从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
谈美心得体会篇一
读完朱光潜的《谈美》，让我对美有了更深层次的理解。
画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品;隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊宁静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美好的。
我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他们的一生。
美，是可以给予人精神支持的。若不是那五颜六色的召唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术?无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，依然无惧风雨。我相信美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。
疫情期间，很多的艺术家、歌唱家为白衣天使们献出自己的作品。奋战一线，生死间忙碌，他们得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态给予世间安宁幸福。
在向往高洁清廉之士时，我们其实是在向往一种真善美的世界。“决不为五斗米折腰”而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟”的浪漫，“九万里风鹏正举”的一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开始终抱有爱的真挚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为”的心态，才能将臃冗的一生待尽，“慢慢走，欣赏啊!”
像用52hz的歌唱的鲸鱼，一生的诉说只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所谓鲍叔牙管仲之交……人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑”，好像也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要珍贵的多。
美，是对人生的选择。
在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将自己托付于一切美;于深夜中创造星子，去辨析“无所为而为”的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美好。
这一生，慢慢走，欣赏啊!
谈美心得体会篇二
美是一种心灵的感受，是人类在感观世界时从中体验到的一种独特的审美享受。从自然风光到艺术作品，美无处不在，它给人们带来的不仅仅是视觉上的享受，更是心灵的救赎和心情的放松。对美的追求是人类永恒的话题，然而，如何欣赏美、如何感受美、如何从生活中汲取美，一直是我思考的问题。以下将从我个人的心得体会出发，谈谈美的感受与启示。
首先，美的心得体会是一种能力。对美的感知需要一种慧心，一种超越物质世界，关注内心感受的特质。只有用一颗纯净的心去聆听大自然的净化之音，才能感受到大自然的美。世间万物有各自的美，只有敏感于美的心灵才能体验其中的真正美妙。美不仅仅是一种外在的色彩，更是一种内在的情感。譬如说，当我来到繁华的都市，看到灯火辉煌的摩天大楼，刺激感官的同时,也让我感受到了人类智慧的伟大，这种感受并非来自于眼前的奇观，而是来自于内心所体会到的发自真感觉的力量。
其次，美的心得体会是一种修养。美的感受需要丰富的生活阅历，需要对文化艺术的敏感与理解。通过阅读经典文学、欣赏音乐艺术、参观博物馆等方式，可以培养对美的理解与鉴赏能力，进而提高自己对美的感受。美的修养也包括对他人的关爱与尊重，对于美的感受往往需要双方共同的审美品味。每个人对美的感受都是主观的，但通过与他人的交流与分享可以互相启迪，拓宽视野，让美的感受更加丰富多样。
再次，美的心得体会是一种态度。对美的感知需要一种积极的态度与开放的心态。美无处不在，只有抱着积极的心态，才能不断寻求和发现美。当面对生活中的困境和挑战时，持有从美的角度出发的态度，那么就会发现美的力量可以时刻激励自己前进。譬如说，当我感到沮丧与困惑的时候，我会在大自然中散步，感受阳光的温暖、花朵的绽放，这样的经历让我重新找回自己，重新走上良好心境。
