体会是指将学习的东西运用到实践中去,通过实践反思学习内容并记录下来的文字,近似于经验总结。那么心得体会该怎么写?想必这让大家都很苦恼吧。以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全,希望能够帮助到大家,我们一起来看一看吧。
综合材料绘画心得体会篇一
课前准备工作:
1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。
2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
综合材料绘画心得体会篇二
随着生活水平的提高和人们对精神文化需求的不断增强,DIY绘画成为一种时尚和娱乐方式,逐渐得到越来越多人的喜爱。DIY绘画既能放松心情,帮助减压,又能培养个人的审美品味和创造力。在从事DIY绘画中,我有了自己的心得体会。
第一段:选题和准备
绘画前,首先要确定自己想要绘制的主题和风格,为此需要进行充分的选题和准备工作,例如选择一张合适的模板或者收集多种相关的资料和图案。这些准备工作有助于明确自己的目标和方向,避免浪费时间和精力,同时也更有利于绘画的效果。
第二段:绘画工具和材料
选择合适的绘画工具和材料是非常重要的,包括颜料、画笔、油画纸等等。应该尽量选择质量优良的材料和器具,这样可以更好地满足自己的绘画需求,提高绘画质量。此外,需要事先准备好工具和材料,以便能够专注于创作,不受外界干扰的影响。
第三段:绘画技巧和方法
绘画技巧和方法也是DIY绘画的重要因素,需要不断地进行练习和探索。可以借鉴相关的教程、书籍和网络资源,学习各种绘画技巧和方法,比如线描、着色、渐变、刻画等等。同时还需要不断尝试和实践,从中总结并提高自己的绘画技术和艺术水平。
第四段:创意和表达
DIY绘画的魅力在于它的创意性和自由性。在创作中,应该尽量发挥自己的想象力和创造力,尝试用不同的形式和手法表达自己的情感和理念。可以根据自己的喜好和风格,随意搭配颜色和形状,创造出独一无二的艺术作品,传达自己的个性和观点。
第五段:心态和态度
在进行DIY绘画过程中,心态和态度是非常重要的因素。应该保持放松、愉悦、专注和耐心的心态,不要急于求成,同时也不要过于固执和压抑自己的情感与灵感。只有在良好的心态和态度下绘画才会更加准确、有效和美观。
总之,DIY绘画是一种非常有趣和有益的活动,它能帮助我们释放压力,提升自身的艺术水平和创造力。通过以上的几点建议和体会,相信大家能够更好地享受DIY绘画所带来的乐趣和满足,创造属于自己的艺术世界。
综合材料绘画心得体会篇三
绘画艺术,在人类文明发展中具有重要地位。无论是古代绘画大师的杰作,还是现代艺术家的创新作品,都展示了绘画的魅力和无尽的表现力。而在绘画的各种形式中,SAI绘画软件作为一种数字绘画工具,给予了艺术家们更多的创作可能性。SAI绘画软件采用了独特的绘图引擎,具备出色的笔触和颜色效果,让我在艺术创作中体验到了更多的乐趣。下面,我将分享我在使用SAI绘画软件时的一些心得和体会,希望能够对其他绘画爱好者有所启发。
首先,对绘画软件的熟练使用是绘画创作的基本。在使用SAI绘画软件之前,我曾经使用过其他绘画软件,但是没有一个能够如此贴合我的创作需求。SAI的界面简洁明了,操作起来非常方便。它的画笔工具功能齐全,可以通过调整压感和笔触硬度等参数,模拟出各种真实的绘画效果。除此之外,SAI还提供了丰富的颜色调节选项和层管理功能,使得画面的表现力更加丰富。因此,熟练掌握SAI绘画软件的操作对于艺术家来说是非常重要的,只有通过不断的练习和尝试,才能够更好地发挥它的创作潜力。
其次,SAI绘画软件的绘图引擎给予了艺术家更多的创作自由。相比较传统绘画工具,SAI的绘图引擎更加精准和灵活。无论是绘制线条还是描绘纹理,SAI都能够精确地还原细节,并且所用的资源消耗非常低。这种高效的绘图引擎使得艺术家可以更加专注于创作过程,而不必被技术细节所困扰。我曾经使用SAI绘画软件创作过一幅林间小径的风景画,通过调整画笔的压感和颜色效果,使得树叶的质感和阳光的折射效果更加逼真。这种绘图引擎的灵活性和精确性,让我对SAI绘画软件充满了信心,并且有了更多的创作动力。
此外,通过SAI绘画软件,我也学到了更多绘画技巧和创作思路。SAI作为一种数字绘画工具,提供了各种各样的绘画工具和特效功能,艺术家可以通过调整这些参数,创造出不同风格的作品。一方面,SAI可以模拟传统绘画工具的效果,如铅笔、水彩和油画等,使得创作过程更加有趣和具有挑战性。另一方面,SAI还提供了多重图层的功能,可以轻松地进行编辑和修饰。我曾经使用SAI绘画软件创作过一幅抽象画,通过堆叠不同图层和运用特效工具,使得画面的色彩和纹理更加丰富和变化。这种实验和创新的精神,让我拓宽了绘画的思路,并且在艺术创作中获得了更多的技巧和经验。
