无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
电影受益人深度解析篇一
01.“下沉”的素材库
《受益人》讲述两个骗子如何商量杀妻骗保，“谋命图财”却屡屡失败的故事。这个故事无论是发生背景，还是人物形象，都不甚美好。它描绘的不是“向往的生活”，而是把原本不美的生活撕破给你看，把破碎和“圆满”呈现给你看。
电影中的人物可能是你生活中趋避莫及的——这是一个“下沉”的素材库：一个艳俗的网络女主播、一个落魄的单亲男网管，一个心狠手辣的贪污犯，一群浮世众生相。真实却也浮夸，他们的故事性，他们的星点温情，放到文艺作品中更安全，具有抽象却也热烈的生命力，拥有让人与人物悲欢同频的魅力。
02.幸运的柳岩
柳岩是电影中最大的惊喜，也是戏里戏外的相互成就。她作为三线演员的故事性反哺了角色，“岳淼淼”这样的网络女主播具有深厚的现实基础，她们模样周正，但文化不高，际遇有限，家庭拮据，糅合了虚荣心和责任心。
柳岩在电影中有两个令人动容的瞬间，一是一边卸妆一边和粉丝告别，“撕开伪装”，网络中浓妆艳抹是伪装，撒娇发嗲是伪装，她想要的不过是一个家，一个温暖的所在，此时此刻她确定自己找到了，家人给予她“洗净铅华做自己”的勇气;
另一个场面是和丈夫争吵之后她想要跳舞(借机缓和气氛求和好)，但对方没有响应，她只好坐在网吧大厅，百无聊赖，有些害羞，有些失落——身在婚姻中的女性最能感受这种尴尬。有些戏，必须自己去完满，有些无聊，只能自己消化。
其实，岳淼淼这样的底层女性，人生原本没有太多计划，有些得过且过。可一旦有了可以守护的东西，哪怕这东西充满瑕疵，她也会奋力争取，犹如地母般神光上身——如果你给她一分好，她总能许你以十倍，甚至百倍的好，她可以为你付出一切。
她们带着自己的戏剧冲突，也活成戏剧冲突，这种冲突造就了电影中各种笑料，你被惹笑了，却没感到被强撩。她大智若愚的钝感带给人快乐，让你不由自主对角色和演员都充满关照
03.关于导演
新一代年轻导演总能给人惊喜。他们受过充分的电影滋养与教育，具有更笃定的表达，敢于向题材和风格多向性探索，他们还拥有事业伯乐和平台支撑。方言、骗局、“小丑”主角、落魄人生、皆大欢喜……《受益人》并没有多大建构性，但故事讲得稳，演绎到位，节奏把控没有明显失误，这就很了不起。
据说申奥是宁浩团队的重点扶持导演。我曾被宁浩《疯狂的石头》笑到内伤，从他的电影中看出传承自西方文学中“流浪汉小说”的特征，深究下去，这种传承、模仿或致敬，更直接来自于昆汀、盖·里奇等骨骼清奇的导演们的影响。宁浩的好，胜在接地气，在转译为中国城市特色，尤其是地方语言特色的过程中，滤掉了很多cult电影的诡异与恶趣味，也因此，创建出烙印鲜明的“宁浩风格”。
如果说《受益人》有什么不好的，可以说是看起来“太宁浩”了，尤其是故事布景都在重庆，视觉推进都是琳琅满目，剧情发展也是反转再反转，是对“骗中骗”题材的转译之转译，同样是老导演带新导演，陈可辛之于曾国祥，就显得要高明很多，期待申奥下一步电影能树立起更多个人风格，只有这样，中国电影的生态发展才更值得期许。
电影受益人深度解析篇二
“投身到祖国和人民群众最需要的地方，将知识落地生根，将百色革命先烈们奋勇前进、不断拼搏的精神传承下去，作为一名党员，作为青年一代，我们责无旁贷。”这是黄文秀生前留下的工作视频中所表达的扎根基层的决心，她用自己的生命和青春对共产党员的使命做了最好的诠释。
1989年出生的黄文秀，是百色本地人。20__年她从北京师范大学研究生毕业后回到家乡工作。20__年3月，她积极响应组织号召，到乐业县新化镇百坭村担任驻村第一书记，挑起了当地脱贫攻坚的重任。20__年6月17日凌晨，她在从百色返回乐业途中遭遇山洪不幸遇难，献出了年仅30岁的宝贵生命。她将自己的青春奉献给了百坭村，践行了一名共产党员的初心和使命。
响应号召，帮扶脱贫。毕业后，黄文秀放弃高薪工作，响应国家号召来到百坭村。脱贫攻坚，使命责任重大艰巨，黄文秀一对一帮扶走访，与帮扶对象面对面、心贴心，为他们带去了党和政府的关怀和温暖，展现了新时代党员干部的务实作风和为民情怀，驻村短短1年多时间里，黄文秀深入田间地头，了解当地实际情况，并带领当地村民将砂糖橘种植面积从不到1000亩扩大到20__多亩，村里88户418人稳定脱贫，全村贫困发生率下降到2.71%，村集体经济收入达到6.38万元，被评为20__年度“乡风文明”红旗村。
深入基层，走进群众。党员干部要走进基层深入群众，切实帮助群众解决实际困难。只有主动深入群众、联系群众，听取群众的呼声，虚心接受群众的意见或建议，才能了解群众所需、所急和所盼，切实解决实际困难。黄文秀经常入户了解村民情况，力所能及的帮助贫困户。她帮助贫困户学生申请贫困补助，经常向他们传达国际有关帮扶政策，在黄文秀的带动下，帮扶户家种了22亩茶油树，申请到含抚育补助在内的7000元补助，4-5年后将有产出。一年来黄文秀带领88户418名贫困群众脱贫，全村贫困发生率下降20%以上。
