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剪纸传统艺术介绍篇一
;【摘要】 剪纸和陶瓷都是传统民间美术中不可或缺的艺术形式，在几千年的历史发展中，剪纸艺术对陶瓷的图形、制作方法、艺术风格有着十分密切的影响，体现了艺术门类之间的交融相通、互生互长。剪纸和陶瓷都是朴实的乡土情感的真挚体现，剪纸为陶瓷艺术提供的灵感和寄养，是中华民族精神文化内涵的深刻体现。
【关键词】 剪纸；陶瓷；影响
一、剪纸艺术
剪纸是中国民间美术中最常见、最有民族特色的艺术形式之一，是中国传统的文化遗产。“剪纸艺术体现了中国劳动人民对于美学的造型意识、审美理想和哲学观念的认识。”（1）剪纸艺术材料廉价，制作简易，题材广泛，功用多样，流行也十分普遍。最原始、最简单的一把剪刀、一张手工麻纸，就能创造出具有丰富表现力的美术作品。剪纸的装饰性、趣味性体现出独特的个性和生命力，她装点环境，美化生活，用亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式抒发着剪纸艺术家的情感。
剪纸艺术的发展自诞生以来，就没有中断过。她大多出于乡村妇女和民间艺人之手，全凭感情与直觉为基础。剪纸流传面广、数量大、样式多，她在各种民俗活动中无时不在，充实着我们的生活，以其特有的方式传达着人们对生活的信念，对生命的追求。剪纸发展到今天已经被运用到连环画、报刊插图、邮票设计、印染、标志等方面，影响着很多艺术形式。
二、陶瓷艺术
陶瓷艺术有着几千年的悠久历史，朴实纯真的陶瓷艺术具有强烈的生活气息，使人们对于这种民间文化艺术有着强烈而执着的眷恋之情。伴随着人类文明的进步，这一种“土与火”的艺术也不断地丰富和成熟，其造型独特，有着丰富的装饰内涵和表现手法。陶瓷器型挺拔，重视外形线条美，讲究和谐、平衡、对称、韵律、比例节奏等美的法则，讲究气势神韵。陶瓷作品呈现出五彩缤纷、绚丽多彩的画面，有的精致工整，有的小巧，有的稳重，有的雄伟，丰富了人类的生活，美化了人们的精神世界。而陶瓷装饰更起着美化陶瓷艺术形象，使之更具艺术感染力的作用。陶瓷装饰艺术的创作需要推陈出新，融入新内容，要以民族文化为基础，借鉴各亲缘艺术门类的题材和创作方法。剪纸艺术就是适合陶瓷艺术“嫁接”和“借鉴”的同根艺术，陶瓷艺术吸收其装饰图案与装饰方法，成为陶瓷装饰艺术创新与发展的很好途径。
剪纸与陶瓷艺术都属于民间美术的范畴，剪纸和陶瓷都一样与人们的民俗与生活密切联系。剪纸艺术最早可追溯到《史记》中周朝的“剪铜封弟”的故事。在古代，每逢立春，“镂金作胜”、“剪彩为人”、“剪彩或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之头髻”的风俗从宫廷到民间都非常盛行。后来，民间剪纸被广泛用到染织、漆器和陶瓷装饰之中，或为从属，或为装饰图案的传摩依据。宋代是中国陶瓷艺术蓬勃发展的时代，产生了多种色釉结合刻划、镂空等剪纸艺术的装饰手法，丰富了瓷器的装饰效果。剪纸为陶瓷艺术提供了丰富的营养，对剪纸艺术的应用和借鉴，为陶瓷艺术开拓了更为广阔的艺术空间。民间剪纸和陶瓷同样都是数千年华夏文化的共同产物，也是我国传统哲学、美学、民俗学等多方面的结晶，剪纸对于陶瓷艺术的影响和借鉴也是中国民间文化的亲缘体现。
1．装饰题材上的影响
民间美术多是出自民间艺人之手，民间艺人的创作来源于生活，作品往往反映劳动人民对生命的礼歌和对美好生活的向往。陶瓷艺术也一样，传统的陶瓷装饰内容都是以讴歌生活为主。画面往往以充满喜庆吉祥、子嗣绵延、招财纳福等题材表达对美满幸福的未来生活的期盼，它们以寓意的方式表达了人们对未来的希望和理想，这和民间剪纸中通过借物寓意、籍情寄意、谐音取意等方式如出一辙。民间剪纸中常用的民间风俗和传统、戏曲人物、神话故事等题材，同样是传统陶瓷艺术的永恒题材，这些都出自民族传统的审美观。（2）