最后，美的心得体会是一种影响。美的感受不仅仅是对个人心灵的抚慰，也可以成为一种向他人传递美的力量的手段。当人们感受到美时，会激发出积极的情感与力量，从而将美的感受传递给他人。美的影响是无限的，它可以温暖人心、启发智慧、激励勇气，甚至可以改变人们的生活方式和价值取向。
总之，美是一种心灵的感受，是一种超越物质世界的情感，通过慧心、修养、态度和影响四个方面的体会与感悟，我们可以更加深入地理解美的本质以及如何从日常生活中汲取美的力量。通过对美的感受与理解，我们可以拥有更加丰富多彩的人生，从而与美共舞、与美同行。无论在何时何地，我们都应该怀着开放的心态和敏感的感知去领悟、去感受、去体验美所带来的无穷魅力。
谈美心得体会篇三
近日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。
鄙谚讲：距离孕育发生美。卖火柴小女孩读后感其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接近真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。
谈美读后感不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。
一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八十三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
谈美心得体会篇四
《谈美》是一本由中国现代文学大师鲁迅所撰写的散文集，共收录了鲁迅先生于1918年至1935年间创作的47篇散文。这本书出版后一经问世，即引起了广泛的关注和讨论。作为国人心目中的文学权威，鲁迅在本书中对于美的各个方面进行了深入的剖析，从而给我们读者带来了许多新的思考和感悟。
第二段：探讨美的定义
在《谈美》中，鲁迅对美的定义进行了一番关注和探讨。他指出，“美，本是德的一种显现”。这里的“德”包含了人的精神境界和行为准则，是一种高尚的品质。鲁迅在文章中多次强调美与德的紧密关联，这也体现了他对于美的高度要求。通过阅读《谈美》，我深刻地认识到美是一种超越外表的存在，它既包含了艺术创作的技巧和审美的判断力，更深层次的体现了一个人的生活态度和品德修养。
第三段：诗与美的关系
在这本书中，鲁迅还特别关注了诗歌和美之间的密切关系。他认为，诗是一种特殊的表达方式，是美的语言。通过诗歌的形式，人们可以表达出内心的情感和感受，从而达到与美产生共鸣的目的。鲁迅对于诗歌的高度评价，也引发了我对于诗歌创作的兴趣。我开始尝试写诗，希望通过诗歌的表达，能更深入地感受美的存在，同时也能借助诗歌的力量获得内心的平静和满足。
第四段：美与社会现实的矛盾
鲁迅的《谈美》不仅局限于对美的赞美和解析，他还深入探讨了美与社会现实之间的矛盾。在文章中，鲁迅对于社会的现实现象，如贫困、被奴役的底层人民等都做了揭示。他认为，尽管现实世界中存在着美的存在，但这种美往往被社会的丑陋和人性的丑恶所掩盖。这种矛盾使我对美和社会的关系有了更为深刻的认识。美不仅仅是一种自然的存在，它还与社会、人性等因素相互交织，从而呈现出一种更为复杂且深远的意义。
第五段：美的力量和责任
通过对《谈美》的阅读，我深深地被鲁迅对于美的追求和呼唤所感染。他在书中提出，美有着巨大的力量，可以引导人们追求进步和真善美。作为一个文化人，有责任去传播和弘扬美的意义，以期在现实世界中创造更多的美好。我的心灵深处有了一种令人欣慰的感动，我决心用自己的行动去践行美的力量，去推动社会的进步和人类的光明未来。
结尾：总结观点
《谈美》是鲁迅先生的一部杰作，通过阅读这本书，我对于美的定义、美与诗之间的关系、美与社会现实之间的矛盾以及美所带来的力量和责任等方面有了更为深入的理解。这本书带给我很多新的思考和感悟，也鼓舞了我在追求美的道路上坚持不懈的信念。我将继续阅读更多的作品，提升自己的审美能力，并用自己的行动去践行美的意义，为社会的进步和人类的幸福贡献自己的力量。
谈美心得体会篇五
这其实才是我20_第一本看完的书，《大设计》是第二本，显而易见《大设计》更吸引我，所以执拗地要第一后感写《大设计》。
对于朱光潜的《谈美》，最直观的感触是怎么能够离开说教的形式去表达。尽管感觉朱光潜本人也是很讨厌那种形式的，但是在他的文章中却都是此般的影子(个人感受)，每个我们都好像有点此番倾向似的，由此我想我该如何避免呢?还是说难以避免。
专业书籍就得专业对待。
一