“工作造就人格，不忘初心奋勇前行。”这是黄文秀驻村前，贴在百色市委宣传部办公室栏上关于她的一句人生格言。她用美好的青春诠释了共产党人的初心使命，谱写了新时代的青春之歌。我们要以黄文秀同志为榜样，不忘初心、牢记使命，勇于担当、甘于奉献，在新时代的长征路上做出新的更大贡献。
我们作为在新时代的长征路上的共产党员，应该时刻准备着：“如果远方呼喊我，我就走向远方;如果大山召唤我，我就走向大山。”我们要以黄文秀同志为榜样，在脱贫攻坚第一线倾情投入、奉献自我，不忘初心、牢记使命，勇于担当、甘于奉献，用美好青春诠释共产党人的初心使命，在新时代的长征路上做出新贡献，争创新业绩。
电影受益人深度解析篇三
大鹏柳岩这对荧幕cp精彩的演出让人惊喜。柳岩令我动容的地方是我不太能分得清电影里她所说的经历是岳淼淼还是柳岩自己，看到她在剧中想要结束自己主播生涯边自述边卸妆这一段，让我想起来差不多十年前一个中国台湾女生因为和男朋友吵架，自己一边化妆一边哭的那个“分手妆”视频。哪怕不听台词，眼神里透露出神情也足够打动我。
大鹏这次电影里的表演，和以往相比差距非常大，从之前网上看到的一个路透视频，他和张子贤去蹭酒席。作为一个东北人，重庆话要足够好才能混进别人家寿宴，给家人敬酒跟老人合影。电影里他把角色极度自卑落魄，唯唯诺诺的底层市民形象拿捏得非常好。花式土味撩妹的桥段演得真的太好笑了。各个阶段的感情递进也处理得非常好。看到电视后哭崩的那段，内心的矛盾和被岳淼淼的彻底感动，一下子就涌了出来，这一段表演是特别打动我的。最后车载记录仪回放的朴实自述，每一幕画面都扎心。
因为是二刷这部电影了，所以在第二次观影的过程中，发现导演在前面埋了很多伏笔，有很多自己的小心思，除此之外，也感受到这部片子导演在后期上花费的时间和气力也非常多，我觉得单从电影配乐和声音设计上的一些小细节就可以感受到导演足够的用心。
片头吉他(好像也有班卓琴的声音，记不清楚了)搭配人声哼出的歌曲主旋律，就有一种美国西部片的即视感。江书记去保险公司的部分，bgm则是典型的老闽南流行歌风格。配乐的风格多样，能看得出导演非常重视配乐这一块。
岳淼淼在网吧里跟着一首disco风的音乐跳舞的部分(百度了一下，好像是柳岩自己唱的新歌《不得了》)，配合着剧情的快剪到她看到自己钟爱的手表放在茶几上时，bgm马上又变成阿卡贝拉和声，仿佛把得到手表时的内心感受和末日灾难后作为幸存者看到第一缕阳光的神圣幸福感画上了等号。这一段是我觉得导演处理最妙的部分。
吴海在表店，最后决定换的时候，通过声音听到了他咬碎了岳淼淼递过来的硬糖。不知道这里导演是不是有“咬碎的牙往肚子里吞”的隐喻。江科长接电话怕吴海听到，开了抽油烟机…有非常多细节容易被忽略，但导演都做了设计。虽然犯罪的设置有些简单，但观感上做到了又轻松又深刻。
第一次看是被演员表演剧情吸引，第二次看真心喜欢导演设置处处伏笔的小细节和整个电影制作的走心。
电影受益人深度解析篇四
刚刚从影院走出来，穿过镇上的广场，正好听到不知哪里传来的sarah brightman和andrea brocelli的合唱——time to say goodbye.
如果没记错，这也是itv《唐顿庄园》最终季里预告片的主题曲，一晃，那是四年以前。
说是最终季，对每个唐粉来说，的确有些许意犹未尽。
20xx年的电视剧里给了每个人一个小圆满，lady mary终于放下了大表哥，迎来了马修古迪饰演的放荡不羁爱飙车的贵族男子亨利;二小姐走出了从小笼罩在姐姐光环下的自卑，获得了属于自己的幸福;让人又爱又恨的捣鬼小能手男仆汤马斯，在嫉妒中迷失，又重新回到唐顿，对“爱”有了新的解读;贴心女仆安娜终于等到了沉冤得雪的贝茨先生，一起开启了新的人生——家庭;老cp男管家和女管家在多年后心照不宣，牵手成了相互陪伴的人生佳侣。
厨房里依旧吵闹，可是第一季里那个傻傻的小厨娘黛西，已经悄悄地抹去了“傻傻”，成了一个懂得爱和珍惜的手艺人。当然，最可爱的唐家墩扛把子——祖奶奶maggie smith，拥有永远战斗力十足的刀子嘴却同样有着世界上最柔软、最先锋、最善解人意的心，在她的帮助下，她的最佳损友，大表哥妈妈也找到了爱情。
小圆满的遗憾，往往是让人觉得一切来的太突然，我们惦记的唐家屯里的每个人，他们的确deserve这样的幸福，但是这种幸福能否长久?这种幸福会不会福泽这栋古宅的每个角落?这样的小圆满，往往隐藏着忧患，毕竟，来得快，也去得快。
盼啊盼，等着《唐顿庄园》大电影，但作为一个天天守着电视剧看的中年阿姨，一部剧一个现男友，深深明白，在当下这么快节奏的世界里，把一部古早剧改编成电影，有多难——再忠实的观众也抵不过时间的遗忘效力，再好看的电视剧，放到银幕里，就要一分钟当一小时来演，要在2个小时里，把观众带回到四年前的故事里，还不能让人出戏，高潮、喜感、感动都要有，这绝对不是容易的事，而且有大大大概率翻船，毁了电影不说，还让长久以来的好电视剧，有了让人抱怨烂尾的把柄。
我要是这个项目的投资人，一看到提案，就一定会摇头说no,no,no.
