为了保障事情或工作顺利、圆满进行，就不得不需要事先制定方案，方案是在案前得出的方法计划。优秀的方案都具备一些什么特点呢？又该怎么写呢？以下是我给大家收集整理的方案策划范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
方案中的字体要求有哪些篇一
汉字的组合结构有单独结构，如“民”等；有左右结构，如“行”等；有左中右结构，如“做”等；有上下结构，如“春”等；有上中下结构，如“草”等；有里外封闭结构，如“国”等；有里外半封闭结构，如“区”等，还有“品”字形组合的，如“森”等。
布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。3.定骨架:用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。4.双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。5.填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。
(4)由于人有上紧下松的视觉习惯，因此美术字也应写成上紧下松，才会给人视觉心理上有种平衡与稳定感。
在讲解此规律前先做实验，在黑板上画一方形，让一学生上来用目测指出中点，再用对角线画出中点，看其误差如何，一般说目测中点应比实际中点稍偏上。再以两个“木”字为例（演示一“木”上紧下松，一“木”笔划偏下），结合人体的比例，说明上紧下松的重要性。(5)美术字的重心要稳定，要给人在视觉心理上的平衡，(6)写美术字时,还需注意一些特殊的字.如“曰”与“日”，要有区别，不要让人分不清到底是“曰”还是“日”。
a、笔画变化：改变笔画的粗细求得变化（演示，见图１）；或者改变笔画的形状求得变化（见课本图例“光荣榜”）。笔画的形状变化大致有尖、圆、方和曲线等几中。
b、字形变化：这是改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等（演示，见图３）。c、结构变化：有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来求得新颖的效果（见课本图例“简讯”、“运动会”）。
(1)变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，比如一个立体的美 术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。只有这样，才能真正写好美术字。
基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素，一种字体中以什么基本笔形组建文字，都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。所以说，所谓字体中的“体”，实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。拉丁字等文字都具有类似的基本笔形规范而构成字体。因此在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。
在字体创意中，基本笔形是字体创意的灵魂所在，好的字体创意的出现或形成，首先是字体基本笔形的出现或形成。因此，字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。对基本笔形的创造性的探讨，是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。字体基本笔形的开发虽然是一种比较抽象的创造活动，但这种抽象还要来源于现实社会中种种特性的关联，从现实中关联产生的抽象形象，才能在返回现实的过程中获得实质性的效果。
