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民俗文化论文篇一
摘要：
随着人民生活水平的逐步提高，山水风光的景观已经不能满足旅游者求新、求异、求知的心理需求，作为高层次旅游的民俗文化休闲游吸引着旅游者的好奇心、满足其消费欲望。在对外开放的大环境下，本来就跟不上现代化脚步的民俗文化更加衰落，失去原有的光辉。民俗文化成为一种旅游资源，它的意义被深度挖掘，它的形式被创新，该民俗文化也就可以传承下来。本文以普宁英歌舞为例，利用swot分析其休闲旅游开发所具有的优势、劣势、威胁以及机会，提出民俗文化休闲旅游开发策略。
关键词：
休闲旅游；民俗文化；英歌舞；swot分析
1研究意义
从经济角度看，把民俗文化作为休闲旅游产品开发无疑是经济发展的一大举措。一个地区休闲旅游的发展，需要强有力的独具特色的文化内涵作为支柱，除非拥有令人神往的景观，如呼伦贝尔大草原、九寨沟，或者拥有天然的休闲度假环境，如日本大分县的别府温泉等。普宁市坐落于广东东南部，潮汕平原西缘，地理位置独具优势；属于亚热带季风湿润气候，四季如春，能够成为华南最大的中药材基地也是得益于其得天独厚的自然条件；作为著名的侨乡，拥有极具特色的文化遗产、丰富多彩的节日庆典、惹人垂涎的美食特产。但是这些并没有为普宁带来丰厚的经济效益。如果能将国家级文化遗产——英歌舞，与其优越的条件结合起来，进行休闲旅游开发，让普宁市的特色显露出来，必定会带动普宁经济的进一步发展。从文化角度看，民俗文化休闲旅游开发能够让处于衰退期的民族文化得到传承和创新。每个地区的文化都是独具特色、不可代替的，都有其存在的必要性。英歌舞作为非物质文化遗产，其传承与物质文化遗产传承不同，它需要汇聚热爱英歌舞的人士，专业人员指导，经过勤奋练习，才能继承下来。如果英歌舞能作为休闲旅游资源开发，并充分宣传，必定能吸引本地居民和文化遗产保护者的重视，则其传承与创新指日可待。
2普宁英歌舞概况
2.1英歌舞基本内容
至今已经有三千年历史的潮汕英歌舞作为汉族民俗舞蹈的重要组成部分，一直流传于潮汕人民的社会生活中，关于英歌舞的产生，大多数人都认为它是以梁山泊英雄的特征为基础，用于歌颂敢于反抗压迫、勇于拼搏、团结战斗的民族精神。206月英歌舞入选第一批国家级非物质文化遗产名录，它涉及到舞蹈、戏剧与武术等领域，是一项综合性较高、人们喜闻乐见的民间表演节目。2.1.1英歌舞表演形态完整的英歌舞表演由“前棚”“中棚”和“后棚”三个部分组成，前棚是群体舞蹈，中棚是拉弦唱戏，后棚为武术表演。一支完整的英歌舞队伍至少需要36人，最多可达108人，根据舞蹈节奏可分为慢板、中板和快板英歌。英歌舞的表演道具主要为短木槌和手鼓，另外还有手蛇和蒲扇。短木槌有红色和黑色，截面直径约25毫米，长约35到58厘米。手鼓是圆柱形，直径和高均约15厘米，侧边有握把，配30厘米长的鼓槌，鼓槌末端系彩色带子。水蛇长约150厘米，关节可扭动，蒲扇用葵叶制成。英歌舞队伍中有锣鼓队，锣鼓队配备的乐器有大鼓、中鼓、云锣、大锣、钦仔、钹、铙钹、牛角号和螺号。铿锵有力的步法动作，加上整齐划一的队形变化，是英歌舞的魅力所在。普宁英歌舞的基本步法不多，主要是碎步、提颠步、横搓步、前踢腿和后抬腿搓跳步等；舞槌动作比较丰富，有握槌、旋槌、夹槌、碰槌、对槌、背槌、撩击槌、斜击槌、上下山槌等40多种。在队形上，普宁英歌舞的变化比较丰富，有双龙出海、金龙穿水、猛虎下山、观音坐莲、日月争辉、落地梅花、双圈阵、双穗花、田螺圈等。
2.1.2英歌舞社会功能
早期的英歌舞主要是人们拜祭神灵、消灾祈福的表达方式，如今，英歌舞已经渐渐走进校园，走上更大的舞台。广州体育学院举办英歌舞比赛，普宁南山英歌队进京参加奥运文化活动。英歌舞已经被列为非物质文化遗产，成为潮汕民俗文化的载体之一，增强了民族的自信心，并满足了人们娱乐和体育运动的需求。作为潮汕文化遗产，英歌舞不仅记录着民族服饰、道具，传承了戏曲、武术等有形文化，还体现着民间传说故事、民族风俗信仰等无形的文化，丰富多彩的潮汕文化通过英歌舞的延续而传递到人们眼前。20普宁市获得“中国民间文化艺术（英歌舞）之乡”的荣誉，再获中国民间文化艺术之乡美誉。同时，英歌舞是一项集娱乐与运动为一身的活动，演员可以以此锻炼身体，释放内心激昂的情绪，观众得到了民族精神的熏陶。
2.2普宁英歌舞发展现状
2.2.1普宁英歌舞变迁
经过300多年的演变，普宁英歌舞在队伍组成、演员挑选、道具服饰等方面都有了明显的变化。英歌舞的中棚表演已经被省去，后棚表演也逐步退化，只有极少数英歌队伍保留了精彩的武术表演。随着改革开放的推进，潮汕人民的思想也得到转变，传男不传女的传统被打破，出现了女子英歌队。为了方便演员表演，服饰也进行了相应的修改，使其更具现代气息；戴面具代替脸谱化妆大大提高了准备工作的效率。
2.2.2普宁英歌舞传承现状
普宁英歌舞呈现出传承人老化、队员自豪感下降的现状。目前，普宁英歌队主要分布在经济较好的区域，经济相对落后的地区由于村民忙于生计、在外务工，造成演员减少，以致无法成立英歌队伍。在保留下来的英歌队中，队员数量基本上只能维持在30人左右，陇华英歌队还有42人，所谓108人的万人空巷场面只能停留在老艺术家的脑海里了，58大部分年轻人缺乏学习英歌舞的热情，不愿意学习这样一门没有收入的艺术。英歌队的组织管理工作都是由有威望的年长者负责，而年轻的继承人大多为生活奔波，英歌舞只是工作之余的任务，练习时间很少，对于管理工作更是少有接触，经验不足。此外，大多英歌传承人文化程度不高，无法对英歌舞进行系统的学习理解，更不能对其进行创新。
3普宁英歌舞休闲旅游开发swot分析
3.1优势
3.1.1文化内涵独特，审美价值较高潮汕文化底蕴深厚，是由中原文化、海外文化以及本土土著文化融合而成。在这个文化基础上，英歌舞吸收了民间舞蹈、戏曲和武术之精华，以男子群舞的形式流行于潮汕地区。英歌舞在民众心中有着崇高的地位，它是英雄的形象，是驱邪的魔力，更是吉祥的化身。民俗文化具有树立民族自信心，强化民众认同感，增强民族凝聚力的强大功能，潮汕民俗文化更是以其无形且强大的力量把潮汕人民和华侨同胞维系在一起。作为潮汕民俗典型代表的英歌舞，更是令广大华侨、华裔心驰神往，目睹英歌表演总能点燃个体的种族潜意识。普宁作为著名侨乡，这对英歌舞旅游打开海外客源市场来说是不可多得的优势。英歌舞的表演形式多姿多彩，在内容结构、动作表现等方面都有较高的观赏性；不同的表演凸显人们不同的愿景，体现着英歌舞的意态美。英歌舞独特的审美价值，区别于其他文化的特性，是潮汕品牌的标志。在民俗休闲旅游热潮中，只有树立鲜明的品牌，才能站稳脚跟，持续发展，而不至于随波逐流最后被淘汰。
3.1.2体育性质突出，社会功能强化杨强在中国体育旅游研究中指出，自从年北京奥运会举办成功，体育旅游越来越受到消费者青睐，并且预言体育旅游的研究在未来将成为学界的热点；其中体育旅游资源包括有民间习俗，如草原赛马、龙舟比赛。英歌舞融合了舞蹈、戏曲和武术，有学者就从体育方面对英歌舞进行了研究。陈福刁（）对其体育文化进行详细的说明，他认为在庆祝佳节时，英歌舞队员身体得到锻炼，身心都得以释放，并且将潮汕人民团结战斗、劫富济贫的精神体现得淋漓尽致。英歌舞能让舞者全身心得到舒展，也就可作为潜在的体育旅游资源开发。在休闲旅游开发中，提供合适的环境让游客参与其中，体验英歌舞的体育之美，以英歌舞的号召力点燃群众的活力，让更多人加入体育运动，增加英歌舞的社会功能，提升它的魅力。
3.2劣势
3.2.1缺乏规划组织，传承严重受阻目前普宁市没有专门的机构负责英歌舞管理，基本靠各个乡镇自主组织；加之年轻一代常年忙于工作，奔于生活，加上接受更多外来文化，本土民俗文化逐渐被淡忘，英歌舞的传承呈现继承人老龄化现象。“非遗”的传承问题是管理工作的重中之重，保护好非物质文化遗产，才能对其进行休闲旅游开发，为本地区带来经济文化效益。
3.2.2宣传力度不足，体验性不强尽管普宁第二届梅花旅游文化节取得一定成果，但实际上相当部分的普宁人并不知道有这个活动，说明其宣传还需加强。洪阳古镇拥有丰富的旅游资源，但其开发的旅游活动较为单调，大部分资源是静态展示，游客基本是走马观花的游览观赏，这不利于提高游客的积极性，也难以吸引游客二次消费。
3.3机会
3.3.1民俗旅游成为热点近年来风尚习俗、生产习俗、生活民俗等各种民俗文化，以其自身特有的神秘性、地域性，不仅吸引着众多的国内游客，同样吸引着入境游客的眼球。有数据表明，中国民众的生活文化对入境游客具有强大的吸引力。民俗文化成为旅游业的重要部分，独特的民俗无疑是世界瑰宝，英歌舞是国家级“非遗”，具有独一无二的魅力，对其进行保护创新，合理利用，成为普宁旅游业的支柱。
3.3.2英歌舞已走进人们的视野2008年8月3日南山英歌队受邀进京演出，普宁英歌在世博会上展示其独特风采。同年广州亚运会推出广州体育学院表演的英歌舞，进一步把英歌舞推向人们的眼前。如今英歌舞已有一定知名度，其传承问题也引起重视。在旅游开发初级阶段可能吸引的对象更多的是民俗旅游爱好者，经过深度挖掘，树立鲜明品牌，将赢得更多游客的青睐。