最后,SAI绘画软件也有其不足之处。尽管SAI的功能非常强大,但是在某些特定的绘画效果上可能有所不足。比如在绘制大型场景或者复杂纹理时,SAI的处理能力可能有些吃力。此外,SAI的界面比较简洁,缺乏一些其他软件的高级功能和效果。然而,这些不足并不影响SAI作为一种绘画工具的核心优势和实用性。毕竟,艺术创作本身就是一个源源不断的探索和实践的过程,只有在不断尝试和实践中,我们才能真正发现和创造出属于自己的风格和技巧。
总结起来,SAI绘画软件作为一种数字绘画工具,给予了艺术家更多的创作可能性和乐趣。通过熟练使用SAI的操作,充分发挥其绘图引擎和功能,艺术家能够在创作中体验到更多的自由和创新。同时,SAI也为艺术家提供了更多的绘画技巧和创作思路,通过不断尝试和实践,我们能够发现和创造出自己独特的风格和技巧。尽管SAI也存在一些不足之处,但是它的实用性和创作潜力不容忽视。通过SAI绘画软件,我深刻体会到了绘画艺术的魅力和无尽的可能性,希望将来能够继续探索和发展自己的绘画技巧,创造出更多精彩的作品。
综合材料绘画心得体会篇四
xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。
王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
综合材料绘画心得体会篇五
在区教育局的组织安排下,在单位领导的带领下,我参加了4月份的__培训。为期三天半的培训过程中,我聆听了专家学者的报告,收获颇丰。
这一次培训,首先聆听了__师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告,她告诉我们,幼儿美术活动重结果更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的美术活动,这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就,陶工还是陶壶”,让我印象深刻,我的理解是:老师和幼儿都在被造就,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高,过来,幼儿在活动中也学到了各种技能,形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告,并在现场示范美术水粉画的操作过程,讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣,通俗易懂,她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间,我却收获了许多。在美术方面,要多给幼儿欣赏作品,无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣,将游戏融入到其中,给幼儿创设宽松愉快的氛围,我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中,我也可以借鉴薛老师的借形想象,让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面,回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训,我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下,才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中,如果教师能够经常有效地创设情境,让幼儿能够被合理的教学目标所激发,通过自己的努力,在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就,那么,在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下,全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时,老师也培养了幼儿们的各种学习品质,如注意力,观察力,思维力,原有经验应用能力,自我管理能力……在培训中,看了扬州幼儿园和__一幼幼儿园的音乐课,她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训,我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯,在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中,我本着这个目标,努力尝试培养幼儿的学习品质,更好的激发幼儿的好奇心,发挥幼儿的好奇心,让幼儿更好的在学中玩,玩中学。
综合材料绘画心得体会篇六
楼道、橱窗要更换新作品了,画些什么呢?每次绘画都是老师准备好范例或是设计好方向,幼儿按部就班,去“发挥”想象,完成预定的画面。虽然孩子们口中齐答“喜欢!”、“爱画”、“真漂亮!”、“我愿意!”的话,但是我知道并不是每个孩子都诚心乐意。
我平时经常浏览网上幼儿园小朋友们的绘画作品,内容多种多样、丰富多彩,不计其数。不能不让人叹服网络功能的强大和高效率!
