，深5—7米，底径1—3米，内沿高出外沿1米多。它的主要作用一是防水排水，二是防止野兽的侵袭和敌对氏族的骚扰。大围沟出土量约1100立方米，很难想像当时的半坡人用简单的石铲如何完成这样艰巨的工程。它是半坡人有效的防御设施。

在半坡村落居住区的北面，是半坡人的墓葬区，面积约6000平方米，发现有成人墓葬174座，墓葬排列整齐有序，很有规律，死者的头一律向西或西北，表现出了灵魂观念。当时人们普遍认为人死以后有灵魂，并且在另外一个世界继续生活，而西方就是鬼魂世界，死者头向西，便可以进入鬼魂世界。基于这种观念，他们对死者大多都有陪葬品，主要为日常生活用品，如打水的瓶子，炊煮的罐，盛物的盆、钵、碗等，数量一般为三四件，差别不大，看来死者生前地位相当，人人平等，死后也平等相待。

仰身直肢葬是对正常死亡的人的一种葬式，一般都有陪葬品。

合葬墓有两座，一座为两个男性，年龄为30—40岁，可能是俩兄弟;一座为4个女性合葬，年龄为15—25岁，可能是4个姐妹。在半坡没有发现成年男女即夫妻合葬墓，反映了当时的婚姻形态及母系氏族社会的特征。半坡人时期实行对偶婚，夫妻双方分属不同氏族，本氏族人禁止通婚，实行男到女家走婚，男子的生产、生活、死后埋葬等都是自己氏族的事，他与通婚的女子只有婚姻关系而无经济关系，因婚姻关系不稳定，故所生子女“只知其母，不知其父”，血缘关系按女方计算，财产也按母系继承。这是母系社会的一大特征。

二次葬是半坡氏族部落时代主要的葬俗之一。其葬法是人死后将尸体先停放或埋在一个地方，待其腐烂后，将骨骼堆积在一起进行第二次埋葬。当时的人们可能认为血肉是人世间的，肉体腐烂后对骨骼进行正式埋葬，死者才能进入鬼魂世界。一些处于原始时代的民族，举行二次葬时往往还举行一定的仪式。

俯身葬为死者面朝下趴伏状埋葬，商周后这种葬俗还有流行。屈肢葬发现较少，这种葬式一直延续到汉代以后。这两种葬式均为对非正常死亡者的特殊葬俗。

这是一座埋在居住区的特殊墓葬，墓主人是一个三四岁的小女孩，她反常地按成人葬俗埋葬，且有木板作棺椁，随葬品有陶器、石球、石珠、耳坠、一钵粮食等共69件，远远超过成年人。对小女孩如此的厚葬反映了她特殊的身份和地位，也是母系氏族妇女享有特权的一种体现。

这是一组埋葬小孩的瓮棺，共有9座，处在不同的地层。居住区共发现瓮棺葬79座，反映了儿童的死亡率较高。瓮棺的盖上或底部多有一个孔，为人们有意识的钻孔，是原始宗教信仰的具体表现。他们认为小孩肉体虽死，但灵魂未灭，小孔是供灵魂出入的孔道。

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博物馆的导游词有名篇五

上海美术馆是一所公益性社会文化事业机构。

她座落于繁华的南京西路，背靠人民广场与上海博物馆、上海大剧院、上海城市规划展示馆、人民公园毗邻，是一座功能健全、设施先进、在国内外具有一定影响的近现代美术博物馆。

前身为中国美术家协会上海分会于1956年8月10日开馆的上海美术展览馆，1983年重新翻建，1986年10月9日改用现名上海美术馆。

收藏有虚谷、任伯年、吴昌硕、张大千、林风眠、刘海粟、关良、王个簃、朱屺瞻、谢稚柳、张乐平、沈柔坚、贺友直等近现代著名画家的作品及具有地方特色的油画、版画、连环画、年画等作品。

建馆以来，举办过“法国十九世纪农村风景画展”、“法国二百五十年绘画展”、“意大利文艺复兴时期艺术展”、“齐白石画展”、“黄宾虹画展”、“潘天寿画展”，及多届全国美展上海展区作品展等重要美展。

出版有《虚谷任伯年吴昌硕画集》及内部不定期刊物《世纪美术》、《上海美术馆》。

历任正副馆长有：陈秋草、鲁沙白、张云骋、沈善良、朱仁冬、方增先、夏顺奎、丁羲元、陈克里、李向阳、陈龙、张坚、王新华。

馆址设在南京西路456号。

20xx年在南京西路325号原上海图书馆旧址改建辟为上海美术馆新址。

上海美术馆拥有展厅12个，展览面积6000余平方米，配备了现代化的设施，为举办各类艺术展览提供了良 好条件;而设备先进的演讲厅、会议室、图书馆、美术资料数据库及美术工作坊等，则为学术研讨和普及教育等活动提供了保证。

此外，艺术书店、纪念品商店、画廊、咖啡屋等也为观众营造了充满艺术气息的休闲氛围。

上海美术馆现有藏品8000余件，依托收藏，积极开展了以中国近现代美术史为重点的理论研究和美术馆学的研究，并为收藏保管、陈列展览、教育推广、中外交流等业务工作的开展创造了条件。

特别二年一届的"上海双年展"是中国最为重要的展览、学术活动之一，已成为具有一定国际影响的品牌项目。

自建馆以来，上海美术馆的藏品从不足2000件增加至超过7000余件。

在经常性展出其东南亚艺术藏品的同时，还策划了多种以国家为关注点的展览，分别在马来西亚、印度尼西亚和泰国举办“从古至今”、“灵魂的联系：土地与人民”以及“信仰与存在”等展览。

也曾于2004年9月至2005年6月在马尼拉的阿亚拉博物馆展出了菲律宾艺术藏品。

该馆推出了许多在上海国内外影响深远的展览，包括“东南亚美术主题”、“上海的百年美术”、“我们时代的艺术”、“总统特选新秀作品展”、“英雄十年：1955年至1965年的上海艺术”、“二十世纪七十年代东南亚当代艺术作品展(上海双年专题展览)”，最新的展览是在中国美术馆展出的“上海美术馆藏品展”。

它希望在本国和地区性文化背景下推动人们对艺术的了解和欣赏，并籍此促进上海文化环境的活跃和发展。

实现上述目的不仅依靠美术馆的展览项目，另有其多语教育项目和公共项目，这些项目涉及具体介绍各种艺术趋势并进行艺术实践、开展公开演讲等，从而最大限度地满足了当地社会以及到上海旅游的地区性和国际游客的需要。