然而，看完电影以后，我可以痛痛快快地扇自己几个嘴巴子，证明自己的投资眼光差到了谷子地去。
电影《唐顿庄园》给了大家小圆满后的一个大团圆，也借着老太太之口，告诉我们，聚散终有时，但一代代人长大，变老，好感觉能因为人而延续下去，无论我们是谁，身在何方，和谁在一起。
time to say goodbye这首歌4年前想起时，令我泪奔，因为我不想和唐家屯告别，我想知道大小姐有没有真正意义地让爱情拥抱自己，我想从二小姐edith身上获取更多的力量，从非典型的underdog变成super woman，她有太多的可圈可点;我也特别不舍得老太太那张毒的不能再毒的嘴，她一开口，仿佛世界尽在掌握。
四年后，电影没有令time to say goodbye再次响起，但对于走出电影院的我，已经足够可以用来释怀，稳稳说再见了。
不想过多剧透，只能说大家爱的每个人物，编剧都在电影里，基于原有的性格特点，加了更深的刻画。
大小姐看似娇贵，但她在电视剧里能去自己佃户的猪圈里救小猪仔，能承担起唐顿的管理运营，电影里也通过一个细节把这位女职业经理人的气质进一步放大。二小姐嘛，只能说，因为圆润了些，变美变性感了。电影里对三小姐的老公，司机变公司合伙人的tom branson特别偏爱，给足了他戏份和一个华丽的结局，引发了我关于“跨越阶层”的一些小想法。
tom在第一季的时候，还是充满政治热血、出身“无产阶级”的司机哥，因为和三小姐对上了眼，成了唐家屯的上门女婿，从此进入了上流阶级，和英国王室公爵们共襄盛举，虽然大多时候大家共喝一瓶香槟，但谈得话题嘛，还是鸡同鸭讲。
佣人们对这位实现“阶级跨越”的司机开始是完全的反感和不尊重，但tom逐渐帮助大小姐承担了起了管理唐顿庄园的重任，由于他的背景，显然他更能了解底层人民的疾苦，慢慢获得了老爷和大家的理解与尊重。
tom从穿衣打扮到言谈举止，也不知不觉无限靠近着上流阶级，特别从他的袖钉和领巾的精美别针都能略见一二。但是，tom非常聪明，他没有因为进入了凤凰窝就把自个当凤凰(这点对于跨越阶级的人，非常重要)，而是不断换位观察思考，去研究上流阶级(主要是自己的老丈人)如何做事和做人，始终让自己保持清醒，懂得求同存异。
作为一个颜控，我真的不太喜欢tom这个演员，太过魁梧的形象，实在让我有点接受无能，但tom这个角色又是《唐顿庄园》因为演员离开而意外形成了一个亮点——让我思考，跨越阶级就真的好吗?
跨越阶级，从古至今，似乎都充满了诱惑力，阶级是一座金字塔，在塔尖的人似乎拥有召唤“太阳能”的能力，他们稀少而珍贵，因为能够获得丰厚的资源与权力而令人垂涎。
但在阶级逐渐固化的今天，上升通道变得十分的狭窄。婚姻是其中一条捷径，但也是最招人白眼和诟病的一条路，选择这条路的，无论你们的爱情有多么伟大，都会被外围的人看做“攀高枝”;即便你能力如何出挑，还是会被嘲讽搭上了配偶的顺风车，可以不劳而获的恣意挥霍资源。
尊敬和理解，成了上升最快的这群人心里，最想念却不得的白月光。
电影里给了tom一个近似于童话的完美结局，老太太也用自己的“狠毒”给予了特殊的祝福：肥水不流外人田。但是生活里，就像我没办法相信灰姑娘和王子能够幸福的生活在一起一样，tom这种穷女婿，还是该去美国开创一片新天地比较痛快，毕竟英国的阶级，无论在维多利亚时代还是天天演脱欧变脸术的今天，已经是近乎封闭的存在。
《唐顿庄园》是从另外一部古早英剧《楼上楼下》获得了灵感，主子们住在楼上，佣人们住在楼下，各自有各自的生活，却也因为主仆关系，天天抬头不见低头见，成为无法分割的一大家子。在共产主义阳光下沐浴长大的我，曾多次纳闷，为啥楼下的人就那么心甘情愿地的服侍着楼上那群毫无血缘的人呢?难道他们不羡慕嫉妒恨，不想拥有楼上人们的生活?
和我一起看电影的英国同事倒是给我了点启发——你想多了，楼下的人没你戏这么多，他们就是在做一份工作，工作而已，有工作才有饭吃，有饭吃，才能不饿肚子，美美做个梦。生活有很多的不公平，但是你如果每天都在比较，这种不公平就会被扭曲放大，最后的结果是你丢了工作，新的人来替代你。
是啊，你看唐家屯电影里，资深男仆molesley先生，得知能够给国王上菜，他笑得多甜。
电影受益人深度解析篇五
对《受益人》的期待，源自9月底的那支以“结婚/签字/出轨/意外”串联起的预告。当时看到便眼前一亮——将两种截然不同的类型调性进行融合，而且还是“坏猴子72变计划”出来的新导演、新作品，也许会是继《我不是药神》后的下一部黑马之作?
