我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。心得体会是我们对于所经历的事件、经验和教训的总结和反思。以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
色彩构成心得感悟 色彩构成课程心得体会篇一
第一段：引言（120字）
色彩构成课程虽然只是大学修学时间中短暂的一门课程，但它给我留下了深刻的印象。作为一个学习设计的学生，对色彩的理解和运用在我的专业中尤为重要。通过参加这门课程，我发现色彩不仅仅是视觉上的感受，更是一种传达情感和意义的强大工具。在课堂上的学习和实践过程中，我深深感受到了色彩对于作品表达的重要性，并掌握了一些关于色彩构成的技巧和原则。
第二段：色彩心理学与设计（240字）
在课程中，我学习到了色彩心理学的基本概念和原理。不同的颜色对人们的情绪和心理状态有着不同的影响。比如，红色常常代表激情和力量，蓝色则给人一种平静和安详的感觉。这些对于设计师来说都是宝贵的知识。在我的设计作品中，我会根据不同的主题和表达的情感选择合适的颜色。通过色彩运用，我可以更好地传达我的创意和想法，使观者能够更深入地理解作品所要表达的内涵。
第三段：色彩构成方法与实践（240字）
除了了解色彩心理学，课程还介绍了一些色彩构成方法和实践。其中最常用的是互补色和类比色的搭配。通过对互补色的运用，我能够增强作品的对比度和视觉冲击力。而类比色则可以创造出一种温和和谐的效果。此外，还学习到了色彩的明暗处理和色调的调整。这些技巧在我的设计中起到了至关重要的作用。通过运用色彩的构成方法，我的作品变得更加立体鲜活，并能够更好地引起观者的共鸣和共同体验。
第四段：对于色彩的更深入理解（240字）
通过参加色彩构成课程，我对色彩的理解深入了一步。在此之前，我对色彩只是停留在表面的层面，只注重视觉上的美感。但是，我现在明白了色彩的背后蕴含着更多的意义和传达的能力。色彩可以激发人们的情感，引发回忆和体验，甚至影响人们的行为和决策。色彩在设计中扮演着不可或缺的角色，它是一种语言，一种沟通方式，可以帮助我更好地表达和传达我的创意和想法。
第五段：总结与展望（360字）
通过色彩构成课程的学习，我不仅掌握了一些关于色彩的理论知识和实践技巧，更重要的是我形成了对于色彩的独特视角和理解。这门课程不仅丰富了我的专业知识，也让我在设计上有了更深入的思考和探索。我的设计作品在色彩上变得更加丰富多彩和具有表达力，能够更好地与观者进行沟通和交流。未来，我希望能够继续深入学习和研究色彩，在设计上不断创造出更具影响力的作品，为人们带来更美好、更丰富的体验。
色彩构成心得感悟 色彩构成课程心得体会篇二
姓名：李正华 班级：08工设1 学号：0808011001 指导老师：高峰 告别了内心厌烦的色彩课，随即又踏上了惧怕的色彩构成。一直以来对颜色惧怕的我还是逃不了这个恶魔的诅咒-----红绿色弱。心里抱着唯一的一份希望-----遇到一位好老师，从而满怀希望的走进教室。
结束了3周的学习，遇到了一位好老师，做了几张不太尽如人意的色彩构成作业。不过对我来说这是一件值得内心愉悦的事。人类的色彩感觉是一种天性，即使是像我一样缺乏某种感光素的人，他都有自身的色彩感觉。我个人认为：色彩构成课的初衷是为了挖掘埋藏我们内心深处亟待释放色彩感觉。这几周的色彩构成课似乎就起到了这一作用。
正如教材上所说：“色彩构成包含了许多理性的成分，如果把它们是为亘古不变的金科玉律，就会丧失想象，走进死胡同，使作品丧失生命力。”绘画的发展也是如此：由起初的宫廷绘画，走向普通百姓的生活写照；由室内走向室外风景。它们之所以如此，是因为绘画也好，设计也好，乃至人类社会也好，都没有标准答案。它是内心的抒发，是感觉的纸上再现，它在不同的时代有自身的特征。在我们学习的时候就要保持自己的感觉，适当的追求某种自己喜欢的风格，适当的模仿前人，这些都是有必要的。但不应抛弃自己的感觉，强迫自己的内心接受自己不喜欢的风格。就算是他人认为你的作品一无是处。自己已有的风格还是不要随意改变。就好像被社会和生活抛弃的凡·高，即使在当时社会人们无法接受他的画作，但是现的人们却争相收藏。
色彩构成作为一门设计的基础科，其中的一些基本规律、理论，技巧，是色彩发展的根本和起点，也是我们将个人的色彩感觉以及内心抒发出来所必须掌握。
