在日常学习、工作或生活中,大家总少不了接触作文或者范文吧,通过文章可以把我们那些零零散散的思想,聚集在一块。相信许多人会觉得范文很难写?下面是小编帮大家整理的优质范文,仅供参考,大家一起来看看吧。
贵阳美术艺考篇一
速写的这种综合性,主要受限于速写作画时间的短暂,这种短暂又受限于速写对象的活动特点。下面小编来给大家讲讲美术速写技巧获得艺考高分的窍门,希望大家喜欢。
古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适宜”都是这一范畴。我们着重强调“黑白分明”的概念及作用。“黑白分明” 即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。这正如中国古传统文化符号,分名别置。以太极符号为例,黑与白就是正形与负形的关系,黑是黑,白是白,有各自的形体。这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样,强调“黑”与“白”的关系。这一步的目的是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧,对画面的合理布局,即位置得当适宜、整体和谐。在整个教学系统里,构图是画好速写的第一步。当然,我们可以很好地借鉴学习国内外大师们的构图,如潘天寿先生的构图恢弘、波拉克的构图具有形式美感。
“新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的.品评标准。谈到比例,这里应再强调人体的基本结构和动态。如人体的基本比例:即以头为基本单位,按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长,还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长,骨盆线到肚脐还有半个头长。坐五(我们知道,在产生坐姿比例时,上半身基本保持不变,而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。这是画好速写的第二步,这一步强调在平时训练学习过程中,学生必须熟练掌握并了解人体的基本比例。
把握控制人体运动规律的两条线:肩线,骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线,在人体产生动态变化时,肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。学生在充分认识这一规律后,就可以熟练地把握人物运动的基本特点。
比例和动态在速写学习过程中属于重中之重,学生必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能,理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。
古人习中国画,很注重笔墨。而今,我们研究速写,也如“六法论”里强调“骨法用笔”与“新七法”中强调“轻重适宜”一样,“用线”在表达速写语言里尤为重要,学者应在学习的过程中研究线条的趣味,发现线条的魅力、情趣。“骨法用笔”强调了我们在用线时应该根据物象的形体变化为支撑,善于把握物象的实质,即骨架。速写在用线时也应注意线条的穿插、取舍和提炼,注意线条的对比、变化和节奏(如轻重、虚实、方圆、曲直、疏密、粗细、长短)。流畅的线条可增强画面表现力和生动性,线条的特质与形体结构的巧妙结合,是速写达到“气韵生动”的重要条件。当然,线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。
大家在观摩历届学生高分试卷时,有的学生很不理解:为什么有的作品画得还不如自己,分数却比自己高很多?究其原因,你是否注重强调了作品的完整性,即是否有画面感?这里讲的整体效果,主要是指作者对所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的艺术效果。大家都知道,速写是瞬间交晤,带有一定的偶然性,正是由于这种偶然性,我们在绘画的时候必须把瞬间美,包括动态和表情的瞬间美表现出来。做好这些,作品也就达到了“性格毕现”,气韵生动。
“无中生有,视而不见”,是贯通整个绘画过程的艺术法则。“无中生有”强调在绘画的过程中,作者可以亲昵于物象,根据绘画经验填写适合画面需要的内容。看似简单,但要做到这一步,我们必须在平时速写里多练、多看、多思考、多记。临摹与默写是一个非常好的途径,只有达到了这些要求,我们才会在绘画中做到“信手拈来”,真正意义上“意在笔先”。
“视而不见”强调在绘画过程里,作者可以超脱于物象,根据画面的需要,去掉那些破坏画面的符号。“无中生有,视而不见”在做人的哲学含义里是一种出世和入世的哲学观。在绘画里强调的哲学含义,就是要用审美的眼光看待物象,做到“去其糟粕,取其精华”。
贵阳美术艺考篇二
对于个别省市的艺术联考考时间,将由各省市教育部门公布的附近考点进行艺术类专业考试,考试成绩将可在全国的部分院校使用。专业考试结束后,也是进行全面的文化课复习,并参加高考。以下小编为大家整理2021年山东艺考美术考试须知了的详细内容,希望对大家有所帮助!