3.3.3旅游开发意识增强，政府加大支持力度为发扬英歌舞，普宁在20举办了英歌文化节。月下旬还举行首届梅花旅游文化节，设立了多个旅游景点，办成多个活动，包括有“吉润杯”普宁旅游风光摄影大赛、青少年绘画比赛、潮汕汽车越野挑战赛、自行车骑行赏梅、户外露营活动等，并在各个活动中加入英歌表演。梅花旅游文化节成功的举办，吸引了许多有不同爱好的旅行者，提高了普宁的关注度及曝光度。
3.4威胁
正因为民俗文化成为休闲旅游热点，英歌舞有了发展机遇的同时，世界上形形色色、千奇百怪的民俗文化也对英歌舞造成了一定的威胁。仅岭南文化就有广府、客家、潮州三大主要分支，广东省的第一批舞蹈类非物质文化遗产就有麒麟舞、醒狮、人龙舞、布马舞、舞春牛、舞火狗等19项，英歌舞作为休闲旅游活动存在众多竞争力量，只有擦亮自己的品牌，各方面合理协调，才能在旅游业竞争的湍流中处于不败之地。
4普宁英歌舞休闲旅游开发策略
4.1加大政府扶持力度，形成专业化英歌舞
虽然目前普宁政府对英歌舞的重视进一步提高，各乡镇也积极鼓励成立英歌队伍，但从整体上看，英歌舞缺乏专业化的组织领导。统筹兼顾才是科学发展的根本方法，设立英歌舞研究中心，招募专业人才，对英歌舞科学筹划、协调发展，并进行创新研究，不断为英歌舞补充新养分，使其源源不断地发展。
4.2配合其他资源，合理规划开发
节庆活动是英歌舞表演的最佳载体。春节、元宵节等传统节日普宁很多地方都有营老爷的习俗，其中英歌舞是必不可少的一部分，近两年来举办的梅花旅游文化节也将英歌舞展现得淋漓尽致。普宁旅游资源丰富，可增加各种主题的活动，如美食节、服装节、青梅节等；另一方面，对历史文物、革命遗址、传统民居进行营销；展示普宁的魅力除了摄影大赛，还可以举行其他竞赛，如方言（潮汕话、客家话）知识比赛、茶文化比赛等。英歌舞以其刚劲有力、磅礴气势，足以燃起现场气氛，可以穿插在这些活动中，既可以丰富活动的看点，也展示英歌舞的魅力。根植地方文化的同时可嫁接、移植外来的文化，为避免活动的形式、内容重复，可以适当增加外来文化，但保持英歌舞应有主体地位，不被外来文化所冲击，同时可以吸取现代表演元素，唯有创新才能持续发展。
4.3展示相关文物，动静结合打造民族特色
旅游目的地的生命周期是可以人为调控的。可以丰富英歌舞的形式，让舞动的英歌也有静态的一面。设立博物馆来陈列英歌舞的物件，记录英歌舞的来源、发展，向游客介绍英歌舞的意义；通过设计与英歌舞相关的纪念品，让游客把记忆留住。英歌舞有了鲜明的旗帜，才有延长生命周期的保障。
4.4增设演出活动，加强游客参与度
适当增加英歌舞的演出，让英歌舞成为人们生活的一部分，但如果仅仅是观看，也可能造成人们审美疲劳。邓永进、薛群慧（）等人认为让游客参与到活动中去比传统博物馆展示更亲切，更让人激动。准备额外的脸谱化妆用品、表演道具，在表演过程中可以由游客自主选择体验，还可以安排演员现场教游客英歌舞的基础动作。对游客而言，不只是获得了表层体验，而且真正感受到英歌舞的威武、豪迈，深入了解本地的民俗风情，同时还能得到体能锻炼，一举两得。
4.5加强宣传力度，提升知名度
根据调查，潮汕地区的游客主要来自珠三角、粤东、闽南和港澳地区，除了通往的交通不便捷、风景资源级别不够出色等固有问题之外，还有就是宣传推介不足。虽然传统的横幅、海报，现代化的互联网等宣传方式都已经加以应用，但宣传效果依然一般，建议政府做一些促销，刺激并争取更多游客，把目的地更进一步推销出去。建立游客咨询中心，除了线上，线下也可以在车站或人流量较大的地方设立咨询中心。要把自身营销出去，首先就得让别人知道自己的存在，所以通过各个途径把独一无二的英歌舞挤进人们的眼球相当重要。
4.6加强区域合作，实现共同发展
旅游的发展离不开区域合作。从小区域来说，城镇与城镇之间要合作，把不同风格的英歌舞整合一起，不断创新，一起进步，才能吸引来源源不断的游客。从大区域来说，潮汕揭三市大力发展旅游业，历史文化又比较相近，可以在旅游资源开发、促销、经营上取长补短，互相协调，共同把潮汕地区打造成旅游胜地，提高潮汕旅游竞争力。甚至考虑与周边环境形成联动发展，承接珠三角辐射，加快融入海峡两岸经济区，加强并深化客家文化圈、港澳和东盟地区的旅游合作。
参考文献：
[1]杨莹，广东“潮阳英歌”的田野调查与研究[d].北京：中国艺术研究院，.
民俗文化论文篇二
体育生活文化是公民的基本体育权益，涵盖公民参与锻炼、竞技、欣赏、观看比赛等，是以体育为媒介，通过运动个体的运动方式，满足运动个体心智发展为目的的文化活动，是公民生活的重要组成部分，也是人类日常生活中的一项恒定的态度和行为习惯，这就是体育生活方式。
体育生活文化作为一种现代文明下的生活方式，既是人性使然，也是公民体现其存在价值的生命属性和社会活动，强调人性释放，尊重并促进公民的身心发展。
民俗文化论文篇三
幼儿教导教学的工具一样平常是针对年纪比拟小，认知水平还不成熟的幼儿，教导教学方法不能够采用实践教学的方法，对付幼儿的进修来讲，课程内容必要具备增强的趣味性，只要具备趣味性，讲堂教学的效力才会赓续地晋升。是以，在幼儿教导中渗入渗出民间艺术文化，就有了一个紧张的代价与意义，即有利于晋升教导教学运动的趣味性。比方幼儿在进修折纸、泥塑等常识的时刻，好奇心比拟强，这些常识对付幼儿来讲也加倍具备吸引力，幼儿在进修的时刻投入更多的精神，有利于赓续进步教导教学后果。
民俗文化论文篇四
一、环境艺术设计对环境保护的负面影响
在实际装修中，一些环境艺术设计项目为了追求优美的设计效果，迎合客户的心理预期，以实现最大的商业利益，往往不惜违背自然规律，破坏生态环境，对环境保护产生了一些不良的影响。这集中体现在如下方面。在室内设计中，许多装饰项目为了追求完美的效果，不惜一切地采用硬装材料。这些材料，能够很方便地制作出各种高贵典雅的艺术造型，给人视觉上的优美享受，但由于室内装修周期一般比较短，在更新过程中被拆除的硬装材料，由于不能循环利用而被丢弃，常常沦为建筑垃圾，成为环境污染源。与此同时，硬装材料的过度使用，必然会使室内空间压抑，造成空气不流通，加之装饰材料本身的有毒气味需要很久才能散发完，因此，这样的设计，必然会污染室内环境，给人们的身心健康造成伤害。在家具设计中，众多设计师为了迎合客户心理，片面追求原木材料的使用。在许多非关键部位，本可以使用人工材料替代，但设计师却一味地全部使用原木，在标准的住宅空间中，盲目追求大尺寸家具的制作，将老板桌、大型沙发、豪华双人床等布置到居住空间中，如此一来，即浪费了原木材料，又使室内空间拥挤不堪，一定程度上破环了室内环境。在景观设施设计中，一些设计案例往往只是注重自身的某一项使用功能，不能为人们提供更多的服务，其设计形式已经跟不上社会经济发展的速度，只会造成环境资源的浪费，以及环境资源的短缺。在别墅、酒店、会所等建筑设计中，为了打造出所谓的金碧辉煌的效果，设计师往往会使用极其奢华的设计手法，大量采用进口的大理石、花岗岩、金属板、玻璃幕墙等材料。如此盲目地追求豪华奢侈，不仅使得整个设计庸俗不堪，同时也导致了环保意识的丧失。在小区规划设计中，绿化率是指小区绿化面积与小区用地面积的比例，容积率是指小区建筑面积与小区用地面积的比例。很多设计者为了使小区能容纳更多的`居民，往往不惜以牺牲小区居民休闲绿化区域为代价，片面追求低绿化率高容积率的小区规划设计，结果严重破环了整个小区的居住环境。
二、环境艺术设计对环境保护的正向促进
环境艺术设计与环境保护是紧密联系的，单独进行环境艺术设计而不考虑环境保护，只会影响甚至破坏环境，所以，环境艺术设计师应该树立环境保护意识，把环境保护作为设计工作的基础，只有这样，才能体现出自身良好的职业道德和社会责任心。在室内设计中，设计师应将美化室内空间与绿色环保、节能节水、舒适和谐等原则相结合，室内装饰不仅要追求美观舒适，更要追求绿色节能。例如，可在阳台等处设计一个雨水收集器，将平时收集到的雨水集中起来，用于拖地，冲洗厕所，浇花等。这样不仅能够节省水资源，还能解决部分生活用水。还可通过水管连接到户外屋顶处收集雨水，在水管的中间部位设计一个水箱，并安装一个水龙头，以方便人们使用。也可在水箱的上部设计安装一个小型水壶，水壶中的雨水收集满后，也可以用来浇花。又如，可以在屋顶处设计安装一个太阳能热水器，这样就可以减少对电力资源的依赖。在日常生活中，人们经常会遇到废弃的物品。这些废弃物扔掉可惜，不扔掉又浪费室内空间，处理起来比较棘手，对此，我们可以加以合理利用，使其变废为宝。在家具设计中，可以使用部分废弃的物品，将其制作改造成新的家具，这样不仅可以减少经济投入，还能减少资源浪费，从而保护环境。比如，我们可以将废弃的汽车轮胎拿来进行改造，制作成全新的休闲座椅。可以先在轮胎表面捆绑上各种颜色的布条，接着在轮胎下面设立一个金属支撑架，将其牢固地支撑起来，之后再将轮胎整理成一个大座垫，这样废弃的轮胎就成为一个可供人乘坐的休闲座椅了。