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色彩色彩篇一
幼时，父母的呵护下——红
童年，玩伴的陪同下——蓝
现在的我还真想回到过去，生活在那纯纯的友谊之下。
少年，学业的压迫——黑白
我们在时间的“转盘”上行走，在生活的色彩中度过一生，只要懂得生活，懂得释放出自己最真实的色彩，就足够了！
汨罗市城关中学初二:黄钰
色彩色彩篇二
百变，所以美丽。
生活如花，记录绽放与凋谢。
生活似水，感悟起伏与平静。
生活若云，聆听变幻与停顿。
生活是金色的。那一个似水年华的童年，充斥着欢乐与天真。整日在幼儿园中嬉笑，唱歌。还记得那一句“娃哈哈，娃哈哈，每个人脸上都笑开了花。”扬起笑脸，迈开脚步，乘着这纯洁的音乐，跳起欢乐的舞蹈。看，那一段金色的时光，洋溢着淘气与快乐。
生活是红色的。那一个紧张忙碌的中学，迷漫着“硝烟”与“战火”。清晨，拖着一身的疲惫向学校赶去，经过一天的奋战。夜晚，满载身心的困乏，迈向回家的路途。看，那一段红色的时光，被忙碌与困乏填满。
生活是绿色的，那一段惬意的漫步，放下了一切的包袱。漫步在校园中，好似一只洁白的兔儿。到处啃食着树叶的鲜美，品尝着那一丛琼浆玉露，生活是如此惬意与悠闲。脑海中只有对未来的憧憬，对生活的向往。看，那一段绿色的时光，满载憧憬与希望。
在我的眼中，生活是充满颜色的。它是金色的，美好、纯洁。它是红色的，激烈、忙碌。它是绿色的，轻松、惬意。
这就是生活，有着五彩的颜色，它变幻不定，在任何时候，可以用任何颜色来形容。
生活是一抹欢乐，满载生命的喜悦。
生活是一丝哀愁，记录生命的悲伤。
生活是一个微笑，体验成功的狂喜。
生活是一滴眼泪，感悟失败的落寞。
生活是李清照的一句“斜飞包鸭衬香腮”，有着那一丝含蓄、青涩。生活是李白的一句“天生我才必有用，千金散尽还复来”，有着那一份旷达、豁然。生活是苏轼的一句“但愿人长久，千里共婵娟”，有着那一腔美满的祝愿。
生活就是这样，百变，所以美丽。
色彩色彩篇三
授课教师： 周 瑶
黄河水利职业技术学院艺术系
设计色彩教案
限色法：限色也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两级色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳疏理。即将客观自然的色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上。写实性归纳只是装饰写生中的序曲和引子。
（1）色彩归纳写生的概念
色彩归纳写生是衔接绘画和艺术设计的一座桥梁。它是研究和探讨新的绘画写生方式，以建立绘画写生与艺术设计之间的关系，在观察方法、思维方式以及表现形式上均构成了独自的指向。比较而言，一般的绘画性写生较多采用写实的方法，以准确表达对象的客观存在状态为目标。色彩归纳写生则是在面对客观物象的感性基点上，强化了主观表现和理性的设计意念，它不以描绘 对象的客观存在状态为目的，而是以设计专业的造型需要和思维发展为取向，其训练的目的在于为艺术设计服务。
（2）色彩归纳写生与设计的关系
色彩归纳写生是以专业发展为取向的，其训练目的是直接为艺术设计服务。原因在于，在艺术设计中的造型（包括构图、形态、色彩、质感以及形式构成和风格特征）深受功能、对象以及材料工艺的制约，这种制约形成了造型与其用途、生产、经济等有着不可分割的依赖关系。因此可以说，归纳本身即是一种在材料工艺条件限制下而产生的有效方法。
在工艺生产中，归纳手法是遵循生产条件而设置的。例如，材料工艺性较强的陶画、漆画、刺绣、织物壁挂、印花织花、木刻、拼贴、镶嵌等，都体现了在表现形式中的这种依赖性，适合性或被限定性。用一句话来概括，即体现了在造型中的“装饰性”特征。
在色彩归纳写生中，虽然并没有工艺的直接束缚和制约，但归纳的方法无疑可实现工艺的特征。而抛开工艺看，它又是一种明快的表现方法，呈现出悦目性、怡惰性和一种雅俗共赏的美。
作为获取装饰造型能力的色彩归纳写生训练，已不仅仅是写实性色彩造型到装饰性色彩造型的简单过渡。更重要的是在绘画与艺术设计之间架起了一座桥梁，为功能性要求的艺术设计提供在造型的观念、方法、技能、形式风格和创意设计等方面的重要方法。
（3）一般性绘画写生与色彩归纳写生的区别
从造型基础训练的角度看，我们可以把色彩写生分为两大块：一是为获取写实造型能力的一般性色彩写生；二是为获取装饰性色彩造型能力而进行的色彩归纳写生。两者都是视觉艺术造型的基础，但从更微观的角度看，前都侧重于绘画基本造型规律的认识，后者则更侧重于对装饰色彩造型规律的研究，这里，我们将写实性绘画色彩与装饰性色彩的差异分析对照如下：（a）在观察方法上，写实性绘画要求科学、客观地认识物象的形体结构特征，认真观察和分析光源色、环境色、物体色的相互关系和变化规律；装饰色彩写生却着重研究客观物象在画面中的形、色的主观处理和形式构成方法，研究自然色调中各种色相、明度、纯度之间的对比调和规律。
（b）在创作观念上，写实性绘画为纯艺术的观念表现。虽然多以写实的手法表现对象的客观存在状态，但在创作机制上相对自由，不必考虑欣赏对象和特定环境的要求，可毫无限制地表现自己的主观意识和个人情感。装饰色彩造型是受限制的，虽然也能充分表现自己的意图和主张，但其思想观念、情感个性在通过造型形式媒体的转换上，要受到欣赏对象和环境条件的制约。并由于装饰的内涵多呈现出悦目性、怡情性和某种形式意味。
（c）在表现方法上，写实性绘画必须严格以客观物象的形体和色彩作为描绘依据。要求用较“逼真”的色彩去表现对象的形体、结构、空间、位置、质感等关系，画面着重表现空间虚实关系和形体的立体空间状态。色彩受光色关系的制约，基本上是自然色彩的记录。装饰色彩造型在形态上强化物象的平面化或夸张变形，设色上虽也源于自然，但它并不受自然色彩的严格限制和束缚，可以在自然色彩的基础上进行概括提炼，也可根据装饰美的需要，大胆进行主观想象和创造。
（d）在艺术风格上，写实性绘画具有形体准确、色彩表现丰富细腻、变化微妙，给人一种客观真实的感受。装饰色彩由于受装饰对象和工艺技术制约，形成了明显的装饰风格。其色彩一般具有简洁、纯朴、含蓄、浪漫、夸张的特点。如果说，写实性绘画色彩具有直观的感情表现，装饰色彩则偏重于感知基点上的理性表现。
（e）在使用功能上，写实性绘画色彩一般属于纯欣赏的艺术品，不必考虑其使用功能。装饰色彩除了应用于特殊工艺品供欣赏外，一般都需以“实用、经济、美观”为设计原则，同时还要考虑使用品的材质、生产条件、材料特性和工艺技术等实用功能的制约。
色彩归纳写生 一般性绘画写生技法
写实性归纳是相对于写实性绘画写生而言的，它是介于具象性绘画和平面装饰绘画之间的过渡形式。这一阶段要求对纷乱无章的物象进行秩序化、条理化的处理。
写实性归纳的构色，在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是，对对象丰富微妙的色彩层次进行归纳或限定，如采用分阶法、限色法。
(1)、分阶法
这是概括提炼最常用的方法。即对每一个单体的物象确定亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩。每一区阶的色彩纯度、明度不突破此阶区的界限，并把此阶区丰富的色彩层次，概括为一个整色。例如对象中色彩的明度差若为九级的话（其中1为最暗，9为最亮），九级中包括着1到9个丰富的多差别的层次。而在画面中，我们只须用1—5—9三个级数的关系来表现1—9个级数的关系，这1—5—9的关系就是从九级数中提炼出来的。这种“以少胜多”、“以一当十”的提炼方法，可使形象主体突出，更集中，从而增强色彩的表现力和感染力。