美术类专业统一考试是国家教育考试的重要组成部分,着重考查考生是否达到普通高等学校美术类专业或按美术类专业招生的相关专业对美术技能的基本要求,为高等学校选拔美术类专业人才提供基本依据。
我省2021年美术类专业统一考试的考试科目为造型基础(素描)、色彩基础和速写三科。造型基础(素描)主要考查考生对形体结构、空间质感等方面的理解、认识和表现能力;色彩基础主要考查考生对色彩的感受、认识和色彩技法表现能力;速写主要考查考生对人物动态造型、结构等的把握与表现能力。
造型基础(素描)单科满分为100分,色彩基础单科满分为100分,速写单科满分为100分,三科总分为300分。
美术类专业统一考试以普通高中美术课程标准为依据,立足于高等学校美术类专业的招生、教学需要,注重考查考生的专业基础知识和基本技能。
造型基础(素描)科目一般采用静物、石膏像、人像绘画等方式进行考查;色彩基础科目一般采用静物、风景绘画等方式进行考查;速写科目一般采用人物动态(含人物动态组合、人物与场景的组合)绘画等方式考查。考试以文字命题结合图形图片素材的'方式。
1、考试用纸。考试用纸为4开专用素描纸,由考点统一向考生提供。
2、其他用具。考试用笔、画板、画架及相关用具由考生自备。
3、考试要求。卷面上不得喷洒任何定画液体,不得污染、损坏不干胶考生信息条上的条形码和其他信息,不得携带任何参考资料和有记忆功能的电子产品进入考场,答题区域以外不得作画、污染、标记。其他要求按考场规则执行。
8∶30—9∶00速写
9∶10—12∶10造型基础
14∶00—17∶00色彩基础
以上说明仅适用于我省2021年美术类专业统一考试。
贵阳美术艺考篇三
美术校考一般是针对艺体生而言的,是指高考生在参加正式高考考试之前,所参加的由各具有招艺体生资格的院校所组织的专业水平考试所取得的成绩,成绩合格后,学校会为考生颁发专业合格证书。今天小编要给大家讲的是2017年美术艺考必备技巧,希望大家能用上。
首先,高一高二尽量使用铅笔作为作画工具,熟悉铅笔的性能及其变化,高二暑假后的7月份到11月份,多以铅笔作为描绘对象的表现工具,而时间上可以中期训练为主,目的是锻炼学生对灰色调子的整体把握。
12月开始进入备考阶段,这个时候因考试需要则可以转为炭笔,由于有前一段时间的铺垫,在运用炭笔时可以对画面的最终效果控制的.更好,也更为理想、丰富、耐看。
第三,所训练形式与内容的范畴可以宽广一些,训练形式上可以写生、照片写生、默写与临摹交叉进行,内容上除了静物素描、素描头像以外,可以加上素描半身像、素描全身像、素描石膏像以及设计素描作为辅助课程。
首先,要注重色彩构成的学习,尤其是刚开始时就要学习一些有关色彩谱系的理论知识,理解什么是色彩三要素及色相、明度和纯度,以及各种色彩概念。
第二,不要一开始学色彩就偷懒用现成的灰色颜料,高二暑假后的7月份到11月份这段时间建议用26种常规的基础颜色。
第三,考生可以另辟蹊径改画水彩,只要画面整体效果不错,一般都不会得低分。
首先,高一高二,再到高二暑假后的7月份到10月份,可以以线描或线性的表现手法为主来锻炼自己的速写能力。
11月份开始可以有针对性地练习明暗速写,到12月份则可以将前一阶段所习得的线描和明暗技法融会贯通形成线面速写的表现形式,有了线性和光影功底的铺垫,在运用线面时会更加得心应手,画面也会更加丰富耐看。
第二,除了常规的单人、双人、组合场景以外,可以有意识地画些生活速写、动植物以及风景速写等等,建议在平时训练之余养成做“视觉日记”的良好习惯,随时捕捉生活中让你有感觉的东西以及转瞬即逝的灵感火花,这样做有利于培养创意速写思维,为单考涉及的设计专业做好准备。
第三,对不同工具和材料的使用,将有助于提升综合速写表达能力。
无论掌握多少应试技巧,最主要的还是提升基本功,考试始终是万变不离其宗的,无论怎么变化,最终考的还是一个人的基础能力。
贵阳美术艺考篇四
美术艺考有哪些专业?这些专业各有什么特点?下面小编就给大家整理了相关的介绍资料供各位参考,要考美术的同学们快来看看啦。
目前美术类专业主要可以分为纯艺术类、设计类、传媒类、其他类。
设计类:艺术设计学、艺术设计(环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、平面设计、景观设计、家具产品设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、数码媒体艺术设计等)、戏剧影视美术设计(电影美术、电视美术、人物造型、舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计等)、工业设计(工业产品设计、展示设计、信息交流设计等)、建筑学(或建筑设计)、服装设计与工程、会展艺术与技术。
传媒类主要有:动画(二维动画、三维动画、影视动画、动画设计、动画艺术、电脑动画、游戏设计、动漫策划、漫画、动画编导、数字动画等)、广播电视编导(影视广告)、数字媒体艺术、摄影(影视摄影、商业摄影、摄影摄像技术、图片摄影、摄影与数码艺术、影视美术造型)、广告学(广告策划、广告设计)。