面对事物的三种态度：实用、科学和美感。一为实用。(举例中他说到女人除了是生小孩的一类意义之外，便寻不出其他意义。p12)(对于持有这种想法的男人，我只能说这种男人除了是生小孩一类的意义之外，也很难寻出其他意义了)【没错，耿耿于怀】美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。
实用的态度以善为最高目的，科学以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的(很像p话)。真善美三者俱全才可以算是完全的人。(那可能不存在完全的人吧?)人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。(怎么就不高尚了呢?)美是事物最有价值的一面，美感经验是人生中最有价值的一面。(哦)只有艺术作品是真正不朽的(没有什么是不朽的)
二
美要和现实生活有一定距离。不及，容易回到现实世界;远了，使人难以欣赏。艺术是弥补人生和自然缺陷的。艺术是主观的，但是它一定要经过几分客观化。艺术经过的情感是通过反省的。
三
移情作用，移情不一定是美感经验，但美感经验常常含有移情作用。移情带有无意的模仿：(1)物的形象是人的情趣返照(2)人不但移情于物，还要不知不觉模仿物的形象。
四
(一)美感要素：(1)目前意象和实际人生有适当距离(2)观赏时这种意象时，要聚精会神以至于物我两忘的境界，于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。
(二)美感与快感的区别：美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。美感态度不带意志不带占有欲。美感经验是直觉的而不是反省的。
五
美感与联想。联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。
六
快感不是美感，联想不是美感。考证和批评也不是欣赏。批评者分为：1导师地位的2法官地位的3舌人地位的4印象主义批评的。总结：考据不是欣赏，批评不是欣赏，但欣赏不能没有考据和批评。
七
(一)什么是美?他说的：康德—美感判断主观，却普遍，人心构造相同。黑格尔—美是个别事物上见出概括或理想。托尔斯泰—美的事物含有宗教和道德教训。他认为：美不完全在外物，也不完全在内心，是心物婚媾后所产生的婴儿。(这个字真难打)(二)我与物的关系：(1)最简单的形象的直觉都带有创造性(2)心灵把混沌的事物综合成整体的倾向有一个限制，事物也要本来就有可综合的整体的可能性。(三)美与自然的关系：是美就不自然，是自然就不美。(他想说的就是一定会带有你的主观色彩，而你的主观感受的美就是已经经过你的艺术化了)
八
美是常态，丑是变态。(一)自然美可以化为艺术(二)自然丑也可以化为艺术
九
欣赏中有创造，创造中有欣赏。艺术起源游戏说。
十、十一、十二
十三
技巧：(一)方法(二)媒介知识【凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人】
十四
十五
要严肃和豁达同时客观而言，除去朱光潜的男权思想不谈，他的《谈美》还是有可取之处的，特别是后半部分，个人觉得还是颇有裨益。最大的优点是引用了许多的例子来证明自己的观点，且古诗词等都引用的恰到好处。【从心所欲不逾矩】也是我想达到的一种状态。
精则专，泛则滥。总体而言是这样的，也是我个人需要警惕的。说到美本身，总觉得我们在追求真正的美的路上还有很长的路要走。
谈美心得体会篇六
美术作为一门艺术形式，在不同的文化背景下，具有丰富多样的表现方式和独特的表达能力。通过学习与实践，我逐渐深入了解了美术的奥秘，并积累了一些心得体会。在下文中，我将以五个方面来深入探讨这个话题。
首先，美术需要观察和感知能力。要想精准地描绘物体，我们必须有良好的观察力。只有通过细致入微的观察，才能准确捕捉到物体的形态和细节。通过观察来学习，逐渐发现画面中的阴影、光线以及细节，使我们的作品更加逼真。同时，描绘物体也需要良好的感知能力。要想将物体形象化地表达出来，我们需要准确地捕捉到物体的颜色、质感和形态。因此，观察和感知能力是美术创作的基础。
其次，美术需要创造力和想象力。创造力是美术作品的灵魂，它体现了创作者的独特思维和想象力。美术作品不仅是对物体的再现，更是艺术家内心世界的表达。通过创造力，我们可以将平凡的生活场景和物体转化成艺术品，使观者在欣赏作品的同时也能感受到艺术家内心的情感和思考。而想象力则在美术创作中发挥着重要的作用。通过想象力，我们可以突破现实的限制，创造出具有独特魅力的作品。想象力无限，意味着作品的可能性也是无限的。