又如，在衣橱设计中，可以将废弃的铁艺钢管焊接成一个衣橱架，在其表面再安装一个活动的布帘，这样废弃的铁艺钢管就能变身为一个全新的衣橱。在景观设施设计中，将节能装置安装在景观设施上，既能给景观设施带来必须的能量，同时也能减少对环境资源的依赖。磁悬浮路灯设计就是一个很好的例子。它不仅占地面积小，而且自身能够发电。武汉汉口江滩公园的磁悬浮路灯，在路灯的顶部设置有风力发电机与太阳能电池板，起风时，磁悬浮路灯依靠风能带动风力发电机发电，出太阳时，磁悬浮路灯依靠太阳能电池板吸收太阳能发电，从而可以为路灯提供照明所需的电力。又如，设计垃圾箱时，可对循环可回收、不可循环回收、有毒物质进行分类，以形成三个组合式的垃圾箱，便于人们通过各自标明用途的垃圾窗口扔垃圾。这样既可以保护环境，又可以使资源得到循环再利用。在小型建筑设计中使用新型材料，能够减少建筑自身的碳排放，同时也能改善建筑周边的环境。比如，可在建筑屋顶设计太阳能电磁板，并在其下端设计一组滑轮，以方便其自由移动，待其有效吸收太阳光能以形成电能后，不仅能够灵活自如地供给建筑各处所需要的电量，还能输出多余的电能，以供给周边所需的地方。又如，可以在建筑的地下，设置地下水源热泵空调系统，使建筑物室内不再依靠空调就能冬暖夏凉。还可以在建筑的屋顶与侧面墙壁上，种植攀爬绿化植物，既能有效地阻隔因阳光直射墙壁而带来的高温，也能美化建筑物外部环境。在现代城市的小区规划设计中，为了解决人居问题，设计师首要考虑的往往是高容积率规划设计，因此，在不影响高容积率的前提下，如何利用有限的建筑空间进行绿化布置，就显得极为重要。对此，韩国首尔的自给自足绿色新城，可以给我们带来一定的启示。韩国首尔的自给自足绿色新城是一个高绿化率的小区，可以容纳77000多人居住。该小区采用小山梯田的规划设计模式。小区的建筑外观如一座座小山，通过曲线的梯田设计，将每栋建筑紧密相连。对每栋建筑的每层楼，设计师采用了退台设计，将绿化区域巧妙地引入到每层楼的观景台中，这样无形中就扩充了小区的绿化面积。这样的设计理念告诉我们，在绿化资源紧缺的居住小区内，可以在建筑的架空层和建筑的屋顶设置绿化区域，开放供人们使用，如此一来，就能扩充小区的绿化资源，使小区形成一个绿色优美的环境。
作者：刘波单位：湖北工业大学商贸学院
民俗文化论文篇五
风俗是一种世代相传的文化，它透视着每个地区的地域特色、民族风情、生活习惯和生活变化。全面了解一个地区的风俗，才能更好地了解、认识这个地区，才能更容易地在这个地区生活。“入乡随俗”这句成语就在某些程度上道出了了解一个地区风俗的重要性。为了更多更全面了解我们诸城的风俗习惯，我深入村落，对我们的民风民俗做了一次深入的调查。
春节是我国一个传统的节日，也是整年最紧张的一个节日，怎样过庆贺这个节日，在千百年的汗青生长中，形成了一些较为牢固的民风风俗，有很多还相传至今。春节期间有许多传统习俗，如扫尘、贴春联、吃年夜饭、守岁、穿新衣、放炮竹、拜年、祭祖等，这些传统习俗都属于春节文化。
春节是中华民族的一个传统节日，农历正月初一为春节，俗称过年。在诸城大地，春节的习俗也是很多的。从农历十二月（俗称腊月）廿三起，辛勤劳作了一年的人们为过好春节就开始忙碌起来了。农历腊月二十三夜，相传这一天为灶君上天之日，民间普遍有送灶君上天的习俗。老百姓在这一夜将灶君像贴在厨房的墙壁上，用水饺，柿饼软枣等作为祭品，点上香烛，祭供灶君，并备纸钱，磕头礼拜，然后鸣放鞭炮。户主对着灶君像自言自语地说些诸如"上天奏好事，下界保平安"等吉利话祈祷。过了二十三，家家户户越发忙碌了，里里外外大扫除，俗称掸檐尘，各家忙于洗涤被褥帐子，酿酒、炒花生和瓜子，并采购吃的用的东西。有些百姓要磨粉蒸糕，这一习俗一直延续至今。因"糕"和"高"是谐音，人们图的是年年高的好口彩。本市各地制糕的方法各不相同，有的蒸松糕，有些地区盛行蒸的是粘糕，还有的人蒸蒲鞋底糕。此外人们还要备些锡箔、纸钱、香烛、元宝、茶食果品之类的东西作祭品以此敬神。
“腊月二十四，掸尘扫屋子”，据《吕氏春秋》记录，我国在尧舜期间就有春节扫尘的民风。按民间的说法：因“尘”与“陈”谐音，新春扫尘有“除陈布新”的涵义，其用意是要把旧年的穷运与不利扫出门。这一习俗寄托着人们破旧立新的愿望和辞旧迎新的祈求。每逢春节到临，家家户户都要打扫环境，洗濯种种用具，拆洗被褥窗帘，洒扫六闾庭院，掸拂尘垢蛛网，疏浚明渠暗沟。到处洋溢着欢高兴喜搞卫生、干干净净迎新春的高兴氛围。
在民间，人们还喜欢在窗户上贴剪纸——窗花。窗花不但衬托了喜庆的节日氛围，也集装饰性、抚玩性和实用性于一体。剪纸在我国是一种很普遍的民间艺术，千百年来深受人们的喜好，因它大多是贴在窗户上的，所以也被称其为“窗花”。窗花以其特有的归纳综合和浮夸本领将吉事祥物、精美愿望表现得淋漓尽致，将节日衬托得红火富丽。春节贴“福”字，是我国百姓间由来已久的民风。“福”字指福分、福运，寄托了人们对幸福生活的向往。为了更充实地表现这种向往，有的人索性将“福”字倒过来贴，表现“幸福已到”“福分已到”。民间尚有将“福”字精描细做成种种图案，图案有寿星、寿桃、鲤鱼跳龙门、五谷丰收、龙凤呈祥等。
民俗文化论文篇六
景德镇自古便是瓷业生产中心，同时也是开放的商业码头。所以，来往商贾众多，镇上百姓交杂，出现了各地人民杂居的情形。来自南北不同地区的人们都有本地的风俗习惯，但是，经过长期的杂居相处，也就逐渐形成了南北交融、丰富多彩、独具景德镇特色的民俗文化。景德镇的瓷业开始于汉朝，历经千年而不衰，其瓷业生产技术也日臻完善，因袭成风的瓷业习俗是当地最典型、最重要的内容。所以，陶瓷民俗文化在景德镇陶瓷文化中具有重要意义。
景德镇作为陶瓷古都，其制瓷技艺和制瓷文化都享誉世界，瓷工不仅在长期的生产实践中，积累了丰富的制瓷经验，同时他们也创造了璀璨的陶瓷文化和陶瓷艺术。自古以来，民俗文化都涉及百姓生活的方方面面。一些民俗文化甚至影响到了人们的生活和生产方式。在中国民间有“入乡随俗”的说法，由此可见，民俗文化对人们的生活是有一定的影响。
2.2反映了传统文化的思想理念
可以说，景德镇各类陶瓷器物简单、平实、朴素、洁净的风格，是墨家思想认为的“好”的器物。墨家的实用主义和单纯的绝对平均主义应用于陶瓷器物的以及成器行为方面就是墨家思想的典型例证和其思想主张得以传承的凭借。
而儒家提倡仪礼，讲究“仁义礼智信”,因此陶瓷器物的成器标准是为考察其能否表现“礼”的价值，官方或者民间岁时节令、庆典仪式所用礼器或者墓葬所用明器等都认为是合理的，反映出统治阶级的等级观念和民间工匠造物的智慧和技巧，甚至推崇各种毫无实际功用的繁琐的装饰纹样和细节，以及极尽豪华奢侈之能事的奢侈品陶瓷器物。
道家思想推崇的“无为而治”的“空”的理论，强调“”减损“的作用，认为人类甚至可以不要进行器物的制造，仅仅利用自然界提供的物品就可以实现生存和发展的目的。当然这样的人文虚无主义也不是完全可取的，而是站在纯粹的回归自然的理想层面上教化陶瓷的制造者和使用者要敬畏自然的力量，使用自然之原材料，维护生态的平衡、尊重环境的制约、保持资源的原生性，这样的造物理想恰恰符合当前全人类普遍面临的生态、环境等全球性需求，是一种真正的”低碳“环保主义者的千年追求。
2.3表现了兼收并蓄的开放特征
”景德镇是一座没有城墙的城市“.这句话一方面说明景德镇在历史上并非政治中心、军事重镇，没有建设城墙；另一方面也从深层意义上形象地说明了景德镇文化的开放性特征。历史上，由于战乱等原因，中国多次发生大范围的`人口南迁现象，北方制瓷工匠也南下来到景德镇。第一次是魏晋南北朝时期，北方民族进入中原，工匠南迁，不少人来到景德镇；第二次是北宋末年，金兵南下，北方汝、定、钧等名窑的工匠南迁景德镇；第三次是元兵南下，南宋灭亡，各地瓷窑遭到破坏，很多技术工匠又逃亡并聚集到景德镇。景德镇制瓷业在自己原有的技术基础上，不断吸收外来技艺与文化元素，形成”集天下制瓷技艺之大成“的瓷业生产特征。
景德镇开放性的陶瓷文化特征表现在对各种文化的吸收上，景德镇的民窑制品反映了民俗文化特征，但是由于制品的进贡、朝廷及中央机构的定做、瓷工到御窑厂服役及”官搭民窑“等原因，这一民窑文化又受到了帝王和士大夫阶层的影响，而融合了官窑文化、宗教文化和外来文化。
民俗文化不仅仅是静止的艺术现象，还表现为一种符号和文化载体，同时又具有生活过程的意义，是生活整体的一部分。显然，景德镇陶瓷民艺是千百年来景德镇社会文化的生动写照，深刻反映了当地民众生活的文化特征和精神内涵，了解陶瓷民艺的文化特征和精神内涵，是认识景德镇社会变迁史和陶瓷艺术发展史的一个重要方面。
皮道坚说过：”陶瓷媒介在当代艺术中最具优势的是它的文化身份，以及它和本土文化之间内在而深层次的联系。“景德镇的陶瓷文化资源源于景德镇悠久的制瓷历史，更源于景德镇历史上辉煌的民俗文化。了解景德镇的陶瓷民俗的文化特征，把握景德镇的陶瓷民俗艺术与当地文化的紧密关系，研究景德镇陶瓷民艺的文化意蕴与精神内涵，对创新陶瓷艺术、传承陶瓷文明、复兴城市文化，有重要的研究意义。
参考文献:
[1]潘鲁生.抢救民艺[m].山东美术出版社，,1.