掌握了一定的基本知识，有了滋生的色彩感觉，我们接下来就是要不断的学习和观察。人生处处皆学问。老师上课经常说要我们都看一些他人的作品尤其是大师的作品，积累素材经验，开拓视野。当我看了《台湾印响海报设计》以后，发现自己看的太少，不善于利用身边随手可及的材料。尤其是在短期作业，缺乏随即方案。这就是在后期我所急需培养和改进的地方。
我们还要学会利用自然，这也是我要加强另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩：蓝天白云、青山绿水、丹霞落日、绿杨红杏、紫蝶黄蜂······正是因为有如此丰富多彩的事物才构成了美丽的大自然。
其次，多与同学老师交流经验也是很有必要的。这也是无数成功人士的成功秘诀。安大的岳贤德学长，在介绍自己成功设计吉利新车标时就提到这一点。最后，也是最重要的一点：用心对待每一次作业，态度决定一切。只有从现在就养成这一习惯，我们就离将来的成功更进一步。抱着一颗真诚的心，怀着对生活的热爱去完成自己的大学四年的学习。
色彩构成心得感悟 色彩构成课程心得体会篇三
第一段：引言（150字）
色彩是我们生活中不可或缺的一部分，它们深深地影响着我们的情绪和感知。作为一种表达和传达信息的手段，色彩的构成在视觉艺术和设计中扮演着重要角色。多年来，我在艺术创作和设计领域中的实践中积累了一些关于色彩构成的心得体会，它们使我更加深入地理解了色彩的力量和影响。
第二段：色彩对情绪的影响（250字）
色彩对情绪的影响是显而易见的。颜色的明暗、饱和度和纯度都会直接影响到人们的情绪状态。鲜艳的色彩通常会给人带来积极的情绪，比如红色可以激发热情和活力，黄色可以传达快乐和活力，蓝色则可以带来安静和冷静的感觉。相反，暗淡的色彩可能会引起沮丧和低落的情绪。在设计中，我常常利用不同色彩的组合来调整作品的情绪氛围，让观众产生特定的情感共鸣。
第三段：色彩对视觉传达的重要性（250字）
色彩不仅仅影响情绪，它也是一种非常重要的视觉传达工具。不同的色彩组合可以传达出不同的信息和意义。比如，红色常常被用于表示警告或紧急情况，绿色则常被用于表示健康和自然，而蓝色则通常被用于表示冷静和可靠。在设计和广告中，我们常常运用这种色彩符号的语言来引起观众的共鸣和注意。通过善于运用色彩，我们可以更加准确地传达出作品的主题和意图。
第四段：色彩对空间感的营造（250字）
色彩还可以在视觉上营造出空间感。明亮和鲜艳的色彩组合可以让人们感到房间更加宽敞明亮，而暗淡和冷静的色彩组合则可以创建出舒适和安静的氛围。艺术家和设计师常常利用这一特性来创造出画面的层次感和透视感。通过合理运用色彩的明暗对比，我们可以使画面更加立体和有层次，给观众带来更丰富的视觉体验。
第五段：色彩的意义在不同文化中的不同解读（300字）
最后，值得注意的是，色彩的意义和解读在不同的文化中可能会有所不同。例如，红色在西方文化中常常表示爱情和激情，但在中国文化中却代表着幸福与繁荣。因此，在进行国际交流或者面向不同文化背景的观众时，我们需要了解不同文化对色彩的理解和解读。这样，我们才能更加准确地传达我们的意思，避免因文化差异导致的误解。
总结（100字）
通过多年的实践和研究，我深刻认识到色彩构成的重要性和它对情绪、视觉传达和空间感的影响。在艺术和设计中，善于利用色彩的魅力可以让作品更加生动有趣，吸引观众的目光，同时又能准确传达出作品的主题和意图。对于色彩的理解和运用需要不断地实践和学习，但它也是一个极富创造力和无限可能性的美妙领域。
色彩构成心得感悟 色彩构成课程心得体会篇四
在学平面构成和色彩构成是时候是绝对不可以怠慢的,一定要认真对待,就如同小学,中学是大学的基础,要跑步一定要先会走,虽然说法是土了一点,但是多看多做是累积经验的一种方法,经验是从其他万家的作品于一身的一个总结,如此一来自己所做的作品就会,多多少少受其他风格影响.其实所谓构成,就是一种造型概念,也是现代造型设计语言.其中含义就是将 点 线 面 色 等各种单元组成一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是厚度造型，平面构成是以轮廓造型，是将不同的基本形态按一定的规则在平面上组合图案。