(2)、限色法
限色也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两极色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳梳理。即将客观自然的色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上。少套色的设色在一定程序上有主观意象，表现中要明确、概括，以达到最为整一极至的效果。
写实性归纳写生训练要点解析(1)、构图
采取焦点透视构图形式，视点相对固定。在尊重自然的秩序和透视效果的前提下，必须对客观物象进行提炼、概括。在写生时，应注意选择描绘位置和角度。可通过平视、俯视、或抑视，来进行形象的组合和构成，使画面构图呈现出不同的视觉效果。
(2)、构形
在形态表现上，可充分表现形象的立体感、空间感和质感，但并非是对客观原形的忠实描摹，而是在遵照客观物象基础上，采取减法，对与实的形态予以细节和层次上的剪裁、取舍、修饰，通过简化、集中本质、删除多余，使冗繁的自然得到修饰、理顺和艺术加工，在形象上产生一种净化、单纯、整体的效果。
(3)、构色
在色彩描绘时，不是机械地照抄，模拟自然色彩，而是在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳或限定，如采用“分阶法”和“限色法”。在色彩层次上以一当十，以少胜多，使形象主体更突出、更集中，从而增强色彩整体的表现力和感染力。
我们可以把平面性归纳分为两个单元进行。其一是相对写实的平面归纳写生，或称为“客观性平面归纳写生”；其二是变形、变色的平面归纳写生，或称为“主观性平面归纳写生”。前者在对画面和形象求以平面化时，要求构图仍可依照物象客观存在的空间状态，形体不作过多的变形，色彩也不作太多变色，给人一种较为与实的平面化效果；而后者则要求在构图、构形和构色上，根据作者的主观想法和画面需要，采取移位、游动的观察方法，减少透视造成的物体与物体之间的重叠、遮挡，建立灵活自由的位置经营关系；形体处理采取夸张、变形的手法，改变客观形象的自然状态，使之平面化，构色设置可强化主观色彩，并多采用平铺的手法。画面不求自然客观的完整，而强调人为秩序和形式构成的完整和新颖。这里，我们把这两个单元的训练详细介绍如下。
（1）客观性平面归纳写生 a、构图意匠
客观性平面归纳写生的构图，整体上仍然可采用一点透视，强调在构图上的自然序列，但同时要求在面对客观物象时排除光的干扰，不求光影变化。还必须弱化透视空间，把复杂的立体形态做平面化处理，将层次丰富的色彩做整色提炼。
客观性平面归纳写生训练要点解析 b、构图 仍可采用一点透视。画面中物象的空间位置或组合方式可依照所描绘物象客观存在的状态来布局，但必须迫使一切形象朝平面状态转化，抛弃对客观对象立体空间感和远近虚实感的描绘。注意调整描绘的位置或角度，使画面形与形之间的组合安排舒展、和谐。
c、构形
在对画面及其形象进行主观处理进，形体不作太大的变形。在尊重客观物象基本形态的前提下，作平面化处理。也就是说，形态要写实，但不追求三维立体效果，不求个体形象自身的明暗层次的变化舍弃客观物象所呈现的亮部、中间部、明暗交界线、暗部、反光部等素描调子的变化。
在形的处理上，可将不必要的繁杂细节部分进行简化，使造型简练、单纯、装饰感更加突出。在单个物体的塑造中，要选择最完美、最能体现这个物体基本特征的角度，减少因角度不佳而造成的在空间透视上的进深感以及形体之间的互相遮挡。
d、构色
不求客观物象微妙色彩的表现，而是通过“分阶法”和“限色法”，将客观物象五彩斑斓的色彩层次予以充分的概括、提炼、舍弃由色相、明度、纯度构成的层次丰富的色彩变化。把单个物体上的色彩作整色处理，强调物体与物体之间的固有色的整体对比。色彩也不作太多变色，给人一种较为写实的平面化效果。当然，也可根据自己的感受和画面需要，强调光源色（条件色）或环境色的变化，在一些局部可增加主观色，强化画面主题，增强画面的视觉效果。
（2）主观性平面归纳写生
比起客观性平面归纳写生来，主观性平面归纳与生在构图、构形和构色方面具有较大的主观性。其最突出的特征是画面的完全平面化，因此也是对平面化装饰手法和样式的更深入的研究。
主观性平面归纳写生训练要点解析 a、构图 运用散点透视、多点透视来观察物象，将固定的视点变为可移动的视点，弱化甚至完全不考虑客观物象的自然组合和远近关系，化多维的立体空间为二维的平面空间。
在面对客观物象进行写生构图进，原则上可以东写西抄，上取下拿，舍弃枝节，取其主要。重要的是应将单独的、分散的、互无联系的形象素材有条理、有规律、有主次的组织在一起，通过大小、疏密、方向或重叠、移位、错接、倒置等手法，将图像散开平摊在画面上，经过人为布局，安排、组成新的形式。
b、构形
形的平面性不仅直接关系到画面的构图、布局，同时也是设色依照的基本形象。因此，研究平面性归纳中的造型，首先要学会将客观立体物象转化为平面化形体。在平面化构形时，要注重展现对象最具特征和视觉效果的角度，利用平视观察、剪影观察和夸张、变形的手法，对客观原形进行变化。形象的处理强调从形体特征和结构入手，并强调“整形变化”、“万变不离其宗”。
c、构色
依据客观对象色彩为本源作变化，但不作单纯的固有或环境色、条件色的简单模仿，而是在面对客观物象所产生的基本色彩感受的前提下，加入主观的处理，强化形象的变色。在画面色彩的对比中，可运用色彩对比法则诸如调和、均衡、节韵、点缀、统调等来进行调节画面，以取得色彩关系的和谐或完美。
色彩色彩篇四
生命是白色的。冬日的阳光照在雪上，折射出一片雪白的光芒。冰雪覆盖着大地，毫无一丝生气，可在这冰天雪地下埋藏着的，是新的生命。
生命是绿色的。春日的森林，树木开始长出绿绿的新芽。沉睡了一个冬天的小草重新冒出头来。冰雪消融，冬眠的动物们都纷纷醒来，也像小草一般，从洞中探出了头，用双眼去感受这个崭新的世界。绿色不仅代表着新生，也代表着希望。
生命是红色的。夏日的天空，万里无云，骄阳似火，火红的花儿在这灿烂的阳光下，尽情地开放，给予这个世界一片热情。人们无论是在操场上、教室中，还是在田地间、农场里，都无不在挥撒着自己的汗水，这就是生命的活力。
生命是黄色的。秋日的硕果，结实而饱满，当秋风拂过树梢之时，所有的树叶都变得一片金黄，随着秋风，如一只只飞舞的蝴蝶，盘旋着飘落下来……农民们忙着采摘果子、割麦子，一切都显得十分和谐，好一个丰收的季节。
我认为，生命的色彩就呈现在生活的一点一滴中，不论是人们做的每一件事，还是缝隙中长出的一棵小草，都能让生命充满色彩。
每个人眼中，生命的色彩是不同的，不管春夏秋冬，在我们的生活中，只要有一双善于发现的眼睛，就能探寻到更多生命的色彩。
色彩色彩篇五
第一课时《走进色彩的世界》
教学目标：
（1） 通过吸取大自然的物品，观察、取样、感受、发现等，进行主动的发现色彩及感受色彩给带来的视觉情感。（人文主题）
（2） 通过学习复习，了解色彩的色相知识。（技能主题）
课程准备：
大自然的取样实物（鹅卵石或树叶）
课程活动流程：
（1） 老师提问 —— 感受春、夏、秋、冬大自然的色彩。
（2） 走出教室，学生到校园中捡鹅卵石或树叶——走进大自然寻找实物，发现色彩。
（3） 清洗整理实物——仔细观察手中实物的色彩（独立观察、互相讨论）