[2]陈雨前主编.景德镇陶瓷习俗[m].江西高校出版社，,10.
[3]齐皓.论景德镇陶瓷民俗艺术的文化内涵[j].艺术百家，,12.
[4]张俏梅.论景德镇陶瓷民艺的文化内涵[j].艺术百家，2012,12.
[5]陈雨前主编.景德镇陶瓷文化概论[m].江西高校出版社，2004,10.
民俗文化论文篇七
在汗青满漫长的发展中，很多的民间文化艺术都由于得不到传承而衰败乃至是消散。是以，在幼儿教导中渗入渗出民间艺术文化，不单单有利于教导教学运动，还有利于民间文化艺术的传承。如果一个人从幼儿阶段就懂得民间艺术文化，对民间艺术文化就会发生更多的情感，对其掩护事情会加倍看重，乃至此中一个幼儿便是民间艺术文化的继承人。有的幼儿园将戏曲文化渗入渗出到幼儿教导中，很多幼儿发生浓厚的兴致，就会停止业余的进修，而且在一些业余的比赛中获得优良的成就，在以后的事情与进修中就会更好地传承戏曲文化。
民俗文化论文篇八
摘要：我国是一个历史悠久的文明古国，传统文化是我国民族文化中的重要内容。我国由多个民族组成，传统的民俗文化丰富多彩，但是在现阶段外来文化的影响下，传统民俗文化的发展受到了很大的影响，传统文化生存空间在不断的被压缩当中，如何保证民俗文化的生存和发展，成为了当代社会关注的焦点。本文对民俗文化的当代价值进行了分析和探讨。
关键词：民俗文化；当代；价值；思考
我国历史悠久，几千年的历史造就了我国丰富的传统文化底蕴，传统民俗文化是我国民族精神发展的源头，也是我国文化中的重要内容。在现代社会不断发展的过程中，外来文化对于我国传统的民俗文化造成了有力的冲击和影响，民俗文化的发展空间受到外来文化的影响，在一点点的缩小，传统民俗文化的生存与发展遇到了很大的挑战。在现代社会发展中，民族文化是民族生存与发展的精神动力，只有对民俗文化的当代价值保持认识，才能为传统民俗文化的发展指明合理的方向。
民俗文化因其核心要素民俗是集体遵从的、反复演示的、不断实行的，所以具有增强民族的认同，强化民族精神，塑造民族品格的功能。与此同时，由于自然环境和社会环境的差别，民俗常常会呈现出错综复杂的特点，但其也有一些稳定的特征。一般民俗都具有社会性、地域性、变异性、转承性、规范性等特征。
民俗文化的重要性不言而喻，民族文化作为我国民族文化的根源，是我国民族的根本。民俗习惯的不断传承，对于民俗文化的发展与繁荣理工了重要保证。另外，民俗文化也在不断的发展与变化中，不断的受社会的影响。民俗文化的变迁与发展，是其自身发展的需求，也是当代社会的需求。民俗文化对于人们的价值观、道德观、审美、社会心理等多方面都有着影响，民俗文化是社会团结的重要根源，也是人们价值观的体现，在现代社会发展中，民俗文化是社会文化中的核心内容。
民俗文化对我国当代社会的发展也有重要的价值，是推动社会发展的重要动力。民俗文化是我国传统文化的传承，也是中华文化的载体。民俗是民间文化的载体，其包括民间的传说、戏曲、娱乐、技能、信仰、价值观等不同的内容，民俗具有丰富性，并且在传统的民间生活中得到传承与发展。只有弘扬民俗文化，才能延续和传承我国传统文化。民俗文化可以培养民族精神，提高民族的认同感。
在民间，各种民俗文化中蕴含着各种优秀的文化，并且形成了庞大的历史信息链。民俗文化中蕴含了丰富的智慧与独特的精神，民俗文化有着独特的个性特征与启迪。民俗文化中承载着具有浓重色彩的情感，是我国传统文化有力的传承。民俗文化可以加强民族之间的团结，提高中华民族的凝聚力。民俗文化具有维系的功能，可以使我国不同民族之间保持良好的向心力与凝聚力，对于社会的和谐稳定发展有着重要的意义。
人们的日常生活离不开丰富的民俗活动，各种民俗活动的进行，可以让人们寄托民族情感，并且对生活和心理进行调剂。民俗文化中包含了传统的文化资源，是现代社会旅游业中的重要内容，民俗文化的繁荣与发展可以为社会带来良好的效益，推动相关产业的发展，为社会就业问题的解决提供了良好的保证。
我国民俗文化现阶段的现状不容乐观，需要得到有效的保护与推广，从而保证民俗文化得到良好的发展。我国目前民俗文化存在着变迁与消失的现象，民俗文化的发展变化中，消失和变迁是正常的现象，但是需要对其中变化存在的负面效应进行重视和解决。在民俗文化的变迁当中，传统文化价值存在着严重的流失情况。传统文化价值的流失包括有形的和无形两种流失的方面。传统文化无形流失的方面主要体现在西方节日在进入中国后，中国传统节日逐渐的被忽视，传统节日淡化，外来节日则受到了广泛的关注。在传统文化价值流失的有形方面体现上，很多传统民俗文化形式和活动不断的减少甚至消失，年轻人缺乏参与的热情与兴趣，使得传统民俗活动越来越落寞。
另外，民俗文化的价值开发存在着很多的不足。我国对于民俗文化的价值开发目前已经取得了一定的进展，建立了很多的开发模式，促进了我国旅游事业的发展。但是在对于民俗文化价值开发过程中，存在很多的问题，需要进行反思。
首先，对于民俗文化缺乏有力的保护，并且保护方式不够完善。民族文化保护的相关立法不足，民俗文化存在着后继无人的现象，很多保护措施的滞后性使得民俗文化难以得到良好的保护。
其次，民俗文化过分的受商业操作的影响，很多人在追求利益的同事，过分的利用民俗文化作为经济来源的措施，对民俗文化的长期发展会存在一定的危害。
最后，民俗文化在开发过程中，存在着同化、破坏、伪造等现象。很多地区为了创造经济效益，模仿其他地区的民俗文化，并且采用各种封建迷信活动，影响了我国社会安定的发展。
民俗文化现阶段发展情况不容乐观，各地区必须重视对民俗文化的保护与合理开发，才能达到弘扬民族文化的目的。政府和相关部门需要对民俗文化的立法等手段，为民俗文化的传承提供法律基础。在对于民间文化的发展上，要建立合理的人才库，避免出现人才断层，民俗文化失传的现象。另外，对于民俗文化的保护上，要尊重民俗文化的内涵，禁止对民俗文化不合理的开发与利用，严谨各种基于民俗文化上的模仿、伪造等不良活动的开展。
民俗文化作为我国民族文化的重要基础，在国家经济快速发展的同事，需要对传统的民俗文化进行重点的保护，推进经济与文化的双重发展。在对于民俗文化的开发利用上，要提高其各种行为的规范性与合法性，从而保证相关产业健康、有序的发展。民俗文化对于当代社会的价值重大，只有充分的发展民俗文化，促进民俗文化的繁荣与发展，才可以达到精神文明建设的目的。在民俗文化的保护上，要加强相关立法，使得保护民俗文化的行为有法可依，促进民俗文化的健康发展。
参考文献：
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[2]吕红艳。保护与开发：民俗文化的可持续发展――民俗生态旅游[j]。文山师范高等专科学校学报，2006(04)
[3]王晓洋。浅析名人故居旅游资源的保护与开发――以苏州及其周边地区为例[j]。湖州师范学院学报，2006(02)
[4]王新亮。保护视野下的淮南非物质文化遗产旅游开发[j]。重庆科技学院学报（社会科学版），2010(18)
民俗文化论文篇九
道教作为中国土生土长的宗教，在其产生和发展中，势必对我国民俗的形成和发展产生影响。以下是小编为大家整理好的道教对中国民俗文化的影响小论文，欢迎大家阅读参考！
在各类民间风俗中我们常能看到道教的影子，二者相互渗透、相互联系。道教对中国民俗文化的影响在民俗节日、神灵信仰、民俗禁忌、民俗祈求等方面都有所表现。
道教；民俗
民俗，即民间风俗，是一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。它起源于人类社会群体生活的需要，在特定的民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变，为民众的日常生活服务。民俗文化是一个国家或民族文化的最好呈现形式。鲁迅先生在《致许寿裳》一文中提到：“中国文化的根柢全在道教……以此读史，有许多问题可迎刃而解。”道教作为中国土生土长的宗教，在其产生和发展中，势必对我国民俗的形成和发展产生影响，因此在各类民间风俗中我们常能看到道教的影子，二者有着千丝万缕的联系。
道教对中国民俗文化的影响在民俗节日、神灵信仰、民俗禁忌、民俗祈求等方面都有所表现。
古人对一年中一些特殊的日子做出规定，成为节日。中国的传统节日形式多样，内容丰富，是我们中华民族悠久历史文化的一个组成部分。传统节日的形成过程，是一个民族或国家的历史文化长期积淀凝聚的过程。道教根植于中国文化土壤，在长期发展融合过程中，对中国古代民俗节日有着广泛、深刻的影响。
在中华民族最重要的民俗节日春节中，处处都能见到道教的影响。“京师谓元旦为‘大年初一’，每届初一，于子初焚香接神，燃爆以致敬。”这其中的“焚香接神”就是受道教的影响。
以祭灶的习俗为例，农历腊月廿三过小年，小年为进入春节的开始。民间多于此日夜礼拜灶神，祭灶反映出民众通过对道教俗神灶神的祭祀，以求达到保佑全家的目的。相传他是掌管一家生死祸福的，道教里崇尚此神，是因为灶君司饮食及火。道家一般敬灶时都要上表酬神，有送灶科仪，包括净灶、祀灶、净橱、送灶、迎灶几个部分的内容，蜡月二十四后灶君回宫，所以又要迎接他下凡回宫，希望能主一家之事，奏善定福。