结构是文字构成中的基本定律，它以偏旁、部首、笔画彼此间的构成定律形成某种字体的组合规范。一种字体在形成中，除了由基本笔形决定字体风格外，结构则是决定字体风格变换的决定性因素。在许多字体中，以同一笔形组建字体，若在组建上采取不同的结构，则会带来不同的变换效果，得到不同的字体风格。从这一点我们可以看出，结构是字体创意的另一根本性源点。
在对字体创意根本源点获得一定认识的基础上，对设计师而言，更关键的是要操纵它，分别或者综合运用字体创意的两个源点开发字体。以基本笔形形成字体创意的主导风格，是操纵字体创意源点的主要手法之一。在开发汉字中的点、坚、横、撇、捺和拉丁字中的横、竖、斜、起收笔、顿角等基本笔形中，要善于抓住最易形成个性特征的元素，以一种个性化的元素强化于每一基本笔形中，从而形成系列此风格的基本笔形，这必然构成字体的主导风格。
笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。如图3，同样是“创意”两个字，我们将每组字体的笔形稍作处理，效果就不一样了。
结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。变换字体结构可以从如下几个方面加强探索：敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。如图4，我们将文字的位置、外形结构变换之后，文字展现出另一种效果了。
字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。如图6，我们看看使用变换笔形所获得的字体效果。
我们知道字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。如图7中的两组字体是运用的形象相衬叠的手法。
图10
创意素描
方案中的字体要求有哪些篇二
汉字是世界上最古老的文字之一，是中华民族的传统文化，是中国博大精深的文化体现，是中华民族智慧的体现。汉字的发展形成了不同的字体，各种字体都有其独特的魅力，如何在全球文化多元化的今天，设计出既能体现民族特色又能展现时代精神的汉字，是当今平面设计师的重要任务之一。
作为四大文明古国之一的中国，有着悠久灿烂的历史，汉字是世界上最古老的文字之一，它从形成、演变再到成熟经过了漫长的历程。直到今天，汉字仍在世界范围内广泛使用，并处于不断发展的过程中。中国博大精深的文化在汉字在演变过程中得到传承和积累，汉字蕴含着中华民族的传统文化，散发着更加异乎寻常的艺术魅力。
汉字源于结绳、契刻、画图，是原始人类的记事方法。汉朝郑玄的《周易注》中记载：“古者无文字，结绳为约，事大，大结其绳，事小，小结其绳。”现代汉语中的一些词汇中都能看到结绳记事所留下的影子。契刻记事在古代是另一种使用得很广泛的记事方法，它主要是用来记录数目。当人们表达思想、交流思想和情感的需要已经不能被结绳记事和契刻记事所满足时，就出现了使用图形来帮助记忆、表达思想的记事方法。后来图形经过简化形成特征符号，当图形符号简化到一定程度，并形成与语言的特定对应时，原始文字就形成了。商代的甲骨文是汉字最早的字型，主要是王室用于占卜和记事的文字。
殷周时期发展为铸刻在青铜器上的金文，统一中国的秦始皇也对文字进行了统一，并简化为形体偏长、匀圆整齐的小篆。汉代以隶书将小篆取而代之，是为适应书写便捷的需要而产生的字体。楷书则由隶书演变而来，萌芽于西汉，盛行于魏晋以后。楷书丰富了撇、捺、勾、挑等笔划，减省了隶书用笔的波折。行书是继楷书之后，运笔较为自由的一种字体。而草书则是书写运笔更自由的一种字体，它的笔划大胆而不随意，简约流畅，字形优美多变。正是有这样的特点，在现代设计中多用作装饰图形的处理。明朝的宋体、民初的仿宋体、现代的黑体则成为现代汉字常用的印刷体。中国各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好用，实用性强，且风格多样，个性各异。汉字的简化使中国的文字走向世界，传入日本、韩国以及一些东亚国家等，尤其在日本，汉字的运用和发展得到重视，在汉字的造型结构、排列次序等方面做了不少的创新研究。相反在我国近几十年来这方面的研究做得少之又少。