剪纸在唐宋时期亦有运用于漆绘和雕花艺术，运用于瓷器装饰则在南宋以后，多数的陶瓷产品中都可以看到剪纸艺术的表现风格。如吉州窑的黑釉瓷装饰，吉州广泛流传的剪纸艺术大量用于吉州窑瓷器的装饰上，成为时代创举。吉州窑的剪纸纹样如蝴蝶、梅竹兰、鸳鸯等纹样都运用于瓶器上。特别是黑釉剔花梅瓶（图1），梅花的伸展布局讲究，造型生动，大小合理。一般的梅花图形都放在器皿的腹部较明显的部位，还有的把梅花装饰在碗的内部或茶盏上，构图饱满，图案装饰性强。吉州窑剪纸贴花碟纹碗，也是采用了吉州窑独创的将剪纸艺术与制瓷工艺巧妙结合，采用剪纸粘贴，然后施釉烧造，更加具有民间艺术特色。
另外，耀州窑和定窑的瓷器装饰都有剪纸艺术的痕迹。定窑的白瓷刻花，用竹片刻出宽线条和用刀刻出细线条，其流畅之势都具备剪纸的特征。河北蔚县是剪纸的故乡之一，也是剪纸与陶瓷相结合的民间文化蕴育之乡，那里财神庙和重泰寺上的砖雕也是剪纸在陶瓷装饰上的代表之作，作品分别以鹿、风、狮等吉祥图案为雕刻纹样，主体与陪衬结合方面也体现了剪纸艺术的特点，具有浓厚的乡土风貌。瓷都景德镇的青花玲珑瓷，是一种剪纸与皮影相结合的陶瓷制品，精美的图案，圆形灵动的瓷器，见证了陶瓷装饰历史的推进与发展。以上所提及的各地不同的陶瓷作品都是剪纸在陶瓷文化发展中对其深刻影响的有力证据。
2．制作方法上的影响
剪纸实际上也就是在纸上以镂空、剪刻为主要技法的艺术形式，并结合拼色、衬色、染色等多种技法，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。剪纸用剪刀剪出各种造型，用线条来表现各种事物的形象，以虚实相间的手法组织纹饰，通过虚实对比来表现画面。剪刀剪出的线条，流畅奔放，苍劲有力，一气呵成。虽然陶瓷艺术是用泥塑坯，经过高温煅烧而成。陶瓷上的装饰通过釉下色釉和釉下彩绘等工艺表现，工具也更繁杂，刀具、画笔的要求更高，面临的工艺技术要复杂很多，但陶瓷装饰上还是保存这剪纸“剪”的外形特征。陶瓷装饰图形的线条刚柔变化，如工笔青花和坯上刻花，其中长短粗细的运用都体现出“剪”和“刻”的效果。刻坯时刻刀在泥坯上力度而行，一刀一线的穿行过程都体现了剪纸线条的跌宕起伏和洗练流畅，使得陶瓷艺术在绘画和雕花镂刻上都显出丰富的艺术效果。
民间剪纸是二维艺术，没有严格的透视比例，不拘泥自然界的透视关系，不像陶瓷艺术形式那样更能表现空间层次，剪纸构图只有上下和左右。所以，剪纸艺术者把所有的主题形象按照一定的构图目的布置在一起，在制作上选用了罗列的方式来表现，层层垒高，里面人物、动物的动态、物体的角度、场景的方位等展示在我们面前的都是一种平面的效果。
如图2中的墙顶花，图中的云、水、人物、鸟按照上下关系组合起来，体现了平面中的空间关系。这样一幅丰富的剪纸作品，很容易让人想把它嫁接到陶瓷装饰上，或雕刻，或绘画，或用剪纸烧制的方法，结合陶瓷器皿的造型进行删减和组合，把它放置于器型的全身，或者放置于器型的中间部位等，这样可以施展剪纸艺术的优势，将剪纸艺术的二维长宽转化为陶瓷艺术中的三维空间，使剪纸艺术的造型美和特有的装饰效果以及剪纸艺术的魅力得到充分的发挥，剪纸与陶瓷交融一体，相信用这样的剪纸图形制作出来的陶瓷艺术作品一定会散发出浓厚的乡土气息。
3．艺术风格上的影响
中国古老的农耕社会从根本上决定了民间剪纸的内容和形式，它们稚拙古朴、粗犷浑厚，简洁灵活、自然风趣，充分展现着自身特殊的艺术魅力。它们作为一种表现形式运用于陶瓷艺术中，起到了丰富陶瓷装饰的作用。线造型是装饰艺术的基本特征，也是民间剪纸造型的主要因素之一，因为剪纸的画面就是由线条构成的。扬州著名的剪纸艺人张永寿根据他长期的实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”，要求达到“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”。陶瓷艺术装饰中线条的连接和构造都秉承了剪纸所特有的艺术特点和风格。