今天画什么还是交由孩子们说了算吧!于是我带领孩子们畅游百度图片“大班幼儿绘画作品”,伴随着孩子们“啊!真漂亮啊!”的话语,我们一张一张欣赏着,当看到一张“风车小屋风景图”时我们都觉得又美丽,又容易学画。于是我们决定再往后仔细欣赏,如果没有让我们这样心动的作品就画这张了。又看了一些张,我们在一张“春姑娘”的作品上又停住了。哇!“春姑娘真漂亮呀!”我感叹到,“你们看她弯弯长长的发丝,看她飘飘起舞的花裙子!”孩子们也啧啧赞叹,我心里觉着:今天就可以画“春姑娘”啦,毕竟现在正是“春姑娘”来的时候嘛,于是我对这幅画又进行了一些优点上的点评,之后我又请孩子们举手发表自己的见解,小桂说:“我喜欢画有风车的那张,因为它太美了!”彤彤说:“我也想画‘风车’那张,因为它的颜色漂亮。惜惜说:“我喜欢风车这张,因为它画面有层次,一块块的,每一块都挺好看的”……孩子们并没有被我的说法所扭转,也都不买我的帐,“春姑娘”被冷落了。既然孩子们都乐意画“风车小屋”,我自然不会强求,于是我马上点击复制“风车小屋”的图片,插入到白板课件里,放到满屏。我们开始细致地欣赏、解读这幅画,从线条到色彩,从顺序到方法……我发现孩子们画这幅画的时候,既认真又轻松,还很漂亮呢!
这次画画,孩子们自己选画,和老师一起分析。当幼儿积极地举手要求发言时,我知道幼儿有要表达自己选择和兴趣的需要,我及时倾听了他们的想法,尊重了孩子们的选择,这样就把“要我画”变成了“我要画”,从而使幼儿成为了绘画的主人,体验到创作的乐趣!画得轻松又快乐。生活中把一些权利交还给孩子,孩子们的认真劲儿会让人感动,孩子们的积极性和成功会让人意外和欣喜!
综合材料绘画心得体会篇七
在绘画的过程中,我不禁沉浸其中,尽情地发挥想象力和创造力。这不仅是一种艺术的表达方式,更是我内心世界的一次释放和展示。从最初的学习到逐渐独立思考和表达,我在绘画中获得了许多心得体会,让我受益匪浅。
首先,细致入微是我在绘画中得到的最重要的心得体会。每一笔每一画,我都认真地观察、思考和认知,力求表达出细节的精致,使作品更加生动和有质感。通过不断的实践和观察,我逐渐学会了用绘画来展示物体的纹理、光影和形状。在这个过程中,我慢慢理解到只有细心观察和深入思考,才能够准确地再现事物的特征和细节。
其次,创意和想象力同样是绘画中非常重要的要素。在创作中,我常常尝试将自己对事物的感受和理解融入到作品之中。不再局限于模仿和复制,我开始从自己的角度去思考和创造。有时候,我会在纸上或者画布上做一些线条和涂抹,后通过细致的观察和琢磨,尝试发现其中的潜在形象和意义。这种自由和创造的过程让我体验到了无限可能性,让我感到自己不再是一个局外人,而是创造者和参与者。
除了细致和想象力,耐心也是我在绘画中学到的一项重要品质。绘画不仅需要准备工作,还需要经历许多琐碎的细节和反复的润色。我之前常常心急如焚,希望能够快速完成作品。然而,通过多次失败和总结,我渐渐认识到耐心是绘画创作中最为重要的因素之一。只有经过细致的观察和不断的润饰,才能够使作品更加完美。
在绘画过程中,取得进步也是我最大的体会之一。刚开始学绘画的时候,我常常觉得自己无从下手,看着别人的作品倍感羞愧。但是通过不断努力和实践,我慢慢掌握了一些技巧和方法。我发现,只要有耐心和恒心,每一次的努力都会带来一定的成果。我逐渐感受到了自己的进步,并渐渐变得自信和乐观。这种成就感和满足感让我更加坚信,只要肯下功夫,任何一项技能都是可以通过努力和坚持获得的。
最后,绘画不仅给了我丰富的艺术体验,还让我感受到了自己内心的宁静和平和。绘画是一种独立思考和自由表达的方式,没有被任何限制和约束。在绘画的瞬间,我完全沉浸于自己的世界中,没有杂念和困扰。这种专注和专心让我感到内心的宁静和平和。不论是独自坐在画室里,还是在外面的大自然中作画,我都能感受到内心的放松和舒缓。
总之,通过绘画,我不仅学到了细致入微、创意与想象力、耐心和进步,还体验到了内心的宁静与平和。绘画不仅是一种技能,更是一种独立思考和自由表达的方式。我相信,在未来的绘画探索中,我会继续努力,不断挑战自己,用绘画去记录和表达我内心的感受和理解。
综合材料绘画心得体会篇八
在区教育局的组织安排下,在单位领导的带领下,我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中,我聆听了专家学者的报告,收获颇丰。