社会的不断发展和进步，汉字已经不单单是记录语言的符号，它更是美化设计的一种元素。汉字多变的字体形式在现代平面设计中的应用越来越广泛，科学技术的不断发展也为汉字在平面设计中应用提供了新的平台。全球统一化的发展趋势中，汉字在吸取世界文字符号精华的同时，将自己文字的民族个性体现出来，并与现代设计理念相结合，形成风格各异的现代汉字图形。当今平面设计中电脑技术的应用已相当成熟，这也是促进汉字图形设计发展的因素，利用各种图形图像处理软件对文字的结构进行再设计、对文字进行装饰美化、对文字的肌理、光感等方面的特殊处理，使汉字设计具有更多的表现形式。新颖的字体给人们带来美的视觉艺术享受，同时在品牌推广中具有更高的识别性，更容易引起人们的关注，从而提高企业品牌形象的识别和传播力度。另一方面，汉字是同我们生活息息相关的，是民族文化中重要的组成部分，是人类思想和情感交流的必然产物。在平面设计中，汉字不仅是传达信息的工具，也是美化视觉效果的一种手段，它不仅要求我们能看得懂，还要求能带给我们美的视觉享受。字体形象的好坏，直接影响着版面的视觉效果。字体的设计同时也是创意的过程，创意是设计者的思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。因此，汉字字体的设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。
如香港平面设计大师靳埭强先生于1995年为台湾印象海报展邀请展创作的作品“汉字”系列，“山”、“水”、“风”、“云”海报以中国传统书法艺术的表现形式，巧妙地运用中国的象形文字作为造型要素，在海报中，文字既是字，又是一幅表现文字内容的画。在作者特意留出的纸白上将山、水、风、云几个字用浓淡的笔墨变化表现出来，画面效果鲜明独特。这几个字既体现了中国传统书法的文化底蕴，又将中国汉字清逸纯净的意境美展现得淋漓尽致。又如书籍装帧设计师吕敬人设计的《朱熹榜书千字文》，就以汉字作为设计的元素，以简洁的形象展现出丰富的寓意。偏旁部首是汉字构成的最基本元素，在书封的设计上就以汉字的基本笔划点、撇、捺作为三册书的主题体现，极具个性又不失统一。汉字的构成元素成了设计者表现的手法，点、撇、捺这些单纯的图形不仅醒目而且便于记忆，更能将书籍的文化理念完整地表达。为了表现，让读者单单看到封面就能感受到朱熹千字文的书法艺术精髓，为书籍起到了很好的推广作用，并能展现中国传统文化的意蕴。在中文版式设计中，字体也是表现视觉传达的重要手段。版式设计是现代设计艺术的'重要组成部分，是现代设计者所必备的基本功之一。经过设计的优美字体能让人赏心悦目，如沐春风，而没有经过设计的字体则会缺少创新，不免会让人觉得了无生趣，乏善可陈。
在多元文化的冲击下，传统文化的缺失已受到重视，文化的回归成了现代设计的重要课题。中国拥有悠久的文明史，世人对中国传统文化，尤其是以汉字为代表的主体风格设计有着更多的关注和喜爱。汉字的出现代表着中国文明史的开始，它是中华民族智慧的结晶，汉字的设计以形表意，不受地域限制，突破了传统的汉文化区域，呈现出向世界范围发展的趋势，成为世界多元文化的一道亮丽风景线。汉字字体设计在当今生活中有着重要和现实的意义。
现代汉字字体设计方法很多，最普遍的方法是对汉字的笔划进行设计。其中有单纯的为了体现美感而进行的笔划设计，如将原本刚毅的笔划设计为优雅的带弧度的笔划、将部分笔划减少、增加部分笔划、对几个字的笔划进行连笔设计等。如可口可乐的中文字体，香港著名广告设计师陈幼坚对1979年以来在中国市场上使用的字体进行了全新的设计，替代了以前普通的印刷字体。可口可乐四个字整体向右倾斜，看起来动感十足，可字下方和乐字上方弧形设计相互呼应，增加了整体了动态感和节奏感。在笔划方面，横笔细而方，竖笔粗而圆，形成相互对比的关系。经过这样的设计，字体显得秀丽、飘逸，增加了字体的辨识度，是能够让人加深印象的字体。