上海美术馆以收藏来说，第一代画家的作品最丰富，第二代次之，第三代最少。

展出将特别突出第一代画家在50年代所完成的一批作品。

在这些画家中，张荔英一生留下了94件作品，而且还有详细的文字记载和资料，如日记、文稿和各类剪报等。

陈宗瑞是由家人捐献了56件作品，他的资料也相当完备。

范昌乾也有46件作品。

这些数目不等的展览品，有些是画家自己的捐献，有些是画家的家人捐出来，有些则是收藏家的收藏。

像松年法师就捐献了112件书画作品给美术馆、陈金川68件、郑农22件，美术馆主席卢明德医生也捐献了13件陈文希的画作。

上海美术馆今日才能拥有国际上最大的一批20世纪东南亚美术公开收藏。

其永久馆藏有超过6500件美术作品，其中包括拿督陆运涛遗赠的一批上海知名画家具像画作、由张氏遗产管理人和李氏基金所捐赠的张荔英藏品，以及最近的刘抗遗赠之作。

正因为有如此丰富的永久馆藏，上海美术馆才得以大大加强对本区域视觉艺术界和亚洲美术博物馆学的贡献。

除了自我成像和东南亚美术风景这两项展示本身永久馆藏的展览以外，上海美术馆也曾策划推出一些以个别国家为焦点的展览，从古至今、灵魂的联系：土地与人民以及信仰与存在，所关注的即分别为马来西亚、印尼和泰国。