（4） 裁出大小见方的铅画纸——动手（边缘药整齐光滑）
（5） 寻找手中石头的色相同时复习色相的相关知识——色彩语言、色相知识。
（6） 调好色相、均匀的涂在铅画纸上
（7） 全班同学把上好色彩的纸贴于黑板——制作
（8） 发现、感受 从小——大的色相——生活感受、面貌
课程语言设计：（教学片段）
生：是绿色，是冷色同时也有暖色，因为有花朵
师：接着让学生感受夏、秋、冬的色彩（学生在这里很活跃，闭着眼睛，感受讨论春、夏、秋冬的色彩印象。）
师：在这里紧接着设问：那这些是一种怎样的色彩呢？是人造的还是大自然的。
——全体同学参与回答：大自然的
——很好，知道吗：我们生活在一个五彩缤纷的彩色世界里，这些色彩不仅进化了地球上的生命，也改变了人类的生活，人类可以用色彩来指挥交通，识别物品，装点居室，甚至用它来装扮人类自己。
——今天我们就来研究一下大自然的色彩。教师带领学生走出教室到校园感受校园美丽色彩的同时寻找校园中的鹅卵石以及掉在地上的树叶，并捡起，从中挑选出你喜欢的进教室（学生欢快寻找并乐在其中。）
——大家把收集来的石头以及树叶整理，清洗干净，寻找一个色彩的本貌（这就是我们已经学过的色相）
今天我们要从另一个角度来观察色相以及学来的感觉。
——要求学生用颜色来调配手中的物品色彩（观察方法，眯起眼睛，提炼出物品的主要色调）
——并把调好的色彩平涂在裁剪好的的铅画纸上。
——全班同学完成后全部贴于黑板（以单块色彩组合成一片色。全班非常活跃和惊喜，他们似乎从中发现了什么。）
——生活感受
（丛中认识到色彩竟然能如此的丰富和富于变化）
——整堂课收尾。
知识点：色相：是指色彩的不同面貌，光谱中有150种可分辨的色相，可以将它们归纳为六种基本色相。在基本的色相中又有三原色，色相是由光线的不同波长决定的，色相是色彩的主要对比因素。
第二课时 形体与色彩
一 目标
本课的目标在于使学生认识从导体的形体变化的感觉：从单个——多个或更多的形体的色彩所带来的对学生的不同感受。这是从人文主题方面考虑的。技能技法则是从中能认识色彩的明度和纯度的语言以及废用材料的再利用，同时提高学生的动手能力。
二 课堂准备：
4开大小的卡纸、水粉颜料、废旧报纸、水粉笔、剪刀、胶水
三 教学对象：
八年级学生
四 课程活动流程设计：
——颜色观察时一种综合现象是一种综合现象，我们在观察色彩时，是从点——面——体：从小到大区感受色彩带给你的不同情感变化。
——这一课时我们要从模型制作开始——（立方柱）给学生一个4k大小的卡纸，并且教师讲解要求。
要求：（1）在4k的卡纸上折一条1.5cm的线条（纸张是竖构图，其余部分4等份）
（2）在第一等份上做一明度练习，先与学生复习明度的概念：
（明度则是色彩的明暗程度，任何颜色都有明暗的差别，如黄色很亮，紫色很暗。明度则是由光线的振幅高低所决定，它是色彩的主要对比因素。明度练习则是用黑色与白色进行色阶变化。）
（3）第二等份上
用既成形象剪贴组织的灰色序列。要求学生寻找过期期刊，取各种不同型号的规格字体进行拼贴，组成不同灰度系列，然后同样安置在立方体的另一面上。
（通过这样一个现成品的构成练习，有目的寻找资料，认识那些平日视而不见的东西。使之变成有用的构成因素，从而培养学习开发的利用现成品进行再构成的能力。）
（4）用一色相混合黑白灰而生成的色度系列，先任意在色相环中选取一个颜色与黑白两色相混，求得混色向明暗两级发展色度差的变化序列。用以认识颜色加黑加白后色度所起的变化。像上述各方式一样，将结果画在长方柱的第三面上。
（5）用废旧杂志，冷、暖色的色块，按尺寸大小剪出，间隔着贴于最后一面上。
（6）全体同学按上述方式完成后，把所有模型集合起来，对他们进行组合排列，要求全体同学仔细观察，同时用文字语言表达一下观察后的感受，特别是从单独一个模型——多个模型的色彩变化带来的视觉效果。
色彩色彩篇六
教学目的：对色彩的基础知识作初步了解，为下一步的学习打下基础。同时让学生认识到设计色彩的重要及与传统基础色彩的区别。
教学难点: 色彩的基本原理，基本规律以及色彩的属性的了解是其难点 课外作业: 构思绘制黑白线条稿，并画出4幅不同色彩的练习，注意上色均匀，颜色鲜亮饱和，色彩准确（冷色系、暖色系、近似色、补色对比色训练）
教学课时:
4课时 教学过程与主要内容
概述艺术设计在国民经济发展上的作用（其附加价值和自身价值），艺术人才的缺乏，高等院校艺术开设的专业，高职院校艺术的专业与传统美术院校的区别。一是与应用的紧密结合，二是“美术技能功能”（单纯技术和美学观念）
一、设计色彩的概况 a设计的概念
b设计色彩的重要性及范围（色彩符号cis设计等）设计色彩有效指导人们生活的方式和消费行为。
二、色彩原理
（一）光是色彩的本原 • 光与色
光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。
（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从 0.39 微米到 0.77 微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱。波长大于 0.77 微米称红外线，波长小于 0.39 称紫外线。
（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。
• 体色的呈现
我们所见的各种物体，可以区分为发光体和不发光体两大类。前者是能够自身发光，因而它的光色可以不受周围光线的影响；后者是自身不能发光，要靠反射外来光线的照射，它们才能反射出不同的颜色。
发光的物体，例如太阳，日光灯，钨丝灯，蜡烛等，它们自身有发射光波的能力，是发光体。与太阳的光谱相比，其他的发光体的光谱都不平衡，难于像日光那样形成白光，日光灯光偏绿，钨丝灯光偏橙黄色，蜡烛光偏黄红色。
不发光物体，如花草，树木，房屋，桌椅等，它们自身不发光。由于不发光物体的物理结构不同，对不同波长的太阳光线有选择地吸收和反射，因而分解为不同的色光。这样物体就能够呈现出千变万化的色彩，以太阳光照射下的红花为例，太阳光线中的黄，橙，绿，青，紫等波长的色光为红花吸收进去，而红色波长的色光则被反射出来。这反射光为人的眼睛所接受，人们看到的花就是红颜色的。所以在不同的光源下观察物体时，不发光物体会呈现不同的颜色。例如，阳光下的红花，在绿色下看时，就会呈现黑灰色，就是因为绿光中不含有红光的原因；白光下的绿布，在红光下呈绿色，也是因为没有其他色光可供反射的缘故。总之，由于各种物体不同的内部结构形成对不同波长的光线选择性的吸收和反射，才出现了五颜六色的大千世界。某些物体的物理结构不能分解光线，只能平均地吸收和发射，这些物体就会呈现白黑灰等色，反射的光线越多越白，反射的光线越少越黑，这都是非选择性吸收的结果。这些物体称为“消色物体”。
发光物体的光色称为光源色；不发光物体在光源照射下呈现的颜色称为物体色。物体色又分为表面色和透过色；由物体表面反射光线而形成的色彩是表面色；透明和半透明物体能透过光，所呈现的颜色是透明色，如透明彩色玻璃，薄薄的半透明的花瓣。绿叶逆光时也能呈现绿莹莹的透过色。这些物体由于观看的方向不同，因而可以区分分别看到表面色和透过色两种色彩。
（二）色彩的自然法则
1、牛顿1676剑桥大学实验室用三棱镜分离出太阳色彩光谱，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，证实色彩客观的存在。