再次，美术需要耐心和毅力。美术作品的创作过程需要花费大量的时间和精力。画面的构图、线条的勾勒、色彩的分配，每个环节都需要经过反复的推敲和尝试。很多时候，我们可能会遇到画不好的挫折，但只有保持耐心和毅力，不断的学习和实践，才能不断提高自己的艺术水平。在我个人的画画过程中，我深刻体会到耐心和毅力的重要性。通过不断的努力和坚持，我逐渐提高了自己的技巧，同时也培养了自己的耐心和毅力，使我在美术创作中收获了更多的成果。
此外，美术需要感受和情感表达能力。作为一种艺术形式，美术作品需要具有情感和感受。只有有情感的作品，才能打动观者的心灵。美术家通过自己的视角和经历，将内心的情感融入到作品中，使作品具有独特的情感表达能力。同时，观者在欣赏作品的时候也能从中感受到艺术家的情感和思考。因此，感受和情感表达能力是美术作品最重要的特质之一。
最后，美术还需要不断学习和探索。没有止境的学习和进步，是美术创作的核心。在美术领域，每个人都有不同的风格和创作方式。通过学习和探索，我们可以向其他艺术家学习他们独特的绘画技巧和创作经验，从中发现自己的不足并加以改进。一方面，我们可以学习他们的创作理念和思想，从而开阔自己的艺术视野；另一方面，我们也可以通过模仿他们的作品来提升自己的绘画技巧。在学习和探索的过程中，我们不仅能够获取新的知识和技能，也能发现作品中的不足之处，并思考如何改进和创新。
综上所述，美术作为一门艺术形式，需要我们具备观察力、创造力、耐心和毅力、感受力以及不断学习和探索的精神。通过不断的学习和实践，我们可以提高自己的美术水平，并达到艺术创作的更高境界。弘扬美术，探索美的范畴，是我们每个人的责任和使命。让我们一起勇敢地追逐美与艺术的脚步，绽放自己独特的美丽光芒。
谈美心得体会篇七
作为一本经典的美学著作，《谈美》一直以来都是艺术爱好者和美学追求者们的必读之作。读完《谈美》后，我深感受益匪浅，对美学的认识和理解也有了新的突破。本文将从五个方面来谈谈我在读《谈美》时的心得体会。
首先，《谈美》对美学的定义给了我全新的认识。美学一直以来都是一个模糊不清的概念，而阅读《谈美》之后，我对美学有了更准确的理解。易中天在书中指出，美学是研究美和艺术的学科，它关注着人类审美的过程和规律，深入探讨了美的本质和人类对美的感受。这让我认识到美学是一门重要的学科，它不仅仅关乎艺术，更关乎人类的思维方式和情感体验。
其次，《谈美》让我对审美能力有了新的认识。审美能力是每个人都应该培养和提高的能力，而《谈美》给了我一种新的思路。易中天在书中强调，审美能力需要通过观察、比较和思考来培养，而这种能力的提高需要不断的学习和实践。通过《谈美》的阅读，我意识到只有不断地触碰和接触各种艺术形式，才能够培养自己的审美能力，并且从中获得更多的美的感受和享受。
再次，《谈美》让我对艺术形式有了更深入的了解。艺术是一种表达和传达情感的形式，而不仅仅是一种逐利的手段。《谈美》中的案例分析深入浅出，很好地向读者展示了艺术之美。通过对绘画、音乐、戏剧等不同艺术形式的解读，我学会了更好地欣赏和理解这些艺术作品，从而收获了更多的美的体验。现在，我逛美术馆和参加音乐会成了我最喜欢的活动之一，而这都源自《谈美》对我艺术的启发。
此外，《谈美》让我开始思考美的价值和意义。美是一种精神和情感的滋养，它不仅仅存在于艺术作品中，更融入到我们的生活中的方方面面。《谈美》中的案例分析让我受益匪浅，让我认识到美是一种超越物质的精神需求，它给予人们内心的满足和幸福感。在现实生活中，我们需要更多地去追求美，去感受美，这样才能拥有一个更加丰富和有意义的生活。
综上所述，《谈美》给了我关于美学的新认识和理解，让我从不同的角度去思考和体验美。通过读这本书，我不仅仅学到了知识，更收获了一种对美的敏感和追求。我相信，在以后的生活中，我会更加注重审美能力的培养，认真欣赏和体验美，让美成为生活的一部分，让自己的生活更加美好。《谈美》不仅仅是一本美学著作，更是一本启迪人心的风格和情感的指导书，它让我明白了美的重要性，也让我在追寻美的道路上迈出了坚实的一步。
谈美心得体会篇八
美术心得体会一直是我成长路上的一份宝贵财富。多年来，我从美术创作中汲取经验，收获了许多宝贵的心得体会。在这里，我愿意与大家分享我对美术创作的一些见解和心得。本文将分为五个段落，依次探讨美术的起源与意义、艺术创作的灵感来源、艺术表达的方式、艺术创作的挑战以及个人的成长与收获。
首先，美术是人类自古以来的一种重要表现形式，具有深远的文化意义。从史前洞穴壁画到现代电脑绘画，艺术创作承载着人类对自然、社会、生活等方方面面的思考与感悟。通过艺术创作，我们可以看到人类文明的传承与发展，感受到人类情感的细腻与丰富。美术作品不仅仅是艺术家的创作产物，更是一份独特的人类文化遗产。