本馆不久前还与菲律宾的阿亚拉博物馆合作，在后者新博物馆大楼于2004年6月开幕之时，在题为交渡的展览中展示来自本馆菲律宾美术馆藏的超过200件作品。

本馆的巡回展览计划使本区域的美术得以在国际上广获观赏。

昆虫是地球上最繁盛的动物,目前已发现的昆虫约有80万种,其种类比别的动物加起来还要多。

古罗马作家普林尼曾赞叹道:大自然从未在任何其他作品中展现出如此无穷无尽的创造力。

想走近这个奇妙的世界吗 请与我们同游上海昆虫博物馆。

上海昆虫博物馆坐落在上海生命科学研究院(枫林园区)内。

从入口步行约100米后右拐,即可见到一幢白色建筑物。

底下两层楼是参观区,对游客开放。

一楼共有两个相连的展区,分别为昆虫生命厅和昆虫世界厅。

在进入昆虫生命厅之前,我们首先要穿过一条"时空隧道"。

隧道两边的'解说牌向你讲述了地球生命的漫长演化过程。

从中我们知道,原始昆虫诞生在4亿多年前,其出现时间远远 早于恐龙。

请注意隧道左侧那张编号为102的古蜻蜓照片。

从图片中的化石上推断,它的翅膀伸 展后约有80厘米长,这表明古代一些昆虫的体型要比现在大很多。

隧道尽头陈列的那组昆 虫化石能满足你的好奇心,让你知道古代的昆虫究竟是什么模样。

休息一下,让我们进入第一展区——昆虫生命厅。

时空隧道位于昆虫生命厅中央,把展厅分割成了两个部分。

先让我们参观"时空隧道"的左侧展区。

一路走来,你右边的展台里陈列着很多标本,依次展示了各种昆虫的口器,眼睛,触角,翅膀和足。

展台旁边还有几台昆虫器官模型,只要按一下模型上的银色按钮,它们就会模拟昆虫器官的各种活动。

展区的左边以照片为主,它们一一列举了昆虫王国中的各种明星。

例如,最古老的昆虫蜚蠊(俗称蟑螂),昆虫中的跳远冠军跳蚤,跳高冠军黄条跳甲,飞行能手蝗虫等等。

展区的尽头集中展示了各种昆虫(包括白蚁,胡蜂,黄刺蛾)的巢穴和栖息环境。

其中最引人注目的要数墙角的蚁穴模型。

通过它,你可以一睹蚂蚁的地下宫殿。

模型操作板上有一排按钮,分别对应门卫室,粮仓,工蚁室,蚁后室等。

按下一个按钮,对应的穴室就会被灯光照亮。

结束了左侧展区的参观,我们来到"时空隧道"右侧的展区。

你的右边是一组昆虫和植物 的图片,其中有田园歌唱家——蝉,隐形杀手——兰花螳螂等等,吃虫的植物——猪笼草和捕 蝇草。

左手边的展台用图说的形式,介绍了昆虫的各种生活习性,包括生殖和发育,伪装和防御等。

右侧展区最引人注目的是入口处的8台多媒体触摸屏,上面提供了各种昆虫趣味游戏。

不快动手试一试

休息一下,让我们进入第二展区——昆虫世界厅。

进入昆虫世界厅,你首先将看到一张名为"昆虫系统树"的彩图,它用树状结构的形式, 简明地表示了各种昆虫的进化地位。

位于树根部的昆虫比较原始,越往上部发展,昆虫越高 等。

在生物学上,昆虫被分为34个目,每个相当于一个独立的王国。

想看看各个王国的 臣民长什么样子吗 让我们从展区的左边开始,按照由低等到高等的顺序,参观各个目的昆虫标本和照片。

尤其推荐你关注一下位于竹节虫目展台的一件中华丽叶虫修(展品编号207) 标本。

中华丽叶虫修("虫修"读xiu)是我国特有的珍稀昆虫,分布在西藏。

因为它酷似植 物的叶片,所以人们通常叫它叶子虫。

位于该厅中央的展台上,单独陈列了蛾和蝴蝶的标本及照片。

在这里,你能看到世界上 最美丽的蛾——太阳蛾(展品编号211)和我国唯一被定为"国家一级保护动物"的蝴蝶——金斑喙凤蝶(展品编号214)。

太阳蛾是一种有毒的昆虫,它来自非洲的马达加斯加,其翅面中有玫瑰红的斑纹,就像辉煌的落日。

金斑喙凤蝶是我国特有的名贵蝴蝶,雄蝶的翅面呈翠绿色,其后翅中央有一块大型金黄色斑。

休息一下,让我们上楼继续参观。

二楼有两个相连的展区,分别是昆虫与人类厅,以及昆虫文化厅。

昆虫与人类厅主要介绍与人类有关的昆虫,包括益虫和害虫。

大厅的中央有一个活体展示区,这里不但饲养着为人熟知的四种昆虫:蚕,蝈蝈,蟋蟀和蟑螂,还有一种平时很难注意到的小家伙——竹节虫。

竹节虫和我们前面提到的中华丽叶虫修一样,都属于拟态昆虫。

它的整个身体就像是一根竹子或树枝,一般雌虫比雄虫更粗大。

由于在饲料中加入了色素,这里饲养的家蚕能吐出黄色和红色的蚕丝,这种技术目前还没有投入大规模机械生产。

活体展示区右面的一组展品,集中介绍了使人类受益的昆虫。

沿着脚下昆虫标记的指引, 你将依次看到蜜蜂标本和养蜂工具,蚕和丝绸制品,以及能食用的昆虫。

值得一提的是,"食用昆虫区"展示了不少与昆虫有关的中药,其中就有冬虫夏草。

冬虫夏草简称虫草,是由真菌在吞噬了虫子的五脏六腑后,寄生在虫子留下的躯干内形成。

紧接着"食用昆虫区"的是 "昆虫与仿生"展台。

这里有一面模仿苍蝇复眼原理的镜子(展品编号317),透过它,我们能亲身体验同时看到许多相同物体的感觉。

接下来,让我们走到活体展示区左面,继续参观。

这里集中介绍了对人类有害的昆虫,包括白蚁,蟑螂,松松毛虫和棉铃虫等。

在白蚁展台旁边,你能看到采自"楼兰古尸"头发上的虱子(展品编号326)。

它距今约有3888年,是目前世界上最古老的虱子。

考试大收集整理

休息一下,让我们进入第四展区——昆虫文化厅。

美丽的吉丁虫,非洲最大的甲虫——大角金龟,世界上最大的蝉——帝王蝉。

喜欢蝴蝶的朋友,可别忘了去展厅中央的六角形展区看看。

这里有来自世界各地的蝴蝶标本:凤蝶,闪蝶,环蝶,猫头鹰蝶,数字蝶等等。

在展区的外墙上,你能见到世界上最美最名贵的蝴蝶——被誉为"光明女神"的海伦娜闪蝶(展品编号417),其单只标本售价高达36万元。

它生活在南美洲热带雨林,其雄蝶能在不同的光线和视角下,闪耀出浅蓝,天蓝, 紫蓝等多种绚丽色彩。

再让我们来看看陈列在展厅左侧角落里的饲虫用具。

这里有养蝈蝈的虫盒,养黄蛉的虫笼,专供蟋蟀格斗的斗格,甚至有蟋蟀专用的迷你棺材。

在饲虫用具展台的旁边,悬挂有三幅蝶翅画。

它们全部由产于巴西的闪蝶翅膀制成,十分珍贵。

结束了各展厅的参观后,如果你还意犹未尽,可以去博物馆大楼后面的多媒体播放厅 互动实验室走走。

多媒体播放厅可容纳100人,放映针对各个年龄层的昆虫科教片。

互动实验室里有40台光学解剖镜,可帮助我们轻轻松松地看清各种小型昆虫标本。

观看科教片的同时,再仔细想想今天的收获,对照手中的学习单,是不是所有的问题都得到了解决呢。

博物馆的导游词有名篇六

今天我们将要游览的是一处独具特色的旅游景点，它位于北京城的中心，殿宇千门万户，楼阁巍峨庄严，红墙黄瓦，金碧辉煌，素有金色的宫殿之海的美称。您一定猜到了，这就是驰名中外的故宫博物院。

故宫是明、清两面三刀代的皇宫，在这里有明清两代24个帝王登基坐殿，统治中国长达500多年。故宫含金量颗璀璨的明珠镶嵌在北京城的中心，是全城风景最美的一处景观。故宫的西北面有湖光塔景的北海公园;西面是碧波粼粼的中南海;东面有著名的商业街王府井;北面的景山为故宫的屏障。站在景山万春亭上，可以俯瞰故宫的全貌。故宫南面是特殊意义的国门，即天安门广场，它是新中国的象征，第一面五星红旗在此冉冉升起。

故宫是世界著名的旅游景观，被世界教科文组织列为世界文化遗产，它闪烁着东方文明的光辉。

故宫南北长960米，东西宽750米，面积木2万平方米，其中建筑面积15万平方米，有房屋9000余间。很多人都听说故宫有房9999间半的传说，这是因为按《易经〉中讲九是阳极之数，发九为尊，故宫是皇帝的住处自然要作到头了。故宫四周有高10米的城墙。城有四门，南面是正门午门，北为神武门，东有东华门，西有西华门。四角各有一座结构精巧别致的被称作“九梁十八柱七十二条脊“的角楼。城外有长3800米，宽52米的护城河，使故宫自成防御体系，有城中之城的美称。而其护城河长度，也已列入世界之最。

故宫从明代开始作为统治中心，但它的初建者却不是明朝开国皇帝朱元璋而是他的四儿子明成祖朱棣。故宫建在北京城南起永定门北至鼓楼长16华里的中轴线上，南北为主，左右对称，建造中遵循《周礼。考工记》中“前朝后室，左祖右社”的建造原则。故宫在建造手法上突出皇权，其基本做法是突出以前三殿和后三宫为主的中轴线，其他建筑拱卫中央。故宫的建造可以说是集全国的人力物力，木材砖瓦取自全国各地，耗费极其巨大。宫殿内墁地的砖被称作“金砖”，制作工艺极为复杂，从取土到成泥要6道工序，到成砖则需17道工序，最后还要把砖放到桐油里浸泡处理。这种砖铺在地上越磨越亮，由于制作复杂，价格昂贵，在当时一砖合一石米。年以有“金砖”之称。可以说故宫每座宫殿都浸透着人民的血汗它集中体现了我国古代建筑艺术的优秀传统和独特风格，充分反映了我国劳动人民的高度智慧和创造才能。故宫是我国保存到现在最完整，最辉煌的一组皇家建筑群，而今成为著名的旅游景点。

现在展现在我们眼前的这座红墙黄瓦，飞檐宏丽的建筑就是故宫的正门——午门。它平面呈“凹“字形，上有崇楼五座，正楼是9开间的重檐庑殿顶大殿，东西是四座重檐四角攒尖顶方形亭楼，各以廊庑相连，辅翼正楼。整个建筑气势巍峨，充分体现了皇帝的威严。午门全部建筑，高下错落，左右映对，势若朱鸟展翅，翱翔天空，故又常被人称作五凤楼。正楼设有宝座，左右设有钟鼓楼，过去皇帝 在太和殿举行大典时，钟鼓齐鸣，肃穆森严。

一提起午门，常令人想起“推出午门斩首示众”这句话。其实午门前并未斩过人。因为明朝行刑在西市9今西四)，清代在菜市口，但在这里却打死过人。明代有一种罚刑——廷杖，就在午门下举行。如果大臣触怒皇帝就要被批“逆鳞”。被子批“逆鳞”的大臣被子打掉乌纱帽穿上囚衣推出午门，行刑就在这御路东侧。起初只是象征性的打，主要在于对大臣的羞辱，但到后来则打人至死。正德十四年正德皇帝朱厚照要到江南选美，群臣阻谏。荒淫无度的正德皇帝不但不听，还将舒芬，黄巩等130位大臣廷仗，打死11人。这听起来确实非常残忍，不过要到传统佳节元宵节，这晨却是另一番景象，悬灯结彩赐宴百官，喜气洋洋。