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指造型之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状 大小 色彩 位置 方向 肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨骼以及空间 空心 虚实 有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨骼，是可见的，其他如空间，则是以感觉去体现。上面是平面构成的简单概念和介绍但是平面设计中除了平面构成以外还有另外一个不可或缺的理论知识，就是色彩构成，色彩构成也是平面设计的必须基本知识之一，其实配色方面也是很多人的问题，有人会认为色彩的话只要自己觉得舒服就好了，我个人觉得舒服其实只是感觉中的一种，而色彩可以传达的不单单是让人舒服而已，简单来说色彩是一种语言 是一种信息 是一种可以通过眼睛传达到人脑中直接刺激人的大脑而对作品产生的一种对作品的共鸣。
色彩有冷暖 有远近有大小 甚至是可以直接传达信号给观看者。
但同时在色彩构成中不同的行业对色彩运用也有不同的感受，还有就是不同的行业对色彩使用的要求也有不同想网页设计和书报设计是不同的，网页设计在网页上的色彩除了符合自己风格以外还有就是不用考虑印刷方面的问题。因为在书报设计中要考虑印刷方法，和印刷出来的效果。
色彩是很微妙的东西，它们本身的独特表现力可以用来产生出一种刺激人们大脑中对某种形式存在的物体的共鸣，展现出其对待生活中的新的看法与态度，扩大了我们创作的想象空间，赋予了创作的新的不定性。
其实在一个具体的设计稿样上，形态的组织 色彩的构成等都是为了获得一种整体的视觉效果，在我们抛开其他形态组织不谈，先简单的分歧一下设计稿件上在色彩上如何是形成一个同意和谐的整体的。
色彩构成心得感悟 色彩构成课程心得体会篇五
第一段：引言（200字）
色彩是我们生活中不可或缺的一部分。它们影响我们的情绪、触发我们的记忆，甚至能够改变我们对周围世界的感知。在初中学习的过程中，我开始了解和学习关于色彩对比构成的知识，并从中受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我在初中对色彩对比构成的学习中的心得体会。
第二段：认识色彩对比构成（200字）
在学习色彩对比构成的概念之前，我对色彩的运用只停留在表面层面。通过学习，我发现色彩对比构成是通过不同颜色之间的对比来创造视觉效果的一种艺术手法。例如，互补色对比是指位于彩色轮上相对位置的两种颜色之间产生的对比效果。这种对比能够使画面更加生动和有趣。而冷暖色对比则通过将冷色调与暖色调放在一起，创造出生动的画面。通过学习色彩对比构成，我开始懂得预先计划和运用色彩来传达我要表达的感觉和情绪。
第三段：色彩对比构成的应用（200字）
学习色彩对比构成的知识后，我开始主动运用这些技巧来提升我的作品。在绘画课上，我经常选择互补色对比来增强画面的吸引力。例如，我将深绿色与鲜红色放在一起，形成强烈的对比效果。这种对比不仅增加了画作的层次感，还使观者的目光更易被吸引。在摄影课上，我学会了如何利用冷暖色对比来创造截然不同的气氛。例如，我会选择在日落时分拍摄红色的夕阳与蓝色的海洋，营造出浪漫、神秘的画面。通过实践运用色彩对比构成的技巧，我的作品变得更有吸引力和审美价值。
第四段：色彩对比构成的影响（200字）
色彩对比构成不仅仅在绘画和摄影领域中发挥作用，它也深刻地影响着我们的日常生活。色彩对比构成可以帮助我们更好地理解和欣赏周围的美。当我们走进一个精心布置的房间，颜色的选择和对比会影响我们的情绪和感受。例如，一个明亮色调且充满活力的房间可以增加我们的能量和积极性。而一个以柔和色调为主的房间则会让我们感到舒适和放松。通过学习和理解色彩对比构成，我开始更加关注我周围的环境，并尝试通过颜色的选择来营造舒适和愉悦的氛围。
第五段：总结与展望（300字）
学习色彩对比构成的过程让我懂得了色彩的力量和运用。我以前认为只有艺术家或设计师才需要了解和运用色彩，但现在我明白色彩对比构成是一个广泛应用的概念。通过学习色彩对比构成，我开始更加关注和欣赏色彩在我们生活中的重要性。我希望将来能够继续学习和探索关于色彩对比构成的知识，并将其运用到我的日常生活和职业中。我相信，色彩对比构成将继续激发我们的创造力和想象力，让我们的世界变得更加多彩和绚丽。