另外一种是对文字进行同构设计，用文字造型的个别笔划来绘制与字意内容相关的形象图形，使用具象的形态替代文字的部分笔划。如“桥”字的设计，桥的下面部分笔划撇和捺可以设计成流水的形象，这样可以使其加强汉字本来的特征而又具装饰的视觉趣味。又如“云”字下半部分设计成云朵的形象，繁体的“龍”字右半部分设计成龙的形象，“鹤”字左边撇的笔划设计出鹤的形象等。这些字体的设计在形态上产生了变化，能够很好滴阐明文字的内涵，增强字体的内容特征，形成具有视觉冲击力的造型语言。此外，字体的设计有着还原中国古代象形文字的感觉，能在一定程度上体现中国传统文化的精髓。
汉字是中华民族的优秀文化，它以自己独特的形式美感与艺术价值受到世人瞩目，并且它的魅力为越来越多的外国人所认同。因此，中国的设计师应该大力发扬中华民族传统文化，充分挖掘汉字的文化意蕴，挖掘汉字中不可替代的文化附加值，充分利用汉字的构造特点，运用汉字的精粹，同现代设计理念相结合，不断设计出极具民族特色、简洁生动、符合时代精神的汉字，融入视觉传达的设计之中，弘扬中华民族的传统文化，将传统文化传播到世界每一个角落。
方案中的字体要求有哪些篇三
字体设计实训课程的教学模式改良必须顺应当前的实践要求，在教学体系中导入项目课题，实现系统的、科学的培养目的。论文通过对改良措施的论证，总结出相对应的解决方案，并在实践中得到检验。
【关键词】
字体设计；实训教学；改革
时至今日，字体设计的研究从未停止过，不论是西方的字母文字还是东方的形音义文字，都在当今信息时代的数字新媒体的视觉呈现中扮演着重要的角色。
一、字体设计教学的课程设置
视觉传达专业方向中字体设计的发展是整个专业发展的重要组成部分,并在视觉传达领域具有举足轻重的地位。不论时代如何变迁、技术如何变革，字体设计仍然犹如一棵历史久远的青松屹立不倒，并以一种不可阻挡的气势渗透到设计的各个领域中，为新的技术、新的视觉带来了无穷的活力。虽然新的技术为字体设计带来了无限的可能性和更多的表现形式，随着电脑数字化的普及，设计者可以直接在丰富的字体库中提取元素，随意地变形、增减、放大、缩小，轻松地做出3d等形式的特效字体，但是伴随设计效率的提高也产生了诸多负面的影响，许多设计者不再经过设计草图的构思阶段，而是直接用电脑进行设计处理，这样没有经过深思熟虑的设计方案只能是昙花一现，毫无文化价值和艺术价值。当前的字体设计已经不是过去简单的字形变化和书法创作，而是在此基础上结合文字内涵、地域、文化等多种因素，运用多种设计手法和选择不同材质，来进行审美性与功能性相结合的设计。字体设计课程贯穿视觉传达专业方向的始终，渗透到书籍设计、版式编排、广告设计、包装设计、标志设计等各门专业课程中，是重要的专业基础课程，视觉传达专业金字塔的屹立必须以字体设计作为最坚实的根基。民办大学的艺术设计学科必须以实践应用为根本，培养学生较好的观察能力、动手能力，可以将理论转换为市场实践，做出具有较好应用功能的设计。所以，字体设计这门课的理论课时较少，将教学重点偏向于实践，教师将市场中的实践课题导入课堂，实现构思（conceive）、设计、实现和运作的cdio教学模式。这种教学模式以产品研发到产品运行的生命周期为载体，达到最终综合教育的目的。
二、字体设计课程实训的教学目的
字体设计课程属于专业基础课程，是所有专业课程的基石，针对的是本科一年级视觉传达专业的学生。该课程包含专业理论讲授和实验环节，重点在于培养学生的观察能力和设计能力。在课程的实验训练中激发学生的学习主动性，培养观察能力和分析能力，使学生能熟练掌握实践应用的技能，为专业课程的开展打下良好的基础。通过课程中的理论与实验环节相结合，使学生了解不同文字应用的发展历史，熟悉每种字体的风格特点和应用法则，熟练训练字体设计笔形变化、结构组织的规律，掌握字体设计的构思特点、表现方法的规律，结合实践课题进行设计实验，通过单元的训练，提高学生对字体设计的创新能力。在专项课题实践中，教师将实践主题引入课堂，引导学生立足于市场需求，通过设计手段解决对应的问题，实现设计成果的呈现，并实现优秀作品的运作。
三、字体设计课程教学模式的发展
字体设计课程一直是视觉传达的专业基础课程。此门课程经过多年的发展与完善，已经形成了一套较为合理的架构，随着市场要求和技术手段的不断更新，字体设计课程的教学模式也随之作出了调整和完善。
（一）传统的字体设计课程教学模式