色光混合明度加强（加色混合），颜料（减色混合）
4、蒙塞尔色立体 是一个三维的类似球体的空间模型
原色 颜料中的三原色 曙红 淡黄 湖蓝 间色
复色
（灰色调）
红与绿 黄与紫 黄与橙 相配成黑灰色 四．色彩的三要素 色相
色彩的相貌 明度
色彩的明暗程度 纯度
色彩的饱和度或鲜艳度
五、影响色彩的关系的要素 光源点 光源的自身色彩 固有色
物体自身固有的色彩 环境色
条件色 反射 空间色
色彩透视造成
六、色彩的属性
1、暖色关系：黄红褐青等 给人热烈欢快的温度、奔放
2、冷色系：绿蓝紫等
清冷、宁静、凉爽等，具有相对性
3、补色对比：强对比色及调和
4、同类色：如各种黄色
7、色彩的生理基础（客观因素）
8、色彩的心理基础（主观因素）
相同的色彩可以唤起不同人的心里情绪，形成主观差异。
不同地区民族文化背景对色彩的感觉不同，甚至相同文化背景的人受个人成长背景的经历差异、习惯等对色彩的感觉好恶也不尽相同。
七、色彩的对比
一、色相的对比
色相对比是两个以上的不同色相的色彩并置在一起，所产生的色相差别的对比。
同类色是同一色相稍带不同明度、纯度之间的各色对比关系。如浅红、红、深红，再如粉绿、草绿、翠绿、橄榄绿、深绿及各种绿灰色等。
色彩极易调和，但因为色相间缺乏差异，容易产生单调感。2类似色对比
对比色也称相对色，即原色和不包含这一原色成分的各色对比关系。如：红和黄绿、蓝绿等。
对比色相的两色在色相环上相距较远，两色之间的共同因素相对减少，在色环上的距离大约在120度左右，两色对比被称为对比色对比，它们的视觉效果鲜亮、强烈，也被称为中强对比。
4互补色相对比
补色也称互补色，是指在色相环中绝对相对的各色对比关系。如：红与绿，蓝与橙，黄与紫。互补色相对比是指两色的位置在色相环直径的两端，是色距最远的两个色，这两色相距180度，那么它们的对比关系则是最强烈、最富刺激性的，在色彩学中被称为互补色相对比，就视觉来讲则是强对比。
二、明度对比
1、色彩自身的明暗关系（不加黑、白色）
2、色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。
我们这里讲的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白色后所产生的明暗现象如何进行组合、搭配使之产生不同的视觉效果。
色彩明度的差别常用的是以孟塞尔色立体明度轴为例进行分析。
孟塞尔色立体的明度轴均匀地由白－黑为11个色阶组成。0-10两端为黑和白，1-9为不同明度的灰。明度轴由下至上表明了明度变化是逐渐有规律地形成的。
a 0-3，为低明度（黑至深灰）
b 4-6，为中明度（中灰）
c 7-10，为高明度（浅灰至白）
色彩间明度差别的大小，决定明度对比的强弱。三度差以内的对比称明度弱对比又称为短调对比；三至五度差的对比称明度中对比，又称为中调对比；五度差以外的对比，称明度强对比，又称为长调对比。
低长调：暗色调含强明度对比。色彩效果清晰、激烈、不安、有冲击力。
低中调：暗色调含中明度对比。色彩效果沉着、稳重、雄厚。
低短调：暗色调含弱明度对比。色彩效果模糊、沉闷、消极。
中长调：中灰色调含强明度对比。色彩效果力度感强、充实、深刻、。
中中调：中间灰调含中明度对比。色彩效果饱满、丰富、有力。
中短调：中间灰调含弱明度对比。色彩效果有梦一般的朦胧感、模糊、混沌。
高长调：亮色调含强明度对比。色彩效果亮、清晰、活泼而具有快速跳动的感觉。
高中调：亮色调含中明度对比。色彩效果柔和、欢快、明朗而又安稳、高短调：亮色调含弱明度对比。色彩效果极其明亮、辉煌、轻柔而又有不足感。
三、纯度对比
将不同的两色或两种以上的颜色并置在一起，所形成的色彩鲜浊程度对比关系，称为纯度对比。由纯度对比所产生的结果必然呈现出鲜明的色彩更鲜明，灰浊的色彩更灰浊。各个色相的纯度值归纳为10个标准序列。其中消色纯度为0，光谱色纯度为9。
a 0-3，为低纯度色彩
b 4-6，为中纯度色彩
c 7-9，为高纯度色彩
在纯度基调的基础上，纯度对比也可分为强中弱三个档次。间隔3度以内的对比为纯度弱对比； 间隔4～6度之间的对比为纯度中对比； 间隔8度以上的对比称为纯度强对比。
八、色彩的调和
色彩调和指将两种或两种以上的色彩组合在一起时产生的既协调又统一的视觉效果。
调和，是偏重于满足视觉生理的需求，用通俗的话来说，就是“看了觉得舒服”。色彩的调和就是在各色的统一与变化中表现出来的。
色彩调和的基本原理分为两个方面：同一调和与对比调和。
同一明度调和（变化色相与纯度）
同一色相调和（变化明度与纯度）
同一纯度调和（变化明度与色相）
2、对比调和
（1）在对比强烈的两色中，置入相应的色彩等差、等比的渐变系列，以使对比变得柔和。（2）通过面积的变化统一色彩。
（3）在对比各色中混入同一色，使各色具有和谐感。（4）在对比各色的面积中，互相置放小面积的对比色。
色彩色彩篇七
如何辨别词语的感情色彩？
根据这个定义，我们就可以知道语文课本中常常使用的赞扬人物优秀品质的词语，如乐于助人、舍己为人、镇定自若、临危不惧、奋不顾身、大公无私、两袖清风等显然是褒义词无疑。至于贬斥、批评人的词语，如自私自利、贪生怕死、损人利己、忘恩负义、贪赃枉法等则显然是贬义词。
但是有些词语的感情色彩是非常丰富而细微的，只有仔细推敲、体味、比较，才能区别出词语的褒贬色彩。
一、找反义词
通过两相比较，我们不难发现哪个是褒义词，哪个是贬义词。
二、看同义词
它们的意思是一样的，但前者是褒义词，后者是贬义词。
三、造句辨析
好的方面：
1、警察叔叔蹲伏了三天两夜，守株待兔，终于将3名窃贼抓获。
坏的方面：
好的方面：郑成功收复了台湾，人们载歌载舞，欢庆胜利。（《郑成功》）坏的方面：敌人侥幸打退了我军，他们载歌载舞，开心不已。
好的方面：小明去市里参加作文竞赛，得了一等奖，我真为他骄傲！坏的方面：小红期末考试数学得了98分，就骄傲的不得了。
好的方面：同学们看见了一条水蛇，吓得惊恐万状。
好的方面：台湾同胞听说郑成功的军队到了，个个喜出望外。（《郑成功》）坏的方面：小偷们发现偷来的钱包里有不少钱，不禁喜出望外。
例4的“惊恐万状”和例5的“喜出望外”既可以形容好的方面，也可以形容不好的方面，都是中性词。其实汉语中大量的词都是不带褒贬的感情色彩的，如“担心”“害怕”“发动”“保护”“结果”“桌椅”等。
1、1937年7月7日深夜，星光暗淡，万籁俱寂。一支全副武装的日本军队，偷偷地向卢沟桥摸来。（《卢沟桥烽火》）
2、当天晚上，大刀队员们手握大刀，腰佩手榴弹，又悄悄地向卢沟桥进发。（《卢沟桥烽火》）
贬义词 狐朋狗友 胆小如鼠 狗仗人势 忘恩负义
练习
判断下列词语的感情色彩： 褒（bāo）义词：
拈轻怕重
心狠手辣
色彩色彩篇八
授课教师：刘维
授课班级：11高职电脑艺术设计 授课时数：6周
一、教学目的与任务：
色彩教学是设计专业的重要基础课之一，通过设计色彩课程的教学，引导学生了解设计色彩概念，现代色彩设计的理论，训练实际色彩设计能力和现代艺术的审美观。培养学生对色彩的概括能力和归纳能力。
二、教学的基本要求：
1、掌握色彩的基本对比规律；色彩的感情；色彩的心理联想。
2、了解色彩设计的意义及特征；掌握色彩设计的方法和程序。
3、通过相关实验，使学生了解设计色彩的设计制作方法、技巧，增强审美能力及构思设计能力。
4、使学生理解归纳色彩的功能和意义。
三、教学重点：掌握色彩设计的方法和程序。
四、教学难点：理解色彩归纳的功能和意义。