通俗来说学校越好当然难度就越大,就越难考进去,好的学校都不好考。
贵阳美术艺考篇五
美术高考包括专业考试和文化课考试。今天小编给大家整理的是2017年美术艺考全攻略,希望大家喜欢。
九大“美院”报考指南
绘制者:山西传媒学院美术系老师马峰
九大美院一直被美术生所青睐,更被奉为美术艺考界的“九大高峰”。所谓知己知彼,百战不殆。且听名师为你详解九大美院的录取原则。
鲁美学院的中国画、版画、水彩、油画、雕塑专业按专业成绩择优录取;其他按专业成绩80%与文化成绩20%的综合分择优录取。广州美院除美术史和艺术管理与策划外的各专业,按专业志愿择优录取。天津美院文化总分和英语单科成绩达到该院规定分数线后,依据考生所填该院专业方向志愿,按专业考试总分从高到低依次录取。
在广州美院,专业成绩、文化成绩和英语单科达到该院规定的录取最低控制线后,按文化成绩综合择优录取。而清华美院艺术史论专业文化成绩,必须达到所在省本科(文科)一批线,再按照文化成绩排序,从高到低顺序录取。四川美院造型类、设计类、绘画(书法)、艺术设计(教育技术与媒体设计)、广播电视编导专业,在外语单科成绩、文化成绩总分和专业成绩总分达到该校划定的分数线,按文化成绩排名择优录取。
据介绍,中国美院美术与设计理论类要求语文100分,外语90分;其余专业语文85分,外语75分。而鲁美按考生文化课高考原始分计算,文化课总分最低控制线350分,外语单科分数线为65分,美术史论和文化传播与管理专业语文单科分数线为90分。
绘制者:太原百川画室负责人周利宾
“再厉害的狮子,也只有在面对竞争对手时,才能展现自己的雄风。”周利宾老师用狮子作喻,强调自信的重要性。万事,皆由兴趣而生,由自信而优。在考场上,只要身置画板前,就要竭尽全力,集中精神作画。并相信自己当下的状态是最好的,从容应考。
同时,面对优于自己的同学,切记不要产生嫉妒心理。美术不是攀比的工具,而是一种孜孜不倦的求学过程。这个过程不是讲究超越自己,而是在很真诚地、顺其自然地状态下,产生的一种灵感。当然,这种灵感大部分时候,来源于对美术的热爱与激情。
还记得达·芬奇画鸡蛋的故事吗?达·芬奇很小的时候就非常喜欢画画,著名的画家和雕塑家费罗基俄就让他画蛋。横着画,竖着画,正面画,反面画……“同一个蛋,从不同的角度看,它的形态也不一样。通过画蛋,你就能提高你的观察能力,就能发现每个蛋之间的微小的差别,就能锻炼你手眼的协调,做到得心应手。
通过讲达·芬奇的故事,周利宾老师强调,无论联考是否将“写生”纳入测试范围,“写生”这一基本功一定不能丢。对于从高一开始,就能确定走美术之路的同学而言,一定要从写生开始进行专业训练。观察、构图、造型……一系列细致的观察,是考验学生“眼力”的必要过程。在此过程中,学生们一定要相信自己的眼睛,不要怕画出失败作品,失败次数越多,积累的经验就越宝贵。这样才能锻炼出对画面的“控制力”,从而培养自己对事物的“控制力”。
“美术,是一门艺术,是需要你用灵魂追求,用坚韧不拔的精神为之奋斗的。考上名校的唯一准则就是,一直努力。”这是周利宾老师从教14年来的宝贵心得。
高等美院的`招生标准,就是要挖掘将来的“艺术家”。静下心来,独坐一隅,潜心用功,养性修生。学生们不要害怕重考或者复读,认清自己,下定决心,耐心努力,用心挖掘,灵感的火花一定会悄然降临。“虽说目前艺考已经‘程序化’,大都数人用此当做升学工具。但我还是希望,我们的孩子们,能够在学习的过程中,真正爱上美术,并为之努力。即使你当下无法真正安静下来,用心体会美术之美。然而,它在你血液里植入的美好与希望,一定会在将来苏醒过来。”周利宾老师呼吁众考生,一定要爱上美术这门艺术。
预计在2015年2月6日,我省的校考将全面结束。而文化课的复习,便成了重中之重。“在复习中要学会抢分,按科目分摊分数,将起到事半功倍的效果。”太原文韬培训学校校长魏高俊给出科学备考建议。
数学,人称老大难。殊不知,美术生却可以利用自己的天生优势,抢占一些“分数阵地”。例如,美术生能够利用空间立体感知的优势,来学习数学中的立体几何。同时,复数题、三视图题等选择题型,通过努力,美术生也能将其轻松拿下。
其次,细致认真,也是考试必备技能之一。每道数学大题的第一问,都是简单易做的题型。一般套用公式、仔细计算都能拿到分数。而概率题和选做题,也是艺考生能轻松掌握的题型。
作文,人称语文的半壁江山。更正错别字,力争语句通顺,都是艺考生要注意的方面。与此同时,构建写作模板、套用范文例句等技巧,考生也要灵活掌握。
同时,掌控好报考院校的数量,也是一门学问。“有的艺考生一口气报十来个院校,结果同类型学校太多,导致效率的降低。所以在报考时,学生可以共选择7个学校。其中,选择与5个与自己同等水平的院校来稳固几率;选择一个高出自己水平的院校来冲一冲;最后选择1个低于自己水平的院校来保底。以此来科学分配。”魏校长建议。
贵阳美术艺考篇六
场景速写是什么?怎么画好场景速写?以下是百分网小编为大家整理的关于2017艺考美术场景速写的关键点解读,供参考阅读,希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生考试网!