而在看完电影之后，它也的确没有让我失望，不仅有着不错的完成度，也迸发出了浓烈的情感。这一次，新导演申奥在宁浩的加持下，交上了一份不错的答卷。最感动的，则来自于大鹏令人惊喜的表演，是他“表演生涯目前最佳”的水准。
电影的故事发生在山城重庆。吴海(大鹏饰)6岁的孩子悠悠得了哮喘。但他不过是个日里帮人看网吧、晚上兼职开代驾的底层打工者。连生活都过得颇为窘迫的他，更别提给孩子治病。
而另一边，他的好友钟振江(张子贤饰)因贪污公款，鼓动大海合伙骗保一千万。他安排大海接近网络女主播岳淼淼(柳岩饰)，一场暗流涌动的骗婚由此开始——大海负责“结婚、签字”，钟振江则负责“出轨、意外”，淼淼负责“牺牲”。但随着不可控的事态发展，这场骗局的性质发生了转变。
如同宁浩之前的那些黑色喜剧，《受益人》同样从底层小人物的喜怒哀乐、悲欢离合出发，缓缓释放出他们的真切情感。在当下，这部电影有着对时代脉搏的体悟与考察，黑色幽默的表达显透着对现实的反思——情感的羁绊、荧幕面具里的虚伪与真实、婚姻中的焦虑与危机、底层小人物所受到的压迫和他们的辛酸挣扎……每一个话题点，都直面着我们。
从类型融合的角度上看，《受益人》是一部“反套路”的作品。“杀妻骗保”与“假戏真做”，是片中互为缠绕的两大主线，而这也意味着导演要让犯罪悬疑和爱情喜剧这两种截然不同的电影类型在同一条路上不断地缠绕。
对于前者而言，最重要的点在于让剧情始终充满悬念。大海与钟振江的计划，看似“完满”，但对于普通人而言实际操作起来难度太高，总有各种阴差阳错的未知意外发生。情节要环环相扣，做到牵动人心。
而对于后者而言，最重要的点在于让人物之间产生化学效应。大海与淼淼的假结婚一场，两个人物搭在一起，看似“前不着村、后不着店”，像是两个世界的人，他们又要如何挥发出深情，这更加不容易。
《受益人》作为一部新人作品，虽然并非尽善尽美，但的确在新鲜的尝试之下，扎实地做好了主角的形象塑造，尤其是他们之间一个个复杂的情感触发点。电影从中展开的对于当前小人物生存处境的探讨，被包裹在了温情之中，用柔软的方式抓到了观众的共情点。
大鹏饰演的单亲父亲大海，邋遢、落魄。那种市井小民的怂包、唯唯诺诺的一面，被他拿捏得恰到好处。但同时，他又在关键时刻表现得非常坚毅果敢。这让大海的人物形象在不断转变的过程中，显得自然而不生硬。
最初，大鹏以网剧《屌丝男士》闻名，之后自导自演的《煎饼侠》、《缝纫机乐队》也都是喜剧风格。但说实话，这些作品都稍显“单调”，也让他囿于“喜剧演员”的标签之下。
在《受益人》中，他虽然同样采用了喜剧的表演体系，但这一次，他与之前的演法全然不同。在接地气、靠“土味”戳中笑点的同时，他对于不同尺度的感情戏也有着不同的处理，贡献出了不少“高光时刻”，特别动人。
《受益人》里，大鹏演得最好的三场戏，都不约而同地以一种“隔空荧幕”的概念来进行呈现。
第一场是淼淼边卸妆，边面对着面前的镜头做自白，在这个段落中，柳岩把这个戏点抛了出来，而大鹏则把它踏实地接住了。大海流着泪喝酒，醉酒回家后的那段“对方听不见的告白”，对我而言也是一个泪点。淼淼为了生活，不得不当网红主播“演戏”;而此时的大海又何不是如此?他被怂恿，在困境中屈服，在威逼利诱下骗保，只能选择把生活本身当作演戏，但内心深处渐渐生发出的情愫，让他无时无刻不受着道德的折磨。
第二场是在“意外”的当晚，大海在制造不在场证明时，突然看到淼淼在电视荧幕上“吃辣椒比赛”时的新闻片段。他面对着电视荧幕，以一种近乎干嚎的方式喊出“她是我老婆”，扭曲的五官和声音，背后的那片五味杂陈，直接冲到了观众的面前。瞬间的无奈、无力、懊悔、痛苦席卷而来，这些情感牵动着无以回报的爱意，着实叫人动容。
而第三场，则是最终看守所里，大海的那段被抹去了声音的坦白。此处导演利用了行车记录仪的荧幕影像片段，以蒙太奇进行“时空弥合”，回顾了全片的无数戏点。仅就坦白戏而言，大鹏用了很朴素的演法去进行表达，没有过多技巧，反而显得非常真实、真挚。
可以说，今年暑期上映的《铤而走险》和这部《受益人》，是大鹏作为演员，真正意义上的大转折。这两部电影同样都发生在重庆，同样都有着前后转变巨大的人物形象。大鹏的两次表演，一步一个脚印，相较之前，已经有了肉眼可见的进步。
柳岩在与大鹏对谈时说，“《受益人》已经是我们最好的一个状态了”。
但我相信，《受益人》对大鹏而言，只是目前的“最佳表演”。这不是终点，而是一个崭新的起点。
电影受益人深度解析篇六
都说女人是感性的动物，一部灾难大片《20__》也可以看成是一部爱情片，从中引申出女人应该选择怎样的男人的话题。今天看了《花木兰》，也想从女人感性的角度来谈谈此片的观感。 在金庸的武侠小说《神雕侠侣》里，有郭襄“一见杨过误终身”说法，看了《花木兰》后我也有了花木兰“一见文泰误终身”的感觉。
起初，花木兰代父从军，应该说是出于孝道，不想年迈老父命丧沙场，因此隐瞒女儿之身投入军营。其孝心、勇气可嘉，但也只是为小家的利害所趋使。影片的着重点也没有过多讲述花木兰怎样在沙场布兵用阵，运筹帷幄运用军事才能成长为一个将军，而是着墨于从人性挣扎的角度来阐述一个女人在全是男人的血腥战场上一步步的心理磨砺，变成一个能直面战争残酷、学会不感情用事不再像女人感性的花木兰的成长经历。但是，在影片一开始身为女儿身的花木兰即使身在军营也岂能不儿女情长，于是她遇到了文泰，一个她一生都会记得的人。
当片中的花木兰第一次面对敌军首领举起手中剑的时候，她的手是颤抖的，女人始终心慈手软，她还下不去这个手。可是在文泰的鼓励下，她终于举剑挥了下去。“擒贼先擒王”，她因此大破敌军的士气而立下战功和文泰一起升为了将领。从此，她和文泰一起并肩作战、屡立战功、功绩显著。但这时候的木兰还是一个感性女人，只所以能日复一日奔波在沙场上，我想是因为身边有文泰的陪伴，就像她自己对文泰所说的：“因为每一天早上起来，会想到他，会看到他。”才让她有力量留在这里去面对。而木兰的父亲说过，在战场上是不应该有感情的.，文泰也是这么想的。也许男人真的要理性的多吧?文泰觉得木兰是个将才，而只有帮木兰斩断感情的牵绊，木兰才能成长的更加强大。也许，他也是觉得在残酷的战争前面，冷酷无情才是最好的保护吧!所以，在一次战争负伤后，他假报死讯，来帮木兰斩断感情的牵绊，促使其在战场上变的更强大!而他这一躲就是数年，而木兰也真如他所期望的那样放下女儿心态征战沙场，在战争中变得冷酷而不感情用事，成了杀人不再眨眼的将军。诚然，战争是残酷的，在战场上心软也许真的会害死人。可我不明白文泰怎么可以一躲就是数年，把一个女人推到残酷战争的前面，让她去忍受失去心爱人的痛苦，独自去面对血淋淋的残酷，哪怕她成为了一个将军!