这一次培训,首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告,她告诉我们,幼儿美术活动重结果更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的美术活动,这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就,陶工还是陶壶”,让我印象深刻,我的理解是:老师和幼儿都在被造就,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高,过来,幼儿在活动中也学到了各种技能,形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告,并在现场示范美术水粉画的操作过程,讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣,通俗易懂,她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间,我却收获了许多。在美术方面,要多给幼儿欣赏作品,无论是幼儿、老师或是大师的`好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣,将游戏融入到其中,给幼儿创设宽松愉快的氛围,我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中,我也可以借鉴薛老师的借形想象,让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面,回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训,我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下,才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中,如果教师能够经常有效地创设情境,让幼儿能够被合理的教学目标所激发,通过自己的努力,在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就,那么,在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下,全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时,老师也培养了幼儿们的各种学习品质,如注意力,观察力,思维力,原有经验应用能力,自我管理能力……在培训中,看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课,她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训,我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯,在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中,我本着这个目标,努力尝试培养幼儿的学习品质,更好的激发幼儿的好奇心,发挥幼儿的好奇心,让幼儿更好的在学中玩,玩中学。
幼儿教师绘画培训心得体会
综合材料绘画心得体会篇九
绘画是一门充满艺术和创造力的活动,通过画笔和颜料的组合,艺术家们能够表达自己的情感和观点。作为一名热爱绘画的业余艺术家,我在长期的创作中积累了一些心得和体会。在这篇文章中,我将分享我在绘画过程中所学到的一些重要教训和技巧。
第一段:寻找灵感和创作主题
在绘画前,我常常花费大量的时间寻找灵感和创作主题。有时候,我会在大自然中散步,细心观察周围的景象,寻找那些触动我内心情感的元素。有时候,我也会在艺术展览或艺术书籍中寻找灵感,学习和欣赏他人的作品。其中一个重要的教训就是,无论何时何地,我们都应该保持开放的心态,敏锐的感知力,从日常生活中汲取灵感。
第二段:细致观察和形象糅合
在开始绘画之前,我会仔细观察所选择的主题或对象。我会细致观察物体的形状、颜色和纹理细节,努力理解它们的特点和特殊之处。然后,我会试图在画布上复制并再现这些特性,同时加入一些自己的创意和想法。这个过程需要耐心和细致入微的观察力,帮助我捕捉到最真实和有力的形象。
第三段:掌握色彩的运用和表现力
色彩是绘画中一个非常重要的元素。过去,我的作品常常缺乏一些鲜明和生动的颜色,导致整体效果显得平淡。通过学习和实践,我逐渐掌握了色彩运用的技巧,学会了如何运用对比和阴影来增加画面的层次和立体感。我也学会了如何运用不同的颜色和色调来表达情感和氛围。色彩的表现力可以帮助绘画更好地传达信息,并引起观者的共鸣。
第四段:勤于练习和不断的改进
绘画是需要不断练习的,好的作品往往来自于对技巧和表现力的不断追求和改进。我曾经创作过一些不太满意的作品,但我从中学到了很多宝贵的经验教训。通过勤于练习,我逐渐找到了适合自己的绘画风格,并且能够更好地表现自己的思想和情感。同时,我也善于接受他人的批评和建议,从他们的意见中发现不足之处,并努力改进自己的作品。