场景速写是各类速写的集成,它包括了人物速写、动物速写、动态速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式。场景速写的表现方法也囊括了所有速写的表现技术。场景速写的作画步骤更加自由,内容可以无限制地添加,道具可以任意挪动,背景可以根据需要变换。场景速写需要更强的整体控制能力和局 部刻画能力,需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握。
单人或组合速写还有场景速写所用的时间是一样的,那么场景速写就无异于是缩短了创作时间,那么在相同的时间如果去把握时间就是重点。如何把握时间,就是要对单个人物进行快速速写训练。对于人物的结构,动态,手脚,衣纹和各种穿插关系进行训练,为把握时间打下基础。
场景速写要想画的不一样就要在构图上下功夫,怎么画出你想表达的,在众多场景和人物中凸显你想表达的,首先就要明确中心,将人物以主次关系逐渐罗列清晰,在根据考试中构图的要求和情节添加和安排细节。
场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态。由于场景速写主要对象是活动着的众多人物,众人的动作随时发生着不同的变化,如何在画面中安排好人的动作变化是场景速写中的一个重要问题。注意众多人物之间的形体和他们各自之间形体的穿插和他们的动态特征,要用心去比较对比,突出重点人物,后面被阻挡的人物面积占的比例小,在构图完成后,一般要在最好画,在主体人物画完之后,可以作为参照画后方的人物,要注意他们的关系。
场景速写要对场景题材进行取舍和组合,舍去无用与不美的因素,画入有用与美感的因素,这个改造是适度的,所以画出来的场景速写还是感到自然真实,主体突出,构图丰满完整。
为避免画面单调,场景速写中的环境和道具的运用也有重要意义。环境和道具可以说明人物的身份、关系、时间、地点,还可以填补画面空白,调节画面结构,环境和道具在形式上要服从和深化主题,分量不宜过重。
场景速写要想画的不一样就要在构图上下功夫,怎么画出你想表达的,在众多场景和人物中凸显你想表达的,首先就要明确中心,将人物以主次关系逐渐罗列清晰,在根据考试中构图的要求和情节添加和安排细节。
场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的'动作形态。由于场景速写主要对象是活动着的众多人物,众人的动作随时发生着不同的变化,如何在画面中安排好人的动作变化是场景速写中的一个重要问题。注意众多人物之间的形体和他们各自之间形体的穿插和他们的动态特征,要用心去比较对比,突出重点人物,后面被阻挡的人物面积占的比例小,在构图完成后,一般要在最好画,在主体人物画完之后,可以作为参照画后方的人物,要注意他们的关系。
场景速写要对场景题材进行取舍和组合,舍去无用与不美的因素,画入有用与美感的因素,这个改造是适度的,所以画出来的场景速写还是感到自然真实,主体突出,构图丰满完整。为避免画面单调,场景速写中的环境和道具的运用也有重要意义。环境和道具可以说明人物的身份、关系、时间、地点,还可以填补画面空白,调节画面结构,环境和道具在形式上要服从和深化主题,分量不宜过重。
贵阳美术艺考篇七
素描是一门要求眼、手、脑高度统一的,技术性强的学科。今天小编给大家讲讲2017美术艺考提升素描能力的要点,希望大家喜欢。
开始临摹的阶段,技巧和笔法的范围可稍宽,因为作画者一时还不清楚那一种风格适合自己,在不断的临摹练习过程中,慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法, 经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向,使学生的学习热情得到提高,也使临摹学习的效果不断显著。临近学习的后期应根据具体情况进一步收窄临摹的范 围,也就是说具体到每一种技巧和笔法的研究与发扬,最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。如精选两三张不断反复 临摹直到可以大致地默画出来,巩固技法的同时又成竹在胸。