而当这个谎言被揭穿的时候，木兰是没有半点埋怨的。我不知道大多数的女性会不会和我有同感，我觉得如果换做是我，我不可能没有半点埋怨的，因为我觉得这数年的蒙蔽是对心灵的伤害，不管是有什么理由!难道文泰该决定木兰要成为一个将领吗?这是木兰要的人生吗?而文泰可以在背后一躲就是数年，这也是我所困惑的。而当文泰终于亮出他王子的身份时，也才让我觉得有了一定合理的解释。正因为文泰是王子，所以他考虑的可能首先就是国家的安危吧?木兰是难得的将才，他才要把她磨砺成一个建功立业的将领，而不仅仅是一个他爱的女人!这也许就是男人和女人的差别吧?男人始终要比女人理性!他把木兰推到了国家大义的前面。当身临绝境他终于亮出身份站出去做人质，换回了敌军的撤退，不能说他对木兰没有感情，可在巩固国家大业的面前，儿女情长始终是退居二线的。
但是，木兰在战争中磨砺的再冷酷，骨子还是感性的小女人。因此，她冒险也要只身闯入军营救出文泰。我想，她哪怕为此献出生命也是无怨无悔的!最终，她终于在敌国公主的帮助下杀死了敌军的首领，救出文泰。但结局对她来说并不是美好的，她再一次“牺牲”在了国家利益前面。文泰做为王子要和敌国公主联姻，这样才能消除战争，睦邻友好!而木兰辞官回乡、陪伴老父度余生!
十二年啊!十二年戎马生涯、征战不息，带给木兰的是只见风吹日晒的憔悴容颜。女人有多少个十二年的青春荣华呢?特别是在古代，就算她十几岁投入军营，十二年过去也会是三十左右的年龄的，她能再有时间和机会去忘记文泰碰到一个一生会记得的人吗?真是“一见文泰误终生啊”!
郭襄一见杨过误终身是因为杨过已有了生死相许的小龙女，不能单方面要求什么。而我觉得文泰对木兰是残忍的，在所谓的国家大业面前，让木兰独自去承担战争的残酷和后果。从这点上看，木兰是可悲的!也许在特定的大时代环境下，人的命运是无法掌控的吧?特别是在古代，女子即使如木兰般的女性也是无法掌握自己命运的。可是现实生活中，难道就没有一见“文泰”误终身的了吗?不管是她遇到他，还是他遇到她，我想是有的，但愿能少点这种看似命定的悲哀吧!
当然，也正因为有了木兰代父从军的故事，才让花木兰这个名字流芳千古。电影也是没有完全按照《木兰辞》的故事来演绎，而是发挥再创作，以上也仅是对《花木兰》这部电影的一点观后感，可能更多的是从女性的角度比较感性的来看这部电影了。
电影受益人深度解析篇七
事实上，《唐探》系列的类型题材一直在市场上有着不错的观众优势。
根据猫眼专业版票房总榜数据显示，20xx年过亿的国产片中有24部涉及喜剧类型，20xx年至今过亿的国产片中也有9部。显然，喜剧片是为数不多能够让不同年龄、不同阶层观众都有兴趣走进影院观影的类型之一。
而20xx年过亿的国产片仅有5部涉及推理内容，20xx年至今也不过3部。推理本身的内容难度，导致了该题材一直以来都是市场的稀缺内容，始终无法满足观众需求。
因此，满足了“喜剧+推理”这一类型内容“刚需”，《唐探》系列自然而然便拥有了广大的观众基础。
在内容优势作为支撑的背后，《唐探》系列“不变+升级”的演员阵容也是持续强化该系列穿透观众的原因之一。
《唐人街探案3》继续由陈思诚编剧指导，演员阵容在王宝强、刘昊然“核心二人组”的基础上，更有着妻夫木聪、张子枫、尚语贤等系列演员继续助阵，以及托尼贾、三浦友和、长泽雅美、浅野忠信等新鲜血液倾情加盟。这是《唐探》系列“本土化+国际化”的基本阵容，《唐探2》主演阵容里也有曾以《戏梦巴黎》等影片风靡全球的迈克尔·皮特等外籍演员。
这种组合方式从《唐探1》开始就成了标配，积累了一定的市场吸引力，成为了《唐探》系列的特色，甚至是优势——《唐探》系列ip的影响力越来越大，吸引了更多国际演员加盟。
王宝强与刘昊然“雷打不动”的双人搭档，再加上其他“升级”主演几乎可以实现受众的全覆盖，几个人所辐射的核心受众在年龄上恰好是阶梯递进式的。而主演的受众覆盖是电影的基础，对于电影激发“增量”观众有着极大的帮助。
电影受益人深度解析篇八
其实一开始我对这部片并没抱着太高的期待……首先是因为上一部我看得已经挺悲伤了(详见我20xx年3月的观后感流水账《“死亡”倒计时》)，并且按照那个结尾方式，理论上叶师傅应该没什么故事可讲了。再往下出真的只能消费叶师傅情怀了，然后我就提前带着一个坏印象走进了电影院。
开片发现果然，上来就是致敬李小龙1964年长堤空手道大赛的片段，让李小龙的“特型演员”陈国坤来了一段。可惜进行了艺术加工，改成了在旧金山举办，改成了叶师傅有去现场。还以此作为延伸、编出了整篇影片的故事，也就是：
“七旬老汉跨越重洋踢馆美国海军陆战队”
(是的，因为根据真实情况，1964年叶师傅已经70岁了，能爆捶美国海军陆战队士官吗?叶正也28岁了，真的是叛逆青春高中生吗?所以只能是当作艺术加工了，∴电影里叶问≠电影外叶问)
说真的，陈国坤的出场只是个噱头，放在预告片里并不合适。因为全片他的打戏真的只有开头小小一段而已，揍完几个美利坚混混后就再没有出手了(甚至几乎没怎么再出场)。
“李小龙”的戏结束后，就开启了本片的主线：叶师傅来旧金山想办法拿到介绍信、让阿正上这里的高中。剧情很简单，也很套路，而且是传统套路。大家看过《叶问》系列前三部的话就记得了，基本上每一部里，都是叶师傅先跟几个中国人起冲突、然后通过打爆他们改变了他们对自己的看法，然后在中期或者后期就爆锤个外国人，来弘扬我们的民族思想，真的，都是这样的。
第一部是经典的“我要打十个!!!”，爆锤日本军官。第二部是帮世界上最灵活的胖子金宝大哥报仇、爆锤一个拳击手。第三部是跟泰森打，那个蹲下来专攻泰森下盘的动作也挺经典的(虽然没打过泰森，但是要是打得过那就太扯了)。
在这部里，前中期跟中国人的矛盾就是在这里拿不到中华总会的信，因为他们不喜欢李小龙，因为李小龙通过各种方式在教外国人功夫而他们不想教外国人功夫。而李小龙是叶问的徒弟，于是一开始叶师傅就没拿到信。
(叶师傅跟会长吵架，会长请他喝茶，他不喝，两个人就互相推那个圆桌上的可以转的那个大玻璃，推着推着，卧槽居然给按炸了，这真是玄幻情节了。会长你有这内力你之后怎么会被军官捶爆呢?)