在设立初期，课程教学是以文字的基本结构练习为基础、字形变化为最终目的，主要偏重于美术字的形式，这种教学模式只单纯地注重字体审美的层面，单纯地训练学生的构图、绘画的能力，并没有注重字体本身的含义。传统的字体设计教学通常分为两个部分：第一个部分是字体基本结构书写训练。学生在这个训练阶段主要是掌握手写字体结构比例的均衡性，汉字结构练习以传统的米字格为基础，用黑体字和老宋字体作为基本字形。以理论讲解为导入，要求学生熟记字体结构的书写法则，然后用铅笔、直尺和黑色描线笔为主要书写工具进行结构训练的练习。在此训练过程中学生要经过不断的练习才能掌握字体结构的基本规律，这个阶段的时间一般为一周左右。第二个部分是字体结构的变形训练。学生在掌握字体基本结构规律的基础上，针对单字和组合字进行变形设计。在这个训练过程中，要求学生熟练掌握字体变形的基本法则，通过大量的变形练习实现熟能生巧的目的。传统的字体设计教学模式更偏重于字形结构，忽视了字体的功能性和综合的应用性，在整体教学中只有构思和设计的环节，并没有体现实现和运作的训练目的。所以，为了顺应当前的实践教学和新技术实现的要求，必须针对传统的字体设计教学模式进行相应的改良和完善，更好地服务于教学和学生的培养工作。
（二）当前字体设计课程实训教学模式的改良措施
在数字化时代，新的技术赋予了字体设计更多的含义，对字体的审美性、应用性提出了更高的要求。新媒体的信息由多种视觉元素进行呈现，其中字体是新媒体中不可或缺的元素之一。不论是在传统媒体中还是当前的新媒体中，字体的应用对信息的传播起到了关键性的作用。字体是指各种文字、字母、数字、符号、标点及记号等的式样、风格和特点。设计字体是指在字体原型的基础上按视觉设计规律进行一定的艺术加工而形成的字体。字体设计课程的教学也要顺应当前的技术要求，在教学体系中导入项目课题，采用构思（conceive）、设计（design）、实现（implement）和运作（operate）的模式，将各学科之间相互支撑，并明确地将基本个人能力、人际交往能力和对产品、过程和系统构建能力的培养融于其中，实现系统的、科学的培养目的。在这个过程中要求学生的学习能力、实践能力、跨学科运用能力、团队协作能力和教师的教学能力、科研能力得到双重提高，因此要对教学模式进行针对性的改良。
1、构思模式的改良
传统的字体设计课程中将字体作为一个单独的体系进行思考，只侧重于字体的审美性，无法满足字体的应用及推广，所以改良措施中首先要调整的就是构思模式，不再将字体设计作为一个独立的个体，而是将字体与品牌、市场结合，立足于综合性，从跨方向的角度进行设计构思，要求学生站在发现问题、解决问题的立场上，带有实践性的目的进行构思及创作，提出具有建设性的建议。
2、设计方法的改良
方案中的字体要求有哪些篇四
角度对狼性企业文化进行诠释，如何理解团队、担当、务实、进取。
：公司全体员工
2、 邀请评委：待定
3、 月 日之前由部门负责将参赛选手上报院办处，由院办安
排各参赛选手进行出场顺序的抽签，月日进行比赛；
2、参赛选手必须着正装；
每位选手演讲时间不少于15分钟，要求脱稿。
1、紧扣主题、内容充实、立意新颖、文字优美（45）
2、表达清楚、语言流畅、声情并貌（20）
3、声音洪亮，普通话标准（20）
4、时间掌握的比较精准（15）
1、 评委进场
2、 领导致辞
3、 主持人宣布比赛规则及各参赛选手
4、 参赛选手依次演讲
5、 评委点评
6、 颁奖
7、 合影留念
方案中的字体要求有哪些篇五
纲要》中提出：孩子们的探索活动应从身边的事物开始。生活中有许多不起眼的东西，其中往往蕴涵着丰富的教育价值。为此，我们设计了本次活动——围绕《多变的绳子》，引导幼儿展开了一系列创新活动。
1．激发幼儿一物多玩的创新意识，发展幼儿的创新能力。
2．引导幼儿主动与同伴合作，培养合作意识。
如何引导幼儿想出更多新颖的玩法，培养幼儿的创新能力。
1．不同材质、颜色的绳子(粗、细、长、短、软、硬)：毛线绳、麻绳、尼龙绳、棉线绳、纸绳、艺术绳、塑料绳、草绳等。
2．辅助材料：细铁丝、串珠、纸盒、鞋子、小桶、手编篮子、橡皮筋等。
1．“花操”导入，激发兴趣。
师：孩子们，让我们拿起手中的花跟着音乐一起跳起来吧!