在临摹最后阶段可根据自己的需求进行整体临摹或局部临摹的调整。例如通过临摹改善表现较弱的人像 五官之一的嘴部,那么除了在课堂学习和老师的指导外,还要在课外找一些有关这方面的模板临摹,包括正面的嘴部、侧面的嘴部等多方面多角度进行分析研究,直 到找到自己在表现方法和理解方面的不足,加深认识,多次反复临摹以达到能轻松自如地表现嘴部这一部位的效果为止。在临摹的同时还要注意要认真细致地进行临 本和模板之间的比较,越接近模板越好,包括模板的表现形式、色调的深浅、线条表现的速度、线条表现的力度等方面进行临摹。
素描是一门要求眼、手、脑高度统一的,技术性强的学科,针对这一要点,首先就要进行有效的观察,也就是观察对象的同时要结合思考加以运用,正确地观察 才能有效地表现,只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力。
如画人物、素描石膏要形成从整体——局部——空间的次序进行观察,进行分析比较循环反复, 使画面的形体不断明确,塑造表现不断深入,最终得以丰富,这样一种观察方法是通过作者的视线适当运用而产生,作画者应根据自己的表现对象而选择采用,画形 体轮廓时,作画者的眼睛应上下左右地扫视,以定整体雏形,而后还要让目光停留在某一部分,这样的注视才能以眼带手深入地表现对象,但是扫视与注视的手法的 应用不能忽略对比分析,没有对比,就不能比较分析出对象的.形态、结构、调子、层次,也就不能达到提升画面的表现力的要求。
正确的观察方法是需要反复强调, 反复提醒,反复应用才能形成习惯的,才能有效地纠正学习中那种局部的观察方法,在养成正确的观察方法后,就为高考复习打下有效的基础,提高将是“事半功 倍”的。
美术高考中素描是一门操作性很强的学科,要求考生在限定时间内表现造型达到素描考试的满意效果,这就需要培养考生在平时习惯于限定的时间内稳定发挥并 完成,针对这一点,教师在课堂中的直接辅导、直接示范画面,可以帮助学生把握画面的进展程度。例如课堂中学生画作业时,有些反复出现的错误教师可当场指出 并加以改进和修改,避免了画面错误持续时间长,难以改进;有些学生的素描作业停顿不前,应及时找到指导教师帮助其分析画面的因素,找出阻碍的原因,从而加 快画面的操作进度。
教师直接示范画面的最大优势在于在短时间内使学生对素描有直观性的认识和理解,教师也可通过直接示范画面充分地讲授这一过程的知识,让学生容易产生兴 趣,直接感受到教师示范画面时的作画步骤中面块的安排、线条的运用等方面,对于学生来说是一次次的快速学习,教师直接示范画面,一小时内完成怎样的程度, 两小时内完成是怎样的面貌,三小时内完成是怎样的效果都直接地呈现在学生面前,这种直观性将引导学生充分掌握好考试的时间,达到考试时能自如应对,正常发 挥的目的。
美术高考专业的考场存在着考试人员数量多、场地有限、光源欠缺等许多不可预计的不利因素,因此考生要有一定应考的心理准备。为了使考生无论在何种环境 都能如常发挥,教师可在课堂教学示范当中进行多方面指导。有的平时习惯于正规教室的光源,到了考场也许就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光处,如 果出现这种情况,考生除了观察对象外,还应将画面比较模特(或石膏像)的真实调子按自己的要求稍微提亮一些,如果逆光处的模特(或石膏像)太暗、结构不 清,考生可将平时理解的结构充分表现,不要过分注重调子,这样画面可显得结实而通透;考生应根据不同的情况自己采取一些预备措施以调整好自己在考场的状 态。依据场地、光源、位置、对象的变化反映出考卷的侧重点,以求快、稳、准、跳。“快”就是要抓紧作画的时间;“稳”就是冷静的观察和如常的发挥应有的水 平;“准”就是造型准确、构图完整、造型虚实得当;“跳”就是画面黑白色差对比大、灰面深浅和谐、视觉冲击强,不要过分暗、过分灰,黑白灰关系适宜,画面 效果好。
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