五、教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
六、教学准备：范画5-8张；色彩幻灯（课件）资料等。
七、教学方法：主要以课堂之实践训练与写生为主设计色彩创意运用为辅，结合理论知识的讲解采用直观的教学，根据学生的实际能力和绘画特点因材施教。教学以技法训练为主，采用集体讲课和个别辅导方式相结合，以教师示范方式加强教学的直观性。通过分析研究古今中外的优秀作品和技法，启发学生发挥个性特点，探索色彩表现的多样性。
八、教学安排：
（一）、色彩理论10时，讲评2课时（累计）；
（二）、实践训练80时，机动4课时，共计96课时。
（三）、教学教具：水果、陶罐、衬布，上课前十分钟布置好写生物品。写生范画及色彩归纳作品1-3幅。
九．教学过程（理论授课部分）：
1、组织教学：检查学生学习用具准备情况。
2、导入新课：《设计色彩》
第一章 色彩的基本原理（第一周）
第一节
1、色彩的来源 ①对光的认识 ②有光才有色
2、色彩的分类
①原色：无法调配出来的三原色。（红、黄、蓝）②间色：两种原色相混合后产生的色彩称间色。（橘黄、绿、紫）
③复色：三种或三种以上的颜色混合产生的色。如：红灰、黄灰、绿灰、紫灰然等。
3、色彩的三要素
①色相：色彩的相貌。②明度：色彩的明暗程度。③纯度：色彩的饱和鲜艳度。
4、影响色彩关系的要素
①光源色：不同光源发出的强弱不同的光色。光源自身有色彩。（物体的色彩是在某种光源的照射下产生的，并随光源色和周围环境的色彩变化而改变。发光的物体有不同光源的差别，不同光源发出的光波波长、强弱、比例、性质都不相同，形成各种不同色光，这种色光称光源色。）
②固有色：物体自身固有的色彩。如红花、绿叶。
（物体固有的物理属性在正常的日光下所呈现出的色 彩，人们一般将日光下的物体呈现的色彩称作物体的固 有色。根据光学的原理，任何物体都不存在固定不变的 固有色，物体的色彩与日光的变化息息相关，还受到物 体周围环境各种反射光的影响，所以，物体的固有色不 是固定不变的。）
③环境色：也称条件色，即环境的色彩反射在物体形成的效果。
（指在正常的光线照射下某一物体反射出的一种色光，又称反射光。在物体的暗面背光部分及物体之间相近的部位，受环境影响较大。表面光滑物体反光量大，表面粗糙的物体，对周围的影响较小。）
④空间色：空间色是物体距离的远近不同产生的色彩透视现象。
5、色彩的属性
①暖色系：指的是包括黄、红、褐、褚的所有色彩。它们给人们以热烈、欢快、温暖、奔放的感觉。
②冷色系：指的是包括绿色、紫色、蓝色的所有色彩，它给人以清冷、宁静、凉爽的感觉。冷色和暖色并非是绝对的，一些冷色在它所属的冷色系中通过对比，具有的偏冷倾向。③补色对比：补色是在色相环中通过直径相对的颜色，如红与绿、黄与蓝、橙与紫一种特定的颜色只有一种补色。一对补色放置一起，能产生最强烈的对比。④同类色：相同类别的色彩称同类色。如柠檬黄、淡黄、中黄、土黄。
⑤近似色：同类别色彩或相近的不同类别色彩称为近似色，如桔黄与桔红、朱红与大红就是近似色。
⑥协调色：指的是所使用的色彩在形式、内容、表现、手段都处于相互帮衬，相互制约，协同一致的相互关系，如原色与间色、间色与复合色、复合色与灰色的协调等。
6、色彩的对比：
当两个色块并置在一起时，它们就会产生对比。根据对比的种类可分为：色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比。
7、色调与色彩的协调：
（1）色调：即色彩的基调，也就是色彩的一种基本倾向。
（2）色彩的协调：色彩的协调是指两个或两个以上的色彩按比例、有次序地组织在一起，给人感觉美、愉快、喜欢和舒适的色彩组合搭配。色彩的协调并不是唯一的色彩组合，有时不协调色也会产生富有表现力的效果。
色调：红暖色调 兰冷色调 灰色调
色彩协调：兰橙色彩协调 黄兰对比色协调 红绿补色协调
第二节 色彩的表现及类别
1、绘画色彩
毕加索
毕加索是现代美术史上一位重要的人物，在很多重要的流派中他都占有十分显著的一页。1907年他画出了《亚威侬少女》，这幅画是立体主义宣言式的作品，它几乎改变了人们对绘画观看角度，引导人们用多维的视点来观察事物，从而开启了艺术创造的多元局面。
克利姆特
龙这个符号总是以黄色为基调，在历代帝王的服饰上都是作为一种权力的象征。
3、构成色彩
蒙德里安
《vege200》布上丙稀
瓦萨雷莉
1、写生
俄罗斯画家库因芝能画出很神秘气氛，他总是先用玫瑰色来涂底然后在此之上作画，使整个画面弥漫一种幽雅的光亮，他对景写生，却能在作品中表现出自己的创造力。
2、临摹
临摹大师的作品，是直接向大师学习，把大师通过艰苦探索得来的成果吸收为自己的知识。
3、借鉴
这是向大师们学习的第二个步骤。把大师的作品复印成单色的线描，然后根据原作的基本色彩关系构成进行颜色的置换，画成变体画。这种方法可以使学生既接受大师的影响又能自己进行发挥。
4、创造
通过对大师的各个阶段的学习，再让学生们用残留在记忆中的色彩关系独立地作画，这样，大师们的色彩经验就自然而然地和他们的作品融为一体了。
第四节
1、水溶性绘画材料与工具（水粉画、水彩画、中国画）
2、脂溶性绘画材料与工具（油画、漆画）
3、直接使用性绘画材料与工具（水彩笔、蜡笔、色粉笔、马克笔）（颜料）
远古时代，原始人就开始用有色的矿物粉末和植物色汁来描绘狩猎生活和装饰自己。后来，颜料用途越来越广泛，品种也越来越丰富。中国传统颜料以石色和草色为主，西方的颜料主要是矿物质和金属颜料，油画颜料是欧洲人发明的。随着绘画、染织、陶瓷、工艺的发展，又形成了各自特有的颜料种类。颜料从性质来分，主要有两大类，一是矿物质的；二是植物质的。按品种又可分成不同的种类，如绘画颜料是依据不同的特性，其表现的手法也不尽相同。
作业布置：色相、明度、纯度推移训练（2—3幅）
第二章 色彩的情感与表现（第二周）
一、不同的色彩情感
（1）色彩的进退与缩胀的特性
a、纯度高的色彩刺激性强，对视网膜的兴奋作用大，有前进感、膨胀感。而纯度低的色彩刺激弱，对视网膜的兴奋作用小，有后退 感、收缩感。
b、明度高的色彩色光量多，色刺激大，有前进感、膨胀感。而明 度低的色彩色彩光量少，色彩刺激小，有后退感，收缩感。
c、红、橙、黄色波长，有前进感、膨胀感。而蓝、蓝绿、蓝紫等 色波长短，色彩有后退感、收缩感。
d、暖色有前进感、膨胀感。冷色有后退感、收缩感。
色彩的冷暖与物理温度无关，色彩冷暖只是指人们心理对色彩的感觉。其区别是通过我们积累的视觉经验得到的，并加以联想成为感知色彩的知觉力。如红色联想到火焰、血液等。蓝色联想到水或冰。这些联想包含着明确的观念，导致感情的反应：红色是暖色，蓝色是冷色。
（3）色彩的轻重与软硬特性
a、明度低的显重，硬、收缩。明度高的显轻，软、膨胀。
b、在同明度、同色相条件下，纯度高的色彩感觉轻、软，膨胀。纯度低的色彩感觉重、硬，收缩。
c、暖色如黄、橙、红等给人感觉轻，软、膨胀。冷色蓝、蓝绿、蓝紫等给人感觉重，硬，收缩。
（4）色彩的华丽与朴素特性
纯度高的（明度高、暖色）的色彩给人华丽感觉，而纯度低（明度低、冷色）的色彩给人朴素感觉。
（5）色彩的积极与消极特性
影响色彩感情最明显的是色相，其次是纯度，再次是明度。
（7）色彩的“味觉”特性
（8）色彩的“音乐”特性（9）色彩的庄重与活泼特性
二、色彩的视觉联想
当人们看到某一色彩时，就产生某种特殊的情感和联想。例如中国人生活习俗中，红色让人联系到喜庆、节日；在西方白色让人感到神圣和纯洁等等。同时色彩还能给人冷暖感、兴奋和安静感、华丽和质朴感、活泼和抑郁感、柔软和坚硬感。再一个色彩还能与味觉、听觉、心情相联系并产生联想。