进入午门就开始了宫内的游览，您看前面的河叫金水河，上面五座汉白玉石桥叫内金水桥。五座桥各有用处：正中的叫御路桥，供皇帝走，望宗室亲王走;再外面是品级桥，供文武大臣走。引金水河流过这里，除美观外还有防火作用。一方面故宫内多是木建筑，一旦失火可以用河水扑救;另一方面与我国的五行说相关，南方属火故以水克之，这种例子很多，讲解中将随时介绍给大家。由此可见，故宫不仅是集建筑艺术之大成，也是集中国传统文化之大成。前面这座门叫太和门，门前这对铜狮您能猜出雌雄吗?您猜得不错，东面的是雄狮，前脚踩一绣球，象征权力也象征统一寰宇;西面是雌狮，前脚抚弄一小乳狮，象征子嗣昌盛。门旁所立的图是故宫平面图。大家请看，故宫是由前朝和内廷两部分组成的，前朝以三大殿为主，是皇帝发布政令和举行大典的地方。三大殿后是内廷，有乾清宫，交泰殿，坤宁宫，御花园及东西六宫等，这里是皇帝处理政务，居住享乐的地方。现在故宫的陈列体系分宫廷历史遗迹陈列，东六宫，外东路及三大殿两庑等为古代文化艺术陈列。在故宫这座艺术宝库中收藏有近百万件珍贵文物，占全国700座博物馆藏品总数的六分之一，成为驰名中外的最大的博物馆。这里闪烁着中华民族5020xx年文化艺术的光辉。昔日的皇宫禁地今天成为人们参观游览的旅游名胜。

现在展现在我们面前的就是规模宏大，气宇轩昂的三大殿。大殿坐落在三层汉白玉石台基上。中国建筑主体是木结构，受材料限制，本身不可能很高，聪明的古代人民采用高大的石台基将大殿托起以增强气势。大家还注意到如此大的广场前没有一棵树，其原因也是为烘托三大殿的高大，故意制造一开阔的空间;另一个原因就是五行相克的体现，金木水土火五行学说中，土居中，树为木，而木克土，如果种树恐怕不利于中央统治。古人在建造故宫时可谓用心良苦。殿前三层汉白玉台阶上有铜鼎18个。露台上分列两旁的铜龟铜鹤寓意龟鹤延年。东面的日晷是古代的计时器，西面的嘉量是中国古代的标准量器，放在这里象征皇帝公正平允。殿前左右各有一对镏金铜缸，是清乾隆年间铸造成的，每缸重约2吨，也称门海，放在这里用于防火，取意缸置于土上，土生金，缸中贮水，金生水，而以水克火。正中的大殿是太和殿，就是人们常说的金銮宝殿。明朝叫奉天殿，皇极殿，清顺治二年改叫太和殿。大殿面宽11间约64米，进深5间约38米，高26。92米，加上台基高度，通高35。03米，大殿面积2377平方米，是我国现存最大的木结构建筑物。殿内宝座四周的6根大柱为蟠龙金漆大柱，金光灿灿，因为这里是宫内最神圣的地方，所以殿顶，彩绘等都采用官式建筑中最高等级。殿内金漆大柱当中就是皇帝的宝座。设在地平床上。宝座左右有对称的形容词象，仙鹤，香筒等陈设，这些都是铜胎嵌丝珐琅制品。座旁有孔雀做的扇。各位抬头请看，宝座上方是金漆蟠龙藻井，藻井为覆斗式，井中有盘龙，龙头下的圆球叫轩辕镜。相传轩辕镜为轩辕氏黄帝所造，将它悬于宝座上象征江山正统，但现在宝座与轩辕镜并不上下相对，据说是复辟皇帝袁世凯登上宝座，抬头见轩辕镜悬在头顶，怕球掉下来将他砸死，于是将宝座后移。轩辕镜下紫宸台上就是楠木金漆雕龙宝座，它是皇权的象征。太和殿内外装饰壮丽豪华，但皇帝并不是天天在这里，只有元旦，冬至，万寿节(皇帝生日)及重大庆典如册立皇后，派大将出征等日子，才来此登临宝座以示尊严。

转过太和殿，眼前这座单檐四角攒尖镏金宝顶的方形殿宇叫中和殿，明朝叫华盖殿，中极殿，顺治二年改名中和殿。大殿深广均为5间，长宽均为24。15米。皇帝到太和殿举行大典前，先在此小憩，接受内阁大臣等官员朝拜，然后再去太和殿。皇帝到天，地，日，月坛，祭祀的前一天要来此看祭文，到农家坛亲耕要先来此阅视种子，农具。清朝皇帝每20xx年修一次玉牒，要在此举行隆重的仪式，殿内陈列着乾隆年间的两顶肩舆，就是轿，也就是人们俗称的八抬大轿。中和殿后是保各殿，面宽9间，进兴5间。它的功用有很多，其中最值得一提的是就是殿试。这是封建科举制度中最高一级考试。被录取的进进士，前三名称鼎甲三元即状元，榜眼，探花，其他称“进士出身”或“同进士出身”能参加殿试是很不容易的，要经过童试，乡试，会试三级考试录取后才是殿试。如果一个文人在各级考试中都是第一名叫连中三元，那是很了不起的事情。我国自随代开始的科举制度一直延续到本世纪，最后一次科举在1920xx年就是光绪三十年举行，最后一们状元叫刘春霖，自称是第一人中的最后一人。保和殿后位于丹陛御路上的大云龙石雕，是故宫内乃至全国最大的一块石雕塑，长16。57米，宽 3。07米，厚1。7米。重约250吨。产自北京郊区房山。如此大的石板在当时没有现代机械设备情况下运输极为困难，当时人们采用在路上泼水冻冰用滚木等方法进行运输。

现在我们所在的这个东西横向的广场叫乾清门广场，它是前朝与内廷的分界地带。内廷是皇帝的居住区，这座门叫乾清门，清康熙皇帝曾在此御门听政。乾清门内就是总称后三宫的乾清宫，交泰殿，坤宁宫。乾清，坤宁象征天地乾坤。乾清宫东西两面的日精门，月华门象征日月。围墙外东西六宫象征十二星辰。后面众多建筑象征众星。这些象征日月星辰的建筑均拱卫皇帝居住的象征天的乾清宫，以显示一辈子受命于天皇帝尊严。这后宫就是民间所说的三宫六院七十二妃三千佳丽所居住的皇宫内院，现面我们到里面细看。

乾清门内的这第一座大殿就是乾清宫，面宽9间，是皇帝的寝宫和日常活动的地方，一直到雍正皇帝以后才将寝宫移到养心殿。这儿是皇帝的寝宫，也是夺权斗争最激烈的地方，明代的壬寅宫变，红丸案，移宫案等宫闱大案都有发生在此。各位抬头请看宫内高悬的“正大光明”匾就是宫内斗争的产物。匾后是藏秘密立储匣的地方。有人说正大光明匾一点也不正大光明，就是因为雍正皇帝上台后有传闻，说他是串通隆科多等人篡改遗诏当皇帝的。此事真假不用深考，不过秘密立储确是由雍正朝开始。雍正上台后深感其父康熙皇帝在立储问题上几废几立，造成诸皇子明争暗斗朝臣互相倾轧，对中央统治不利，于是改为秘密方式立储。方法是事先写两份遗诏，一份带在身上，一份藏于“正大光明”匾后，皇帝晏驾后，将两份遗诏校对后再宣布继位者。乾隆等皇帝都是这样继位的。