单色釉的陶瓷，容易显得单调和乏味，尽管通过造型可以在一定程度上进行弥补，但没有装饰纹饰更突出和醒目。陶瓷造型和画面装饰的珠联璧合，是一件陶瓷艺术品成功的砝码。而剪纸图案的灵活多变，给人活泼灵动感，给陶瓷装饰提供了非常好的装饰效果。把中国传统的剪纸艺术运用到现代陶瓷装饰上，可以使陶瓷体现出安稳、庄重以及瓷质美的同时又不显得呆板、单调。
抛开陶瓷的造型因素看它的实用性，陶器是美的。这种美是陶器最为原始的实用主义美。剪纸艺术出现在生活需要的时候，表达了人们对美好生活的追求和向往。人们利用各种内容和形式表达文化寓意，对生活的本质精神进行“描绘”，折射出一种乡土气息。而陶瓷在体现其实用功能的同时也体现其效用美，并携带着审美的精神。不论从造型形式、色彩形式，还是装饰的观念意图上，它都携带着一种纯粹的审美观。因为陶瓷和剪纸都具有审美文化的内容，所以剪纸艺术应用在陶瓷装饰中共同构造一种新审美风格是完全可能的。（3）中国传统的剪纸所追求的“空灵美”、“天人合一”的意境美，讲究“图必有意，意必吉祥”，注重一种理想化的神似特征及交融。剪纸和陶瓷艺术中点线面都是最基本的造型元素，如果我们能够积极调动和运用这些造型元素，按照均衡、节奏、韵律、对比等形式美法则，进行独具匠心的组合，构成形象的新秩序，就能在陶瓷艺术中创造出剪纸所表达的理想的艺术境界。
四、小结
剪纸在陶瓷艺术中的运用历史悠久，剪纸艺术是陶瓷装饰艺术形式中尤为重要的一种。陶瓷艺术在吸收了剪纸艺术精髓的同时，也把这种艺术形式依靠陶瓷特有的质感美而体现得淋漓尽致。事实上，无论是陶瓷艺术，还是剪纸艺术，在人们的日常生活中都起着重要作用，将剪纸这一民间艺术表现形式渗透到陶瓷艺术中，无疑会给吸收和继承我国优良民族艺术传统开拓一条新的途径。我们要在尊重传统民艺、善用剪纸这种传统民艺上积极创新和丰富陶瓷艺术的语言，为陶瓷艺术的发展做出贡献。
当然，陶瓷艺术设计对于剪纸图案的借鉴不能仅仅从形式上单纯的套用和图形再现，应该对其形象进行提炼和变化，从各种具有代表性的具有吉祥意义图形所蕴涵的情感出发，归其本质特征，来诠释其深层艺术内涵。
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中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多采。有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等。不过最值得一提的就是民间艺术------剪纸。
油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长，可以追溯到一千五百年前的北朝，许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，而且深得百姓喜爱。
剪纸是一种镂空艺术，纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，其寓意也不尽相同，有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时，剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛，更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。
剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中近平民，更具有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。
宋朝是剪纸艺术的普及期，在宁代，便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那，剪纸是每个女孩必须掌握的，还成为了人们评价新娘的标准之一。