色彩构成心得感悟 色彩构成课程心得体会篇六
在经过了平面构成的学习之后，我们又开始了色彩构成的学习。对于色彩构成，它不只向平面构成那样只是通过点线面以及明暗来表现画面的美感，而是在此基础上又增添了色彩的结构，这使得画面更具有鲜明的美感。
对于色彩构成，它有别于一般色彩写生，而强调全面了解掌握色彩基本知识，侧重于对色彩规律的科学训练与主观运用，其目的是更有效地应到我们观察学习自然知识，启发创作灵感，执导作品实践。
在色彩学习过程中，我们涉及到了色彩学的结构体系。即人类生活经验及色彩应用的各方面构筑的结构体系，色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗学习过程中色彩等。还有色彩的美学、色彩心理学、色彩与社会、色彩与自然、色彩与艺术等。色彩的构成艺术，人类创造的造型视觉色彩艺术，自然界物质色彩艺术规律等。同时色彩构成：即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学的分析方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间量与质上的变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的关系，再创造新的色彩效果的过程。
在学习色彩构成的过程中不仅让我学到新的知识还让我能够了解到以前所模糊的知识。，我以前认为光的三原色与色彩的三原色相同。而在色彩的基本原理学习中我却了解到了色素的三原色分别是品红、黄、青，对于光的三原色则是红、绿、蓝。这在以前的学习中，我是经常把它们搞混淆的。而另一方面色彩的原色，以及混合色等。在色彩学习中，我最感兴趣的是色彩对比。其中分为高调，中调，低调这三种。而在每一种中又分三个长调、中调、短调，例如在高调中有高长调、高中调、高短调。其他的各调子也是如此。不同的调子给人以不同的感觉如高长调给人积极、明快、活泼、刺激等感觉。在对比的学习中还有同类色对比；类似色对比；邻近色对比。同时纯度的对比；冷暖对比；色度对比；形状对比；面积对比等。值得一提的是在面积对比中在不同颜色的情况下同面积对比效果强烈，而在不同面积的情况下则较弱。
色彩还给人情感的变化，一、色彩的视觉形象。
二、色彩的心理形象。
三、色彩的联想。
感知有色彩的冷暖，以及膨胀收缩感、轻重感、软硬感等。之所以有这些感觉不是由于色彩的本身原因，而是人们的主观感觉以至于产生心里的联想。而其联想又有具体联想，抽象联想和共感联想。在色彩的象征中本人最喜欢的红色为兴奋色。
对于色彩的意义，在审美方面色彩是人类表达情感的语言手段。色彩作为情绪信息的载体传递与文化背景，历史延续，意识观念，传统习俗，风土人情，生活方式有关。色彩设计的意义其要解决的是创造个性化的色彩综合美，是将符合艺术规律的色彩结合应用于我们的设计实践中去。
色彩构成心得感悟 色彩构成课程心得体会篇七
作为一位美术教师，从事教学工作多年，我越来越深刻地意识到色彩构成在画面设计中的重要性。通过观察、学习和教学实践，我积累了一些心得体会，在此与大家分享。
第一段：色彩构成在创作中的重要性
色彩构成是绘画、设计等艺术领域中最关键的因素之一。它对视觉的冲击力和感受效果有着至关重要的影响。一个合理的色彩构成方案，不仅可以达到视觉效果的最大化，还可以使画面获得更好的视觉效果和情感表达。因此，在绘画、设计等艺术创作中，色彩构成是不容忽视的一环。
第二段：学习与实践的重要性
色彩构成是一项能力，需要通过不断地学习和实践来不断提高。教师应该将色彩构成这一主题贯穿于教学全过程，并有计划地进行创作实践。在此过程中，学生可以学到不同的色彩理论知识，了解其在不同领域的应用，掌握各种色彩搭配的规律，增强色彩感知能力，最终提高创作的自信心和实际操作能力。
第三段：探索多样性
对于色彩构成来说，多样性是必不可少的。在创作中，应该给予学生充分的探索空间，鼓励他们发挥创意，自由地探索不同的色彩组合方案。因为只有在实践中才能更好的将理论应用于实际，并发现不同方案的优劣之处。这不仅有利于提高学生创作能力，同时也能拓展学生的思维视野和创作思路。