华丽 酸 兴奋 嘈杂 流行音乐 爵士乐
三、流行色
流行色的性质：时代性、社会性、民族性、周期性、演变性。
四、色彩的民族性与地域性
法
国：喜藏青色、粉红色、含灰高雅色。厌恶使人联想起纳粹军服的灰草绿色。
英
国：喜绿色、蓝色、金黄色。上层社会喜白色、银色；平民喜茶色、褐色。厌红色，橙色等。
德
典：喜黑色、绿色、黄色。
瑞
士：喜原色及红白相间、浓淡相间色。农民喜文静、明朗色彩。厌黑色。荷
兰：喜代表国家色的蓝色、橙色。
挪
威：喜红色、绿色、蓝色及其他鲜明色彩。
比 利 时：与法国有些相同，男孩子喜蓝色，少女喜粉红色。奥 地 利：喜绿色。西 班 牙：喜黑色。
葡 萄 牙：无特殊爱好，红色、绿色是国旗色彩，蓝色与白色表示庄重。爱 尔 兰：喜绿色、鲜明色。厌白、蓝色组及橙色。罗马尼亚：喜白色、绿色、红色、黄色。忌黑色。保加利亚：喜明度低、纯度低的绿色、茶色。厌鲜绿色。
日
本：喜白色、鲜蓝色、浅蓝色、金色紫色、深黄色及黑深灰、黑白相间的色彩、银色、紫灰色及红，白相间色彩、柔和色调。忌带黑的红色、深紫色、深黄色及黑深灰、黑白相间的色彩。
印
度：喜红色、黄色、蓝色、绿色、橙色及其他鲜艳色彩。
国：喜鲜艳色。黄色为王室专用色。厌黑色。
巴基斯坦：喜翡翠绿色、银色、金色、橙红色及其他鲜艳色。厌黄色，忌黑色。喜番红色、黄色及其他鲜明色彩。
伊 拉 克：喜绿色、深蓝色、红色。厌蓝色、黑色。印度尼西亚：喜鲜艳的黄色、绿色、红色。
菲 律 宾：喜红色、白色、黄色及其他鲜明色彩。叙 利 亚：喜青蓝色、绿色、白色、红色。忌黄色。
香港地区：与中国大陆相近，喜红色、绿色、黄色等鲜艳色及金色。不太喜爱白色、黑色、灰色。
美
国：一般对色彩无明显的好恶。喜褐色、藏青、大红等色或其他鲜明色彩。厌偏紫的粉红色、带黑的紫色、淡黄色.加 拿 大：喜较素净之色彩。
巴
西：喜红色。厌紫色、黄色、暗茶色。墨 西 哥：喜红色、白色、绿色。
秘
巴：与美国相类似，一般喜鲜明色彩。
阿 根 廷：喜黄色、绿色、红色。忌黑色及黑、紫相间的色彩。
埃
及：喜绿色及白红、黑红、白绿、黑绿相配的色彩，亦喜橙色、青绿色、浅蓝色及其他鲜明色。厌紫色等深暗色，忌深蓝色。埃塞俄比亚：喜鲜艳明亮的色彩。忌黑色。
摩 洛 哥：喜红色、绿色、黑色及鲜艳色。忌白色。加
纳：喜明亮色。忌黑色。利 比 亚：喜绿色。
尼日利亚：忌红色、黑色。
中东地区：喜白色和黑色、绿色、深蓝色与红色相间、鲜明醒目的色彩。厌粉红色、紫色、黄色。
澳大利亚：喜鲜蓝色、鲜红色、鲜黄色及众多含灰高雅色。厌紫色、橄榄绿色。作业布置：色彩的情感表现训练（2—3幅）
第三章 设计色彩的概念与应用
第一节
设计色彩的概念
用于草图或模型阶段的配色计划，即为设计色彩。是商业设计中最有表现效果的一种方法。
色彩是造型艺术的重要语言，也是最具表现力的要素之一。色彩除了本身所具有的客观属性之外，还具有社会属性及人的主观意识性。设计色彩就是通过人的主观意识来表现客观世界和抒发个人情怀的。
设计色彩是主观意识的思维活动，是感性形象和理性概念的融合，是对现实物象的重构，使现实中不可能的虚幻色彩通过主观设计转化为可行的、真实的存在，从而创造出客观世界不可能但又具有视觉心理的合理性和真实性的色彩形象。设计色彩是依附于设计的色彩造型方式。它是设计的重要组成部分，它无法独立存在，必须受到物品的形态限制。
第二节
设计色彩的特点
1、设计色彩与写实色彩的要求完全不同。写实色彩是按照自然色彩规律常规写生，设计色彩则是反常规的“写生”。
2、写实色彩是以再现自然，体现客观自然规律为目的，设计色彩则恰恰相反，不抄袭自然，而是根据自然再创造以体现艺术美为目标。
3、设计色彩强调主观意识，追求内心感受，塑造富有意蕴的色彩。
4、设计色彩是通过自然感情色彩本质，把描绘色彩上升为追求独特的创造能力和创造精神上来。
第三节
设计色彩的范围
在今天，绝大多数产品都不可能没有设计色彩的参与。设计色彩的应用范围极其广泛，它已渗透到人类生活的所有领域；从食品到服装，从书籍到电视，从农业到it业，从艺术到航天，从交通到环境„„在发达国家，甚至自然景观的色彩也加进了人为的设计理念。
第四节
设计色彩在设计中的作用与重要性
一、色彩在设计中的作用
包装是商品的外观形象，其中色彩是最能打动人心、吸引顾客的因素。自古以来，人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。试想如果包装不用色彩，其艺术审美性必将大大减弱，因为色彩在现代商品包装上具有强烈的视觉感召力和表现力，但并不是说，包装上的色彩是越艳丽越好，不同的色彩对人们产生的心理和生理作用是不同的，不同的商品也有不同的特性，而包装设计本身就特别在乎色彩运用的品味，在乎色彩整体的配置。色彩之间的配置能产生各种不同的格调情趣，反映各种不同商品的特色，色彩的格调繁多。每一种都有其针对性。而随着人们对色彩的深入研究，色彩格调越来越微妙多样。所以包装色彩的运用就应恰到好处，形成特殊的、充满艺术气息的和谐效果。
二、色彩在设计中的重要性
每当我们步入市场、超市时，面对货架上种类繁多的商品，件件都展现优美造型及鲜艳的色彩，我们更容易被那些具有强烈色彩的包装所吸引，这便是包装色彩的作用。它使人产生注意力，有助于消费者对商品产生认识、联想，从而激起购买欲，而商品包装设计的效果在很大程度上也取决于色彩的运用，因为色彩对于烘托主题，美化产品，便于消费者识别商品都起着重要的作用。
大多数领域由于有了设计色彩的参与而增加了商品的流通速度，大幅度地促进了社会经济的发展。在某些领域，由于有了设计色彩参与，形成了严格的符号辨识系统，规范了人类的行为方式，使社会变得更有秩序和安全，比如：交通系统色彩，军事系统色彩，医疗系统色彩，有效地强化了人的情绪，增强了人的愉悦度；比如：饮食系统，服饰系统，娱乐系统，建筑系统。总之，设计色彩的参与，使人类的社会生活变得更加丰富多彩。
第四章 设计色彩的应用（第三周）
第一节
色彩在广告设计中的应用
在产品激烈竞争的今天，产品的质量固然重要，产品的包装更是不可缺少的一部分。我们的理念是降低成本增加视觉效果。人们在感受空间环境的时候，首先是注意色彩，然后才会注意物体的形状及其他因素。色彩的魅力举足轻重，影响着人们的精神感觉，只有室内色彩环境符合主人的生活方式和审美情趣，才能使人产生舒适感完全感和美感。
在产品造型设计中，须着重考虑色彩问题。色彩在整个产品的形象中，最先作用于人的视觉感受，可以说是"先声夺人”。产品色彩如果处理得好，可以协调或弥补造型中的某些不足，使之如花似锦，更加完美，很容易博得消费者的青睐，而收到事半功倍的效果。反之，如果产品的色彩处理不当，则不但影响产品功能的发挥，破坏产品造型的整体美，而且很容易破坏人的工作情绪，使人出现一些枯燥、沉闷、冷漠、甚至沮丧的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。所以，产品的造型中，色彩设计是一项不容忽视的重要工作，其色调的选择是至关重要的。
(1)用暖色调有温暖的效果，用冷色调会使人感到冷清。
(2)以高彩度的暖色为主调能使人感觉剌激兴奋，以低彩度的冷色为主调可以让人平静思索。
(3)高明色调轻爽、明快，低明色调深沉、庄重。
总之，色调是在总体色彩感觉中起支配和统一全局作用的色彩设计要素。
第二节
色彩在包装设计中的应用