乾清宫后是交泰国殿，它的形制与中和殿相同，这里是皇后在冬至，元旦，千秋节受贺的地方。现在这里存有玉玺25块，放置25块的寓意是从《周易》“天数二十有五”之说而来的，而且1。3。5。7。9这五个阳数之各也是25，殿内高悬的“无为”二字是康熙亲笔所写，取意“无为而治”。殿内的内宫不可干政的铁牌也是康熙皇帝鉴于明亡的教训而立的，只可惜到清末依然出了安德海，李莲英等太监弄权误国。交泰殿后的坤宁宫原来是皇后的寝宫，后来皇帝移居养心殿，皇后移居体顺堂，这里成为祭神的地方。请大家到东面来，透过玻璃可以看到东暖阁内有龙凤喜床，床有有象征多子多福的百子帐，这里是皇帝大婚的洞房，一派喜气景象。

出坤宁宫我们现在来到御花园，这里是皇帝皇后休息游玩的地方。当中的大殿叫钦安殿，这是宫内惟一的道教建筑。道貌岸然家认为北方属水，所驼个殿内供的是道貌岸然教北方之神玄武大帝。这座御花园面积1。2万平方米，东西130米，南北90多米，以主建筑欠安殿为中心，左右对称，前后呼应，分布着10余座亭台楼阁曲池水榭。位于园子四角的象征春夏秋冬的万春亭，浮碧亭，千秋亭，澄瑞亭，同是亭子但形态各异还有收藏《四库全书荟要》的离藻堂，堆秀山上的御景亭等。其音点缀着苍松翠柏奇花异石，是皇家园林中的典范。规整中见变化：规整是指布局上四平八稳，变化指建筑风格变化多样，在一万多平方米范围内容纳十几种风格不同的建筑，各们倘佯其间才能细细品味。

我们现在走出的这座高大城门叫神武门，是故宫的后门，至此宫内的游览结束了，但是紫禁城的建筑并未结束，您看对面高43米的景山，它是紫禁城的屏障，与前面的金水河遥相呼应，构成中国建筑背山面水的传统格局，我们乘着游兴登上山项万春亭俯瞰故宫。看看这金碧辉煌的世界奇观。

博物馆的导游词有名篇七

鼓浪屿钢琴博物馆于2019年1月落成，位于福建省厦门市鼓浪屿景区菽庄花园的“听涛轩”，占地450平方米。分上下两层，两座管楼，博物馆里陈列了爱国华侨胡友义收藏的40多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴，有古老的手摇钢琴、有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。以下是钢琴博物馆

导游词

各位团友：

菽庄花园一路游来，我们已经走到了钢琴博物馆的门口。之前的行程中还带大家游览了万国建筑路线，看到了不同国家的领事馆和各具特色的华侨别墅，如果说建筑是凝固的音乐，那么鼓浪屿的百年历史就像一首动听的交响乐，这些建筑就是跳动的音符。鼓浪屿与音乐结缘，让她更有内涵，而钢琴弹奏出的动人天籁，又让无数游客流连忘返。这块音乐的沃土人均拥有钢琴的密度居全国之冠，岛上还有自己的音乐学校，音乐厅等，让她也有了“钢琴之岛”“音乐之乡”的美誉，那么接下来，就请大家暂时收起自己的相机，手机，随我去近距离欣赏下号称“乐器之王”的钢琴。

(胡友义先生像前)

鼓浪屿钢琴博物馆，它是目前国内唯一一家专门展示世界各国名古钢琴的专业博物馆，共分2个展馆，馆内所有的钢琴都是照片上这位胡友义先生捐赠的。胡友义先生1936年出生于鼓浪屿医院，年幼的胡友义在鼓浪屿的天风海涛和琴音和鸣声中成长。20世纪50年代 ，中学毕业后怀着对钢琴艺术无比的热爱，他来到了上海，在鼓浪屿老乡、著名钢琴教育家李嘉禄教授门下学艺。1965年，他获得奖学金赴比利时布鲁塞尔皇家音乐学院主修钢琴和管风琴，学成后，以钢琴家的身份在香港及欧洲各国教授钢琴。胡友义先生致力于钢琴的收藏，收藏了世界各地约100多架的钢琴。视钢琴为儿女的胡友义先生1999年决定将收藏的钢琴运回鼓浪屿，建造钢琴博物馆，让更多的人可以欣赏到这些宝贝。1999年12月20日，第一批30架古董钢琴运抵厦门。其后的十余年，胡先生又陆续将收藏的古钢琴送到鼓浪屿，几乎每次钢琴上岛，胡先生都会与工人们一起用人力板车搬运。2019年，他又捐建了风琴博物馆。他说：“钢琴就像我的孩子一样，把珍藏的钢琴放在鼓浪屿，就像是把心爱的东西带回家里一样，总让人放心。2019年底，胡先生病情加重，离开鼓浪屿回到澳大利亚进行治疗。2019年7月于澳大利亚当地时间12日清晨7时许，在澳大利亚墨尔本的医院安详辞世。胡友义先生一世琴缘，毕生乡情的两根人生主弦;对钢琴艺术的痴情和对故乡刻骨铭心的爱，就此交织成以艺术回报故乡的情结。

各位，请先看这架舒维登，19世纪中期德国柏林造。这架琴的琴身使用的是桃花心木，桃花心木是世界有名的珍贵木材，被誉为“高级家具用材中的贵族”。这种木料木质坚硬，易于加工。而且浪漫中带点贵族气的桃花瓣颜色，随着年代越久，呈现出咖啡色，纹理清晰，桃花心木抗腐蚀性很强，其独特的香味有抗白蚁的特性，成为顶级家具和乐器的首选用材。2019年公布的世界十大最受贸易威胁物种当中，大叶桃花心木是唯一的植物，可见其珍贵。这架钢琴的黑键是用上等的乌木制作，白健采用象牙包边，乌木和象牙具有吸水的特性，可以防止弹琴的时候因为出汗产生的手指打滑，琴身还装有两盏油灯提供照明。整个钢琴的制作成本极高，不但是乐器，更是一件精美的家具。

让我们来看一下比他年代更久远的钢琴。这架琴叫克莱门蒂，19世纪初制造于英国伦敦。当时还没有发明铸铁，整架钢琴的发音板和钉弦框全部都是用木板制成的，所以它所承受的拉力就很小，一般我们在弹奏钢琴的时候琴弦板需要承受16到20吨的拉力，所以相对于这种全木制的琴弦板琴弦就不能用得太粗，太粗的话弹奏起来木板就容易裂，这种钢琴比较容易走音，音量相对也比较小。其实说到克莱门蒂，实际上是一个人的名字，他是钢琴艺术史上杰出的作曲家，演奏家，教育家，被世人誉为“现代钢琴演奏之父”，同时他还是一位成功的钢琴乐器开发者与制造商，乐谱的出版商。其一生跨越从巴洛克主义到古典主义到浪漫主义三个伟大时代，甚至他的奏鸣曲对贝多芬都产生了重大的影响。1781年，也就是克莱门蒂29岁时，正在欧洲举行巡回演出的他在维也纳认识了莫扎特，并在奥地利皇帝约瑟夫二世的主持下与莫扎特进行了一场举世闻名的比赛，最终两人打成平手，成为钢琴音乐史上的一段佳话。1832年去世，安葬于伦敦的威斯敏斯特大教堂。