其次，艺术创作的灵感来源千变万化，需要艺术家时刻保持敏感与观察力。有时，灵感来自于自然景色中的一片云彩、一朵花朵、一杯茶水；有时，灵感来自于身边的人与事，他们的情感与经历；还有时，灵感来自于艺术家对生活的思考与感悟。艺术家需要不断地积累和领悟，才能在面对创作时获得源源不断的创作灵感。
第三，艺术创作可以通过多种方式进行表达。绘画、雕塑、摄影等是传统的艺术表达方式，但随着科技的进步，新兴的数字艺术、虚拟现实等形式也逐渐得到发展。对于艺术家来说，选择适合自己表达的方式非常重要。艺术表达方式的选择既需要考虑个人的兴趣与技能，也需要考虑作品与观众之间的互动效果。
然而，艺术创作也面临许多挑战。首先，艺术家需要克服自我束缚和创作困境，不断探索新的创作思路和方法。其次，艺术家还要面对外界的评判与认可，需要保持坚持和自信，不被外在的声音左右，保持自己的独特风格。最后，艺术家还要应对社会与经济现实的挑战，因为创作的艺术家也需要生活，需要在经济压力下保持创作的热情和激情。
最后，个人的成长与收获是美术创作最珍贵的回报。通过美术创作，我不仅仅提升了自己的艺术修养和技能，还获得了更多的情感体验和人生智慧。艺术创作让我更加敏感，更加细致地观察世界，让我学会了从不同的角度去思考问题，让我更加热爱生活，热爱与人交流。这些收获伴随我一生，成为我人生道路上不可替代的宝藏。
美术心得体会不仅仅是个人经验的总结，更是对美术创作的深入思考和体验的记录。通过对美术的思考与探索，我们可以更深入地了解艺术的意义与价值所在，同时也能更好地理解自己与世界的关系。希望这篇文章能帮助更多的人理解美术，欣赏美术，并从中获得属于自己的美术心得体会。
谈美心得体会篇九
最近几天，我爸推荐朱光潜的《谈美》给我，我随意地翻了翻，发现除了书信没有其他的东西，觉得无趣就放了下来。过了几天，当我翻到傅雷写的《傅雷家书》时，我突然想到，会不会《谈美书简》也是本很好看的书呢?我便带着怀疑的态度读了起来，读完后才感到，这本书实在是太棒了!
这本书中，写的都是朱先生自己的亲身经验以及他所总结的很多人生道理和观点。我觉得虽然是简短的几句话，但是真的是把人生上许多不起眼的、重要的地方都勾勒了出来，让我们看到了这些曾经被我们忽视的东西的重要性。我想如果只是单纯的把人生大道理写下来，我想不会有太多的人接受的。聪明的朱先生便用书信的形式，再加上用形象的语言解释抽象的美学感念，让我们很容易接受。
在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人;”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”看，仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的.美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度;有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。
谈美心得体会篇十
《谈美》全书共有一五个话题，也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵养”的问题，用我们的话来说便是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在“无所为而为”中污染心灵，得到品德精神的提拔。鄙谚讲：“距离孕育发生美”。卖火柴小女孩读书心得体会 其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接近真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。
不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。
人们对于熟习的事物总是容易纰漏它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物，而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所谓：“政府者迷，观看者清”。
一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第一三封信。然而通过这第一三封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