包装设计的功能是促销，精美的设计有利于销售，包装设计要想获得成功，设计不仅要好，而且要超凡脱俗，简单易行，非常特别。也许设计的抢眼之处在于传统的典雅高贵，也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽静、简洁、素雅一点的东西，也许独特之处在于一种全新的样式，有很多方面需要设计师来考虑。而包装设计，就在于孜孜不断地尝试与探索，追求人类生活的美好情怀。色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的。把握色彩感受设计，创造美好包装，丰富了生活，更为时代所需。无彩色设计的包装犹如尘世喧闹中的一丝宁静，它的高雅、质朴、沉静使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味着另一种的清爽、淡雅的幽香，他们不显不争的属性将会在包装设计中散发着永恒的魅力。
第三节
色彩在室内设计中的应用
色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初 几秒钟内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形 体。所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要 因素。在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服务与整体的空间设计，从而达到最好的境界。
(一)、整体统一的规律
(二)、人对色彩的感情规律
(三)、要满足室内空间的功能需求
(四)、力求符合空间构图需要 第四节
色彩在服装设计中的应用
人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。
在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情；也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。
（1）同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
（2）近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
（3）对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。
（4）相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。
（５）流行色与服装设计：服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。
第五章 设计色彩写生（第四周）
第一节
传统色彩写生
一、传统的写实色彩
传统的写实色彩，是根据科学原理，较感性地用再现的方式对事物进行写生，表现出物体的空间、形态、体积、色彩关系等。传统写实色彩的核心是表现色彩关系，用色塑形。
二、一般作画步骤
传统的写实色彩，一般步骤为： １、构图； ２、铺大色块； ３、深入塑造； ４、调整完成。
三、传统写实色彩容易出现的问题：
１）花
２）脏
３）平
４）焦
５）火气
第二节
（重点）
一、色彩归纳的概念：
归纳是把原先比较杂乱的颜色进行统一整合，把具有特质的色彩以色谱的形式归纳出来，取其有代表性的，并把原先比较灰暗的颜色进行提纯和强化。
静物色彩归纳是较理性运用色彩理论对客观物象的色彩进行夸张、概括、简化和条理的训练。它有别于写生基础训练，具有较主观、理性的特点。色彩归纳是以写实色彩写生作为基础，把对物象的色彩感觉进行概括、提炼，以少胜多，使物象所呈现的纷杂自然色彩的变化通过有规律、有条理的用色方法变为简洁、统一、和谐而且不失生动的一种表现手法。归纳是求少、求纯、求简洁、求个性突出。色彩归纳的用色是根据所要表现的色调来确定色彩的。
二、色彩归纳学习的重要性：
艺术设计教学当中，有设计素描、设计色彩两大基础训练以及专业设计训练。两大基础训练是基础写生与构成艺术之间的中间环节。因而色彩归纳是艺术设计教学系统之中很重要的一个环节，它训练的不仅是我们的色彩感觉，同时训练我们的理性思维方式，以及训练我们处理色调的能力。所以说学习色彩归纳是艺术设计专业基础训练之中，不可或缺的重要部分。
三、色彩归纳的特点：
四、色彩归纳与纯绘画艺术的不同：
观察方法不同、表现的内容不同、艺术风格不同、艺术功能不同。总之, 纯艺术品具有观赏性和收藏性，它给人以美的、心灵的滋润和精神上的享受。色彩归纳是设计艺术的基础训练课程，它属装饰实用艺术范畴，它装点着人们的生活环境，给人以舒适和美的享受。现在由于艺术的多元化，以及现代艺术时尚越来越趋于装饰化，纯艺术品也越来越简洁归纳化，其界限也越来越模糊了。
a、纯艺术表现
b、归纳训练
六、静物色彩归纳的基本原理及基本技法：
色彩归纳写生时基本原理是限制用色。通过限制用色的方法逐步达到主观概括和表现对象色彩的学习目的。如在画每件物品时，用三——五套色概括表现每个对象。
七、静物色彩归纳的表现手段 ：
1、写实性归纳。
基本按照传统的写实色彩写生的方式构图、造型，但在用色上加以限制。其特点是画面表现精致，富有层次。质感、量感都比较足。
写实性归纳是介于写实性绘画与平面性归纳两者之间的一种表现形式。表现方法：拼接法、叠加法。
2、平面性归纳。
基本按照写生对象进行构图、造型，但减弱色彩层次，达到一种接近平面的效果。这需要作者有更强的概括能力。
3、装饰性归纳。
在平面性归纳的基础上，对表现对象进行部分或整体上的装饰。达到平面化、装饰化、图案化的效果。
八、静物色彩归纳的步骤：
步骤：
１、在绘画之前，首先要观察、分析、发现事物之间的相互关系以及独特性，选取有一定色调气氛倾向的景物来画，要求所表现的事物特点规律有深刻理解，以做到胸有成竹，这样才能有所自由发挥，高度概括。
九、静物色彩归纳的要点：
色彩归纳的要点在于造型的图案化、构图的完性和色彩气氛的夸张营造。
十、归纳色彩的用色方法 ①单一色相
同类色（及邻近色）的使用方法：
同类色色感比较接近，画面上，除了体现同类色原有的特点外，还可以采用一个色加白，另一个色加黑，或者一个色为纯色，另一个色为含灰色，使同类色的两色相之间加大区别，变得生动、活泼起来。
互补色的使用方法：在色相环上，选择一对补色，在使用中改变这对补色的明度、纯度，以减弱刺激感，增强和谐性。例如：亮的红色和暗的绿色搭配在一起，既有红和绿色的补色感，又呈现出了明度的对比，或者在红和绿中都加入了灰色，红和绿除了补色对比外，又产生了含灰的共性。
③三色相
双重补色的使用方法：
画面上出现两对补色关系，这两对补色关系的可变性很广，但是，要注意的是当这两对补色（四个色相）中，若其中有两个色相为同类色或邻近色时，画面容易取得好的效果，并且总体色调易于处理，如果超出这种关系，画面的色相关系则变得较为复杂。
十一、静物色彩归纳的步骤：
1、步骤：在绘画之前，首先要观察、分析、发现事物之间的相互关系以及独特性，选取有一定色调气氛倾向的景物来画，要求所表现的事物特点规律有深刻理解，以做到胸有成竹，这样才能有所自由发挥，高度概括。
步骤一
步骤二
步骤三
步骤四 参照静物
第三节
作业布置：见习实践 考察
第七章 优秀作品欣赏
教学目的与要求：