接下来也是套路，会长女儿在学校被霸凌的时候，叶师傅刚好就路过现场，接下来就不用多说了。打完收获迷妹“会长女儿”+1，就星星眼的一口一个叶叔叔你好厉害了。
虽然救了女儿但是会长仍然不想帮忙，然后就开口约架，说打赢我就帮你写信，然后两人就打平手了(你们俩能打成这样，我就还是不理解了，会长你到底为什么会被军官捶爆而叶师傅能捶爆军官呢)。
这里最大的槽点就是两个人打完架、这里居然地震了!我的天哪!又不是像《那些年，我们一起追的女孩》一样还原史实事件，1999年9月21日台北真的有地震。难道这部片艺术加工到这个程度吗?还是说……1964年旧金山真的有地，还刚巧是在他俩打完架后
啊，一不小心就写了这么多，所以可以看到，这部片前半部分的槽点还是很多的。
接着的唐人街“中秋晚会”这个情节处是一个转折点，把这部片从满满的槽点和差评，逐渐拉回一点分数的转折，但其实仍然充满了套路，在晚会的时候，美利坚士兵带人来挑衅了。套路大家都明白，中华总会里的师傅们先轮流上场被打爆，叶师傅临时跳出来爆锤了挑衅男一顿，迷妹会长女儿上来给他跳啦啦舞。
但是军官得知女儿被欺负后，立马赶回旧金山，然后去移民局调人直接抓了会长，要赶他走。于是本片的主旨就升华到了民族矛盾，观众们看着看着就不知不觉给起了好评，就算情节再老套，也能从“为国争光”、“为华人争光”这个玩法里变得忽然热血起来，就像林超贤导演的n部电影一样……
但是我每想起叶师傅这时候70岁了就还是想笑，真的一直忍不住。
美利坚士兵一人踢馆打爆了除会长外的所有人后，到移民局找到会长说要捶你，于是跟会长约架。然后第二天会长就被军官打爆了，真的很扯，他那按爆玻璃的内功根本没使出来，完全被削弱了。会长被打爆后，就轮到叶师傅给他报仇了。
于是，七旬老汉独闯海军陆战队总部，声称要爆锤军官并kick his ass(不是我口吐芬芳，这是原片台词)。
锤完后，在一片掌声中坐飞机回了香港，然后开始教儿子打拳，然后在打拳时闪回到第一部打桩的镜头，开始怒插几段前三部爆锤别人时的回忆赚泪点，然后是一个葬礼现场，接着打出几段字幕，然后就完了。
看完到这里，如果是从《叶问1》一路看过来到这的观众也许会忽然被感动，而发出“好看!”两个字的感慨，再加上这整个系列、四部片都在宣扬一个民族精神，都在歌颂中华功夫，都没法给出差评。但其实如果抛开前三部，并且无视末尾的那点回忆加成，而单纯审视这第四部的话……
真的只能说，情节非常俗套，基本上接下来的情节全都能猜到，这就是来消费ip的，消费情怀的(毕竟从英文译名“ip man”就已经暴露了……)。但是我刚才也说了，中后期叶师傅锤了一大堆美利坚友人，基本上把评分已经打回来了。
而且有一说一，这片子的打戏还是不错的。轮流秀了包括咏春拳、截拳道、太极拳、蔡李佛、形意拳等在内的n种拳术，简直就像第二部那时一样。第二部跟金宝大哥对打的部分很经典的，经典到我甚至忘记了第二部的最终boss是谁，但却一直记得有跟金宝大哥对打，而且经常搜片段回顾。
本来我也就没指望这情节能有多神乎，功夫片嘛，就像我最爱看的武侠片一样，除了消费情怀的提前印象之外，我也一开始就做好了“奔着打戏去看”的准备。这部片的打戏很够看，叶师傅很给中国人长脸，不错(虽然历史上他并没有远赴重洋去爆锤美利坚友人)。
除了打戏以外，我看电影还喜欢听音乐。“叶问”系列的祖传bgm一响起就够高潮了，热血无比。片尾的主题曲《咏春》是李宇春唱的，根据这个调调改编，虽然音乐软件识别不出，但是当时她一唱我的耳朵就识别出来了。
总结评价，好坏参半，中上水平，还行，七点几分这样吧。我是觉得值得去看的，而且可以看很多遍的。反正之后我还会去二刷，再爽一次。
看故事的，槽点很多，能一路看一路吐槽。
看打戏的，非常精彩，能一直看一直高潮。
看颜值的，感觉还行，会长女儿还挺漂亮。
看情怀的，回忆泪目，叶师傅终于不用再被消费了。
最后说一下，这片子看粤语版和看国语版可能没什么区别。因为会长父女是说国语的，其他人大部分时候是说英语的，只有叶师傅以及几个老角色在说粤语。
(再吐槽一次，第三部里叶师傅明明完全听不懂、不会讲英文，跟泰森就无法沟通。为什么一到第四部却能无障碍讲英语了呢?他老人家学英语这么快的吗?)