(施坦威钢琴前)

接下来请大家随我到这边，请注意看墙上的照片。照片上这架琴是世界上的第一架现代钢琴，真品珍藏在美国纽约大都会博物馆，是172019年前后由意大利人克利斯托弗利造出来的。克利斯托弗利发明了击弦机的装置，把它装入琴内部，演奏者可以用不同的力度触键控制音量的大小，因此被称为pianoforte，即钢琴。实际上在欧洲，大概14-18世纪之间，曾流行两种键盘乐器，一种叫击弦键琴(大键琴)，一种叫拨弦键琴(羽管键琴)，这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被称为古钢琴。两种琴发音原理不同，但是都缺少力度变化，不能满足音乐发展的需要，于是新的乐器之王—钢琴，就应运而生了。

现在大家请看这架号称“世界第一品牌”的钢琴，叫施坦威。是一架四角钢琴，制造于1864年，它的体积比“克莱门第”大了许多，而且琴弦板全部都是用铸铁板制成的，琴弦也粗了许多，采用交叉式的琴弦，这样就可以拉长琴弦的长度，使它的音量更大，音色也更美。其制作工艺80%都是手工的，每一台钢琴需由400个工匠用9个月到1年的时间完成，作为拥有128项专利技术的施坦威钢琴，近百年来一直不断被人模仿，但他们始终独树一帜，无可比拟。拥有一部“士坦威”钢琴，是所有钢琴演奏者梦寐以求的事，但在2019年，施坦威却推出“郎朗牌钢琴”。这是施坦威在其150年历史上首次以一位钢琴家的名字来命名钢琴品牌,而且是一位中国的年轻人。

所以现在中国的钢琴家在国际上备受肯定，而鼓浪屿就是培养音乐家，钢琴家的沃土，在鼓浪屿出生的知名音乐家和钢琴家有200多位，柱子上挂着的这些照片上的人物是他们当中杰出的代表。许兴艾是最年轻的一位，她于1976年出生，三岁开始学琴，四岁就在鼓浪屿三一堂首次演出。1995年获美国总统的“青年艺术学者奖”。99年获得茱利亚音乐学院的最高荣誉奖“帕茨切克”奖。这是他的父亲许斐星，他的叔叔许斐平，许兴艾8岁随父亲移民美国，他们是一个音乐世家。周淑安是中国第一位女指挥家，林俊卿原本是医学博士，后来学声乐，研究了“咽音练声法”，并且是一位男中音歌唱家，李嘉禄、卓一龙也都是钢琴家，陈佐湟是中央交响乐团的首席指挥，殷承宗也是一位著名的钢琴家。

走下台阶，我们面前的这架琴叫“博森多福”，据称它是世界上制作最慢的品牌钢琴，它的一架大钢琴的生产要花上四年多的时间，其中一半的时间是用来等待木材干燥。博森多福是钢琴制造商的名字，他在1827年建立了自己的公司，所制造的钢琴优质而坚固，被许多世界著名的作曲家和音乐家亲睐和使用。17岁的李斯特在音乐会上用博森多福的钢琴演奏曲目后，博森多福的名声大振。李斯特不仅对这种钢琴的音色非常着迷，更因为博森多福的钢琴结构牢固，能充分承受李斯特大力的弹奏。对面的这架琴叫“贝克斯坦”德国人把奔驰牌小轿车喻为汽车中的贝克斯坦，可见它的声誉是非常卓著的。在第二次世界大战刚结束的时候，奥地利钢琴家巴杜拉-斯科达就曾用过一台从楼上摔到地下后照样还能弹奏的贝克斯坦，它的音乐比较柔和。这两个制琴工厂都在二战期间被炸毁了，现在世面上看到的这两种品牌的钢琴都是二战之后重新修建厂家生产出来，我们馆内的这两架是二战之前的产品，非常珍贵。

放在手推车上面的这一架是手摇钢琴，它没键盘，只有一个把手，摇一摇就能发出声音，里面的曲子是设定好的，总共有10首曲子，每首持续大约45秒，它的发音原理是在一个大圆筒上面排上一根根的钉子，摇的时候钉子就碰到琴锤，琴锤就去击弦发音了。这是早期小贩拉到闹市上作买卖的时候用的，摇一摇，发出动听的音乐来吸引游客。舒楠，这是一架羽管键琴，跟钢琴不一样，它有两层琴键，琴键的颜色正好跟钢琴相反，这么多的黑键是为了衬托当时贵族小姐柔软白皙的双手。里面的发音装置也跟钢琴不同，钢琴都是琴锤击弦发音，这架是没有琴锤的，只有一个钩拨，跟古筝、竖琴一样，以拨弦发音，它里面有四套琴弦、八个踏板，这种琴在十六、十七世纪的时候比较流行，后来随着钢琴制造业的发展慢慢的就越来越少生产了，厂家在战争年代被炸毁以后就没有再重新修建，所以现在遗留下来的这种羽管键琴非常稀少。

走上楼梯，我们看到的这架琴叫布罗德伍德，这是我们馆内最高的一架钢琴，有6.5尺高，它的琴弦是向上竖的，这么高演奏者和观众不能面对面的进行交流，所以这种琴流传了50年就没有再生产了。但是布罗德伍德的观念对现代钢琴的音色，外观，演奏机制都产生了巨大的影响。比如他们的专利“钢琴踏板”就代替了笨重的膝部杠杆。

现在带大家认识几位世界著名的作曲家和钢琴家。这位叫“瓦格纳”，德国著名的作曲家，他11岁才开始学钢琴，1828年在莱比锡的一场音乐会中，他第一次听到了贝多芬的作品，使他感到音乐中蕴含的无穷力量，于是立志作曲，并以贝多芬为指路明灯，开创了自己的风格。瓦格纳是希特勒最崇拜的作曲家，希特勒对瓦格纳的崇拜伴随了他的一生，从他的维也纳流浪时代起，就经常买站票去欣赏瓦格纳的歌剧。希特勒最喜欢大气磅礴而又鸿篇巨制的音乐，瓦格纳的代表作品《尼伯龙根的指环》是他最为推崇的歌剧。

后面这位是肖邦，他是世界历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，不满20岁就已经成为华沙公认的钢琴家，被誉为“第二个莫扎特”，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。

这位是“歌曲之王”舒伯特，古典主义时期的最后一位巨匠，一生为歌德，海涅等诗人写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。可惜英年早逝，31岁就离开人世，被安葬在其偶像贝多芬的墓边。