第四段：精细的色感表达
在色彩构成中，精细的色感表达是非常重要的。在创作中，学生需要注意色彩的层次感和延伸感，进行细致的调和和渐变。而在画面中，某一种色彩的含量多少和强弱也要有所平衡。这一点不仅有利于保持画面的和谐性，而且能更好地表达出画面的主题和情感。
第五段：引导学生将色彩构成应用于生活
在学习和实践色彩构成的过程中，教师不仅仅是要激发学生的兴趣，更是要引导学生将所学习的知识应用于日常生活。在日常生活中，通过颜色的搭配，可以让生活变得更加多彩和充满想象力和创意。例如，如何选择家具，如何搭配衣服，如何在家居装修中选用色彩等等不同领域的应用，既能实现多元化的功能，又能让学生真正掌握色彩构成技巧的应用。
总之，将色彩构成贯穿于教学中，帮助学生掌握其内在规律，佐以实际练习，多元化引导，才能培养出富有想象力和创造力的多才多艺的学生。
色彩构成心得感悟 色彩构成课程心得体会篇八
教 案
考核方式：知识点考试与课程作业相结合
视觉构成关系训练是所有种设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对初年级学生所开的“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。
对于包豪斯设计教育的得失，我们没有必要（或权力）苛求前人，但对其在现代设计发展上的历史功绩，有两点是肯定的：一是格罗佩筚路蓝缕身体力行地开拓了设计教育这个领域；二是现代设计教育基础训练课程体系的确立。而后者则应归于约翰内斯.伊顿（johannes itten）、莫霍利.纳吉(moholy-nagy)和约瑟夫.阿伯斯josef albers三人的势力。这个课程体系经过在二战前德国包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。
在我国，由于特殊的政治、文化和经济背景，真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步；而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的，特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的，而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的，甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响，例如朝仓直已的两本构成著作，几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。因此，近来设计教育界不少人对此作了一些反思，认为，我国设计领域对包豪斯的接受，与其说是深层次设计理念的需要，不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。由此一来，“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语，在许多人的心目中，包豪斯就是“三大构成”，“三大构成”就是包豪斯。这不仅阻碍了人们去理解现代主义设计科学理性的精神内核（因为包豪斯就是欧洲现代主义设计运动的高潮和尾声）；而且使“三大构成”课教学目的和宗旨也迷失在图像形态的技术性抽象化和构成化的变幻之中。
固然，最引人注目的包豪斯的基础课程，其本质是技术层面的，但它与众不同的地方在于这个课程的理论基础，通过理论教育来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。而当时欧洲大部分学校的基础课程仅是单纯的技术训练，没有任何理论支持，也没有理论依据。但在包豪斯参加基础课程(vorkurs)教学的，除了前面指出的三位以外，还有那个时代的抽象艺术大师康定斯基和克利等，他们的教学都是建立在严格的理论基础之上的。因此，包豪斯的基础课程的最大特点就是有严格的理论基础作为基础教学的支持力量，而且有非常明确和执着的目的性。作为包豪斯基础课教学体系开创者的伊顿，他一开始就将学生置入一个理性的视觉训练的教学环境之中，犹如一个洗脑的过程，把学生入校以前形成的非专业视觉习惯完全洗掉。代之以崭新的、理性的观察习惯和视觉规律，由此来启发学生的视觉潜能和想象力。他把色彩、平面与立体形式，材质肌理综合在一起进行理性分析，而不是艺术家任意的、自由的个人表现。并明确强调他训练的终极目的是设计，而不是把训练本身当目的。对他说来，基础课始终只是基础，不能当做目的。这就明确了构成课是通向设计的桥梁，它在设计教育中的地位只能如此，故这个基础课教学的目的不是构成自身，构成只是开拓设计的一个造型观念。