电影受益人深度解析篇九
《受益人》讲述了一个颇有一丝老派黑色电影意味的犯罪故事，骗婚加杀人骗保是影片核心的情节卖点，你很容易联想到比利怀德的《双重赔偿》亦或是希区柯克的《迷魂记》，但是导演兼编剧的申奥显然不想站在伟人的肩膀上，最终还是选择了宁浩的黑色喜剧风格，最后搞出了一个智商不高、笑料不足、情感过盛的黑色闹剧。
《受益人》与我而言是一部顾此失彼的、伪装成类型片的情感肥皂剧，它在一开头的时候构建了一个很有戏的三角关系—心狠的骗子、心软的骗子以及状况外的潜在受害者，整部电影理应把故事的重点放在三者的博弈之下，然而编剧的处理之下，影片的主体变成了一个老套的爱情故事。
很多类型片一样，影片在开头的时候就设置了一个看似很紧迫的时间限制，张子贤饰演的保险工作者的贪污行为即将被查处，大鹏饰演的代驾司机急切地想要把哮喘的儿子带离恶劣的环境，而他们密谋骗婚骗保的行为理应有一个很强时间限定，但是编剧手艺不足的地方就是，他看似设计了规定的情境、设置了种种的情节设定，却在编写故事的时候给忘得一干二净，甚至到最后，我们作为观众都快忘记了还有经侦查处这回事儿。
《受益人》的故事非常清楚甚至是过于规矩地分成了三个部分，大鹏角色如何一步步决定杀人骗保，大鹏角色如何在骗婚期间爱上女主角，大鹏角色如何一步步良心发现自我救赎，听上去和他之前出演的《铤而走险》有很多相似的地方，但是，作为影片绝对主角的吴海，其实却是一个没有办法被真正建立起来的角色。
导演申奥试图用这么一个黑色犯罪喜剧包装的故事讲述小人物的悲欢离合，但是从头到尾却没有真正关注过一个小人物真实的状态究竟是什么，影片中大鹏饰演的吴海是一个极其缺乏真实感的角色，他白天当网吧网管，晚上去做代驾司机，妻子死于天灾，儿子患有先天的哮喘，父子两人住在网吧，儿子因为网吧里面大量的二手烟哮喘一直在恶化，而吴海的选择只有两个，买一个很贵的空气净化器和搬离网吧，就我看来，这都不足矣称之为人物困境，这只是编剧一厢情愿地把人物限定在了两个选择之中，而忽略了这个世界上成千上万的其他选择，相反的，张子贤的角色反而更具有真实感，人物的境遇上也更能被称为真正的困境。
同时，影片对于吴海这个人物生活周边的展现也是缺乏细节的，明明曾经结婚，但是房间里面却没有看到过他与妻子的合照，明明是替别人管理网吧，但是网吧线路烧坏、有人来闹事都不见网吧的老板等等。
不过在我看来，吴海这个角色最大的问题其实是过于的软弱和被动，第一幕被张子贤的角色牵着鼻子走，第二幕被柳岩角色的爱情前者鼻子走，第三幕被编剧硬生生设计的良心发现牵着鼻子走完成最后一分钟营救，但是从头到尾我都看不到这个角色真正想要的是什么，而且，影片一开始就说他想要给儿子创造更好的生存环境，但是看完了影片都不让人感觉他和小演员是父子的关系，也更别提父子情了。
相比而言，《铤而走险》中大鹏的角色明显更有说服力，说到底，这其实是人物内心深处的一股劲儿，作为观众，我更愿意看到慢慢产生自我意识和反抗意识的男主角，看到可以被建立的动机，看到可以主角的大智若愚和反派的聪明反被聪明误，而不是一处煽情就扭转整个故事。
作为黑色犯罪片来说，《受益人》无疑是又蠢又不严谨的，整个影片不论是骗婚还是骗保的设计都可以说是漏洞百出的，张子贤饰演的钟振江是一个心狠手辣的狠角色，拿着兄弟儿子的命开玩笑，为了完成骗局大量砸入资金，却对于这个骗局最核心的一环缺乏信息的掌握，他无法百分百确定柳岩饰演的网红一定会嫁给吴海，也无法百分百确定自己可以和网红搞破鞋，更不确定自己可不可以完成自己事先设计好的谋杀桥段，最终，一个看似高智商玩家的人在一个个背离被自己预期的情节发展之下失败了，真的是因为蠢了吧。“前功尽弃，虎头蛇尾”这句台词就是对本片情节最好的概括了。
影片的编剧过度相信自己的创意本身和巧合的运用，而失去了一部电影基本的情节合理性，这也就是这部电影故事最大的问题所在了。
当然，《受益人》在节奏方面的处理也不好，虽然包装上有坏猴子的风格，但是其实整部电影的叙事几乎是平铺直叙的，流水账式的，而分成三个阶段的故事，每一个阶段的节奏都不一样，故事到了后半段就像讲不下去了一样，只能生硬地制造矛盾点来推动剧情的发展。影片中大鹏角色的儿子患有哮喘，而整部电影给人的感觉就像是哮喘病人跑步，刚提一会儿速就喘得不行放慢脚步，跑得松松垮垮、慢慢悠悠，近两个小时的电影越往后越看出创作者的力不从心和打肿脸充胖子。
当然，即使这样，《受益人》也不是一部烂片，对我来说，它只是一部没什么意思的类型电影而已，不过，影片在表演上确实让人感到惊喜。之前就注意到张子贤这个演员，很邪，很不套路，《我叫黄国盛》就已经让人眼前一亮，而这一次饰演的钟振江可以说是影片真正的灵魂所在，表演上的游刃有余，眼神之中的那种韧劲和杀气，还有对于那一肚子坏水的演绎都堪称影帝级别，希望他可以被更多人看见。
同样的，影片中柳岩的表演也是极其出色的，那种松弛感和自然流露的母性让这个原本极其单薄的角色具有着一种演员赋予她的能量，某种程度上，影片中的表演算得上是柳岩真正的代表作了。
但是，作为男主角的大鹏这一次反而表现不佳，为了演绎小人物的卑微，大鹏太过于寄托人物的造型和那种浮夸的状态之上，而忽略了对于内心的展现，从头到尾，他的表演中都透露出一种用力的尴尬，看着人非常不舒服，刻意的卑微和唯唯诺诺可能是这个角色无法说服我的最大原因。
说到底，我当然还是希望中国大陆的黑色喜剧可以一直拍下去，但是我不希望的是，中国大陆的黑色喜剧呈现的都是一种风格，一种气质，一种创作的姿态，我感谢宁浩对于中国类型片作出的贡献，但是不希望他成为了每一部大陆黑色犯罪片背后的灵魂。
当年，束焕用他自作聪明从好莱坞“借鉴”来的喜剧创作逻辑几乎毁掉了大陆类型喜剧的创作思维，限制住了大陆喜剧创作的想象力，希望，宁浩和坏猴子的崛起不要学习如此的束焕，而是真正打开大陆类型片的创作思路，只有好故事，新创意，源源不断的创作激情才是冲破寒冬真正的力量!