必备知识：常规色彩静物写生训练的方法； 职业能力：熟练完成常规色彩静物写生的训练。
以静物写生为主要训练对象。原则上鼓励写实性的常规色彩静物写生，也可以根据学生的具体学习情况和静物特点选择采用归纳、装饰性的色彩静物写生。旨在强化学生对自然色彩的理解与把握能力，兼考察学生塑造能力、分析水平。
首先是静物的选择，以常规静物为主，摆放宜自然、轻松。色调和谐、层次分明。其次是学生的练习，要依照常规色彩静物写生的特点，造型、色彩上尽量做到严谨扎实。用笔、技法兼有自己的理解与个性的表现。采用其他形式的写生也要尽量以能体现自身塑造水平、理解能力为主要目的。
学生练习与老师讲评同步进行，及时指出学生练习过程中的缺点和不足，并督促及时改正。根据每个学生不同的特点和要求一一进行辅导，有必要时才能做修改，尽量避免学生对老师的依赖。争取每天一次小节，每周一次总结，对学生普遍存在的一些问题做些整体上的指导。
及时随意地引导学生进行技法方面的思维。
指导要领：
构图、塑造、技法等常规方面的内容为主。
写生训练a：归纳色彩静物写生训练（第五周）
授课内容：归纳色彩静物写生训练
教学目的与要求：
必备知识：写实性归纳色彩静物写生训练的方法； 职业能力：熟练完成写实性归纳色彩静物写生的训练。
教学设计：学生训练以静物写生方法为主。训练、讲解、考察同步进行。
教学过程：
以静物写生为主要训练手段。原则上鼓励写实性归纳色彩静物写生，旨在强化学生对自然色彩的概括与主观表现能力，兼考察学生塑造能力、分析水平。
首先是静物的选择，以常规静物为主，摆放宜自然、轻松。色调和谐、层次分明。适当摆放几组色彩简单的静物。
其次是学生的练习，要依照归纳色彩静物写生的特点，造型、色彩上尽量做到概括凝练，色调和谐统一。可规定１－５套色，限色表现。
学生练习与老师讲评同步进行，及时指出学生练习过程中的缺点和不足，并督促及时改正。根据每个学生不同的特点和要求一一进行辅导，有必要时才能做修改，尽量避免学生对老师的依赖。争取每天一次小节，每周一次总结，对学生普遍存在的一些问题做些整体上的指导。
指导要领：
１、技法、步骤；
２、色彩的归纳及运用方法。
b：归纳色彩静物写生训练（第六周）
授课内容：归纳色彩静物写生训练
教学目的与要求：
必备知识：平面性及装饰性归纳色彩静物写生训练的方法； 职业能力：熟练完成平面性及装饰性归纳色彩静物写生的训练。
教学设计：学生训练以静物写生方法为主。训练、讲解、考察同步进行。
教学过程：
以静物写生为主要训练手段。原则上鼓励平面性及装饰性归纳色彩静物写生，旨在强化学生对自然色彩的概括与主观表现能力，尤其是对色调的把握以及画面装饰效果的学习能力。
首先是静物的选择，以装饰性、图案化强的静物为主，摆放宜自然、轻松。色调和谐、层次分明。适当摆放几组色彩简单的静物。
其次是学生的练习，要依照归纳色彩静物写生的特点，造型、色彩上尽量做到概括凝练，色调和谐统一。可规定１－５套色，限色表现。对于装饰性的归纳色彩，鼓励学生运用复杂、精致的装饰手段，力求做到画面精致、美观。
学生练习与老师讲评同步进行，及时指出学生练习过程中的缺点和不足，并督促及时改正。根据每个学生不同的特点和要求一一进行辅导，有必要时才能做修改，尽量避免学生对老师的依赖。争取每天一次小节，每周一次总结，对学生普遍存在的一些问题做些整体上的指导。
指导要领：
３、技法、步骤；
４、色彩的归纳及运用方法。作业布置：写生作品（2—4幅）
色彩色彩篇九
在学平面构成和色彩构成是时候是绝对不可以怠慢的,一定要认真对待,就如同小学,中学是大学的基础,要跑步一定要先会走,虽然说法是土了一点,但是多看多做是累积经验的一种方法,经验是从其他万家的作品于一身的一个总结,如此一来自己所做的作品就会,多多少少受其他风格影响.其实所谓构成,就是一种造型概念,也是现代造型设计语言.其中含义就是将 点 线 面 色 等各种单元组成一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是厚度造型，平面构成是以轮廓造型，是将不同的基本形态按一定的规则在平面上组合图案。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指造型之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状 大小 色彩 位置 方向 肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨骼以及空间 空心 虚实 有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨骼，是可见的，其他如空间，则是以感觉去体现。上面是平面构成的简单概念和介绍但是平面设计中除了平面构成以外还有另外一个不可或缺的理论知识，就是色彩构成，色彩构成也是平面设计的必须基本知识之一，其实配色方面也是很多人的问题，有人会认为色彩的话只要自己觉得舒服就好了，我个人觉得舒服其实只是感觉中的一种，而色彩可以传达的不单单是让人舒服而已，简单来说色彩是一种语言 是一种信息 是一种可以通过眼睛传达到人脑中直接刺激人的大脑而对作品产生的一种对作品的共鸣。
色彩有冷暖 有远近有大小 甚至是可以直接传达信号给观看者。
但同时在色彩构成中不同的行业对色彩运用也有不同的感受，还有就是不同的行业对色彩使用的要求也有不同想网页设计和书报设计是不同的，网页设计在网页上的色彩除了符合自己风格以外还有就是不用考虑印刷方面的问题。因为在书报设计中要考虑印刷方法，和印刷出来的效果。
色彩是很微妙的东西，它们本身的独特表现力可以用来产生出一种刺激人们大脑中对某种形式存在的物体的共鸣，展现出其对待生活中的新的看法与态度，扩大了我们创作的想象空间，赋予了创作的新的不定性。
其实在一个具体的设计稿样上，形态的组织 色彩的构成等都是为了获得一种整体的视觉效果，在我们抛开其他形态组织不谈，先简单的分歧一下设计稿件上在色彩上如何是形成一个同意和谐的整体的。
色彩色彩篇十
在奇特的大自然中，我欣赏过傲然冬天的寒梅，金秋盛开的菊花，清新夏天的荷花，还有春天到处争艳的迎春花。但最爱的却是那不起眼的小草。
小草？不就是墙边的那种吗？是呀，但又有谁注意过它的生长呢？小草不同于别的花要施肥，要浇水。它却用顽强的精神只需一点点薄土生存着，就能生长发芽，无需任何照顾，它却依然生存的那么旺盛。
一场暴风雨，小草被迫低下了头，弯下了身子，让人觉得它是那样脆弱，一滴水珠就能使它塌下身体，好像再也无法站立起来。而它并不是这样，暴风雨过后，小草不服输，而是顽强的重新站起来，那点点绿色也格外耀眼。
我记得从前有过一个有趣的实验，生物学家用尽所有办法都没能打开一个头盖骨，当他看到门外的小草时，滋生出一个想法：把小草种子放入头盖骨的内侧，使小草的生长让头盖骨撑开。结果一年后，真的成功了。这也使生物学有了一个新的进程。
一颗微小的草，人们并不重视它，但十颗，百颗……甚至成千上万颗，就会汇聚成一片生命的色彩。小草不会开花，不会结果，但它从来没有歧视过自己的身份，轻视过自己的力量。而是默默地，坚强的从土里钻出来，过着自己独一无二的生活。
小草用绿色的生命渲染着土地，一点薄土是小草的基础，它正用自己的坚强，勇往直前的生命开拓出一抹生命的色彩。朋友们，请用自己的心灵在人生的绿洲上留下点点痕迹！给人生创造一抹生命的色彩吧！
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