在钢琴一馆我们来看最后一架钢琴。这架琴叫威尔坦，生产于20世纪初。是一架两用钢琴，既可以作为弹奏钢琴弹奏，又可以进行自动演奏。19世纪的欧洲和美洲，钢琴已经日益普及了。但与任何艺术领域的杰出人才一样，炉火纯青的钢琴家毕竟凤毛麟角，而聆听著名钢琴家的演奏更是可遇不可求，有幸听到的则“余音绕梁三日，不绝于耳。”于是，人们就有了幻想，“如果能把这天籁保存下来，该有多好。”于是，才发明了这种自动演奏钢琴。自动钢琴也叫纸卷钢琴，是把音乐用打孔的方式记录在纸卷上，再将纸卷置于可以重播的机器中。纸卷通过一个类似于笛子一样的钢管，管上有65个小孔(后来增加到88个)，每一个小孔对应一个用来弹奏琴键的机械手指，机器内另有一个脚踏风箱(后来改为电动鼓风机)，向铜管中输送压缩空气。当纸卷通过铜管时，铜管中的空气就会透过纸卷上打过孔的地方，并推动相应的那个“手指”，这个“手指”立即在相应的那个琴键上敲了下去，发出声音。钢琴就这样“自动”演奏起来了。自动演奏钢琴用的纸卷也叫“钢琴卷”或者“音乐卷”，人们可以从市面上买到，如同今天的录音带或cd，因此自动钢琴的出现推动了钢琴音乐的普及，保留下来许多珍贵的音乐文献。但后期，随着留声机和唱片的发明，最终退出了历史的舞台。

各位团友，结束了钢琴一馆的参观，请跟随我到钢琴二馆参观。

钢琴的演变和发展是随着社会经济、工业的发展而发展的，墙上挂的是各个不同年代的钢琴弦列架，这也是钢琴最重要的内部构件。大家请看，早期在1820年，由于受到工业发展的局限性，钢琴的琴弦板全部都是用木板制成的，用木板制成的琴弦板容易松动，声音不大，音色也不够美，琴弦采用直线形。到了1845年左右，随着工业的进步，琴弦板开始有了四分之一铸铁的成分。十九世纪中期，琴弦板已经有了二分之一铸铁的成分。到十九世纪末，琴弦板的铸铁成分达到了四分之三。二十世纪初，琴弦板已经全部用铸铁制成，而且琴弦采用交叉斜形，那么这种钢琴就能把琴弦拉得更长，使它的音量更大，音色也更美。所以早期木制琴弦板的钢琴就逐步被淘汰了。

因此，钢琴不同部位的选材是至关重要的，传统的钢琴击弦机部件严格要求实木，且木材的干燥时间是非常严格的，需要自然风干2到3年才可以用，有些甚至更久。一般使用枫木，枫木的硬度好，不易变形、且合适四季温湿度，对击弦机的正常运作起到重要性的作用。现代的工业化为了统一的流水线作业，以最快的效率。基本就抛开了传统的范围。用塑料和金属代替是钢琴工业的的首选，不用长时间干燥木材，咔擦一下，就可以一次性成形，但有利必定有弊。比如旁边这架伦德钢琴，是五十年代爱尔兰生产的，它的原材料大部分是塑料，价格比较便宜。用塑料制成的这种钢琴它的零部件坏掉就不可以更换，而且塑料的抗老化性和声音传导效果都无法与实木相比，所以这种钢琴很快就被淘汰了，它也可以称为世界上最蹩脚的钢琴。

接下来大家看到的这架是我们馆内最小的钢琴，它于上个世纪初产于阿根廷。在我的右手边这一架是科尔门，它产于浪漫主义时期，整架钢琴看起来雕琢精美而气质华丽，它的外壳都是用上等的桃花芯木制成的，谱架旁的烛台板是可以移动的，移出来点就能照到谱架上的乐谱，推进去也不占位置，铸铁板上面的花纹是镏金的，是模仿明代宣德炉上的图案用纯黄金浇铸而成。接下来大家看到的这架是世界最知名的钢琴品牌“士坦威”，产于1875年，它是一架九尺演奏琴。大家看到正前方有一副油画，画上这位是曾经当过波兰总理的著名钢琴家帕德列夫斯基，上个世纪初他在澳洲开演奏会的时候就曾经用过我们馆内的这架“士坦威”。

大家请看这架十九世纪上半叶产于英国的科勒德钢琴，琴上有一本画册，它是由北京故宫博物院编撰的大型画册《国宝》，画册内所介绍的百件历代文物艺术珍品，是从故宫九十一万件藏品中精选出来的，其中就有我们琴板上面的这只红鸟，它是我国五代西蜀最著名的花鸟画家黄筌唯一存在的写生画，这种鸟已经绝迹，从中我们可以体会到胡先生他身为中华儿女对我们民族所拥有的悠久的历史文明和深厚的文化底蕴倍感自豪之情。琴的侧面还镶嵌有厦门的市鸟—白鹭，几十年的异乡生活使胡先生的思乡情结更加强烈，为此他请澳洲著名的工艺师在琴身上精心镶嵌了两只白鹭，并深情地把这架琴称为“思乡琴”。在澳洲，胡先生以帮助、培养中国留澳青年钢琴家和捐建钢琴博物馆而声名远扬，为此，澳洲电视广播公司专门为他跨海越洋的摄制了一部长达一小时的记录片，这也是澳洲电视广播公司第一次为华人制作记录片。旁边这架艺术钢琴是我们的镇馆之宝，琴身上面的花草虫鸟图案都是澳洲所特有的动植物，是用澳洲细木纯手工镶嵌上去的。它是模仿十六、十七世纪的羽管键琴制作而成，钢琴是击弦，而键琴是拨弦，就如琵琶或竖琴，以拨弦发音，声音比较细腻，同样这架琴也有两层键琴，黑白键的排列跟钢琴正好相反。古键琴曾消失了将近22019年，到1997年才又“复出”，胡先生当即请澳大利亚著名艺匠马歇尔精心设计，花了八个月时间进行仿制，目前在世界上是独一无二的。

接下来大家看到的这架是192019年德国制造的“松玛”牌名琴，这台历经两百年的古钢琴至今还保存得完美如新，并且还有购置这台钢琴的凭证—一张发票，还有一把钥匙。发票上标明当时这架钢琴的价格是220英镑，据说当时人均月薪还不足两英镑，可以看出这架钢琴在当时是非常名贵的，抵得上一个普通人十几年的工资。这架琴叫“布鲁斯纳”，产于1937年，它是我们馆内最大的一架三角钢琴，是胡先生的母亲留给他的遗产，胡先生生前非常珍爱它。以前在澳洲的家里，胡先生经常用这架琴弹奏乐曲，以寄托对母亲的哀思!