我校设计类专业的构成基础这个专业基础课教学的指导思想就是在这样的背景下形成的。课程组的骨干教师五年多来作了大量的努力和探索，综合了多种背景与经历的教师的教学经验，而形成了现在这套教学大纲和执行这个大纲的基础教学方案。这套大纲和方案不仅有充分的理论研究成果为支持，而且课时主体的后两大部分是以比较详实的作业体系构成的，从而有很强的可操作性。第一部分的三章内容为全课的理论基础，支持这部分教学内容的是本课程负责人编著的《色彩与图形视觉原理——关于看的艺术与科学》一书，该书已于2000年由科学出版社正式出版。作业体系部分，每类作业都有丰富的图文资料以作教学参考，并对其理论支持有一一对应的关系。
成都艺术职业学院
2006年5月11日
说 明：
3、课程，课程教学大纲以及执行教学的方案，都是动态展的，本课的教学也将不断总结教学得失。加强教研活动，引进新思维与新内容，使之不断充实、提高，与时俱进。
《构成基础：平面色彩构成》课程组
一、课程单元、章节
绪论：构成——现代设计的造型基础训练
二、教学目的及基本要求：
对学生讲时本课的性质，教学目的和内容，使之明白构成课训练对培养设计素质的意义和作用。
三、教学重点和难点：
盲目的作业堆砌是本课常见的通病，首先是教学上目的迷失，继之以学生提不起学习兴趣，不知学了有什么“用处”。问题皆出在课程概念不清，意义缺失。绪论课的任务就在于明确课程意义，界定教学内容，弄清教学目的，了解教学手段。
四、教学进度：
学时不多，但一定要简明扼要地说清课程，确立概念。并引介必的事例与形象资料。
五、课时数：2学时
六、教学、教辅方式、教具： 讲解与电子课件
七、参考书：
1、howard dearstyne, inside the bauhaus,rizzoli,new york(1986).2、王受之著《扫描与透析——美国洛杉矶艺术中学设计学院》，人民美术出版社（2001）
3、腾守尧、聂振斌等著《知识经济时代的美学与设计》，南京出版社（2006）
4、美盖尔.格里特.汉娜著《设计元素——罗伊娜.里德.科斯塔罗与视觉构成关系》，中国水利水电出版社，知识产权出版社（2003）
一、课程单元、章节：
第一部分：视觉传达设计基本原理
二、教学目的及基本要求：
1、建立“构成”概念；
2、转换视觉习惯，养成新的理性观察方式；
4、要求学生牢固建立从设计要素与构成法则出发的分析思维模式。
三、教学重点和难点：
作为设计专业的基础课程，而且大量通过动手做作业来教学，若缺乏理论支持便达不到转换学生视觉习惯和形象思维模式的目的，理论性强，需厘清的概念较多是本章教学的重点和难点，要求教师具备较高的理论修养与学术见解。
四、教学进度：
一开始宜慢一些，许多内容对于初年级的学生都会显得太专业化，尤其新概念与思维的导入都需要一个过程。
五、课时数：8学时
六、教学、教辅方式、教具：
课堂讲解，电子课件，绘图演示（黑板）
七、思考、练习题、作业： 思考题：
1、什么是视觉要素？什么是设计要素？
2、谈谈你所理解的“构成概念”？
3、作为视觉形态的点、线面与几何学上的点线面有何区别与联系？
4、构成意义上的视觉习惯是怎么一回事？
5、构成上的视觉形态动力学是何含义？
八、参考书：
1、俄瓦.康定斯基著《点、线、面——抽象艺术的基础》，上海人民美术出版社（1995）
2、英莫里斯.德.索斯马兹著《基本设计：视觉形态动力学》，上海人民美术出版社（1989）
3、古大治等编著《色彩与图形视觉原理——关于看的艺术与科学》科学出版社（2000）
二、教学目的及基本要求：