民间还有扫除的习俗，“腊月二十四，掸尘扫房屋”的习俗由来已久。民间腊月二十四为扫除日，又称“扫尘日”或“扫房日”。民间认为鬼魂到了腊月将离开人间，人们如果不把身体和房屋彻底打扫一下，鬼魂就会躲藏在灰尘当中，这实际上也源于道教。道教传说人身上附有一个三尸神，他常在玉皇大帝面前说人的坏话。一次，三尸神密报，人间在诅咒天帝，想谋反天庭。玉帝误信谣言，令三尸神把各家的罪行书于屋檐下，再让蜘蛛张网遮掩以作为记号，令王灵官凡遇有记号的满门斩杀。灶君发觉此事，便让每户人家扎个长扫把将蜘蛛网扫掉，将房屋打扫得干干净净。人间避免了一次杀戮，人们为了感激灶王爷为人们除难消灾、赐福张祥，民间扫尘总在送灶后开始，直忙到大年夜。
道教在形成过程中曾广泛地吸收民间的信仰内容，加以改造后纳入自己的神灵谱系，成为道教崇拜的尊神或俗神。俗神是指流传于民间而被道教信奉的神祗。主要有与自然现象相关的自然神，如雷公、风伯等；执掌读书人命运的`魁星神；专门保护个人、家庭和城乡公众安全的守护神，如门神、灶神、土地神、妈祖等；护法神将关帝圣君等。但也有道教尊神直接影响民俗文化的，如三官大帝等。可见道教与民俗相互影响与促进，但是道教更系统化、规范化，从民俗中提炼出来，但又深深影响民俗，而民俗又为道教文化的发展奠定了基础。
在道教与民间习俗互相渗透的过程中，道教禁忌对民间禁忌习俗的影响，成为民间礼俗的重要内容。根据卿希泰、詹石窗的研究，道教与民间禁忌礼俗可以体现在很多方面。
以灶神禁忌为例，人们对灶君的崇敬，除了毕恭毕敬的祀奉外，还表现在许多忌讳上。由于对灶王爷既尊重，又畏惧，在心理上有很大的反差，便设计出各种各样的忌讳来。这些忌讳，主要是灶前什么东西不能放，什么话不能说，什么事不能做：尤其是对女人，禁忌就更多了。在《敬灶全书灶上避忌》中对灶君避忌做了非常详细的记载。如严格规定：“不得用灶火烧香；不得击灶；不得将刀、斧置于灶上；不得在灶前讲怪话、发牢骚、哭泣、呼唤、唱歌；不得在灶前小便、吐唾沫；不得在灶前赤身露体；月经未完的妇女不得经过灶前；披头散发者不得烧饭做菜；不得将污脏物送入灶内燃烧”等。人们认为做这些事情，会冒犯灶神或火神。
事实上，因为道教是从民间发显，早期的巫术、方术，甚至阴阳五行、老庄哲学、医学都浸润其间，成为道教禁忌的一部分。反过来看，道教作为中国的本土宗教，得到相当的重视与信仰，其本身的禁忌无可厚非地也就影响了民间礼俗的内容，从而达到两者水乳交融的境界。
民俗文化论文篇十
[摘要]本文通过针对地产商业空间规划设计的现状问题，分析商场空间设计如何有机结合业态需求特征，深入研究前后期经营策略，提高空间的规划效率，更加专业化发展。
[关键词]地产商业商业建筑营销
一、商业地产建筑空间规划的问题
随着市场经济的发展，以及城市化进程的加快,商业地产已经成为当今中国的热点地产。然而,由于一方面,政府长期以来把重点放在住宅地产的开发,另一方面,商业地产的发展历史较短,人们对它的认识还不够深刻。虽然目前商业地产开发形势火热，但是实际上面临着很多的问题，更多的是专业化不够、整个商业地产运作的各个流程、各个专业的整体缺乏协调所造成，导致了开发项目流产，或者举步维艰。很多项目在做这个项目之前，根据市场的定位，在做什么样的商业建筑产品还不清楚的情况下，就贸然地去做建筑设计。往往这种设计只能是设计师的一个想法的体现，而不是一个市场的真实需求。市场需求就来自多方面，即建筑产品要满足消费者的需要。有的到商业阶段，商户要入住了，才发现这个商业空间是不可用的，或者是由于有很多缺陷，引进的这些商户进不来。如住宅小区因为商业用房的滞销而影响了住宅产品的销售,当初被开发商视为卖点的商铺已名不符实,甚至成为累赘,开发产不得不重新市场定位。加上已经建成商业用房和建筑设计等方面的原因,商铺成了开发商握不住、抛不开的“烫手山芋”。一些区域就出现过“有房无市场或有市无场”的窘况，甚至很多大型商业地产,由于缺少知名品牌的加盟,项目缺少统一管理和科学配置,加之非住宅项目的销售周期越来越长,往往出现租不理想、经营不景气的窘状,一些商业用房甚至长期无人问津。
二、重视商业地产的规律性特征
商业地产的开发设计同住宅项目的开发设计有本质的区别。住宅商品房的购买者是大众消费者，居住的功能相对简单，人们对居住建筑都有广泛的了解，发展商可以根据自己对市场需求的调查与判断，自行确定所要开发产品的市场定位，如住宅户型、面积大小、种类与配比等。有明确的要求，目标界定相对明确，而大规模商业地产的开发设计与此完全不同。首先是业态和功能的复杂。大型商业中心通常都包含主力超市、大量零售店、多种形式的餐馆和娱乐休闲设施，各种人流、物流、水平、垂直交通与消防疏散的组织相当复杂。在满足上述功能要求的前提下，如何满足未来大量商家的需求，特别是可视性和可达性，以获得最大的商业利益，进而为发展商获得最大的出租和出售回报，是规划设计至关重要的问题。这实际上已不是传统的建筑工作范畴了，但这正是优秀的专业化的商业建筑设计师为发展商提供的专业服务。在大型商业的平面设计中，各部分功能都有严格的要求，如主力连锁超市每个品牌对建筑的面积柱网、层高、滚梯的位置等都有不同的要求，大型娱乐设施的功能布局、内部人流路线更有严格的要求。而如何将大量商铺区平面灵活组织，化整为零利用于出售；同时又可化零为整，利于整体出租和管理，也是需要解决的问题。因此,开发商能否根据自己的土地、项目、区位资源定位对项目量身订做很关键.后期营运不好,不仅商业亏损停业,还能使整个项目的其他物业随之贬值;运营得好,则能在盈利的同时带旺人气,促成周边物业环境升值。
其次，必须重视立地条件特征分析是我们需要重视的关键的一个问题。比如在项目里面把一个大卖场作为它的主力店放到里面去。在这之前，首先应该去考虑现有的商业或者流通业的大环境条件之下，大卖场是一种什么形式出现在人们面前的？所锁定的目标消费群体具有什么样的特征，它的店铺特征和这个设施特征又怎么样？目标客户群又是什么样的群体，它所做的设计又是什么样的特征？这些都是在规划建筑过程中需要考虑的问题。作为开发商如何推出实现土地价值最大化、符合自身商业模式并实现差异化定位的商业地产项目便成为重要课题。尤其是大型商业地产项目，仅商业规划阶段就包括商业定位设计、商业建筑方案设计、商业空间装饰方案设计、商业外环境设计、二次商业装饰设计、商业管理模式设计、品牌规划及招商策划设计等诸多环节，可以说，各个环节与建筑规划空间的'整合情况如何是非常重要的。从立地条件环节来看，不管是地块条周边的道路交通组织这些硬件的条件，还是流通环境的特征和流通环境的变化，都是会随着时代和时间的变化而变化。从消费者的角度，也就是实际在这里消费的实际消费者的角度去看，店铺的立地条件，比如这个地块周边的基础环境，规划设计方面对这个地块的限制，比如它的限高、容积率等等，同时因为消防、因为环境，还会带来的一些相关的法律法规这样的限制。而这都需要在最初就制定好相关的指导性策略。从商业立地的条件上来看，要明确这个项目置于城市的定位。即这个项目将来在这个城市整体的功能上去担负着什么样的责任。所以从这个角度来了解这个城市的现有特征是十分重要的。同时，这个城市现有的商业集中中心或者商业集中区，也是一个方面。现有商业集中区跟项目之间是什么样的对比关系？在商业集中区之外，其他的现有的商业集中商圈或者商业集中地又是什么状态，在这个过程中有更多的是通过市场调研，市场分析的手法，通过前期工作来去对项目进行战略性的规划。店铺的战略性的经营规划，会直接跟商业设施的规划联系在一起。
最后，商业建筑策划不仅要解决整个项目的建筑空间问题，也要考虑解决项目的具体使用。在店铺经营规划的思考过程中分成很多阶段来进行。不管是开发一个商业项目也好，还是将来要开这些店的零售、经营企业，它们能够向这个社会的消费人群提供什么样的服务或者是产品？一些中小开发商在缺少品牌效力和创新能力的情况下,迫于经营和生存压力,受利益的驱使,采取急功近利的做法,超常规、大体量开发商业用房.但商业地产与住宅项目不同,除了要求开发商具有雄厚的资本外,还要求开发商熟悉商业运作规律,能够有效地将住宅与商业地产整合,具备经营商业和地产活动的复合能力,具备及时调整投资策略的能力,以降低经营风险,增强经营的稳定性。
三、整合商业地产消费文化设计价值
了解项目的资源状况是首要的，但如何将项目所在区域的文化资源优势变成市场优势？项目的文化吸引力在当前越来越成为一种趋势，要做到尊重文化就必须了解项目区域所具备的明显或含蓄的消费文化。这就要求开发商、策划人员、设计人员融入当地生活，利用不同的文化特征作为细分变量。此阶段更强调对区域文化的挖掘和提炼。企业根据自身的使命目标、竞争优势，确定目标顾客群体，再通过顾客需求分析，更加透彻地研究目标顾客群体的生活方式、审美情趣、消费观念、思维方式等要素，从中提炼出最核心或最具个性特色的文化特征。只有尊重当地的文化，项目的宣传、招商才能更容商业建筑空间形态规划、主力店及非兼容空间特种业态店预备招商执行与专案设计事务所进行设计对接、经营管理模式分析、市场推广、问题型商业项目的重新定位易被接受，其目的性才能更加明确。