大家请看左边墙上挂的这幅画是法国著名画家雷诺亚的作品《少女与钢琴》，画上的钢琴和我们这架实物钢琴的款式大致相同，这是胡友义先生花费六年时间才找到的。当我们欣赏这幅名画时，给我们带来什么样的感觉呢……?一百多年过去了，画中的少女与鲜花都已消失无踪，只有艺术才是永恒的。

各位游客，钢琴二馆我们就参观结束了，看了这么多的钢琴，想必大家已经迫不及待想认真聆听一次钢琴的演奏了，接下来，就请我们本馆的工作人员用这架“布鲁斯纳”钢琴为我们弹奏一曲《鼓浪屿之波》，让我们在温婉动听的旋律中感怀这些钢琴的主人胡友义先生，也静下心来感受鼓浪屿独有的音乐魅力!

博物馆的导游词有名篇八

被誉为“古都明珠，华夏宝库”的陕西历史博物馆是展示陕西历史文化和中国古代文明的艺术殿堂。随着旅游业的发展，到陕西博物馆旅游的人越来越多。下面是本站小编为大家整理的陕西博物馆

导游词

陕西历史博物馆是位于陕西西安市内的一座国家级综合性历史类大型博物馆，是中国第一座拥有现代化的设施的大型国家级博物馆。被誉为“古都明珠，华夏宝库”的陕西历史博物馆是展示陕西历史文化和中国古代文明的艺术殿堂。

陕西历史博物馆建成后，集中珍藏陕西地区出土的珍贵文物37万余件。大多为汉唐文物，对于看惯了明清文物的爱好者来说，是一大特色。 比较典型的藏品有以下八大类：青铜器、唐代墓葬壁画、历代陶俑、历代陶瓷器、历代建材、汉唐铜镜、金银玉器、历代货币。

陕西历史博物馆的基本陈列为陕西古代文明，以历史进程为线索，选取各时代的典型文物进行组合陈列，来揭示陕西地区古代社会文明发展状况。馆内设有现代化文物库房、文物保护科技中心、图书馆、具备多种语言同声传译功能的报告厅。 西安自古帝王都，历史上先后有周、秦、汉、唐等十三个封建王朝在此建都，地上地下文物非常丰富。陕西历史博物馆建成后，集中珍藏陕西地区出土的珍贵文物37万余件。

比较典型的藏品有以下八大类：

青铜器： 藏品时代上起商周，下止秦汉。种类有礼器、乐器、兵器、车马器、生活用品和生产工具。其中最为典型的商周青铜器，许多器物(如多友鼎、师献鼎等)上铸有史料价值很高的铭文。

唐代墓葬壁画： 1952年至1989年先后从陕西关中地区25座唐墓里揭取的。墓主均系唐代三品以上的皇亲国戚和朝廷重臣。画面内容有四神、仪卫、建筑、狩猎、生活及唐与四邻的友好来往等。

历代陶俑： 藏品时代包括秦、汉、北朝、隋、唐和宋、元、明、清。质地有陶、彩绘陶、釉陶和三彩。

历代陶瓷器： 有史前仰韶文化彩陶、西周原始青瓷、汉代釉陶、唐三彩、古玻璃、琉璃、唐秘色瓷和宋耀窑青瓷等。器物种类包括生活用品、文具和殉葬明器等。

历代建材： 藏品时代上起两周秦汉，下至唐宋明清。器物种类有陶制的瓦、瓦当、砖、昭尾、水道和石刻建材，以及金属建筑构件。

汉唐铜镜： 造形多样，图案精美。有些还铸刻着吉祥语句。

金银玉器： 包括湮金望银的铜器。其中如西周玉制礼器、春秋秦公大墓出土的金啄木鸟、西汉皇后玉玺、金银竹节铜熏炉等，均属举世罕见的精品。

历代货币： 种类繁多，有西周贝币、战国刀币、秦半两、西汉金、王五株、王莽时的各种货币、唐金银币以及稀有的古代外币。

除上述八大类外，还有字画、版本、经卷、织物、骨器、木器、漆器、铁器、石器、印章、封泥，以及近现代文物和民俗民族文物。

陕西历史博物馆是了解古代中国光辉文明的好地方。馆内藏有商周时期的青铜器、历代陶俑、汉唐的金银器具和唐墓壁画等珍品文物，而且大多为汉、唐盛世时期的珍宝，其中不乏国家禁止出境的精品。

馆藏中的兽首玛瑙杯、舞马衔杯纹银壶和“皇后之玺”，是国家禁止出境展出的文物，要想看这些，只能来陕博。镶金兽首玛瑙杯，是目前发现的唯一的唐朝俏色玉雕，以一块罕见的五彩缠丝玛瑙雕琢而成;而舞马衔杯纹银壶，见证了唐朝兴衰，壶身工艺精巧，凸纹为舞马衔杯乃宫廷的经典娱乐节目;“皇后之玺”，是至今所见唯一的汉代皇后玉玺(疑为刘邦之妻吕雉皇后所有)。

此外，博物馆推荐参观的文物有：现存最早最为完整的战国调兵虎符、汉武帝姐姐-阳信公主所用的鎏金竹节熏炉、唐代的鸳鸯莲瓣纹金碗、匈奴族首领帽上冠饰的黄金怪兽等等。

陕博的中央大厅内设有1-3号展厅。三个展厅以时间作为主线，展示了从原始时代，直至清朝末年间的各类陕西出土的文物珍品。

陕博在中央大厅的东、西两侧都设有特殊展厅。西侧设有“大唐遗宝专题展(珍宝馆，何家村出土文物)”，很多盛唐时期的金银器精品都转移到这里展出，建议购买“遗宝展”门票，即能欣赏到这些珍宝，又节约了领取免费参观券的排队时间。

东侧设有“唐代壁画珍品展”(需要另外购票)，展出了一批唐墓壁画的真品，不少是国宝级和一级品壁画，如：“唐章怀太子墓壁画马球图”。

陕西历史博物馆陕西历史博物馆是一座综合性历史类博物馆，是国家是aaaa级旅游景点，位于中国陕西省西安市雁塔区的小寨东路91号(大雁塔西北侧)。陕西历史博物馆是中国第一座拥有现代化的设施的大型国家级博物馆。

陕西历史博物馆建筑的外观着意突出了盛唐风采，馆舍由一组“中央殿堂、四隅崇楼”的仿唐风格建筑群组成。馆舍布局呈“轴线对称，主从有序;中央殿堂，四隅崇楼”的结构特点。把唐代古典建筑风格与现代博物馆功能相结合，融中国古代宫殿与庭院建筑风格于一体。馆区占地65,000平方米，建筑面积55,600平方米，文物库区面积8000平方米，展厅面积11000平方米。

陕西历史博物馆馆藏文物370,000余件，上起远古人类初始阶段使用的简单石器，下至1840年前社会生活中的各类器物，时间跨度长达一百多万年。中国历史上强盛的周、秦、汉、唐等王朝曾在陕西西安附近建都，拥有丰富的文化遗存，深厚的文化积淀，文物数量多、种类全，品位高、价值广，其中有精美的商、周青铜器，千姿百态的历代陶俑，以及汉、唐金银器，唐墓壁画。堪称陕西悠久历史和文化的象征。陕西历史博物馆被誉为“华夏珍宝库”和“中华文明的瑰丽殿堂”。

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