转换视觉习惯就是要形成按视觉要素理性的分析精神去观察周围事物的习惯。而色彩便是一种特殊的视觉要素。本章从色彩学理论的角度去认识色彩这个视觉要素。当一个搞纯艺术的画家，色彩学理论也许并不重要，但干现代设计这一行，严格的色彩学理论知识则必不可少。本章要求学生掌握正确科学的色彩知识，并掌握做设计所必需的色彩学理论。
三、教学重点和难点：
色彩构成是很理性化的，它要求有序地认识色彩与有序地使用色彩。而这些要求在现阶段的沿龚展绘画的色彩课教学是很难达到的。最坏的时候还会被灌输一些错误的色彩概念。此外，色彩学理论是建立在自然科学基础之上的，如何让学艺术的学生能深入浅出地理解也是难点之一。
四、教学进度： 内容精炼，稳步推进
五、课时数：8学时
六、教学、教辅方式、教具： 课堂讲授，电子课件
七、思考、练习题、作业：
3、心理学色空间与色度学色空间是怎样构成的？二者有无联系？
4、如何从色空间的秩序去分析和认识色彩构成的类型与规律？
八、参考书：
1、古大治等编著，《色彩与图形视觉原理》，科学出版社（2000）
2、harald kuppers, farbe, gallway verlay munchen.(1977)
3、hideaki chijiiwa, color harmony,a gnide to creative color conbinations’, rockport publishers, massachusett
二、教学目的及基本要求： 由各种视觉要素集合而得的构成，终将在人的视知觉中被认知为一个图形，图形知觉的心理结构对于构成途径与效果的理解十分相关。图形知觉心理学是破解与开拓图形创意的知识宝库。本章讲授图形知觉的完形心理学研究成果以及与此相关的深度知觉，材质视觉和视错觉现象方面的基本知识。
三、教学重点和难点：
本章带有一定的学术性，又包含丰富的知觉经验内涵。难度虽不是很深，重要的是要将这些知识与构成作业的每个特殊方法和途径相联系，将其转化及图形创意的思路，从而尽可能使作业体系条理化、逻辑化。
四、教学进度：
稳定推进
五、课时数：6学时
六、教学、教辅方式、教具：
课堂教学讲授，黑板绘图演示与电子课件。
七、思考、练习题、作业：
1、理解从视觉要素——完整图形的完形心理学派的基本观点；
2、从完形心理学的图形知觉原理对平面构成有哪些方面的启示？
3、何谓“纹理梯度”？如何将其用于分析平面构成的深度感？
4、试述“无理图形”的知觉特征及其在平面构成上的应用。
八、参考书：
1、古大治等编著，《色彩与图形视觉原理》，科学出版社（2000）
2、英e.h.贡布里希著《秩序感——装饰艺术的心理学研究》，浙江摄影出版社（1987）
3、r.d.沃尔克，h.l.小波克主编《知觉与经验》，科学出版社（1986）
一、课程单元、章节： 第二部分 媒介与技法
第四章 色彩材料、纸张与表面、绘图工具、制作工具与材料
二、教学目的及基本要求：
本课的教学70%以上的课时是在任课教师指导下完成各种类型的构成练习作业，媒介与技法的介绍必不可少，本章教学通过媒介实物（商品）及技法示范让学生对基础性设计媒介与使用技巧有所认识和了解，以便在后续的作业实践中去体验，发挥与创造。
三、教学重点和难点：
促进学生以积极的态度接触与使用媒介，以不懈的努力去掌握媒介的使用技法与特性。
四、教学进度：
从讲解、引介、示范与尝试性使用，购买与准备，逐步向作业体系的实践性教学过渡。
五、课时数：
灵活掌握，但至少应有6学时势课堂教学与操作示范。
六、教学、教辅方式、教具：
讲解、媒介实物介绍、技法示范，媒介与技法特性及效果的作品示例。
七、参考书：
1、tom porter and sue goodman, manual of graphic techniques vol-1-4, for c designers, artists, chales scribuer’s sons,new york(1983)（该书中相关内容可在本院古大治编校内印行的《设计专业英文读本》（2003年）一书中可见到）
一、课程单元、章节： 第三部分 课程作业体系
二、教学目的及基本要求： 见教学大纲对各项作业的说明
三、教学重点和难点：
对每项作业解释清楚其构成原理及理论内涵。
四、教学进度：
后附每章作业课中某些特殊作业的进一步解释与说明。
五、课时数：68学时—78学时
第五章 基本色彩练习作业（a）