电影受益人深度解析篇十
大鹏、柳岩主演的电影《受益人》刚刚上映，我第一时间去看了，原因很简单，“宁浩监制+坏猴子出品”这块金字招牌足以让我走进电影院，却没想到看完电影后为大鹏和柳岩两人的表现所折服了。
现在一提起大鹏，可能大家更多想起的是三俗的《屌丝男士》和他颇受争议的两部自导自演的作品《煎饼侠》和《缝纫机乐队》，但我为什么说他最“踏实”呢?因为从主持人半路出家的大鹏，真的是一本正经地在电影这条路上走着。
很多人只看到他出镜的那些“无脑喜剧”，但不知道大鹏这些年演过冯小刚导演的《我不是潘金莲》，在片中塑造了一个欺软怕硬的小官僚形象，也演过《第十一回》，在片中和陈建斌、周迅演对手戏，还演过亮相上影节的《铤而走险》，其塑造的又衰又怂的小人物形象可圈可点。
此外，大鹏导演的短片《吉祥》，还获得了第55届金马奖最佳创作短片。
搜狐的伯乐之恩让大鹏开始了自己的演艺生涯，“赵本山弟子”的标签帮助他开始事业上升期，《屌丝男士》的成功让他在喜剧表演上登堂入室，所以他有机会成为导演，也有资本玩转情怀，掏心掏肺地用《煎饼侠》讲述自己的电影梦，用《缝纫机乐队》讲述自己的音乐梦。
但把这些成果放在一旁，他依然愿意在各种小成本电影中尝试不同角色，尝试灰头土脸，尝试被打被踹，尝试声嘶力竭，为什么呢?除了真的想当一个演员，我想不到什么别的原因。
在《受益人》中，大鹏饰演的吴海是一个网管，也是个单亲爸爸，没什么本事，挣扎于社会底层，但爱子之深，为了儿子啥也敢做，无论是合伙碰瓷诈骗，还是在自助火锅店偷菜。
从大鹏这次的表演上我们就能够看到他多年磨练的成果，对于这样一个小人物形象的塑造能够这样挥洒自如，大鹏本身的草根气质颇有助力，但与其自身的表演能力也是分不开的。
尤其是片中最后一段在电视机前目睹柳岩吃辣椒比赛的戏份，本已经决定“忍痛割爱”的吴海既感动万分又惭愧悔恨，大鹏在这种将一种“崩而不溃”的情绪拿捏得恰到好处，堪称整部电影的最大亮点之一。
至于柳岩，前段时间在表演类综艺《演员请就位》中还看到她客串《粉红女郎》中的“万人迷”一角，当时还惊讶于她什么时候已经能够对这种经典的角色信手拈来了，想不到更大的惊喜在这部《受益人》中。
岳淼淼应该是比吴海更立体也更具时代特征的小人物形象。
一个十八线女主播，才艺都很有限，也没有专业的经纪团队和公司资源，只能靠着迎合粉丝，满足他们的要求和幻想来谋生，她代表着女主播这个光鲜行业中食物链低端的那群人。
在直播间的炫彩光影背后，淼淼其实是一个很普通的农村姑娘，操着一口并不标准的普通话，老家还有需要赡养的卧床老爹和好吃懒做的成年弟弟，都指着淼淼过日子。
她可能没上过什么学，更谈不上什么文化和，所以把那些鸡汤味满满的闲书当圣经捧着研读，期望能以之抹平自己和现代都市生活之间的隔阂。
但淼淼没有在虚空的繁荣之中迷失自我，她有自己充满戒心的生存之道，比如和男性粉丝见面会多番暗示自己在生理期;而她也始终憧憬着最朴素的幸福，和一个相爱的人结婚成家，有一个自己的孩子，即使日子没有大富大贵，平凡快乐足矣。
相信淼淼这个角色能够引起很多从小城市或者农村前往大城市底层打拼的青年人的情感共鸣，而柳岩也在这个角色上奉献了自己出道以来最出色的表演，尤其是片中的那段一边卸妆一边上演的“告别直播”，令人无限唏嘘普通人对看似渺小的幸福的无限追求。
事实上，如果稍微了解一点柳岩本人经历的人，就会发现淼淼这个角色和她自己有着很多相似之处。
淼淼操着一口湖南普通话，柳岩也是湖南衡阳人;淼淼老家有弟弟和卧病在床的父亲，柳岩家里也有个哥哥和曾患癌症的母亲;淼淼跟随妈妈在广东漂泊，柳岩的父亲也曾南下广东打工;淼淼为谋生去做被很多人猥琐看待的女主播，而当年柳岩为了帮母亲治病，从清纯可爱的主持人大胆转型性感路线，也被无数人恶意揣测。
其实片中淼淼的有一些台词，颇有为柳岩本人发声的意思。
比如淼淼抱怨直播平台审查严格时说“现在搞直播的谁不打点擦边球啊”。的确，柳岩刚刚进入转型期的时候，确实颇为大胆性感，但却一直努力与低俗保持着界限。事实上你会发现柳岩本人十分低调，在没有作品的时期，你几乎很难看到她的消息。
而在与吴海讨论出国度蜜月的时候，淼淼说道“我去过韩国”，然后面对吴海瞄向自己胸部的暧昧眼神，赶紧补了一句“不是这里”。现实中关于柳岩整形的谣言也曾经传得沸沸扬扬，但柳岩在这部电影中，则通过淼淼之口进行了一次坦荡的回答：老娘整了就是整了，没整就是没整。
我们惊讶于柳岩在《受益人》中非常走心的表演的时候，如果能意识到这部电影从某种程度上来说，也是一封柳岩写给观众的自白书的话，相信一定会更能体会到淼淼这个角色身上的那份倔强和质朴了。
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