谈美心得体会篇十一
《读谈美》系列是一部以美感为主题的书籍，书中崇尚二十世纪欧洲现代主义文化的美学传统，深入探讨了艺术、建筑、城市和设计等多个领域中的美学问题。在阅读这部书的过程中，我深深感受到了美的力量和魅力，同时也对自己的审美和思考方式进行了反思。
第二段：美是如何被看待的
书中提到，美是情感与智慧的共同产物，是人类精神生活的重要组成部分。美学的产生与发展，一方面缘于个体的审美体验和欣赏，另一方面也与特定社会文化环境的需要与发展相应而来。因此，我们要更加关注美的本质，了解美学的内涵，才能更好地开拓审美的视野。
第三段：美是如何被创造的
书中探讨了如何创造美的问题，认为美的创造要具备多样化、个性化和叙述性的特征。这些特征要求艺术家在创作时充分借鉴社会现实和历史文化的内涵，同时还要注意自身的创作特质和风格，注重探索和表达真实的心情和情感，使作品与人们的生活产生联系，引起共鸣和思考。
第四段：审美过程中可以得到什么？
在阅读这部书籍的过程中，我的审美过程也发生了很大的变化。我学会了更多欣赏艺术作品的方法和技巧，重新审视自己所熟知的画家和作品，发现了很多之前不曾发现的美和内涵，让自己更加敏感和理解艺术作品所要表达的思想和情感。同时，审美过程也激发了我创作的热情和动力，让我更有信心和勇气尝试新的创作方式和表现手法。
第五段：结论
总的来说，阅读《读谈美》这本书籍是一次对美学和自我审美的提升和启迪。在这个提速的时代，我们往往会追逐实用性和效率，忽略了美正在向我们招手。因此，通过阅读这本书籍，我们可以更加认识到美和生活的联系，感受美的价值和力量，让美走进我们的生活和心灵，创造更加美丽和丰富的人生。
谈美心得体会篇十二
美术是一门有关艺术的学科，通过绘画、雕塑、摄影等形式表现出艺术家的创作思想和情感。作为一个美术爱好者，我深深地感受到了美术对我的影响和启发。在这篇文章中，我将分享一些我在学习和实践美术过程中所体会到的心得。
首先，美术培养了我的观察力和思考能力。当我开始画画时，我意识到了周围的事物如何相互联系，并开始关注细节。在日常生活中，我从未如此深入地观察过自然界的美丽和人类的创造，这使我对世界有了新的见解。而在进行创作时，我需要思考如何表达我的想法和情感，这要求我在绘画之前进行深入的思考和计划。美术给了我一个发挥想象力的机会，并让我学会如何用画笔来传达自己的思绪。
其次，美术教会了我坚持和耐心。美术不仅需要技巧和天赋，更需要长时间的实践和反复的修正。我曾经在画一幅作品上花费过几天甚至几周的时间，每一次都尝试不同的颜色、线条和构图，直到满意为止。通过不断的尝试和实践，我逐渐找到了自己的风格和创作方法。画画的过程中，我也学会了坚持不懈，即使遇到困难和挫折也不轻易放弃。我相信坚持和耐心是实现任何目标的关键，无论是在美术领域还是其他方面。
此外，美术让我更加关注细节并且更容易发现美。在绘画的过程中，我学会了观察世界，发现一些别人不会注意到的事物，例如光线的变化、颜色的层次和物体的形状。通过仔细观察和反思，我开始发现生活中的美，从而更加珍惜并感受到了生活的美好。我相信这种美的意识可以带给我更多的快乐和满足感，并且可以让我更积极地面对生活中的挑战。
另外，美术也是一种表达情感和反思思想的方式。每当我情绪低落或思绪纷乱时，画画成为了我情感的宣泄和思考的方式。在绘画中，我可以自由地表达内心的感受，通过色彩、线条和形状来展示我的情感世界。这种表达方式让我感到舒缓和放松，同时也提供了一个思考问题和解决难题的空间。通过美术，我学会了坦诚地与自己对话、接纳自己的感受，并且从中获得了愉悦和成长。
综上所述，美术不仅是一门学科，更是一门艺术，它给予了我许多宝贵的机会和经验。通过美术的学习和实践，我培养了观察力和思考能力，学会了坚持和耐心，更加关注细节并发现美，同时也找到了表达情感和反思思想的方式。美术教会了我为人处事的一些基本原则和方法，并且让我更好地认识了自己。我相信美术将继续陪伴着我成长，并且在未来的学习和生活中起到积极的作用。
谈美心得体会篇十三
我的房间有一个很大的'书柜，妈妈给我买了很多书，有《木偶奇遇记》、《伊索寓言》、《格林童话》、《安徒生童话》等。
我每天都会看一两篇故事，虽然有很多句子我不懂是什么意思，但爸爸说："书读百遍，其义自见。"我最喜欢的书是《安徒生童话》，它让我在品读一个个精彩故事的同时，也让我懂了许多道理。特别是《丑小鸭》这篇故事让我很感动，丑小鸭面对别人的嘲笑，不放弃自已，最后实现了愿望。我要向她学习做一个自信、自强的人。
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