商业建筑虽然属于一种高度市场化、商业化的建筑类型，但在创造体验消费场所这方面，应特别重视建筑的艺术处理。这里不仅仅是指专业角度的艺术追求，还包括大众艺术、流行时尚等。建筑艺术是一个地区和一个时代文化艺术表现中最宏大、壮观也最生活化的载体。直接对人们的心理、生理施加影响。对于大型商业地产项目而言，应成为当地的具有鲜明文化内涵的建筑物或建筑群体甚至城市区域，并创造延续建筑文脉与时代感相沟通的氛围。在商业建筑的空间效果营造中，必须调动一切艺术的、技术的手段，并着重于空间尺度、空间气氛的表现。在室内外空间的结合以及建筑与环境景观的结合等方面达到丰富性、多样性、趣味性的综合协调，并促进人与建筑及空间环境的互动。如商业内部空间设计具有明确功能要求，同时也要求有不同风格和特色变化的室内设计。商业内部空间设计还包含了更多的功能要求和市场特色,通过造型、色彩、声光电和新材料的综合运用对商业空间进行设计，从而达到对商业购物、娱乐和展示等空间的整体设计效果。
市场的模式不是一成不变的，它遵循商业发展的“进化论”——物竞天择，适者生存，一个市场必须通过不断升级来满足商户的经营需求和消费者的购买便利。市场的竞争是残酷的，优胜劣汰永远是市场的主旋律，对于商业地产的开发经营和建设同样适用，商业地产项目走在市场的风口浪尖，只有接受市场的检验，不断改进自己的产品，优化自身的购物环境，提高配套服务水平，才能立于不败之地。
参考文献：
[1]王晋:商业地产开发模式的比较与分析[j].经济论坛,2006,(01)
[2]王珍莲:新时期我国商业地产开发模式走向研究[j].建筑经济,2007,(07)
民俗文化论文篇十一
摘要：左权民间吹打乐是左权基层劳动人民为满足精神生活的需要而创造，并在左权地域中应用和流传的一种艺术形式。左权民间吹打乐伴随着传统民俗文化活动而得以呈现，二者相互影响，相互渗透。民俗文化的地域性决定着民间吹打乐的艺术形态，民俗文化的变迁影响着民间吹打乐的演变。
关键词：民间吹打乐；民俗文化；艺术形态
民间吹打乐是以吹管乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏形式，遍布全国各地农村，活跃于婚丧嫁娶、节日庆典等民俗文化活动。民间吹打乐的发展与地方传统民俗文化密不可分。左权县作为中国民间艺术之乡，民间艺术形式丰富多样。左权民间吹打乐作为一种典型的民间艺术形式，植根于左权，流传于和顺、昔阳等周边地区，广泛表现在民间生活习俗之中，鲜明地反映出左权地域上民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一，是左权乃至我国传统文化不可分割的一部分。
一、左权民俗文化与左权民间吹打乐的关系
民俗文化，是产生并传承于民间、世代相袭的文化事项，是在普通人民（相对于官方）的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象［1］。民俗文化具有明显的地域性，俗语“十里不同风，百里不同俗”很准确地描述了区域生活空间的差异。历史上的左权县地处高寒，四面环山，交通不便，土地贫瘠，经济发展缓慢。正是这样的生存土壤，造就了左权人民特有的文化生态。由于环境的相对封闭，一定程度上阻碍了跟外界的文化交流。无论是语言表达、风俗习惯，还是生活方式等都具有浓厚的地方特色。左权人民能歌好舞，并善于演奏民族乐器，通过丰富的音乐形式来表达情感。左权民间吹打乐或为民歌、花戏伴奏，或进行纯器乐演奏，其旋律曲调独特，风格自由多变。以纯音乐的形式来表达左权的民俗风情，并形成了其特有的音乐形态。正所谓：地方民俗的风韵，尽在地方民间音乐形态之中。每一种民歌、每一种民乐、每一种民间音乐的形式，都因其存在地域风土人情的不同而深深印刻着不同的民俗烙印；反观之，音乐形态上的这民俗烙印也以其鲜明的象征性印记表达着给予它烙印的民俗的意蕴。［2］左权民间吹打乐主要植根于当地农村，它的生存发展与民俗文化密不可分。吹打乐常常活跃在当地的婚丧嫁娶、节日庆典等活动中，对于民俗活动的'发展有着重要的意义。民间吹打乐既服务于民俗活动的需要，又在这些活动中为大众表演，满足民众的娱乐需求。民间吹打乐与民俗文化之间有着千丝万缕的联系，民间吹打乐已经成为民俗活动的重要组成部分。每一个地方乐种都承载着当地人民的文化心态。民间吹打乐与民俗文化都是在这种内在的文化心态的引导下逐步形成。我们通过音乐看到了文化；而透过文化,我们又听懂了音乐。［2］民间吹打乐主要存在于各种民俗文化活动中，离开了民俗文化，民间吹打乐就失去了赖以生存的社会基础。同样，没有了民间吹打乐，民俗文化活动也会黯然失色。换言之，左权民俗文化孕育了左权民间吹打乐，左权民间吹打乐传播了左权民俗文化。二者相互影响、相互渗透、相互支撑。
二、从左权民俗文化看左权民间吹打乐的艺术形态
民俗文化通过具体的民俗活动来呈现并传达，婚丧嫁娶、节日庆典、宗教祭祀等都是民俗文化的具体表现形式。左权的民俗活动形式基本一致，但活动的内容却独具特色。左权民间吹打乐广泛应用于当地的婚礼、丧葬、闹社火等节日庆典活动中。
（一）婚礼中的左权民间吹打乐
传统的婚礼仪式比较复杂，有基本固定的程序，吹打乐贯穿于整个婚礼当中。吹打乐主要用于起鼓、迎亲、开宴、送亲、闹洞房等环节。乐手们一般在早上八九点钟就会到达新郎家中，演奏一些欢快、喜庆的乐曲，代表婚礼仪式正式开始。吃过早饭后跟随花轿（现在更多用轿车）迎亲，快到女方家时音乐响起，多吹奏一些喜庆的民歌或流行歌曲。开宴期间多为吹戏，例如《打金枝》，开宴后送亲，演奏要持续到闹洞房。闹洞房环节围观群众最多，演奏也会达到高峰。音乐内容欢快喜庆，曲目可自由选择。中间穿插竞技表演，例如两到三支唢呐交替吹奏、“三倒手”（1）等。婚礼仪式的演奏曲目部分是相对固定的，大致由传统曲目或晋剧曲牌、左权民歌、时下的流行歌曲三部分构成。传统曲目大致有《节节高》《万年花》《小十板》《小对舞》《喜庆套曲》，晋剧曲牌有《喜庆小开门》《喜庆急毛猴》《打金枝》等。根据西关梁家班的演奏曲谱分析，喜事多用f调唢呐，筒音作“re”，多用快速和中速，小唢呐“领”，大唢呐“顺沟爬”，笙以及打击乐器用来烘托气氛。
（二）丧葬中的左权民间吹打乐
相对于喜事来看，吹打乐在丧葬仪式当中发挥的作用要更为重要。目前左权的丧礼中基本都会雇佣吹打乐班。演奏内容根据丧礼的仪式来调整，同样有基本固定的程序。乐队编制如下：唢呐2支、笙1—2把，小鼓、小镲，晋胡等拉弦乐器，常常会加入1—2个演唱人员。丧礼演奏以f调、g调大唢呐为主，演奏曲目以晋剧曲牌为主，筒音作“do”，哀乐速度整体偏慢。吹打乐手会在出殡前一天傍晚到达，进行阶段性的演奏，一直持续到第二天出殡方为结束。吹打乐几乎贯穿于每个仪式当中，主要体现在起鼓、烧纸、出殡等重要环节，起鼓仪式预示着丧葬仪式正式开始，演奏的曲牌是固定的。分别是《白事小开门》《白事急毛猴》《单雁孤飞》，因三个曲牌演奏时起三次落三次，民间也俗称为三起三落（2），代表人的一生起伏不定，充满坎坷。烧纸环节是亲友们对逝者的祭拜，并伴随着子女等其他家属的哀哭。因此，吹奏的哀乐要刻意放慢速度，并进行旋律简化，唢呐等吹管乐器要以持续的气颤音为主，以此突出如泣如诉、悲哀的气氛。出殡时要按顺序依次演奏《阿弥陀》《救苦天尊》《昄依佛》等乐曲。左权丧葬仪式中除了一些固定的传统曲牌，主要演奏《哭殿》等晋剧选段，还有就是当地比较悲苦的民歌，也会吹奏一些时下流行歌曲。在遇到村民拦灵等人多的场合，乐手们之间会进行竞技表演，例如用鼻孔吹唢呐,或者把自行车等放在肚子上仰面飙长音，以此来体现自身的功力。
（三）节日庆典中的吹打乐
除了红白喜事，左权民间的吹打乐还广泛应用于春节期间的“闹红火”等民俗活动。春节是我国最为重要的一个传统节日，左权人民也不例外,每逢此时，都要举行盛大的庆典。节庆场合中，吹打乐主要用于左权民歌、小花戏的伴奏，也有少部分属于纯器乐演奏。老百姓非常积极，常常会自觉加入到小花戏的队伍中，跟随音乐载歌载舞，欢度佳节。节日庆典中大部分的演出都是艺人们自发组织的，不以营利为目的，纯粹出于兴趣爱好。综上所述，左权民间吹打乐的呈现离不开具体的民俗活动，对民俗文化活动具有依附性；左权民间吹打乐随着民俗文化的发展而发展，因而具有传承性；左权民间吹打乐的存在需要特定的环境，具有明显的地域性。
三、从左权民俗文化的变迁看左权民间吹打乐的演变