第五段:享受创作的乐趣和成就感
通过绘画,我不仅能够表达自己的情感,还能够享受到一种独特的乐趣和成就感。当我看到一幅作品逐渐完成,呈现出我所期望的效果时,我感到一种极大的满足感。绘画也带给我放松和解压的时刻,让我忘却生活中的烦恼和压力。每次完成一幅作品,我都能够感受到自己的进步和成长,这也激励着我继续努力,追求更高的艺术境界。
总结:
绘画是一门需要不断探索和提高的艺术。通过寻找灵感和创作主题,细致观察和形象糅合,掌握色彩的运用和表现力,勤于练习和不断的改进,以及享受创作的乐趣和成就感,我逐渐建立了自己的创作方式和风格。在这个过程中,我不仅学到了绘画技巧,还发现艺术所带给我的乐趣和满足感。我相信,只要我坚持下去,继续探索和尝试,我的绘画水平将会不断提高,我会创造出更多令人惊叹的作品。
综合材料绘画心得体会篇十
家长是与孩子相处时间最多的人,自然也是孩子心目中的依赖,如果在日常生活中能做好以下几点,我相信孩子的绘画兴趣及能力都会有很大程度的提高。
很多家长往往把绘画局限于在纸上用笔作画,这种形式的单一性、纸张大小的制约性,久而久之会使孩子丧失绘画的兴趣和乐趣。不妨给孩子丰富多彩的水粉颜料、若干报纸、画笔,把他请到厕所去,在那里,白色的瓷砖是最好的作画场所,而大面积鲜艳的色彩更是孩子们所热爱的,他可以按他心中的想法随意作画,画错了也不用胆战心惊,擦掉就是了,就在这样随意轻松的游戏中,他知道了颜色的变化,提高了绘画的自信心。当然了,树叶贴画、各种印画都能在厕所中进行。
家长看完孩子的绘画作品时,往往第一句话就是你画了什么,当孩子回答不出时,则加以责备,孰不知这样对孩子的伤害有多大。如果父母换一个角度,一边欣赏孩子的画,一边用语言去描述孩子的画,并不时的问孩子"我说的对吗?你是这样想的吗?"等等具有启发性的话,孩子的想象力便会像张了翅膀一样。他会回应你,告诉你他画的是什么,每一个线条所表达的意义。这样做的好处不言而喻,语言能力、逻辑能力、想象力都得到了发展,而孩子也会因为你喜欢他的画、懂他的画而更爱你,亲子关系也会更融洽。
孩子还小,生活上需要大人照顾,很少有机会获得成功感,那么就和他一起协作画画吧。在共同完成一幅作品前,给孩子一个权利,让他来分配你该做什么,不用说,孩子一定会把他认为有困难的部分分给你,父母在做的过程中,完全把孩子当成一个小老师,不断的问他,我这样画对吗?我这样剪可以吗?在这样的对话中,其实你是在潜意识的教孩子正确的方法。作品完成后,告诉孩子因为有了他的帮助,这幅作品才那么漂亮。在孩子体验成功感的同时,他的自信心也增强了。
除了以上几点之外,还有很多的方法。但我相信孩子只有在愉快的情绪下才会有好的作品。同样的,绘画只是孩子生活中的一小部分,无论在什么时间,什么情况下,如果您用的是赏识的眼光,那么孩子一定会按照你期望的方向发展。
综合材料绘画心得体会篇十一
初次涉及幼儿美术教学的,放下自己的写实态度,加入幼儿想像方式。可教一些装饰性绘画的方法和技法,对先淡色后深色,先勾线后涂色,遮挡主次等这些方法也是很有必要教给孩子。
一.每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。
二.内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。
三.虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
四.让孩子看到自己的作品肯定,例有展览和网站等展现形式。
授课时(特别是第一课)教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。
教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。
让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。
可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。
还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。
4、展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。
家长不多虑。如何使孩子喜欢你的教学,重视学生学习就是你与家长最好的交流方法。
孩子家长个性不一,对急功近利的家长要讲讲艺术学习的规律和作用。和有素质的家长探讨一下孩子的教育方法,能学到很多。宽容的家长能允许新教师的成长,但大部分家长是只问成效的,所以作为教师尽量要做好课前准备。
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