(师幼在音乐声中共同做“花操”，引入课题。)
2．扩散思维，相互交流。
师：说一说你们手中拿的花是用什么材料做成的?
幼：我觉得这花是用五彩绳做成的。
幼：我的花是用各种塑料绳做成的。
幼：我的花是用彩纸搓成的绳子做成的。
(幼儿互相说，个别说。)
师：你认为用绳子还能做什么呢?
幼：我会用塑料绳跳绳。
幼：我会用毛线编小辫子。
幼：我能用丝线穿手链。
幼：我觉得可以用这样的细线缝衣服。
(引导幼儿自由选择各种材质的绳子进行第一次操作，并在教师的引导下相互交流作品，教师予以小结。)
3．创新想象，合作体验。
师：我们找自己的好朋友，两人或多人合作来玩这些绳子。看看谁能想出更好玩的玩法。
(引导幼儿共同合作，体验玩绳的乐趣，在合作中创新绳子的玩法，感受绳子的奇妙。比如：翻绳、花样跳绳、游戏拔河、钓鱼、捆送货物等。)
4．材料启迪，升华经验。
(教师引导幼儿自由分组，利用教师投放的各种辅助材料，自由操作玩绳，鼓励幼儿玩出与众不同的花样。)
师：你们来介绍一下这次又有什么新的发明吧!
幼：我们这一组的小朋友是把细铁丝这样一弯，缠绕上一些彩丝绳做成了头卡、发卡还有蝴蝶结。
幼：我们这一组的小朋友有的给鞋子系上鞋带，有的给小桶、小篮子都系上手提带了呢!
(鼓励幼儿大胆讲述，互相评价。)
5．逻辑分类，归纳整理。
师：今天，咱们小朋友制作出了这么多物品，真是让老师大开眼界。但是你们知道吗?这些物品都有他们自己的类别。比如：你们制作的“蝴蝶结”如果放在衣服或戴在头上就会让人觉得更漂亮，像这样的物品属于装饰品；像你们把铁丝围成圈缠绕上彩绳，制作出的呼啦圈和滚环等属于游戏用品；还有把纸盒缠绕上有松紧的绳子，做成的能弹出声音的古筝属于艺术品。
(引导幼儿依次找出所做物品哪些是装饰品，哪些是游戏用品和艺术品。)
6．概括总结，拓展知识。
教师总结绳子的用途，说明绳子的种类多、用途也很多。比如，毛线绳可以编织，做工艺品；艺术绳可以编中国结；麻绳可以捆绑东西；尼龙绳可以编织网袋；纸绳可以做手工艺品……其实，在我们的生活中还有一些特殊的绳子，比如钢丝绳可以拉住桥面、吊集装箱等。那么还有哪些特殊的绳子呢?它们在我们的生活中又有什么用处呢?小朋友们可以和爸爸妈妈一起到网上或图书馆搜集一下关于这方面的资料!
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