左权的传统民俗文化博大精深。从文化角度看，左权民间吹打乐属于精神文化的范畴，是左权劳动人民集体创造出来，反映了左权人民的集体表象的一种文化形式。左权民间吹打乐在演奏时，往往让人从中感受到一种朴素的审美情趣。这是因为它适合于人们的审美心理和审美经验而形成的美感。尽管多少年来在演奏内容和形式上不断发生变化和更新，但民间大众所赋予它的思维、表达方式和特定的深层寓意内涵，却源远流长，至今不变。所以，可以说左权民间吹打乐是一种特定地域上的民间大众艺术。在漫长的封建社会时期，民间吹打乐是左权民众必不可缺的精神食粮。无论婚丧嫁娶、节日庆典还是祭祀寿礼、逢年过节，都需要民间吹打乐的演奏来渲染气氛。每一种民俗事项都有着完整的活动程序，什么时间演奏什么乐曲都有老祖宗定的规矩。对于这些约定俗成的规矩，大家都会自觉遵守。汉代以来，民间吹打乐不断发展衍变，并随着不同时期的音乐风格而变化，在明清时期达到了鼎盛。据雍正《辽州志》（3）中记载“辽僻壤地，而比户弦歌，文风颇盛”。但是，无论民间吹打乐的音乐风格及演奏形式如何变化，始终都伴随着传统的民俗事项而得以呈现。新中国成立后，随着政府对民俗文化的重视，左权民间吹打乐也得到很大程度的发展。当时的吹打乐基本是以村为单位，几乎村村都有。由村干部组织，属于自发的、小范围形式的表演。乐器配置比较简单，基本为2支唢呐、一把笙，一个小鼓、一面镲，其他乐器可自由调配。左权民间吹打乐曾一度成为乡村文化的中心，在茶余饭后、农闲季节，男的大多演奏乐器，有吹有打；女的则唱民歌跳小花戏。左权小花戏传承人李明珍介绍到，在左权农村老一辈人中，几乎人人都能上手演奏乐器，尽管不懂乐谱，更没有系统学习，但大多演奏当地的“老调”。左权民间吹打乐深受当地人民的喜爱，据艺人们介绍，几乎村村都有类似的演出团体，可以说家家户户都离不开它。20世纪末期，由于全球化、城镇化步伐的加快，地方民俗文化受到了极大的冲击。随着乡村生活空间的压缩，民间吹打乐依附的民俗事项日渐衰落。目前左权农村的部分婚礼仍沿用着过去的风俗，但县城里的婚礼仪式中雇佣吹打乐班的越来越少，更多的被威风锣鼓等形式取代，或者直接用音响来为民歌小花戏伴奏。只有家庭条件较好的大户人家会使用全套的配置。用村民的话说，就是因为吹打乐不洋气，听起来不够喜庆，不适合婚礼、生日等喜庆场合，细吹细打的更适合办丧事。近年来，伴随着保护非物质文化遗产呼声的高涨，在一定程度上拓宽了民间乐种的生存空间。每年春节期间政府都会举行大型的节庆表演，加强对地方民俗文化的保护。由各个乡镇代表队选派节目，组成一个个方队在固定的地点进行表演，每个代表队都各具特色。节日庆典没有更多的仪式限制，演奏内容较为自由。除了当地的民歌小调，更多的是流行歌曲，很少会吹奏传统曲牌。随着演出形式的变化，原先的乐队配置已不能满足需要。因此，很多鼓乐班都进行乐器调整，加入了西洋乐器，电子设备，有的干脆直接用大型音响设备。
为了提升演出效果，现在有很多的乐队中都加入了电子琴等新的设备。很多年轻艺人还运用音响以及其他新技术来学习和演奏，虽然改变了传统的乐队编制，但在一定程度上促进了民间吹打乐的创新和发展。随着农村城市化的发展，很多农村的习俗已悄然退化，许多的传统观念逐渐被颠覆，人们的审美也发生了翻天覆地的变化。曾经遍及城乡的民间吹打乐已不再受到大家的热烈追捧，人们的注意力被其他的新鲜事物所吸引。从根本上来看，民间吹打乐的衰落是由于传统民俗文化的退化。民俗文化与民间音乐具有内在的“一体性”特征，民俗文化为民间吹打乐提供了生存土壤。因此，保护地方传统民俗文化，是传承地方民间吹打乐的重要前提。从客观上说，左权民间吹打乐是一种非物质文化现象。它不但有其曲调、曲风、配器形式的传承，而且有着它自身独有的特殊内涵。从左权民间吹打乐的曲调、曲风的寓意中，可以体会到从中反映出来的左权当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣，是我们追寻中华民族的民族渊源和原始文化的鲜活例证。从这一文化现象看，开展对左权民间吹打乐的研究，有利于我们探索原始文化的演变，有利于这一非物质文化的传承和发展。
民俗文化论文篇十二
摘要：在漫长的岁月中，中华民族创造了丰富多彩、弥足珍贵的文化遗产。党中央、国务院历来高度重视文化遗产保护工作，在全社会的共同努力下，我国文化遗产保护取得了显著成效。现今虽然已经有不少民俗文化研究学者对文字资料进行了整理，但是关于民俗文化的对外宣传工作仍不够，不利于地方民俗文化的推介。本文以功能翻译理论为基础，结合对民俗文化对外宣传册资料翻译策略的分析，研究了在其指导下的旅游资料的翻译工作。对少数民族特有的民俗文化进行准确的翻译，不仅是对民俗文化的传承，更是翻译活动的升华。
关键词：民俗文化翻译功能翻译理论
一、翻译与民俗文化的关系
随着中国对外交流的日益扩大，中国各民族开始走向世界的舞台，世界越来越关注中国各民族的文化和生存状态。在这个过程中，准确的民族文化翻译起着不可代替的作用。
文化是人类智慧和劳动创造的产物，广义的文化包括物质文化和精神文化，文化具有地域性和时代特征。目前对于文化的理论界定大致有三种看法：第一，个体文化论；第二，跨文化交际论；第三，文化区域论。大致以文化—语言文化—国度语言文化—民族语言文化—方言文化—区域文化—群体文化—个体文化的模式体现其丰富的内涵走向。文化的沟通需要一定的载体，它们正是通过对语言文字的翻译展现外族异域的政治宗教、人文地理和民风民俗的多彩画卷。语言文字作为文化的重要组成部分，既是文化的一种表象形式，又是一种社会文化现象，所以，对于以语言转换为基础的翻译活动来说，文化传达就成了一个极其重要的因素。笔者以功能翻译理论为基础，分析了民俗文化对外宣传册资料翻译策略，研究了在其指导下的旅游资料翻译工作。对少数民族特有的民俗文化进行准确的英文翻译，不仅有利于民俗文化的传承，更是翻译界一道亮丽的风景线。
二、功能翻译理论
二十世纪七八十年代，德国的莱思()、弗米尔(r)、曼特瑞(rix)和诺德()等学者提出的“功能翻译理论”为翻译理论开辟了一个新的视角。此理论的核心是翻译目的和译文功能。功能翻译理论的主要理论包括莱思提出的文本型与翻译策略论，曼特瑞提出的翻译行动论，弗米尔的目的论和诺德的翻译为本语篇分析理论。
弗米尔认为翻译是言语和非言语符号从一种语言到另一种语言之间的转换，翻译是一种人类的活动。根据行为理论，他将人类的活动定义为有意识、有目的地发生在给定情境下的行为。鉴于任何情境都是镶嵌于文化的大环境之中的，翻译就不仅仅是语言之间的转换，而应该更加注重文化差异所导致的功能取向差异。
因此，功能翻译理论与以往的语言学或对等理论相比，在源语文本的角色上发生了根本性的改变。弗米尔曾经说过，翻译就是在目标语文化中重现源语语言文化所提供的某些信息。他提出的翻译目的论(skopostheorie)奠定了功能语言派理论的基础，创立了功能派的核心理论。目的论彻底摆脱了以源语为中心的等值论的束缚，关注的重点不再是译文与原文之间是否对等，而是认为翻译应该以译文预期功能为目的，选择最佳的翻译策划。无论何种翻译，最高规则都是“目的准则”。
弗米尔这样解释“目的准则”：每个文本均为既定目的而产生，亦应该为此目的服务。由此，目的准则指：译、释、读、写皆遵循某种方式，此方式可让文本、译本在其使用的环境下运行。功能翻译理论强调翻译是一种“目的性行为”，一种“交际活动”和“跨文化活动”，涉及翻译发起人、译者、译文接受者等因素。功能翻译理论对翻译过程的描述与应用翻译的实际要求和内容十分契合，因为在应用翻译领域，不论是对外宣传还是经贸活动，其中的文化交流都带有明确的目的，所以通过分析旅游资料各类型文本目的、功能和特征，就可以运用功能翻译的基本原理和方法指导旅游翻译实践。
三、翻译材料的文本的类型和功能分析
根据莱思的观点，文本类型有三种：信息型(informative)、表情型(expressive)、操作型(operative)，莱思总结了各类型文本的特点和它与翻译方法之间的联系。三种文本的侧重点各有不同，分别为“内容”、“形式”和“效果”。每一种文本至少具有三种功效中的一种，并且只有一种功能居主导地位，另外两种居从属或次要地位，语言和文化的选择都应为实现此功能而服务。
旅游文本有别于参考资料（力求信息的准确性再现）或者诗歌（力求源语艺术形式的再现）等文本类型，其主要功能是传达景点信息和感染旅游者，这种文本的“内容和形式都要从属于文本所要达到的言外效果”。按照莱思的观点，文本概念、文本类型和文本的翻译目的是有机结合在一起的。语言文本类型理论可以帮助翻译人员确定翻译目的所需的合适的对等程度。
分析旅游文本的特点在于更加准确地确定旅游文本的功能，找到合适的翻译方法。旅游文本对景点的宣传、推介作用不可小觑，因其具有信息性、启迪性和促销性等特点，是海外旅游者对特定旅游目的地进行形象定位、获取信息的重要源头。旅游文本的主要功能是客观、精确、有针对性地提供旅游者旅游信息，提高消费者满意程度，次要功能是兼具唤情的特点，这一点在旅游广告中的体现尤为突出。
（一）翻译目的
功能翻译中的术语skopos通常指译文的交际目的。民俗文化对外宣传材料的英译目的是产生一种对于英语文本接受者具有交际作用的文本，介绍中国民俗文化的信息，从而进一步提升中国的形象。为了达到这一目的，译者应根据委托人的要求拥有一份详尽的翻译纲要。
（二）翻译纲要
诺德认为翻译纲要可以说明需要何种类型的翻译。文本所探讨的主要是版式固定、附有彩图和简要文字说明的民俗文化对外宣传小册子。作为译者的指导纲要，民俗文化对外宣传材料音译的翻译纲要至少包含以下内容。
1、预期的文本功能
信息、感染功能。译文和原文功能大体相同。信息功能指的是提供关于中国民俗文化历史、风俗习惯、特有景点等方面的信息。感染功能指的是通过富有感染力的语言推介和提升中国形象。民俗文化对外宣传小册子应该包含这个民族的各方面的内容介绍，例如风俗节庆、建筑的历史和风格特色、民族传统服饰、礼仪风俗特色等，并且为了更好地让西方读者理解个别异国风情，在恰当的地方应附上图片解释和说明，增强渲染和说服力。
2、预期的译文接受者
包括想了解中国、来华旅游、投资贸易、从事文化交流等外国人士、团体或者组织。他们大多缺乏关于中国语言、文化和社会的背景知识。不同的文化背景读者，需要不同的译文。因此，译者应该充分考虑到译文接受者的文化背景知识、交际需要和由此产生的期待心理，适度补充相关背景知识，或者相应删减一些对于目标读者来说过于冗长的信息。译文应该在接受者身上产生预期的反应。例如不少少数民族文化面临失传的严峻形势，这些民俗文化亟待应承时代的发展，抓住机遇，拓宽宣传渠道，招商引资，将文化特色推向世界，因此必须在传统的文化翻译版本上作出修缮，使其既具文化特色又具商业发展特色。