平面与色彩构成课的作业训练基本上借用绘画手段来完成，但基础绘画中的工具性知识常停留在经验与感性的水准之上；色彩学理论知识理性严谨，体系完备，又常与工具性实践脱节。本章作业体系训练的目便是通过有目的的使用色彩媒介与技法，通过在此阶段学生尚未能意识的构成手段，将物质层面的色彩——颜料，与视觉要素的色彩——色彩学知识结合起来，将手中的商品颜料物质的色彩特性与色彩学的心理学维度结合起来，达到在技法实践中有序认识色彩与有序使用色彩的目的。以为后续作业奠定技术基础。
a-1与a-2：
通过建立知觉经验，巩固两种色彩混合——例如cad显示器或tv上的色光混合，与喷墨打印机和印刷工艺中色素物质的色彩混合——的三原色的正确、严谨的概念，弄明白两组三原色rgb和mcy之间的色相秩序与互补关系。作业本身也是一种色相推移的构成范例。
在做作业的操作层面上，电脑调色板的应用最为理想，尤其是色光混合与两组三原色的准确再现。用颜料的手绘操作，色光混合只能 用大红（r），正绿（g），偏紫的蓝（b）以空间混合（平均混合）的方式来替代。而减法混合的三原色则在mcy三个色的颜料选择上难于准确实现，例如大多数商品颜料都无品红（m）这个色彩。而青这个色各在通俗概念上难于在每个人的知觉经验上取得统一，青色（c）是偏绿的蓝，颜料中的湖兰较为接近。黄色当然没有问题，有色相准确的黄色颜料。
此外，给学生讲清楚色光混合何以称之为加法混合，色素物质（颜料）的混合何以称之为减法混合，便能说明r-c，g-m，b-y何以形成补色关系的道理——即色相在频谱（波谱）关系上“互补”的道理。这两个作业貌似简单，却包含了丰富的色彩学最基本的知识，而且是在现代色彩处理与还原技术中最具应用价值的知识。
a-3：商品颜料的色相排序
商品颜料——水彩画颜料，水粉画颜料，丙烯颜料或油画颜料等，都包括三大类色彩。
2、色相纯度较低的颜料（如土黄、土红、棕、赭、褐等；
3、非彩色系颜料（如黑、白、培思灰）有序使用色彩建立在有序认识色彩的基础之上，这一作业就是要使学生认识到手中的颜料的色彩在色空间的位置，弄清其在色相、饱和度和明度三个心理学维度上的秩序。
a-4：wohnfibel六角色盘原色混合与纯度演色作业（限定手工完成）
3、在第二圈六角形的12个圆内按内圈的六个原色作色相环推演，即 r y g c b m r y g c b r + y + g + c + b + m y g c b m（m+c）
（30能呈现出许许多多漂亮的，有一定色相倾向的灰色（低纯度）色样，而每个色块的混色过程都是可以追溯的。（具体操作作备电子刘件或图片示例进行讲解）
a-5：彩色人像照片的马赛克图像手绘
3、颜料的透明程度与覆盖力；
4、颜料的着色附着力（牢度）等。这些性能的了解都影响到能否有效地，一步到位地准确调配出预期的色彩来，这是色彩技法的根基，只有通过大量的实践才能掌握。本作业则有助于这一目的实现。首先，一幅马赛克人像的色块数量巨大，一张作业就要求上千次色彩调配。因为严格意义上讲，一幅色彩效果上乘的人像照片，每一个小方格内的色彩都不相同，只有细心地观察比较，反复地调配色彩才能在作业上将一幅人像在色彩上的微妙变化表现出来。此外人像上的色彩都不是用直接从颜料管中挤出的色彩简单能调配出来的。故这一作业价值极大。
此外，“马赛克”是计算机图像处理的一种基本模式。一种平面像素概念，其中所包含的数学含义（或图像处理底层技术）是：随着定义域的离散化——分成一个一个细小的区域，原本在整个定义域（大范围）内的非线性（复杂变化关系）函数，在每个小范围内便可以用线性（简单变化关系）函数来替代——即每一个小方格内都是一个均匀的色块。故这一作业便是一张手绘的数值化图像。小格分得越细小，远距离上看去它就越平滑逼真。
可见，这一作业又是对作业赋予意义的一个例证，一张盲目的，任意表现性的马赛克作业是无以与之伦比的。
a-6利用色彩联觉与联想的抽象表现性色彩构成（手绘与cad皆可）
这一作业与第一部分第二章第3节的课程内容相对应。相对于前5项作业的限制与严谨，这个作业是一种释放。这一类作业也是伊顿开创的，参见：瑞士约翰内斯.伊顿著（杜定宇译）《色彩艺术——色彩的主观经验与客观原理》，上海人民美术出版社（1985）。
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