然而，随着时代的变迁，剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今，剪纸艺术仍旧有人掌握，可剪纸终究变成了一种艺术，它已经与我们相距甚远，而且渐行渐远。
请让它们活下去。
剪纸传统艺术介绍篇三
;摘要：随着社会文明的进步，人们对非物质文化遗产的重视力度越来越高。作为我国传统民间艺术技艺之一的剪纸，它以自身独特的文化内涵和艺术表现形式，在我国非物质文化遗产，乃至在世界非物质文化遗产中都占据着重要的位置。
华夏文明源远流长，在这条璀璨的文明长河中孕育着许多令世人惊叹的民间传统艺术。其中，剪纸以其自身独特的文化内涵和艺术表现形式，凝聚着我国上下五千年来的民族精神文化，体现出了我国古人对生活的热爱、对审美的追求。
一纸
中国的剪纸艺术源远流长1，“剪纸”二字不仅是对剪纸艺术表现形式的阐述，它更简洁、直观的表明了这门艺术创作所需的原材料与创作工具，这里先说“纸”。传统剪纸艺术创作所需的原材料就是质地轻薄的普通纸张，在颜色选择上以大红色为主，但也可以选择其他艳丽、浓重的色彩，以表现出一种喜庆感。剪纸艺术较书画、篆刻这些传统艺术相比，讲究较少，甚至可以说是没有任何讲究、没有任何创作限制，而且在其视觉表现形式上也独树一帜。就原材料“纸”而言，可以说是随处可见、可得，而且也非常利于剪刀加工，剪刀也几乎是每家每户都有的必备日常用品，可以轻易寻得，只要可以用这两样物品，人人都可以进行剪纸创作。可以说，剪纸在我国众多传统民间艺术中是最“接地气”的，它非常贴近普通大众，具有非常浓厚的生活气息，彰显着我国人民对生活的理解与热爱。以往，人们常常根据特定的节日、庆典来进行一定的主题性创作，在其内容题材的选择上非常广泛，而且具有非常丰厚的人文意识和文化底蕴，比如鱼、蝙蝠、喜鹊、龙、葫芦、四季豆、关羽、侍女等等，可以说是包罗万象，只要人们能够想到的，都可以被作为题材进行剪纸创作（参图一）。在这些内容题材上，往往体现着人们对生活的美好夙愿，以及对世间万物的独特理解。
二剪
再说“剪”，它既是剪纸所需的主要创作工具，又是剪纸艺术的主要创作过程。如今有人将刻刀运用到了剪纸创作当中，其表现形式变得更加精致、细腻，还有人尝试借用其他染色工艺来使剪纸在色彩表现上更加丰富。但作者个人认为，这种做法虽然可行，但不可作为传统剪纸艺术的发展方向，更不能取代传统剪纸艺术。因为剪纸艺术能够延传至今，正是因为它贴近我们的日常生活，在其看似简单的表现形式背后凝聚着我国古人对生活的崇尚与独特理解，是我国传统文化的血脉之所在。虽然我们的社会在不断进步，但是有的东西永远不能被替代。用剪刀对纸进行加工所创造出来的视觉效果，主要是靠阳形与阴形的相互作用来表现的。所以，在剪纸创作过程当中，阳形和阴形必须保证独立完整，并最终统一在共同的轮廓中。同时，剪纸外在表现形式的基本组成元素和绘画一样使用的是为点、线、面，但在人和剪刀的作用下，这些元素相互变化、组合，并借助纸张的浓厚色彩，便能带给人非比寻常的视觉审美感受。
剪纸艺术不仅能带给我们与众不同的视觉审美感受，其饱含的文化底蕴和吉祥寓意也使得它能够在众多民间艺术中脱颖而出。
剪纸艺术的灵感来源和普通大众的生活息息相关，它主要是为了表达一种对美化生活的向往。例如婚嫁，在我国古代乃至当今社会中，婚嫁作为成年男女的头等大事，不仅是简单的结婚生子，更关系着人类生息繁衍。所以，在古代以及我国如今的许多地区都会用剪纸来做婚庆装饰，如鸳鸯溪水、石榴结籽、金钟扣蛙、观音送子、五子登科等等，在如今的许多人看来这只是一种为了喜庆而添加的装饰物，但实则寓意着夫妻和睦、早生贵子、望子成龙，表达了一种强烈的夙愿与祝福；作为我国最重要传统节日之一的春节，当然更加离不开剪纸，在这种时候张贴剪纸，不仅可以体现出人们对来年的期盼与美好愿望，还能渲染节日的喜庆气氛。