3、文本制作或者接受的动机
译员应该分清对外宣传册子的具体制作动机，是对外的一般性文字介绍，是吸引旅游客源，还是招商引资等。只有确定了文本制作的动机，才能确定优先传递的信息。民俗文化宣传不应该止步于对文化的阐释和说明，当它与对外宣传相结合时，就必须具有可观性和可推崇性，将其与不同的外界文化相融，让读者得到文化异同感之外的喜悦之情。
4、对外宣传材料英译的翻译策略
根据翻译目的和翻译纲要，对外宣传材料的英译应产生对于文本接受者具有交际作用的目标文本，实现译文的信息和感染功能。这一目标的实现，需要译者坚持不懈地合作和批评，以求得切合文意的成果。
四、结语
当前，中国的入境游发展迅速，把中国作为旅游目的地的国家和外国游客与日俱增。如何抓住这一时代性的发展契机，传播独特的中国民俗文化，使中国走向世界是我们对外宣传的重点。要提高旅游资料的翻译质量，就必须对旅游资料特点进行认真的分析，充分考虑文本的功能特征和翻译策略的关系。功能翻译的目的论对旅游资料的翻译具有积极的指导作用。中国人和西方人处于不同的文化环境中，对信息传播方式的理解存在很大的差异，思维模式、表达方式各有特点。在实际操作中，民俗文化翻译难免有些生僻，译者要根据实际情况对信息进行恰当的增删或者改写，采取适当的翻译方法，如注释性增译、修辞性省译、整合性改译等，实现具体的翻译目的。
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民俗文化论文篇十三
摘要：本文就流行于赣南地区的吹打乐的结构与社会功能以及吹打乐的乐器组合与演奏形式进行分析和研究。
关键词：赣南民间吹打;结构与社会功能;乐器组合与演奏形式
江西是一个美丽、富饶的地方。在江西的文化中，音乐占有极其重要的地位，江西的民族民间器乐乐种中的吹打乐在全省广为流传，是江西民间器乐曲的的主体部分。江西的吹打乐有11个乐种：闹台、十番、九腔、串堂吹打、三星鼓、花草锣鼓、花锣鼓、得胜鼓、玩喜、公婆吹、赣路牌子。这些乐种不仅分布地域不同，乐曲结构、表现形式亦不同，社会功用则既有同又有异。其中流行于赣南的主要有闹台、十番、九腔、公婆吹、赣路牌子。
一、流行于赣南的吹打乐的结构与社会功能
闹台：流行于赣北、赣东北、赣中和赣南，尤以赣南为盛。乐曲结构为套曲，大多比较庞大，由两支以上至十余支曲牌(或民歌小调)组合而成，吹与打并重。曲牌的选用级数量相对比较自由，乐曲常以散板开始，曲中速度变化大。闹台的用途非常广泛，其中大部分用于婚嫁、闹洞房、祝寿、上梁、迎神、接谱、闹龙灯等民俗活动中的喜庆场合，如赣州《闹台》、南康《龙灯攘台》等;一部分红白喜事兼用，如赣州《闹年图》、于都《大小闹》、赣县《老事喜》、《园林好》等;还有极少数专用于丧事，如兴国《山坡羊》。
十番：流行于赣北、赣东北、赣中以及赣南部分地区。乐曲结构亦为套曲。曲牌的组合相对较为固定。它有两种套曲结构形式：一种是像闹台一样，乐曲由众多不同的曲牌(或民歌小调)组合而成，如遂川《十番》等;另一种是由一支单曲的反复变奏而成，一般共奏十遍，故为“十番”，每遍之间，往往通过穿插一些锣鼓乐而进行衔接。十番的乐曲不像闹台那样以散板开始，曲中速度变化也不大。十番仅用于各种民俗活动中的喜庆场合(如逢年过节)和灯彩(如耍龙灯)活动。
九腔：流行于吉安和赣州两地的.一些市、县。乐曲结构为套曲，全曲有9支固定的曲牌，并且曲牌的先后排列顺序相对固定。曲牌名与中国传统的南北曲牌名完全相同。按流行地的不同，民间有“吉安九腔”(流行于吉安、泰和、吉水等地)、“赣路九腔”(流行于赣县、南康、大余等地)、“湖南九腔”(流行于昔日有祁剧演出活动的赣南的一些市、县)之称。其前两者一直活跃于民间，后者已基本消失了。九腔多用于民间各种喜庆活动场合，有时也用于丧事的开场。
公婆吹：流行于赣南东部的石城、瑞金、会昌、于都等县市。它以使用两支音高不同的唢呐演奏(即“公吹”与“婆吹”)，加上打击乐的密切配合而彰显其特色。演奏中两支唢呐高低呼应，错落有致，颇富艺术感染力。赣南是江西客家人的集居地。基于特定的生活习俗和语言各方面的原因，客家人将自己的审美情趣渗透到各种艺术形式中。就民间吹打乐方面来说，客家人把北方民间音乐如北方民间鼓吹乐的一些风格特点及其重视技巧性的悠长融于赣南当地土著民间吹打乐之中，使赣南吹打乐有了与众不同的、特色鲜明的客家音乐特征。有的公婆吹乐曲，如瑞金《反指调》，吸收了黄河流域汉族民歌曲调高亢、音域宽广、旋律跌宕起伏的特点，使之形成了自己独居的特色。公婆吹的乐曲结构为单支曲牌，乐曲都比较长，有数百小节，大多旋律优美，曲调中有较多的变化。公婆吹一般用于婚庆喜事。赣路牌子：流行于江西省全省各地。乐曲结构以单支曲牌(或民歌小调)，大多比较短小。赣路牌子的用途非常广泛，凡是传统的民间节日以及迎神、庙会、祭祀、寿庆、婚娶、丧葬等民俗行节令和仪式等，都可以演奏这些乐曲。在乐曲的具体使用中，民间一般都有一个约定俗成的做法，即：所有用于红喜事的乐曲，都可以用于白喜事，但用于白喜事的乐曲却不能用于红喜事。除了用于上述各种民俗活动外，演奏赣路牌子也是人们自娱自乐的一个活动。
二、流行于赣南的吹打乐的乐器组合与演奏形式
吹打乐少则数人，多则十几人或数十人。乐器组合的多少，根据用途的需要和民间班社有演奏人员的实力情况而决定，主要有以下四种类型：大打大吹：使用乐器较多，一般有吹管乐器类的大唢呐2支、小唢呐1支、大号1支或2支，打击乐乐器类的堂鼓1只、板鼓1只兼操板一副、大锣一面、小锣一面、云锣一面、马锣一面、大钹一副、小钹一副等，一般为12人左右，如果再加上一些二胡、中胡、三弦、扬琴等拉弦乐器和弹拨乐器，以及笛子、管子等吹管乐器，最多可达20余人。
大打大吹可坐奏也可行奏。均用于较大场面的婚丧喜庆、祭祀庙会等民俗活动以及宗教仪式。用于坐奏时一般以堂鼓或板鼓为中心，或围着一张方桌(俗称八仙桌)而坐，或一字排开，或排成2-3行。用于行奏时减去一些拉弦乐器和弹拨乐器，以大号为先导，紧接着是堂鼓、大锣、小锣、钹等打击乐器，大唢呐、小唢呐等紧随其后。
大吹小打：使用的乐器不太多，有时只有两支大唢呐或者一支大唢呐一支小唢呐、加一只扁鼓或小堂鼓或板鼓、一面大锣与一副钹及一面小锣，公5人。有时也只有两支大唢呐加一只扁鼓的三人组合。如公婆吹中的部分乐曲。大吹小打一般为行奏，或用于场面不大的寿筵等民事活动坐奏。
小吹小打只用一支小唢呐或加一支笛子或加两把二胡，加以小堂鼓、木梆、小锣、铙、钹、大锣各一。以坐奏为主。如十番中的《十八番》等。
只吹不打：即：单吹，只有一支或两支大唢呐或小唢呐的清吹，不用打击乐。如赣路牌子中的《小开门》、《正宫调》《哭腔》等。
小吹小打和只吹不打用于红白喜事等民俗活动。一般红事多用小唢呐，气氛热烈欢快，白事多用大唢呐，气氛凝重悲凉。源远流长的赣南吹打音乐始终与人民群众的日常生活习惯、风俗、风情息息相关，经过一代又一代乐人们的不断积累、丰富、发展，为后人留下了一份十分丰厚而又极其宝贵的民族文化遗产，尽管历史已经进入一个新的时代，人们的物质与文化生活有了很大的提高和变化，但丰富多彩的民间器乐演奏活动作为一种中华民族传统文化现象，任然极其广泛而深入地渗透到社会生活的各个方面。当人类面对更加美好的未来时，逾会领略到它的历史价值。
参考文献
2.方良，周虹，钟善金，《赣南客家民间吹打乐考察》[j].《中国音乐》第三期95页.
民俗文化论文篇十四
我国古典园林大多以山水等自然景观为主，园林设计中将山水等自然景观与建筑物紧密联系在一起的布局方式，已成为古典园林设计的一大特点，这种设计方式使建筑永远掩藏在自然环境中。到清朝中期开始，建筑物成为园林设计中的主角，以建筑物为区分对象，划分山水等自然景观，或是以建筑物为主体，在建筑物群中营造出山水自然的意境。这种设计方式使人为要素较多的参与到园林设计中，以自然为依托的园林设计创造理念相对减少，使园林缺乏自然趣味。另外，在园林设计中多采用元素堆砌的形式进行造园，比如，园林设计中经常采用一些较为普通的山石意图营造一种自然的景象，实则这些设计并不能给人们一种身处自然的感受，这种设计形式也正反映了古代园林设计过于重视形式和细节的现象，从而忽视了对园林的创造性设计。传统的园林设计忽视了对植物的栽培技术的关注，园中植物大多只起到了观赏的作用，栽培技术不到位使引进新的植物品种较为困难，为利用植被造景增加了难度。
2现代园林设计的概念及特点
现代园林景观设计是指融合建筑、植物、美学、文学等多方面的内容，结合传统园林设计的理念，对自然环境进行系统改造的思维过程和筹划实施的策略。现代园林具有鲜明的时间特点，它一般包含现代园林设计的所有方式，其中最具代表性的是美国的中央公园。但是将美国中央公园当作是现代园林的起点就有些不妥当，因为真正的现代园林设计，是从摆脱传统的园林设计理念方式而形成的现代主义园林开始的。现代园林与传统园林有所不同，它具有以下特征：第一，设计目标的受众群体较广；第二，园林设计的内容广泛；第三，用于园林设计的物质材料丰富。现代园林设计的这些特点能更好地满足广大人民群众的审美和生活需要，对于园林设计也是一大突破。
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