如春牛、连年有余、五谷丰登、大公鸡、龙凤呈祥等等，内容从植物到人物、从幻想当中的神兽到现实当中的家畜，可是说是包罗万象，它们多预示或祈祷来年的丰收与平安，体现出一片节日的祥和。另外，春节剪纸几乎都使用的都是大红色，这种色彩在中国也有非同寻常的意义，寓意红红火火、大吉大利；蛇盘兔作为我国较为常见的一种吉祥寓意构图，在剪纸中当然也有所表现。民间常有“蛇盘兔，必定富”之类的说法，但关于蛇盘兔寓意说道却不止这一种，除了有“必定富”这个谐音的理解之外，蛇盘兔还表达除了一种和谐、共生的哲学观。除了上述的剪纸题材及其寓意意外，还有许许多多带有深厚寓意的剪纸创作题材，如松鹤、寿桃代表寓意长寿，关羽、钟馗三娘教子等又象征着忠义、正邪与美好等等。
四剪纸对现代设计的影响
如之前所述的那样，剪纸的内容题材范围相当之广，从神话故事到现实生活可谓包罗万象，而且还具有非常深厚的人文寓意。当然，这不仅是剪纸艺术所具有的一个特点，我国许多的传统民间艺术都具有这种寓意性的人文特征。如今，人们的审美化逐渐开始呈现一种“回归”状态，整个世界都开始对中国的传统文化开始着迷，作为特色鲜明的剪纸艺术在如今释放着其独特的艺术魅力，影响着许多现代设计，比如商品包装和建筑装饰等等。
参考文献
相关热词搜索：;剪纸传统艺术介绍篇四
将纸折叠后产生重复的图案，是剪纸技法中最基本的一种，也是单色剪纸采用的一种表现手法。它所产生的不同效果取决于折叠的次数和角度。运用此工艺剪制花卉时，可将纸折叠两次或三次后始剪，所得的花纹为四面或六面均齐的形状。若剪制动物或人物，折叠一次剪后的形状为左右对称。折叠剪纸由于是对称性强的纹样，所以所得的图形更具韵律感。此技法多用于剪制喜字花和顶棚花等。
二、阴、阳刻
剪纸的基本效果是通过单独或混合使用阴阳线得到的。
阴刻也称镌刻，就是刻去表示物象结构的轮廓线，在大的块面中表现线条的方法，这种效果厚重、结实、分量感很强，有一种强烈的黑白对比感，被剪刻去的空白组成图案，线与线不相连接。
阳刻也称镂刻，正好与阴刻相反，是刻去空白部分，保留轮廓线。图案的线条是实心，线线相连。这种方法流畅、清晰、玲珑细致。
阴阳结合是最好的剪纸表现手法。在同一幅作品中出现阴阳刻两种方法，使构图变化多样，画面中黑、白、灰对比鲜明，是一种表现力很强的剪纸技巧。
三、刺孔
用小刀或剪子在纸上剪刻出基本轮廓，然后用针在图案上刺孔，主要是让多层纸连接，同时于粗糙中见细致。这种手法常用于刺绣花样，有时花样是对称的，如枕花、鞋花、衣袖花等。需要2～4个一样的纸样，这时就多用宣纸剪刻、刺孔，完工后揭粘，则同时有多个一样的纸样。使用宣纸就是因其容易粘连而且薄，垫在下面进行刺绣时不会影响美感。用快而简便的订书机、订书钉代替，也同样起到多层纸连接的效果。
剪纸传统艺术介绍篇五
剪纸又叫刻纸，它是中国民间艺术之一。剪纸，顾名思义，就是用剪刀把纸剪成各种各样的图案。人们把美丽鲜艳的剪纸，贴在雪白的窗纸或透明的玻璃上、门上、灯笼上，表达浓郁热烈的喜庆气氛。
剪纸作品丰富多彩，有精美的燕子和漂亮的玫瑰，有欢快的蝴蝶在花丛中翩翩起舞，有能干的大妈正汗流浃背的扯面，有穿戴少数民族服饰的大姐姐，有刻着飞舞凤凰的寿桃……剪纸的作品真是变幻无穷啊！
我最喜欢的作品是“孔雀图”，它让我想起跳孔雀舞的一个舞蹈家——杨丽萍，孔雀头上的毛像一把精美的扇子，她的羽毛像一件华丽的礼服，好似叶子与花儿，装饰着孔雀的舞会，蟋蟀为孔雀的舞伴。
我跟着视频学剪纸，先拿一张纸，看着视频一会折一会剪，三下五除二一张孔雀图就展现在我的眼前，我觉得太难又开始自己做起来。
我先把纸对折一下，然后在纸上画一个蝴蝶的形状，又在蝴蝶上画一些精美的`图案，再用小刀延图案精细的刻，最后用剪刀剪下蝴蝶的形状，这样一幅漂亮的蝴蝶剪纸就完成了。
剪纸值得我们传扬下去，难怪列入国家非物质文化遗产呢！
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